பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் "கருப்பு ஓவியங்கள்". ஓவியத்தின் விமான வரலாற்றில் கோயா மந்திரவாதிகள் மற்றொரு உலகத்திற்கு எப்படி செல்வது

Goya's Witches Francisco Jose de Goya y Lucientes (ஸ்பானிஷ்: Francisco Jose de Goya y Lucientes, மார்ச் 30, 1746, Fuendetodes, Zaragoza அருகில் - ஏப்ரல் 16, 1828, Bordeaux) - ஒரு சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர். காதல் இயக்கம் மற்றும் கலையின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.

1797 ஃப்ளைட் ஆஃப் தி விட்ச் என்ற ஓவியம் மாந்திரீகக் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது. தொப்பி அணிந்த மூன்று உருவங்கள் ஒரு நிர்வாண மனிதனை காற்றிலிருந்து பிடித்தன. அவர்களைத் தவிர, ஒரு ஏழை காதுகளை மூடிக்கொண்டிருப்பதையும், ஒரு வெள்ளை உடையில் ஓடும் மனிதனையும், வலது கையால் தீய கண்ணிலிருந்து பாதுகாக்கும் நோக்கில் சைகையை மீண்டும் உருவாக்குவதையும் நீங்கள் காணலாம். இந்த ஓவியம் 1999 இல் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.

பெரிய ஆடு, உருவாக்கப்பட்ட தேதி: 1798. வகை: ஃப்ரெஸ்கோ. "டார்க் பிக்சர்ஸ்" தொடரின் படங்களில் ஒன்று. கலைஞரின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான காலகட்டத்தில் கேன்வாஸ் வரையப்பட்டது, அவர் செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது கனவுகளிலும் நிஜத்திலும் அவரை வேட்டையாடும் பயங்கரமான தரிசனங்களால் அவதிப்பட்டார். இந்த நம்பமுடியாத பிரமைகளை அவர் தனது சொந்த வீட்டின் சுவர்களுக்கு மாற்றினார். "சூனியக்காரிகளின் சப்பாத்" அறையின் சுவரில் அமைந்திருந்தது, அதன் நம்பமுடியாத சர்ரியலிசம் மற்றும் இருண்ட வண்ணம், அது அனைவரையும் அறைக்குள் தள்ளியது. கோயாவின் மேதை மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய அளவிலான கேன்வாஸை சமாளிக்க முடியும். விகிதாசாரமற்ற, அசிங்கமான முகங்களைக் கொண்ட வெளிப்படையான அசிங்கமான உருவங்கள் இந்தப் படத்தில் அதிக எண்ணிக்கையில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கலவை ஒரு ஓவல் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது இந்த முழு இருண்ட, அருவருப்பான வெகுஜனத்தின் தொடர்ச்சியான சுழற்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உடைந்த, நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞரின் கருத்துக்களின் பிரதிபலிப்பாகும். அரசியல் ஸ்திரமின்மை, ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கை குறித்த பயம் மற்றும் கடுமையான நோய் ஆகியவை மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது, இதன் விளைவாக தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் தோன்றின, அவை உருவத்தின் கருத்து மற்றும் வெளிப்பாட்டின் இருளில் வேலைநிறுத்தம் செய்தன. அனைத்து மனித தீமைகளையும் சாத்தானிய வெளிப்பாடுகளையும் சித்தரிக்க முயற்சிக்கும் கோயா, மந்திரவாதிகளின் தோற்றத்தை சிதைத்து அருவருப்பானதாக ஆக்குகிறார். இது மனித உருவத்தில் உலகளாவிய தீமையின் உருவகம், கலைஞரின் நோய்வாய்ப்பட்ட உள் உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு. இந்த ஓவியத்தில் கோயாவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் குறிப்பு எதுவும் இல்லை. அவரது அழகான ஸ்பானிஷ் பெண்களின் பிரகாசமான வண்ணங்களோ அல்லது மென்மையான அழகான முகங்களோ இல்லை. இருண்ட, மரண வண்ணங்கள், அழகு முற்றிலும் இல்லாதது மற்றும் பல்வேறு வகையான தீமைகளின் பதட்டமான, இயற்கைக்கு மாறான சுழற்சி. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "தி கிரேட் ஆடு" அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் இருண்ட, எதிர்மறை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா. "காதுகேளாதோர் வீடு" சுவரில் ஓவியம். 1819 - 1823. இந்த நேரத்தில், சில சேதங்களுடன் ஓவியம் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டு பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் (மாட்ரிட்) வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ், எண்ணெய். 140 x 438 செ.மீ

ஓவியம், மந்திரவாதிகளின் சப்பாத், உருவாக்கப்பட்ட தேதி: 1797–1798. இடம்: லாசரோ கால்டியானோ அருங்காட்சியகம். இந்த அற்புதமான ஓவியம் கோயாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஆறு படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், இது மாட்ரிட் அருகே உள்ள அவரது தோட்டத்தை அலங்கரிக்க ஓசுனா டியூக்கால் நியமிக்கப்பட்டது. காட்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் பிசாசு. அவர் ஒரு பெரிய ஆடு வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறார், இரண்டு குழந்தைகளை தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்கிறார். படிக்காத சமூகத்தின் மூடநம்பிக்கைகளை நையாண்டியாகவும் விமர்சனமாகவும் இந்த படைப்பு கருதப்படுகிறது. பிரான்சிஸ்கோ கோயா, மாயக் கருப்பொருள்களில் பல படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தாலும், அதை நகைச்சுவையுடனும் அவநம்பிக்கையுடனும் நடத்தினார், மர்மமான சடங்குகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளில் சுவாரஸ்யமான காட்சிகள் மற்றும் படங்களை மட்டுமே பார்த்திருக்கலாம்.

