ஸ்னோ மெய்டன் என்ற விசித்திரக் கதைக்கான பிலிபின் விளக்கப்படங்கள். ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள் (I.Ya. பிலிபின்). "வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்" என்ற விசித்திரக் கதைக்கான பணிகள்

", ரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் இடைக்கால கலையின் உருவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் அடிப்படையில் அலங்கார மற்றும் கிராஃபிக் அலங்கார முறையில் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களுக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர்; ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் ரஷ்ய பதிப்பில் தேசிய காதல் இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.

அவரது அற்புதமான விளக்கப்படங்களுடன் விசித்திரக் கதை புத்தகங்களைப் படிக்காதவர் யார்? எஜமானரின் படைப்புகள் குழந்தைப் பருவம், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகில் மூழ்கியுள்ளன. அவர் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார், சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக, உங்கள் கற்பனையில் ஓய்வெடுக்கவும், ஆபத்தான மற்றும் அற்புதமான பயணங்களில் ஹீரோக்களைப் பின்தொடரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

1895-1898 இல் அவர் கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியில் படித்தார்.

1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் முனிச்சில் உள்ள கலைஞரான அன்டன் ஆஷ்பேவின் ஸ்டுடியோவில் இரண்டு மாதங்கள் படித்தார். இங்குதான் வரைதல் படிப்புக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் மாணவர்கள் ஒரு தனிப்பட்ட கலை பாணியைக் கண்டறியும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டனர்.

முனிச்சில் இருந்தபோது, ​​22 வயதான பிலிபின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்:

Alte Pinakothek இல் - கிளாசிக் படைப்புகளுடன்: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

நியூ பினாகோதெக்கில் - நவீன போக்குகளுடன், குறிப்பாக அர்னால்ட் பாக்லின் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஸ்டக் ஆகியோரின் அடையாளத்துடன்

அவர் பார்த்தது ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு மிகவும் சரியான நேரத்தில் இருந்தது. ஆஷ்பே பள்ளியில்தான் பிலிபின் தனது கையெழுத்து வரி மற்றும் கிராஃபிக் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். முதலில், அவர் காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார், டிரேசிங் பேப்பரில் உள்ள அனைத்து விவரங்களிலும் கலவையைக் குறிப்பிட்டார், பின்னர் அதை வாட்மேன் காகிதத்திற்கு மாற்றினார், அதன் பிறகு, ஒரு வெட்டு முனையுடன் ஒரு கொலின்ஸ்கி தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, பென்சில் வரைபடத்தின் மீது மை மூலம் தெளிவான கம்பி அவுட்லைன் வரைந்தார். .

புத்தக கிராஃபிக் கலைஞராக பிலிபினின் வளர்ச்சி மற்ற மேற்கத்திய புத்தக மாஸ்டர்களால் பாதிக்கப்பட்டது: வில்லியம் மாரிஸ், புத்தகத்தின் இணக்கமான கட்டிடக்கலையை முதலில் பிரதிபலித்தவர்களில் ஒருவர் - இலக்கியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் அச்சுக்கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு மற்றும் அவரது "அழகான புத்தகம்";

கிராஃபிக் கலைஞர்கள் வால்டர் கிரேன் மற்றும் ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி;

சார்லஸ் ரிக்கெட்ஸ் மற்றும் சார்லஸ் ஷானனின் ஆர்ட் நோவியோ வளைந்த கோட்டால் ஈர்க்கப்பட்டது;

பெலிக்ஸ் வாலோட்டனின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புள்ளிகளை வெளிப்படுத்தும் நாடகம்; தாமஸ் ஹெய்னின் புத்திசாலித்தனம்; ஹென்ரிச் வோகெலரின் சரிகை வரிகள்.

17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் செல்வாக்கு (பொதுவாக ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பிரதிநிதிகள்) கவனிக்கத்தக்கது, இதிலிருந்து நிரப்புதல், வரையறைகள் மற்றும் இடத்தின் ஐசோமெட்ரி ஆகியவை பண்டைய ரஷ்ய சின்னங்கள் மற்றும் பைசண்டைன் ஓவியம் வரையப்பட்டுள்ளன .

பல ஆண்டுகளாக (1898-1900) அவர் இளவரசி மரியா டெனிஷேவாவின் பள்ளி பட்டறையில் இலியா ரெபினின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தார், பின்னர் (1900-1904) அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உயர் கலைப் பள்ளியில் ரெபின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தார்.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் உயர் கலைப் பள்ளியில் பிலிபினின் படிப்பின் போது, ​​​​ரெபின் அந்த இளைஞனை வைத்திருந்தார், ரஷ்ய புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் கருப்பொருள்களில் ஒரு தனித்துவமான காதல் முறையில் எழுதிய விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் கண்காட்சி இருந்தது. இந்த கண்காட்சியில் எதிர்காலத்தில் பிரபலமாக இருக்கும் நமது கலைஞர்கள் பலர் கலந்து கொண்டனர். பிலிபின் இவான் யாகோவ்லெவிச் அவர்களில் ஒருவர். வாஸ்நெட்சோவின் படைப்புகள் மாணவரின் இதயத்தைத் தாக்கியது, பின்னர் அவர் தனது ஆன்மா எதை அறியாமல் ஏங்குகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மா எதற்காக ஏங்குகிறது என்பதை இங்கே பார்த்தார்.

V. Vasnetsov மூன்று ஹீரோக்கள்

முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார். கலை சங்கம் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" உருவான பிறகு, அது செயலில் உறுப்பினராகிறது.

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் சொசைட்டி குஸ்டோடிவ் கலைஞர்களின் குழு உருவப்படம்

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் அவரது கூட்டாளிகளில் ஒருவரான எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி பிலிபினைப் பற்றி எழுதுவது இங்கே:

"அவர் ஒரு வேடிக்கையான, நகைச்சுவையான உரையாடலாளர் (அவர் திணறினார், இது அவரது நகைச்சுவைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுத்தது) மேலும் லோமோனோசோவுக்கு நகைச்சுவையான, ஆடம்பரமான ஓட்களை எழுதும் திறமை, குறிப்பாக மதுவின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வணிகக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் லெவிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட அவரது மூதாதையர்களின் இரண்டு உருவப்படங்களைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், அது அவருக்கு சொந்தமானது, ஒரு இளம் வணிகர், மற்றொன்று பதக்கம் பெற்ற தாடி வணிகர். பிலிபின் ஒரு ரஷ்ய தாடியை லா மௌஜிக் அணிந்திருந்தார், ஒரு முறை, ஒரு பந்தயத்திற்காக, நெவ்ஸ்கியுடன் பாஸ்ட் ஷூக்கள் மற்றும் உயரமான பக்வீட் தொப்பியுடன் நடந்து சென்றார்.

