побольше скрипки

. (итальянское alto - буквально - высокий), партия в хоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами

Инструмент из крыловского квартета

Музыкальный инструмент Юрия Башмета

Промежуточная стадия между скрипкой и виолончелью

Разновидность некоторых оркестровых музыкальных инструментов

Большая скрипка

. «гнусавящая» скрипка

Струнный смычковый инструмент

Басок юного хориста

На этом музыкальном инструменте играл главный герой повести Владимира Орлова

Смычковый музыкальный инструмент

Меньший брат контрабаса

Инструмент Юрия Башмета

Старший брат скрипки

Скрипка-переросток

Между сопрано и тенором

Смычковый инструмент

Скрипка Башмета

Сопрано, ..., тенор, бас

Больше скрипки

Один из смычковых

Смычковый «середнячок»

Средний из струнного трио

Прямой потомок виолы

Инструмент в скрипичном квартете

Музыкальный инструмент

Дискант, ..., тенор

Между тенором и дискантом

Выше тенора

Большой приятель скрипки

. «старшая» из скрипок

Скрипка Юрия Башмета

Меньше виолончели

Самая «старшая» из скрипок

Скрипка в более низком регистре

Инструмент Данилова

Музыкальный инструмент Башмета

Чуть больше скрипки

Женский бас

Немного подросшая скрипка

Женское контральто

Между скрипкой и виолончелью

Инструмент в виде скрипки

Мальчишеский «бас»

Чуть больше, чем скрипка

Инструмент типа скрипки

Двойник скрипки

Разновидность саксофона

Струнный смычковый музыкальный инструмент

Немецкий механик и инженер, один из основоположников геометрического метода синтеза механизмов (1889-1954)

. "Гнусавящая" скрипка

. "Старшая" из скрипок

Анаграмма к слову "таль"

Большой "брат" скрипки

Детский басок

М. итал. голос между дискантом и тенором; низкий женский голос, род скрыпки, вторы, альтовка ж.; она поболее скрыпки, с убавкой тонкой струны и с прибавкою баска. Альтовый ключ, нотный, между дискантовым и басовым. Альтистый голос, низкий, близкий к альту. Альтист м. альтистка ж. кто поет или играет альта. Альтана ж. зап. бельведер, беседка, теремок, вышка. Альтиметрия, часть тригонометрии, наука измерения высот

Мальчишеский "бас"

Самая "старшая" из скрипок

Скрипка

Смычковый "середнячок"

Четверть скрипичного квартета

Мешанина из букв слова "таль"

