Спектакли на которые нужно сходить. «Что делать», БДТ им. Товстоногова

Москва как столичный город вмещает все возможные сферы жизни человека. Одной из таких сфер является культурная – без нее сложно себе представить цивилизованное общество. А какая культура без театра?! Как в свое время сказал Константин Сергеевич Станиславский: «Театр начинается с вешалки». Вашему вниманию представлен список лучших театров Москвы, а также возможность узнать с какой вешалки начинается каждый из них и что таит в себе.

1. Большой театр

1-е место среди лучших театров Москвы занимает Большой. Главный театр страны неоднократно претерпевал реставрации, и не так давно закончилась очередная из них, длившаяся шесть лет. Большой театр встретил открытие своего нового облика пышным концертом. На его сцене выступают мэтры своего дела – лучшие артисты российской и зарубежной сцены. Сцена «Большого» является образцом театрального искусства и мечтой каждого артиста. Для ценителей возвышенного посещение этой московской достопримечательности – обязательный пункт при посещении столицы.

2. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ им. А. П. Чехова – один из самых лучших и популярных театров Москвы и всей России, деятельность которого когда-то начиналась в стенах обычного кафе. На его театральной сцене выступали звезды российской величины, такие как Табаков и Смоктуновский. Теперь же здесь выступают не менее талантливые актеры, часть которых пришла на сцену из кинематографа. Также «Московский Художественный» может похвастаться литературными вечерами и номинацией на премию «KUDAGO», которая определяет лучшие места для посещения в городе.

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Вся творческая направленность этого известного театра Москвы построена на одной лишь фразе своего покровителя: «Нет праздника – нет спектакля». Именно это позволяет сцене театра блестяще отыгрывать постановки. Здесь нет разделения на премьеры и «старые» постановки – все старое играется по-новому, а все новое – будто, это уже известное старое. Вот уже почти два столетия эта достопримечательность является украшением столицы.

4. Театр «Ленком»

Несмотря на то, что концертный зал московского театра «Ленком» не столь вместительный, его актеры отказываются что-либо менять, стоя на том, что в такой обстановке легче донести до зрителя желаемый результат. Сцена этого театра широко известна среди заядлых театралов, любителей искусства из числа как российских, так и зарубежных посетителей и даже тех, кто не так часто бывает в театральных концертных залах. А все потому, что свою работу «Ленком» ведет уже свыше 90 лет и всегда остается верен своему ремеслу.

5. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Свое начало театр берет в 41-ом году прошлого столетия. Случилось это благодаря слиянию двух трупп – оперной и музыкальной. Спустя пятнадцать лет после основания театра его актеры уже на постоянной основе стали давать свои представления за границей. На сегодняшний день театр с самым длинным названием в мире имеет две сцены с лучшим современным оборудованием и входит в рейтинг лучших театров Москвы, и всей России.

6. Театр им. Владимира Маяковского

Заслуги Театра имени Владимира Маяковского сложно переоценить – его сцена внесла огромный вклад в развитие отечественного искусства. Театр является одним из старейших в пределах столицы и всей России. Его история берет начало с постройки здания для приезда иностранных актеров в 80-х годах XIX столетия. Сцена театра видела множество именитых звезд актерского мастерства со всей Европы, за что на некоторое время театр получил название «Интернациональный». Это один из самых популярных театров Москвы.

7. Российский академический молодежный театр

Основывался Российский академический молодежный театр как детский. В наши же дни его сцена, по большей части, принадлежит «взрослым» постановкам, но в выходные здесь все же ставят спектакли для детской аудитории. Эта особенность сильно отличает театр от прочих. Его история богата на события, но главное, что позволило ему обрести немалую популярность среди российской и зарубежной публик – открытость для экспериментов. Сегодня здесь не боятся ставить новые и острые постановки.

8. Театр наций

Место, где сплетаются культуры с разных концов света – Театр наций в Москве. Здесь можно увидеть постановки западных и восточных авторов. На сцене театра зрители смогут увидеть лучшие мировые постановки наравне с достойными, чья популярность не обрела громкий резонанс. Также на базе театра проводятся различные фестивали и гастроли, часть из которых носит эксклюзивный характер и никогда больше не повторяется после первого преставления.

9. Московский драматический театр имени Пушкина

Сцена Московского драматического театра имени Пушкина славится тем, что соединяет в себе дух современности, сохранение почтения к классике и умение остро экспериментировать. Он считается одним из лучших московских театров. Сегодня здесь выступают лучшие актеры театра и кино, а также можно увидеть постановки со знаменитыми звездами, такими как Иван Ургант. На сцене ставятся не только проверенные временем пьесы, но и рисковые выступления, которые могут быть не поняты зрителем, но это не останавливает актеров и постановщиков.

10. Московский театр оперетты

В Москве стартовал театральный сезон, а вместе с ним премьеры спектаклей крупнейших режиссеров, фестивали «Территория» и SOLO, а также новые эксперименты на сцене и вне ее. Чтобы не пропустить ничего важного, The Village спросил у театральных критиков Алексея Крижевского, Алексея Киселева и Григория Заславского, куда стоит идти в новом сезоне, за какими площадками следить пристальнее всего и на что обратить внимание в программах театральных фестивалей.

Алексей Крижевский

театральный журналист

Во-первых, надо идти на «Ивонну, принцессу Бургундскую » в Театр наций. Спектакль будет проходить в рамках фестиваля «Территория», и это очень показательная для русского театра вещь. Трактовка пьесы Витольда Гомбровича должна выйти интересной, потому что Гжегож Яжина - настоящий сгусток энергии, один из лучших европейских режиссеров на данный момент.

В том же театре Филипп Григорьян ставит «Заводной апельсин ». Григорьян - визионер, режиссер, который любит странные визуальные и актерские решения. Он известен постановкой «Женитьбы» по истории романа Ксении Собчак и Максима Виторгана, где совершенно фантастически использовал их, можно сказать, вульгарную звездность, вывернув ее наизнанку. Думаю, что с текстом Бёрджесса будет то же самое.