ஓவியம் "ஒரு நல்ல பயணம்!" (தொடர் "கேப்ரிகோஸ்"). உருவாக்கப்பட்ட தேதி 1799. சுயசரிதை: பிரபல கலைஞர் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா மார்ச் 30, 1746 அன்று ஸ்பெயினில் உள்ள ஃபுயெண்டெடோடோஸில் பிறந்தார். அவர் ஒரு இளைஞனாக கலைப் படிப்பைத் தொடங்கினார், மேலும் தனது திறமைகளை மேலும் மேம்படுத்துவதற்காக ரோமில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார். 1770 களில், கோயா ஸ்பானிஷ் அரச நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை நியமிப்பதைத் தவிர, அவர் தனது சகாப்தத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளை விமர்சிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஒரு கில்டரின் மகன், கோயா தனது இளமையின் ஒரு பகுதியை ஜராகோசாவில் கழித்தார். அங்கு அவர் சுமார் பதினான்கு வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். ஜோஸ் மார்டினெஸ் லூசானின் மாணவர். அவர் சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உத்வேகம் பெற்றார். கோயா பின்னர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு அவர் சகோதரர்கள் பிரான்சிஸ்கோ மற்றும் ரமோன் பேயுவுடன் அவர்களின் ஸ்டுடியோவில் சுபியாஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவர் 1770 அல்லது 1771 இல் இத்தாலி வழியாக தனது கலைக் கல்வியைத் தொடர முயன்றார். ரோமில், கோயா கிளாசிக் படித்தார் மற்றும் அங்கு பணியாற்றினார். பார்மாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் நடத்திய போட்டியில் அவர் ஓவியத்தை வழங்கினார். நடுவர்கள் அவரது வேலையை விரும்பினாலும், அவர் சிறந்த பரிசை வெல்லத் தவறிவிட்டார். ஜெர்மன் கலைஞரான அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் மூலம், கோயா ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்திற்கான படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் முதலில் மாட்ரிட் தொழிற்சாலையில் மாதிரியாக பணியாற்றிய நாடாக்களின் கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்தார். இந்த படைப்புகள் "தி குடை" (1777) மற்றும் "தி பாட்டரி மேக்கர்" (1779) போன்ற அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் காட்டின. 1779 ஆம் ஆண்டில், கோயா அரச நீதிமன்றத்தில் ஒரு ஓவியராக நியமனம் பெற்றார். அவர் தொடர்ந்து அந்தஸ்தில் உயர்ந்தார், அடுத்த ஆண்டு சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமியில் சேர்க்கை பெற்றார். காலப்போக்கில், கோயா ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனக்கென ஒரு நற்பெயரை உருவாக்கினார். "தி டியூக் அண்ட் டச்சஸ் ஆஃப் ஒசுனா மற்றும் அவர்களது குழந்தைகள்" (1787-1788) என்ற படைப்பு இதை மிகச்சரியாக விளக்குகிறது. அவர்களின் முகம் மற்றும் ஆடைகளின் மிகச்சிறிய கூறுகளை அவர் திறமையாக வரைந்தார். 1792 ஆம் ஆண்டில், கோயா முற்றிலும் காது கேளாதவராக மாறினார், பின்னர் அறியப்படாத நோயால் அவதிப்பட்டார். அவரது பாணி சற்று மாறிவிட்டது. தொழில் ரீதியாக தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து, கோயா 1795 இல் ராயல் அகாடமியின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் ஸ்பானிய மக்களின் அவலநிலையை ஒருபோதும் மறக்கவில்லை, இதை தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். கோயா 1799 இல் "கேப்ரிகோஸ்" என்ற தொடர் புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். அவரது உத்தியோகபூர்வ வேலையில் கூட, ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள், அவர் தனது குடிமக்கள் மீது விமர்சனக் கண்ணை செலுத்தினார். அவர் 1800 ஆம் ஆண்டில் மன்னர் சார்லஸ் IV குடும்பத்தின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது. நாட்டின் அரசியல் சூழ்நிலை பின்னர் மிகவும் பதட்டமாக மாறியது, கோயா 1824 இல் தானாக முன்வந்து நாடுகடத்தப்பட்டார். உடல்நிலை சரியில்லாத போதிலும், ஸ்பெயினுக்கு வெளியே தான் பாதுகாப்பாக இருப்பார் என்று நினைத்தார். கோயா போர்டியாக்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கழித்தார். இங்கே அவர் தொடர்ந்து எழுதினார். அவரது பிற்கால படைப்புகளில் சில நண்பர்கள் மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவப்படங்கள். கலைஞர் ஏப்ரல் 16, 1828 அன்று பிரான்சில் போர்டியாக்ஸில் இறந்தார்.

“நான் கோயா! வயலில் நிர்வாணமாகப் பறந்த காக்கையால் பள்ளங்களின் கண் குழிகள் குத்தப்பட்டன. நான் சோகம்." ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற கவிதையில் எழுதியது இதுதான், நவீன மனிதன் சிறந்த ஸ்பானியரை முதலில், இருண்ட, பயமுறுத்தும் மற்றும் புரிந்துகொள்ள கடினமான படைப்புகளின் படைப்பாளராக உணர்கிறான் என்ற தற்போதைய கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இதற்கிடையில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா பசி மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்ட பெண்களைப் பற்றி மட்டுமல்ல. முதலாவதாக, ஓவியத்தில் கலவை பற்றிய கிளாசிக்கல் யோசனையை மாற்றிய முதல் நவீனத்துவ கலைஞர் ஆவார். கோயா பழைய மற்றும் புதிய கலைக்கு இடையிலான இணைப்பாகக் கருதப்படுகிறார், வெலாஸ்குவேஸின் வாரிசு மற்றும் மானெட்டின் முன்னோடி. அவரது ஓவியங்கள் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சிற்றின்பம் மற்றும் தெளிவு மற்றும் நவீன சகாப்தத்தின் தட்டையான மாயை எதிர்ப்பு இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன.