В процессе развития человечества и появлении общественных отношений возникает потребность в осмыслении художественно- эстетических и культурных ценностей, создании направлений во всех видах искусства.
Многовековой процесс развития струнно- смычковых инструментов в Европе имеет довольно сложную внутреннюю структуру и должен рассматриваться в комплексе музыкально- художественной исполнительской и композиторской деятельности.
Развитие художественных вкусов общества вызывает потребность в создании соответствующей музыкальной литературы, новых форм музицирования, усовершенствования исполнительских приемов.
Стремление к созданию « поющих» струнно- смычковых инструментов стимулировало поиск разнообразных форм музыкальной выразительности, эмоциональности и тепла, присущих человеческому голосу и определило направление эволюции музыкальной культуры.
Генезис скрипки до сих пор остается предметом исследований, споров, предположений. Несомненно, что в истории реконструкции и усовершенствования скрипки никому нельзя отдать пальму первенства. Идея скрипки устанавливалась столетиями, на что указывает многовековой процесс находок и усовершенствований множества разнообразнейших видов музыкальных инструментов. Процесс формирования смычкового инструментария начинается с появления и использования в музыкальной практике 13 столетия гитароподобного фиделя и мандолинообразного ребека.
Не вызывает сомнения, что скрипка, перед тем как обрасти свою окончательную форму, подвергалась всяческим экспериментам. Изготавливались инструменты выпуклые как мандолина, высокие, низкие, плоские, в разных частях корпуса вырезались отверстия в виде круга, прямой полоски, сабли. Вместо завитка изготавливались разные фигуры(львиная и человеческая голова и т.д.).
Формирование скрипки происходило параллельно в разных странах Европы- Италии, Германии, Польше, Франции. Свое окончательное, классическое воплощение оркестровое семейство скрипок получило в конце 16 столетия в Италии и стало вытеснять своих предшественников
Необходимо отметить, что эволюция звучания струнно- смычковых инструментов происходила в двух направлениях. С одной стороны изготавливались инструменты с сильным, строгим, низким тембром и не гибким звуком, а с другой стороны - нежным, ясным, высоким тембром, но не достаточно мощным.
Яркими представителями первого направления являются мастера Брешии(Италия) Гаспаро де Сало (1542 - 1609) и Паоло Маджини (1580 - 1632) , а так же польский мастер Марцин Гроблич - старший, который работал в Кракове приблизительно в это время. Тембр звука скрипок брешианских мастеров напоминал звучание виол; то есть при большой силе он был завуалированным, по характеру как бы альтовый.
Основоположником другого направления приятно считать основателя кремонской школы мастеров (Италия) Андреа Амати (1535 - 1611) - одного из великих реформаторов скрипки.
Изменив конструкцию инструмента, уменьшив размеры по сравнению с брешианскими, добавив другой характер контуров, понизив бока и увеличив своды дек, кремонский мастер сумел придать звуку своих скрипок тембр, приближенный к человеческому голосу. В своих зрелых работах Андреа Амати окончательно вырабатывает законченность классической формы скрипки.
Широкая популярность именно этого типа инструмента и его звучность объясняется тем что вплоть до последних десятилетий 18 столетия в Европе музыка в основном исполнялась в небольших помещениях для ограниченного круга слушателей, а скрипка Амати наполняла своим звучанием большие залы.
Со временем музыкальное исполнительство выходит из закрытого круга его ценителей и становится массовым. Концерты начинают проходить в больших помещениях заполненных достаточно людной аудиторией. От инструментов- скрипки, альта, виолончели и контрабаса- тут нужен сильный, яркий звук, способный наполнять концертные залы, где исполняются произведения, созданные для солистов, разных ансамблей и первых небольших оркестров.
В связи с новыми задачами мастера безостановочно стремятся придать звуку смычковых инструментов большей интенсивности, масштабности, сохраняя мягкость, красоту тембра.
В работах гениальных итальянских мастеров Антонио Страдивари (1644 - 1737) и Иосифа Гварнери дель Джезу (1687 - 1745) соединение эластичности, нежности с интенсивной плотностью звучания достигает совершенства.
С появлением в 17 столетии плеяды выдающихся скрипачей и композиторов стиля музыкального Барокко - итальянцев Арканджело Корелли (1653 - 1719) , Антонио Вивальди (1678 - 1744) , Джузеппе Тартини (1692 -1749) ,Пьетро Локателли (1653 - 1764) , немцев Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750) и Георга Фридриха Генделя (1685 - 1759) возникает необходимость дальнейшего совершенствования конструкции инструментов струнно- смычкового семейства.
Учитывая практические требования к игре в более высоких позициях идет процесс установления постоянного размера мензуры (под термином « мензура» имеется ввиду длинна той части струны, которая вибрирует, звучит) путем увеличения длинны шейки и грифа инструмента; приобретают классическую, акустически оправданную форму и размер пружина, душка, подставка; используются новые материалы для изготовления струн.

