": hotuba na Paola Volkova. "Sisi ni nani kutoka kwa mtazamo wa asili ya kiroho?": hotuba na Paola Volkova Paolo Volkova mihadhara juu ya sanaa

Daraja juu ya shimo. Maoni juu ya Mambo ya Kale

"Bridge Over the Abyss" ni kitabu cha kwanza cha Paola Volkova, kilichoandikwa na yeye kulingana na kozi yake mwenyewe ya mihadhara. Picha ya daraja, kulingana na Paola Dmitrievna mwenyewe, haikuchaguliwa kwa bahati - kama taswira ya tamaduni nzima ya ulimwengu, ambayo bila ambayo hatungekuwepo. Mwalimu mahiri na msimulizi wa hadithi, kupitia vitabu vyake, mihadhara, na mazungumzo tu, aliwatia wanafunzi wake na waingiliaji hisia ya uzuri, akijaribu kufikia roho zao na kuwasafisha kutoka kwa wepesi uliokusanywa.

Mojawapo ya vitabu vinavyovutia zaidi kwa mtu yeyote aliyeelimika, Bridge Over the Abyss hutupeleka katika safari ya vizazi.

Kitabu kinafuatilia uhusiano mpya kati ya fomu za mbali ambazo hazilala juu ya uso na mbele ya macho. Kutoka Stonehenge hadi Globe Theatre, kutoka Krete hadi ng'ombe wa Kihispania, kutoka kwa Mediterania ya Ulaya hadi dhana ya karne ya 20 - yote haya yameunganishwa na yanaweza kuwepo bila ya kila mmoja.

Daraja juu ya shimo. Katika nafasi ya utamaduni wa Kikristo

Utawala wa Ukristo katika ulimwengu wa medieval ulizaa tamaduni nzima ya kisasa, katika nafasi ambayo tunaishi tangu kuzaliwa hadi kufa - hii ndio ambayo Paola Dmitrievna Volkova anazungumza juu ya safu yake ya mihadhara iliyopewa mwishoni mwa Zama za Kati na Proto. -Ufufuo.

Haiwezekani kuzingatia enzi hii kama "Enzi za Giza" za kawaida, kama kitu cha wastani - kipindi hiki chenyewe sio muhimu sana kuliko Renaissance.

Wajanja wa wakati huu - Mtakatifu Francis wa Assisi na Bonaventure, Giotto di Bondone na Dante Alighieri, Andrei Rublev na Theophanes the Greek - bado wako kwenye mazungumzo na sisi kwa karne nyingi. Kardinali Jorge Mario Bergoglio, baada ya kuwa Papa mteule wa Roma, anachukua jina lake kwa heshima ya mtakatifu kutoka Assisi, kufufua unyenyekevu wa Wafransisko na kutualika kuvuka daraja jingine juu ya shimo la enzi.

Daraja juu ya shimo. Mystics na humanists

Hakuna utamaduni, hakuna hatua ya kitamaduni ina uhusiano wa moja kwa moja na usasa kama Renaissance.

Renaissance ni kipindi cha maendeleo na mapinduzi zaidi katika historia ya wanadamu. Paola Dmitrievna Volkova anazungumza juu ya hili katika kitabu kijacho cha safu ya "Bridge juu ya Shimo", akichukua kijiti kutoka kwa mkosoaji wa kwanza wa sanaa, Giorgio Vasari, mtu halisi wa enzi yake - mwandishi, mchoraji na mbunifu.

Wasanii wa Renaissance - Sandro Botticelli na Leonardo da Vinci, Raphael na Titian, Hieronymus Bosch na Pieter Bruegel Mzee - hawakuwahi kuwa wasanii tu. Walikuwa wanafalsafa, walishtakiwa kwa shida kuu na za kimsingi za wakati huo. Wachoraji wa Renaissance, wakirudi kwenye maadili ya Zamani, waliunda dhana madhubuti ya ulimwengu na umoja wa ndani na kujaza masomo ya kidini ya kitamaduni na yaliyomo duniani.

Daraja juu ya shimo. Mabwana wakubwa

Nini kilikuja kwanza - mtu au kioo? Swali hili linaulizwa na Paola Dmitrievna Volkova katika juzuu ya nne ya safu ya "Bridge Over the Abyss". Kwa mabwana wakuu, picha imekuwa sio tu picha ya mtu, lakini pia kioo, inayoonyesha sio tu ya nje, bali pia uzuri wa ndani. Picha ya kibinafsi ni swali kwako mwenyewe, kutafakari na jibu linalofuata. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer - wote wanatuacha katika aina hii maungamo machungu ya maisha.

Ni vioo gani vilivyotumika kupamba warembo wa zamani? Venus, akiinuka kutoka kwa maji, aliona tafakari yake ndani yao na alifurahiya mwenyewe, na Narcissus akaganda milele, akishtushwa na uzuri wake mwenyewe. Vitambaa, vinavyoonyesha picha bora tu wakati wa Renaissance, na baadaye utu wa mtu, ikawa vioo vya milele kwa mtu yeyote anayethubutu kuziangalia - kama kuzimu - kwa kweli.

Chapisho hili ni mzunguko uliorekebishwa "Bridge Over the Abyss" kwa namna ambayo ilitungwa na Paola Dmitrievna mwenyewe - kwa mpangilio wa kihistoria na wa kihistoria. Pia itajumuisha mihadhara ambayo haijachapishwa kutoka kwenye kumbukumbu ya kibinafsi.

Daraja juu ya shimo. Impressionists na karne ya 20

Historia ya hisia, ambayo mara moja na kwa wote iliathiri sanaa yote iliyofuata, inashughulikia miaka 12 tu: kutoka kwa maonyesho ya kwanza mnamo 1874, ambapo "Impression" maarufu iliwasilishwa, hadi ya mwisho, ya nane, mnamo 1886. Edouard Manet na Claude Monet, Edgar Degas na Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec na Paul Gauguin—ambao kitabu hiki kinaanza nao—walikuwa miongoni mwa watu wa kwanza kuzungumza dhidi ya mikusanyiko ya uchoraji “ya kikale” iliyokuwa imeibuka wakati huo.

Historia ya familia hii, ambayo iliambiwa na mwandishi wa safu maarufu ya "Bridge Over the Abyss" Paola Volkova katika kitabu hiki, ni mfano wa maisha ya wasomi halisi wa Kirusi, "silaha ya moja kwa moja ya heshima ya familia yao, moja kwa moja. kamusi ya miunganisho yao ya mizizi."

Kutoka Giotto hadi Titian. Titans ya Renaissance

Renaissance ni kipindi cha maendeleo na mapinduzi zaidi katika historia ya wanadamu. Wasanii wa Renaissance - Sandro Botticelli na Leonardo da Vinci, Raphael na Titian, Hieronymus Bosch na Pieter Bruegel Mzee - hawakuwahi kuwa wasanii tu.

Walikuwa wanafalsafa, walishtakiwa kwa shida kuu na za kimsingi za wakati huo. Kurudi kwa maadili ya Zamani, waliunda dhana thabiti ya ulimwengu na umoja wa ndani na kujaza hadithi za jadi za kidini na yaliyomo duniani.

Chapisho hili lililoonyeshwa lina mihadhara ya Paola Dmitrievna Volkova, mwandishi wa safu maarufu ya "Bridge Over the Abyss", iliyowekwa kwa wahusika wa kweli wa Renaissance, iliyorekebishwa na kupanuliwa kwa urahisi wa msomaji.

Tumetazama mihadhara na kozi nyingi juu ya Historia ya Sanaa kutoka kote ulimwenguni. Hakuna kitu bora kuliko Paola Volkova. Yeye sio tu mtaalamu wa ujuzi mkubwa na ustadi, lakini, muhimu zaidi, anapenda sanaa kwa dhati na haifikii kwa njia rasmi.

Paola Volkova Mazungumzo kuhusu sanaa

Katika chemchemi na majira ya joto ya 2012 katika Chuo Kikuu cha Open Skolkovo Paola Dmitrievna Volkova soma mfululizo wa mihadhara chini ya kichwa cha jumla " Mazungumzo kuhusu sanaa" Ulimwengu sanaa Ugiriki na Roma ghafla hupata uadilifu na uwazi - kokoto za maandishi changamano ya maarifa juu ya mambo ya kale yanafaa katika nzima moja. Wanafalsafa wakuu, waandishi wa kucheza na wachongaji wa Ugiriki huwa karibu sana, panua mkono wako ... ya Aeschylus. Na ulimwengu wote wa Hellas uko kwenye vidole vyako.

