"Michoro Nyeusi" na Francisco Goya. Jinsi ya kwenda kwa ulimwengu mwingine wachawi wa Goya kwenye historia ya anga ya uchoraji

Wachawi wa Goya Francisco Jose de Goya y Lucientes (Kihispania: Francisco Jose de Goya y Lucientes, Machi 30, 1746, Fuendetodes, karibu na Zaragoza - Aprili 16, 1828, Bordeaux) - msanii mkubwa wa Kihispania na mchongaji. Mmoja wa mabwana wa kipaji zaidi wa harakati za kimapenzi na sanaa.

1797 Mchoro huo, Flight of the Witches, unaonyesha matukio ya uchawi. Watu watatu wenye kofia walimkamata mtu aliye uchi kutoka hewani. Mbali nao, unaweza kuona jamaa maskini akifunika masikio yake na mtu anayekimbia katika vazi nyeupe, kwa mkono wake wa kulia akizalisha ishara iliyopangwa kulinda dhidi ya jicho baya. Uchoraji huu ulipatikana na Jumba la kumbukumbu la Prado mnamo 1999.

Mbuzi mkubwa, Tarehe ya uumbaji: 1798. Aina: fresco. Moja ya picha kutoka kwa safu ya "Picha za Giza". Turubai hiyo ilichorwa wakati wa kipindi kigumu zaidi cha maisha ya msanii, wakati alianza kupoteza kusikia na kuteseka kutokana na maono mabaya ambayo yalimsumbua katika ndoto zake na kwa ukweli. Alihamisha maonyesho haya ya ajabu kwenye kuta za nyumba yake mwenyewe. "Sabato ya Wachawi" ilikuwa iko kando ya ukuta wa chumba na, pamoja na uhalisia wake wa ajabu na rangi ya giza, ilimfukuza kila mtu ndani ya chumba hicho. Fikra tu ya Goya inaweza kukabiliana na turubai kubwa kama hiyo. Takwimu zisizo na uwiano, za kusema ukweli zenye sura mbaya zimekusanywa kwa wingi kwenye picha hii. Utungaji umejengwa kwa misingi ya mviringo, ambayo hujenga hisia ya mzunguko unaoendelea wa molekuli hii ya giza, yenye kuchukiza. Hii ni onyesho la mawazo ya msanii aliyevunjika, mgonjwa kuhusu ulimwengu unaomzunguka. Kukosekana kwa utulivu wa kisiasa, kuogopa maisha ya mtu mwenyewe, na ugonjwa mbaya ulisababisha unyogovu, ambao ulisababisha safu ya picha za kuchora ambazo zinashangaza katika utukutu wao wa mtazamo na uwazi wa picha hiyo. Kujaribu kuonyesha maovu yote ya kibinadamu na udhihirisho wa kishetani, Goya hufanya kuonekana kwa wachawi kupotoshwa na kuchukiza. Huu ni mfano wa uovu wa ulimwengu wote katika mfano wa mwanadamu, onyesho la kisanii la ulimwengu wa ndani wa msanii. Hakuna maoni yoyote ya kazi ya mapema ya Goya iliyobaki kwenye uchoraji huu. Hakuna rangi angavu wala nyuso za kupendeza za wasichana wake wa kupendeza wa Uhispania. Ni giza tu, rangi za mauti, ukosefu kamili wa uzuri na mzunguko wa wakati, usio wa asili wa aina mbalimbali za uovu. Na baada ya miaka mingi, "Mbuzi Mkuu" inashangaza na usemi wake na udhihirisho wa giza, mbaya. Francisco de Goya. Uchoraji kwenye ukuta wa "Nyumba ya Viziwi". 1819 - 1823. Kwa sasa, fresco yenye uharibifu fulani ilihamishiwa kwenye turuba na kuwekwa kwenye Makumbusho ya Prado (Madrid). Canvas, mafuta. 140 x 438 cm

Uchoraji, Sabato ya Wachawi, Tarehe ya kuumbwa: 1797–1798. Mahali: Makumbusho ya Lazaro Galdiano. Uchoraji huo mzuri ni sehemu ya safu ya kazi sita iliyoundwa na Goya, iliyoagizwa na Duke wa Osuna, kupamba mali yake, karibu na Madrid. Mhusika mkuu wa tukio ni shetani. Anawakilishwa kwa namna ya mbuzi mkubwa, tayari kutoa dhabihu watoto wawili. Kazi hiyo inachukuliwa kuwa ya kejeli na kukosoa ushirikina wa jamii isiyo na elimu. Francisco Goya, ingawa aliunda kazi nyingi juu ya mada za fumbo, aliitendea kwa ucheshi na kutoaminiana, labda akiona matukio na picha za kupendeza tu katika mila na imani za kushangaza.

