"Watunzi wa karne ya 21 kwa watoto" Andrey Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Taasisi ya elimu ya uhuru ya Manispaa kwa utamaduni wa elimu ya shule ya mapema. Watunzi wa kisasa wa Urusi Watunzi wote wa karne ya 21

Miongoni mwa nyimbo hizi kuna tune kwa hisia yoyote: kimapenzi, chanya au huzuni, kupumzika na si kufikiri juu ya chochote au, kinyume chake, kukusanya mawazo yako.

Mtunzi wa Kiitaliano na piano hufanya kazi kwa mwelekeo wa minimalism, mara nyingi hugeuka kwenye muziki wa mazingira na kwa ustadi unachanganya muziki wa classical na mitindo mingine ya muziki. Anajulikana sana kwa nyimbo zake za anga ambazo zimekuwa sauti za filamu. Kwa mfano, labda unatambua muziki kutoka kwa filamu ya Kifaransa "1 + 1", iliyoandikwa na Einaudi.

Kioo ni mojawapo ya watu wenye utata zaidi katika ulimwengu wa classics ya kisasa, ambaye wakati mwingine anasifiwa mbinguni, wakati mwingine hadi miaka ya tisa. Amekuwa akicheza katika kundi lake mwenyewe, Philip Glass Ensemble, kwa nusu karne na ameandika muziki kwa zaidi ya filamu 50, zikiwemo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life na Fantastic Four. Nyimbo za mtunzi wa Kimarekani mwenye imani fupi hutia ukungu kati ya muziki wa kitambo na maarufu.

Mtunzi wa nyimbo nyingi za sauti, mtunzi bora wa filamu wa 2008 kulingana na Chuo cha Filamu cha Ulaya na baada ya kupungua. Alishinda wakosoaji na albamu yake ya kwanza ya Memoryhouse, ambayo muziki wa Richter uliwekwa juu ya usomaji wa mashairi, na albamu zilizofuata pia zilitumia nathari ya fasihi. Mbali na kuandika utunzi wake mwenyewe wa mazingira, Max hupanga kazi za classics: Vivaldi "The Four Seasons" iliongoza chati za iTunes katika mpangilio wake.

Mtayarishaji huyu wa muziki wa ala kutoka Italia hahusishwi na sinema inayosifiwa, lakini tayari anajulikana kama mtunzi, mtunzi na mwalimu mwenye uzoefu wa kinanda. Ikiwa tutaielezea kazi ya Marradi kwa maneno mawili, yangekuwa ya "kihisia" na "ya kichawi." Nyimbo na vifuniko vyake vitavutia wale wanaopenda classics ya retro: maelezo ya karne iliyopita yanaonekana katika motifs.

Mtunzi maarufu wa filamu aliunda usindikizaji wa muziki kwa filamu nyingi za ofisi ya sanduku na katuni, ikijumuisha "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Nyota yake iko kwenye Hollywood Walk of Fame, na kwenye rafu yake kuna Tuzo za Oscar, Grammys na Golden Globes. Muziki wa Zimmer ni wa aina mbalimbali kama vile filamu zilizoorodheshwa, lakini bila kujali sauti, hugusa hisia.

Hisaishi ni mmoja wa watunzi maarufu wa Kijapani, akiwa amepokea Tuzo nne za Filamu za Chuo cha Kijapani kwa Alama Bora ya Filamu. Joe alipata umaarufu kwa kuandika wimbo wa anime Nausicaä wa Bonde la Upepo. Ikiwa wewe ni shabiki wa ubunifu wa Studio Ghibli au filamu za Takeshi Kitano, basi huenda unapenda muziki wa Hisaishi. Mara nyingi ni nyepesi na nyepesi.

Mwigizaji huyu wa ala nyingi wa Kiaislandi ni mvulana tu ikilinganishwa na mabwana walioorodheshwa, lakini kufikia umri wa miaka 30 alikuwa amekuwa mwananeoclassicist anayetambulika. Alirekodi usindikizaji wa ballet, akashinda tuzo ya BAFTA kwa sauti ya mfululizo wa TV ya Uingereza "Murder on the Beach" na akatoa albamu 10 za studio. Muziki wa Arnalds unafanana na upepo mkali kwenye ufuo wa bahari usio na watu.