Msururu wa programu "Daraja juu ya Shimo"

Mfululizo wa programu za televisheni "Bridge juu ya Shimo" ni mradi wa mwandishi wa Paola Volkova, aliyejitolea kwa kazi bora za sanaa nzuri. "Wazo la kipindi kama hicho cha televisheni liliibuka bila kutarajia," Paola Dmitrievna alisema. - Nilikuwa nikitayarisha kazi nyingi za kisayansi kwenye historia ya sanaa ya Uropa. Kitabu hicho kina jina sawa kabisa - "Daraja juu ya Kuzimu." Ilitokana na mihadhara ambayo nilitoa kwa wanafunzi wangu kwa miaka mingi katika Kozi za Juu za Waandishi wa Maandishi na Wakurugenzi. Lakini ikawa kwamba mmoja wa wanafunzi wangu, Andrei Zaitsev, alikuwa na wazo la kugeuza kozi hii ya mihadhara kuwa programu ya televisheni na kutangaza mazungumzo. Jina la kitabu na mpango haukuchaguliwa kwa bahati, kwa sababu picha ya daraja ni picha ya utamaduni wa ulimwengu, bila ambayo hatungekuwepo. Mfululizo huo ulipokea tuzo kutoka kwa "Klabu ya Waandishi wa Habari wa Televisheni" kulingana na matokeo ya msimu wa televisheni wa 2012/2013 "kwa uwasilishaji wa historia ya uchoraji wa ulimwengu kama njama nyingi."

Kuhusu Paola Volkova

Paola Volkova, aka Ola Odesskaya, alikuwa kiumbe wa ajabu.
Bila ubaguzi, kila mtu ambaye amekutana naye angalau mara moja anakubaliana na hili.
Aliunda hadithi kutoka kwa maisha yake,
kuchukua siri nyingi na sisi, na kutuachia sisi kuamua,
nini hasa kilimtokea
na nini ilikuwa tu matunda ya mawazo yake irrepressible.

Picha ya Paola Volkova. Msanii Vladimir Weisberg
Haikuwezekana kupitia mhadhara wake huko VGIK juu ya historia ya sanaa, na wanafunzi walining'inia kwa kila neno la Paola Dmitrievna. Mkurugenzi Vadim Yusupovich Abdrashitov alizungumza juu ya madarasa haya kama ifuatavyo: "Alizungumza juu ya sanaa na tamaduni ni nini kwa maisha ya mwanadamu, kwamba hii sio tu jambo kuu la matumizi fulani ya bajeti. Ni kana kwamba haya ndiyo maisha yenyewe.” Mtaalam wa filamu Kirill Emilievich Razlogov alisema: "Paola Dmitrievna alikuwa hadithi. Hadithi huko VGIK, ambapo alifundisha, hadithi ya perestroika, wakati aliingia katika eneo pana la tamaduni yetu, hadithi wakati alipigania kumbukumbu ya Tarkovsky, ambaye alikuwa akifahamiana naye kwa karibu, ambaye vita vikali vya urithi viliibuka. ” Mpiga picha, mwandishi wa habari na mwandishi Yuri Mikhailovich Rost ana hakika kwamba huyu ni "mwanamke bora kabisa, mtu ambaye alitoa maisha ya kitamaduni kwa idadi kubwa ya watengenezaji wa filamu, mtu wa maarifa ya encyclopedic, haiba ..." Mkurugenzi Alexander Naumovich Mitta anahakikishia: " Alipozungumza kuhusu sanaa, ilikuwa kana kwamba inageuka kuwa aina fulani ya almasi. Kila mtu alimpenda, unajua. Katika kila biashara kuna mtu bora kuliko wengine. Mkuu wa jambo hili. Alikuwa jenerali katika uwanja wake." Paola Volkova alijua wasanii wote wakubwa, waigizaji, wakurugenzi - waundaji wote wa hii au enzi hiyo, kana kwamba aliishi wakati huo, na yeye mwenyewe alikuwa jumba lao la kumbukumbu. Nao waliamini kuwa kila kitu kilikuwa hivyo.

Ukurasa wa sasa: 1 (kitabu kina kurasa 3 kwa jumla) [kifungu kinachopatikana cha kusoma: kurasa 1]

Mihadhara juu ya sanaa na Profesa Paola Volkova
Kitabu cha 1
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Imeundwa katika mfumo wa uchapishaji wa kiakili wa Ridero

Dibaji

Umeshikilia kitabu cha kwanza mikononi mwako, ambacho kinajumuisha mihadhara ya kipekee ya profesa wa historia ya sanaa Paola Dmitrievna Volkova, iliyotolewa naye katika Kozi za Juu za Wakurugenzi na Waandishi wa Hati katika kipindi cha 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Wale ambao walipata bahati ya kuhudhuria mihadhara ya mwanamke huyu wa kushangaza hawatawasahau kamwe.

Paola Dmitrievna ni mwanafunzi wa watu wakubwa, kati yao walikuwa Lev Gumilev na Merab Mamardashvili. Hakufundisha tu katika VGIK na katika Kozi za Juu za Wakurugenzi na Waandishi wa skrini, lakini pia alikuwa mtaalam mkuu wa ulimwengu wa kazi ya Tarkovsky. Paola Volkova hakutoa mihadhara tu, bali pia aliandika maandishi, nakala, vitabu, maonyesho yaliyofanyika, kukaguliwa, na kukaribisha programu za runinga kwenye sanaa.

Mwanamke huyu wa ajabu hakuwa tu mwalimu mzuri, lakini pia mwandishi mzuri wa hadithi. Kupitia vitabu vyake, mihadhara, na mazungumzo tu, aliwatia moyo wanafunzi na wasikilizaji wake.

Paola Dmitrievna alilinganishwa na Maktaba ya Alexandria, na mihadhara yake ikawa ufunuo sio tu kwa watu wa kawaida, bali pia kwa wataalamu.

Katika kazi za sanaa, alijua jinsi ya kuona kile ambacho kawaida hufichwa kutoka kwa macho ya kutazama, alijua lugha hiyo ya siri ya alama na angeweza kuelezea kwa maneno rahisi kile ambacho hii au hiyo Kito inaficha. Alikuwa stalker, mwongozo-translator kati ya zama.

Profesa Volkova hakuwa tu ghala la ujuzi, alikuwa mwanamke wa fumbo - mwanamke asiye na umri. Hadithi zake kuhusu Ugiriki ya kale, tamaduni ya Krete, falsafa ya Uchina, mabwana wakuu, ubunifu wao na hatima zao zilikuwa za kweli na zimejaa maelezo madogo ambayo kwa hiari yake yalipendekeza wazo kwamba yeye mwenyewe hakuishi tu katika nyakati hizo, lakini pia. binafsi alijua kila mtu ambaye hadithi hiyo ilisimuliwa.

Na sasa, baada ya kuondoka kwake, unayo nafasi nzuri ya kutumbukia katika ulimwengu huo wa sanaa, ambao, labda, haukushuku, na, kama msafiri mwenye kiu, kunywa kutoka kwa kisima safi cha maarifa.

Mhadhara namba 1. Shule ya Florentine - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Ninaangalia safu nyembamba ...

Wanafunzi: Hakuna, lakini tuchukue ubora.

Volkova: Ninajali nini? Sihitaji hii. Unahitaji hii.

Wanafunzi: Tutawaambia kila kitu.

Volkova: Hivyo. Tuna mada muhimu sana ambayo tulianza mara ya mwisho. Ikiwa unakumbuka, tulizungumza juu ya Titian. Sikiliza, nataka kukuuliza hivi: unakumbuka kwamba Raphael alikuwa mwanafunzi katika shule ya Florentine?

Wanafunzi: Ndiyo!

Volkova: Alikuwa genius na kipaji chake kilikuwa na athari ya kuvutia sana. Sijawahi kuona msanii kamili zaidi. Yeye ndiye Mkamilifu! Unapoangalia mambo yake, unaanza kuelewa usafi wao, plastiki na rangi. Mchanganyiko kamili wa Plato na Aristotle. Katika picha zake za uchoraji kuna kanuni ya Aristotle, akili ya Aristotle na dhana ya Aristotle, inayotembea karibu na kanuni ya juu ya Plato, na ukamilifu kama huo wa maelewano. Sio bahati mbaya kwamba katika "Shule ya Athene", chini ya upinde, alijenga Plato na Aristotle wakitembea kando, kwa sababu hakuna pengo la ndani kwa watu hawa.

Shule ya Athene

Shule ya Florentine inatokana na mchezo wa kuigiza wa Giottian, ambapo kuna utaftaji wa nafasi fulani na mtazamo kuelekea falsafa. Ningesema hata falsafa ya kishairi. Lakini Waveneti ni shule tofauti kabisa. Kuhusu shule hii, nilichukua kipande hiki cha Giorgione "Madonna wa Castelfranco", ambapo St. George anafanana zaidi na Joan wa Voltaire wa Arc.