கோயாவுக்கு பிடித்த வகை இல்லை. அவர் நிலப்பரப்புகளையும் ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைந்தார். ஆடம்பரமான பிரபுக்களின் முகங்கள் மற்றும் பெண்களின் உடல்களின் கவர்ச்சியான அம்சங்களில் அவர் சமமாக நன்றாக இருந்தார். அவரது தூரிகைகளில் தெளிவான வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் மற்றும் விவிலியக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்கள் உள்ளன. ஆனால் மற்ற கலைஞர்களிடம் காண முடியாத ஒரு அம்சம் கோயாவின் படைப்பில் உள்ளது. கொடூரம், மூடநம்பிக்கை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தை யாரும் இவ்வளவு நம்பத்தகுந்த மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரித்ததில்லை. கோயாவால் மனித இயல்பின் மிகத் தீவிரமான மற்றும் வெறுப்பூட்டும் பண்புகளை அதிகபட்ச யதார்த்தம் மற்றும் நேர்மையுடன் காட்ட முடிந்தது. அவரது கலை இயல்பின் இந்த அம்சம் "கருப்பு ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இது சுவரோவியங்களின் வளாகமாகும், இதன் மூலம் கோயா மாட்ரிட்டின் புறநகரில் அமைந்துள்ள தனது வீட்டின் சுவர்களை மூடினார்.

1819 ஆம் ஆண்டில், கோயா மாட்ரிட்டில் இருந்து குயின்டா டெல் சோர்டோ (காது கேளாதோர் வீடு) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நாட்டு வீடு மற்றும் தோட்டத்திற்கு சென்றார்.

குயின்டா டெல் சோர்டோ (காது கேளாதோர் வீடு). 1877 இல் செயிண்ட்-எல்மா கௌடியர் வரைந்தார். கோயாவின் வீடு இடதுபுறம் ஒரு சிறிய கட்டிடம். கலைஞரின் மறைவுக்குப் பிறகு வலதுசாரி அமைக்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தொடர்ச்சியான தனிப்பட்ட சோகங்களை அனுபவித்தார்: அவரது மனைவி மற்றும் பல குழந்தைகளின் மரணம், நெருங்கிய நண்பர்களிடமிருந்து பிரித்தல் மற்றும் அவரது காது கேளாமைக்கு காரணமான கடுமையான நோய். நகரத்திற்கு வெளியே, மஞ்சனாரேஸ் ஆற்றின் குறுக்கே அமைதியான இடத்தில் குடியேறிய கோயா, அந்த நேரத்தில் பணக்கார வணிகரான இசிடோரோ வெயிஸை மணந்த இளம் அழகான பெண்ணான லியோகாடியா வெயிஸுடனான தனது உறவைச் சுற்றியுள்ள வதந்திகளைத் தவிர்க்கவும், மன அமைதியைப் பெறவும் நம்புகிறார்.

ஆனால் நாட்டின் கடினமான சூழ்நிலை, கலைஞர் மிகவும் கவலைப்படுகிறார், மற்றும் கடுமையான மாரடைப்பு, அவரது உடல்நலம் மற்றும் ஆன்மாவில் பேரழிவு விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. கோயா மனச்சோர்வடையத் தொடங்குகிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான எதையும் அவர் காணவில்லை. உள் குழப்பம் மற்றும் மனச்சோர்வைச் சமாளிக்க முயன்ற கோயா தனது வீட்டின் அறைகளின் சுவர்களில் பதினைந்து எண்ணெய் ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை ஆர்வமுள்ள மனநிலை மற்றும் தட்டில் இருண்ட டோன்களின் ஆதிக்கத்திற்காக "கருப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டன. அவற்றில் சில விவிலிய அல்லது புராண பாடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, ஆனால் பெரும்பாலும் "கருப்பு ஓவியங்கள்" கலைஞரின் கற்பனையின் இருண்ட படைப்புகள்.

"தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" இலிருந்து ஓவியங்களின் தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தத்திற்கு பல விளக்கங்கள் உள்ளன. கோயாவின் பணியின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "கருப்பு ஓவியங்கள்" பொதுவாக புரிந்துகொள்ள முடியாதவை என்று நம்புகிறார்கள். இந்த ஓவியங்கள் என்ன? கனவுகளின் கணிப்புகள், நோய்வாய்ப்பட்ட மனதின் மாயத்தோற்றங்கள் அல்லது எதிர்கால பிரச்சனைகள் பற்றிய மறைகுறியாக்கப்பட்ட கணிப்புகள் கோயா மற்றும் மனிதகுலம் அனைவருக்கும் காத்திருக்கின்றனவா? தெளிவான பதில் இல்லை.

எவ்வாறாயினும், "கருப்பு ஓவியங்களில்" கோயா, ஒருவேளை தன்னிச்சையாகவும் தற்செயலாகவும், பயமுறுத்தும், மர்மமான படங்களின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்: உள்நாட்டுப் போர், ஸ்பானிஷ் புரட்சியின் சரிவு, அவரது உறவு. லியோகாடியா வெயிஸ், அவரது தவிர்க்க முடியாத வயதான மற்றும் நெருங்கி வரும் மரணம். கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்திற்கு "காது கேளாதோர் வீடு" சுவர்களில் "கருப்பு ஓவியங்களின்" இருப்பிடத்தை கீழ்ப்படுத்தினார், அவரது படைப்பை ஒரு வளாகமாக இணைத்தார், அதை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம்: கீழ் மற்றும் மேல். எனவே, குயின்டா டெல் சோர்டோ ஓவியங்களை "படிக்க", அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றிலிருந்து மட்டும் தொடர வேண்டும், ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

முதல் மாடி ஓவியங்கள்

கீழ் தளத்தில் நீண்ட நீளமான அறையில், சுவர்களில், ஏழு ஓவியங்கள் இருந்தன, அவை ஒரே பாணியில் செய்யப்பட்டன மற்றும் ஒரு முழுமையான அமைப்பைக் குறிக்கின்றன.