Вокруг « » столько шума, что уж точно стоит сходить и сделать свои выводы. Проектом занимается хороший режиссер Максим Диденко, а с этого месяца подключаются по-хорошему звездные актеры - Равшана Куркова и Артем Ткаченко. Да и вообще, столько интересных людей вокруг этого спектакля, что нельзя не пойти.

Также обязательно надо идти на «Демократию » в РАМТ. Это спектакль про канцлера ФРГ, который попал в шпионский скандал, по замечательной пьесе Майкла Фрейна. «Демократию» очень важно рассматривать в контексте именно РАМТа, потому что это достаточно странное сочетание детского и молодежного репертуара с новаторскими вещами. К тому же Алексей Бородин - совершенно изумительный режиссер, именно он поставил девятичасовой марафон «Берег утопии».

В МХТ стоит посетить постановку «Централ Парк Вест ». Константин Богомолов ставит Вуди Аллена, и тут можно ожидать чего угодно. Богомолов, как мы знаем из его постановок «Идеальный муж» и «Идиот», камня на камне может не оставить от оригинального сюжета, так что, наверное, он сильно подвинет и Аллена. Скорее всего, мы увидим собственно то, что должно происходить в хорошем театре, а именно выстраивание на материале пьесы очень увлекательного режиссерского решения.

Фото: Театр наций. Спектакль «Заводной апельсин»

Мастер физического театра Антон Адасинский, основатель театра DEREVO, ставит в рамках цикла «Звезда» спектакль «Мандельштам. Век-волкодав » в «Гоголь-центре». В главной роли - Чулпан Хаматова, которая продолжает быть не только медийной фигурой, но и чрезвычайно глубокой, одаренной и непопсовой актрисой. Цикл «Звезда» - в целом очень интересный проект, за которым нужно следить. Он посвящен судьбам пяти поэтов - Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Михаила Кузмина. Все спектакли цикла реализуются в одном сценографическом решении.

В Центре имени Мейерхольда стоит обратить внимание на спектакль «Отель „Калифорния“ ». Его режиссер Саша Денисова ушла из журналистики в драматургию и прославилась спектаклем «Зажги мой огонь», где были скрещены судьбы советских школьников и Джима Моррисона. «Отель „Калифорния“» станет продолжением этой ностальгической ироничной линии, тем более что герои из той же эпохи. В спектакле рассказывается о старых добрых временах, но со здоровой усмешкой и самоиронией. Это важно, потому что, несмотря на то, что мы эту эпоху не застали, она оказывает на нас большое влияние.

В «Практике» показывают «Кандида» Лизы Бондарь, очень интересный спектакль Мастерской Брусникина. Во-первых, никто и никогда не делал переложение Вольтера в стихах, как поэты-драматурги Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, писавшие для спектаклей «Счастье не за горами» и «Сван». И в случае «Кандида» интересно уже прочитать один текст. Во-вторых, к спектаклю подключились совершенно чудесные артисты Мастерской Брусникина, а декорации делали выпускники Британской высшей школы дизайна, которые нашли фантастические визуальные решения. К тому же «Практика» долгое время была театром, который ставил исключительно современные пьесы про хипстеров, бизнесменов и маргиналов, но теперь с помощью современных драматургов она постепенно обращается к классике.

Спектакль «Чапаев и пустота», который брусникинцы поставят в том же театре этой осенью, - тоже, в общем, классика. Этот роман Пелевина объяснил россиянам 90-х, в какое время они живут. Здесь можно ожидать много хорошего, потому что спектаклем занимается Максим Диденко, который поставил «Черного русского» и «Пастернака» в «Гоголь-центре», а также «Конармию». «Чапаев и пустота» - это текст такой силы, что в исполнении талантливых людей он моментально превращается в главный must see сезона.
Я ставлю на этот спектакль.

Алексей Киселев

обозреватель «Афиши»

Я бы советовал не гнаться за премьерами. Пусть сойдет ажиотаж, чуть снизятся цены на билеты, критики напишут побольше разных рецензий. Можно спокойно ознакомиться с главными событиями прошлого сезона: « » Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре», «Князь » Константина Богомолова в «Ленкоме», «Русский роман » Миндаугаса Карбаускиса в Театре имени Маяковского. Дойти наконец до спектаклей Всеволода Лисовского в «Театре.doc».

А вообще осень - период международных фестивалей, сейчас в Москве их проходит сразу несколько, и все интересные. Нужно сосредоточиться на них - просто потому, что премьеры будут идти себе спокойно в репертуарах и дальше, а фестивальные спектакли, тщательно для всех нас отобранные, привезут, покажут и увезут. Нельзя упустить «В гостях. Европа » Rimini Protokoll, «Пиксель » Мурада Мерзуки, «Процесс » Тимофея Кулябина и «Поле» Дмитрия Волкострелова на «Территории». На фестивале «Сезон Станиславского » надо смотреть нового Эймунтаса Някрошюса - спектакль «Мастер голода» по Кафке.

Фото: Compagnia Pippo Delbono. Спектакль «Vangelo»

На фестиваль в Театре имени Образцова привозят несколько интересных совершенно недетских кукольных спектаклей. На SOLO со своим

Точное количество театров в Москве подсчитать очень сложно. Ведь театры постоянно появляются, исчезают, объединяются и переезжают. Известно, что их число стремительно приближается к 400. Для неискушенного зрителя такое разнообразие может стать проблемой. Ведь выбрать среди огромного разнообразия театров и их постановок – задача не из простых. Какими стали лучшие спектакли Москвы: рейтинг зрителей 2019, краткий обзор и оценки критиков – об всем этом пойдет речь в статье. А для начала попытаемся ответить на вопрос: зачем люди ходят в театр?