Mwangalie. Florentines hawakuweza kuchora Madonna kama hiyo. Angalia, yuko busy na yeye mwenyewe. Kutengwa vile kiroho. Kuna nyakati katika picha hii ambazo hazijawahi kutokea hapo awali. Hii ni kutafakari. Mambo yanayohusiana na kutafakari. Msanii hutoa wakati mgumu kwa harakati za ndani, lakini sio mwelekeo wa kisaikolojia.

Madonna wa Castelfranco

Ikiwa tutatoa muhtasari wa kile tunachojua juu ya Waveneti na Titi, basi tunaweza kusema kwamba katika ulimwengu ambao unakamata Venice na maisha yake maalum, na tija yake ya kijamii na msukosuko wa kihistoria, mtu anaweza kuona na kuhisi malipo ya ndani ya mfumo ambao uko tayari kuisha. Tazama picha hii ya Titian inayoning'inia kwenye jumba la sanaa la Jumba la Pitti.

Picha ya mtu asiyejulikana na macho ya kijivu

Lakini kwanza, katika kampuni yetu ya karibu, lazima nikubali kwamba nilipendana na rafiki huyu kwenye picha. Kwa kweli, nilipenda picha za kuchora mara mbili. Mara ya kwanza nilipenda ilikuwa kama msichana wa shule. Tulikuwa na albamu ya Hermitage kabla ya vita nyumbani kwetu na ilikuwa na picha ya kijana aliyevalia vazi, iliyochorwa na Van Dyck. Alimchora Bwana Philip Warren mchanga, ambaye alikuwa na umri sawa na mimi. Na nilivutiwa sana na mwenzangu hivi kwamba, bila shaka, mara moja niliwazia urafiki wetu mzuri pamoja naye. Na unajua, aliniokoa kutoka kwa wavulana kwenye uwanja - walikuwa wachafu, wenye hasira, lakini hapa tuna uhusiano wa juu sana.

Lakini, kwa bahati mbaya, nilikua na hakufanya hivyo. Hiyo ndiyo sababu pekee tuliyoachana (kicheko). Na mapenzi yangu ya pili yalitokea nilipokuwa mwanafunzi wa mwaka wa 2. Nilipenda sana picha ya mtu asiyejulikana na macho ya kijivu. Hatukuwa tofauti kwa kila mmoja kwa muda mrefu. Natumai umeidhinisha chaguo langu?

Wanafunzi: Bila shaka!

Volkova: Katika kesi hii, tutahamia eneo ambalo linavutia sana uhusiano wetu na sanaa au kazi za sanaa. Unakumbuka jinsi tulivyomaliza somo lililopita? Nilisema kwamba uso wa picha wa uchoraji yenyewe unakuwa wa thamani yenyewe. Ni yenyewe tayari ni maudhui ya picha. Na Titian daima alikuwa na thamani hii ya asili ya kupendeza. Alikuwa genius! Nini kitatokea kwa uchoraji wake ikiwa utaondoa safu ya picha na kuacha tu uchoraji wa chini? Hakuna kitu. Uchoraji wake utabaki kuwa uchoraji. Bado itabaki kuwa kazi ya sanaa. Kutoka ndani. Katika ngazi ya intracellular, msingi, hii ndiyo inafanya mchoraji msanii mwenye kipaji. Na nje itageuka kuwa uchoraji na Kondinsky.

Ni vigumu sana kulinganisha Titian na mtu mwingine yeyote. Ana maendeleo. Angalia jinsi, kupitia kivuli kinachoanguka kwenye ukuta wa rangi ya fedha, anaunganisha picha hii na nafasi ambayo mtu huyu anaishi. Huwezi hata kufikiria jinsi ilivyo ngumu kuandika. Mchanganyiko huo wa kushangaza wa nafasi ya mwanga, ya fedha-vibrating, kanzu hii ya manyoya ambayo amevaa, aina fulani ya lace, nywele nyekundu na macho nyepesi sana. Mtetemo wa kijivu-bluu wa anga.

Ana mchoro mmoja ambao hutegemea ... Sikumbuki wapi, ama London au Louvre. Hapana, hakika sio Louvre, kwenye Jumba la Matunzio la Kitaifa huko London. Kwa hiyo, katika picha hii kuna mwanamke ameketi na mtoto mikononi mwake. Na unapoiangalia, inaonekana kwako kuwa uchoraji huu ulikuja hapa kwa bahati mbaya, kwa sababu haiwezekani kufikiria kuwa hii ni kazi ya Titi. Ilichorwa kwa namna ya kukumbusha kitu kati ya Claude Monet na Pissarro - kwa kutumia mbinu ya pointllism, ambayo inajenga kutetemeka sana kwa nafasi nzima ya picha. Unakaribia na usiamini macho yako. Huko huwezi tena kuona visigino au uso wa mtoto, lakini jambo moja tu linaonekana - amemzidi Rembrandt kwa uhuru. Sio bahati mbaya kwamba Vasily Kondinsky alisema: "Kuna wasanii wawili tu kwenye sanaa ya ulimwengu ambao ninaweza kuwaita wachoraji wa kufikirika. Sio zisizo na lengo - ni lengo, lakini dhahania. Hawa ni Titian na Rembrandt." Kwa nini? Kwa sababu, ikiwa mbele yao uchoraji wote ulifanya kama uchoraji wa kuchorea kitu, basi Titian ilijumuisha wakati wa kupaka rangi, wakati wa uchoraji kama rangi isiyotegemea kitu. Kama, kwa mfano, "St. Sebastian" katika Hermitage. Unapokaribia sana, huwezi kuona chochote isipokuwa machafuko ya kupendeza.

Kuna uchoraji ambao wewe, umesimama mbele ya turuba, unaweza kutazama bila mwisho. Ni ngumu sana kuwasilisha kwa maneno, kwa sababu kuna usomaji wa kiholela wa kiholela, usomaji wa wahusika au haiba ambayo anaandika. Na haijalishi unamtazama nani: Piero della Francesco au Duke wa Umbrist Federico da Montefeltro.

Mtakatifu Sebastian

Huu ni mwonekano wa kusoma tu. Kuna kitu cha maana hapa, kwa sababu haiwezekani kutoa maelezo kamili ya mtu bila shaka, kwa sababu ya ukweli kwamba kuna nishati na kile kila mmoja wetu anafunua au kujificha ndani yetu. Haya yote ni maandishi changamano. Titian anapochora picha ya mwanamume, anakazia uso, ishara, na mikono. Mengine ni aina ya siri. Kila kitu kingine kimejengwa juu ya dramaturgy hii.

Lakini, hebu turudi tena kwenye picha ya mtu asiyejulikana na macho ya kijivu. Kwa kweli, hii ni Ippolito Riminaldi. Angalia jinsi anavyoshikilia glavu. Kama dagger. Hujakabiliwa na mhusika, lakini na mtu mgumu sana. Titian yuko makini sana na watu wa zama zake. Anazielewa na, anapoumba sanamu zao, anazifanya zizungumze nasi kwa lugha maalum ya Kititi. Anaunda ulimwengu wa kihistoria wa ajabu katika uchoraji na picha ya Riminaldi ni kitu cha kushangaza. Baada ya yote, nguvu na umuhimu wa kudumu wa turubai hii ya kihistoria inaweza tu kulinganishwa na Shakespeare.

Na tazama picha ya Paulo III na wapwa zake wawili. Niliona picha hii katika asili. Haya ni maono ya ajabu! Inaonekana kuwa imeandikwa katika damu, tu kwa tani tofauti. Pia inaitwa nyekundu na inapotosha mpango wa rangi ambao Titian aliweka kwa uchoraji. Kwa mara ya kwanza, rangi kutoka kwa ufafanuzi wa fomu: kikombe, maua, mkono, inakuwa maudhui ya fomu.

Paul III na wapwa zake

Wanafunzi: Paola Dmitrievna, vipi kuhusu turuba yenyewe?

Volkova: Nitakuambia sasa. Kuna upotoshaji mwingi unaoendelea huko. Je, unaona kuwa nyekundu ndiyo rangi inayotawala? Lakini hutaona hata rangi ya miguu na pazia ni. Huoni rangi hii kwa sababu unene umeongezwa kwenye "njia ya damu." Karne ya umwagaji damu, vitendo vya umwagaji damu.

Wanafunzi: Mioyo ya damu.

Volkova: Mioyo ya damu. Na mioyo ya ukatili. Kwa ujumla, uhusiano wa umwagaji damu kati ya nyakati. Hebu tuchukue pazia sawa. Inaonekana kwamba alikuwa amelowa damu ya watu, wanyama, mtu mwingine yeyote, na kisha mbichi na kunyongwa. Unapotazama asili, niamini, inakuwa ya kutisha. Mgumu kiakili. Papa ana kivuli kwenye sketi yake. Je, unaona? Njoo karibu na inahisi kama nyenzo hii ilichukuliwa kwa mikono yenye damu. Vivuli vyote hapa ni nyekundu. Na jinsi cape inavyoonekana dhaifu na iliyooza ... Kuna kutokuwa na nguvu ndani yake. Asili iliyolowa kwenye damu...