முன் கதவின் இருபுறமும் இரண்டு உருவப்படங்கள் இருந்தன: மறைமுகமாக, எஜமானர் மற்றும் அவரது வீட்டுக்காப்பாளர் லியோகாடியா வெயிஸ், பின்னர் வீட்டின் எஜமானி ஆனார்.

இடது பக்கத்தில் அமைந்துள்ள லியோகாடியாவின் உருவப்படம், கல்லறை வேலிக்கு எதிராக நிற்கும் ஒரு இளம் நேர்த்தியான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது.

கல்லறை என்றால் என்ன? கலைஞரின் சட்டப்பூர்வ மனைவியாக மாறுவதைத் தடுக்கும் தனது கணவரின் மரணத்திற்காக லியோகாடியா காத்திருப்பதைக் காட்ட கோயா விரும்பியிருக்கலாம். அல்லது இது கோயாவின் கல்லறையா மற்றும் உருவப்படம் அவரைக் கொண்டிருந்த இருண்ட முன்னறிவிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறதா?

கதவின் வலதுபுறத்தில் "இரண்டு வயதானவர்கள்" உள்ளனர்.

நீண்ட தாடியுடன் ஒரு முதியவர், கோயாவின் "நான் இன்னும் கற்றுக் கொண்டிருக்கிறேன்" என்ற ஓவியத்தின் உருவத்தை நினைவூட்டுகிறார், பெரும்பாலும் ஓவியரையே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இரண்டாவது உருவம் அவரது உத்வேகத்தின் பேய் அல்லது நரக சோதனையாளர், அவர் காது கேளாத கலைஞரின் காதில் கத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இதனால் அவர் அவரைக் கேட்க முடியும்.

கதவுக்கு மேலே உள்ள இடைவெளியில் - "இரண்டு வயதான பெண்கள் பொதுவான உணவுகளிலிருந்து சாப்பிடுகிறார்கள்." இந்த ஓவியத்தில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆனால் முழு அமைப்புக்கும் இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் சாப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், படத்தின் இடத்திற்கு வெளியே சில இடத்தையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. அவர்களின் விரல்கள் எங்கே சுட்டிக்காட்டுகின்றன?

ஒருவேளை கலைஞர் தன்னை பகடி செய்து கொண்டாரோ, அவர் ஒருமுறை ஆல்பா டச்சஸ் வரைந்த உருவப்படங்களைக் குறிப்பதா?

ஆனால் பெரும்பாலும், வயதான பெண்கள் கோயாவை சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள், முதுமையின் பலவீனம் மற்றும் உடனடி மரணத்தை அவருக்கு நினைவூட்டுவது போல.

முன் கதவுக்கு எதிரே உள்ள சுவரில், கோயா ஒரு ஜன்னலால் பிரிக்கப்பட்ட இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார், இது பின்னர் அவரது நவீன ரசிகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது: "சனி தனது குழந்தைகளை விழுங்குகிறது" மற்றும் "ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை வெட்டுவது" முன் வாசலில் உள்ள ஓவியங்கள், கோயா மற்றும் லியோகாடியாவின் படங்கள், ஆனால் குறியீடாகும்.

சனியுடன் தன்னை அடையாளம் கண்டுகொண்ட கோயா, முறையற்ற வளர்ப்பு, பொறாமை அல்லது அநியாயமான கோபத்தால் அழிந்துவிடுமோ என்று பயந்த தன் மகன் ஜேவியர் மீதான பயத்தை வெளிப்படுத்தினார். அசிங்கமான பேகன் தெய்வம் தனது சொந்த குழந்தையை சாப்பிடுவது தந்தைக்கும் மகன்களுக்கும் இடையிலான தவிர்க்க முடியாத மோதலின் உணர்ச்சி உருவகமாகும்.

ஜூடித்தின் படம், ஒரு ஆணின் மீது ஒரு பெண்ணின் சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது, கோயாவின் வயதான மற்றும் வலிமை இழப்புடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கிறது. வெளிப்படையாக, லியோகாடியாவுடனான உறவு இந்த கசப்பான உணர்வை தீவிரப்படுத்தியது.

"லியோகாடியா" வின் இடதுபுறத்தில், ஜன்னல்களுக்கு இடையில் பெரிய நீளமான சுவரில், ஒரு பெரிய ஃப்ரைஸ் "சூனியக்காரிகளின் சப்பாத்" அல்லது "தி கிரேட் ஆடு" இருந்தது. வலது சுவரில் அவருக்கு எதிரே "புனித புனித யாத்திரை" உள்ளது. இசிடோரா”, மாட்ரிட்டில் நடைபெறும் வருடாந்திர நாட்டுப்புற விழாவை சித்தரிக்கிறது.

கோயா முன்பு சூனியம் மற்றும் சாத்தானியம் என்ற தலைப்பில் உரையாற்றினார். அவரது புகழ்பெற்ற கேப்ரிகோஸ் வேலைப்பாடுகளில் மந்திரவாதிகள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக இருந்தனர். 1798 ஆம் ஆண்டில், தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப் இல் உள்ள ஓவியத்தின் அதே பெயரைக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார். ஆனால், வெளிப்படையாக, கலைஞர் மந்திரத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஸ்பானிஷ் சமுதாயத்தில் இருந்த மூடநம்பிக்கைகளில். "சூனியக்காரிகளின் சப்பாத்," அதன் மனச்சோர்வு மற்றும் குழப்பமான மனநிலை இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் ஒரு நையாண்டிப் படைப்பாகும், இதில் கோயா மனித முட்டாள்தனம், அறியாமை மற்றும் பகுத்தறிவு சிந்தனையின்மை ஆகியவற்றை கேலி செய்கிறார். இந்த ஓவியம் மற்றொரு, அரசியல் மேலோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும். அதன் உள்ளடக்கம் ஸ்பெயினின் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு குறிப்பிடத்தக்க அதிகாரத்தைப் பெற்ற அரசவை மற்றும் மதகுருமார்களுக்கு எதிராக உள்ளது.