Kazi maarufu za Lee Rum ni Kiss the Rain na Riverflows in You. Mtunzi na mpiga kinanda wa Kikorea wa Kipindi Kipya huandika nyimbo za kale maarufu ambazo zinaeleweka kwa wasikilizaji katika bara lolote, wakiwa na ladha na elimu yoyote ya muziki. Nyimbo zake nyepesi na za kihemko zikawa mwanzo wa kupenda muziki wa piano kwa wengi.

Mtunzi wa Amerika anavutia kwa sababu, wakati huo huo, anaandika muziki wa kupendeza na maarufu kabisa. Nyimbo za O'Halloran zimetumika katika Top Gear na filamu kadhaa. Labda albamu ya sauti iliyofanikiwa zaidi ilikuwa ya melodrama "Kama Crazy."

Mtunzi na mpiga kinanda huyu anajua mengi kuhusu sanaa ya uimbaji na jinsi ya kuunda muziki wa kielektroniki. Lakini uwanja wake kuu ni classics ya kisasa. Cacciapaglia imerekodi albamu nyingi, tatu kati yao na Royal Philharmonic Orchestra. Muziki wake unatiririka kama maji, ni njia nzuri ya kupumzika nayo.

Nyimbo na nyimbo za watu wa Urusi ziliongoza kazi ya watunzi maarufu wa nusu ya pili ya karne ya 19. Miongoni mwao walikuwa P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka na A.P. Borodin. Tamaduni zao ziliendelea na gala nzima ya watu bora wa muziki. Watunzi wa Kirusi wa karne ya 20 bado ni maarufu.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Ubunifu wa A.N. Scriabin (1872 - 1915), mtunzi wa Kirusi na mpiga piano mwenye talanta, mwalimu, na mvumbuzi, hawezi kuacha mtu yeyote tofauti. Katika muziki wake wa asili na wa msukumo, nyakati za fumbo wakati mwingine husikika. Mtunzi anavutiwa na kuvutiwa na taswira ya moto. Hata katika majina ya kazi zake, Scriabin mara nyingi hurudia maneno kama vile moto na mwanga. Alijaribu kutafuta uwezekano wa kuchanganya sauti na mwanga katika kazi zake.

Baba ya mtunzi, Nikolai Alexandrovich Scriabin, alikuwa mwanadiplomasia maarufu wa Urusi na diwani wa serikali anayefanya kazi. Mama - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), alijulikana kama mpiga piano mwenye talanta sana. Alihitimu kwa heshima kutoka kwa Conservatory ya St. Kazi yake ya kitaaluma ilianza kwa mafanikio, lakini mara tu baada ya kuzaliwa kwa mtoto wake alikufa kwa matumizi. Mnamo 1878, Nikolai Alexandrovich alimaliza masomo yake na kupokea miadi ya ubalozi wa Urusi huko Constantinople. Malezi ya mtunzi wa baadaye yaliendelea na jamaa zake wa karibu - bibi yake Elizaveta Ivanovna, dada yake Maria Ivanovna na dada ya baba yake Lyubov Alexandrovna.

Licha ya ukweli kwamba katika umri wa miaka mitano Scriabin alijua kucheza piano, na baadaye kidogo alianza kusoma nyimbo za muziki, kulingana na utamaduni wa familia, alipata elimu ya kijeshi. Alihitimu kutoka 2 ya Moscow Cadet Corps. Wakati huo huo, alichukua masomo ya kibinafsi katika nadharia ya piano na muziki. Baadaye aliingia katika Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali ndogo ya dhahabu.

Mwanzoni mwa shughuli yake ya ubunifu, Scriabin alimfuata Chopin kwa uangalifu na kuchagua aina zile zile. Walakini, hata wakati huo talanta yake mwenyewe ilikuwa tayari imeibuka. Mwanzoni mwa karne ya 20, aliandika symphonies tatu, kisha "Shairi la Ecstasy" (1907) na "Prometheus" (1910). Inafurahisha kwamba mtunzi aliongezea alama ya Prometheus na sehemu ya kibodi nyepesi. Alikuwa wa kwanza kutumia muziki mwepesi, madhumuni yake ambayo ni sifa ya kufunua muziki kwa njia ya mtazamo wa kuona.