Wanafunzi: Nani amesimama karibu na baba?

Volkova: Jibu liko kwenye kichwa chenyewe (kicheko). Wapwa. Aliyesimama nyuma ya Papa ni Kardinali Arsenius, na yule wa kulia ni Hippolytus. Unajua, mara nyingi sana makadinali waliwaita watoto wao wajukuu. Waliwatunza na kuwasaidia kufanya kazi.

Tazama kofia aliyonayo Kadinali Arseny kichwani na uso wake uliopauka. Na huyu jamaa kulia? Hiki ni kitu! Uso wake ni nyekundu na miguu yake ni ya zambarau! Na baba anakaa kana kwamba kwenye mtego wa panya - hana pa kwenda. Nyuma yake ni Arseny, na pembeni kuna Iago halisi wa Shakespeare, kana kwamba anatambaa na hatua za kimya. Na Baba anamuogopa. Tazama jinsi alivyokandamiza kichwa chake kwenye mabega yake. Titian alichora picha ya kutisha. Ni drama gani! Huu ni mchezo wa kuigiza wa kweli na anafanya hapa sio kama mwandishi wa kucheza Titi, lakini kama msimulizi wa hadithi, kama Shakespeare. Kwa sababu yeye ni wa kiwango sawa na nguvu sawa, na anaelewa historia sio kama historia ya ukweli, lakini kama historia ya vitendo na vitendo. Na historia inafanywa kupitia vurugu na damu. Historia sio uhusiano wa kifamilia na, kwa kweli, hii ndio sifa kuu ya Shakespeare.

Wanafunzi: Naweza kuuliza swali? Je, Papa aliamuru mchoro kama huo? Umwagaji damu?

Volkova: Ndiyo, hebu fikiria. Aidha, aliandika kwa Papa mbaya zaidi. Huko Toledo, katika Kanisa Kuu, kuna jumba kubwa la sanaa na picha ya kutisha ya Papa imehifadhiwa ndani yake. Hii ni aina fulani tu ya kutisha-kutisha. "Tsar Koschey ameketi na kulegea juu ya dhahabu yake."

Ana vidole vile nyembamba, mikono kavu, kichwa kilichofadhaika, hakuna kofia. Hili ni jambo la kutisha. Na fikiria tu, wakati unapita, picha inakubaliwa na tukio la ajabu hutokea. Hippolytus huyu anamzamisha kardinali kaka yake katika Tiber, yule yule ambaye Titian alichora kwa uso uliopauka kama ule wa shahidi mkuu. Alimuua na kumtupa ndani ya Tiber. Kwa nini? Lakini kwa sababu alisimama katika njia yake ya kupandishwa cheo kardinali. Baada ya hapo, baada ya muda, Hippolytus mwenyewe anakuwa kardinali. Na kisha alitaka kuwa Papa na akamnyonga Paulo III kwa kamba ya hariri. Maono ya Titian yalikuwa ya kushangaza tu.

Kwa ujumla, haiwezekani kuonyesha kila kitu na picha zake ni tofauti, lakini Titi mzee anapata, zaidi ya kushangaza uchoraji wao unakuwa. Wacha tuangalie picha ya Charles V, ambayo inaning'inia Munich.

Wanasema kwamba Titian alipopaka rangi, Charles alimpa brashi na maji. Hii ni picha kubwa na wima. Karl ameketi kwenye kiti, wote wamevaa nyeusi, uso wenye utashi mkali, taya nzito, kichwa kilichofadhaika. Lakini kuna ajabu: udhaifu katika pose yake na, kwa ujumla, yeye ni kwa namna fulani gorofa, kutoweka. Kwa fomu inaonekana kuwa inayotolewa kwa dhati, lakini kwa asili ni ya kutisha sana na yenye uchungu sana. Mazingira haya ya kijivu: barabara iliyooshwa na mvua, miti inayoteleza, kwa mbali nyumba ndogo au kibanda. Mandhari ya kushangaza inayoonekana kupitia ufunguzi wa safu. Tofauti isiyotarajiwa kati ya maadhimisho ya picha na hali ya kushangaza sana, ya neva ya Karl, ambayo hailingani kabisa na msimamo wake. Na hii pia iligeuka kuwa wakati wa kinabii. Kuna nini hapa?

Kimsingi kila kitu kimeandikwa kwa rangi moja, kuna carpet nyekundu au carpet - mchanganyiko wa nyekundu na nyeusi. Tapestry, safu, lakini haijulikani: dirisha sio dirisha, nyumba ya sanaa sio nyumba ya sanaa, na mazingira haya ya blurry. Kibanda kinasimama na kila kitu ni kijivu na chepesi, kama kwenye turubai za baadaye za Levitan. Kweli Urusi maskini. Uchafu huo huo, vuli, usiooshwa, usio na usafi, wa ajabu. Lakini Charles V daima alisema kwamba Jua halitui kamwe katika nchi yake. Ana Uhispania, Flanders mfukoni mwake, ndiye Mfalme wa Milki yote ya Kirumi ya Magharibi. Kila mtu! Pamoja na makoloni ambayo yalifanya kazi na kusafirisha bidhaa kwa meli. Harakati kubwa ya maharamia. Na vile rangi ya kijivu kwenye picha. Alijisikiaje katika ulimwengu huu? Kwa hiyo unafikiri nini? Siku moja nzuri, Karl atayarisha wosia ambamo anagawanya milki yake katika sehemu mbili. Anaacha sehemu moja, ambayo ni pamoja na Uhispania, makoloni na Flanders, kwa mwanawe, Philip II, na anaacha sehemu ya Uropa Magharibi ya ufalme kwa mjomba wake, Maximilian. Hakuna mtu aliyewahi kufanya hivi. Alikuwa wa kwanza na wa pekee ambaye bila kutarajia alikataa kiti cha enzi. Kwa nini anafanya hivi? Ili baada ya kifo chake kusiwe na vita vya wenyewe kwa wenyewe. Aliogopa vita kati ya mjomba wake na mwanawe, kwa sababu aliwafahamu sana wote wawili. Nini kinafuata? Na kisha anapanga mazishi yake mwenyewe na, amesimama kwenye dirisha, anamtazama akizikwa. Baada ya kuhakikisha kuwa mazishi yamefanywa kwa kiwango cha juu zaidi, basi mara moja akaenda kwenye nyumba ya watawa na kuchukua viapo vya watawa. Anaishi na kufanya kazi huko kwa muda fulani.

Wanafunzi: Je, Papa alitoa kibali chake kwa hili?

Volkova: Na hakumuuliza. Alikufa kwa ajili ya kila mtu. Asingethubutu hata kutoa sauti.

Wanafunzi: Alikuwa anafanya nini katika monasteri?

Volkova: Alikua maua na bustani. Akawa mtunza bustani. Tutarejea tena tunapozungumzia Uholanzi. Haijulikani ikiwa mazingira ya Titian yalikuwa na athari kama hiyo kwake, au kama Titi, akiwa mtu wa fikra, aliona kwenye dirisha kitu ambacho hakuna mtu aliyewahi kuona, hata Charles mwenyewe. Dirisha daima ni dirisha la siku zijazo. Sijui.

Kazi za Titi lazima zionekane. Uzazi ni tofauti sana na asili, kwa sababu mwisho ni uchoraji uliosafishwa zaidi na ngumu ambao unaweza kuwa ulimwenguni. Kwa mtazamo wa sanaa au mzigo ambao sanaa inaweza kuchukua au habari ambayo mchoraji anaweza kutupa. Yeye, kama Velasquiz, ndiye msanii nambari moja. Mtu anaelezea wakati huo katika alfabeti kamili ya wakati wake. Je, mtu anayeishi ndani ya wakati anawezaje kuielezea kutoka nje? Yeye ni mafanikio, anatendewa kwa fadhili, yeye ndiye mtu wa kwanza wa Venice, sawa na Papa, sawa na Charles, na watu walioishi karibu naye walijua hili, kwa sababu kwa brashi yake aliwapa kutokufa. Kweli, ni nani anayehitaji Karl azungumzwe kila siku?! Ndivyo wanavyosema kwa sababu alitoa brashi kwa msanii huyo. Idadi ya safari wanazochukua, ndivyo wanavyozungumza zaidi juu yake. Kama Bulgakov aliandika katika The Master and Margarita: "Utakumbukwa na watanikumbuka pia." Ni nani mwingine anayehitaji Pontio Pilato? Na hivyo, katika finale wanatembea kando kando ya njia ya mwezi. Ndio maana Akhmatova alisema: "Mshairi yuko sawa kila wakati." Msemo huu ni wake.

