பாலேக்கான டிக்கெட்டுகள் “எஸ்மரால்டா. எஸ்மரால்டா. என்ற பெயரில் இசை அரங்கம். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.ஐ. பெடிபாவின் தயாரிப்பின் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ பதிவு

பாலே ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இங்கே முக்கிய முக்கியத்துவம் எஸ்மரால்டா - அவளுடைய கதை, அவளுடைய உணர்வுகள், அவளுடைய வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. இருப்பினும், நோட்ரே டேம் இங்கே உள்ளது - இயற்கைக்காட்சியாக. கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பின் பல்வேறு துண்டுகளுக்கு சிறந்த தீர்வுகள். கதீட்ரல், மொசைக்ஸ் மற்றும் கார்கோயில்களின் உயரத்திலிருந்து பாரிஸின் காட்சி எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

சிறு எஸ்மரால்டாவை அவளது தாயிடமிருந்து ஜிப்சிகள் கடத்திச் செல்வதில் இருந்து கதை தொடங்குகிறது. இருப்பினும், அதை கடத்தல் என்று அழைப்பது கடினம் - ஜிப்சிகள் குடுலா இறந்துவிட்டதாகக் கருதினர், எனவே அவர்கள் குழந்தை இறக்காதபடி சிறுமியை அழைத்துச் சென்றனர். குடுல எழுந்ததும் தன் மகள் இல்லை என்பதை உணர்ந்த குழந்தையை இழந்த தாயின் வலி எவ்வளவு துல்லியமாக, எவ்வளவு துளைத்து விளையாடுகிறது. கண்ணீரைத் தொடுகிறது.

நேரம் கடந்து, எஸ்மரால்டா வளர்ந்து, ஒரு "அழகான" மாலை ஃபோபஸை சந்திக்கிறாள். இந்த காட்சி வெறுமனே வசீகரமானது: ஈர்க்கக்கூடிய, தன்னம்பிக்கை (நான் திமிர்பிடித்தவன் என்று கூட கூறுவேன்) ஃபோபஸ் மற்றும் ஒரு மென்மையான, உடையக்கூடிய பெண், முதல் முறையாக ஒரு ஆணுக்கு நடுங்கும் உணர்வுகளை அனுபவித்தாள். முதலில் எஸ்மரால்டாவின் கூச்சம் எவ்வளவு ஆச்சரியமாகவும் அழகாகவும் காட்டப்படுகிறது, பயம், அப்பாவித்தனம், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தன்மை, உற்சாகம் மற்றும் அவளுக்கு திடீரென்று என்ன நடந்தது என்ற பயம் - குழப்பம் முதல் காதலில் விழுவது வரை முழு அளவிலான உணர்வுகள். ஒரு மகிழ்ச்சியான, குறும்பு மற்றும் கவலையற்ற ஜிப்சி காதலில் விழும் பெண்ணாக மாறுவது பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்கிறது. ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு சொற்றொடரை நேரடியாகச் செருக விரும்புகிறேன் (உண்மையில் நோட்ரே டேம் அல்ல): Et voilà qu"elle aime...

அதன் பின்னணியில், Fleur-de-lis மாறுபட்டதாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் பாகங்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமானவை: ஒவ்வொரு அசைவிலும், ஒரு தன்னம்பிக்கை கொண்ட பெண்ணை ஒருவர் பார்க்க முடியும், அவர் தனது நிலை மற்றும் கவர்ச்சியை அறிந்தவர், ஆண்களை மகிழ்விப்பது மற்றும் அவர்களுடன் எப்படி நடந்துகொள்வது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, முறையான மற்றும் உல்லாசமாக ஃபோபஸை பலிபீடத்திற்கு ஈர்க்கிறார். இல்லை, அவள் அவனை மயக்கவில்லை - அவன் அவளுடன் இருப்பான் என்று அவளுக்குத் தெரியும். மேலும், இளம் பெண்ணின் வசீகரம் இருந்தபோதிலும், ஃப்ளூர்-டி-லைஸ் என்பது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து ஆசார விதிகளின்படி வளர்க்கப்பட்ட ஒரு இளம் பெண்ணின் தெளிவான படம். அவளும் ஃபோபஸும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் பொருத்தமானவர்கள் - அவர்கள் ஒரு இறகு பறவைகள். எஸ்மரால்டா தனது கோக்வெட்ரியில் தொட்டுக்கொண்டிருந்தால், ஃப்ளூர்-டி-லைஸ் அழகாக இருக்கிறார். எல்லாவற்றிலும் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொன்றின் தன்மை, தொனி மற்றும் இயற்கையின் தனிப்பட்ட பண்புகள் பிளாஸ்டிக் உதவியுடன் பிரத்தியேகமாக காட்டப்படுகின்றன. அவள் மிகவும் வெளிப்படையானவள், நாவல் தெரியாமல் கூட, என்ன என்பதை நீங்கள் உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

அவர்கள் அனைவரிடமிருந்தும் சிறந்த விளையாட்டுகள். அவர்கள் எப்படி மேடையில் பறந்தார்கள் என்பதை நான் இன்னும் மூச்சுத் திணறலுடன் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன். என் எண்ணங்கள் விருப்பமின்றி பளிச்சிட்டன: அப்படி குதிக்க நீங்கள் எவ்வளவு பயிற்சி செய்ய வேண்டும்! குறிப்பாக தாவல்கள் ஒத்திசைக்கப்படும் போது. நான் குறிப்பாக ஆடைகளை கவனிக்க விரும்புகிறேன்: பிரகாசமான, நேர்த்தியான, வண்ணமயமான, ஒரு சிறப்பு வளிமண்டலத்தையும் வண்ணத்தையும் உருவாக்குதல். "ஸ்வான் லேக்" ரசிகர்கள் என்னை மன்னிக்கட்டும், ஆனால் இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக வெள்ளை ஆடை அணிந்த தோழர்களின் பாஸ் டி டியூக்ஸைப் பார்ப்பது ஒரு "கிளாசிக்" கிளாசிக் என்றாலும், மரண மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பல உணர்ச்சிகள் உள்ளன, வண்ணம், ஒலி மற்றும் இயக்கத்தின் கற்பனை செய்ய முடியாத இணக்கம் மிகவும் மூச்சடைக்கக்கூடியது, கிட்டத்தட்ட மூன்று மணிநேர நேரம் எவ்வாறு பறக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கவில்லை (பாலே 2 இடைவெளிகள் உட்பட சுமார் 2.50 வரை இயங்கும்). சதுக்கத்தில் உள்ள கூட்டக் காட்சிகள் அதன் நிறத்திலும் ஆற்றலிலும் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலேவை நினைவூட்டுகின்றன.

இங்கே குவாசிமோடோ மற்றும் ஃப்ரோலோ சுற்றளவில் எங்காவது அலைந்து திரிகிறார்கள், சில தருணங்களில் மட்டுமே தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். அனைத்து கவனமும் அவளுக்கு செலுத்தப்படுகிறது - அழகான எஸ்மரால்டா. சிரிக்காதே, அவள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள்! நீங்கள் இதை வார்த்தைகள் இல்லாமல் காட்ட முடியும், ஆனால் நடனத்தின் மூலம் மட்டுமே, ஆன்மாவின் அனைத்து நிலைகளிலும். இங்கே அவள் உற்சாகமாகவும், அழகாகவும், ஃபோபஸுடன் காற்றோட்டமாகவும், சிற்றின்பமாகவும், வெளிப்படையாகவும் இருக்கிறாள். ஆனால் சிறையில், ஃப்ரோலோ அவளிடம் அன்பைக் கெஞ்சும்போது, ​​அவள் ஏற்கனவே தீர்க்கமானவள், வலுவான விருப்பமுள்ளவள், இந்த வார்த்தைக்கு நான் பயப்படவில்லை, சுதந்திரமான இயல்பு. மாபெரும் சிறைக் காட்சி! ஃப்ரோலோவிலிருந்து அவள் எப்படி ஊர்ந்து சென்றாள், அவனுடைய முன்னேற்றங்களைத் தடுத்தாள் - அவள் நடுங்கும் வரை, மிகவும் இயல்பாக. இதை எப்படி பாலேவில் பிணைக்க முடியும் என்று எனக்கு இன்னும் புரியவில்லை, ஆனால் அது சாத்தியம்!

பார்வையாளர்கள் "பிராவோ!" மேலும் ஒவ்வொரு படமும் முடிவடையும் போது இடியுடன் கூடிய கரவொலி எழுப்பப்பட்டது. கலைஞர்கள் தங்கள் வில் எடுத்தபோது, ​​பார்வையாளர்கள் கைதட்டினர். மக்கள் பழிவாங்குபவராக குவாசிமோடோவுக்கு பாராட்டு தெரிவிக்கப்பட்டால் (நாவல் எப்படி முடிந்தது என்பது அவர்களுக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறதா?), பின்னர் எஸ்மரால்டா தோன்றியபோது, ​​​​மண்டபம் வெறுமனே கர்ஜித்தது மற்றும் பெரும் உணர்வுகளுடன் முணுமுணுத்தது. அவள் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமாக இருந்தாள்! மேடையில் இருந்து கண்களை எடுக்காமல் மூன்று மணி நேரம் கேலரியில் நிற்க முடிந்தது (ஆம், எனக்கு நுழைவு டிக்கெட் கிடைத்தது, நின்று, இருக்கை இல்லாமல், அது பிரீமியர் மற்றும் விற்றுத் தீர்ந்ததால்), சுமார் 20 பேர் இருந்தனர். உட்காருவது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது என்பதல்ல, ஆனால் பால்கனியின் தீவிர இருக்கைகளிலிருந்து, முழு மேடையும் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த பாலே அதை முழுவதுமாகப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது, ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் கவனம் செலுத்துகிறது.

மூன்று மணிநேரம் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சி!
நன்றி!

சீசர் புக்னி (1802-1870)

ஜூல்ஸ் பெரால்ட் எழுதிய லிப்ரெட்டோ
மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு
உற்பத்தி மற்றும் புதியது
நடன பதிப்பு
யூரி புர்லாகி

"எஸ்மரால்டா" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் காதல் தியேட்டரின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும். 1840 களின் முற்பகுதியில், விக்டர் ஹ்யூகோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாலேவை அடிப்பதற்காக புக்னி கமிஷனைப் பெற்றார். லிப்ரெட்டோ அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரான ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ மற்றும் அவரது தயாரிப்பான எஸ்மரால்டாவில், பெரால்ட் அசல் மூலத்தின் கதைக்களத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் ஹ்யூகோவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சமூகக் கருப்பொருள், பாலேவில் தனிப்பட்ட நாடகமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.