எனவே நகைச்சுவை உணர்வு மற்றும் கவர்ச்சியுடன் ஒழுங்காக)

பிலிபின் ஒருமுறை தனது இளமை பருவத்தில் கூறினார்:

"கீழே கையொப்பமிடப்பட்ட நான், கேலன், வ்ரூபெல் மற்றும் அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் உணர்வில் கலைஞர்களைப் போல ஒருபோதும் மாற மாட்டேன் என்று உறுதியளிக்கிறேன். எனது இலட்சியம் செமிராட்ஸ்கி, ரெபின் (அவரது இளமையில்), ஷிஷ்கின், ஓர்லோவ்ஸ்கி, போனா, மெய்சோனியர் மற்றும் பலர் இந்த வாக்குறுதியை நிறைவேற்றவில்லை என்றால், நான் வேறொருவரின் முகாமுக்குச் செல்வேன், பின்னர் அவர்கள் என் வலது கையை வெட்டி அனுப்பட்டும். மருத்துவ அகாடமிக்கு மதுவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது!

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தம் -> 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி -> ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது -> ஆர்ட் நோவியோ பாணி -> சங்கம் மற்றும் பிலிபின் நெருக்கமாக இருந்த "கலை உலகம்" இதழ்.

இந்த தோராயமான வரைபடம் கலைஞரின் படைப்பு முறைக்கு நம்மைக் கொண்டுவருகிறது. பிலிபின் சரியான நேரத்தில் சரியான இடத்தில் மாறியது.

ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோ (ஐரோப்பிய ஒப்புமைகள்: பிரான்சில் "ஆர்ட் நோவியோ", ஆஸ்திரியாவில் "பிரிவு", "ஜெர்மனியில் ஜுஜெண்ட் ஸ்டைல்", பெல்ஜியத்தில் "ஹோர்டா ஸ்டைல்", இங்கிலாந்தில் "புதிய பாணி" போன்றவை) புதிய தேடலை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. , தேசிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று ஆதாரங்களை ஈர்க்கும் நவீன வடிவங்கள். ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சுற்றுச்சூழலின் அழகியல், அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் அலங்காரம், வெகுஜன கலாச்சாரத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை, பாணி குறியீட்டு கவிதைகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

ஆர்ட் நோவியோ பிலிபினின் கலையில் ஒரு அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞரிடம் இருந்த திறமை, அவர் விரும்பிய மற்றும் பயன்படுத்திய பாடங்கள் இரண்டு முக்கிய காரணங்களுக்காக இந்த காலகட்டத்தில் முற்றிலும் பொருத்தமானதாகவும் நவீனமாகவும் இருந்தன.

முதலாவதாக, நவீனத்துவத்தின் ஈர்ப்பு (இன்னும் துல்லியமாக, திசைகளில் ஒன்று, மற்றவை) தேசிய காவியம், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் ஆதாரங்களாக, மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் பாரம்பரியத்தை முறையான மறுபரிசீலனை, பேகன் கலை மற்றும் நாட்டுப்புற கலை.

இரண்டாவதாக, புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் காட்சியமைப்பு போன்ற கலைப் பகுதிகள் முற்றிலும் புதிய உயர்ந்த அழகியல் நிலைக்கு வெளிப்பட்டது. மேலும், புத்தகங்கள் மற்றும் நாடகங்களின் குழுமத்தை ஒருங்கிணைத்து உருவாக்குவது அவசியம். சங்கமும் “வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்” இதழும் 1898 முதல் இதைச் செய்து வருகின்றன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தவர்களில் பெரும்பாலோர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளான "வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்", "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா", "மரியா மோரேவ்னா", "ஃபினிஸ்டா-யஸ்னா பால்கனின் இறகு", "வெள்ளை வாத்து" ஆகியவற்றைக் கொண்டு இந்த உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். , "இளவரசி" தவளை". அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தெரியும் - “மீனவர் மற்றும் மீனின் கதை”, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்”, “தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்”.

கலைஞர்களின் பிரகாசமான, அழகான விளக்கப்படங்களைக் கொண்ட முதல் புத்தகங்கள் குழந்தைக்கு வாழ்க்கைப் படங்களின் உலகில், கற்பனை உலகில் ஒரு சாளரத்தைத் திறக்கின்றன. ஒரு சிறு குழந்தை வண்ணமயமான விளக்கப்படங்களைப் பார்க்கும்போது உணர்ச்சிவசப்பட்டு, ஒரு புத்தகத்தை தனக்குத்தானே பிடித்துக் கொள்கிறது, படத்தில் உள்ள படத்தைத் தன் கையால் அடிக்கிறது, கலைஞர் வரைந்த கதாபாத்திரத்துடன் உயிருடன் இருப்பது போல் பேசுகிறது.

இது ஒரு குழந்தையை பாதிக்கும் கிராபிக்ஸ் மகத்தான சக்தி. இது குறிப்பிட்ட, அணுகக்கூடியது, பாலர் குழந்தைகளுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அவர்கள் மீது பெரும் கல்வி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பி.எம். டெப்லோவ், கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் தனித்தன்மையை வகைப்படுத்துகிறார், விஞ்ஞான கவனிப்பு சில நேரங்களில் "சிந்தனை உணர்வு" என்று அழைக்கப்பட்டால், கலையின் கருத்து "உணர்ச்சியானது" என்று எழுதுகிறார்.

உளவியலாளர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் கிராஃபிக் படங்களைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் தனித்துவத்தைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர்: வண்ணமயமான வரைபடங்கள் மீதான அவர்களின் ஈர்ப்பு, மற்றும் வயதுக்கு ஏற்ப அவர்கள் உண்மையான வண்ணமயமாக்கலுக்கு அதிக முன்னுரிமை கொடுக்கிறார்கள்; .

பழைய பாலர் வயதில், குழந்தைகள் வடிவத்தின் மரபுகளுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். கிராஃபிக் கலையின் படைப்புகளின் கருத்து சிக்கலான மற்றும் முழுமையின் பல்வேறு அளவுகளை அடையலாம். இது பெரும்பாலும் நபரின் தயார்நிலை, அவரது அழகியல் அனுபவத்தின் தன்மை, ஆர்வங்களின் வரம்பு மற்றும் உளவியல் நிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இது கலையின் வேலை, அதன் கலை உள்ளடக்கம், யோசனைகளைப் பொறுத்தது. அது வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள்.

பெற்றோர்களும் தாத்தா பாட்டிகளும் குழந்தைகளின் புத்தகங்களிலிருந்து விசித்திரக் கதைகளை படங்களுடன் படிக்கிறார்கள். மேலும், ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதையையும், எங்களுக்குப் பிடித்த புத்தகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு படத்தையும் மனதளவில் அறிந்தோம். விசித்திரக் கதைகள் கொண்ட புத்தகங்களின் படங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது நாம் இயல்பாக உள்வாங்கிய எங்களின் முதல் படங்களில் ஒன்றாகும். இந்த படங்களில் உள்ளதைப் போலவே, நாங்கள் பின்னர் வசிலிசா தி பியூட்டிஃபுலை கற்பனை செய்தோம்.