Для кого-то спектакль – это развлечение, кому-то нравится игра любимых актеров, для некоторых зрителей театральная постановка ¬– повод поразмышлять над смыслом жизни. Есть много причин сходить в театр и вот 5 главных из них:

1. Отдых. После рабочего дня с его проблемами спектакль – это эмоциональная разгрузка, отвлечение от дел, учебы, работы.
2. Живая игра актеров. Почувствовать эмоции киноэкранных героев гораздо сложнее, чем во время живой игры актеров.
3. Доступность. Раньше театр был привилегией светского общества. Билеты были не всем по карману. Сегодня у каждого человека есть возможность посетить спектакль.
4. Знакомство с литературными произведениями. Современный театр предлагает разный выбор постановок, начиная от античной литературы до произведений современных авторов. Причем подаются они как в классическом виде, так и в нестандартной форме.
5. Интересный досуг. Театр – это культурное развитие, новые открытия, знакомства, общение, целый калейдоскоп эмоций во время спектакля.

Лучшие театры Москвы и рейтинг их спектаклей

Культурная жизнь столицы невероятно богата событиями. Афиши пестрят сообщениями о новых премьерах и легендарных, классических постановках. Сейчас театральный сезон 2019 в самом разгаре. Чтобы не растеряться в этом изобилии и подобрать подходящий спектакль, предлагаем рейтинг лучших театров и спектаклей.

Большой театр

Первое место в рейтинге лучших театров Москвы по праву занимает Большой театр. Его история началась в 1776 году. Именно в этом году Екатерина II инициировала строительство известного во всем мире Большого театра. Величественное здание создано в стиле классицизм. Историческая сцена была реконструирована в 2005–2011 году, а в ноябре 2002 года была открыта Новая сцена.

Топ-3 лучших спектакля Большого театра в 2019 году:

1. «Баядерка». Балет в 3-х действиях. Сюжет построен на мелодраматической истории любви двух клятвопреступников. Эмоциональная постановка, в центре которой оказался классический конфликт любви и долга.
2. «История Кая и Герды». Опера в двух действиях. Постановка по всем известной сказке Андерсена «Снежная королева». Атмосфера волшебства и удивительных музыкальных партий понравится зрителям любого возраста. Идеальный вариант для семейного просмотра.
3. «Лебединое озеро». Уже более века прошло с премьеры балета Чайковского, а постановка остается самой популярной во всем мире. История о гибели двух любящих сердец – Одетты и Зигфрида, никого не оставит равнодушным.

Погрузиться в увлекательную атмосферу этих и других постановок можно, купив или купив билеты в театральных кассах Большого театра или заказав онлайн.

Театр «Ленком»

История театра началась в 1927 году. Он был создан по инициативе Московского комсомола и изначально назывался Театр рабочей молодежи. Литературной частью ведал Михаил Булгаков, ответственным за музыкальную часть был Исаак Дунаевский, а Николай Баталов руководил актерским составом.

Топ-3 лучших спектакля театра «Ленком» в 2019 году:

1. «Юнона и Авось». Современная опера в двух частях основана на реальных событиях. Рассказывает о трагической истории любви русского дипломата, графа Николая Рязанова и дочери испанского коменданта Кончиты Аргуэльо. В рок-опере есть всё: замечательная музыка, прекрасная игра актеров, безупречная режиссерская работа и красивые декорации.
2. «Безумный день или Женитьба Фигаро». Феерическая комедия в 2-х частях о б одном безумном, шумном и бурном дне главного персонажа – Фигаро. Удастся ли коварному графу Альмавиву расстроить свадьбу Фигаро и красавицы Сюзанны узнает тот, кто придет на спектакль.
3. «Аквитанская львица». Борьба за престол, интриги и заговоры, злостные войны за власть, обман и лукавство – все это увидит зритель в увлекательном и популярном спектакле Ленкома.

Ленком – это целая театральная эпоха со своей историей и героями. В нем работают и творят актеры разных поколений – воспитанники Марка Захарова. Билеты в Ленком распродаются очень быстро. Тем, кто хочет посетить этот легендарный театр, нужно заранее позаботиться о билетах на любимый спектакль.

Основатель театра – Е. Вахтангов. Он стал руководителем группы молодых московских студентов, которые с увлечением изучали систему Станиславского. Вместе они решили организовать студенческую драматическую студию. Так в 1914 году появился один из самых известных театров столицы.

Топ-3 лучших спектакля Театра Вахтангова в 2019 году:

1. «Мадемуазель Нитуш». Комедия в 3–х действиях. Легкая, ироническая, занимательная история с запутанным сюжетом и яркой игрой актеров. Спектакль – классический пример вахтанговской школы, где остроумные шутки, игривый танец, веселая музыка и прекрасный вокал сочетаются с изяществом и элегантной подачей.
2. «Евгений Онегин». Особый авторский и оригинальный стиль режиссера Римаса Туминаса заставляет по-новому взглянуть на известный со школьной скамьи роман в стихах А.С. Пушкина.
3. «Фальшивая нота». Премьера спектакля состоялась не так давно – в сентябре 2018, но он уже успел войти в рейтинг лучших и посещаемых. В постановке задействованы всего 2 актера – А. Гуськов и Г. Хазанов. Они воплощают роли знаменитости и поклонника или жертвы и палача? Решать зрителю.

В репертуаре Театра Вахтангова спектакли яркие, эмоционально насыщенные. При этом в каждом из них заложен глубокий смысл. Попробовать разгадать его может каждый – нужно только купить билет на один из замечательных спектаклей театра.

Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова начал свою деятельность в 1898 году. Основали театр В.И. Немирович–Данченко и К.С. Станиславский. Долгое время худруком театра был О. Табаков. В этот период, помимо классических постановок, репертуар пополнился современными спектаклями, поставленными молодыми режиссерами. Сегодня в МХТ Чехова классика прекрасно уживается с современным театральным искусством.

Топ-3 лучших спектакля МХТ Чехова в 2019 году:

МХТ Чехова заслужил много наград, является одним из самых старейших и знаменитых театров Москвы. Но, несмотря на это, цены на билеты остаются вполне доступными.

Театр имени Владимира Маяковского

Московский академический театр имени Владимира Маяковского появился в 1922 году. Репертуар театра на первых порах включал сатиристические скетчи, стихи, частушки, сценки на острые политические темы.