Uchoraji "Kuwa na safari nzuri!" (Mfululizo "Caprichos"). Tarehe ya kuundwa 1799. Wasifu: Msanii maarufu Francisco de Goya alizaliwa mnamo Machi 30, 1746 huko Fuendetodos huko Uhispania. Alianza masomo yake ya sanaa akiwa kijana na hata alitumia muda huko Roma ili kuendeleza ujuzi wake. Katika miaka ya 1770, Goya alifanya kazi katika mahakama ya kifalme ya Uhispania. Mbali na kuagiza picha za wakuu, aliunda kazi ambazo zilikosoa shida za kijamii na kisiasa za enzi yake. Mwana wa Guilder, Goya alitumia sehemu ya ujana wake huko Zaragoza. Huko alianza uchoraji akiwa na umri wa miaka kumi na nne hivi. Alikuwa mwanafunzi wa Jose Martinez Luzan. Alinakili kazi za mabwana wakubwa, akipata msukumo katika kazi ya wasanii kama vile Diego Rodriguez de Silva Velazquez na Rembrandt van Rijn. Goya baadaye alihamia Madrid, ambapo alianza kufanya kazi na kaka Francisco na Ramon Bayeu huko Subías kwenye studio yao. Alitafuta kuendelea na elimu yake ya kisanii mnamo 1770 au 1771, akisafiri kupitia Italia. Huko Roma, Goya alisoma Classics na kufanya kazi huko. Aliwasilisha mchoro huo katika shindano lililofanywa na Chuo cha Sanaa cha Parma. Ingawa waamuzi walipenda kazi yake, alishindwa kushinda tuzo ya juu. Kupitia msanii wa Ujerumani Anton Raphael Mengs, Goya alianza kuunda kazi kwa familia ya kifalme ya Uhispania. Kwanza alichora katuni za tapestries, ambazo zilitumika kama mifano katika kiwanda cha Madrid. Kazi hizi zilionyesha matukio ya maisha ya kila siku, kama vile "Mwavuli" (1777) na "The Pottery Maker" (1779). Mnamo 1779, Goya aliteuliwa kama mchoraji katika mahakama ya kifalme. Aliendelea kupanda hadhi, na kupata uandikishaji kwa Royal Academy ya San Fernando mwaka uliofuata. Kwa wakati, Goya alijijengea sifa kama mchoraji wa picha. Kazi "Duke na Duchess wa Osuna na Watoto wao" (1787-1788) inaonyesha hili kikamilifu. Alichora kwa ustadi vitu vidogo zaidi vya nyuso na mavazi yao. Mnamo 1792, Goya alikua kiziwi kabisa na baadaye akaugua ugonjwa usiojulikana. Mtindo wake umebadilika kwa kiasi fulani. Kuendelea kujiendeleza kitaaluma, Goya aliteuliwa kuwa mkurugenzi wa Royal Academy mnamo 1795, lakini hakusahau shida ya watu wa Uhispania, na alionyesha hii katika kazi zake. Goya aliunda safu ya picha zinazoitwa "Caprichos" mnamo 1799. Hata katika kazi yake rasmi, watafiti wanaamini, alitoa mtazamo muhimu kwa masomo yake. Alichora picha ya familia ya Mfalme Charles IV karibu 1800, ambayo inabaki kuwa moja ya kazi zake maarufu. Hali ya kisiasa nchini baadaye ikawa ya wasiwasi sana hivi kwamba Goya alienda uhamishoni kwa hiari mnamo 1824. Licha ya afya yake mbaya, alifikiri angekuwa salama zaidi nje ya Uhispania. Goya alihamia Bordeaux, ambapo alitumia maisha yake yote. Hapa aliendelea kuandika. Baadhi ya kazi zake za baadaye ni picha za marafiki na maisha ya uhamishoni. Msanii huyo alikufa mnamo Aprili 16, 1828 huko Bordeaux huko Ufaransa.

“Mimi ni Goya! Matundu ya macho ya mashimo hayo yalitolewa na kunguru, akiruka uchi kwenye uwanja. Mimi ni Huzuni." Hivi ndivyo Andrei Voznesensky aliandika katika shairi lake maarufu, akithibitisha maoni yaliyopo kwamba mwanadamu wa kisasa anamwona Mhispania mkuu, kwanza kabisa, kama muumbaji wa uumbaji wa giza, wa kutisha na mgumu kuelewa.

Wakati huo huo, Francisco Goya sio tu kuhusu njaa na wanawake walionyongwa. Kwanza kabisa, yeye ndiye msanii wa kwanza wa kisasa kubadilisha wazo la kitamaduni la utunzi katika uchoraji. Goya inachukuliwa kuwa kiunga kati ya sanaa ya zamani na mpya, mrithi wa Velazquez na mtangulizi wa Manet. Uchoraji wake una hisia na uwazi wa karne zilizopita, na kupinga udanganyifu wa zama za kisasa.