Na msanii yuko sahihi kila wakati. Na katika nyakati hizo za mbali, Medici walielewa Michelangelo alikuwa nani. Na Julius II alielewa hili. Na Karl alielewa Titian alikuwa nani. Mwandishi anahitaji msomaji, ukumbi wa michezo unahitaji mtazamaji, na msanii anahitaji tabia na shukrani. Basi tu kila kitu kitafanya kazi. Na utaweza kuandika Charles V haswa kwa njia hii na si vinginevyo. Au Papa Paulo III naye atakubali. Na ikiwa hakuna msomaji na mtazamaji, ikiwa kuna Glazunov tu, ambaye Brezhnev ameketi mbele yake, basi hakutakuwa na chochote. Kama vile shujaa wa Brecht, aliyemfundisha Arthur uigizaji, alivyosema: “Ninaweza kukufanya kuwa Bismarck yeyote! Niambie tu ni Bismarck gani unayehitaji." Na daima wanataka hiki na kile. Ni wazi ni wajinga. Na unauliza kama amekubali. Na ndio maana nilikubali. Kiwango kinafafanuliwa, kama ni zama. Titian haipo katika ombwe. Hakuna Shakespeare katika ombwe. Kila kitu kinapaswa kuwa kwenye kiwango. Lazima kuwe na mazingira ya mtu binafsi. Wakati wa kihistoria, unaoshtakiwa kwa kiwango fulani cha wahusika na maonyesho. Historia na ubunifu. Wao wenyewe walikuwa waumbaji. Na ingawa kuna sehemu nyingi zinazofanya kazi hapa, hakuna mtu ambaye amewahi kuandika kama Titian. Kwa kuelewa tu fomu na hotuba, katika kesi hii katika Titi, kwa mara ya kwanza rangi sio ujenzi, kama ilivyo kwa Raphael, lakini rangi inakuwa fomu ya kisaikolojia na ya kushangaza. Hapa kuna jambo la kuvutia. Hiyo ni, uchoraji unakuwa maudhui.

Hebu tuchukue "Picha ya Equestrian" sawa ya Charles V katika Prado, ambayo inatundikwa kwa njia ya kuvutia sana. Unaposimama mbele ya ngazi zinazoelekea kwenye ghorofa ya pili, yeye hutegemea mbele yako. Maneno gani yanaweza kuelezea mshtuko huu? Picha ni ya ajabu! Lakini ninaijua picha hii vizuri. Mtu ambaye yuko ndani ya hadithi. Pointi mbili zinaingiliana ndani yake: ndani na nje. Titian, aliyeishi wakati huohuo, alimweleza kamanda huyo kwa ufahamu wake wa kiunabii kuwa Mpanda farasi wa Kifo. Na hakuna zaidi. Kamanda mkuu, mfalme mkuu, farasi mweusi, tena rangi nyekundu, rangi nyekundu ya damu ya historia ya umwagaji damu: juu ya mkuki, juu ya uso, juu ya silaha, juu ya yale manyoya ya mbuni yaliyotiwa rangi ambayo yalikuja kwa mtindo wakati huo. wakati. Jua, majivu na damu. Sio jua, lakini machweo. Anaandika dhidi ya mandhari ya machweo ya jua-nyekundu. Anga nzima ni majivu na damu. Kwa hiyo unasimama mbele ya uchoraji na kuelewa kwamba mbele yako sio tu picha ya mtu, lakini aina fulani ya uelewa wa kimataifa, ambayo Picasso itafufuka tu katika karne ya ishirini. Na, kwa kweli, mengi huja katika uchoraji naye, pamoja na kutoka kwa Giorgiona. Hii ni harakati nzima katika sanaa, aina nzima, mpya - aina ya mwili wa uchi, ambayo inachanganya mambo mengi. Na narudia kwamba sawa, hutaweza kuona na kuelewa kila kitu kabisa ... Hii ni nini, ni nini? Huyu ni mwanadada wa aina gani?

"Picha ya Equestrian" ya Charles V

Wanafunzi: Ni Manet! Olimpiki!

Volkova: Naam, bila shaka. Bila shaka. Unasemaje kuhusu hili? Je, hii ina uhusiano wowote na Titian?

"Olympia" na Edouard Manet ni mwanzo wa uchoraji wa Uropa. Sio sanaa nzuri, lakini uchoraji. Juu yake alionyesha mwanamke wa kike - mwanamke halisi, mpya wa wakati huo ambaye angeweza kupiga uchi mbele ya msanii - Duchess Isabella Testa. Huu ulikuwa wakati ambapo waheshimiwa walitawala ulimwengu. Na yeye ni Duchess wa Urbino, kana kwamba anatuambia: "Mimi sio tu mwanamke wa kisasa sana, lakini ni heshima kubwa kwangu kuwa mtu wa heshima."

Olimpiki - Manet

Waheshimiwa wa wakati huo hawakuwa wanawake kutoka vitongoji vichafu. Hapana! Walikuwa hetaeras: smart, elimu, uwezo wa kujionyesha, kutoa msukumo kwa jamii. Msukumo wa juu zaidi! Walikuwa na vilabu au saluni zao ambapo waliwapokea wageni wao.

Victorine Meran alikuwa mrembo maarufu na mpenzi wa Manet.

Mara nyingi aliandika mwanamke huyu asiyezuiliwa, na sambamba naye kulikuwa na riwaya za ajabu za Zola, Balzac, George Sand na kile walichoelezea hazikuwa tu maadili, si historia tu katika fasihi, lakini vyombo vya juu, nyeti sana vya wakati huo. Rudi nyuma kwenda mbele! Mane alisema kwa huzuni kabisa: "Nitaenda huko ili kutoka huko. Ninarudi nyuma kurusha sanaa mbele!” Manet anamfuata Titian. Kwa nini anamfuata? Kwa sababu hapa ndio mahali ambapo treni huondoka. Anarudi kwenye hatua hii ili kusonga mbele. Kama Khlebnikov mzuri alisema: "Ili kusonga mbele hadi sehemu za juu, lazima tuinuke mdomoni." Hiyo ni, kwa chanzo ambapo mto unapita.

Jaribio la Meran

Nadhani unaelewa kila kitu.

Hakuna mtu aliyejua siri za Titian. Yaani walijua anachoandika, lakini hawakuweza kuelewa ni nini kinaendelea pale. Na vivuli vyake ni siri ya kweli. Turubai imechorwa na rangi fulani, ambayo tayari ina uwazi. Na huu ni uchawi wa ajabu. Kwa umri, Titian aliandika vizuri na bora zaidi. Nilipoona kwa mara ya kwanza "St. Sebastian”, lazima niseme kwa uaminifu, sikuweza kuelewa jinsi ilivyoandikwa na hadi sasa hakuna mtu aliyeielewa.

Unaposimama kwa umbali fulani kutoka kwa uchoraji, unaelewa ni nini kilichochorwa, lakini unapokuja karibu, huwezi kuona chochote - ni fujo tu. Fujo nzuri tu. Alipiga rangi kwa mkono wake, athari za vidole vyake zinaonekana juu yake. Na Sebastian huyu ni tofauti sana na kila kitu kilichoandikwa hapo awali. Hapa dunia imetupwa kwenye machafuko na rangi anayotumia ni ya rangi moja.

Unaona uchoraji wa kufikirika kwa sababu rangi ya uchoraji haionekani. Ni yenyewe yaliyomo. Hiki ni kilio cha kushangaza na ni kilio cha utupu, lakini usifikirie kuwa haya yote ni bahati mbaya. Nusu ya pili ya karne ya 16, mwisho wa karne ya 16 - ilikuwa wakati maalum. Kwa upande mmoja, hii ilikuwa hatua kuu katika maendeleo ya ubinadamu wa sanaa na fikra na sayansi ya Uropa, kwa sababu kulikuwa na Galileo na Bruno. Hujui Giordano Bruno alikuwa nani! Na alikuwa wa kwanza ambaye alihusika katika Greenland na utafiti wake, ambaye alisema ni sayansi gani inakaribia sasa. Alikuwa mcheshi sana. Kwa upande mwingine, Puritanism, Inquisition, Order of Isuits - yote haya yalikuwa yanafanya kazi ndani ya hali hiyo ya ubunifu kali na ngumu. Jumuiya ya kimataifa inaangaza. Na ningesema: jumuiya ya wasomi wa mrengo wa kushoto. Jinsi ya kuvutia, walikuwa karibu wote katika upinzani dhidi ya matengenezo. Je, unaweza kufikiria? Wote walikuwa dhidi ya Martin Luther. Kwa hakika Shakespeare alikuwa Mkatoliki na mfuasi wa chama cha Stuart. Hili halina shaka yoyote. Si hata Mwanglikana, bali mfuasi wa chama cha Stuart na Mkatoliki.