இந்த படங்களில் பெரும்பாலானவை இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபினின் தூரிகையைச் சேர்ந்தவை. எங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், ரஷ்ய தொன்மங்கள், இதிகாசங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் பற்றிய நமது கருத்து ஆகியவற்றில் இந்த கலைஞரின் தாக்கம் என்ன என்பதை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? இதற்கிடையில், இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை.

1899 முதல் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களை விளக்குவது ("வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்", "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா", "ஃபினிஸ்ட் தி கிளியர் பால்கன்", முதலியன, ஜார் சால்டன் மற்றும் கோல்டன் காக்கரெல் பற்றிய புஷ்கின் கதைகள்), இவான் பிலிபின் நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. மை வரைதல், வாட்டர்கலர் மூலம் சிறப்பிக்கப்பட்டது, அவரது சொந்த "பிலிபினோ பாணி" புத்தக வடிவமைப்பு, நாட்டுப்புற எம்பிராய்டரி, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், மர வேலைப்பாடுகள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய மினியேச்சர்களின் மையக்கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த கிராஃபிக் சுழற்சிகள், அவற்றின் அலங்கார செழுமைக்காக ஈர்க்கக்கூடியவை, ஏராளமான மறுபதிப்புகளுக்கு நன்றி, குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் மத்தியில் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன.

பண்டைய ரஷ்ய மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் மரபுகளில் கவனம் செலுத்தி, பிலிபின் தர்க்கரீதியாக சீரான கிராஃபிக் நுட்பங்களை உருவாக்கினார், அது அவரது முழு வேலையிலும் அடிப்படையாக இருந்தது. இந்த கிராஃபிக் அமைப்பு, அத்துடன் காவிய மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் விளக்கத்தில் பிலிபினின் உள்ளார்ந்த அசல் தன்மை, ஒரு சிறப்பு பிலிபின் பாணியைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கியது.

I. யா பிலிபினின் கிராஃபிக் வரைதல் ஒரு செதுக்குபவரின் வேலையைப் போலவே இருந்தது. பிலிபினின் புத்தகங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட பெட்டிகள் போல இருக்கும். இந்தக் கலைஞர்தான் குழந்தைகள் புத்தகத்தை முதன்முதலில் ஒரு முழுமையான, கலைநயத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்ட உயிரினமாகப் பார்த்தார். அவரது புத்தகங்கள் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் போன்றவை, ஏனென்றால் கலைஞர் வரைபடங்களை மட்டுமல்ல, அனைத்து அலங்கார கூறுகளையும் சிந்திக்கிறார்: எழுத்துருக்கள், ஆபரணங்கள், அலங்காரங்கள், முதலெழுத்துக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும்.

"ஒரு கண்டிப்பான, முற்றிலும் கிராஃபிக் ஒழுக்கம் […]," கலைஞர் வலியுறுத்தினார், "தனிப்பட்ட புள்ளிகளின் வரைதல் மற்றும் வலிமையின் வேறுபாட்டிற்கு மட்டுமல்லாமல், கோடு, அதன் தன்மை, ஓட்டத்தின் திசையில் கவனம் செலுத்துகிறது. அண்டைக் கோடுகளின் முழுத் தொடரும், அவை வடிவத்துடன் சறுக்குகின்றன, இதனால் இந்த நனவான கோடுகளால் இந்த வடிவத்தை வலியுறுத்தவும், விளக்கவும் மற்றும் வெளிப்படுத்தவும். இந்த வரிகள் சில சமயங்களில் ஒரு வடிவத்திற்கு பொருந்தக்கூடிய துணியுடன் ஒப்பிடப்படலாம், அங்கு கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட திசையை நூல்கள் அல்லது கோடுகள் எடுக்கும்.

I. யா. பிலிபின் கிராஃபிக் நுட்பங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது ஒரு பாணியில் விளக்கப்படங்களையும் வடிவமைப்பையும் இணைத்து, அவற்றை புத்தகப் பக்கத்தின் விமானத்திற்கு அடிபணியச் செய்தது. பிலிபின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளின் அழகு, நேர்த்தியான அலங்கார வண்ண சேர்க்கைகள், உலகின் நுட்பமான காட்சி உருவகம், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை உணர்வுடன் பிரகாசமான அற்புதமான கலவையாகும்.

கலைஞர் ஒரு குழும தீர்வுக்காக பாடுபட்டார். அவர் புத்தகப் பக்கத்தின் தட்டையான தன்மையை ஒரு விளிம்பு கோடு, விளக்குகள் இல்லாமை, வண்ணமயமான ஒற்றுமை, திட்டங்களில் வழக்கமான இடத்தைப் பிரித்தல் மற்றும் கலவையில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் கலவையை வலியுறுத்தினார்.

இவான் யாகோவ்லெவிச் விசித்திரக் கதைகளை குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களுடன் ஆபத்தான மற்றும் அற்புதமான சாகசங்களைச் செய்வது போல் தெரிகிறது. நமக்குத் தெரிந்த அனைத்து விசித்திரக் கதைகளும் நாட்டுப்புற ஆவி மற்றும் கவிதை பற்றிய சிறப்பு புரிதலுடன் எழுதப்பட்டவை.

பண்டைய ரஷ்ய கலையில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 மற்றும் 30 களில் எழுந்தது. அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், பெட்ரின் முன் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னங்களை ஆய்வு செய்ய பயணங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மேலும் பண்டைய ரஷ்ய ஆடைகள், ஆபரணங்கள் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால் பெரும்பாலான விஞ்ஞானிகள் பண்டைய ரஷ்யாவின் கலை பாரம்பரியத்தை இனவியல் மற்றும் தொல்பொருள் நிலைகளிலிருந்து மட்டுமே அணுகினர். அதன் அழகியல் மதிப்பின் மேலோட்டமான புரிதல் போலி-ரஷ்ய பாணியை வகைப்படுத்துகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் பரவலாகியது. பழைய ரஷ்ய மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் 1880 கள் - 1890 களில் V. M. வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் மாமொண்டோவ் வட்டத்தின் பிற கலைஞர்களால் ஒரு புதிய வழியில் உணரப்பட்டன, அதன் தேசிய தேடலானது அதிக அசல் தன்மை மற்றும் படைப்பு அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பிலிபினின் வார்த்தைகள் இந்த கலைஞர்களுக்கு உரையாற்றப்பட வேண்டும்:

"சமீபத்தில்தான், அமெரிக்காவைப் போலவே, அவர்கள் பழைய கலை ரஸ்ஸைக் கண்டுபிடித்தனர், அழிக்கப்பட்டு, தூசி மற்றும் அச்சுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஆனால் தூசியின் கீழ் கூட அது அழகாக இருந்தது, மிகவும் அழகாக இருந்தது, அதைக் கண்டுபிடித்தவர்களின் முதல் தற்காலிக உந்துதல் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: அதைத் திருப்பித் தருவது! திரும்பு!"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கடந்த காலத்தின் உயர் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி, ஒரு புதிய "சிறந்த பாணியின்" அடிப்படையில் அதன் உருவாக்கம் பற்றி கலைஞர்களின் கனவு கற்பனாவாதமானது, ஆனால் அது தெளிவான படங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் கலையை வளப்படுத்தியது. அதன் "அல்லாத ஈசல்" வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இது நீண்ட காலமாக இரண்டாம் நிலை என்று கருதப்பட்டது, குறிப்பாக நாடகக் காட்சிகள் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பு. மாமண்டோவ் வட்டத்தில் அலங்கார ஓவியத்தின் புதிய கொள்கைகள் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பண்டைய ரஷ்ய கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்ட இதே எஜமானர்கள், பண்டைய கைவினைகளை புதுப்பிக்கும் யோசனையில் ஆர்வமாக இருந்தனர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நவீன சமூகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய கலை நேரடியாகப் பணியாற்றும் பகுதிகளாக புத்தகங்களும் நாடகங்களும் மாறிவிட்டன, அதே நேரத்தில், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மிகவும் இயற்கையான பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தன, அங்கு அடைய முடியாத தொகுப்பை அடைய முடிந்தது. பிற வகையான கலை படைப்பாற்றல்.

1899 ஆம் ஆண்டில், பிலிபின் தற்செயலாக ட்வெர் மாகாணத்தின் வெசிகோன்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள எக்னி கிராமத்திற்கு வந்தார். இங்கே அவர் முதலில் தனது முதல் புத்தகமான "தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச், தி ஃபயர்பேர்ட் மற்றும் கிரே ஓநாய்" க்கான "பிலிபின்" பாணியில் முதலில் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்.

1902, 1903 மற்றும் 1904 ஆம் ஆண்டுகளில், பிலிபின் வோலோக்டா, ஓலோனெட்ஸ் மற்றும் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணங்களுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் மரக் கட்டிடக்கலையைப் படிக்க அலெக்சாண்டர் III அருங்காட்சியகத்தின் இனவியல் துறையால் அனுப்பப்பட்டார்.

1899-1902 ஆம் ஆண்டில், மாநில ஆவணங்களை வாங்குவதற்கான ரஷ்ய பயணம் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான சிறந்த விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய தொடர்ச்சியான புத்தகங்களை வெளியிட்டது. "வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்", "தி ஒயிட் டக்", "இவான் சரேவிச் மற்றும் ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பல விசித்திரக் கதைகளுக்கு கிராஃபிக் ஓவியங்கள் இருந்தன. வரைபடங்களின் ஆசிரியர் இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் ஆவார். நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை சுவாசிக்கும் தேசிய ஆவி மற்றும் கவிதை பற்றிய அவரது புரிதல் நாட்டுப்புற கலை மீதான தெளிவற்ற ஈர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மட்டுமல்ல. கலைஞர் தனது மக்களின் ஆன்மீக கூறுகள், அவர்களின் கவிதைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை அறிந்து கொள்ளவும் படிக்கவும் விரும்பினார். அவரது பயணங்களிலிருந்து, நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் மர கட்டிடக்கலை புகைப்படங்களின் தொகுப்பை பிலிபின் மீண்டும் கொண்டு வந்தார்.

அவரது பதிவுகள் நாட்டுப்புற கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் தேசிய உடைகள் பற்றிய பத்திரிகை படைப்புகள் மற்றும் அறிவியல் அறிக்கைகளை விளைவித்தன. இந்த பயணங்களின் இன்னும் பலனளிக்கும் விளைவாக பிலிபினின் அசல் படைப்புகள் இருந்தன, இது கிராபிக்ஸ் மீதான மாஸ்டரின் ஆர்வத்தையும் முற்றிலும் சிறப்பு பாணியையும் வெளிப்படுத்தியது. இரண்டு பிரகாசமான திறமைகள் பிலிபினில் வாழ்ந்தன - ஒரு ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் ஒரு கலைஞர், மற்றும் ஒரு பரிசு மற்றொன்றுக்கு உணவளித்தது. இவான் யாகோவ்லெவிச் விவரங்களில் குறிப்பிட்ட கவனத்துடன் பணிபுரிந்தார், ஒரு வரியையும் பொய்யாக்க அனுமதிக்கவில்லை.

நாட்டுப்புற கலை மாஸ்டருக்கு சில நுட்பங்களையும் வழங்கியது: கலை இடத்தை அலங்கரிக்கும் அலங்கார மற்றும் பிரபலமான அச்சு முறைகள், பிலிபின் தனது படைப்புகளில் முழுமைக்கு கொண்டு வந்தார்.

காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கான அவரது எடுத்துக்காட்டுகள் வியக்கத்தக்க வகையில் விரிவானவை, உயிரோட்டமானவை, கவிதை மற்றும் நகைச்சுவை இல்லாமல் இல்லை. ஆடை, கட்டிடக்கலை மற்றும் பாத்திரங்கள் பற்றிய விவரங்களில் வரைபடங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை கவனித்து, மாயாஜால மற்றும் மர்மமான அழகின் சூழ்நிலையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை மாஸ்டர் அறிந்திருந்தார். இதில், இது "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற படைப்பு சங்கத்திற்கு ஆவிக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் கடந்த கால கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தால் ஒன்றுபட்டனர், பழங்காலத்தின் கவர்ச்சியான வசீகரங்களில்.

பிலிபினின் கலைத்திறன் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களிலும், நாடக தயாரிப்புகளில் அவர் செய்த வேலைகளிலும் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. பண்டைய ரஷ்ய அலங்கார உருவங்களுடன் கூடிய "விசித்திரக் கதை" பாணியுடன் கூடுதலாக, மாஸ்கோவில் உள்ள ஜிமின் தியேட்டரில் 1909 இல் பிலிபின் வடிவமைத்த "தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபராவின் தயாரிப்பு இருந்தது.

பிரெஞ்சு மர்மத்தின் உணர்வில், அவர் வழங்கினார் “செயின்ட் மிராக்கிள். தியோபிலஸ்" (1907), ஒரு இடைக்கால மத நாடகத்தை மீண்டும் உருவாக்குதல்; லோப் டி வேகாவின் நாடகமான "தி ஸ்பிரிங் ஆஃப் தி ஷீப்" மற்றும் கால்டெரோனின் நாடகமான "தி பர்கேட்டரி ஆஃப் செயின்ட். பேட்ரிக்" - 1911 இல் "பண்டைய தியேட்டர்" நாடக தயாரிப்பு. 1909 இல் பிலிபினால் அரங்கேற்றப்பட்ட ஃபியோடர் சோலோகுப்பின் வாட்வில்லே "ஹானர் அண்ட் ரிவெஞ்ச்" இலிருந்து அதே ஸ்பெயினின் நகைச்சுவையான கேலிச்சித்திரம் வெளிப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட், கோல்டன் ஃபிலீஸ் போன்ற பத்திரிகைகளிலும், ரோஸ்ஷிப் மற்றும் மாஸ்கோ புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸின் வெளியீடுகளிலும் பிலிபினின் ஸ்பிளாஸ்கள், முடிவுகள், அட்டைகள் மற்றும் பிற படைப்புகள் காணப்படுகின்றன.

நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில்

பிப்ரவரி 21, 1920 அன்று, பிலிபின் நோவோரோசிஸ்கில் இருந்து சரடோவ் என்ற நீராவி கப்பலில் வெளியேற்றப்பட்டார். கப்பலில் நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் இருந்ததால், கப்பல் மக்களை இறக்கவில்லை

எங்கள் முதல் குடியிருப்பின் சிறிய சமையலறையில் நான் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. இது நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் ஒரு ரஷ்ய ஹீரோவின் படத்தை என் பாட்டி ஏதோ பத்திரிகையிலிருந்து வெட்டி குளிர்சாதன பெட்டியில் ஒட்டியது எனக்கு இன்னும் விரிவாக நினைவில் உள்ளது. இந்த அற்புதமான ரஷ்ய ஹீரோ ஜன்னல் வழியாக தனது அற்புதமான குதிரையின் மீது பறக்கப் போகிறார் என்று எப்போதும் தோன்றியது, மூன்றாவது நுழைவாயிலிலிருந்து வான்காவை ஒரு தந்திரத்தால் அடித்தது, பின்னர் நிச்சயமாக என்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள். "பழைய ரஷ்ய" விளக்கப்படத்தின் அற்புதமான மாஸ்டர் இவான் பிலிபின் என்பவரால் படம் வரையப்பட்டது.

சிறப்பு "பிலிபின்ஸ்கி" பாணி இன்று முதல் பார்வையில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது: இது புத்தக கிராபிக்ஸ் கலையின் சரியான தேர்ச்சி, அட்டை, உரை, எழுத்துரு, வரைபடங்கள் மற்றும்ஆபரணங்கள்புத்தகத்தின் ஒரு பொதுவான யோசனைக்கு உட்பட்டது மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய ஆடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பு, மற்றும்பண்டைய ரஷ்ய மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் மரபுகளுக்குத் திரும்பு, அவர்களுடன்வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கார, மற்றும்காவிய மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தனித்துவமான விளக்கம்.

ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், விவசாய கட்டிடங்கள், செதுக்கப்பட்ட பிரேம்கள், எம்பிராய்டரி மேஜை துணி மற்றும் துண்டுகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மர மற்றும் மட்பாண்டங்களின் மோசமான தன்மையிலிருந்து பிலிபின், ரஷ்ய பழங்கால, காவிய மற்றும் உண்மையான விசித்திரக் கதையின் சூழ்நிலையை உருவாக்க முடிந்தது.

இவான் பிலிபின் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் விளக்கப்படங்களுக்கு பிரபலமானார். நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் ஏழு விசித்திரக் கதைகளை விளக்கினார்: “சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா”, “வெள்ளை வாத்து”, “தவளை இளவரசி”, “மரியா மோரேவ்னா”, “தி டேல் ஆஃப் இவான் சரேவிச், ஃபயர்பேர்ட் மற்றும் கிரே ஓநாய். ”, “ ஃபினிஸ்ட் யஸ்னா-பால்கனின் இறகு" மற்றும் "வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்".

நான் பாதுகாத்து வைத்திருக்கும் விசித்திரக் கதைகளின் பதிப்புகள் சிறிய, பெரிய வடிவ குறிப்பேடுகள். ஆறு புத்தகங்களும் ரஷ்ய விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள் தோற்றமளிக்கும் அதே அட்டையைக் கொண்டுள்ளன. IDM இன் மறுவெளியீட்டில், விசித்திரக் கதைகளின் பெயர்கள் ஸ்லாவிக் ஸ்கிரிப்ட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளன, பக்க விளக்கப்படங்கள் செதுக்கப்பட்ட பிரேம்கள் கொண்ட கிராம ஜன்னல்கள் போன்ற அலங்கார சட்டங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன.

மாஸ்டரின் வரைபடங்களுடன் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. அலெக்சாண்டர் III இன் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" க்கான விளக்கப்படங்களை வாங்கியது, மேலும் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்" முழு விளக்கப்பட சுழற்சியும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது. "ஆடம்பரமான அரச அறைகள் முழுவதுமாக வடிவங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது தரையையும், கூரையையும், சுவர்களையும், ராஜா மற்றும் பாயர்களின் ஆடைகளையும் ஏராளமாக உள்ளடக்கியது. உலகம் மற்றும் மறைவதற்கு தயாராக உள்ளது.

Meshcheryakov பப்ளிஷிங் ஹவுஸின் விளக்கப்படங்களுடன் புத்தகங்களை மீண்டும் வெளியிடுவதற்கு பிலிபினின் வார்த்தைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை: “அமெரிக்காவைப் போலவே, தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும் பழைய கலை ரஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அழகாக இருந்தது, மிகவும் அழகாக இருந்தது, அதைத் திறந்தது யார் என்பது முதல் தற்காலிக உந்துதல் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: அதைத் திருப்பி விடுங்கள்!

இந்த தூண்டுதலில், IDM சமீபத்தில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டது, அதில் பிலிபினின் விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய அனைத்துப் படைப்புகளும் அடங்கும், முன்பு இரண்டு தனித்தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது: மற்றும்புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் காவியங்கள். இந்த வெளியீட்டை நேரலையில் பார்த்த பிறகு, நான் இதை வாங்கலாமா? நான் ஏற்கனவே தனித்தனி புத்தகங்களில் ஒரே மாதிரியான விஷயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும் இது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, விரிவாக ஒப்பிட்டுப் பார்க்க என்னிடம் பழைய பதிப்புகள் இல்லை, ஆனால் புதிய சேகரிப்பு காகிதத்தில் பூசப்பட்டிருக்கிறது, ஆஃப்செட் செய்யப்படவில்லை, மேலும் மெஜந்தா நிற சமநிலை இந்த முறை இயல்பானதாக இருக்கும் என்பதில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது. புத்தகத்தின் தரம் சிறப்பாக உள்ளது. உள்ளே வெட்டப்பட்டதைப் போலவே உள்ளது, பெரியது மட்டுமே. பொதுவாக, நான் அனைவருக்கும் பரிந்துரைக்கிறேன்.