Goya hakuwa na aina inayopendwa zaidi. Alichora mandhari na bado anaishi. Vile vile alikuwa mzuri katika nyuso za wakuu wa kifahari na sifa za kuvutia za miili ya wanawake. Brashi zake ni pamoja na turubai za kihistoria na picha za kuchora ambazo huwasilisha kwa ustadi maudhui ya hadithi za kibiblia. Lakini kuna kipengele kimoja katika kazi ya Goya ambacho huwezi kupata katika wasanii wengine. Hakuna mtu ambaye amewahi kuonyesha ukatili, ushirikina na wazimu hivyo kwa kusadikisha na kwa ukweli. Goya aliweza kuonyesha tabia mbaya zaidi na ya kuchukiza ya asili ya mwanadamu na ukweli wa hali ya juu na uaminifu. Kipengele hiki cha asili yake ya kisanii kilionyeshwa wazi zaidi katika kinachojulikana kama "Paintings Black," tata ya frescoes ambayo Goya alifunika kuta za nyumba yake iliyoko nje kidogo ya Madrid.

Mnamo 1819, Goya alihama kutoka Madrid hadi nyumba ya nchi na mali inayojulikana kama Quinta del Sordo (Nyumba ya Viziwi).

Quinta del Sordo (Nyumba ya Viziwi). Imechorwa na Saint-Elma Gautier mnamo 1877. Nyumba ya Goya ni jengo dogo upande wa kushoto. Mrengo wa kulia uliwekwa baada ya kifo cha msanii.

Kufikia wakati huu, msanii huyo alikuwa amepata msururu wa misiba ya kibinafsi: kifo cha mkewe na watoto kadhaa, kujitenga na marafiki wa karibu, na ugonjwa mbaya ambao ulisababisha uziwi wake. Akiwa ametulia nje ya jiji, mahali tulivu kuvuka Mto Manzanares, Goya anatarajia kupata amani ya akili na kuepuka porojo zinazozunguka uhusiano wake na Leocadia Weiss, msichana mrembo ambaye wakati huo alikuwa ameolewa na mfanyabiashara tajiri Isidoro Weiss.

Lakini hali ngumu nchini, ambayo msanii ana wasiwasi sana, na mshtuko mkali wa moyo, una athari mbaya kwa afya yake na psyche. Goya huanza kujisikia huzuni. Haoni kitu chochote cha kufurahisha na mkali katika ulimwengu unaomzunguka. Kujaribu kukabiliana na machafuko ya ndani na huzuni, Goya alichora picha za mafuta kumi na tano kwenye kuta za vyumba vya nyumba yake, ambazo baadaye ziliitwa "nyeusi" kwa hali yao ya wasiwasi na ukuu wa tani za giza kwenye palette. Baadhi yao wamejitolea kwa masomo ya kibiblia au ya hadithi, lakini zaidi "Michoro Nyeusi" ni ubunifu wa giza wa mawazo ya msanii.

Kuna maelezo mengi ya maana ya kifalsafa na ishara ya picha za kuchora kutoka "Nyumba ya Viziwi." Watafiti wengine wa kazi ya Goya wanaamini kuwa "Michoro Nyeusi" kwa ujumla haieleweki. Hizi frescoes ni nini? Makadirio ya jinamizi, ndoto zilizonaswa za akili mgonjwa, au unabii uliosimbwa wa shida za siku zijazo zinazongojea Goya mwenyewe na wanadamu wote? Hakuna jibu wazi.

Walakini, tunaweza kusema kwa ujasiri kwamba katika "Uchoraji Nyeusi" Goya, labda kwa hiari na bila kukusudia, iliyoonyeshwa kwa njia ya picha za kutisha, za kushangaza ni nini kilimtesa na kumtia wasiwasi: vita vya wenyewe kwa wenyewe, kuanguka kwa mapinduzi ya Uhispania, uhusiano wake na. Leocadia Weiss, kuzeeka kwake mwenyewe kuepukika na kifo kinachokaribia. Msanii aliweka eneo la "picha nyeusi" kwenye kuta za "Nyumba ya Viziwi" kwa mpango fulani, akichanganya uumbaji wake katika tata moja, ambayo inaweza kugawanywa katika sehemu mbili: chini na juu. Kwa hivyo, ili "kusoma" picha za kuchora za Quinta del Sordo, kuelewa maana yao iliyofichwa, mtu lazima aendelee sio tu kutoka kwa kile kilichoonyeshwa kwenye frescoes, lakini pia kuzingatia uhusiano wao wa anga na kila mmoja.