"செயின்ட் புனித யாத்திரை. இசிடோர்” என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஸ்பெயினின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய கோயாவின் இருண்ட கேலிச்சித்திரமாகும். குடித்துவிட்டு, பாடும் பொது மக்கள் கூட்டம், மத உணர்வுகளால் வெல்லப்படுவதில்லை. புனித யாத்திரை பங்கேற்பாளர்களுக்கு, ஸ்பெயினில் மிகவும் மதிக்கப்படும் புனிதர்களில் ஒருவரின் விடுமுறை குடிப்பதற்கும் காட்டுவதற்கும் ஒரு தவிர்க்கவும். இருப்பினும், நடந்து செல்லும் கூட்டத்தை சூழ்ந்திருக்கும் இருளும், யாத்ரீகர்களின் பயமுறுத்தும் முகங்களும் ஓவியத்திற்கு ஒரு இருண்ட மனநிலையைத் தருகின்றன. என்ன நடக்கிறது என்ற நாடகத்தை மேம்படுத்த, சுவரோவியத்தின் கீழ் வலது மூலையில், கசப்புடனும் சோகத்துடனும் ஊர்வலத்தைப் பார்க்கும் ஒரு துறவியின் உருவத்தை கோயா வைத்தார். "செயின்ட் புனித யாத்திரை. "கருப்பு ஓவியங்கள்" உருவாக்கப்படுவதற்கு நாற்பத்தைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் எழுதிய "செயின்ட் இசிடோரின் விழா" என்ற ஒளியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த கோயாவின் மற்றொரு படைப்போடு ஒப்பிடுவதை ஒருவர் தவிர்க்க முடியாது.

இரண்டாவது மாடியில் ஓவியங்கள்

இரண்டாவது மாடி அறையில் ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்ற எட்டு சுவர்கள் இருந்தன, ஆனால் கோயா அவற்றில் ஏழு மட்டுமே பயன்படுத்தினார். முன் கதவின் வலதுபுறத்தில் மர்மமான “நாய்” இருந்தது, நீண்ட இடது சுவரில் “அட்ரோபோஸ்” அல்லது “மொய்ரா” மற்றும் “டூயல் வித் கிளப்”, எதிர் வலதுபுறத்தில் - “அஸ்மோடியா” மற்றும் “விசாரணையின் நடை”, நுழைவாயிலுக்கு எதிரே உள்ள சுவரில் மற்றும் சாளரத்தின் இடதுபுறத்தில் "வாசகர்கள்", வலதுபுறம் - "சிரிக்கும் பெண்கள்".

"நாய்," பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்த விசித்திரமான ஓவியம், பார்வைக்கு மேல் மற்றும் கீழ் என இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மேல் வெளிர் மஞ்சள் பகுதி படத்தின் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, எனவே பார்வையாளர்கள் பொதுவாக நாய் வெளியேற முயற்சிக்கும் பழுப்பு நிற புதைமணலின் மீது நீண்டிருக்கும் தங்க வானமாக உணர்கிறார்கள். ஒரு மர்மமான இருண்ட பகுதியை நோக்கி மேல்நோக்கிச் செல்லும் அவளது பார்வை, உதவிக்காக உயர் சக்தியிடம் முறையிடுவது போல் தெரிகிறது. அவருக்கு அந்தக் கடினமான காலகட்டத்தில் கலைஞர் இப்படித்தான் உணர்ந்தார் என்பது சாத்தியம்: தனியாக, அவரைக் கழுவிய தொல்லைகள் மற்றும் துரதிர்ஷ்டங்களின் படுகுழியில் அழிந்து, ஆனால் ஒரு அற்புதமான இரட்சிப்பின் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை.

இடது சுவரில் அமைந்துள்ள "அட்ரோபோஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அட்ரோபோஸ் (மொய்ராஸ்)

கோயா விதியின் தெய்வங்களான க்ளோத்தோ, லாசெசிஸ் மற்றும் அட்ரோபோஸ்களை காற்றில் மிதக்கும் அசிங்கமான, விரட்டும் உயிரினங்களாக சித்தரித்தார். படத்தின் மையத்தில், தெய்வங்களால் சூழப்பட்ட, ஒரு மனிதனின் உருவங்கள் அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் கட்டப்பட்டுள்ளன, இது விதியின் அடிக்கு முன் மனிதனின் சக்தியற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

அட்ரோபோஸுக்கு அடுத்ததாக, கிளப் டூயல் இரண்டு ஆண்கள் சேற்றில் ஆழமாக இருக்கும் போது, ​​போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேற முடியாமல் மரணத்துடன் போராடுவதைக் காட்டுகிறது.

ஆண்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்தவர்கள் என்ற உண்மையைப் பார்த்தால், அவர்களின் சண்டை அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினில் பொங்கி எழும் உள்நாட்டுப் போரைக் குறிக்கிறது.

முதல் வலது சுவரை ஆக்கிரமித்து, "அஸ்மோடியஸ்" என்பது "காது கேளாதோர் இல்லத்தின்" சுவர்களில் கலைஞரால் எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளையும் விளக்குவது மிகவும் கடினம்.