Вторая половина 18 столетия дает музыкальному искусству новый импульс развития. Появляется виртуозно- романтическое направление в музыке ярчайшими представителями которого являются скрипачи- виртуозы и композиторы Джованни Виотти (1755 - 1824) и Николо Паганини (1782 - 1840) в Италии, Людвиг Шпор (1784 - 1859) в Германии.Кроме значительного расширения скрипичного репертуара они сделали значительный вклад в усовершенствование инструмента. Л. Шпор изобретает подбородник, а Дж. Виотти помогает французскому мастеру Ф. Турту создать новый тип смычка.
Франсуа Турт (1747 - 1835) заменил прямую трость смычка вогнутой, определил, что лучшим материалом для изготовления является древесина фернамбука, применил расположение волоса не пучком, как это было раньше, а в виде ленты, определил оптимальный размер и вес смычка: для скрипки - 730-740 мм;55-60 г; альта - 60 - 65 г; виолончели - 710 мм; 70 - 78 г; контрабаса - 700 мм; 135 - 150 г.
Использование смычка конструкции Ф. Турта сыграло огромную роль в развитии техники игры на струнно- смычковых инструментах, позволило расширить выразительные возможности исполнения, содействовало широкому применению разнообразных летучих и прыгающих штрихов. Классически совершенная конструкция смычков Ф. Турта легла в основу робот следующих мастеров вплоть до нашего времени.
Вершиной музыкальной классики Венского периода является творчество Йозефа Гайдна (1732 - 1890), Вольфганга Моцарта (1756 - 1791) и Людвига Ван Бетховена (1770 - 1827) .
Одним из требований классицизма стало стремление к усилению оркестрового звучания, что привело к увеличению количественного состава оркестра, а так же к появлению(середина 19 столетия) оркестрового типа смычковых инструментов, наделенных сильным, грубовато - резким, «безтембровым» звучанием.
В связи с увеличением спроса на инструменты скрипичного семейства большое развитие приобретает мануфактурное и фабричное производство, падает техническая и художественная сторона работы многих мастеров, исчезает творческая основа такого тонкого процесса, каким является изготовление концертных струнно- смычковых инструментов для сольного исполнительства.
Возникновение в прошлом столетии огромного количества литературы по истории, теории и практике изготовления струнно- смычковых инструментов подтверждает начало возникновения возрождения искусства изготовления скрипичного инструментария в странах Европы. Публикуются многочисленные материалы о научных исследованиях в области акустики, химического анализа, проводятся разные поиски и теоретические предположения в попытках установить утраченные знания, раскрыть секреты искусства изготовления инструментов итальянских мастеров 17- 18 столетий. Такие исследования проводятся до сих пор.
В 20 столетии во многих странах возникают ассоциации скрипичных мастеров. Конкурсы смычковых инструментов проводятся как в составе международных фестивалей скрипачей, виолончелистов, струнно- смычковых ансамблей и других, так и отдельно, наиболее авторитетными среди которых являются творческие соревнования в Кремоне (Италия) - имени Антонио Страдивари, в Москве (Россия) - имени Чайковского и в Познани (Польша) - имени Генриха Венявского.
На территории Восточной Европы, в том числе и на Украине, смычковые инструменты существовали с давних времен. Предшественниками скрипки у славянских народов считаются широко распространенные в быту Киевской Руси гудок и так называемая «польская скрипица». Свидетельством этого является изображение музыканта со смычковым инструментом типа гудка на фреске Софиевского собора в Киеве, что относится по мнению ряда исследователей к 11 столетию.

Большая популярность смычковых инструментов в значительной мере обусловлена особенной ментальностью славянских народов, их природной музыкальной одаренностью основой которой является непревзойденная культура сольного и хорового пения, характерной чертой которого является искренность и несравненная мелодичность.Распространенность разных видов музыкальных ансамблей, в состав которых обязательно входят смычковые инструменты, приводит к тому, что игра на них становится неотъемлемой частью жизни украинца, обрядов и праздников.
В течении 18- 19 столетий процесс развития музыкальной культуры в Западной Европе идут очень быстро. Появляются новые виды музыкального искусства: опера, симфоническая и камерная музыка; совершенствуется техника исполнительского мастерства. Проведение гастролей зарубежных исполнителей и целых театральных коллективов на востоке Европы дает возможность обогатить музыкальную жизнь славянских народов, что стимулирует возникновение многочисленных аматорских, а затем и профессиональных музыкальных коллективов - симфонических и камерных оркестров.
Большую роль в становлении профессионального музыкального искусства Восточной Европы сыграла практика приглашения на службу иностранных музыкантов и мастеров.
Так в России долгое время работали выдающиеся скрипачи- виртуозы и композиторы Анри Вьетан (1820 - 1881) , Генрих Венявский (1835 - 1880) , основатель русской скрипичной школы Леопольд Ауэр (1848 - 1930).
Среди мастеров струнно- смычковых инструментов, которые работалив Петербурге и Москве, известны выходцы из Германии: Франц Штейнингер (1778 - 1852) , Людвиг Отто (1821 - 1887) ;из Франции - Эрнест Сальзар (1842 - 1897) , Эдуард Арну и Огюст Дидло - ученик знамениого Ж. Б. Вильома. На Украине работали: француз Бастьен Маризо, поляк Овручкевич - в Харькове; в Киеве - Павел Хилинский, который приехал из Варшавы; чехи Франтишек Шпидлен (1880 - 1916) и его племянник Евгений Витачек (1880 - 1946) ; позднее стал основателем советской школы скрипичных мастеров, которые создали стройную систему построения струнно - смычковых инструментов на основе гармонической настройки дек.
Деятельность иностранных специалистов способствовала зарождению и развитию национальных школ мастеров струнно- смычковых инструментов.
Среди тех, кто достиг мировой славы и признания следует отметить: Ивана Андреевича Батова (1767 - 1841), которых долгое время был крепостным графа Шереметьева; Николая Федоровича Киттеля (1806 - 1868) , смычки которого считаются непревзойденными и сейчас; Анатолия Ивановича Лемана (1859 - 1913) - всесторонне образованного человека, талантливого мастера, который имел основательные научные знания. Его теоретические и практические наработки в построении смычковых инструментов сыграли особенную роль в развитии и пробуждении интереса музыкантов к новым инструментам, способных конкурировать со старинными итальянскими.
Особенное место в истории создания и совершенствования струнно- смычковых инструментов принадлежит Льву Владимировичу Добрянскому (1862 - 1941?) - популярному в Западной Европе благодаря его собственному методу усовершенствования акустических возможностей скрипки.