Kifo cha bahati mbaya cha mtunzi kilikatiza kazi yake. Hakuwahi kutambua mpango wake wa kuunda "Siri" - symphony ya sauti, rangi, harakati, harufu. Katika kazi hii, Scriabin alitaka kuwaambia wanadamu wote mawazo yake ya ndani kabisa na kuwatia moyo kuunda ulimwengu mpya, unaowekwa alama na umoja wa Roho na Mambo ya Ulimwengu. Kazi zake muhimu zaidi zilikuwa tu utangulizi wa mradi huu mkubwa.

Mtunzi maarufu wa Kirusi, mpiga piano, kondakta S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) alizaliwa katika familia tajiri. Babu wa Rachmaninov alikuwa mwanamuziki wa kitaalam. Mama yake alimpa masomo yake ya kwanza ya piano, na baadaye wakamwalika mwalimu wa muziki A.D. Ornatskaya. Mnamo 1885, wazazi wake walimpeleka katika shule ya bweni ya kibinafsi na profesa wa Conservatory ya Moscow N.S. Zverev. Utaratibu na nidhamu katika taasisi ya elimu ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya tabia ya baadaye ya mtunzi. Baadaye alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow na medali ya dhahabu. Wakati bado ni mwanafunzi, Rachmaninov alikuwa maarufu sana kati ya umma wa Moscow. Tayari ameunda "Tamasha lake la Kwanza la Piano", pamoja na mapenzi na michezo mingine. Na "Prelude in C sharp Minor" ikawa wimbo maarufu sana. Mkuu P.I. Tchaikovsky alizingatia kazi ya kuhitimu ya Sergei Rachmaninov - opera "Oleko", ambayo aliandika chini ya hisia ya shairi la A.S. Pushkin "Gypsies". Pyotr Ilyich alifanikisha utengenezaji wake katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi, alijaribu kusaidia kujumuisha kazi hii kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, lakini bila kutarajia alikufa.

Kuanzia umri wa miaka ishirini, Rachmaninov alifundisha katika taasisi kadhaa na alitoa masomo ya kibinafsi. Kwa mwaliko wa philanthropist maarufu, mhusika wa maonyesho na muziki Savva Mamontov, akiwa na umri wa miaka 24 mtunzi alikua kondakta wa pili wa Opera ya Kibinafsi ya Urusi ya Moscow. Huko akawa marafiki na F.I. Chaliapin.

Kazi ya Rachmaninov iliingiliwa mnamo Machi 15, 1897 kwa sababu ya kutokubalika kwa Symphony yake ya kwanza ya ubunifu na umma wa St. Mapitio ya kazi hii yalikuwa yenye kuumiza sana. Lakini tamaa kubwa ya mtunzi ilikuwa hakiki hasi iliyoachwa na N.A. Rimsky-Korsakov, ambaye maoni yake Rachmaninov yalithaminiwa sana. Baada ya hayo, alianguka katika unyogovu wa muda mrefu, ambao aliweza kutoka ndani yake kwa msaada wa hypnotist N.V. Dalia.

Mnamo 1901, Rachmaninov alikamilisha kazi kwenye Tamasha la Pili la Piano. Na kutoka wakati huu shughuli yake ya ubunifu kama mtunzi na mpiga piano ilianza. Mtindo wa kipekee wa Rachmaninov ulichanganya nyimbo za kanisa la Kirusi, mapenzi na hisia. Alichukulia melodi kuwa kanuni kuu inayoongoza katika muziki. Hii ilipata usemi wake mkubwa zaidi katika kazi inayopendwa na mwandishi, shairi "Kengele," ambalo aliandika kwa orchestra, kwaya na waimbaji pekee.

Mwisho wa 1917, Rachmaninov na familia yake waliondoka Urusi, wakafanya kazi huko Uropa, kisha wakaenda Amerika. Mtunzi alikuwa na wakati mgumu kupata mapumziko na nchi yake. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, alitoa matamasha ya hisani, mapato ambayo alituma kwa Mfuko wa Jeshi Nyekundu.