Топ-3 лучших спектакля Театра имени Владимира Маяковского в 2019 году:

1. «Обломов». Новый взгляд на классическое произведение Ивана Гончарова. Нуждается ли Обломов в спасении? Именно этот вопрос стал центральным в постановке режиссера Миндаугаса Карбаускиса.
2. «Пигмалион». Спектакль в 2–х частях по пьесе Б. Шоу. Как превратить простушку в изысканную светскую даму и возможно ли преодолеть социальное неравенство? Задуматься над этими вопросами предлагает спектакль известного режиссера Леонида Хейфеца.
3. «Женитьба». Искрометная комедия в 2–х действиях. Поставлена по одноименной пьесе Н. Гоголя. Нерешительность и неуверенность русского человека порой разрушает даже самые лучшие его начинания – главная фабула этого произведения. Несмотря на такую сложную тематику, спектакль легкий и увлекательный.

В репертуаре театра Маяковского найдутся спектакли для разного зрителя: классика, комедии, драмы, трагикомедии, современные постановки. А для самых маленьких в запасе всегда есть волшебная сказка.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича–Данченко

История театра началась в 1918 году. Вначале представлял собой Оперную студию Большого театра, которой руководил К. Станиславский. В 1941 году театр сформировался окончательно, объединившись с Музыкальной студией Московского Художественного театра В. Немировича–Данченко.

Топ-3 лучших спектакля Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко в 2019 году:

1. «Щелкунчик». Волшебное произведение по мотивам сказки Т.А. Гофмана с великолепной музыкой П.И. Чайковского. Прекрасная Рождественская история понравится и детям, и взрослым.
2. «Снегурочка». Балет в 3–х актах о дочери Весны и Мороза – Снегурочке. По-настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.
3. «Макбет». Кровавый шекспировский сюжет, бурлящие людские страсти, встреча с фантастическими потусторонними силами – все это стало основой сюжета известной оперы Верди.

В репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко включены классические произведения и спектакли, поставленные по произведениям современных писателей.

Московский драматический театр имени Пушкина

Московский театр драмы имени А.С. Пушкина начал свою историю с Камерного театра А.Я. Таирова. Один из самых известных театров столицы впервые открыл двери зрителям 12 декабря 1914 года.

Топ-3 лучших спектакля Московского драматического театра имени Пушкина в 2019 году:

1. «Гедда Габлер». Спектакль по одноименной пьесе Генрика Ибсена. История о героине без героя – так часто характеризуют это произведение. Найти наконец свое счастье или сохранить верность своим идеалам – такой выбор предстоит сделать генеральской дочке Гедде Габлер.
2. «Эта прекрасная жизнь». Классическая комедия положений об актерской паре, которая мечтает вернуться на большую сцену и в кино. Амбициозные супруги готовы на все ради достижения своей цели.
3. «Доходное место». История, поставленная по произведению Островского, поведает зрителю о конфликте принципов и обстоятельств.

Московскому драмтеатру Пушкина всегда есть, чем порадовать зрителя. Музыкальные постановки, психологические драмы и красочные сказки – это только часть богатого репертуара театра.

Российский академический молодежный театр ведет свою деятельность с 1921 года. Изначально это был детский театр, который первым начал ставить спектакли для маленьких зрителей.

Топ-3 лучших спектакля Российского академического молодежного театра в 2019 году:

1. «Цветы для Элджернона». Жизненная, человечная постановка, которая затронет струны души каждого. Поставлена по научно-фантастическому роману американского писателя Дэниела Киза.
2. «Денискины рассказы». Добрая история о детстве и о том, что дружба, честность и бескорыстие – главные ценности в жизни.
3. «Кролик Эдвард». Путешествия фарфорового кролика совсем не безоблачны. Он проходит сквозь тьму и мрак эгоизма, чтобы открыть свое сердце жизни, такой сложной, но в то же время красивой.

Театр уникален тем, что любой здесь найдет спектакль для себя – от малыша или подростка до самых взрослых зрителей.

Театр «Современник»

В 1956 году выпускники школы-студии МХАТ решили создать новый театр. Основателями «Современника» стали: Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Виктор Сергачёв, Олег Табаков, Игорь Кваша, Галина Волчек, Лилия Толмачёва.

Топ-3 лучших спектакля Театра «Современник» в 2019 году:

1. «Амстердам». Какой бы сложной ни была жизненная ситуация, главное – всегда оставаться человеком. Именно об этой одновременно простой и сложной истине повествует спектакль режиссера Сергея Газарова «Амстердам».
2. «С наступающим!». Новогодняя пьеса в 2–х частях, которая станет настоящим подарком для любителей театра. Постановка выстроена так, что зритель почувствует целую палитру эмоций: от радости и улыбки до легкой грусти и сопереживания.
3. «Пигмалион». Интерпретация известной истории Б. Шоу от Г. Волчек получилась яркой и эксцентричной. Уютная, доброжелательная атмосфера окружает зрителя с первых минут спектакля и сопровождает в течение всей постановки.

Постановки театра «Современник» пользуются неизменным спросом. Разнообразный репертуар, великолепная игра актеров, интересные постановки и нестандартные режиссерские интерпретации – в этом заключена формула успеха знаменитого московского театра.

Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Губернский театр Сергея Безрукова – один из самых молодых театров Москвы. Он был создан недавно – в 2013 году в результате слияния Драматического театра имени Островского и Камерного Государственного театра. Часть спектаклей в репертуаре сопровождается тифлокмментированием, что позволяет людям с проблемами зрения полноценно воспринимать действие на сцене. Худрук Губернского театра – С.В. Безруков.

Топ-3 лучших спектакля Московского Губернского театра Сергея Безрукова в 2019 году:

1. «Маугли». Музыкально-пластический спектакль режиссера Антона Крамара по произведению Р. Киплинга «Книга Джунглей». Перед представлением для детей разыгрывается увлекательная интермедия. Так что приходить на спектакль нужно заранее.
2. «Пушкин». Романтическая драма в 2–х действиях. Она повествует о жизни Пушкина, начиная с 1825 года вплоть до его трагической гибели. В постановке поэт предстает перед зрителем не картинкой из книги по литературе или бронзовым памятником в парке, а живым человеком, со своими эмоциями и переживаниями.
3. «Рождество. Мистерия. Бал». Встретить Новый год с улыбкой – прекрасная идея. Особенно, если хорошее настроение создадут прекрасные актеры, прекрасная музыка и забавный сюжет.