எஸ்மரால்டா மார்ச் 9, 1844 அன்று லண்டனில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - மாஸ்கோவில், மற்றும் 1856 இல் - பாரிஸில். 1886 ஆம் ஆண்டில், M. பெட்டிபா ரிக்கார்டோ டிரிகோவின் இசையைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பாலேவின் புதிய, 4-ஆக்ட் தயாரிப்பை அரங்கேற்றினார். 1935 ஆம் ஆண்டில், பாலேவின் அடுத்த பதிப்பு, மூன்று செயல்களில், ஒன்பது காட்சிகளில், ஏ.வாகனோவாவால் ஒரே மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர் "எஸ்மரால்டா" இல் பணியாற்ற இசையமைப்பாளர் ஆர். க்ளியரை ஈர்த்தார். பாலேவின் இந்த பதிப்பு பின்னர் பல மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பாவில் பல மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, வெவ்வேறு நடனக் கலைஞர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஆடை வடிவமைப்பாளர்- நடால்யா ஜெமலிண்டினோவா (ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்),

உதவி நடன இயக்குனர்- ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் யூலியானா மல்கஸ்யாண்ட்ஸ் (மாஸ்கோ).

ஆக்ட் I, அடாஜியோ, அலெக்ரோவின் காட்சி 2 இல் ஸ்பானிஷ் நடனம், ஃப்ளூர்-டி-லிஸின் மாறுபாடு, கிராண்ட் பாஸ் டெஸ் கார்பீல்ஸில் உள்ள கோடா, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது காட்சிகளின் பாண்டோமைம் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஏ. கல்கின் என்பவரால் புனரமைக்கப்பட்டது.
ஆக்ட் I இன் காட்சி 1 இலிருந்து எஸ்மரால்டாவின் நண்பர்களின் மாறுபாடு, ஆக்ட் III இன் காட்சி 5 இலிருந்து அடாஜியோ, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரான யூ. க்ளெவ்ட்சோவ் நடனமாடினார்.

பாலே "எஸ்மரால்டா" க்கான I. Vsevolozhsky இன் அசல் ஓவியங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மியூசியம் ஆஃப் தியேட்டர் மற்றும் மியூசிக்கல் ஆர்ட் மூலம் வழங்கப்பட்டன.

சி. புக்னியின் அசல் மதிப்பெண் நேபிள்ஸில் உள்ள சான் பியட்ரோ அ மையெல்லாவின் கன்சர்வேட்டரியின் நூலகத்தின் காப்பகப் பொருட்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
சி. புக்னியின் அசல் மதிப்பெண் ஏ. ட்ரொய்ட்ஸ்கியால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

ஆர். டிரிகோ, ஏ. சைமன் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட எண்களின் இசை மற்றும் ஆர். க்ளியரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பின் துண்டுகள்.

எஸ்மரால்டா, ஜிப்சி
கிரிங்கோயர், ஏழை கவிஞர்
PHEBE DE Chataupere, ராயல் ஃபியூசிலியர்ஸின் கேப்டன்
கிளாட் ஃப்ரோலோ, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் பேராயர்
குவாசிமோடோ, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் மணி அடிப்பவர்
FLEUR-DE-LIS, ஃபோபின் மணமகள்
அலோய்ஸ் டி கோண்டெலோரியர், ஃப்ளூர்-டி-லைஸின் தாய்
டயானா, ஃப்ளூர்-டி-லிஸின் தோழி
பெரன்ஜ், ஃப்ளூர்-டி-லைஸின் நண்பர்
CLOPIN TRULFOU, அலைந்து திரிபவர்களின் கும்பலின் தலைவர்
விகேரா, க்ளோபினின் நண்பர்
பழைய பாரிஸின் வால்ட்ஸ் (தனி)
எஸ்மரால்டாவின் நண்பர்கள்
நகைச்சுவைகள்
ஜோக்கர்ஸ்
முடங்கும்
நீதிபதி
மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவர்
டிரம்பீட்டர்ஸ்
LACKEYS
ஃப்ளூர்-டி-லிஸ் பந்தில் விருந்தினர்கள், கிராண்ட் பாஸ் டெஸ் கார்பீல்ஸ் (கூடைகளுடன் நடனம்), ஜிப்சிகள், ஜிப்சிகள்
காவலர்கள்
கன்னியாஸ்திரிகள்
குழந்தைகள், பக்கங்கள்

(Teatralnaya சதுக்கம், 1)

3 செயல்களில் பாலே
சீசர் புக்னி
1000-6500 ரூபிள்.

செயல்திறன் ESMERALDA

நூற்று ஐம்பத்தைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டிசம்பர் 1848 இல், எல்லைகள் மற்றும் சுங்கக் கட்டுப்பாடுகளை மீறி, ஒரு ஏழை, அழகான ஜிப்சி பெண் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்திற்குள் பதுங்கியிருந்தார். முதலாவதாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அவளது வசீகரத்திற்கு பலியாகிவிட்டார், விரைவில் மாஸ்கோவை எதிர்க்க முடியவில்லை. பாஸ்போர்ட் அல்லது குடியுரிமை இல்லாததால், இளம் ஜிப்சி ரஷ்யாவில் இரண்டாவது தாயகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அது ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மாறவில்லை. இந்த நேரத்தில் அவள் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் நடனமாடுகிறாள், தன்னையும் பார்வையாளர்களையும் ஒரு டம்ளரை அடித்து உற்சாகப்படுத்தினாள், எல்லா இடங்களிலும் ஒரு ஆடு (கால்நடை கட்டுப்பாடு இல்லாமல் நாட்டிற்குள் நுழைந்தது). குளிர் பிரதேசங்களில் இவ்வளவு காலம் வாழ்ந்தாலும் இளமை மற்றும் அழகால் வியக்க வைக்கிறது இந்த ஜிப்சி. அவள் பெயர் எஸ்மரால்டா.

155 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், நடன காதல் சகாப்தத்தின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பான ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பாலே எஸ்மரால்டாவின் முதல் காட்சி நடந்தது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "எஸ்மரால்டா" உண்மையிலேயே புகழ்பெற்ற நடிப்பு நடிகர்களைக் கொண்டிருந்தது, இது பாலே கலையின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்: ஃபேன்னி எல்ஸ்லர் - எஸ்மரால்டா, மரியஸ் பெட்டிபா - ஃபோபஸ், ஜூல்ஸ் பெரோட் - பியர் கிரிங்கோயர். ரஷ்யாவில் பெரால்ட்டின் நடன இயக்குனரின் அறிமுகமான நடிப்பின் வெற்றியை விவரிப்பது கடினம் - அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் விற்றுத் தீர்ந்தன. Literaturnaya Gazeta வரலாற்றாசிரியர் ஜனவரி 13, 1849 இல் கூறினார்: “எல்லோரும் பாலே “எஸ்மரால்டா” க்கு டிக்கெட் பெறுவது சாத்தியமில்லை என்று புகார் கூறுகிறார்கள்: நீங்கள் ஆறு அல்லது ஏழு மணிக்கு போல்ஷோய் தியேட்டரின் வெஸ்டிபுலுக்கு வந்தவுடன், அங்கே ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கு முன்பும் அடிவருடிகளின் கூட்டம், டிக்கெட்டுக்காக வந்து எதைக் கொடுக்காமல் போய்விட்டது! எல்லாம் சந்தா!

புதிய செயல்திறன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்களை மிகவும் ஈர்த்தது எது? நிச்சயமாக, விக்டர் ஹ்யூகோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" ஜூல்ஸ் பெரால்ட்டின் திறமையான நடன விளக்கம். நிச்சயமாக, ஃபேன்னி எல்ஸ்லர் - அவர் ரஷ்ய பார்வையாளர்களின் சிலை. நிச்சயமாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்களின் விலங்குகளின் அன்பும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது - ஆடு, எஸ்மரால்டாவுக்குப் பிறகு மகிழ்ச்சியுடன் ஓடுகிறது, பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு அனுதாபத்தை எப்போதும் அனுபவித்தது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் நான்கு கால் கலைஞரை மறக்கவில்லை: “பாலே எஸ்மரால்டாவுக்கு வாங்கப்பட்ட ஒரு ஆட்டுக்கு உணவளிக்கும் வழக்கு” ​​படி, அதன் பராமரிப்புக்காக கருவூலத்திலிருந்து ஒரு மாதத்திற்கு 10 ரூபிள் ஒதுக்கப்பட்டது (அதே நேரத்தில் சம்பந்தப்பட்ட நபரின் மாத சம்பளம், "இரண்டு கால் கலைஞர்" 14.5 ரூபிள்).
நடத்துனர்

எஸ்மரால்டா, ஜிப்சி


நடாலியா ஒசிபோவா
அனஸ்தேசியா ஸ்டாஷ்கேவிச்

பியர் கிரிங்கோயர், ஏழை கவிஞர்
அலெக்சாண்டர் வொய்ட்யுக்
டெனிஸ் மெட்வெடேவ்
டெனிஸ் சவின்

Phoebus de Chateaupert, ராயல் ஃபியூசிலியர்ஸின் கேப்டன்
அலெக்சாண்டர் வோல்ச்கோவ்
டிமிட்ரி குடானோவ்
Artem Ovcharenko
Ruslan Skvortsov

Fleur-de-Lys, Phoebe இன் மணமகள்
மரியா அல்லாஷ்
எகடெரினா கிரிஸனோவா
அண்ணா நிகுலினா

அலோய்ஸ் டி கோண்டலாரியர், அவரது தாயார்
எகடெரினா பாரிகினா
மரியா இஸ்ப்லாடோவ்ஸ்கயா
ஓல்கா சுவோரோவா

டயானா, பெரன்ஜர், ஃப்ளூர்-டி-லைஸின் நண்பர்கள்
சினாரா அலிசேட்
விக்டோரியா ஒசிபோவா
அனஸ்தேசியா யாட்சென்கோ
எலெனா ஆண்ட்ரியன்கோ
மரியா வினோகிராடோவா
அன்னா லியோனோவா

ஆல்பர்ட், புளோரன்ட், அதிகாரிகள், ஃபோபஸின் நண்பர்கள்
கரீம் அப்துல்லின்
யூரி பரனோவ்
Artem Ovcharenko
ஆண்ட்ரி போலோடின்
வாடிம் குரோச்ச்கின்
விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ்