Мастер, художник, ювелир, поэт, человек с разнообразными талантами, хранитель коллекции скрипок царя Николая 2 в Петербурге, Л. Добрянский долгое время жил и работал в Одессе, где разрабатывал оригинальную модель скрипки без углов. Среди учеников Л. Добрянского - широко известный киевский реставратор скрипок и смычковых инструментов Иван Леонтьевич Битус (1917 - 2003) - авторитетный эксперт в области антикварных и старинных инструментов.
Дальнейшее развитие искусства создания струнно- смычковых инструментов на Украине связано с деятельностью киевских мастеров Ф. Драпия, С. Коваля, О. Пехенько, а так же Г. Вейтишина(Львов), О. Войцешко(Харьков) и других.
В наше время на Украине существует основанная в 1991 году « Ассоциация мастеров- художников смычковых инструментов национального всеукраинского музыкального общества» - добровольное творческое объединение профессиональных мастеров струнно- смычковых инструментов, мастеров- реставраторов, а так же музыковедов, ученых, которые работают в этой сфере искусства и действуют по принципам самоуправления, взаимопомощи, сотрудничества. На данный момент Ассоциация объединяет около 70 членов, большинство которых являются лауреатами, дипломантами и участниками международных фестивалей и конкурсов.

Что касается современной профессиональной скрипки, необходимо подчеркнуть, что на протяжении столетий, путем творческих поисков многих поколений мастеров была создана модель скрипки, которая соединила в себе художественно совершенную форму и технологически безупречную акустическую конструкцию. Это дает возможность исполнителю добиваться звучания похожего на пение человеческого голоса с его характерной динамикой и эмоциональной насыщенностью.
Все музыкальные инструменты скрипичного семейства- скрипка, альт, виолончель и контрабас- состоят в основном из соединенных в единую конструкцию одинаковых частей, которые отличаются только размерами. В скрипке таких частей насчитывается около ста.
Главные части скрипки.
Корпус или патрон состоит из верхней и нижней дек, соединенных между собой обечайками. Деки состоят из верхнего и нижнего овала между которыми делаются вырезы - эсы. Размер корпуса определяется длинной нижней деки от края верхнего овала без пятки до края нижнего. Стандартным считается размер 355- 360 мм.
Верхняя дека изготавливается из цельного или склеенного из двух половинок куска ели. На верхней деке располагаются звуковые отверстия- эфы длинной 76- 78 мм. На внутренней стороне деки под басовой струной крепится с определенным напряжением и формой пружина (или басовая балка) - сделанная из ели: длинна 27 мм, высота 12 мм и ширина 5-6 мм.
Нижняя дека как и верхняя может быть цельной или состоять из двух частей(явор, который еще называют белым кленом).
Обечайки - это шесть выгнутых по форме дек пластинок(клен) , высотой возле основания шейки 28- 30 мм, а возле пуговицы 29- 31 мм. Толщина обечаек 1- 1, 5 мм. Обечайки соединяются между собой с помощью приклеивания шести кусочков ели или ольхи, которые называются клоцами. Четыре боковых клоца, расположенные по углам, и верхний и нижний, которые имеют выпуклую форму. В верхнем клоце делается паз для вставки шейки, а в нижнем- отверстие для пуговицы.
Обручики. К краям обечаек с внутренней стороны для более крепкого соединения их с деками приклеиваются узкие полоски ольхи или если шириной 2- 3 мм и высотой 5-6 мм, которые называются обручиками или контробечайками.
Ус. Соединенные две тонкие полоски черного дерева с боков и одной из клена в центре, вклеенные на глубину 2- 2, 5 мм называются усом, который является не только украшением, но и укреплением конструкции скрипки.
Шейка делается из цельного куска клена и служит для держания инструмента во время игры и приклеивания на нее грифа. С одной стороны шейка плавно переходит в головку, которая состоит из колковой коробки и завитка, а с другой стороны - в пятку, которая крепитсяв верхний клоц корпуса скрипки. Длинна шейки от верхнего края деки до порожка 130- 132 мм. Высота пятки над декой 4- 6 мм. Углубление в вырез клоца 4- 5 мм.