В афише Губернского театра Сергея Безрукова найдется много интересных спектаклей на любой вкус.

30 топ-хитов московской сцены по мнению критиков и зрителей: краткий обзор спектаклей

1. «Бешеные деньги». Театр им. Вл. Маяковского. Комедия показывает зрителю, насколько нелепой, смешной нелицеприятной бывает одержимость деньгами и стремление к финансовому благосостоянию любой ценой. Спектакль поставлен по драматургии А. Островского.
2. «Травиата». Большой театр, опера. Наиболее популярная опера мирового репертуара. Мелодраматический сюжет посвящен любви и интригам. Мощные декорации, красивый вокал, роскошные костюмы и декорации – все это объединилось в знаменитой опере Дж. Верди.
3. «Волки и овцы». Мастерская Петра Фоменко. В центре сюжета – аферы с векселями. Разобраться, кто из персонажей в этой ситуации волки, а кто овцы совсем не трудно. Чеховский импрессионизм, юмор и уютный мир русской усадьбы создают особую атмосферу в спектакле.
4. «Барабаны в ночи». Театр им. А.С. Пушкина. Постановка о том, какой сложный путь проходит человек, взбунтовавшийся против социальной несправедливости. Эмоциональный спектакль–кабаре расскажет, как порой трудно сделать выбор между социальным долгом и обычным человеческим счастьем.
5. «Евгений Онегин». Театр им. Евг. Вахтангова. Бессмертное произведение Пушкина пережило множество режиссерских интерпретаций. Но Римасу Туминасу удалось представить историю двух сестер в новом свете. Сюжет «Евгения Онегина» подан как ода ушедшей юности с ее надеждами, мечтами и переживаниями.
6. «Мастер и Маргарита». Студия театрального искусства. Острый социальный юмор и глубокий смысл – неизменные составляющие любого произведения М. Булгакова. В этом спектакле не просто передан сюжет. В нем создана новая сценическая действительность.
7. «Машина Мюллер». Гоголь–центр. В постановке объединены несколько произведений немецкого драматурга Хайнера Мюллера, а также выдержки из писем и дневников писателя. Особую атмосферу создает соединение различных жанров искусства: перформанс, музыка, танец, видеоарт.
8. «(М)Ученик». Гоголь–центр. Спектакль создан по произведению «Мученик» современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Пьеса молодая, всего 2 года назад она была впервые поставлена в берлинском театре «Шаубюне». Режиссер Кирилл Серебренников предлагает зрителю русскоязычную версию истории о религии в школе.
9. «Женитьба Фигаро». Театр им. А.С. Пушкина. Роль обаятельного Фигаро в спектакле играет Сергей Лазарев. Как не терять веру в любовь, не растратить жизнелюбие и созидательную силу, пережив предательство друга, мнимую измену жены, выкручиваясь на судебных заседаниях? Ответ прост – пережить один безумный день вместе с Фигаро.
10. Иммерсивное шоу «Вернувшиеся». Российско-американский проект по пьесе Генрика Ибсена «Приведения». Спектакль похож на компьютерную триллер–бродилку по загадочному старинному особняку. В нем зритель почувствует полное погружение в сюжет, а действие будет происходить на расстоянии вытянутой руки.
11. «Самоубийца». Студия театрального искусства. Трагикомедия о «маленьком человеке» по пьесе Николая Эрдмана «Самоубийца» одновременно смешная и страшная. Постановка наполнена пронзительным одиночеством и необыкновенным юмором – так характеризует свою постановку режиссер Сергей Женовач.



12. «№13D». МХТ им. А.П. Чехова. «№13D» – это новая версия неимоверно популярного спектакля МХТ. Комичная ситуация, в которой оказались главные персонажи увлечет с первых минут спектакля-ремейка. Постановка непринужденная, искрометная, динамичная. В ней много актуального юмора, жизненных ситуаций и хорошей музыки.
13. «Гамлет-коллаж». Театр наций. Постановка о человеке, который оказался один на один с собственным сознанием. В главной роли – Евгений Миронов. Во время спектакля он перевоплощается сразу в 7 шекспировских персонажей. Технологичное, современное, неординарное шоу сопровождает театральное действо и вызывает ощущение чуда.
14. «Мертвые души». Гоголь–центр. Постановка Кирилла Серебренникова нестандартная во всех отношениях. Практически пустая сцена. Десять актеров, которые постоянно перевоплощаются то в помещиков, то в деревенских забулдыг, то в стаю собак, то в лошадей. Экспрессивная история о шулере-неудачнике, который хочет всех обмануть, но в итоге сам оказывается обманутым всеми.
15. «Идеальный муж». МХТ им. А.П. Чехова. Спектакль обличает нелицеприятные стороны современной жизни. Хоть он поставлен по Оскару Уайльду, в нем нет лордов, сэров и декораций в духе старой, доброй Англии. Постановка «Идеальный муж» - это непредсказуемый, порой шокирующий, монтаж эпох, литературных произведений, рекламных вставок, хитов шансона.
16. «Москва–Петушки». Студия театрального искусства. Трагедия талантливого, умного и интеллектуального человека в бездарной стране – таков замысел спектакля. Постановка – это диагноз, поставленный современному обществу. Но если есть диагноз, то лечить болезнь гораздо легче, а может она неизлечима?
17. «Добрый человек из Сезуана». Театр им. А.С. Пушкина. Как же это трудно оставаться добрым человеком в окружающем нас мире с жестокими правилами. Парадокс: чем больше делает добра главная героиня спектакля, тем больше бед она получает взамен. Беспросветное существование и низменные инстинкты человека – не самая лучшая среда для добрых поступков.
18. «Таланты и поклонники». Театр им. В. Маяковского. Спектакль о театре, природе артистического дара, о сложной актерской профессии – зависимой и свободной одновременно. Многогранная и сложная личность артиста, его привычки, быт и заботы – обо всем этом повествует спектакль, поставленный по произведению А. Островского.
19. «Чайка». Русский государственный театр «Сатирикон». Комедия по одноименной пьесе А.П. Чехова в трактовке режиссера Юрия Бутусова далека от классической подачи сюжета. Но в этом и есть изюминка новой постановки по давно известному сюжету.
20. «Враги: история любви». Театр «Современник». В спектакле затронуты сложные темы войны. Человек, чудом выживший в концлагерях, не знает, как распорядится своей жизнью в дальнейшем. При этом он постоянно чувствует вину за тех, кому не суждено было пережить ужасы фашистских лагерей.
21. «Константин Райкин. Вечер с Достоевским». Театр «Сатирикон». Моноспектакль с участием К.А. Райкина. Незаурядная постановка по мотивам повести Ф. Достоевского «Записки из подполья». В центре внимания оказывается персонаж Подпольный, который пытается понять, можно ли хотя бы с самим собой быть полностью откровенным и не бояться правды.