எஸ்மரால்டாவின் நண்பர்கள்
ஜூ யூன் பே
மரியா வினோகிராடோவா
க்சேனியா கெர்ன்
விக்டோரியா ஒசிபோவா
ஸ்வெட்லானா பாவ்லோவா
மரியா ப்ரோர்விச்
அன்னா டிகோமிரோவா
டாரியா கோக்லோவா

கிளாட் ஃப்ரோலோ, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் பேராயர்
இல்யா வொரொன்ட்சோவ்
அலெக்ஸி லோபரேவிச்
அலெக்சாண்டர் ஃபதீச்சேவ்

குவாசிமோடோ, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் மணி அடிப்பவர்
எகோர் சிமாச்சேவ்
இகோர் ஸ்விர்கோ
ஜெனடி யானின்

க்ளோபின் ட்ரூஃபோ, அலைந்து திரிபவர்களின் கும்பலின் தலைவர்
விட்டலி பிக்டிமிரோவ்
அலெக்சாண்டர் வோடோபெடோவ்
ஜார்ஜி ஜெராஸ்கின்

ஷ்ரூ
அன்னா அன்ட்ரோபோவா
இரினா ஜிப்ரோவா
யூலியானா மல்கஸ்யன்ட்ஸ்
இரினா செமிரெசென்ஸ்காயா

நீதிபதி
ஆண்ட்ரி சிட்னிகோவ்
அலெக்சாண்டர் ஃபதீச்சேவ்

"பழைய பாரிஸின் வால்ட்ஸ்"
அன்னா அன்ட்ரோபோவா
அன்னா பாலுகோவா
மரியா ஜார்கோவா
கிறிஸ்டினா கரசேவா
அலெக்சாண்டர் வோடோபெடோவ்
எவ்ஜெனி கோலோவின்
அலெக்ஸி கோரியாகின்
அன்டன் சவிச்சேவ்

சோகமான நிகழ்வுகளால் நிரம்பிய, 1848 ஆம் ஆண்டின் வலிமைமிக்க மற்றும் புரட்சிகர ஆண்டு, பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிக் மோனோலாக்ஸின் செயல்பாட்டின் போது "எஸ்மரால்டா" ஆடிட்டோரியத்தில் திடீரென துளையிடும் அமைதியாக மாறியது: எஸ்மரால்டா, தார்மீக அழுக்கு மத்தியில் இயற்கைக்கு மாறான அழகான மலர். பாரிசியன் அடிப்பகுதி; Gringoire, "ஒரு ஏழை மற்றும் ஒரு கவிஞர், அவரைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்?"; மற்றும் அசிங்கமான குவாசிமோடோ, "ஆழ்ந்த விரக்தியின் உணர்வுடன் விதியை நிந்திக்கிறார்."

எஸ்மரால்டாவின் அறையில் குவாசிமோடோவின் மோனோலாக் என்னை அலட்சியப்படுத்தியது: “அவள் வெளியேறும்போது, ​​அவன் நின்று, அவனது வளைந்த முழங்கால்களில் மண்டியிட்டு, எஸ்மரால்டாவின் கால்தடங்களை முத்தமிட்டு, அவனது அசிங்கமான தலையை வானத்தை நோக்கி உயர்த்தி, அவன் இதயத்தில் கையை வைத்து, மிகவும் உணர்ச்சியுடன் கசப்பான விரக்தி, விதியை நிந்திப்பது போல் தோன்றுகிறது: அவள் ஏன் அவனுடைய அசிங்கத்திற்கும் எஸ்மரால்டாவின் அழகுக்கும் இடையில் இவ்வளவு தூரம் வைத்தாள்?"

எஸ்மரால்டாவின் சித்திரவதையைப் பார்த்த பியர் கிரிங்கோயரின் மோனோலாக், பெரால்ட் அவர்களால் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது, என்னை மையமாக அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. "எஸ்மரால்டாவின் வேதனையைப் பார்த்து அவர் படும் துன்பம் தாங்க முடியாதது. விரக்தியின் சக்தியின்மையில், ஒரு மனிதனின் எரியும் கண்ணீரால் அவர் கசப்புடன் கதறி அழுதார்... அவரது துயரத்தைப் பார்ப்பது கடினமாகவும் பயமாகவும் இருந்தது..." இந்த பிரபலமான நடிப்பு காட்சி காதல் கலையின் எல்லைகளைத் தள்ளியது, உண்மையில், இசை நாடக மேடையில் முதல் "வெரிஸ்டிக்" அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும் - இது பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு தோன்றிய புச்சினியின் "டோஸ்கா" அத்தியாயத்தை எதிரொலித்தது.

மேலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, செயல்திறனின் உச்சக்கட்டம் எஸ்மரால்டாவின் மரணதண்டனை ஆகும். "முட்டாள்களின் அணிவகுப்பு மற்றும் மரண ஊர்வலத்தின் வேறுபாட்டை கற்பனை செய்து பாருங்கள்; அனைத்து முகங்களும் எதிர்பார்ப்பு நிறைந்தவை; ஹார்லெக்வின்களின் வண்ணமயமான ஆடைகள் போர்வீரர்களின் பளபளப்பான ஆயுதங்களுடன் கலக்கின்றன; துறவிகளின் இருண்ட ஆடைகள்; பூர்ஷ்வாக்களின் ரவிக்கைகள் ... ஃபேனி கரடுமுரடான அகலமான வெள்ளைச் சட்டை அணிந்த எல்ஸ்லர், முன்புறத்தில் ஒரு கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட தலைமுடியுடன் நிற்கிறார். அவளது வெளிறிய, மெலிந்த முகம் கடந்த கால துன்பங்களுக்கும் வரவிருக்கும் மரணத்திற்கும் இணங்குகிறது." "கிளாட் ஃப்ரோலோ கண்டனம் செய்யப்பட்ட பெண்ணை அணுகி, அவளிடம் சரணடைய ஒப்புக்கொண்டால், மரணத்திலிருந்து அவளைக் காப்பாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார். எஸ்மரால்டா திகிலுடனும் கோபத்துடனும், அதை நிராகரித்து, நீதியும் வெகுமதியும் அவளுக்கு காத்திருக்கும் வானத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார் ... ”

அத்தகைய சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி நாண்க்குப் பிறகு, பாலேவின் இறுதிக் காட்சி அபத்தமாகவும் செயற்கையாகவும் தோன்றியது: குணமடைந்த ஃபோபஸ் திடீரென்று தோன்றி எஸ்மரால்டாவைக் காப்பாற்றினார், மேலும் நடவடிக்கை ஒரு தேசிய விடுமுறையுடன் முடிந்தது. இருப்பினும், 1848 இல் "எஸ்மரால்டா" இன் முதல் காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்த ரஷ்ய விமர்சகர்கள் எவரும் ஜிப்சியின் மகிழ்ச்சியான விடுதலையைப் பற்றி எழுதவில்லை.

1848 ஆம் ஆண்டின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "எஸ்மரால்டா" எதிர்பாராத விதமாக கிட்டத்தட்ட ஒரு புரட்சிகர பாலேவாக உணரப்பட்டது. "புரட்சியாளர்" என்பது அவர் தடைகளை அழைத்தார் என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல (மறக்க வேண்டாம், 1848 ஐரோப்பிய புரட்சிகளின் ஆண்டு). இது ஒரு பாலே கிளர்ச்சி - சுதந்திரமாக இருப்பதற்கான உரிமைக்காக ஒரு பெருமைமிக்க தனிநபரின் கிளர்ச்சி. ஆனால் தனிநபர்கள் மட்டுமே கலகம் செய்தனர் - எஸ்மரால்டா, குவாசிமோடோ, கிரிங்கோயர்.

அவர்களின் தனிப்பாடல்கள் பார்வையாளர்களின் மனதில் தைரியமான சங்கங்கள் மற்றும் குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு வழிவகுத்தன. சங்கங்கள் நேரடியாக நிக்கோலஸ் ரஷ்யாவின் கொடுங்கோன்மைக்கு வழிவகுத்தன, மேலும் இடைக்கால சட்டமின்மையால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு அப்பாவியின் மரணம் மூன்றாம் பிரிவின் மோசமான செயல்களில் முன்வைக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், மூன்றாவது துறை தூங்கவில்லை மற்றும் "எஸ்மரால்டா" அல்லது வெறுமனே தடைசெய்யப்பட்ட கட்டுரைகளின் மதிப்புரைகளில் இருந்து எந்த அரசியல் குறிப்புகளையும் ஆர்வத்துடன் அழிக்கவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டிக்கான டானின் கட்டுரைக்கு நேர்ந்த விதி இதுதான், விழிப்புடன் இருந்த சென்சார் பதட்டத்துடன் சிவப்பு பென்சிலால் குறுக்காக கடந்து சென்றது. "ஒரு அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவரின் அலறல்", "குற்றத்தை மறைத்தல்", "அப்பாவிகளின் துணிச்சலான குற்றச்சாட்டு", "பாதுகாப்பு இல்லாத பெண்ணை பலியிடுவதற்கு ஒப்படைத்த கொலைகாரன்" பற்றி அவமானப்படுத்தப்பட்ட விமர்சனம் நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றியும் பேசியது. தவிர்க்க முடியாத நீதிபதிகள்"...

ஆன்மா இல்லாத அரசு இயந்திரத்தை சவால் செய்யும் சிறிய ஜிப்சி, அதன் ஒரே ஆயுதம் உயர் நீதியின் மீது வெறித்தனமான நம்பிக்கை மற்றும் தார்மீக வெற்றியை வென்றது - இந்த தீம் எஸ்மரால்டாவை அதன் காலத்தின் காதல் சின்னமாக மாற்றியது.

விரைவில், 1850 ஆம் ஆண்டில், "எஸ்மரால்டா" மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது: பெரால்ட்டின் பாலே ஃபேன்னி எல்ஸ்லரால் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. மாஸ்கோ எல்ஸ்லரை காதலித்தது என்று சொல்வது ஒன்றும் சொல்ல முடியாது. மாஸ்கோ எல்ஸ்லரை வணங்கியது: வேறு எந்த நடன கலைஞரும் இதுபோன்ற பார்வையாளர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. நடனக் கலைஞரிடம் (கவிதைகள் எழுதுவது, நடன கலைஞரின் வண்டியை ஓட்டுவது போன்றவை) ஆர்வத்துடன் கவனத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டிய அதிகாரப்பூர்வ பாலேடோமேன்கள் தங்கள் வேலைகளையும் தொழில் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பையும் இழந்தனர்.