Muziki wa Stravinsky unatofautishwa na utofauti wake wa stylistic. Mwanzoni mwa shughuli yake ya ubunifu, ilitokana na mila ya muziki ya Kirusi. Na kisha katika kazi mtu anaweza kusikia ushawishi wa neoclassicism, tabia ya muziki wa Ufaransa wa kipindi hicho na dodecaphony.

Igor Stravinsky alizaliwa huko Oranienbaum (sasa ni Lomonosov), mwaka wa 1882. Baba wa mtunzi wa baadaye Fyodor Ignatievich ni mwimbaji maarufu wa opera, mmoja wa waimbaji wa pekee wa Theatre ya Mariinsky. Mama yake alikuwa mpiga piano na mwimbaji Anna Kirillovna Kholodovskaya. Kuanzia umri wa miaka tisa, walimu walimfundisha masomo ya piano. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya upili, kwa ombi la wazazi wake, aliingia kitivo cha sheria cha chuo kikuu. Kwa miaka miwili, kutoka 1904 hadi 1906, alichukua masomo kutoka kwa N.A. Rimsky-Korsakov, ambaye chini ya uongozi wake aliandika kazi zake za kwanza - scherzo, sonata ya piano, na kikundi "Faun na Shepherdess". Sergei Diaghilev alithamini sana talanta ya mtunzi na akampa ushirikiano. Matokeo ya kazi ya pamoja ilikuwa ballets tatu (zilizowekwa na S. Diaghilev) - "Firebird", "Petrushka", "Rite of Spring".

Muda mfupi kabla ya Vita vya Kwanza vya Kidunia, mtunzi aliondoka kwenda Uswizi, kisha kwenda Ufaransa. Kipindi kipya huanza katika kazi yake. Anasoma mitindo ya muziki ya karne ya 18, anaandika opera Oedipus the King na muziki wa ballet Apollo Musagete. Mwandiko wa mwandishi wake ulibadilika mara kadhaa baada ya muda. Mtunzi aliishi USA kwa miaka mingi. Kazi yake ya mwisho maarufu ni "Requiem". Kipengele maalum cha mtunzi Stravinsky ni uwezo wa kubadilisha mara kwa mara mitindo, aina na mwelekeo wa muziki.

Mtunzi Prokofiev alizaliwa mnamo 1891 katika kijiji kidogo katika mkoa wa Yekaterinoslav. Ulimwengu wa muziki ulifunguliwa kwake na mama yake, mpiga kinanda mzuri ambaye mara nyingi alifanya kazi za Chopin na Beethoven. Alikua mshauri wa kweli wa muziki kwa mtoto wake na, kwa kuongezea, alimfundisha Kijerumani na Kifaransa.

Mwanzoni mwa 1900, Prokofiev mchanga aliweza kuhudhuria ballet "Uzuri wa Kulala" na kusikiliza opereta "Faust" na "Prince Igor". Maoni yaliyopokelewa kutoka kwa maonyesho ya sinema za Moscow yalionyeshwa katika ubunifu wake mwenyewe. Anaandika opera "The Giant" na kisha kupinduka kwa "Desert Shores". Upesi wazazi waligundua kwamba hawawezi kuendelea kumfundisha mtoto wao muziki. Hivi karibuni mtunzi anayetaka, akiwa na umri wa miaka kumi na moja, alitambulishwa kwa mtunzi maarufu wa Kirusi na mwalimu S.I. Taneyev, ambaye binafsi alimuuliza R.M. Gliera kusoma utunzi wa muziki na Sergei. S. Prokofiev alipitisha mitihani ya kuingia katika Conservatory ya St. Petersburg akiwa na umri wa miaka 13. Mwanzoni mwa kazi yake, mtunzi alitembelea na kufanya mengi. Walakini, kazi yake ilisababisha kutokuelewana kati ya umma. Hii ilitokana na sifa za kazi, ambazo zilionyeshwa katika zifuatazo:

• mtindo wa kisasa;
• uharibifu wa kanuni za muziki zilizoanzishwa;
• ubadhirifu na werevu wa mbinu za utunzi

Mnamo 1918, S. Prokofiev aliondoka na kurudi tu mwaka wa 1936. Tayari katika USSR, aliandika muziki wa filamu, michezo ya kuigiza, na ballets. Lakini baada ya kushtakiwa, pamoja na watunzi wengine kadhaa, wa "formalism", alihamia kuishi nchini, lakini aliendelea kuandika kazi za muziki. Opera yake "Vita na Amani", ballets "Romeo na Juliet", "Cinderella" zimekuwa mali ya utamaduni wa ulimwengu.

Watunzi wa Kirusi wa karne ya 20, ambao waliishi mwanzoni mwa karne, hawakuhifadhi tu mila ya kizazi kilichopita cha wasomi wa ubunifu, lakini pia waliunda sanaa yao ya kipekee, ambayo kazi za P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Ili kujiruhusu kuzungumza kama mtunzi wa usiku juu ya mada iliyotajwa, nataka kufafanua istilahi mara moja kidogo: tutaita nini muziki wa kitambo na ni watunzi gani wa kisasa wa muziki wa kitambo? Na katika mambo haya, labda, nitategemea kabisa maoni ya Stephen Fry, ambaye kitabu chake juu ya historia ya muziki wa kitambo nilikula. Kwa hivyo ikiwa mtu yeyote hakubaliani nami: maswali, tafadhali, sio kwangu - kwa Stephen Fry :). Kwa hiyo,

• Muziki wa kitamaduni. Kwa kusema kweli, neno hili linamaanisha tu kipindi kifupi cha udhabiti (takriban 1750-1830). Lakini ikiwa sisi ni wasikilizaji tu, niambie: je, tunahitaji ukali huu? Kwa hivyo, umati mpana wa watu umekuza tabia dhabiti ya kuita muziki wowote mzito ambao unahitaji bidii fulani ya kihemko na umakini wa kusikiliza kama wa kitambo.
• Watunzi wa kisasa. Kijadi inaaminika kuwa classical ni muziki ambao umesimama mtihani wa wakati, muziki wa zamani. Ni watunzi gani wa kisasa ambao tunaweza kuzungumza juu yao basi? Inageuka kuwa muziki wa classical hauwezi kuwa wa kisasa? Hapana, baada ya yote, tulipovuka katika karne ya 21 na karne ya 20 ikawa iliyopita, metamorphosis fulani ilifanyika. Kwa upande mmoja: karne iliyopita inaruhusu muziki wake kutibiwa kama classical. Kwa upande mwingine: hapa ni, tuliishi ndani yake hivi karibuni! Kwa hiyo, muziki huu ni wa kisasa.

Orodha ya juu: watunzi wa kisasa wa muziki wa kitambo

Kulingana na hoja zilizotajwa hapo juu, niko tayari kukuletea kilele changu fupi sana. Haijifanyii kuorodhesha majina yote yanayostahili; inaonyesha maoni yangu ya kibinafsi tu. Sifuati mpangilio wa matukio au mpangilio wa kazi za muziki wa kisasa wa kitambo. Kwa hivyo hii ndio orodha:

Maurice Ravel

Kazi yake maarufu ni Bolero. Mitazamo kuelekea hiyo inapingana sana: wengine hawaoni kama muziki wa kitambo hata kidogo, wengine wanafurahiya. Nimeisikiliza moja kwa moja mara kadhaa na kuipenda.

Sergei Rachmaninov

Rhapsody kwenye Mada ya Paganini. Paganini ni mtunzi wa kitambo ambaye aliwapa watunzi wa kisasa mada ya karibu ya milele!

Dmitry Shostakovich

Ikiwa sijakosea, aliitwa classic wakati wa maisha yake. Ninamheshimu, lakini bado nahitaji kugundua muziki wake mwenyewe.

Sergei Prokofiev

Ninachopenda zaidi ni Ngoma ya Knights kutoka kwa ballet ya Romeo na Juliet. Kazi hii ndio kiwango cha kawaida kwangu: kisasa na classical.