Frescoes kwenye ghorofa ya kwanza

Katika chumba cha muda mrefu kwenye ghorofa ya chini, katika kuta, kulikuwa na frescoes saba, ambazo zilifanywa kwa mtindo huo huo na ziliwakilisha utungaji kamili.

Pande zote mbili za mlango wa mbele kulikuwa na picha mbili: labda, bwana mwenyewe na mfanyakazi wake wa nyumbani Leocadia Weiss, ambaye baadaye akawa bibi wa nyumba.

Picha ya Leocadia, iliyoko upande wa kushoto, inaonyesha mwanamke mchanga mwenye kifahari ambaye amesimama akiegemea uzio wa kaburi.

Kaburi maana yake nini? Labda Goya alitaka kuonyesha kuwa Leocadia anangojea kifo cha mumewe, ambaye anamzuia kuwa mke halali wa msanii huyo. Au hili ni kaburi la Goya mwenyewe na picha inazungumza juu ya mashaka ya giza ambayo alikuwa nayo?

Upande wa kulia wa mlango ni "Wazee Wawili".

Mzee mwenye ndevu ndefu, kukumbusha takwimu kutoka kwa uchoraji wa Goya "Bado Ninajifunza," uwezekano mkubwa unawakilisha mchoraji mwenyewe. Kielelezo cha pili ni pepo wa msukumo wake au mjaribu wa infernal, ambaye analazimika kupiga kelele katika sikio la msanii kiziwi ili aweze kumsikia.

Katika mapumziko juu ya mlango - "Wanawake wawili wazee wanakula kutoka kwa vyombo vya kawaida." Kipaumbele kidogo hulipwa kwa fresco hii, lakini ni muhimu sana kwa muundo mzima. Takwimu zilizoonyeshwa juu yake sio tu kula, lakini pia zinaonyesha mahali fulani nje ya nafasi ya picha. Vidole vyao vinaelekeza wapi?

Labda msanii huyo alikuwa akijifanya mwenyewe, akiashiria picha ambazo aliwahi kuchora za Duchess ya Alba?

Lakini uwezekano mkubwa, wanawake wazee wanaelekeza kwa Goya, kana kwamba wanamkumbusha juu ya udhaifu wa uzee na kifo cha karibu.

Kwenye ukuta ulio kando ya mlango wa mbele, Goya alichora picha mbili za uchoraji, zilizotenganishwa na dirisha, ambazo baadaye zilikuja kuwa maarufu zaidi kati ya wapenzi wake wa kisasa: "Saturn Kula Watoto Wake" na "Judith Kukata Kichwa cha Holofernes," ambayo, kama frescoes kwenye mlango wa mbele, ni picha za Goya na Leocadia, lakini za mfano.

Akijitambulisha na Saturn, Goya alionyesha hofu yake kwa mtoto wake Javier, ambaye aliogopa kumwangamiza kupitia malezi yasiyofaa, wivu au hasira isiyo ya haki. Mungu mbaya wa kipagani kula mtoto wake mwenyewe ni sitiari ya kihisia ya mgongano usioepukika kati ya baba na wana.

Picha ya Judith, inayoonyesha nguvu ya mwanamke juu ya mwanamume, inaonyesha uzoefu wa Goya unaohusishwa na kuzeeka na nguvu zake za kufifia. Kwa wazi, uhusiano na Leocadia ulizidisha hisia hii ya uchungu.

Upande wa kushoto wa "Leocadia", kwenye ukuta mkubwa wa longitudinal kati ya madirisha, kulikuwa na frieze kubwa "Sabato ya Wachawi" au "Mbuzi Mkuu". Kinyume chake kwenye ukuta wa kulia ni frieze "Hija ya St. Isidora”, inayoonyesha tamasha la watu wa kila mwaka linalofanyika Madrid.

Goya alikuwa amezungumzia hapo awali mada ya uchawi na Ushetani. Wachawi walikuwepo kama wahusika wakuu katika michoro yake maarufu ya Caprichos. Mnamo 1798, alichora mchoro ambao ulikuwa na jina sawa na fresco katika Nyumba ya Viziwi. Lakini, inaonekana, msanii huyo hakupendezwa na uchawi kama hivyo, lakini katika ushirikina ambao ulikuwepo wakati huo katika jamii ya Uhispania. "Sabato ya Wachawi," licha ya hali yake ya kufadhaisha na kusumbua, kuna uwezekano mkubwa kuwa ni kazi ya kejeli ambayo Goya anadhihaki ujinga wa kibinadamu, ujinga na ukosefu wa mawazo ya busara. Ni lazima kusema kwamba fresco hii ina mwingine, overtone ya kisiasa. Maudhui yake yanaelekezwa dhidi ya wafalme na makasisi, ambao walipata nguvu kubwa baada ya kushindwa kwa mapinduzi ya Uhispania.