Dürer, aliyetoka katika jiji la kwanza la Kiprotestanti na la Wafilisti kabisa la Nuremberg, alikuwa mpinzani mkali zaidi wa Martin Luther, na alipokufa, Willy Byte Prince Gamer (?), ambaye aliandikiana na rafiki yake mkubwa sana, geometer Chertog, aliandika. : “Martin Luther aliuawa mke wake mwenyewe. Hakufa kifo chake mwenyewe - wanawajibika kwa kifo chake."

Vivyo hivyo kwa Michelangelo. Usifikiri kwamba waliishi bila kujua chochote kuhusu kila mmoja wao. Walikuwa sehemu ya jumuiya ya kuvutia sana, iliyoongozwa na Jan van Achen, na ambao tunamfahamu kama Hieronymus Bosch. Na alikuwa mkuu wa mzunguko huu wa watu ambao walijiita Adamites na walikuwa apocalyptic. Hawakujitangaza na tulijifunza juu yao hivi karibuni, lakini Bulgakov alijua juu yao. Niliposoma Bosch, na hakuandika kitu kingine chochote isipokuwa "Apocalypse" na "Hukumu ya Mwisho," basi nitakusomea Bulgakov. Ana nukuu nyingi kutoka kwa Bosch. Na ni juu ya nadharia ya Adamite kwamba "Moyo wa Mbwa" imeandikwa na nitathibitisha halisi. Picha ya sanaa na maisha ni ngumu sana.

Je! unajua kwamba mwishoni mwa maisha ya Michelangelo, katika Kanisa moja la Sectine Chapel, ambako alijenga dari, aliandika "Hukumu ya Mwisho" kwenye ukuta? Na wote wakaanza kuandika "Hukumu ya Mwisho." Walianza kuandika mwisho mbaya, apocalypse. Sio Kuabudu Mamajusi, lakini Apocalypse. Walikuwa wanafahamu jambo hilo. Waliweka tarehe ilipoanza. Lilikuwa ni kundi fulani la watu. Lakini ni majina gani! Durer, Leonardo - kila kitu. Kitovu cha jumuiya hii kilikuwa Uholanzi. Waliandika ujumbe kwa mapapa. Ni sisi tunaoishi kwa ujinga na tusiojua kilichokuwa kinatokea duniani, maana historia tunayoisoma imeandikwa ama kwa ujinga au kimawazo. Nilipopata upatikanaji wa fasihi halisi, nilishangazwa na kiwango ambacho, kwa upande mmoja, katika ufahamu wetu historia ni ya mstari, na kwa upande mwingine, iliyopangwa. Lakini yeye si hivyo. Sehemu yoyote katika historia ni ya duara na karne ya 16 ni fuwele yenye idadi kubwa ya nyuso. Kuna mitindo mingi huko. Na kwa kundi hili maalum la watu, Hukumu ya Mwisho tayari imewadia.

Kwa nini walifikiri hivyo? Walibishana hivi kwa sababu. Watu hawa walikuwa na umoja na walijua juu ya hisia za kila mmoja. Katika kitabu cha Vasarius kuhusu maisha ya wasanii wa Italia, kuna msanii mmoja tu ambaye si Mwitaliano—Dürer, ambaye aliishi kwa kudumu nchini Italia. Wakati mwingine nyumbani, lakini zaidi nchini Italia, ambapo alijisikia vizuri. Alisafiri nyumbani kwa biashara, ambapo aliacha shajara za kusafiri, maelezo, nk, lakini alikuwa ameunganishwa sana na jamii. Kwa wakati waliishi kutoka kwa kila mmoja na pengo ndogo, lakini kwa utaratibu wa mawazo, njia ya maisha, uchunguzi wa uchungu sana na tamaa ambayo ilipitia kwao, wanatambuliwa na watu wa wakati mmoja.

Ninataka kusema kwamba wakati wa Titian, kama tu wakati wa Shakespeare, ni wakati wa wahusika wenye nguvu sana na fomu kuu. Mtu atalazimika kuwa Titian au Shakespeare ili kutambua, kuelezea na kuacha fomu hizi zote kwetu.

Hapa kuna kazi nyingine ya Titian ambayo hutegemea Louvre - "Enzi Tatu". Nani alifanya nakala yake moja kwa moja? Salvador Dali. Titian anahusika na maswali ya wakati, na anaionyesha. Hapa amesimama kijana, na nyuma yake ni mwisho wake.

Miaka mitatu

Wanafunzi: Kwa nini wanachorwa kutoka kulia kwenda kushoto?

Volkova: Unamaanisha nini, kutoka kulia kwenda kushoto?

Wanafunzi: Kweli, inaonekana kuwa ni kawaida huko Uropa ...

Volkova: Lo, ni wataalam gani tunao (kicheko)!

Wanafunzi: Ndiyo maana nauliza.

Miaka mitatu - Dali

Volkova: Na mimi si mtaalam. Kwa sababu ndivyo alivyoandika. Kuanzia macheo hadi machweo. Upande wa mashariki Jua huchomoza na magharibi huchomoza. Kwa hivyo, ni picha ya surreal kabisa. Ni nini kinachovutia kuhusu hilo? Werewolf! Zoomorphic werewolfism, ambayo ina nguvu sana huko Goya. Lakini hatuishi katika karne ya 19. Lakini Titian alipata wapi? Anahisi watu na anaandika werewolves. Kwa hivyo, anapoandika Aretino, anaonekana kama mbwa mwitu, na Paul III anaonekana kama mvivu mzee, aliyechakaa. Anachora watu kana kwamba ni viumbe nusu-mwili na uwindaji, uwindaji, wasio na huruma, silika mbaya. Unafikiri ni nani anayemwona kama kijana huyu mzuri?

Wanafunzi: Mbwa! Mbwa mwitu! Dubu!

Volkova: Mwindaji! Fangs, masharubu. Je, huoni kwamba anapendeza sana na uso wake unang'aa. Huu ni udanganyifu. Kijana, mwindaji hodari aliye na meno na kiu ya mapigano kati ya wanyama wanaowinda wanyama wengine! Ubora wake ni simba anayefikia apogee wake. Mbwa mwitu mzee, kwa kweli, ni jambo lisilosikika. Hakuna hypostases tatu za Baba, Mwana na Roho Mtakatifu, kama ndani ya mwanadamu. Anafafanua vipengele tofauti vya umri na anatuonyesha kanuni za unyanyasaji. Haishangazi Dali alifanya nakala. Yeye, kama Freud, anaingia kwenye kanuni ya chthonic. Na kwa kuwa mnyama anayekula nyama hukaa ndani ya kina cha chthonics, hakuna kinachoweza kufanywa. Wala elimu, wala maneno ya heshima, wala vitendo vya maonyesho vitafanya chochote. Nguvu, hamu ya nguvu, kutoridhika, kurudia kitu sawa bila hitimisho, bila masomo! Na wakati hadithi hii ya kustaajabisha ya mifarakano ya kanisa au mateso ya waasi ilipoanza katika Enzi za Kati, watu walikuwa bado hawajachomwa motoni. Walianza kuchomwa moto katika karne ya 16. Bruno alichomwa moto mwanzoni mwa karne ya 16 na 17. Mnamo 1600. Watu walichomwa moto katika karne ya 17. Lakini sio katika 12. Kulikuwa na magonjwa ya milipuko, lakini hayakuungua. Kuchomwa na Mahakama ya Kuhukumu Wazushi. Iliundwa ili kuchoma. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer aliachana na Marekebisho ya kukabiliana, akizingatia kuwa ni uovu na mwanzo wa njia ya apocalypse. Waliogopa sana Biblia ya Luther - kwamba sasa kila mtu angekuja na kuandika chochote anachotaka. Mojawapo ya kazi za mwisho za Dürer, The Four Apostles, inayoning'inia Munich karibu na Charles V.

Mitume Wanne

Na nyuma ya mitume hawa wote aliandika maneno yao, na akawasilisha picha hii kwa jiji la Nuremberg: "Kwa raia wangu, watu wangu. Waogopeni manabii wa uongo! Hii haimaanishi kwamba walikuwa watu wa kale katika dini yao. Walikuwa watu wa wakati mpya. Na Titian alijua kuwa hakuna malaika anayeishi ndani ya mtu, na kwamba upendo hauwezi kuwa mabadiliko ya malaika. Alijua kuwa ndoto ya chthonic, isiyo na huruma iliishi ndani, ikiamua mduara na mwisho wake.