Carl Orff

Sijui aina ya kazi iliyompa umaarufu inaitwaje. Huyu ni Carmina Burana, katika jumba letu la opera imeorodheshwa kama "Utendaji wa muziki na choreographic kwa kwaya, waimbaji-solo, ballet, okestra." Kwa ujumla, Orff alichukua mashairi ya washairi wa zamani wa zamani na kuyaweka kwa muziki. Wanasema kwamba baada ya kumaliza kazi hii, mtunzi aliamuru mchapishaji wake kuharibu kila kitu kilichoandikwa hapo awali.

Watunzi wa kisasa wa muziki wa filamu wa kitambo wa karne ya 20

Sasa nataka kunukuu Fry:

Muziki wa filamu - si ni muziki mpya wa kitambo?

Kwa hiyo, orodha yangu ya watunzi wa filamu wa karne ya 20, yaani, watunzi wa kisasa wa classical, ni mfupi sana. Labda wewe, wasomaji, utaiongezea na muziki wako wa sinema unaopenda?

Leonard Bernstein

Huu sio aina ya muziki wa kitambo ambao ningeweza kuuita ninaoupenda, lakini ni maarufu sana. Ninazungumza juu ya muziki "Hadithi ya Upande wa Magharibi" - tofauti ya kisasa juu ya mada ya Romeo na Juliet.

Nino Rota

Mtunzi wa Italia ambaye aliandika muziki kwa filamu nyingi za ibada za karne ya 20. Toleo lake la Romeo na Juliet ni la kushangaza! Kwa muda mrefu nilifikiri kwamba hii ilikuwa aina fulani ya muziki wa kale, wa medieval. Nilishangaa sana nilipogundua kuwa ilikuwa ya kisasa sana.

Alfred Schnittke

Labda mtunzi wa kisasa zaidi wa wale wote walioorodheshwa. Ilikuwa ugunduzi wa kweli kwangu, angalau kile nilichosikiliza na kile nitachapisha sasa.

Pia kuna kundi zima la watunzi wa kisasa ambao huandika muziki wa classical - avant-garde. Lakini sielewi kabisa na sina orodha kabisa katika mwelekeo huu! Ninanukuu Fry tena:

Kwa kweli, mabadiliko yalifanyika kila wakati: ya kutisha - hata ya kushtua - nyimbo mpya zilionekana, ambayo umma ulienda tu bubu na ulijaa hamu ya kurudi nyumbani haraka iwezekanavyo. Kumbuka Wagner, Beethoven, Bach - wote walitisha umma. Labda sio mara nyingi walivyonifurahisha, lakini kwa hakika walinifurahisha. Watunzi wa wimbi la avant-garde hufanya yafuatayo: wanazungumza lugha ambayo haiogopi watazamaji na kuiacha bila kujua ukweli kwamba mbele yake kuna muziki na, kwa hivyo, kuna sababu ya kuogopa.

"Watunzi wa karne ya 21 kwa watoto" Andrey Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Taasisi ya elimu ya uhuru ya Manispaa ya elimu ya shule ya mapema ya watoto Shule ya muziki ya watoto ya Khabarovsk Territory, Komsomolsk-on-Amur Tamasha la All-Russian la uzoefu wa hali ya juu wa ufundishaji "Njia za kisasa na mbinu za kufundisha" elektroniki mara kwa mara NAUKOGRAD

Andrey Klassen alizaliwa Januari 14, 1955. Katika mji mdogo wa uchimbaji madini wa Saran karibu na Karaganda katika familia ya Wajerumani waliohamishwa, Abram Abramovich, alikuwa mchezaji wa kujifundisha mwenyewe. Mama, Maria Genrikhovna, alicheza gitaa la nyuzi saba na alikuwa na sauti nzuri. Dada zake wawili, Elena na Elisabeth, walipata elimu ya muziki na kwa sasa wanaishi na kufundisha katika shule za muziki nchini Ujerumani.

Miaka ya Wanafunzi Kuhitimu kwa wapiga piano 1974 Chuo cha Muziki cha Temirtav. Mnamo 1979 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Novosibirsk Glinka katika piano. Mwaka 1984 Alihitimu kutoka shule ya kuhitimu katika idara ya piano ya Taasisi ya Sanaa huko Vladivostok.