ஆண், பெண் என இரண்டு உருவங்கள் காற்றில் உறைந்தன. அவர்களின் முகங்கள் பயத்தால் சிதைந்துள்ளன, அவர்களின் சைகைகள் கவலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. வெளிப்படையாக, சுவரோவியத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்குக் கீழே பரவியிருக்கும் உலகம் நிறைந்த ஆபத்துகளிலிருந்து பாதுகாப்பற்றதாக உணர்கிறார்கள். கோட்டைச் சுவர்களைக் கொண்ட நகரம் அமைந்துள்ள பெரிய பாறைக்கு மனிதன் கையை நீட்டினான். பெண் எதிர் திசையில் பார்க்கிறாள். கீழே, பறக்கும் புள்ளிவிவரங்களின் கீழ், பிரெஞ்சு வீரர்கள் தெரியும், இலக்கு துப்பாக்கிச் சூடு நடத்த தயாராக உள்ளனர், மேலும் குதிரைகள் மற்றும் வண்டிகளுடன் ஒரு குழு. பயமுறுத்தும் மற்றும் மிகவும் குழப்பமான மனநிலை இருந்தபோதிலும், படம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கிறது, அதை நிரப்பும் தங்க பின்னணிக்கு நன்றி, நீலம் மற்றும் வெள்ளி ஸ்ப்ளேஷ்கள், அதில் இரண்டு தொடர்பில்லாத பிரகாசமான சிவப்பு பொருட்கள் உள்ளன.

அஸ்மோடியாவின் பின்தொடர்தல், விசாரணை நடை, ஒரு தெளிவற்ற சதியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முடிக்கப்படாமல் இருக்கலாம்.

படத்தின் கலவை சீர்குலைந்துள்ளது: பார்வையாளரின் கவனம் கீழ் வலது மூலையில் ஈர்க்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு மனிதனின் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத கதாபாத்திரங்களின் குழு முன்புறத்தில் விசாரணையாளரின் அங்கியில் உள்ளது. மீதமுள்ள பகுதி தெளிவற்ற மனித உருவங்களைக் கொண்ட இருண்ட மலை நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் இரண்டாவது தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது - “சான் இசிட்ரோவின் மூலத்திற்கான யாத்திரை” மற்றும் பெரும்பாலும் இதே போன்ற பெயரைக் கொண்ட தரை தளத்தில் அமைந்துள்ள ஓவியத்துடன் குழப்பமடைகிறது.

ஒரு சாளரத்தால் பிரிக்கப்பட்ட, "படித்தல்" மற்றும் "சிரிக்கும் பெண்கள்" ஆகியவை ஒரே ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் உருவாக்கப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் முழுமையாக்குகின்றன.

"தி ரீடர்ஸ்" ஒரு மனிதர் தனது மடியில் படுத்திருக்கும் செய்தித்தாளை சத்தமாக வாசிப்பதை மிகுந்த கவனத்துடன் கேட்கும் ஒரு குழுவை சித்தரிக்கிறது. கோயாவின் பணியின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அரசியல்வாதிகள் தங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையைப் படிக்கிறார்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

"சிரிக்கும் பெண்கள்" என்பது "தி ரீடர்ஸ்" என்பதன் ஒரு வகையான சொற்பொழிவு ஆகும், இதில் இரண்டு சிரிக்கும் பெண்களின் கவனம் வெளிப்படையாக சுயஇன்பம் செய்யும் ஒரு ஆண் மீது குவிந்துள்ளது. இந்த விசித்திரமான டிப்டிச்சின் உண்மையான அர்த்தம் என்ன? சுயஇன்பம் போன்ற அரசியல் சந்திப்புகள் பலனற்ற செயல், ஆனால் சுவாரஸ்யம் என்பதை கலைஞர் காட்ட விரும்பினார்.

"கருப்பு ஓவியங்களுடன்" தொடர்புடைய மர்மங்கள் அவற்றின் மர்மமான உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், குயின்டா டெல் சோர்டோ ஓவியங்களை எழுதியவர் கோயா அல்ல, ஆனால் அவரது மகன் ஜேவியர் என்று ஒரு அனுமானம் மீண்டும் மீண்டும் மறுக்கப்படுகிறது. இந்த கோட்பாட்டின் ஆசிரியர்கள் கோயாவின் சமகாலத்தவர்கள் "இருண்ட ஓவியங்கள்" இருப்பதைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை, அவற்றைப் பார்த்ததில்லை, மேலும் ஓவியர் இறந்து 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓவியங்களைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு அச்சிடப்பட்டது. கூடுதலாக, "காது கேளாதோர் வீடு", கோயா அதில் வாழ்ந்த நேரத்தில், ஒரே ஒரு தளம் மட்டுமே இருந்தது, இரண்டாவது அவர் பிரான்சுக்குப் புறப்பட்ட பிறகு கட்டப்பட்டது. இதன் விளைவாக, கோயாவின் படைப்புரிமை மறுக்க முடியாததாகக் கருத முடியாது.

தற்போது, ​​"கருப்பு ஓவியங்கள்", சுவர்களில் இருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டு, மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்களின் வரிசை "தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி டெஃப்" உடன் பொருந்தவில்லை என்ற போதிலும், கலவையின் ஒருமைப்பாடு மீறப்பட்டாலும், பார்வையாளரிடம் அவற்றின் தாக்கம் குறையவில்லை. ஸ்பானிஷ் மேதையால் உருவாக்கப்பட்ட இருண்ட மற்றும் பயமுறுத்தும் படங்கள் வலுவான மற்றும் முரண்பாடான உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன, அசிங்கமானவற்றைப் பாராட்டவும், அசிங்கமானவற்றைப் பாராட்டவும், அருவருப்பானதை அனுபவிக்கவும் கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

ஏப்ரல் 4 ஆம் தேதி, டேனி பாயிலின் புதிய திரைப்படமான "டிரான்ஸ்" ரஷ்ய திரைகளில் வெளியிடப்படும், இது $25 மில்லியன் மதிப்புள்ள திருடப்பட்ட ஓவியம் தொடர்பாக ஏலதாரர், ஒரு குண்டர் மற்றும் ஒரு உளவியலாளர் ஆகியோருக்கு இடையேயான மோதலின் கதையாகும். ஹாலிவுட்டில் இருந்து நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தை அடைய முடிந்த பிரிட்டன்களில் பாயில் ஒருவர். அவரது திரைப்படமான ஸ்லம்டாக் மில்லியனர் 2008 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த படமாக இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் அனைத்து முக்கிய சந்தை விருதுகளான பாஃப்டா, கோல்டன் குளோப் மற்றும் ஆஸ்கார் விருதுகளையும் பெற்றது. அதே நேரத்தில், பாயிலின் கருப்பொருள்கள் வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன: போதைப் பழக்கம், வன்முறை, மத மற்றும் தேசிய பகை. புதிய படத்தில் அவர் ஹிப்னாஸிஸை ஆராய்கிறார். மற்றும் பணத்தின் பலம். ஒரு உண்மையான பிரிட்டிஷ் விசித்திரமானவர் போல, அவர் பேட்டியைத் தொடங்கினார்