Unajua, ninaipenda sana taaluma yangu na hii sio siri kwako. Nafikiri sasa tofauti kabisa na nilivyofanya miaka 20 iliyopita, kwa sababu nilianza kutazama mambo kwa njia tofauti. Jambo muhimu zaidi ni mtiririko wa habari. Ninapotazama picha, sifurahii tu - kila wakati ninapopiga mbizi kwenye kina kirefu cha bahari, ambayo inaweza kusababisha ugonjwa wa kupungua, lakini hali hii inatoa picha fulani ya ulimwengu, ambayo maudhui yake yanabaki kueleweka na kuthaminiwa. . Kumbuka jinsi Wagiriki wa kale walivyotathmini watu wa wakati wao? Kupitia mashindano. Kila mtu ambaye hakuchukua nafasi ya kwanza alivunja kazi yake katika vumbi, kwa sababu chaguo moja tu lina haki ya kuwepo - bora zaidi. Kweli. Kuna idadi kubwa ya wasanii wabaya sana karibu nasi. Labda hii sio ya kushangaza sana kwa tamaduni ikiwa kuna kiwango, lakini wakati kiwango cha Titi, Bosch, Durer, Shakespeare kinapotea au ni kidogo au kimepotoshwa, basi mwisho wa ulimwengu unakuja. Pia nikawa apocalyptic, sio mbaya zaidi kuliko Bosch. Siishi katika hali ya maoni, lakini ninashangaa sana jinsi walijua kila kitu wakati huo. Walijua juu ya asili ya apocalypse na nini husababisha. Na waliorodhesha kila kitu katika jumbe zao kwa mapapa. Na walionyesha kwenye picha.

Naam, si wewe uchovu? Ninaogopa sana kuwa saa 4 zinaweza zisinitoshe, na hazitatosha, kwa hivyo nataka ukumbi wa michezo wa Shakespeare uanze kukusomea sasa hivi. Nilichukua pamoja nami kila aina ya picha ambazo utaona watu wa zama zake. Unajua, kuna wasanii ambao ni wagumu sana kusoma. Titian ni ngumu kusoma. Haifai katika mpangilio wa maneno. Haifai mtu yeyote. Hii sio kwa utetezi wangu mwenyewe, lakini kwa sababu, kwa kweli, kuna wasanii kama hao au waandishi ambao ni rahisi kuzungumza au kuandika juu yao, lakini kuna wengine ambao ni rahisi kuingia kwenye kitanzi. Kwa sababu kuna jambo la kushangaza - unapokea bahari kubwa ya habari, lakini huwezi kusema chochote. Ninapenda sana msemo mmoja: “Si mwanamke mrembo zaidi ulimwenguni anayeweza kutoa zaidi ya aliyo nayo.” Ni sawa hapa, unaposhughulika na mtu mwenye kipaji na, ukijizamisha zaidi na zaidi ndani yake, mwishoni unaelewa kuwa ndivyo! - wakati wa ugonjwa wa decompression umefika, na kuna habari sifuri. Na huyu ni Rembrandt au Titi, ambaye habari huja kupitia mchezo wa kuigiza wa rangi. Msimbo wa rangi unaoendelea kupitia utunzi.

Makini! Hiki ni kipande cha utangulizi cha kitabu.

Ikiwa ulipenda mwanzo wa kitabu, basi toleo kamili linaweza kununuliwa kutoka kwa mpenzi wetu - msambazaji wa maudhui ya kisheria, lita LLC.

Sisi ni nani kwa mtazamo wa asili ya kiroho? Ufahamu wetu wa kisanii, mawazo yetu yaliundwaje na tunaweza kupata wapi mizizi yake? Mkosoaji wa sanaa, mkosoaji wa filamu, mwandishi na mwenyeji wa safu ya maandishi kuhusu historia ya tamaduni ya ulimwengu "Daraja juu ya Shimo" Paola Dmitrievna Volkova anaamini kuwa sisi sote bado ni warithi wa ustaarabu wa kipekee wa Mediterania - ustaarabu iliyoundwa na Wagiriki wa zamani. .

"Popote unapopiga chafya, kila ukumbi wa michezo una Antigone yake."

Lakini ni nini upekee wake na upekee? Na Ugiriki ya Kale, katika hali ya migogoro ya mara kwa mara ya wenyewe kwa wenyewe, bila nafasi moja ya ardhi na mfumo mmoja wa kisiasa, iliwezaje kuunda utamaduni ambao bado unatumikia ulimwengu wote? Kulingana na Paola Volkova, siri ya fikra ya Uigiriki ni kwamba zaidi ya miaka elfu mbili na nusu iliyopita waliweza kuunda vidhibiti vinne vya bandia ambavyo viliamua sura ya ulimwengu kwa karne nyingi zijazo. Hizi ni Olympiads, ukumbi wa michezo, vyama vya kisanii na karamu kama sehemu muhimu za maisha ya kila raia - mazungumzo ya kitamaduni juu ya jambo kuu. Kwa hiyo, Wagiriki ni waumbaji wa fomu na mawazo yenye nguvu na nzuri kwamba ustaarabu wetu bado unaendelea kusonga pamoja na vectors zilizowekwa na Hellenes. Hapa ni, jukumu la kawaida la utamaduni wa kale katika kuunda kuonekana kwa ulimwengu wa kisasa.

Je, wasimamizi hawa wanne walifanya kazi gani na ni nini maalum juu yao? Unaweza kujifunza kuhusu hili kutoka kwa saa moja na nusu hotuba iliyotolewa katika kituo cha Skolkovo na ambayo inafungua mfululizo mzima. mazungumzo kuhusu sanaa, ambayo Paola Volkova alizungumza juu ya mizizi yetu ya kiroho katika tamaduni ya Mediterania, jinsi ufahamu ulivyoamua kuwepo katika Ugiriki ya Kale, kile Homer alikuwa na uhusiano na Vysotsky, jinsi Olimpiki iliunganisha Ugiriki na kuwa mfumo wa kuimarisha kwa ajili ya malezi ya utamaduni mkubwa wa Mediterania, na jinsi " Alexander Philippovich wa Makedonia" aliharibu kila kitu. Katikati ya hotuba, Paola Dmitrievna anahisi hasira ya miungu, na mwisho wa hadithi yake anahitimisha kwamba Wagiriki ni paka wa Cheshire ambaye aliweza kuunda tabasamu la ulimwengu:

"Wagiriki waliunda mawazo. Wao kimsingi ni paka wa Cheshire. Je! unajua paka wa Cheshire ni nini? Huu ndio wakati kuna tabasamu, lakini hakuna paka. Waliunda tabasamu kwa sababu kuna usanifu mdogo sana wa kweli, sanamu ndogo sana ya kweli, maandishi machache ya kweli, lakini Ugiriki ipo na inahudumia kila mtu. Wao ni paka wa Cheshire. Waliunda tabasamu la ulimwengu."

Mihadhara juu ya sanaa na Profesa Paola Volkova

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Imeundwa katika mfumo wa uchapishaji wa kiakili wa Ridero

Dibaji

Umeshikilia kitabu cha kwanza mikononi mwako, ambacho kinajumuisha mihadhara ya kipekee ya profesa wa historia ya sanaa Paola Dmitrievna Volkova, iliyotolewa naye katika Kozi za Juu za Wakurugenzi na Waandishi wa Hati katika kipindi cha 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Wale ambao walipata bahati ya kuhudhuria mihadhara ya mwanamke huyu wa kushangaza hawatawasahau kamwe.

Paola Dmitrievna ni mwanafunzi wa watu wakubwa, kati yao walikuwa Lev Gumilev na Merab Mamardashvili. Hakufundisha tu katika VGIK na katika Kozi za Juu za Wakurugenzi na Waandishi wa skrini, lakini pia alikuwa mtaalam mkuu wa ulimwengu wa kazi ya Tarkovsky. Paola Volkova hakutoa mihadhara tu, bali pia aliandika maandishi, nakala, vitabu, maonyesho yaliyofanyika, kukaguliwa, na kukaribisha programu za runinga kwenye sanaa.

Mwanamke huyu wa ajabu hakuwa tu mwalimu mzuri, lakini pia mwandishi mzuri wa hadithi. Kupitia vitabu vyake, mihadhara, na mazungumzo tu, aliwatia moyo wanafunzi na wasikilizaji wake.

Paola Dmitrievna alilinganishwa na Maktaba ya Alexandria, na mihadhara yake ikawa ufunuo sio tu kwa watu wa kawaida, bali pia kwa wataalamu.

Katika kazi za sanaa, alijua jinsi ya kuona kile ambacho kawaida hufichwa kutoka kwa macho ya kutazama, alijua lugha hiyo ya siri ya alama na angeweza kuelezea kwa maneno rahisi kile ambacho hii au hiyo Kito inaficha. Alikuwa stalker, mwongozo-translator kati ya zama.