Гриф представляет собой пластину черного дерева длинной 270 мм и толщиной 4- 5 мм, верхняя часть которого имеет выпуклую форму. Чтоб струны при игре не касались грифа его делают слегка вогнутым. Прогиб может составлять 1- 1, 5 мм. Ширина грифа возле верхнего порожка -23- 24 мм, а на другом конце - 42- 43 мм. Угол наклона шейки с приклеенным к ней грифом, что обеспечивает правильное напряжение корпуса и удобство игры для исполнителя определяется высотой верхней точки накладки грифа над декой (19- 21 мм) , а верх порожка должен быть ниже проекции плоскости краев обечаек.
Верхний и нижний порожки изготавливаются из черного дерева.
Верхний порожек служит для прохождения струн над грифом и колками. Для удобства игры в нижних позициях порожек обязательно должен повторять конфигурацию грифа, иметь ширину 23- 24 мм и подниматься над ним не больше, чем на 1- 1, 5 мм. Рациональное расстояние между струнами на верхнем порожке 5- 6 мм, а глубина пазов для них которые имеют выпуклое ложе, не должна превышать половину диаметра струны.
Нижний порожек служит для плавного перегиба через него крепления подгрифника. Высота порожка над декой должна составлять 4- 4, 5 мм.
Колки существуют для натяжения струн и изготавливаются из черного дерева или палисандра. Колки и отверстия для них в колодце головки скрипки должны иметь одинаковую конусность и располагаться так, чтоб струна, проходя от своего колка до порожка не цепляла и не ложилась на соседние колки. Добиться плавного, равномерного вращения колков в пазах, что совершенно необходимо для точной настройки, можно по очереди натирая места соприкосновения сухим мылом и мелом или специальной колковой смазкой.
Подгрифник или струнодержатель изготавливается из твердых пород дерева и крепится с помощью жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Желательно что бы расстояние пазов для струн на подгрифнике приблизительно соответствовало расстоянию между струнами на подставке, а нижний край петли располагался не более 3- 4 мм от нижнего порожка, что создает необходимое натяжение струн и позитивно отражается на звучании инструмента.
Пуговица служит для закрепления подгрифника и вставляется в отверстие сделанное в нижнем клоце. Конус пуговицы должен соответствовать конусу отверстия и быть такой же длинны что и толщина клоца.
Подставка- это кленовая клинообразная пластинка с фигурными вырезами, которая служит для поддержки струн и передачи их колебаний корпусу скрипки. От качества дерева, формы и толщины подставки в значительной мере зависят сила, ровность и тембр звучания инструмента.
Подставка изготавливается из выдержанного прямослойного клена радиального распила с хорошо развитыми сердцевинными лучами, к тому же линии годовых слоев должны быть строго параллельны ее ширине.
Высота подставки, в первую очередь, зависит от высоты струн в конце грифа, что должно составлять для струны ми 2,5- 3 мм, ля и ре 3, 5-4 мм, соль- 4, 5- 5 мм.
Таким образом высота подставки- 30- 32 мм.
Ширина подставки не должна превышать расстояния между верхними точками эфов, причем центр левой ножки должен находиться точно над пружиной.
Расстояние между струнами на подставке принято делать из расчета, что между крайними-ми и соль- будет 34- 36 мм. В этом случае исполнитель должен выбирать удобное для себя расстояние между струнами в пределах: ми и ля 10- 11 мм; ля и ре 11-11, 5мм; ре и соль 11, 5-12мм.
Толщина подставки зависит от качества дерева: чем тверже дерево, тем тоньше подставка. Оптимальными считаются следующие толщины: вверху 1, 5- 2 мм, внизу 4- 4, 5 мм.
Что касается вырезов(окон) подставки, их формы и размеров, то у каждого мастера они разные, а варьирование так или иначе влияет на настройку, меняя характер звучания инструмента.