"Hija ya St. Isidore" ni picha ya Goya ya maisha na mila ya Uhispania mwanzoni mwa karne ya 19. Umati wa walevi na waimbaji wa watu wa kawaida haushindwi na hisia za kidini. Kwa washiriki wa Hija, likizo ya mmoja wa watakatifu wanaoheshimiwa sana nchini Hispania ni kisingizio tu cha kunywa na kujionyesha. Hata hivyo, giza linalofunika umati unaotembea na nyuso zenye hofu za mahujaji hufanya mchoro huo uwe na hali ya huzuni. Ili kuongeza tamthilia ya kile kinachotokea, katika kona ya chini ya kulia ya fresco, Goya aliweka sura ya mtawa ambaye anatazama maandamano kwa uchungu na huzuni. "Hija ya St. Isidore" mtu hawezi kusaidia lakini anataka kulinganisha na kazi nyingine ya Goya, iliyojaa mwanga na furaha, "Sikukuu ya Mtakatifu Isidore," ambayo aliandika miaka arobaini na tano kabla ya kuundwa kwa "picha za rangi nyeusi."

Frescoes kwenye ghorofa ya pili

Chumba cha ghorofa ya pili kilikuwa na kuta nane zinazofaa kwa uchoraji, lakini Goya alitumia saba tu kati yao. Upande wa kulia wa mlango wa mbele kulikuwa na "Mbwa" wa kushangaza, kwenye ukuta mrefu wa kushoto kulikuwa na "Atropos" au "Moira" na "Duel na Vilabu", upande wa kulia - "Asmodea" na "Tembea kwa Baraza la Kuhukumu Wazushi", kwenye ukuta ulio kinyume na mlango na upande wa kushoto wa dirisha walikuwa "Wasomaji", upande wa kulia - "Wanawake wanaocheka".

"Mbwa," fresco ya kushangaza ambayo imetoa tafsiri nyingi, imegawanywa katika sehemu mbili, juu na chini.

Sehemu ya juu ya manjano isiyokolea huchukua nafasi kuu ya picha, kwa hivyo watazamaji kwa kawaida huiona kama anga ya dhahabu inayotandazwa juu ya mchanga wa kahawia ambao mbwa anajaribu kutoka. Mtazamo wake, unaoelekezwa juu kuelekea eneo la giza lisiloeleweka, inaonekana kuwa rufaa kwa mamlaka ya juu kwa usaidizi. Inawezekana kwamba hivi ndivyo msanii huyo alihisi katika kipindi hicho kigumu kwake: peke yake, akiangamia kwenye dimbwi la shida na maafa ambayo yalimuosha, lakini bila kupoteza tumaini la wokovu wa kimiujiza.

Uchoraji ulio kwenye ukuta wa kushoto, unaoitwa "Atropos", unaunganishwa na mythology ya kale ya Kigiriki.

Atropos (Moiras)

Goya alionyesha miungu ya majaaliwa, Clotho, Lachesis na Atropos kuwa viumbe wabaya na wa kuchukiza wanaoelea angani. Katikati ya picha, iliyozungukwa na miungu ya kike, kuna takwimu za mtu aliyefungwa mikono nyuma ya mgongo wake, ambayo inaonekana inamaanisha kutokuwa na nguvu kwa mwanadamu kabla ya mapigo ya hatima.

Karibu na Atropos, Club Duel inaonyesha wanaume wawili wakipigana hadi kufa huku wakiwa ndani ya matope na hawawezi kuondoka kwenye uwanja wa vita.

Kwa kuzingatia ukweli kwamba wanaume hao wanafanana sana, mapigano yao yanaashiria vita vya wenyewe kwa wenyewe vilivyokuwa vikiendelea nchini Uhispania wakati huo.

Kuchukua ukuta wa kwanza wa kulia, "Asmodeus" labda ndio kazi ngumu zaidi kuelezea, iliyoandikwa na msanii kwenye kuta za "Nyumba ya Viziwi."

Watu wawili wa kiume na wa kike waliganda hewani. Nyuso zao zimepotoshwa kwa hofu, ishara zao zinaonyesha wasiwasi. Inaonekana, wahusika katika fresco wanahisi kuwa hawajalindwa kutokana na hatari zinazojaa dunia iliyoenea chini yao. Mtu huyo alinyoosha mkono wake kwenye mwamba mkubwa ambao jiji lenye kuta za ngome iko. Mwanamke anaangalia upande mwingine. Chini, chini ya takwimu za kuruka, askari wa Kifaransa wanaonekana, tayari kufanya moto unaolenga, na kundi la watu wenye farasi na mikokoteni. Licha ya hali ya kutisha na ya kusumbua sana, picha hiyo ni nzuri sana, shukrani kwa msingi wa dhahabu unaoijaza, na splashes za bluu na fedha, ambazo kuna vitu viwili vyekundu visivyo na uhusiano.