Miongoni mwa miradi mikubwa zaidi ya Andrei Klassen ni kurekodi kwa alama ya orchestra ya opera na mtunzi wa kimapenzi Gustav Schmidt (Uaminifu wa Kike Iliwezekana kuunda tena sauti ya orchestra ya alama na kufanya opera hii kwenye Tamasha la Opera huko Weinsberg). magofu ya ngome ambapo matukio yalifanyika mwaka 1140 .

Nyimbo zake za hivi punde ni pamoja na wimbo unaotokana na mashairi ya Ella Gerasimenko Ikiwa moyo unaishi na muziki wa kwaya ya watoto na mkusanyiko wa nyuzi na piano, ambayo alijitolea kwa Shule ya Sanaa ya Watoto. Dargomyzhsky huko Moscow. Kipande hiki kitaimbwa kwa mara ya kwanza Machi 2013. ndani ya kuta za shule kama sehemu ya maadhimisho ya miaka 200 ya Dargomyzhsky.

Rasilimali zilitumia mawasiliano ya kibinafsi na mtunzi kwenye tovuti ya Andrei Klassen; Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru, 2012; Andrey Klassen "Mchoro wa Muziki" I daftari, daftari la II, 1996; Andrey Klassen "Anacheza kwa watoto 2 na 4 mikono", 1998

Diski unayoshikilia mikononi mwako ni ya kipekee kwa njia yake mwenyewe. Kwa mara ya kwanza katika robo ya karne, kazi za watunzi wa Moscow wa kizazi cha kati, ambao kazi zao kwa kiasi kikubwa huamua uso wa muziki wa leo wa Kirusi, hukusanywa kwenye diski moja. Licha ya tofauti zote za stylistic, waandishi hawa wameunganishwa na ukweli kwamba wanne kati yao ni maprofesa katika Conservatory ya Moscow, na ukweli kwamba kazi hizi zote zilirekodiwa na mkusanyiko ambao wamekuwa wakishirikiana nao kwa muda mrefu na kwa matunda. Hii ni "Studio ya Muziki Mpya" chini ya uongozi wa Igor Dronov. Nyimbo za Yuri Vorontsov na Vladimir Tarnopolsky ziliandikwa haswa kwa mkutano huu. Kazi zote zinachapishwa kwenye CD kwa mara ya kwanza.

Vladimir Tarnopolsky
Chevengur kwa sauti na kukusanyika kwa maandishi na Andrei Platonov (2001)

Chevengur iliagizwa na Westdeutsche Rundfunk na kujitolea kwa waigizaji wake wa kwanza - Svetlana Savenko, Igor Dronov na Studio ya New Music Ensemble. Kwangu mimi, Platonov ni mmoja wa waandishi wakubwa wa Urusi. Alionyesha kwa kutoboa ukweli ujinga wa hiari wa ufahamu wa Kirusi na historia nzima ya Urusi ya karne ya ishirini. Mgawanyiko wa kina wa uwepo unanaswa katika riwaya yake sio tu katika kiwango cha njama, lakini pia katika muundo wa lugha - kila neno la Plato ni nyenzo sana, huzaliwa kwa kushinda upinzani mkubwa wa jambo la kiisimu.

Kufuatia Platonov, nilijaribu kushinda majukumu ya kawaida ya ala, nikitunga wigo mpya wa sauti, usio wa kawaida. Ilikuwa muhimu kwangu kushinda mstari wa kugawanya kati ya neno, sauti na timbre ya ala, ili vyombo "vizungumze", na sauti inasikika kama chombo, ili fonimu za maneno zisambazwe kwa uhuru kati yao.

Nilitaka kuunda tena wazo la Plato la kuhuisha kitu ("kinachoishi" injini ya Plato) na kuzaliana wakati wa kuunganishwa kamili kwa mtu na utaratibu wa kufanya kazi. Nilikuwa nikitafuta fursa ya kueleza kwa njia ya muziki hisia ya Plato ya kupoteza na huzuni kwa wote, sawa na ile iliyosikika katika wimbo wa mwisho wa askari-jeshi "... ni aibu kuishi, na inasikitisha kufa." Maneno haya ya Platonov yakawa kwangu aina ya fomula ya historia yetu yote.