மாஸ்கோ எல்ஸ்லரை பூக்களால் நிரப்பியது - நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, எஸ்மரால்டாவின் அறையில் உள்ள சாதாரண படுக்கை 300 க்கும் மேற்பட்ட பூங்கொத்துகளைக் கொண்ட ஒரு ஆடம்பரமான படுக்கையாக மாறியது. ஆஸ்திரிய நடன கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான பரிசு - பெரிய வைரங்கள் மற்றும் ஆறு கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வளையல், அதன் முதல் எழுத்துக்களில் "மாஸ்கோ" (மலாக்கிட், ஓபல், சபையர், கால்சிடோனி, வீனஸ், அமேதிஸ்ட்) - எல்ஸ்லரை உடனடியாக ஊக்கப்படுத்தியது. மேம்படுத்து. நிகழ்ச்சியின் போது, ​​நடனக் கலைஞர் அறையின் சுவரில் "ஃபோபஸ்" அல்ல, ஆனால் "மாஸ்கோ" என்று எழுதி, முழங்காலில் விழுந்து, கண்ணீருடன் வெடித்து, அவளுக்குப் பிடித்த கல்வெட்டை முத்தமிட்டார். மொத்த அரங்கமும் எல்ஸ்லருடன் சேர்ந்து அழுதது என்பதைச் சொல்லத் தேவையில்லை... பாலே வரலாற்றில் இதுபோன்ற வெற்றிகள் மீண்டும் நிகழ்ந்ததில்லை.

சகாப்தங்கள், கலை இயக்கங்கள், திரையரங்குகளின் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மாறினர். எஸ்மரால்டா, இந்த உண்மையான காஸ்மோபாலிட்டன் குழந்தை, காலத்தின் வேகத்தை வைத்து, அதனுடன் மாறியது.

"எஸ்மரால்டா" - 1886, இத்தாலிய வர்ஜீனியா ஜூச்சிக்காக முதல் ரஷ்ய ஃபோபஸ் மரியஸ் பெட்டிபாவால் புத்துயிர் பெற்றது, அனைத்து அடுத்தடுத்த நடனக் கலைஞர்களும் வழிநடத்தப்பட்ட அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட நியமன பதிப்பாக மாறியது. செயல்திறன் மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, "பல்வேறு" மற்றும் "ஒத்திசைவு"; கதாபாத்திரங்களின் சமூகக் கூர்மை குறைந்துவிட்டது. இவ்வாறு, பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள், "மனிதகுலத்தின் அனைத்து அசுத்தங்கள்" (1848 இல் ஒரு மதிப்பாய்வு மூலம் வரையறுக்கப்பட்டது), நாகரீகமான சிகை அலங்காரங்கள் கொண்ட ஒரே மாதிரியான பாலே நடனக் கலைஞர்களாக மாற்றப்பட்டது; வெளிப்புறத்தில் புத்திசாலித்தனமாக, ஆனால் உள்ளே காலியாக, ஃபோபஸ் ஒரு "தைரியமான அதிகாரி" ஆக மாறினார், எஸ்மரால்டா மற்றும் ஃப்ளூர் டி லைஸ் ஆகிய இருவரையும் நோக்கி சமமாக துணிச்சலானவர். ஆனால் இந்தத் தயாரிப்பிற்காகத்தான் ரிக்கார்டோ டிரிகோவின் இசையில் வியத்தகு பாஸ் டி சிக்ஸ் இசையமைக்கப்பட்டது, இது ஃப்ளூர் டி லைஸ் பந்தில் எஸ்மரால்டா, கிரிங்கோயர் மற்றும் நான்கு ஜிப்சிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

தன் காதலியை வேறொரு பெண்ணுடன் நிச்சயிக்கப்பட்டதைக் கண்டு எஸ்மரால்டா படும் துன்பம், குழப்பமடைந்த கிரிங்கோயரின் கசப்பும், ஜிப்சிகளின் பரவச மகிழ்ச்சியும், சூழ்நிலையின் மெலோடிராமாடிக் தன்மையும், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மிக உயர்ந்த நுட்பமும் - இவை அனைத்தும் பாஸ் டி சிக்ஸை ஒரு வகையான ஆக்கியது. ஸ்வான் ஏரியில் "வெள்ளை அடாஜியோ" போன்ற பாலே வெற்றி. மரியஸ் பெட்டிபாவால் புதுப்பிக்கப்பட்ட "எஸ்மரால்டா" மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் "கிரீடம்" நிகழ்ச்சியாக மாறியது. இருப்பினும், அவர் இந்த பகுதியை எவ்வாறு நடனமாடினார் என்பது பற்றி, இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனரின் பார்வையில், "அசிங்கமான குறுகிய" டூனிக்ஸ் பற்றி திரைக்குப் பின்னால் உள்ள புராணக்கதைகள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன; மாடில்டா ஃபெலிக்சோவ்னாவின் புகழ்பெற்ற மாளிகையில் சட்டப்பூர்வமாக வாழ்ந்த ஒரு நேரடி ஆடு; பிச்சைக்காரன் ஜிப்சியை அலங்கரித்த போலி நகைகள் மற்றும் நடன கலைஞரால் "நான் பார்த்தது போல்..." என்ற எளிய பாடல் ஒரு வியத்தகு மாறுபாட்டின் இசைக்கு.

இருபதாம் நூற்றாண்டு இளம் ஜிப்சியின் தலைவிதியில் தீர்க்கமாக தலையிட்டது, அவளுடைய தலைவிதியை தீவிரமாக மாற்றியது.

எஸ்மரால்டாவிடம் முதலில் கையை உயர்த்தியவர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி ஆவார், அவர் 1902 இல் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "குடுலாவின் மகள்" (இசையமைப்பாளர் ஏ. சைமன்) இயற்றினார். இருப்பினும், நடிப்பை ஒரு பாலே என்று அழைப்பது கடினமாக இருந்தது, குறிப்பாக நடன இயக்குனர் தனது மூளையை "மிமோட்ராமா" என்று வரையறுத்ததால் (விரைவில் கலைஞர்களால் "கடந்த நாடகம்" என மறுபெயரிடப்பட்டது). யோசனை உன்னதமானது: "எஸ்மரால்டா" நடனத்தை அதன் இலக்கிய மூலத்திற்கும், மகள் தாய்க்கும், தூக்கு மேடையை பாதிக்கப்பட்டவருக்கும் திருப்பி அனுப்புவது. குழந்தை பருவத்தில் ஜிப்சிகளால் கடத்தப்பட்ட கதாநாயகியின் வம்சாவளி, நடன மறதியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது, மேலும் எஸ்மரால்டாவின் தாயின் குடுலாவின் துன்பம் உறுதியுடன் தெரிவிக்கப்பட்டது (எனவே புதிய நடிப்பின் பெயர் - “குடுலாவின் மகள்”). கோர்ஸ்கியின் ஸ்கிரிப்ட் திட்டம் விக்டர் ஹ்யூகோ நாவலின் தடிமனுடன் ஒப்பிடத்தக்கது: ரஸமான நோட்புக்கில் நாவலின் உரையிலிருந்து ஒட்டப்பட்ட கிளிப்பிங்குகள் (கோர்ஸ்கி தன்னைத்தானே அறிவித்தது போல் ஒரு உண்மையான நூலகத்திற்கு தகுதியற்ற செயல்!), நடனக் காட்சிகளின் வெளிப்புறங்கள் மற்றும் முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள் பற்றிய ஒரு துல்லியமான விளக்கம்.

இதன் விளைவாக, நடிப்பு ஒரு அமைதியான திரைப்படத்தை ஒத்திருந்தது: முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கமான காட்சிகள், பெரிய அளவிலான கூட்ட காட்சிகள், சிலைகள் நிறைந்த பாத்திரங்கள் மற்றும் குறைந்தபட்ச நடன தீர்வுகள் பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை. பாலே "பத்தாவது அருங்காட்சியகத்திற்கு" அருகாமையில் இருப்பது அதன் தோல்விக்குக் காரணமாகக் கருதப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் கோபமாக எழுதினார்: "...கோர்ஸ்கி எங்கள் அற்புதமான கார்ப்ஸ் டி பாலேவை காட்டுக்குச் சென்று ஒரு ஒளிப்பதிவாளராகச் செயல்பட வைத்தார்," மேலும்: "விசித்திரமான சோகத்துடன் நடனமாடுவது சித்திரவதை மற்றும் வசைபாடுதலால் மாற்றப்பட்டுள்ளது...".

சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு நடனம் உண்மையில் "சித்திரவதை மற்றும் வசைபாடுதல்களால்" மாற்றப்படும் என்று யார் கற்பனை செய்திருக்க முடியும்... 1935 இல், லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா பெரோட்-பெடிபாவின் எஸ்மரால்டாவைத் திருத்தினார், "கிளாசிக்கல் பாலேவின் விடுதலையை அறிவித்தார். கடந்த கால காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் முட்டாள்தனம் மற்றும் மோசமான தன்மையிலிருந்து". கோர்ஸ்கியைப் போலவே அக்ரிப்பினா யாகோவ்லேவ்னாவிலும் எஸ்மரால்டாவுக்கு அனுதாபம் இருந்தது: ஏழை ஜிப்சி தீர்க்கமாக தூக்கு மேடைக்கு அனுப்பப்பட்டார். இருப்பினும், 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ("வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்களுடனான" போராட்டத்தின் மத்தியில்) வாகனோவா "தன் நினைவுக்கு வந்து" எஸ்மரால்டாவுக்கு உயிர் கொடுத்தார். எவ்வாறாயினும், இளம் நடனக் கலைஞரை மீட்பதில் ஃபோபஸ் பங்கேற்கவில்லை: சோவியத் நடனக் கலையின் உத்தியோகபூர்வ அணுகுமுறை மற்றும் சித்தாந்தத்திற்கு இணங்க, அதிகாரி ஒரு மோசமான அயோக்கியனாக, "ஒரு முரட்டுத்தனமான போர்வீரன் மற்றும் பாராக்ஸின் திறன்களைக் கொண்ட ஒரு மோசமான டாண்டி" என்று காட்டப்பட்டார். மற்றும் குடிபோதையில் களியாட்டங்கள்” (நிரல் அவரை பொதுமக்களுக்கு பரிந்துரைத்தது போல).