Ufuatiliaji wa Asmodea, Inquisition Walk, una njama isiyoeleweka na huenda haujakamilika.

Muundo wa picha umevurugika: umakini wa mtazamaji huvutiwa kwenye kona ya chini ya kulia, ambayo kuna kikundi cha wahusika wasiofaa na mtu aliyevaa vazi la mdadisi mbele. Sehemu iliyobaki inamilikiwa na mandhari ya mlima yenye giza na takwimu za kibinadamu zisizo wazi. Mchoro huu una jina la pili - "Hija kwa Chanzo cha San Isidro" na mara nyingi huchanganyikiwa na uchoraji ulio kwenye sakafu ya chini, ambayo ina jina sawa.

Kutenganishwa na dirisha, "Kusoma" na "Wanawake Wanaocheka" hufanywa kwa njia sawa ya stylistic na kukamilishana kwa utunzi.

"Wasomaji" inaonyesha kikundi cha wanaume wakimsikiliza kwa uangalifu mkubwa mwanamume anayesoma kwa sauti gazeti lililolala kwenye mapaja yake. Watafiti wengine wa kazi ya Goya wanaamini kuwa hawa ni wanasiasa ambao wanasoma nakala iliyowekwa kwao.

"Wanawake Wanaocheka" ni aina ya tafsiri ya "Wasomaji," ambapo tahadhari ya wanawake wawili wanaocheka inaelekezwa kwa mwanamume ambaye inaonekana anapiga punyeto. Ni nini maana ya kweli ya diptych hii ya kipekee? Labda, msanii alitaka kuonyesha kuwa mikutano ya kisiasa, kama punyeto, ni shughuli isiyo na matunda, lakini ya kufurahisha.

Siri zinazohusiana na "uchoraji mweusi" sio mdogo kwa maudhui yao ya ajabu. Kuna dhana, hata hivyo, ilikanusha mara kwa mara, kwamba mwandishi wa picha za Quinta del Sordo sio Goya, lakini mtoto wake Javier. Waandishi wa nadharia hii wanaendelea na ukweli kwamba watu wa wakati wa Goya hawakujua juu ya uwepo wa "picha za giza" na hawakuwahi kuziona, na kutajwa kwa kwanza kwa frescoes kulionekana kuchapishwa miaka 40 baada ya kifo cha msanii. Kwa kuongeza, "Nyumba ya Viziwi," wakati Goya akiishi ndani yake, ilikuwa na sakafu moja tu, na ya pili ilijengwa baada ya kuondoka kwake kwenda Ufaransa. Kwa hivyo, uandishi wa Goya hauwezi kuzingatiwa kuwa hauwezi kupingwa.

Hivi sasa, "picha za rangi nyeusi", zilizohamishwa kutoka kwa kuta hadi kwenye turubai, zinaonyeshwa kwenye Makumbusho ya Prado huko Madrid. Licha ya ukweli kwamba mpangilio wa picha za uchoraji hauhusiani na "Nyumba ya Viziwi" na uadilifu wa muundo huo umekiukwa, athari zao kwa mtazamaji hazijapungua. Picha za huzuni na za kutisha zinazoundwa na fikra wa Kihispania huibua hisia kali na zinazopingana, na kulazimisha mtu kustaajabia mbaya, kuvutiwa na ubaya na kufurahia kuchukiza.

Mnamo Aprili 4, filamu mpya ya Danny Boyle, "Trance," inatolewa kwenye skrini za Kirusi, hadithi ya mgongano kati ya dalali, jambazi na mtaalamu wa kisaikolojia juu ya mchoro ulioibiwa wenye thamani ya dola milioni 25. Boyle ni mmoja wa Waingereza hao ambao waliweza kufikia kutambuliwa bila masharti kutoka Hollywood. Filamu yake ya Slumdog Millionaire ilitambuliwa kuwa filamu bora zaidi ya 2008 nchini Uingereza na Marekani na kukusanya tuzo zote kuu za soko - BAFTA, Golden Globe na Oscar. Wakati huo huo, mada za Boyle ziko mbali na zile zinazokubaliwa katika tamaduni ya watu wengi: ulevi wa dawa za kulevya, vurugu, uadui wa kidini na kitaifa. Katika filamu mpya anachunguza hypnosis. Na nguvu ya pesa. Kama mtu wa kweli wa Uingereza, alianza mahojiano mwenyewe

Je, tayari umezungumza na Vincent (Vincent Cassel, ambaye alicheza nafasi ya kiongozi wa genge Frank. - "RR")? Unaona, Vincent mara nyingi alitembelea Urusi. Ana hadithi nyingi na mawazo juu ya jambo hili. Kama mimi, niliwasilisha filamu zangu tu na sikuona chochote. Ingawa mwaka jana, binti yangu alipofikisha umri wa miaka 21, nilimpeleka St. Hermitage ilinishtua. Ningeweza kutumia wiki kadhaa huko. Fikiria, unaingia kwenye chumba - na Matisse ananing'inia hapo na hakuna mtu hapo! Unatazama pande zote: wageni wako wapi? Usalama uko wapi? Hakuna mtu! Unaweza kutazama picha kwa utulivu, na hakuna mtu atakayekusumbua. Hakuna kitu kama hiki mahali pengine popote ulimwenguni!