"லேபிரிந்த்" இல்
தங்கள் குழந்தைகளின் நூலகத்தில் கொஞ்சம் பிலிபின் சேர்க்க விரும்புபவர்களையும் IDM கவனித்து, புதிய தயாரிப்பை வெளியிட்டது - "லைப்ரரி ஆஃப் தி ஃபார் ஃபார் அவே கிங்டம்" தொடரில் பட்ஜெட் விருப்பம் - புஷ்கின் இரண்டு விசித்திரக் கதைகளை உள்ளடக்கிய தொகுப்பு. : "தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன்" மற்றும் மீன்."
"லேபிரிந்த்" இல்
மீண்டும் "குழந்தைகளுக்கான கலைஞர்கள்" என்ற எனது விருப்பமான தொடரில் ஆம்போரா, அதைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே ஒரு மில்லியன் முறை பாராட்டத்தக்க இடுகைகளை எழுதியுள்ளேன். புத்தகங்களின் தரம் சிறப்பாக உள்ளது: ஒரு வசதியான சிறிய வடிவம், குழந்தைகள் சுதந்திரமாக பார்க்க வசதியாக, கடினமான பளபளப்பான கவர், மிகவும் அடர்த்தியான வெள்ளை ஆஃப்செட் காகிதம், பெரிய எழுத்துரு. பிலிபினின் விளக்கப்படங்களுடன் தொடரில் இரண்டு புத்தகங்கள் மட்டுமே உள்ளன என்பது ஒரு பரிதாபம், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு விசித்திரக் கதைகள்: தவளை இளவரசி மற்றும் மரியா மோரேவ்னா, வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல் மற்றும்ஃபினிஸ்ட் யாஸ்னா ஃபால்கனின் இறகு.

1936 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட "டேல்ஸ் ஃப்ரம் தி ஹட்" க்கான பிலிபின் வரைந்த வரைபடங்களுடன் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்பு விற்பனைக்கு உள்ளது. ரஷ்யாவில், கலைஞரின் பிரெஞ்சு காலத்தின் படைப்புகளைக் கொண்ட இந்த புத்தகம் இதற்கு முன்பு முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை. ஆனால் நான் அவளை நேரலையில் பார்க்கவில்லை, அதனால் தரத்தை என்னால் தீர்மானிக்க முடியாது.
புஷ்கினின் விளக்கப்படத் தொகுப்பு, பிலிபினின் வரைபடங்கள் உட்பட:
ஆண்டர்சன், அவரைப் பற்றி நான் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளேன்:

ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளுக்கான திறமையான கலைஞரான இவான் பிலிபினின் விளக்கப்படங்கள் (மற்றும் மட்டுமல்ல). அவரது அற்புதமான படைப்புகளைப் பார்க்கும் முன், நண்பர்களே, இந்த சிறந்த கட்டுரையைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்

அற்புதமான கலைஞரான இவான் பிலிபினின் வாழ்க்கையிலிருந்து 7 முக்கிய உண்மைகள்

இவான் பிலிபின் ஒரு நவீனவாதி மற்றும் பழங்கால காதலன், ஒரு விளம்பரதாரர் மற்றும் கதைசொல்லி, புரட்சிகர இரட்டை தலை கழுகின் ஆசிரியர் மற்றும் அவரது நாட்டின் தேசபக்தர். இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபினின் வாழ்க்கையிலிருந்து 7 முக்கிய உண்மைகள்

1. கலைஞர்-வழக்கறிஞர்

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் ஒரு வழக்கறிஞராக விரும்பினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார் மற்றும் 1900 இல் முழுப் படிப்பையும் வெற்றிகரமாக முடித்தார். ஆனால் இதற்கு இணையாக, அவர் கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் முனிச்சில் கலைஞர் ஏ. ஆஷ்பேவுடன், மேலும் 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஐ.இ. ரெபினா. 1898 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் வாஸ்நெட்சோவின் "போகாடிர்ஸ்" ஐ பிலிபின் பார்த்தார். அதன் பிறகு, அவர் கிராமத்திற்குச் செல்கிறார், ரஷ்ய பழங்காலத்தைப் படித்து, தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றுவார். இந்த பாணியின் சுத்திகரிப்புக்காக, அவரது படைப்பின் ஆற்றல் மற்றும் கலைஞரின் வரிசையின் பாவம் செய்ய முடியாத உறுதிப்பாடு, அவரது சகாக்கள் அவரை "இவான் தி அயர்ன் ஹேண்ட்" என்று அழைத்தனர்.

2. கதைசொல்லி

சிறுவயதில் படுக்கை நேரத்தில் அவருக்குப் படிக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகங்களிலிருந்து பிலிபினின் விளக்கப்படங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் தெரியும். இதற்கிடையில், இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானவை. 1899 முதல் 1902 வரை, இவான் பிலிபின் ஆறு "தேவதைக் கதைகளின்" தொடரை உருவாக்கினார், இது மாநில ஆவணங்களை வாங்குவதற்கான பயணத்தால் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், அதே பதிப்பகம் ஜார் சால்டன் மற்றும் கோல்டன் காக்கரெல் பற்றிய புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பிலிபினின் விளக்கப்படங்களுடன் சற்று குறைவாக அறியப்பட்ட காவியமான "வோல்கா" ஆகியவற்றை வெளியிட்டது.

ஜப்பானிய கலைஞரான கட்சுஷிகா ஹோகுசாயின் புகழ்பெற்ற "கிரேட் வேவ்" ஐ நினைவுபடுத்தும் ஒரு பீப்பாய் கடலில் மிதக்கும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்..." என்ற புகழ்பெற்ற விளக்கம் சுவாரஸ்யமானது. I. யா பிலிபினின் கிராஃபிக் வரைதல் ஒரு செதுக்குபவரின் வேலையைப் போலவே இருந்தது. முதலில், அவர் காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார், டிரேசிங் பேப்பரில் அனைத்து விவரங்களிலும் கலவையைக் குறிப்பிட்டார், பின்னர் அதை வாட்மேன் காகிதத்தில் மொழிபெயர்த்தார். இதற்குப் பிறகு, கோலின்ஸ்கி தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, வெட்டு முனையுடன், அதை உளிக்கு ஒப்பிட்டு, பென்சில் வரைபடத்துடன் மை கொண்டு தெளிவான கம்பி அவுட்லைன் வரைந்தேன்.

பிலிபினின் புத்தகங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட பெட்டிகள் போல இருக்கும். இந்தக் கலைஞர்தான் குழந்தைகள் புத்தகத்தை முதன்முதலில் ஒரு முழுமையான, கலைநயத்துடன் வடிவமைக்கப்பட்ட உயிரினமாகப் பார்த்தார். அவரது புத்தகங்கள் பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் போன்றவை, ஏனென்றால் கலைஞர் வரைபடங்களை மட்டுமல்ல, அனைத்து அலங்கார கூறுகளையும் சிந்திக்கிறார்: எழுத்துருக்கள், ஆபரணங்கள், அலங்காரங்கள், முதலெழுத்துக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும்.