மாஸ்கோவில், இதேபோன்ற பதிப்பு விளாடிமிர் பர்மிஸ்டர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சி கே.எஸ்.ஸின் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கில் இன்றுவரை தொடர்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல்.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் பெரால்ட்டின் பாலேவை எதிர்த்த பாரிஸ் ஓபரா, வரலாற்றில் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் நடன அமைப்பான எஸ்மரால்டாவின் பிறப்பிடமாக மாறியது. ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடிப்பை மினிமலிஸ்ட் என்று அழைக்கலாம்: நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - எஸ்மரால்டா, ஃபோபஸ், குவாசிமோடோ, ஃப்ரோலோ - முழு பாலேவையும் எடுத்துச் செல்கிறது. மேலும் இது காதல் காதலைத் தொடுவதைப் பற்றி அல்ல, உணர்ச்சித் திரையுடன் தூள் தூளாக இருக்கிறது, ஆனால் நவீன உலகின் கொடுமை மற்றும் சோகத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, அதன் சின்னம் குவாசிமோடோ. பெட்டிட்டின் நாடகத்தில் குவாசிமோடோ அப்பாவியாகவும் தனிமையாகவும், அசிங்கமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறார், புரிந்துகொள்ளும் பரிசைக் கொண்டவர் மற்றும் அதை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை இழந்தவர்.

எனவே, எஸ்மரால்டா 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிகிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் புதிய நடனங்களைக் கற்றுக்கொண்டார் - பண்டைய ட்ரூண்டேஸ் மற்றும் ஓபரெட்டா கான்கான் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் பாணியில் நடன வெளிப்பாடுகள் வரை. அவரது நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசையுடன் இருந்தன - சீசர் புக்னியின் எளிய மெல்லிசைகள் முதல் மாரிஸ் ஜாரின் மின்னணு இசை வரை.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும், நடைமுறையில் உள்ள சுவைக்கு ஏற்ப, ஜிப்சி பெண்ணின் தோற்றத்தில் திருத்தங்களைச் செய்தன. 1848 இல் நடந்த பிரீமியரில் எஸ்மரால்டா 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரிசியனின் அடக்கமான உடையில் தோன்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, அவரது ஆடை "அசிங்கமாக சுருக்கப்பட்டது", இருப்பினும், அப்போதைய நாகரீகமான நிழற்படத்தை சுருக்கப்பட்ட டூனிக்ஸ் மூலம் அறிய முடியும். 1930 களில், தெரு நடனக் கலைஞர் வாலண்டினா கோடாசெவிச்சின் "சித்திரமான கந்தல்களை" விளையாடினார், மேலும் 60 களில் ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நாடகத்தில் Yves Saint Laurent இன் சூப்பர் மினி மூலம் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

காலங்கள் சிகை அலங்காரங்களிலும் பிரதிபலித்தன: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள வேலைப்பாடுகளில், எஸ்மரால்டாவின் தலைமுடி இரண்டு நீண்ட ஜடைகளில் பின்னப்பட்டுள்ளது; கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் ப்ரிமா ஜிப்சியின் நெற்றியில் தொங்கும் "காகத்தின் கூடு" பதிவு செய்யப்பட்டன; இடைக்காலத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நடனக் கலைஞரின் சிகை அலங்காரம் ஒரு பாரம்பரிய பாலே "முடிச்சு" ஆகும்.

ஆனால் எஸ்மரால்டாவின் தோற்றம் மட்டும் காலங்களை பிரதிபலிக்கவில்லை. "எஸ்மரால்டா", ஒவ்வொரு தயாரிப்புகளிலும் மறுமலர்ச்சிகளிலும், அதை மேடைக்குக் கொண்டுவந்த காலத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியது. 21 ஆம் நூற்றாண்டு "எஸ்மரால்டியானா" புராணத்தை தொடர்கிறது.

பாலே எஸ்மரால்டா (போல்ஷோய் தியேட்டர்) க்கான டிக்கெட்டுகள். உலகையே கவர்ந்த கதை

அழகான மற்றும் அசிங்கமான, ஆன்மாவின் அழகு மற்றும் மனித அர்த்தம், பொறாமை, பழிவாங்குதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு. 150 ஆண்டுகள் பழமையான இந்த சோகக் கதையில் நம் பாவ உள்ளத்தில் உள்ளார்ந்த அனைத்து உணர்வுகளும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. "எஸ்மரால்டா" 1848 இல் ரஷ்ய மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பின்னர், முதல் முறையாக, பார்வையாளர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "எஸ்மரால்டா" டிக்கெட்டுகளை வாங்க முடியும். இருப்பினும், இதைச் செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. தலைநகரின் பிரபுக்களின் ஊழியர்கள் தங்கள் எஜமானர்களை உயர் பாலே கலை உலகிற்கு அனுப்ப காலை முதல் இரவு வரை நிற்க வேண்டியிருந்தது, அவர்களில் பலர் ஒன்றும் இல்லாமல் வெளியேறினர்.
அப்போதிருந்து, இந்த தயாரிப்பு அதன் அனைத்து விளக்கங்களிலும் ஒரு நிலையான வெற்றியாக உள்ளது. சகாப்தங்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள் மாறினர். அழகும் மிருகமும் கதைக்கு பார்வையாளனின் காதல் மட்டும் மாறாமல் இருந்தது. திறமையான நடன அமைப்பு, பாலேவுக்கு அற்புதமான இசையை உருவாக்க இசையமைப்பாளரைத் தூண்டிய ஒரு அழகான கதை - இவை அனைத்தும் உலகின் முன்னணி திரையரங்குகளின் மேடையில் “எஸ்மரால்டா” வெற்றியைத் தீர்மானித்த காரணிகள்.
புத்திசாலித்தனமான மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான ஃபோபஸ் பாத்திரத்தில் நடனமாட வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர்தான் தனது நடனத் திறமையால் பாலேவை புதுப்பித்து, தனது ஹீரோவுக்காக பல நடனங்களை இயற்றினார். அந்த நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் “எஸ்மரால்டா” பாலேவுக்கு டிக்கெட்டுகளை வாங்கினர், காதல் மற்றும் துன்பத்தின் பரபரப்பான கதையை தங்கள் கண்களால் பார்க்க மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞரின் வேலையைப் பார்க்கவும்.
போல்ஷோய் தியேட்டரில் “எஸ்மரால்டா” பாலேவுக்கு டிக்கெட் வாங்கும்போது பார்வையாளர்கள் இன்று என்ன பார்ப்பார்கள்? பெடிபாவின் புனரமைக்கப்பட்ட தயாரிப்பு, பல விமர்சகர்கள் பிரபலமான பாலேவின் சிறந்த பதிப்பு என்று அழைக்கின்றனர். போல்ஷோய் தியேட்டர் நடனக் கலையின் வேர்களுக்குத் திரும்பியது. "எஸ்மரால்டா" தியேட்டரின் கலை இயக்குனருக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது - ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பண்டைய பாலே யூரி பர்லாக் நிபுணர். அவரது பணி பிரபலமான பாலேவை நவீன பார்வையாளர்களுக்கு மீண்டும் கொண்டு வருகிறது. ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த எஸ்மரால்டாவின் கதை இன்றும் பொது மக்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "எஸ்மரால்டா" டிக்கெட்டுகள் ஏற்கனவே விற்பனைக்கு வந்துள்ளன.

செயல்திறன் பற்றி

எஸ்மரால்டா

விளாடிமிர் பர்மிஸ்டரின் புகழ்பெற்ற கிளாசிக் விக்டர் ஹ்யூகோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் “எஸ்மரால்டா” பாலே முதன்முதலில் 1950 இல் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அறிமுக தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது, இப்போது, ​​​​பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, இது இன்னும் தியேட்டர் கலை ரசிகர்களால் விரும்பப்படுகிறது. உணர்ச்சிவசப்பட்ட சூழ்நிலை, வெற்றிகரமான சுருக்கெழுத்து தீர்வுகள், சிறந்த நடனம், பிரமாண்டமான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் அற்புதமான சதி - இவை அனைத்தும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் உள்ள “எஸ்மரால்டா” பாலே ஆகும், அதற்கான டிக்கெட்டுகளை எங்கள் டிக்கெட் ஏஜென்சியின் இணையதளத்தில் ஆர்டர் செய்யலாம்.

நாடகத்தின் கதைக்களம் அழகான எஸ்மரால்டாவை சிறுவயதில் கடத்திச் சென்ற ஜிப்சிகளால் வளர்க்கப்பட்ட கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அந்தப் பெண் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறவளாகவும், கலகக்காரனாகவும், மிகவும் அழகாகவும் வளர்ந்தாள். பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே-டேம் கதீட்ரலின் பேராயர் கிளாட் ஃப்ரோலோ, அவளைக் கவனித்து, தனக்காக அந்தப் பெண்ணைக் கடத்துமாறு ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோவுக்கு உத்தரவிடுகிறார். ஆனால் எஸ்மரால்டா அழகான கேப்டன் ஃபோபஸால் காப்பாற்றப்படுகிறார், அவருடன் அவள் காதலிக்கிறாள். ஃப்ரோலோவின் உத்தரவின்படி, ஃபோபஸ் கொல்லப்பட்டார், எஸ்மரால்டா கொலைக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். குவாசிமோடோ சிறுமியின் அப்பாவித்தனத்தைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார், அவர் அவளைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் பயனில்லை. இதன் விளைவாக, குவாசிமோடோ துரோக பாதிரியார் ஃப்ரோடோவை கோபுரத்திலிருந்து தள்ளுகிறார்

"எஸ்மரால்டா" பாலே கலைக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான உதாரணம், இது ஒவ்வொரு தியேட்டர்காரரையும் பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஈர்க்கும். இந்த செயல்திறனைக் காண, எங்கள் இணையதளத்தில் இப்போது ஆன்லைனில் அல்லது தொலைபேசி மூலம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் பாலே "எஸ்மரால்டா" டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும்.

செயல்திறனின் காலம் 2 மணி 50 நிமிடங்கள் (இரண்டு இடைவெளிகளுடன்).