На скрипку подставка ставится так, чтоб средняя линия деки проходила точно под центром подставки, находилась между внутренними зарубками эфов и имела наклон 3- 5 градусов к подгрифнику.
Подставка должна быть тщательно подогнана к деке для чего приглашается профессиональный скрипичный мастер.
Душка имеет важнейшее акустическое значение в конструкции скрипки. Ее функция- уравновешивать сопротивление корпуса скрипки давлению струни обеспечивать передачу вибрации с верхней деки на нижнюю.
Душка представляет собой цилиндрический стержень, сделанный из выдержанной ели с годовыми слоями1- 1, 5 мм и диаметром 5- 6 мм. Располагается в середине корпуса скрипки за правой ножкой подставки. Расстояние от душки до подставки во многом зависит от толщины дек инструмента и может составлять от 1 до 4 мм.
Настоящая припасовка и установка душки- сложная, кропотливая работа, которая требует большой точности и профессиональных навыков.
Большое значение для удобства игры на скрипке имеет подбородник, выбор которого происходит индивидуально для каждого исполнителя, исходя из его физиологических особенностей. Материал из которого изготавливается подбородник и место его крепления на корпус скрипки заметно влияет на звучание инструмента.
Важным для удобства игры на скрипке является и мостик. Большинство современных скрипачей пользуются мостиками разнообразные виды которых изготавливаются многочисленными фабриками.
При выборе мостика необходимо, что бы его конструкция отвечала следующим требованиям:
Во- первых, мостик должен быть удобным при держании инструмента во время игры, не сковывать движения исполнителя. Учитывая антропологические данные играющего необходимо установить высоту мостика и выбрать место его крепления на корпусе скрипки;
во- вторых, мостик не должен сжимать нижнюю деку настолько, чтоб ограничивать ее вибрацию, тем самым негативно влияя на звучание инструмента;
в- третьих, крепление мостика не должно портить корпус инструмента.
Органичной составляющей профессионального скрипичного музыкального исполнительства является уход за скрипкой. Любить и беречь свою скрипку, заботиться о ней- неотъемлемая часть жизни настоящего музыканта.
Рожденная разумом и душой мастера, созданная кропотливой, самоотверженной работой, скрипка подходит исполнителю, становится его неотъемлемой частью, верным соратником, голосом, которым можно выражать самые тайные мысли, чувства.
Будучи чрезвычайно изысканным акустическим прибором, скрипка чутко реагирует на любые изменения окружающей среды. Следует отметить, что климатическому поясу Украины присущи значительные температурные колебания- от морозов зимой до жары летом.
В таких условиях сохранение инструмента в большой мере зависит от качества и внутреннего оснащения футляра. Для комфортного хранения инструмента выбирается просторный футляр, который имеет максимально термостойкие качества.
Скрипка должна находиться в специальном мешочке, сшитом из тонкой, плотной ткани, которая создает благоприятный микроклимат.
за скрипкой необходимо иметь несколько (для разного использования) салфеток из мягкой ткани: для снятия канифольной пыли с деки, грифа и струн; для удаления грязи и пота с шейки и обечайки; для протирания корпуса инструмента, поддерживая чистоту и благородный блеск инструмента. Не следует допускать прилипания к деке канифоли, которая плотно прилипнув к лаку значительно усложняет ее удаление.
Чистить скрипку внутри рекомендуется таким способом: в корпус стакан подогретого овса или промытого и высушенного риса энергично потрясти зерно во всех направлениях, а потом удалить его через эфы. Некоторые мастера советуют для такой чистки использовать крошки мякоти свежего черного хлеба.
В наше время большую популярность имеет скрипичная косметика фабричного производства- политуры, колковые смазки, специальные чистящие жидкости. При пользовании этими средствами следует соблюдать осторожность: необходимо очень внимательно ознакомиться с инструкциями и четко им следовать с целью исключения повреждения инструмента.