பிலிபின் விளம்பரத்தில் கூட பணிபுரிந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். பொலுஸ்ட்ரோவோ மினரல் வாட்டர் ஆலை இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைந்துள்ள இடத்தில், "நியூ பவேரியா" என்ற கூட்டுப் பங்கு நிறுவனமானது, இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் விளம்பரச் சுவரொட்டிகளையும் படங்களையும் உருவாக்கியது கலைஞர் சுவரொட்டிகள், முகவரிகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் பெர்லின்.

4. இரட்டை தலை கழுகு

பாங்க் ஆஃப் ரஷ்யாவின் நாணயங்களில் இப்போது பயன்படுத்தப்படும் அதே இரட்டை தலை கழுகு ஹெரால்ட்ரி நிபுணர் பிலிபினின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு கலைஞர் அதை தற்காலிக அரசாங்கத்தின் சின்னமாக வரைந்தார். இந்த பறவை அற்புதமானதாக தோன்றுகிறது, அச்சுறுத்தலாக இல்லை, ஏனெனில் இது ரஷ்ய காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் புகழ்பெற்ற இல்லஸ்ட்ரேட்டரால் வரையப்பட்டது. இரட்டைத் தலை கழுகு அரச மரபுகள் இல்லாமல் மற்றும் இறக்கைகளுடன் "ரஷ்ய தற்காலிக அரசாங்கம்" மற்றும் சிறப்பியல்பு "காடு" பிலிபின்ஸ்கி ஆபரணத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பிலிபின் காப்புரிமையை கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸுக்கும் வேறு சில கிராஃபிக் வடிவமைப்புகளுக்கும் கோஸ்னாக் தொழிற்சாலைக்கு மாற்றினார்.

5. நாடக கலைஞர்

சினோகிராஃபியில் பிலிபினின் முதல் அனுபவம் ப்ராக் நகரில் உள்ள நேஷனல் தியேட்டருக்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி ஸ்னோ மெய்டன்" வடிவமைப்பு ஆகும். அவரது அடுத்த படைப்புகள் "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "சாட்கோ", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் பிற ஓபராக்களுக்கான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்கள். 1925 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, பிலிபின் திரையரங்குகளுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்: ரஷ்ய ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளுக்கு அற்புதமான செட்களைத் தயாரித்தல், ப்யூனஸ் அயர்ஸில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் ப்ர்னோ மற்றும் ப்ராக் ஓபராக்களை வடிவமைத்தல். பிலிபின் பழைய வேலைப்பாடுகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். பிலிபின் பல்வேறு நாடுகளின் பண்டைய ஆடைகளின் உண்மையான அறிவாளியாக இருந்தார், அவர் எம்பிராய்டரி, பின்னல், நெசவு நுட்பங்கள், ஆபரணங்கள் மற்றும் மக்களின் தேசிய சுவையை உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்

6. கலைஞரும் தேவாலயமும்

பிலிபினில் தேவாலய ஓவியம் தொடர்பான படைப்புகளும் உள்ளன. அதில் அவர் தன்னை நிலைநிறுத்தி தனது தனிப்பட்ட பாணியை பராமரிக்கிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பிலிபின் கெய்ரோவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார் மற்றும் ரஷ்ய மருத்துவர்களால் அமைக்கப்பட்ட ஒரு கிளினிக் வளாகத்தில் ஒரு ரஷ்ய வீடு தேவாலயத்தின் வடிவமைப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இந்த கோவிலின் சின்னம் அவரது வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. 1925 க்குப் பிறகு, கலைஞர் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது, ​​​​அவர் ஐகான் சொசைட்டியின் நிறுவன உறுப்பினரானார். ஒரு ஓவியராக, அவர் சாசனத்தின் அட்டையையும் சமூகத்தின் முத்திரையின் ஓவியத்தையும் உருவாக்கினார். ப்ராக் நகரில் அவரைப் பற்றிய ஒரு தடயமும் உள்ளது - அவர் செக் குடியரசின் தலைநகரில் உள்ள ஓல்சானி கல்லறையில் ரஷ்ய தேவாலயத்திற்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஐகானோஸ்டாசிஸின் ஓவியங்களை முடித்தார்.

7. தாயகம் மற்றும் மரணம் திரும்ப

காலப்போக்கில், பிலிபின் சோவியத் அதிகாரத்துடன் இணக்கத்திற்கு வந்தார். அவர் பாரிஸில் சோவியத் தூதரகத்தை முறைப்படுத்துகிறார், பின்னர், 1936 இல், படகில் தனது சொந்த லெனின்கிராட் திரும்பினார். கற்பித்தல் அவரது தொழிலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: அவர் ஆல்-ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கிறார் - ரஷ்யாவின் மிகப் பழமையான மற்றும் மிகப்பெரிய கலைக் கல்வி நிறுவனம். செப்டம்பர் 1941 இல், தனது 66 வயதில், முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இருந்து பின்பகுதிக்கு வெளியேறுவதற்கான மக்கள் கல்வி ஆணையரின் முன்மொழிவை கலைஞர் மறுத்துவிட்டார். "அவர்கள் முற்றுகையிடப்பட்ட கோட்டையிலிருந்து ஓடவில்லை, அவர்கள் அதைப் பாதுகாக்கிறார்கள்," என்று அவர் பதிலளித்தார். பாசிச ஷெல் மற்றும் குண்டுவெடிப்பின் கீழ், கலைஞர் முன் தேசபக்தி அஞ்சல் அட்டைகளை உருவாக்குகிறார், கட்டுரைகளை எழுதுகிறார் மற்றும் லெனின்கிராட்டின் வீர பாதுகாவலர்களுக்கு முறையீடு செய்கிறார். முற்றுகையின் முதல் குளிர்காலத்தில் பிலிபின் பசியால் இறந்தார் மற்றும் ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறைக்கு அருகிலுள்ள கலை அகாடமியின் பேராசிரியர்களின் வெகுஜன கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஜூன் 6 அன்று, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் பணியின் ரசிகர்கள் அவரது பிறந்த நாளைக் கொண்டாடினர். ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளரின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்களை இன்று நாங்கள் உங்களுக்குக் காட்ட விரும்புகிறோம். இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின். நிச்சயமாக, சிலருக்கு இந்த பெயர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரியும். நீங்கள் ஒருமுறை விரும்பிய வரைபடங்களைப் பார்ப்பது இன்னும் இனிமையாக இருக்கும்.

இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் (1876-1942) ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளான “தவளை இளவரசி”, “தி ஃபெதர் ஆஃப் ஃபினிஸ்ட்-யஸ்னா ஃபால்கன்”, “வாசிலிசா தி பியூட்டிஃபுல்”, “மரியா மோரேவ்னா”, “சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா”, “தி ஃபெதர் ஆஃப் ஃபினிஸ்ட்-யஸ்னா ஃபால்கன்” ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். வெள்ளை வாத்து” , ஏ.எஸ். புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளுக்கு - “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்” (1904-1905), “தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்” (1906-1907), “தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ்” ( 1939) மற்றும் பலர்.