Je, hapo ndipo ulipopata wazo la kutengeneza filamu hii kuhusu mchoro ulioibiwa?

Labda ... (Anacheka)

Kwa nini ulichagua “Witches in the Air” ya Francisco Goya kwa ajili ya filamu?

Goya alipanua wigo wa sanaa ya kisasa: alianza kuchora sio ulimwengu wa kweli tu, bali pia kile ambacho watu wanafikiria au kukisia. Mara nyingi alichunguza ndoto. "Wachawi katika Hewa" ni kazi yake ya surreal, inamtia mtazamaji wazimu. Nilipomuona kwenye picha mwanamume akikimbia huku amejifunika blanketi kichwani, nilistaajabu jinsi hii inavyofanana na tabia ya mhusika mkuu, dalali Simon, ambaye anakimbia lakini hajui wapi.

Mashujaa wa "Trance" ni watu waliofanikiwa. Kwa nini wakimbie mahali fulani? Simon anafanya kazi katika nyumba kubwa ya mnada, Frank ni mfanyabiashara mkubwa, Elizabeth ana wateja matajiri. Hisia ni kwamba wanataka kuiba mchoro wa Goya kwa sababu wamechoshwa tu.

Unapotengeneza filamu, unataka iwe na msukumo wa kitu kipya. Nishati ya mpito kwa ulimwengu mwingine. Msukumo wa mabadiliko hayo unaweza kuwa koti yenye pesa inayoanguka kichwani mwako, mchoro ulioibiwa, au kushiriki katika onyesho la "Nani Anataka Kuwa Milionea" nchini India.

Kufanya kazi kwenye filamu hukufungua kwa ulimwengu huu mpya. Ninapenda sinema haswa kwa sababu kama mkurugenzi haujui hali mpya itakupeleka wapi. Ninatoka katika ulimwengu ulioharibiwa, uliopuuzwa, na ninataka kuvunja mipaka yake. Mashujaa wangu wanataka kufanya jambo lisilo la kawaida. Elizabeth anafanya kazi kila siku na watu wanaokuja kwake ili kuondokana na hofu yao ya buibui au uraibu wa gofu. Kwa kawaida, yeye ni kuchoka!

Hiyo ni, wakaazi wa nchi tajiri hujitahidi kwa ukatili na machafuko?

Chukua, kwa mfano, Michezo ya Olimpiki huko London. Mwaka mmoja kabla ya Olimpiki, Uingereza iliona maasi. London ilikuwa inawaka, watu walikuwa wakiiba, tamaa ilikuwa ikimwagika. Na mwaka mmoja baadaye - Olimpiki, ambayo ikawa ishara ya roho ya kitaifa. Jamii daima inahitaji ulinganifu: ni muhimu kuhifadhi utaratibu na jamii yenyewe. Lakini uhuru wa kujieleza bado lazima ulindwe, ingawa hii haipendezi kila wakati. Wakati harakati ya punk ilipoanza nchini Uingereza, haikukubalika kwa wengi. Na leo harakati hii imejaa kutokuwa na hatia na mapenzi. Kwa sababu wazo la uhuru daima ni la kimapenzi na la kweli. Kwa njia, mimi mwenyewe nilikuwa punk.

Simon anarudia mara kwa mara kwamba hakuna uchoraji unaostahili maisha ya mwanadamu. Je, kuna chochote kinachofaa?

Maisha ya mtu mwingine. Hii tu. Ikiwa utasahau kuhusu hili, ni rahisi sana kuanza kuchoma watu katika tanuri tena.

Je, unadhani ni nani shujaa wa karne ya 21?

Au shujaa. Katika "Trance" nilimpa mwanamke jukumu kubwa kwa mara ya kwanza. Sio wazi mara moja, lakini injini ya filamu nzima ni mwanamke. Nina binti wawili warembo ambao tayari wako katika miaka ya ishirini, lakini bado sijafanya filamu na mwanamke anayeongoza, unaweza kufikiria? Ingawa, ukichagua shujaa wa karne ya 21, nina hakika atakuwa mwanamke.

Itatoka wapi?