இசையமைப்பாளர் சீசர் புக்னி, ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியர், செர்ஜி வாசிலென்கோ
விளாடிமிர் பர்மிஸ்டர் மற்றும் வாசிலி டிகோமிரோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ
நடன இயக்குனர் விளாடிமிர் பர்மிஸ்டர்
நடத்துனர்: விளாடிமிர் பாசிலாட்ஸே
நடத்துனர்: அன்டன் கிரிஷானின்
செர்ஜி ஃபிலின் தயாரிப்பின் மறுமலர்ச்சியின் இயக்குனர்
தயாரிப்பு மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் லுஷின்
ஆடை வடிவமைப்பாளர் நடாலியா கிரில்லோவா
வகை பாலே
செயல்களின் எண்ணிக்கை 3
அசல் தலைப்பு எஸ்மரால்டா
காலம்: 2 மணி 50 நிமிடங்கள் (இரண்டு இடைவெளிகள்)
பிரீமியர் தேதி 10/14/1950
வயது வரம்பு 12+

நடத்துனர் - விளாடிமிர் பாசிலாட்ஸே, அன்டன் கிரிஷானின்

எஸ்மரால்டா - ஒக்ஸானா கர்தாஷ், நடால்யா கிராபிவினா, எரிகா மிகிர்திச்சேவா, நடால்யா சோமோவா
ஃபோபஸ் - டெனிஸ் டிமிட்ரிவ், செர்ஜி மனுலோவ், இவான் மிகலேவ், மைக்கேல் புகோவ், ஜார்ஜி ஸ்மிலெவ்ஸ்கி
கிளாட் ஃப்ரோலோ - நிகிதா கிரில்லோவ், ஜார்ஜி ஸ்மிலெவ்ஸ்கி
குவாசிமோடோ - அன்டன் டோமாஷேவ், ரோமன் மாலென்கோ
ஃப்ளூர் டி லிஸ் - நடாலியா க்ளீமெனோவா, நடாலியா கிராபிவினா, அனஸ்தேசியா பெர்ஷென்கோவா, க்சேனியா ரைஷ்கோவா, நடாலியா சோமோவா
குடுலா - அனஸ்தேசியா ப்லோகினா, யானா போல்ஷானினா, நடால்யா கிராபிவினா, அனஸ்தேசியா பெர்ஷென்கோவா

கலைஞர்கள் டபிள்யூ. க்ரீவ், எம். கோபர்.

பாத்திரங்கள்:

• எஸ்மரால்டா, இளம் ஜிப்சி
• பியர் கிரிங்கோயர், ஏழை கவிஞர்
• கிளாட் ஃப்ரோலோ, சிண்டிக்
• குவாசிமோடோ, மணி அடிப்பவர்
• Phoebus de Chateaupert, இளம் அதிகாரி
• அலோசா டோ கோண்டலோரி
• Fleur de Lys, அவரது மகள், Phoebe இன் வருங்கால மனைவி
• க்ளோபின் ட்ரூஃபோ, அலைந்து திரிபவர்களின் கும்பலின் தலைவர்
• நீதிபதி, மக்கள், அதிகாரிகள், வீரர்கள், ஃப்ளூர் டி லைஸின் நண்பர்கள், வேலையாட்கள், நாடோடிகள், ஜிப்சிகள்

இந்த நடவடிக்கை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸில் நடைபெறுகிறது.

1. அற்புதங்களின் நீதிமன்றம்- பாரிஸ் பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களுக்கு அடைக்கலம். அவர்களின் தலைவரான க்ளோபின் ட்ரூல்ஃபோ, ஒரு பீப்பாய் மீது அமர்ந்து, தனது குடிமக்களின் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியைக் கவனிக்கிறார். கவிஞர் Pierre Gringoire ஓடி வந்து தன்னைப் பின்தொடரும் கூட்டத்தினரிடம் இருந்து பாதுகாப்பு கேட்கிறார். கொள்ளையர்களுக்குத் தேவையில்லாத கவிதையைத் தவிர ஏழையின் பைகளில் எதுவும் இல்லாததால், க்ளோபின் அவரை தூக்கிலிட உத்தரவிடுகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமானவரின் கருணை மனுக்கள் வீண்; எல்லோரும் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள். ஒரு நகைச்சுவையாக, நாடோடிகளின் ராஜா உள்ளூர் சட்டத்தின்படி, எந்தப் பெண்ணும் அவரை தனது கணவராக ஏற்றுக்கொள்ள ஒப்புக்கொண்டால் அவரைக் காப்பாற்ற முடியும் என்று நினைவு கூர்ந்தார். உள்ளூர் "பெண்கள்" அனைவரும் அத்தகைய "கௌரவத்தை" மறுக்கிறார்கள்; கவிஞர் விரக்தியில் இருக்கிறார். அழகான ஜிப்சி எஸ்மரால்டா உற்சாகமான அழுகைகளுக்கு மத்தியில் தோன்றுகிறது. அவளுடைய இதயம் தொட்டது, அவள் தோல்வியுற்றவரை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறாள். உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்களின்படி, ஒரு களிமண் பானை வெளியே கொண்டு வரப்படுகிறது, கிரிங்கோயர் அதை தரையில் உடைக்கிறார் - திருமணம் நடந்தது. விளக்குகளை அணைப்பதற்கான சமிக்ஞை ஒலிக்கும் வரை நடனம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. கூட்டம் கலைகிறது. அழகான நடனக் கலைஞரை நீண்ட காலமாக காதலித்து வரும் கதீட்ரல் சிண்டிக் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் அவரது மணி அடிப்பவரான ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ ஆகியோர் எஸ்மரால்டாவை கடத்த முடிவு செய்தனர். அவள் கடுமையாக போராடி கத்துகிறாள். புத்திசாலித்தனமான அதிகாரி Phoebus de Chateaupert தலைமையில் இரவு கண்காணிப்பு தோன்றுகிறது. ஃப்ரோலோ மறைந்து விடுகிறார், ஆனால் வீரர்கள் மணி அடிப்பவரைப் பிடிக்கிறார்கள். எஸ்மரால்டா தன்னைக் காப்பாற்றியதற்காக ஃபோபஸுக்கு நன்றி கூறுகிறார். அந்த இளம்பெண்ணின் அழகைக் கண்டு வியந்த அவன், தன் தாவணியை அவளுக்குக் கொடுக்கிறான். வீரர்கள் குவாசிமோடோவை அடிப்பதைப் பார்த்து, அந்தப் பெண் அவனை விடுவிக்கும்படி கேட்கிறாள். ஃபோபஸ் தாராள மனப்பான்மை கொண்டவர், ஆனால் அவர் வெகுமதியாக ஒரு முத்தத்திற்கு தகுதியானவர் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். எஸ்மரால்டா அவனது அணைப்பிலிருந்து தப்பித்து மறைந்தாள். கடிகாரம் அதன் வழியில் தொடர்கிறது, குவாசிமோடோ ஜிப்சியை நன்றியுடன் கவனித்துக்கொள்கிறார்.

2. எஸ்மரால்டாவின் அறை.அவள் ஃபோபஸின் தாவணியைப் போற்றுகிறாள் மற்றும் கடிதங்களிலிருந்து அவனது பெயரை ஒன்றாக இணைத்தாள். கிரிங்கோயரின் வருகையால் இனிமையான கனவுகள் குறுக்கிடப்படுகின்றன. அவன் அழகைப் பார்த்து ரசித்து அவளை அன்புடன் அணைத்துக் கொள்கிறான். பெண் பின்வாங்குகிறாள், மேலும் "கணவனின்" முன்னேற்றங்கள் மேலும் மேலும் தொடர்ந்து மாறும்போது, ​​அவள் தன் குத்துவாள். தான் வேறொருவரை காதலிப்பதாக எஸ்மரால்டா விளக்குகிறார், ஆனால் பியரிக்காக மட்டுமே வருந்தினார். இருப்பினும், சதுரங்களில் அவளுடன் நடனமாட ஒப்புக்கொண்டால் அவர் தங்கலாம். அவர்கள் உடனடியாக "மேடைக்கான படிகள்" ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள்: கவிஞர் ஜிப்சி பெண்ணின் நடனத்துடன் ஒரு டம்பூரின் மீது செல்ல கற்றுக்கொள்கிறார். சோர்வடைந்த பியர் படுக்கைக்குச் செல்ல விரும்பும்போது, ​​எஸ்மரால்டா அவரை அடுத்த அறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். ஃப்ரோலோ மற்றும் குவாசிமோடோ தோன்றும். கிளாட் அவளிடம் அன்பிற்காக கெஞ்சுகிறார், ஆனால் ஜிப்சி தனது உண்மையான காதலியின் பெயரை சுட்டிக்காட்டுகிறார். பொறாமை கொண்ட ஆத்திரத்தில், ஃப்ரோலோ மீண்டும் அவளை வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்ல முயற்சிக்கிறான், ஆனால் குவாசிமோடோ அந்த பெண்ணை தப்பிக்க உதவுகிறான். கிளாட் தனது அதிர்ஷ்ட போட்டியாளரை பழிவாங்குவதாக சபதம் செய்கிறார்.

அலோய்ஸ் டி கோண்டலாரியர் கோட்டையில் உள்ள தோட்டம்.அவரது மகள் Fleur de Lys ஃபோபின் வருங்கால மனைவி, மற்றும் கோட்டை திருமணத்திற்கு தயாராகி வருகிறது. Fleur மற்றும் அவரது நண்பர்கள் "மலர் படிகள்" நடனமாடுகின்றனர். ஃபோபஸ் தோன்றி மணமகளின் கையை தைரியமாக முத்தமிடுகிறார், ஆனால் மணமகன் அவள் கொடுத்த தாவணியை அணியவில்லை என்பதை அவள் கவனிக்கிறாள். விருந்தினர்கள் கூடி, கொண்டாட்டம் தொடங்குகிறது. ஃபோபஸ் இரண்டு மணப்பெண்களுடன் பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் நடனமாடுகிறார். கொண்டாட்டத்தில் விருந்தினர்களை மகிழ்விக்க எஸ்மரால்டாவும் அழைக்கப்படுகிறார். அவளுடன் ஒரு கிட்டார் மற்றும் தம்பூரினுடன் உண்மையுள்ள பியர் இருக்கிறார். மணமகள் ஜிப்சி பெண்ணிடம் அதிர்ஷ்டம் சொல்லும்படி கேட்கிறாள், அவள் மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை கணிக்கிறாள். இரவின் அழகைப் பார்த்த ஃபோபஸ், அவளை அணுகி, ஜிப்சியை தன்னுடன் நடனமாட அழைக்கிறான்; எஸ்மரால்டாவால் அவனை மறுக்க முடியவில்லை. மணமகள் தலையிடுகிறார், ஃபோபஸ் தனது அன்பை அவளுக்கு உறுதியளிக்கிறார். Gringoire உடன் நடனமாடும்போது, ​​​​காதலிக்கும் பெண் அனைவருக்கும் ஒரு தாவணியைக் காட்டுகிறார் - ஃபோபஸின் பரிசு. ஃப்ளூர் ஜிப்சியின் கைகளில் இருந்து தாவணியைப் பிடுங்கினார், கோபத்துடன் மணமகனைக் கண்டித்து மயக்கமடைந்தார். Gringoire விருந்தினர்களின் கோபத்திலிருந்து எஸ்மரால்டாவைப் பாதுகாக்கிறார். ஃபோபஸ் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார்.