22. «Триптих». Мастерская Петра Фоменко. Спектакль-путешествие по литературным жанрам. Вместе с героями постановки зритель отправится в путь по трем произведениям Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста». Три совершенно разных спектакля объединены в один гармоничный сюжет, в котором также нашлось место стихам других мастеров поэтического искусства: И. Гете, Б. Пастернака, И. Бродского.
23. «Варшавская мелодия». Театр на Малой Бронной. Сюжет пьесы «Варшавская мелодия» многие знают наизусть. Сможет ли любовь между московским студентом и полькой, будущей певицей, преодолеть силу железного занавеса СССР? Об этом пойдет речь в спектакле, поставленном по легендарной пьесе Леонида Зорина.
24. «Дядя Ваня». Театр им. Евг. Вахтангова. Увидеть персонажей Чехова по-новому предлагает режиссер Римас Туминас, а известные фразы зазвучат в неожиданном контексте. Бытовые стороны жизни в постановке уходят на второй план. Объектом внимания стали несбывшиеся надежды, битвы страстей и разбитые иллюзии.
25. «Рассказы Шукшина». Театр Наций. Безоговорочный хит, созданный по мотивам рассказов В. Шукшина. Главных героев играют Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Яркие персонажи рассказов Василия Шукшина, звездный состав, тонкая режиссура, искренний и трогательный образ жителей российской глубинки – все эти составляющие подарили спектаклю любовь зрителя.
26. «Мнимый больной». Малый театр. В классическом понимании главный персонаж пьесы Жана–Батиста Мольера – это глава семейства, обрюзглый и злобный тиран. Но в постановке режиссера Сергея Женовача он предстаёт совершенно в новом образе: милый, шаловливый, стареющий ребенок, который хочет оставаться центром в своей семье. Для этого приходиться идти на хитрость – притвориться больным.
27. «Одна абсолютно счастливая деревня». Мастерская Петра Фоменко (Старая сцена). Что происходит, когда война появляется в жизни простых людей? Испытания, смерть, горе и слезы – все это становится частью судьбы каждого человека. Но война – это тоже жизнь, которую можно сравнить с рекой. Поток сталкивается препятствием, который мешает нормальному течению. Но приходит время, вода преодолевает преграду и снова течет по прежнему руслу.
28. «Иванов». Театр наций. Спектакль поставлен по первой пьесе А.П. Чехова «Иванов». Произведение считается самым таинственным и неразгаданным среди всех произведений писателя. В постановке Тимофея Кулябина участвует прекрасный актерский состав: Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова, Игорь Гордин, Виктор Вержбицкий и другие.
29. «Изгнание». Театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке. Миграция и терроризм в Европе – такую фабулу выбрал для своего спектакля творческий тандем Миндаугаса Карбаускиса и Марюса Ивашкявичуса. Переезд в чужую страну оказывается для персонажей лабиринтом из неустроенности, одиночества и потерей собственного «Я».
30. «Сон в летнюю ночь». Мастерская Петра Фоменко. Шекспировская комедия «Сон в летнюю ночь» никогда не устареет. Ведь режиссерам всегда удается открывать всё новые грани произведения, давно ставшего классикой зарубежной литературы. Посмотреть свежую постановку легкого произведения, одновременно наивного и сложного, как шахматная партия, предлагает зрителям Мастерская Петра Фоменко.

10 лучших спектаклей Москвы: рейтинг зрителей 2019

Порой мнения театральных критиков и зрителей по поводу одного и того же спектакля расходятся. Предлагаем рейтинг спектаклей, которые получили высокую оценку именно у зрителя. Театральные постановки были оценены посетителями театров по шкале от 0 до 10 в афише сайта listim.com.

1. «Мадемуазель Нитуш». Театр им. Е Вахтангова.

Легкая, беззаботная музыкальная комедия в лучших традициях вахтанговской школы. Постановка выполнена в стиле известных спектаклей этого театра: «Соломенная шляпка», «Дамы и гусары», «Старинные русские водевили». Во время представления звучит живая музыка. Под нее герои обретают каждый свое счастье. Озорные танцы, остроумные шутки, водевильные интриги наполняют спектакль до самых краев. Ироничная и увлекательная история с счастливым концом – идеальная атмосфера для отдыха и хорошего настроения.

2. «Кентервильское приведение». МО Театра кукол

Оскар Уайльд был прекрасным сказочником. Доказательство этому – новелла «Кентервильское приведение». Окунуться в волшебную атмосферу сказочной истории, которая была написана много лет назад, предлагает Театр кукол на Таганке. Взрослые и дети увидят трогательную историю о том, как любовь доброй девочки спасет приведение, которое пугало жителей Кентервильского замка много лет. Главная изюминка спектакля – общение актеров и кукол с зрителями. Действо происходит в уютном камерном зале, где каждый участвует в спектакле и полностью погружается в его волшебную атмосферу.