Выбор и установка эстетически привлекательной, гармоничной, красивой и надежной фурнитуры является показателем отношения владельца к своему инструменту.
Любите свою скрипку и она ответит Вам взаимностью!

Родителям, собирающимся отдать ребенка в музыкальную школу, а также всем любителям искусства нужно знать, что инструменты, на которых играют, делятся на несколько видов. Особняком стоят электрические приборы, например синтезатор. Духовые инструменты звучат с помощью колебания воздуха в полой трубке. При игре на клавишных необходимо активировать молоточек, ударяющий по струне. Обычно это делается с помощью нажатия пальца.

Скрипка и ее варианты

Струнные инструменты бывают двух видов:

• смычковые;
• щипковые.

Они очень популярны у любителей музыки. Смычковые инструменты часто исполняют главные мелодии в оркестровых пьесах и симфониях. Свой современный вид они обрели довольно поздно. Скрипка сменила старинную виолу только в XVII веке. Остальные смычковые сформировались еще позже. Помимо классической скрипки, существуют другие разновидности этого инструмента. Например, барочная. На ней часто исполняют произведения Баха. Есть также национальная индийская скрипка. На ней играют народную музыку. В фольклоре многих этносов есть звучащий предмет, похожий на скрипку.

Главная группа симфонического оркестра

Во всем мире очень популярны струнные инструменты. Названия их такие:

• скрипка;
• альт;
• виолончель;
• контрабас.

Эти инструменты составляют струнную группу симфонического оркестра. Самый популярный из них - скрипка. Именно она привлекает множество детей, желающих обучаться музыке. Это логично, потому что скрипок в оркестре больше, чем других инструментов. Поэтому искусство нуждается в специалистах соответствующего профиля.

Струнные инструменты, названия которых здесь перечислены, формировались параллельно. Они развивались в двух направлениях.

1. Внешний вид и физико-акустические свойства.
2. Музыкальные возможности: исполнение мелодии или баса, техническая подвижность.

Антонио Страдивари

В обоих случаях скрипка опережала своих «коллег». Периодом расцвета этого инструмента стали XVII и XVIII века. Именно в это время работал великий мастер Антонио Страдивари. Он был учеником Николо Амати. Когда Страдивари начал учиться профессии, форма и составные части скрипки были уже сформированы. Установился также размер инструмента, удобный для музыканта. Страдивари внес свой вклад в развитие искусства. Он сделал акцент на материале, из которого изготовлен корпус, и покрывающем его составе. Мастер вручную делал музыкальные инструменты. Скрипка в то время была эксклюзивной вещью. На ней играли только придворные музыканты. Часто они делали индивидуальные заказы. Страдивари знал требования и предпочтения всех ведущих скрипачей. Много внимания мастер уделял материалу, из которого изготавливал инструмент. Часто он применял древесину, бывшую в употреблении. Существует легенда, что Страдивари во время прогулки простукивал тростью заборы. Если ему нравился звук, то ученики по команде синьора Антонио выламывали подходящие доски.

Секреты мастера

Струнные инструменты покрываются специальным лаком. Страдивари разработал особый состав, который хранил в секрете. Он опасался конкурентов. Исследователи установили, что мастер покрывал корпус маслом для грунтовки деревянных досок, которым пользовались живописцы того времени. Страдивари добавлял в состав также различные природные красители. Они давали инструменту не только оригинальный цвет, но и красивое звучание. Сегодня скрипки покрывают спиртовыми лаками.

Струнные инструменты развивались очень интенсивно. В XVII и XVIII веках при аристократических дворах работали скрипачи-виртуозы. Они сочиняли музыку для своего инструмента. Таким виртуозом был Антонио Вивальди. Скрипка развивалась как сольный инструмент. Она приобрела небывалые технические возможности. На скрипке можно было исполнять красивые мелодии, блестящие пассажи и даже многоголосные аккорды.