3. இரவு. ஒரு உணவகத்தில் ஒரு அறை.க்ளோபின் ஃப்ரோலோவை இங்கே அழைத்து வந்து எங்கு ஒளிந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறார். Esmeralda மற்றும் Phoebus வருகிறார்கள். சிறுமி முதலில் அந்த இளைஞனை அற்பத்தனமாக நிந்திக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய உணர்வுகள் அவளுடைய காரணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. ஃபோபஸ் அந்தப் பெண்ணை படுக்கையறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறான். பொறாமையால் துன்புறுத்தப்பட்ட கிளாட் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார். ஒரு அடி, ஒரு கூக்குரல் மற்றும் உடல் விழும் சத்தம் கேட்கிறது. ஃப்ரோலோ ஜன்னலுக்கு வெளியே ஏறுகிறார், மக்கள் ஜிப்சியின் அலறலுக்கு வருகிறார்கள். அதிகாரியின் கொலையில் எஸ்மரால்டா குற்றவாளி என்று க்ளோபின் அறிவிக்கிறார். அவளது வேண்டுகோளையும் கண்ணீரையும் மீறி, சிறுமி அழைத்துச் செல்லப்படுகிறாள்.

சீன் வங்கி.வலதுபுறம் சிறை உள்ளது, நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கோபுரங்கள் தொலைவில் தெரியும். க்ளாட் ஃப்ரோலோ தலைமையிலான வில்லாளர்கள் குழுவால் எஸ்மரால்டா சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். பியர் மரண தண்டனையை கேட்கிறார் - ஜிப்சி பெண் கொலைக்காக தூக்கிலிடப்பட வேண்டும். கவிஞர் கூட்டத்தை தலையிட அழைக்கிறார், ஆனால் அவர்களுக்கு அவருக்காக நேரம் இல்லை. கேலி ராஜாவின் ஊர்வலம் தொடங்குகிறது. நாடோடிகள் குவாசிமோடோவைக் கொண்டு வருகிறார்கள். கூட்டம் ஆரவாரம் செய்கிறது. ஃப்ரோலோ மட்டுமே அதிருப்தி அடைந்தார்; அவர் மணி ஒலிப்பவரிடமிருந்து "அரச" ஆடைகளைக் கிழிக்கிறார். எஸ்மரால்டா சிறைவாசலுக்கு வெளியே தூக்கிலிடப்படுகிறார். அவள் பியரிடம் விடைபெற்று, தன் காதலியின் தாவணியை அவளுடன் கல்லறையில் வைக்கும்படி கேட்கிறாள். ஃப்ரோலோ அந்தப் பெண்ணுக்கு தன் இதயத்தைக் கொடுத்தால் அவளுக்கு வாழ்க்கையை வழங்குகிறார். ஜிப்சி அவரை சபிக்கிறார், மேலும் ஃப்ரோலோ மரணதண்டனையை துரிதப்படுத்த உத்தரவிடுகிறார். திடீரென்று ஃபோபஸ் தோன்றுகிறது, அதன் காயம் ஆபத்தானது அல்ல. பாதிரியார் மீது கொலை முயற்சி என்று அவர் குற்றம் சாட்டினார். எஸ்மரால்டா மற்றும் ஃபோபஸ் காயமின்றி மகிழ்ச்சியாக இருப்பதைக் கண்டு, கிளாட் வெறித்தனமாக ஜிப்சியை நோக்கி ஒரு குத்துச்சண்டையுடன் விரைகிறார், ஆனால் குவாசிமோடோ ஆயுதத்தை இடைமறித்து தனது எஜமானரின் மார்பில் மூழ்கடிக்கிறார். பொது மகிழ்ச்சி, கொண்டாட்டம் மீண்டும் தொடங்குகிறது.

பாலே "எஸ்மரால்டா", லண்டனில் மேடை ஒளியைப் பார்த்தது, பிரெஞ்சு நிலைகளைத் தவிர அனைத்து ஐரோப்பிய நிலைகளிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்து, ரஷ்யாவில் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடித்தது, இன்றுவரை இங்கு வாழ்கிறது. இது காதல் பாலேவின் தூண்களில் ஒன்றான நடன இயக்குனர் ஜூல்ஸ் பெரால்ட்டின் (1810-1892) அழகியல் அறிக்கையாக மாறியது. இந்த பாலேவில், நிஜ வாழ்க்கையின் பின்னணியில் மனித உணர்வுகளின் கொதிநிலையானது லா சில்பைட் மற்றும் கிசெல்லின் அப்பட்டமான காதலுடன் முரண்பட்டது. நடிப்பின் அடிப்படையானது ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு கிளாசிக் விக்டர் ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவல் அல்ல, மாறாக எழுத்தாளர் (1835, இசையமைப்பாளர் லூயிஸ் பெர்டின்) எழுதிய அதே பெயரில் ஓபராவுக்கான ஸ்கிரிப்ட். இருப்பினும், பாலேவின் முக்கிய படங்களின் அளவு மற்றும் யதார்த்தம் நடன இயக்குனரின் தகுதி. லண்டன் நிகழ்ச்சி சிறந்த கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது: கார்லோட்டா க்ரிசி - எஸ்மரால்டா, ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் - ஃபோபஸ் மற்றும் பெரால்ட் கிரிங்கோயரின் பாத்திரத்தில். கவிஞரின் உருவம் உடல் அழகால் வேறுபடுத்தப்படாத நடன இயக்குனரின் ஆளுமை மற்றும் விதியை உள்வாங்கியது. துப்பு இல்லாத ஒருவருக்கு எஸ்மரால்டா நடனம் கற்பிக்கும் காட்சியில், பெரால்ட் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி முரண்பாடாக இருந்தார்: அவர் ஒருமுறை தனது அன்பான பொன்னிற கார்லோட்டாவுக்காக ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தை இயற்றினார், இப்போது அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நட்சத்திரம், ஐயோ, அவர் கிட்டத்தட்ட கைவிடப்பட்ட கணவர். .

ஏற்கனவே "தி வால்ட்ஸ் ஆஃப் ஓல்ட் பாரிஸின்" முதல் காட்சியில் நடனமாடியது புத்திசாலி ஸ்பானியர்களோ அல்லது ஜிப்சிகளோ அல்ல, ஆனால் கந்தலான மக்கள் கூட்டம். அடுத்து, க்ரிங்கோயரின் படம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, அதில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கவிதை ஆத்மாவின் உன்னதமானது ஒரு கேலிக்காரனின் முகமூடியின் மூலம் வெளிப்பட்டது. எஸ்மரால்டா முடமானவர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் பின்னணியில் அழகு மற்றும் திறமையின் சிறந்த உருவமாக தோன்றினார். எஸ்மரால்டாவின் அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளில், பெரால்ட் ஃப்ளூர் டி லைஸில் காட்சியை மாற்றினார். ஃபோபஸ் தனது நடன எண்ணை இழந்தார், ஆனால் ஒரு அர்த்தமுள்ள "பாஸ் டி" நடவடிக்கைக்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம் தோன்றியது." திருமணத்திலிருந்து தப்பி ஓட முயன்ற எஸ்மரால்டாவை தம்பூரின் அடியால் கிரிங்கோயர் நிறுத்தினார். ஜிப்சியின் அடுத்தடுத்த நடனம் சோகத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. அவரது உருவத்தில் குறிப்புகள் மற்றும் பல பாலேரினாக்களுக்கு பாலேவின் உணர்ச்சி மையமாக மாறியது.இறுதிச் செயலில், கூட்டம் பாண்டோமைம் காட்சிகளில் கவித்துவக் கோளாறில் வாழ்ந்து, நடன அத்தியாயங்களில் ஒரு முன்மாதிரி கார்ப்ஸ் டி பாலே ஆனது, இருப்பினும், இங்கே கூட வேண்டுமென்றே முரட்டுத்தனமாக இருந்தது ஹீரோக்களின் தலைவிதிக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவு அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட கட்டாயமாக இருந்தது, மதகுரு பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு சலுகையாக இருந்தது, கிளாட் ஃப்ரோலோவை ஒரு பாதிரியாராக இருந்து ஒரு சிண்டிக், அதாவது கதீட்ரல் சமூகத்தின் சிவில் பெரியவராக மாற்றுவது.

"எஸ்மரால்டா" இசையின் ஆசிரியர், இத்தாலிய சீசர் புக்னி, தனது வாழ்நாளில் 300 க்கும் மேற்பட்ட பாலே மதிப்பெண்களை எழுதினார். அவர் லண்டனில் பெரால்ட்டுடன் ஒத்துழைத்தார், அவரைப் பின்தொடர்ந்து ரஷ்யாவிற்குச் சென்றார் மற்றும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை இங்கேயே இருந்தார், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் பாலேவுக்கு முழுநேர இசையமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவரது காலத்தில், பாலே நிகழ்ச்சிகளில், தனித்தனி ஆயத்த எண்கள் மற்றும் பகுதிகளிலிருந்து நடத்துனரால் தொகுக்கப்பட்ட மெட்லிகள் நடன இயக்குனரின் திட்டத்தின் படி எளிமையான, ஆனால் சிறப்பாக எழுதப்பட்ட மதிப்பெண்களால் மாற்றப்பட்டன. புனியின் இசை (அல்லது, இப்போது சில சமயங்களில் எழுதப்படுவது போல், புன்யி) அதன் மெல்லிசை மற்றும் நடனத்திறன் மூலம் வேறுபடுகிறது, சில சமயங்களில் தேவையான தேசிய சுவையை வெளிப்படுத்துகிறது.

பெரால்ட் 1848 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு "எஸ்மரால்டாவை" கொண்டு வந்தார். நாடகத்தில் ஃபேன்னி எல்ஸ்லரின் பங்கேற்பு தலைப்பு பாத்திரத்தை மிகவும் வியத்தகு ஆக்கியது. வருகை தரும் மற்றொரு பிரபலத்திற்காக, 1885 இல், வர்ஜீனியா ஜூச்சி, மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேவை புதுப்பித்து, அதை நான்கு செயல்களாக மாற்றினார். பந்தின் காட்சியில், ஆர். டிரிகோவின் இசையில் ஒரு "பாஸ் டி சிக்ஸ்" தோன்றுகிறது, அங்கு எஸ்மரால்டா மற்றும் பியர் நடனம் நான்கு ஜிப்சிகளுடன் உள்ளது. 1899 முதல், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில், பாலே மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் விருப்பமான நடிப்பாக மாறியது, அவர் இரண்டு ஆடுகளை தனது டச்சாவில் வைத்திருக்கிறார் (ஒருவர் இரண்டாவது படத்தில் எஜமானியுடன் பங்கேற்கிறார், இரண்டாவது இருப்பு உள்ளது).