3. «Подлинные истории женщин, мужчин и богов». Театр.doc

Даже если человек хорошо ориентируется в античной мифологии, в спектакле «Подлинные истории женщин, мужчин и богов» его ждет много сюрпризов. Герои спектакля оказываются не такими, как их привыкли видеть в мифологических сюжетах: Сизиф не представляет своей жизни без камня, а Медея не совершала убийства своих детей. Жизнь Арханы вообще напоминает истории женщин из мест заключения. Новое прочтение заставит задуматься, провести параллели между древними мирами и современностью.

4. «Иисус Христос – суперзвезда. Театр имени Моссовета

Спектакль создан по мотивам оперы, известной во всем мире. Он уже несколько лет подряд проходит на сцене театра Моссовета, но интерес зрителей к нему не угасает. Популярность постановки легко объяснить. В ней удачно сплелись все компоненты современного театрального действа: рок-музыка, русское драматическое искусство, красивые спецэффекты, живое пение и непревзойденная игра актеров. Театр не копирует легендарную рок-оперу, он вносит в нее свой характер, передает либретто на русский язык в вольном переводе, добавляет новые драматургические линии.

5. «Бердичев». Театр им. В. Маяковского

Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах – так характеризуют свою постановку авторы. По сути, это сага, длиной в 30 лет. Она рассказывает об истории еврейской семьи, которая охватывает период с 1945 по 1975 год. В ее центре – сестры Рахиль и Злота. Жизнь семьи течет по своему привычному руслу: в ней варят варенье, шьют одежду на заказ, скандалят, мирятся, переживают трудности, портят друг другу жизнь и одновременно помогают друг другу в сложных ситуациях.



6. «Кантград». Театр. doc

Кантград – такого города никогда не существовало. Но зато был Кёнигсберг – город, где жил и мыслил знаменитый философ Кант. А затем был Калининград, который стал частью Советского Союза. «Кантград» – это документальная история о немцах, выселенных из своих жилищ и о русских, которые приехали осваивать город после войны. Перед зрителем ставится сложная дилемма: как жить победителям и побежденным в одном городе? Одни начали строить новую жизнь, а другие должны были распрощаться со старой. События в спектакле – не выдумка драматурга или режиссера, а документальные свидетельства, настоящие истории людей, переживших сложный послевоенный период в Кёнигсберге.

7. «Отцы & Дети». Театр АпАРТе

Конфликт поколений вечен, как и интерес к произведению И.С. Тургенева «Отцы и дети». Но в спектакле «Отцы & Дети» антагонизм поколений и нигилизм главного героя уходят на второй план. Постановка посвящена теме любви. Она эмоциональная, яркая, живая, динамичная, интересная. В ней удачно сочетаются классические элементы произведения и современное прочтение сюжета. Яркий пример – образ Базарова, который становится похожим на современных бунтарей, приверженных к субкультурам.

8. «Кроткая». Театральный центр на Страстном

Жизнь коротка, у нее есть свойство резко обрываться. Нужно спешить выразить свою любовь и привязанность к самым близким людям. Ведь иногда времени на это дается не так уж и много. Нельзя жить в футляре, пора начинать учиться выражать свои эмоции. Спектакль режиссера Павла Сафонова напоминает зрителям о самых главных ценностях в жизни. В течение 80 минут актер Евгений Стычкин ведет откровенный диалог со зрителем. Главному персонажу удается обратиться к каждому зрителю в зале, и многим посетителям спектакля кажется, что все эти 80 минут спектакля посвящены именно ему.



9. «Кролик Эдвард». РАМТ

Спектакль поставлен по произведению американской писательницы Кейт ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Книгой зачитываются во всем мире и теперь ее сценическую постановку можно посмотреть в РАМТ. Кролик Эдвард путешествует сквозь сложные испытания, проходит путь от самолюбия и эгоизма к способности открыть сердце людям. Создатели спектакля советуют родителям и детям прийти в театр вместе, увидеть эту необычную историю, а затем дома подумать и поговорить о ней.

10. «Письма и песни мужчин среднего возраста». Квартет И

Спектакль не имеет отношения к эпистолярному жанру или концерту поп-музыки. Но в нем есть письма и песни группы «Несчастный случай», а также актеры «Квартета И», которые читают и обсуждают эти письма. Откуда взялась эта стопка писем? Никто достоверно не знает ответа на этот вопрос. Да, в принципе, это и не важно. Главное – это многотрудная жизнь современного мужчины, о которой и пойдет речь в спектакле.

Новый театральный сезон в начале сентября 2018 года ознаменован не только премьерами, но и другими изменениями в некоторых театрах Москвы и Московской области. Театр «Практика» остался без своего худрука - незадолго до этого внезапно скончался Дмитрий Брусникин, «Гоголь-центр» начал сезон без Кирилла Серебренникова, МХТ имени Чехова - с новым худруком, а Студию театрального искусства ждет реорганизация. Обозреватель РИАМО выбрала лучшие спектакли в Московском регионе, с которыми стоит открыть театральный сезон.

«Баллада о маленьком буксире»

Новый сезон Московской областной филармонии открылся 5 сентября в Доме правительства Московской области.

Одной из премьер начала сезона станет спектакль по стихотворению Иосифа Бродского «Баллада о маленьком буксире» в исполнении Государственного ансамбля русской музыки и танца «Садко», которая продолжит традицию Московской областной филармонии спектаклей для всей семьи. Поставил спектакль Дамир Бахтиев. В основу для сценического действия легло первое стихотворение Бродского, опубликованное в России и адресованное детям. Эта история о маленьком буксире, живущем в порту на Неве, раскрывает историю уникального города и страны с начала XX века до сегодняшнего дня.

Несмотря на легкость и музыкальность, постановка отвечает на серьезные вопросы поиска счастья, своего места в этом мире, значении дружбы, преданности любимому делу, важности любой профессии и каждого человека.

Где: Московская областная филармония

Когда: ноябрь

«Чайка»

Открытие сезона в МОТЮЗе состоялось еще 31 августа. Художественный руководитель Нонна Гришаева и директор театра Алексей Любан рассказали, что первой премьерой сезона станет

спектакль «Чайка» в постановке Ирины Пахомовой. Нонна Гришаева сыграет Аркадину.