Vladimir Tarnopolsky

Faraj Karaev
Bagatelles tatu (2003)

Bagatelles tatu sio kitu zaidi ya ... Bagatelles tatu. Vipande vya tamasha la mwanga, vilivyoandikwa kwa siku kadhaa za moto mnamo Agosti 2003, vina idadi sawa ya baa na mabadiliko ya mita sawa na "gridi" ya quasi-harmonic. Hizi ni tofauti za mapambo ya pekee, ambayo kila mmoja inaweza kuitwa 1. Legati ya kawaida, 2. Glissandi ya ajabu na 3. Staccati ya mashoga. Katika kanuni, harakati huenda zaidi ya mipaka ya fomu, ikichukua muhtasari unaozidi kutoeleweka - hadi kukamilisha upuuzi.

Faraj Karaev

Yuri Vorontsov
Buffatore (2011)

Buffatore inatafsiriwa kutoka Kiitaliano kama kipulizia glasi. Wazo la insha lilizaliwa kutokana na kipindi cha muda mfupi kilichotokea wakati wa safari ya Italia miaka kadhaa iliyopita. Mke wangu na mimi tulikuwa Venice kwa siku moja tu. Ilikuwa ni vuli. Nadhani ilikuwa katikati ya Oktoba. Mvua ilinyesha siku nzima. Maji yalikuwa kila mahali. Warsha ndogo ya mpiga glasi wa Venetian ilishangazwa na utawala wa vitu vingine viwili - moto na hewa. Muujiza wa kuzaliwa kwa glasi dhaifu ulifuatana na kusaga kwa mvukuto uliochangiwa, moto mkali wa moto, mlio wa vifaa vingi vya chuma na kazi ngumu ya kimwili ya Mwalimu iliyofanywa kwa kucheza.

Yuri Vorontsov

Alexander Vustin
Credo (2004)

Credo ya kukusanyika kwa ala na piano ya solo iliandikwa mnamo 2004 kwa agizo la nyumba ya uchapishaji ya Ufaransa Le Chant du Monde kwa tamasha lililowekwa kwa kumbukumbu ya miaka 75 ya kuzaliwa kwa Edison Denisov. Mimi, hata hivyo, sikutafuta kuzaliana sifa za mtindo wa ED katika insha hii; badala yake, hii ni aina ya mazungumzo naye kutoka kwa "nafasi zangu mwenyewe." Hii ni kipande kidogo cha taarifa cha dakika 10, aina ya ishara ya imani ya ubunifu. Mwishoni, katika kilele cha maendeleo, timbre ya gitaa ya umeme ya bass inaonekana. Credo amejitolea kwa wasanii wa kwanza - Mikhail Dubov na Alexey Vinogradov katika kumbukumbu ya Edison Denisov.

Alexander Vustin

Yuri Kasparov
Heshima kwa Honegger kwa wasanii 9 (2005)

Kujitolea kwa Honegger ni mchezo usio wa kawaida kwangu. Sio kawaida ikiwa ni kwa sababu ndani yake nilitumia nyenzo za mada ambazo hazikuwa zangu. Nilifanya jambo kama hilo nilipoandika mchezo wa kuigiza “The Devil’s Trills.” Lakini hii ilikuwa mwaka wa 1990, na kisha kazi yangu kuu ilikuwa kuandika kitu ambacho msikilizaji wa Soviet asiyejua muziki wa kisasa angevutiwa na kuvutiwa. Mnamo 2005, bila shaka, niliweka kazi tofauti kabisa. Rufaa yangu kwa Honegger sio ya bahati mbaya. Sio tu kwa sababu napenda muziki wake. Kitabu chake "Mimi ni Mtunzi" na makala zake, kutokuwa na matumaini kwa Honegger, akili yake na ucheshi wake wa kuchekesha pia vilinivutia sana wakati wa miaka yangu ya ujifunzaji kama mwanamuziki.