நீங்கள் ஏற்கனவே வின்சென்டுடன் (கும்பல் தலைவரான ஃபிராங்க் வேடத்தில் நடித்த வின்சென்ட் கேஸல் - “ஆர்ஆர்”) பேசினீர்களா? நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், வின்சென்ட் அடிக்கடி ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார். இந்த விஷயத்தில் அவருக்கு நிறைய கதைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் உள்ளன. என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் எனது படங்களை மட்டுமே வழங்கினேன், உண்மையில் எதையும் பார்க்கவில்லை. கடந்த ஆண்டு, என் மகளுக்கு 21 வயது ஆனபோது, ​​நான் அவளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்றேன். ஹெர்மிடேஜ் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. நான் அங்கு இரண்டு வாரங்கள் செலவிட முடியும். கற்பனை செய்து பாருங்கள், நீங்கள் ஒரு அறைக்குள் நுழைகிறீர்கள் - மாட்டிஸ் அங்கே தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறார், யாரும் இல்லை! நீங்கள் சுற்றிப் பார்க்கிறீர்கள்: பார்வையாளர்கள் எங்கே? பாதுகாப்பு எங்கே? யாரும் இல்லை! நீங்கள் அமைதியாக படத்தைப் பார்க்கலாம், யாரும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள். உலகில் வேறு எங்கும் இப்படி இல்லை!

திருடப்பட்ட ஓவியத்தைப் பற்றி இந்தப் படத்தை எடுக்க உங்களுக்கு அங்குதான் யோசனை வந்தது?

இருக்கலாம்... (சிரிக்கிறார்)

ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் "விட்சஸ் இன் தி ஏர்" திரைப்படத்தை ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள்?

கோயா தனது சமகால கலையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார்: அவர் உண்மையான உலகத்தை மட்டுமல்ல, மக்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் அல்லது யூகிக்கிறார்கள் என்பதையும் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் அடிக்கடி கனவுகளை ஆய்வு செய்தார். "விச்ஸ் இன் தி ஏர்" என்பது அவரது மிக யதார்த்தமான படைப்பு, இது பார்வையாளரை பைத்தியக்காரத்தனத்தில் ஆழ்த்துகிறது. போர்வையால் தலையை மூடிக்கொண்டு ஓடும் ஒரு மனிதனைப் படத்தில் பார்த்தபோது, ​​ஓடிக்கொண்டிருக்கும் ஆனால் எங்கே என்று தெரியாத ஏலக்காரன் சைமன் என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கதாபாத்திரத்திற்கு இது எவ்வளவு ஒத்துப்போகிறது என்று வியந்தேன்.

"டிரான்ஸ்" ஹீரோக்கள் வெற்றிகரமான மக்கள். அவர்கள் ஏன் எங்காவது ஓட வேண்டும்? சைமன் ஒரு பெரிய ஏல வீட்டில் வேலை செய்கிறார், ஃபிராங்க் ஒரு பெரிய தொழிலதிபர், எலிசபெத்துக்கு பணக்கார வாடிக்கையாளர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் ஒரு கோயா ஓவியத்தைத் திருட விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் வெறுமனே சலிப்படைந்துள்ளனர்.

நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும்போது, ​​​​அது புதிதாக ஏதாவது ஒரு உத்வேகத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள். வேறொரு உலகத்திற்கு மாறுவதற்கான ஆற்றல். அத்தகைய மாற்றத்திற்கான உத்வேகம் உங்கள் தலையில் விழும் பணத்துடன் கூடிய சூட்கேஸ், திருடப்பட்ட ஓவியம் அல்லது இந்தியாவில் "யார் கோடீஸ்வரராக இருக்க விரும்புகிறார்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பது.

ஒரு திரைப்படத்தில் பணியாற்றுவது இந்த புதிய உலகத்தை உங்களுக்குத் திறக்கும். நான் சினிமாவை துல்லியமாக விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் ஒரு இயக்குனராக உங்களுக்கு புதிய சூழ்நிலைகள் உங்களை எங்கு அழைத்துச் செல்லும் என்று தெரியாது. நான் ஒரு கெட்டுப்போன, செல்லம் நிறைந்த உலகத்திலிருந்து வந்தவன், அதன் வரம்புகளை உடைக்க விரும்புகிறேன். என் ஹீரோக்கள் அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்ய விரும்புகிறார்கள். எலிசபெத் சிலந்திகள் அல்லது கோல்ஃப் அடிமையாதல் குறித்த பயத்தைப் போக்க தன்னிடம் வரும் நபர்களுடன் தினமும் வேலை செய்கிறார். இயற்கையாகவே, அவள் சலித்துவிட்டாள்!

அதாவது, பணக்கார நாடுகளில் வசிப்பவர்கள் ஆழ் மனதில் கொடுமை மற்றும் குழப்பத்திற்காக பாடுபடுகிறார்களா?