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடன கலைஞரான எகடெரினா வஸெம், தனது பிற்காலங்களில் நினைவு கூர்ந்தார்: “பெரால்ட்டின் அனைத்து பாலேகளும் மற்ற சமகால மற்றும் அடுத்தடுத்த நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகளிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. நடன பக்கம். பெரால்ட், எப்போதும் தனது பாலேக்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளை தானே இயற்றினார், பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் மற்றும் சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும் கண்கவர் மேடை சூழ்நிலைகளை கண்டுபிடிப்பதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவரது பாலேக்களில் ஒப்பீட்டளவில் சில நடனங்கள் இருந்தன, பிற்கால தோற்றத்தின் நிகழ்ச்சிகளை விட மிகக் குறைவு. அதே நேரத்தில், இந்த நடனங்களை இசையமைக்கும் போது, ​​நடன இயக்குனருக்கு அதிக வெற்றிகரமான எண்ணைக் கொடுப்பதில் அதிக அக்கறை இல்லை, ஆனால் நடன எண்கள் வியத்தகு செயலை முழுமையாக்குவதையும் மேம்படுத்துவதையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

1930 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்ய பாலேவின் புதிய கட்டம் ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் வேலையை அதன் பேனராகத் தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1935 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா, பெரோட் மற்றும் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "வெறித்தனமான மதகுருமார்கள், பாசாங்குத்தனமான பிரபுக்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, கலகக்கார தெருக் கூட்டத்தின் பாரிஸைப் பற்றிய ஒரு சமூக நாடகத்தை" அரங்கேற்றினார். ஃப்ரோலோவுக்கு கதீட்ரலின் ஆர்ச்டீகன் என்ற பட்டம் மீண்டும் வழங்கப்பட்டது, ஃபோபஸ் ஒரு வஞ்சகமான மற்றும் நயவஞ்சகமான மயக்குபவராக மாறுகிறார், மேலும் எஸ்மரால்டா இறுதிப் போட்டியில் மரணதண்டனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். புனியின் இசை 1926 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் (நடன இயக்குனர் வாசிலி டிகோமிரோவ்) எஸ்மரால்டா தயாரிப்பிற்காக ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

வாகனோவா பதிப்பு, முந்தையதைப் போலல்லாமல், முக்கிய பாத்திரத்தின் நடிகரை மட்டுமல்ல. டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா பார்வையாளரின் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றவில்லை, ஒரு அழகான, சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஜிப்சியாக தோன்றினார். ஆனால் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக கலினா உலனோவா மற்றும் வக்தாங் சாபுகியானி ஆகியோர் இருந்தனர், அவர்களுக்காக பெட்டிபாவின் நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட டயானா மற்றும் ஆக்டியோனின் டூயட் பந்து காட்சியில் இயற்றப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதி வரை கிரோவ் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி, கலைஞர்களை மாற்றியது.

1981 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு லெனின்கிராட் தியேட்டர் - மாலி தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே - பெரோட்-பெடிபாவின் தயாரிப்பின் சொந்த பதிப்பை வழங்கியது. நடன இயக்குனர் நிகோலாய் போயார்ச்சிகோவ் டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா மற்றும் பியோட்டர் குசேவ் ஆகியோரால் அறிவுறுத்தப்பட்டார். 250 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் நீடித்த நிலையில், காதல் பாலேவின் இந்த உதாரணம் இன்னும் தியேட்டரின் விரிவான கிளாசிக்கல் திறனாய்வைக் கொண்டுள்ளது.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

படைப்பின் வரலாறு

1840 களின் முற்பகுதியில், பிரஞ்சு ரொமாண்டிக் விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" (1831) எழுதிய புகழ்பெற்ற நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே இசைக்கான கமிஷனை புக்னி பெற்றார். லிப்ரெட்டோ அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரான ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட் (1810-1892) என்பவரால் எழுதப்பட்டது. பிரான்ஸில் பிறந்து, குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பாரிசியன் பவுல்வர்டுகளில் (பிற ஆதாரங்களின்படி - சர்க்கஸில்) ஒரு கோரமான நடனக் கலைஞராக திரையரங்குகளில் நிகழ்த்திய பெரால்ட், 1830 இல் லண்டனில் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் அறிமுகமானார், ஆனால் அவரது சாதகமற்ற தோற்றம் காரணமாக வெற்றிபெறவில்லை. . 1843 ஆம் ஆண்டில், அவர் லண்டனில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது முதல் நடவடிக்கை புக்னியை இசையின் ஆசிரியராக அழைத்தது. ஏற்கனவே 1843 இல், அவர் புக்னியின் பாலே ஒன்டைனை அரங்கேற்றினார், அதன் பிறகு எஸ்மரால்டாவில் வேலை தொடங்கியது.

எஸ்மரால்டாவின் லிப்ரெட்டோவில், பெரால்ட் அசல் மூலத்தின் கதைக்களத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் ஹ்யூகோவில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சமூகக் கருப்பொருள், பாலேவில் தனிப்பட்ட நாடகமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. நாவலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடு மங்கிவிட்டது: அசிங்கமான, ஆனால் வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் அழகான, வெற்று மற்றும் அற்பமான அதிகாரி Phoebus de Chateaupert க்கு வேரற்ற குவாசிமோடோவின் தாராளமான செயல்களின் திறன் கொண்டது. நாவலின் அச்சுறுத்தும் ஹீரோவான கிளாட் ஃப்ரோலோ, அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார், அவர் ஒரு சர்ச் மந்திரியிடமிருந்து ஒரு சிண்டிக் ஆக மாறினார். சிறுமியின் மரணதண்டனைக்கு முன்பே, அவள் வெறுத்த எஸ்மரால்டாவில் தனது குழந்தையை இழந்து, திருடப்பட்ட மகளை அடையாளம் கண்டுகொண்ட எஸ்மரால்டாவின் தாய் தொடர்பான தீம் மறைந்துவிட்டது. மேலும்: நடன இயக்குனர் சோகமான முடிவை மகிழ்ச்சியுடன் மாற்றினார், மேலும் ஃபோபஸ் ஒரு பாரம்பரிய பாலே ஹீரோ-காதலராக மாறினார். "துன்பகரமானது - ஐயோ! "ஒரு வெற்றிகரமான முடிவைப் பெறுங்கள், இல்லையெனில் பாலே இசையமைப்பாளர் யூரிபைட்ஸின் தலைவிதியை அனுபவிப்பார்" என்று பெரால்ட் கசப்புடன் கூறினார். "எங்களுக்கு விசித்திரக் கதைகள் மட்டுமே உள்ளன."

ஆயினும்கூட, ஹ்யூகோவின் காதல் கவிதைகள் பெரும்பாலும் நடன வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகளை தீர்மானித்தன. பெரால்ட்டைப் பொறுத்தவரை, நவீன இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரங்களாக இருந்தன. "பெரால்ட் உருவாக்கிய பாலே அந்தக் காலத்தின் பிற படைப்புகளிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது" என்று யூ. ஸ்லோனிம்ஸ்கி எழுதுகிறார். "சுறுசுறுப்பான மெலோடிராமாடிக் நடவடிக்கை, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் அழகிய உருவப்படங்கள், கீழ் சமூக வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான கூட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட ஆர்வங்கள் பெரால்ட்டின் எஸ்மரால்டாவை அதன் நடன ஓவியங்களின் பல வண்ணங்களில் முன்னோடியில்லாததாக ஆக்கியது." பாலே நடன எண்கள் வியத்தகு செயலை நிறைவு செய்கின்றன மற்றும் மேம்படுத்துகின்றன. வெகுஜன நடன எண்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இது செயலின் முக்கிய அங்கமாகிறது. உணர்வுகள் மற்றும் கடுமையான மோதல்களின் தீவிரத்தை பாலே தெளிவாகக் காட்டுகிறது. நாடக மற்றும் நகைச்சுவை கூறுகள் கலந்து, நாடகத்தின் பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. சமகாலத்தவர்கள் பெரால்ட்டை முன்னர் முன்னோடியில்லாத வகையின் படைப்பாளராக அங்கீகரித்தனர்: "பாஸ் டி" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடித்ததன் பெருமையையும், நடனங்களில் அறிமுகப்படுத்தும் யோசனையையும் முதலில் பெற்றவர். பாலேவின் சட்டகம், இலக்கு, உள்ளடக்கம், முகபாவங்கள் மட்டுமே. "Pas de trios" ", "Pas de quatre", "Pas de cinque" - மிகவும் சலிப்பூட்டும் மற்றும் அதே நேரத்தில் இவை அனைத்தையும் முதலில் புரிந்துகொண்டவர் பெரால்ட். பாலேவின் கிட்டத்தட்ட தேவையான பகுதி" என்று ரஷ்ய விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார்.

எஸ்மரால்டா மார்ச் 9, 1844 அன்று லண்டனில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - மாஸ்கோவில், மற்றும் 1856 இல் - பாரிஸில். இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, 1886 ஆம் ஆண்டில், எம். பெட்டிபா (1818-1910) டிரிகோவின் இசையுடன் பெரால்ட்டின் நடனக் கலையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய, நான்கு-நடவடிக்கை தயாரிப்பை அரங்கேற்றினார். 1935 ஆம் ஆண்டில், பாலேவின் அடுத்த பதிப்பு, மூன்று செயல்களில், ஒன்பது காட்சிகளில், ஏ.வாகனோவாவால் ஒரே மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அவர் "எஸ்மரால்டா" இல் பணியாற்ற இசையமைப்பாளர் ஆர். க்ளியரை ஈர்த்தார். பாலேவின் இந்த பதிப்பு பின்னர் பல மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பாவில் பல மேடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, வெவ்வேறு நடனக் கலைஞர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. லெனின்கிராட்டில், மாலி ஓபரா தியேட்டரின் மேடையில், பெரால்ட்டின் அசல் பதிப்பில் பாலே புதுப்பிக்கப்பட்டது.

இசை

"எஸ்மரால்டா" என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் காதல் தியேட்டரின் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும். அவரது இசை அசல் அல்ல, இருப்பினும் இது வரலாற்று மற்றும் தேசிய சுவையால் குறிக்கப்படுகிறது. இது நடனமாடுவதற்கு வசதியானது, சூழ்நிலைகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான பண்புகளை எடுத்துச் செல்லாது.

எல். மிகீவா

டாமிர் யூசுபோவ் / போல்ஷோய் தியேட்டரின் புகைப்படம்