Tunajaribu kuangalia katika siku zijazo, lakini kila kitu tunachotegemea ni kutoka zamani. Nadhani wanawake watakuwa na athari kubwa katika sayansi iliyotumika. Kwa mfano, Samsung imetoa simu mahiri inayokutazama. Ukiacha kuiangalia, inazima, angalia tena, inageuka. Angalia watu walio karibu nawe: wanaangalia simu zao kila sekunde mbili. Uhusiano kati ya mwanadamu na teknolojia utazidi kuwa na nguvu zaidi. Hivi karibuni wanabiolojia watafanya vifaa kuwa sehemu za mwili wa binadamu, na shujaa wetu wa karne ya 21 lazima atoke katika ulimwengu huu, na si kutoka maeneo ya kitamaduni kama vile utamaduni au siasa.

Sinema itaenda wapi katika hali hii?

Leo, hata kwenye sinema, mtu anaweza kutazama filamu ile ile aliyokuja kuona, wakati huo huo kwenye skrini ya smartphone yake. Kwa sababu ni kawaida zaidi. Haiwezekani kuwazuia watu kusasisha Twitter yao kila dakika wakati wa filamu. Ni lazima tujifunze kukubali hili.

Jambo moja ninalojua ni kwamba watu wamependa hadithi nzuri kila wakati. Kisaikolojia, watu wamelenga utafutaji wa mara kwa mara wa hadithi mpya na ukweli kupitia mtangazaji yeyote, iwe TV, simu, sinema au jukwaa la ukumbi wa michezo. Daima tunahitaji zaidi.

Watu wengi wanafikiri kwamba sinema hazitaishi, lakini natumaini zitaishi. Kwa sababu kuna kitu maalum kuhusu mtazamo wa pamoja wa mawazo. Kwa upande mwingine, mtazamo wangu ni mtazamo wa kizazi changu. Binafsi, napenda kwenda kwenye sinema. Na kama mwongozaji, ninajaribu kutafuta kinachowafanya watu watake kwenda kwenye jumba la sinema na kuketi kwenye chumba chenye giza na watu wasiowajua, badala ya kupakua tu filamu na kuitazama popote na wakati wowote inapofaa.

Uliongoza hafla ya ufunguzi wa Michezo ya Olimpiki huko London. Je, ni vigumu zaidi kuliko kutengeneza filamu?

Kwangu mimi binafsi, kutengeneza filamu ni ngumu zaidi. Olimpiki ni historia ya nchi, hii ni muhimu kila wakati. Na kwenye sinema unasema hadithi za kibinafsi. Lakini historia ya kibinafsi ni jambo la kikaboni, inabadilika kila dakika. Ni lazima nifanye jambo mara kwa mara ili hadithi ninayorekodi isije ikapitwa na wakati wakati wa kurekodi filamu.

Kwa kweli hili ni tatizo kubwa kwa sinema sasa. Unafanya hadithi, filamu inatoka mwaka mmoja baadaye. Una aina fulani ya riwaya ya kiufundi hapo, lakini mwaka mmoja baadaye teknolojia imesonga mbele, na hakuna mtu atakayekumbuka kile unachoonyesha hapo. Ndio maana sijawahi kutengeneza filamu za mada mwenyewe. Na ndio maana wakurugenzi huchagua kila mara upendo, kifo, ngono, woga - vipengele vya milele vya maisha yetu - kama mada.

Hiyo ni, mada zinazopendwa na Hollywood. Lakini bado unafanya kazi nao tofauti - nyeusi au kitu ... Na bado unapata Oscars kwa hilo.

Mimi hujaribu kufanya kazi nje ya mfumo wa Hollywood kila wakati. Lakini katika mazoezi, sisi sote tunafanya kazi ndani ya mfumo huu. Hata kuchukua bajeti ya chini, filamu zenye vipaji: hakuna mtu atakayeziona hadi studio ichukue chini ya mrengo wao na kuanza kuzisambaza.

Ninakubali. Lakini ninajaribu kuweka hadithi zangu zisizotarajiwa. Nilijaribu kutengeneza "Trance" ili mtazamaji awe na shaka kila wakati: mwanzoni mwa filamu, James McAvoy anaonekana kuwa shujaa (anacheza dalali Simon. - "RR"), lakini kwa nuru yake ya kweli anaonekana hapo awali. sisi tu mwishoni. Cassel anaanza kama mtu mbaya, lakini mwisho wa filamu anakuwa kama kijana ambaye hajui la kufanya na hisia zake. Vivuli hivi vyote vinaweza kuonyeshwa tu ikiwa unafanya kazi na bajeti ndogo, ambayo inakuwezesha kwenda kinyume na mila ya Hollywood. Hollywood inafanya kazi kwa sababu watu wanataka maadili rahisi, ni wazi. Lakini daima ni nzuri kumchanganya na kupiga kitu cheusi kuliko anavyotaka.