Где: Московский областной театр юного зрителя

Когда: ноябрь

«Человек из рыбы»

Первый сезон без Олега Табакова 2 сентября открыл МХТ имени Чехова. После смерти легендарного худрука театр возглавил режиссер Сергей Женовач.

Премьерой нового сезона стала пьеса без стен «Человек из рыбы» Юрия Бутусова, который уже ставил в МХТ «Гамлета» и «Иванова». В этот раз скандальный режиссер, который в этом году ушел с поста худрука Санкт-Петербургского Театра имени Ленсовета, обратился к современному материалу - пьесе драматурга Аси Волошиной. Основное действие «Человека из рыбы» разворачивается в наши дни в Петербурге в квартире на Караванной. Такая топография неслучайна: о снеге на Караванной мечтают в изгнании герои Булгаковского «Бега», который ранее поставил Бутусов. В спектакле принимают участие приглашенная режиссером актриса Театра имени Ленсовета Лаура Пицхелаури, Елизавета Янковская, Надежда Калеганова, Андрей Бурковский.

Где: МХТ имени Чехова

Цена: от 250 до 3000 рублей

«Сережа очень тупой»

11 сентября в Мастерской Петра Фоменко открылся 26-й сезон. Первой премьерой театра стал спектакль «Сережа очень тупой», поставленный режиссером Алексеем Кузминым-Тарасовым по новой пьесе Дмитрия Данилова. Эта классическая по форме пьеса абсурдна по содержанию. Главный герой Сергей получает доставку, которую не ждет, а вместе с ней непрошеных гостей - курьеров, они рассказывают абсурдные истории. Режиссер рассматривает нелепую ситуацию с психологической точки зрения. По его мнению, смысл спектакля в том, что в любой момент в жизнь обычного человека может вторгнуться что-то необъяснимое, и от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь.

Где: Мастерская Петра Фоменко

Цена: от 1300 до 5000 рублей

«Барокко»

В «Гоголь-центре» сезон открыли без худрука Кирилла Серебренникова, который до сих пор находится под следствием, но несмотря на это выпускает премьеры. Главной премьерой «Гоголь-центра» в 2018 году станет музыкальный манифест «Барокко» Кирилла Серебренникова. Согласно сюжету, артисты «Гоголь-центра» и певцы - участники молодежной программы Большого театра исполнят произведения Генделя, Монтеверди, Перселла, Рамо, Люлли, Вивальди, Баха и других знаменитых барочных композиторов. В спектакле также прозвучат тексты французских философов и кинематографистов конца 60-х годов ХХ века, можно будет увидеть сцены из фильмов «Забриски Пойнт» Антониони и «Красота по-американски» Сэма Мендеса.

Где: «Гоголь-центр»

Когда: середина декабря

«Человек из Подольска Сережа очень тупой»

Еще одна премьера сезона по пьесам Дмитрия Данилова «Человек из Подольска Сережа очень тупой» 21 сентября откроет сезон в театре «Практика». Это последний проект режиссера и руководителя московского театра «Практика» Дмитрия Брусникина, который скончался в августе. В его постановке спектакль получился на перекрестье театра и современного искусства. Зритель оказывается в пространстве тотальной инсталляции, где становится одновременно и наблюдателем, и объектом наблюдения. Действие спектакля развернется одновременно на двух сценах, а порядок просмотра создаст для каждого зрителя свой спектакль.

Где: театр «Практика»

Цена: 4000 рублей

«Котенок по имени Гав»

Для детей Московский областной государственный театр кукол к открытию сезона подготовил премьеру «Котенок по имени Гав». Режиссером спектакля выступил Олег Лабозин, художником - лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Виктор Шилькрот. В основе спектакля - известная история дружбы котенка Гава и щенка, которым вместе не страшны никакие неприятности.

Где: Московский областной государственный театр кукол

Цена: 900 рублей

«Фальшивая нота»

Новый сезон Театр имени Вахтангова открыл премьерным спектаклем «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона в постановке Римаса Туминаса. Эта детективная история о всемирно известном дирижере Миллере, к которому приезжает его поклонник из Бельгии. Эта ни к чему не обязывающая встреча превратится в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей. В спектакле заняты народные артисты России Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов.

Где: Государственный академический театр имениЕвгения Вахтангова

Цена: от 450 до 6500 рублей

«100 лет одиночества»

Студия театрального искусства, которой также руководит Сергей Женовач, в новом сезоне стала филиалом МХТ. Первой премьерой сезона СТИ станет спектакль «100 лет одиночества», в основе которого одноименный роман Габриэля Гарсиа Маркеса. Спектакль режиссера Егора Перегудова будет идти девять часов, по субботам, с перерывом на 2−3 часа. В нем заняты Даниил Обухов, Никита Исаченков, Лев Коткин, Варвара Насонова, Александр Николаев, Мария Корытова, Дмитрий Матвеев, Елизавета Кондакова, Екатерина Копылова, Дарья Муреева, Александр Медведев, Нодар Сирадзе, Татьяна Галицкая (Волкова), Игорь Лизенгевич, Александр Прошин, Катерина Васильева, Дмитрий Липинский.

Где: Студия театрального искусства

Когда: декабрь

Цена: по запросу

«Влюбленный Шекспир»

Сезон в театре имени Пушкина открылся спектаклем «Влюбленный Шекспир» худрука Евгения Писарева. В основе - киносценарий британского драматурга Тома Стоппарда, за который в 1998 году он получил премию «Оскар». Эта история - фантазия на тему биографии Уильяма Шекспира, когда молодой драматург из-за внезапной любви создает один из главных шедевров - трагедию «Ромео и Джульетта». В роли его музы выступает Таисия Вилкова, самого Шекспира играют Кирилл Чернышенко и Дмитрий Власкин.

Где :Театр имени Пушкина

Цена: от 500 до 5000 рублей

Увидели ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите "Ctrl+Enter"