கலைஞர் கிராஃபிக் நுட்பங்களின் அமைப்பை உருவாக்கினார், இது ஒரு பாணியில் விளக்கப்படங்களையும் வடிவமைப்பையும் இணைத்து, அவற்றை புத்தகப் பக்கத்தின் விமானத்திற்கு அடிபணியச் செய்தது. பிலிபின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளின் அழகு, நேர்த்தியான அலங்கார வண்ண சேர்க்கைகள், உலகின் நுட்பமான காட்சி உருவகம், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை உணர்வுடன் பிரகாசமான அற்புதமான கலவையாகும்.

பிலிபின் ஒரு குழும தீர்வுக்காக பாடுபட்டார். அவர் புத்தகப் பக்கத்தின் தட்டையான தன்மையை ஒரு விளிம்பு கோடு, விளக்குகள் இல்லாமை, வண்ணமயமான ஒற்றுமை, திட்டங்களில் வழக்கமான இடத்தைப் பிரித்தல் மற்றும் கலவையில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் கலவையை வலியுறுத்தினார்.

பிலிபினின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனின்" விளக்கப்படங்கள். இவான் யாகோவ்லெவிச் அதை முதலில் விளக்கினார். மூன்று சிறுமிகளுக்கு இடையிலான உரையாடலை ஜார் சால்தான் கேட்கும் பக்கம் இங்கே உள்ளது. இது வெளியே இரவு, சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது, ராஜா தாழ்வாரத்திற்கு விரைகிறார், பனியில் விழுந்தார். இந்தக் காட்சியில் விசித்திரக் கதை போன்ற எதுவும் இல்லை. இன்னும் விசித்திரக் கதையின் ஆவி உள்ளது. சிறிய ஜன்னல்கள் மற்றும் நேர்த்தியான தாழ்வாரம் கொண்ட குடிசை உண்மையானது, விவசாயிகளின் குடிசை. மேலும் தொலைவில் கூடாரம் கொண்ட தேவாலயம் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தகைய தேவாலயங்கள் ரஷ்யா முழுவதும் கட்டப்பட்டன. மேலும் ராஜாவின் ஃபர் கோட் உண்மையானது. பண்டைய காலங்களில், கிரீஸ், துருக்கி, ஈரான் மற்றும் இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட வெல்வெட் மற்றும் ப்ரோக்கேட் ஆகியவற்றிலிருந்து இத்தகைய ஃபர் கோட்டுகள் செய்யப்பட்டன.

பண்டைய ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான படங்களுடன் கூடிய இந்த விசித்திரக் கதை பிலிபினின் கற்பனைக்கு வளமான உணவை வழங்கியது. அற்புதமான திறமை மற்றும் சிறந்த அறிவுடன், கலைஞர் பண்டைய உடைகள் மற்றும் பாத்திரங்களை சித்தரித்தார். அவர் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையின் முக்கிய அத்தியாயங்களை பிரதிபலித்தார்.

இருப்பினும், தொடரின் தாள்களுக்கு இடையில் ஸ்டைலிசேஷனின் வெவ்வேறு ஆதாரங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன. சால்டன் சிறிய அறைக்குள் பார்ப்பதைச் சித்தரிக்கும் உவமை, I. யாவின் குளிர்கால நிலப்பரப்புகளை நினைவுபடுத்துகிறது. விருந்தினர்கள் மற்றும் விருந்துகளைப் பெறும் காட்சிகள் மிகவும் அலங்காரமானவை மற்றும் ரஷ்ய ஆபரணத்தின் கருக்கள் நிறைந்தவை.

கடலில் மிதக்கும் பீப்பாயின் விளக்கம் ஜப்பானிய கலைஞரான கட்சுஷிகா ஹோகுசாயின் புகழ்பெற்ற "பெரிய அலை" யை நினைவூட்டுகிறது.

கட்சுஷிகி ஹோகுசாய். மரக்கட்டை "கனகாவாவிலிருந்து பெரும் அலை." 1823-1829.

I. யா பிலிபினின் கிராஃபிக் வரைபடத்தின் செயல்முறை ஒரு செதுக்குபவரின் வேலையை நினைவூட்டுகிறது. காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்த அவர், டிரேசிங் பேப்பரில் அனைத்து விவரங்களிலும் கலவையை தெளிவுபடுத்தினார், பின்னர் அதை வாட்மேன் காகிதத்தில் மொழிபெயர்த்தார். இதற்குப் பிறகு, கோலின்ஸ்கி தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, வெட்டு முனையுடன், அதை உளிக்கு ஒப்பிட்டு, பென்சில் வரைபடத்துடன் மை கொண்டு தெளிவான கம்பி அவுட்லைன் வரைந்தேன். படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், பிலிபின் பேனாவைப் பயன்படுத்துவதை கைவிட்டார், சில சமயங்களில் அவர் தனது ஆரம்பகால விளக்கப்படங்களில் பயன்படுத்தினார். அவரது பாவம் செய்ய முடியாத உறுதியான வரிக்காக, அவரது தோழர்கள் நகைச்சுவையாக அவரை "இவான் தி ஸ்டெடி ஹேண்ட்" என்று அழைத்தனர்.

1900-1910 ஆம் ஆண்டின் பிலிபினின் விளக்கப்படங்களில், கலவை, ஒரு விதியாக, தாளின் விமானத்திற்கு இணையாக விரிவடைகிறது. கம்பீரமான, உறைந்த போஸ்களில் பெரிய உருவங்கள் தோன்றும். திட்டங்களாக இடத்தை நிபந்தனையுடன் பிரிப்பது மற்றும் ஒரு அமைப்பில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களின் கலவையானது தட்டையான தன்மையை பராமரிக்க உதவுகிறது. விளக்குகள் முற்றிலும் மறைந்துவிடும், நிறம் மிகவும் வழக்கமானதாகிறது, காகிதத்தின் வர்ணம் பூசப்படாத மேற்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஒரு விளிம்பு கோட்டைக் குறிக்கும் வழி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, மேலும் ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் புள்ளிகளின் கடுமையான அமைப்பு வடிவம் பெறுகிறது.

பிலிபின் பாணியின் மேலும் வளர்ச்சி என்னவென்றால், பிற்கால எடுத்துக்காட்டுகளில் கலைஞர் பிரபலமான அச்சு நுட்பங்களிலிருந்து பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் கொள்கைகளுக்கு நகர்ந்தார்: வண்ணங்கள் மிகவும் சோனரஸாகவும் பணக்காரர்களாகவும் மாறும், ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் இப்போது கருப்பு கம்பி வெளிப்புறத்தால் குறிக்கப்படவில்லை. ஆனால் டோனல் தடித்தல் மற்றும் ஒரு மெல்லிய நிற கோடு மூலம். நிறங்கள் கதிரியக்கமாகத் தோன்றும், ஆனால் இருப்பிடம் மற்றும் தட்டையான தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் படம் சில நேரங்களில் க்ளோசோன் பற்சிப்பியை ஒத்திருக்கிறது.