Особенности звучания

Струнные инструменты часто использовались и в оркестровых произведениях. Композиторы применяли такое свойство скрипок, как непрерывность звучания. Плавный переход между нотами возможен благодаря ведению смычка по струнам. Скрипичный звук, в отличие от фортепианного, не затухает. Его можно усилить или ослабить с помощью регулирования давления смычка. Поэтому струнным поручали играть длительно звучащие мелодии с различным уровнем громкости.

Музыкальные инструменты этой группы имеют примерно одинаковые свойства. Альт, виолончель и контрабас очень похожи на скрипку. Они различаются размерами, тембром и регистром.

Альт крупнее скрипки. Играют на нем смычком, прижимая инструмент подбородком к плечу. Из-за того, что струны альта толще, чем у скрипки, он имеет другой диапазон. Инструменту подвластны низкие звуки. Он часто играет сопровождающие мелодии, подголоски. Крупный размер мешает подвижности альта. Ему неподвластны стремительные виртуозные пассажи.

Гиганты смычка

Музыка под током

Харрисон был виртуозом электрогитары. Этот инструмент не имеет полого корпуса-резонатора. Колебания металлических струн преобразовываются в электрический ток, который затем трансформируется в звуковые волны, воспринимаемые слухом. Исполнитель может менять тембр своего инструмента, используя специальные приспособления.

Существует еще одна разновидность электрогитары, которая имеет широкую популярность. Она звучит исключительно в низком диапазоне. Это бас-гитара. Она имеет четыре толстые струны. Функция инструмента в ансамбле - поддерживать мощную басовую опору.

Первые скрипки появились во Франции и Италии в начале XVI века. Вскоре их стали изготовлять по всей Европе, но лучшими скрипками славилась Италия, давшая миру выдающихся скрипичных мастеров Н. Амати, А. Гварнери, А. Страдивари. Их скрипки из хорошо высушенных покрытых лаком пластин клёна и ели запели красивее самых прекрасных голосов. На инструментах, созданных руками этих гениальных мастеров-волшебников, играли и поныне играют выдающиеся скрипачи мира.

Скрипка имеет 4 струны, каждая из которых обладает своей неповторимой звуковой окраской. У верхней она блестяща и ярка, две средние имеют более нежный поэтический тон (третья – более напряженный, вторая – мягкий), а нижняя – «басок» – обладает сочностью тембра и силой. Технические возможности скрипки велики – она самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых. Приемы игры на ней совершенствовались месте с искусством отдельных виртуозов. Особенно сильно развил возможности инструмента Н. Паганини. Много впоследствии появилось замечательных скрипачей, но никто не смог превзойти его. И. всё же бельгиец А. Вьётан, поляк Г. Венявский, венгр Й. Иоахим, испанец П. Сарасате каждый по-своему сумели затронуть новые струны сердца скрипки. Замечательные сочинения для скрипки создали А. Вивальди, И. С. Бах и В. А. Моцарт, Л. Бетховен и И. Брамс, П. И. Чайковский и А. К. Глазунов. И в XX веке Э. Изан, Ф. Крейслер, Я. Хейфиц, И. Менухин, И. Стерн, М. Б. Полякин покоряли аудиторию виртуозностью и красочностью игры, проникновением в выразительные возможности скрипки. Их искусство вдохновило композиторов на сочинение новых сонат, концертов, пьес. Скрипка выступает не только в качестве сольного инструмента – она непременно звучит в камерных ансамблях, дуэтах, трио, квартетах и других ансамблях.

Преподаватели по классу скрипки:

Журнова Татьяна Валентиновна

Образование: Среднее профессиональное. Белгородское музыкальное училище, 1976.

Достижения: Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2006 г.), Награждена нагрудным знаком "За достижений в культуре" (2006 г.); Почетная грамота администрации города Белгорода (2015 г.); Почетная грамота регионального учебно-методического центра. Высшая квалификационная категория. Cтаж работы: 42 года.

Ржевская Римма Ивановна

Преподаватель по классу скрипки.

Образование: Высшее. Белгородское музыкальное училище, 1976 Белгородский государственный педагогический институт им. М. С. Ольминского, 1983, специальность – русский язык и литература, квалификация – учитель русского языка и литературы и звание учителя.

Достижения: Почетная грамота Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, (2006 г.); Благодарность губернатора Белгородской области (2017 г.). Высшая квалификационная категория. Cтаж работы: 42 года.