Profesa Volkova hakuwa tu ghala la ujuzi, alikuwa mwanamke wa fumbo - mwanamke asiye na umri. Hadithi zake kuhusu Ugiriki ya kale, tamaduni ya Krete, falsafa ya Uchina, mabwana wakuu, ubunifu wao na hatima zao zilikuwa za kweli na zimejaa maelezo madogo ambayo kwa hiari yake yalipendekeza wazo kwamba yeye mwenyewe hakuishi tu katika nyakati hizo, lakini pia. binafsi alijua kila mtu ambaye hadithi hiyo ilisimuliwa.

Na sasa, baada ya kuondoka kwake, unayo nafasi nzuri ya kutumbukia katika ulimwengu huo wa sanaa, ambao, labda, haukushuku, na, kama msafiri mwenye kiu, kunywa kutoka kwa kisima safi cha maarifa.

Mihadhara iliyotolewa katika Kozi za Juu za Wakurugenzi na Waandishi wa skrini

Mhadhara namba 1. Shule ya Florentine - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Ninaangalia safu nyembamba ...

Wanafunzi: Hakuna, lakini tuchukue ubora.

Volkova: Ninajali nini? Sihitaji hii. Unahitaji hii.

Wanafunzi: Tutawaambia kila kitu.

Volkova: Hivyo. Tuna mada muhimu sana ambayo tulianza mara ya mwisho. Ikiwa unakumbuka, tulizungumza juu ya Titian. Sikiliza, nataka kukuuliza hivi: unakumbuka kwamba Raphael alikuwa mwanafunzi katika shule ya Florentine?

Wanafunzi: Ndiyo!

Volkova: Alikuwa genius na kipaji chake kilikuwa na athari ya kuvutia sana. Sijawahi kuona msanii kamili zaidi. Yeye ndiye Mkamilifu! Unapoangalia mambo yake, unaanza kuelewa usafi wao, plastiki na rangi. Mchanganyiko kamili wa Plato na Aristotle. Katika picha zake za uchoraji kuna kanuni ya Aristotle, akili ya Aristotle na dhana ya Aristotle, inayotembea karibu na kanuni ya juu ya Plato, na ukamilifu kama huo wa maelewano. Sio bahati mbaya kwamba katika "Shule ya Athene", chini ya upinde, alijenga Plato na Aristotle wakitembea kando, kwa sababu hakuna pengo la ndani kwa watu hawa.

Shule ya Athene

Shule ya Florentine inatokana na mchezo wa kuigiza wa Giottian, ambapo kuna utaftaji wa nafasi fulani na mtazamo kuelekea falsafa. Ningesema hata falsafa ya kishairi. Lakini Waveneti ni shule tofauti kabisa. Kuhusu shule hii, nilichukua kipande hiki cha Giorgione "Madonna wa Castelfranco", ambapo St. George anafanana zaidi na Joan wa Voltaire wa Arc.

Mwangalie. Florentines hawakuweza kuchora Madonna kama hiyo. Angalia, yuko busy na yeye mwenyewe. Kutengwa vile kiroho. Kuna nyakati katika picha hii ambazo hazijawahi kutokea hapo awali. Hii ni kutafakari. Mambo yanayohusiana na kutafakari. Msanii hutoa wakati mgumu kwa harakati za ndani, lakini sio mwelekeo wa kisaikolojia.

Madonna wa Castelfranco

Ikiwa tutatoa muhtasari wa kile tunachojua juu ya Waveneti na Titi, basi tunaweza kusema kwamba katika ulimwengu ambao unakamata Venice na maisha yake maalum, na tija yake ya kijamii na msukosuko wa kihistoria, mtu anaweza kuona na kuhisi malipo ya ndani ya mfumo ambao uko tayari kuisha. Tazama picha hii ya Titian inayoning'inia kwenye jumba la sanaa la Jumba la Pitti.

Picha ya mtu asiyejulikana na macho ya kijivu

Lakini kwanza, katika kampuni yetu ya karibu, lazima nikubali kwamba nilipendana na rafiki huyu kwenye picha. Kwa kweli, nilipenda picha za kuchora mara mbili. Mara ya kwanza nilipenda ilikuwa kama msichana wa shule. Tulikuwa na albamu ya Hermitage kabla ya vita nyumbani kwetu na ilikuwa na picha ya kijana aliyevalia vazi, iliyochorwa na Van Dyck. Alimchora Bwana Philip Warren mchanga, ambaye alikuwa na umri sawa na mimi. Na nilivutiwa sana na mwenzangu hivi kwamba, bila shaka, mara moja niliwazia urafiki wetu mzuri pamoja naye. Na unajua, aliniokoa kutoka kwa wavulana kwenye uwanja - walikuwa wachafu, wenye hasira, lakini hapa tuna uhusiano wa juu sana.

Lakini, kwa bahati mbaya, nilikua na hakufanya hivyo. Hiyo ndiyo sababu pekee tuliyoachana (kicheko). Na mapenzi yangu ya pili yalitokea nilipokuwa mwanafunzi wa mwaka wa 2. Nilipenda sana picha ya mtu asiyejulikana na macho ya kijivu. Hatukuwa tofauti kwa kila mmoja kwa muda mrefu. Natumai umeidhinisha chaguo langu?

Wanafunzi: Bila shaka!

Volkova: Katika kesi hii, tutahamia eneo ambalo linavutia sana uhusiano wetu na sanaa au kazi za sanaa. Unakumbuka jinsi tulivyomaliza somo lililopita? Nilisema kwamba uso wa picha wa uchoraji yenyewe unakuwa wa thamani yenyewe. Ni yenyewe tayari ni maudhui ya picha. Na Titian daima alikuwa na thamani hii ya asili ya kupendeza. Alikuwa genius! Nini kitatokea kwa uchoraji wake ikiwa utaondoa safu ya picha na kuacha tu uchoraji wa chini? Hakuna kitu. Uchoraji wake utabaki kuwa uchoraji. Bado itabaki kuwa kazi ya sanaa. Kutoka ndani. Katika ngazi ya intracellular, msingi, hii ndiyo inafanya mchoraji msanii mwenye kipaji. Na nje itageuka kuwa uchoraji na Kondinsky.

Ni vigumu sana kulinganisha Titian na mtu mwingine yeyote. Ana maendeleo. Angalia jinsi, kupitia kivuli kinachoanguka kwenye ukuta wa rangi ya fedha, anaunganisha picha hii na nafasi ambayo mtu huyu anaishi. Huwezi hata kufikiria jinsi ilivyo ngumu kuandika. Mchanganyiko huo wa kushangaza wa nafasi ya mwanga, ya fedha-vibrating, kanzu hii ya manyoya ambayo amevaa, aina fulani ya lace, nywele nyekundu na macho nyepesi sana. Mtetemo wa kijivu-bluu wa anga.

Ana mchoro mmoja ambao hutegemea ... Sikumbuki wapi, ama London au Louvre. Hapana, hakika sio Louvre, kwenye Jumba la Matunzio la Kitaifa huko London. Kwa hiyo, katika picha hii kuna mwanamke ameketi na mtoto mikononi mwake. Na unapoiangalia, inaonekana kwako kuwa uchoraji huu ulikuja hapa kwa bahati mbaya, kwa sababu haiwezekani kufikiria kuwa hii ni kazi ya Titi. Ilichorwa kwa namna ya kukumbusha kitu kati ya Claude Monet na Pissarro - kwa kutumia mbinu ya pointllism, ambayo inajenga kutetemeka sana kwa nafasi nzima ya picha. Unakaribia na usiamini macho yako. Huko huwezi tena kuona visigino au uso wa mtoto, lakini jambo moja tu linaonekana - amemzidi Rembrandt kwa uhuru. Sio bahati mbaya kwamba Vasily Kondinsky alisema: "Kuna wasanii wawili tu kwenye sanaa ya ulimwengu ambao ninaweza kuwaita wachoraji wa kufikirika. Sio zisizo na lengo - ni lengo, lakini dhahania. Hawa ni Titian na Rembrandt." Kwa nini? Kwa sababu, ikiwa mbele yao uchoraji wote ulifanya kama uchoraji wa kuchorea kitu, basi Titian ilijumuisha wakati wa kupaka rangi, wakati wa uchoraji kama rangi isiyotegemea kitu. Kama, kwa mfano, "St. Sebastian" katika Hermitage. Unapokaribia sana, huwezi kuona chochote isipokuwa machafuko ya kupendeza.

Kuna uchoraji ambao wewe, umesimama mbele ya turuba, unaweza kutazama bila mwisho. Ni ngumu sana kuwasilisha kwa maneno, kwa sababu kuna usomaji wa kiholela wa kiholela, usomaji wa wahusika au haiba ambayo anaandika. Na haijalishi unamtazama nani: Piero della Francesco au Duke Federico da Montefeltro.