உதாரணமாக, லண்டனில் நடந்த ஒலிம்பிக் போட்டிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒலிம்பிக்கிற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, இங்கிலாந்து கிளர்ச்சிகளைக் கண்டது. லண்டன் எரிகிறது, மக்கள் திருடுகிறார்கள், பேராசை வெளியே கொட்டியது. ஒரு வருடம் கழித்து - ஒலிம்பிக், தேசிய உணர்வின் வெளிப்பாடாக மாறியது. சமூகத்திற்கு எப்போதும் இணக்கம் தேவை: ஒழுங்கையும் சமூகத்தையும் பாதுகாப்பது அவசியம். ஆனால் கருத்து சுதந்திரம் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், இருப்பினும் இது எப்போதும் இனிமையானது அல்ல. இங்கிலாந்தில் பங்க் இயக்கம் தொடங்கியபோது, ​​பெரும்பாலானவர்களால் அது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக இருந்தது. இன்று இந்த இயக்கம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் காதல் உணர்வு நிறைந்தது. ஏனெனில் சுதந்திரம் என்ற கருத்து எப்போதும் காதல் மற்றும் இலட்சியவாதமானது. சொல்லப்போனால், நானே ஒரு பங்காக இருந்தேன்.

எந்த ஓவியமும் மனித உயிருக்கு மதிப்பு இல்லை என்று சைமன் தொடர்ந்து கூறுகிறார். அதற்கு மதிப்புள்ள ஏதாவது இருக்கிறதா?

மற்றொரு நபரின் வாழ்க்கை. இது தான். இதை நீங்கள் மறந்துவிட்டால், மீண்டும் அடுப்புகளில் மக்களை எரிக்கத் தொடங்குவது மிகவும் எளிதானது.

21ஆம் நூற்றாண்டின் நாயகன் யாரென்று நினைக்கிறீர்கள்?

அல்லது ஒரு கதாநாயகி. "டிரான்ஸ்" படத்தில் முதன்முறையாக ஒரு பெண்ணுக்கு சீரியஸ் ரோல் கொடுத்தேன். இது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் முழு படத்தின் இயந்திரமும் ஒரு பெண். எனக்கு ஏற்கனவே இருபதுகளில் இருக்கும் இரண்டு அழகான மகள்கள் உள்ளனர், ஆனால் நான் இன்னும் ஒரு பெண்ணை முன்னணியில் வைத்து படம் எடுக்கவில்லை, உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? இருந்தாலும், 21ம் நூற்றாண்டின் ஹீரோவை தேர்வு செய்தால், நிச்சயம் அது பெண்ணாகத்தான் இருக்கும்.

எங்கிருந்து வரும்?

நாங்கள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறோம், ஆனால் நாம் நம்பியிருக்கும் அனைத்தும் கடந்த காலத்திலிருந்து வந்தவை. பயன்பாட்டு அறிவியலில் பெண்கள் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, சாம்சங் உங்களைப் பார்க்கும் ஸ்மார்ட்போனை வெளியிட்டுள்ளது. நீங்கள் அதைப் பார்ப்பதை நிறுத்தினால், அது அணைக்கப்படும், மீண்டும் பாருங்கள், அது இயக்கப்படும். உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களைப் பாருங்கள்: ஒவ்வொரு இரண்டு வினாடிகளுக்கும் அவர்கள் தங்கள் தொலைபேசிகளைச் சரிபார்க்கிறார்கள். மனிதனுக்கும் தொழில்நுட்பத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு மேலும் வலுவடையும். விரைவில் பயோடெக்னாலஜிஸ்டுகள் மனித உடலின் பாகங்களை உருவாக்குவார்கள், மேலும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் நம் கதாநாயகி இந்த உலகத்திலிருந்து வர வேண்டும், கலாச்சாரம் அல்லது அரசியல் போன்ற பாரம்பரிய பகுதிகளிலிருந்து அல்ல.

இந்த நிலையில் சினிமா எங்கே போகும்?

இன்று, ஒரு திரையரங்கில் கூட, ஒருவர் தான் பார்க்க வந்த அதே படத்தை, ஒரே நேரத்தில் தனது ஸ்மார்ட்போன் திரையில் பார்க்க முடியும். இது மிகவும் பொதுவானது என்பதால். ஒரு திரைப்படத்தின் போது ஒவ்வொரு நிமிடமும் மக்கள் தங்கள் ட்விட்டரைப் புதுப்பிப்பதைத் தடுக்க முடியாது. இதை ஏற்றுக்கொள்ள நாம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

எனக்கு தெரிந்த ஒன்று என்னவென்றால், மக்கள் எப்போதும் நல்ல கதையை விரும்புவார்கள். உளவியல் ரீதியாக, மக்கள் தொலைக்காட்சி, தொலைபேசி, சினிமா அல்லது நாடக மேடை என எந்த ஒளிபரப்பாளரின் மூலமாகவும் புதிய கதைகள் மற்றும் உண்மைகளைத் தொடர்ந்து தேடுவதற்குத் தயாராக உள்ளனர். எங்களுக்கு எப்போதும் அதிகம் தேவை.

சினிமாக்கள் பிழைக்காது என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அவை இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். ஏனென்றால், கருத்துகளின் கூட்டுப் பார்வையில் ஏதோ ஒரு சிறப்பு இருக்கிறது. மறுபுறம், எனது பார்வை எனது தலைமுறையின் பார்வை. தனிப்பட்ட முறையில், நான் திரைப்படங்களுக்கு செல்வதை விரும்புகிறேன். ஒரு இயக்குனராக, நான் ஒரு திரைப்படத்தை பதிவிறக்கம் செய்து எங்கு, எப்போது வசதியாக இருந்தாலும் பார்க்காமல், திரையரங்கிற்குச் சென்று, அந்நியர்களுடன் இருட்டு அறையில் அமர்ந்து கொள்ள விரும்புவதைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறேன்.

லண்டன் ஒலிம்பிக்கின் தொடக்க விழாவை நீங்கள் இயக்கினீர்கள். படம் எடுப்பதை விட கஷ்டமா?

தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, திரைப்படங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். ஒலிம்பிக் என்பது நாட்டின் வரலாறு, இது எப்போதும் பொருத்தமானது. சினிமாவில் நீங்கள் தனிப்பட்ட கதைகளைச் சொல்கிறீர்கள். ஆனால் தனிப்பட்ட வரலாறு ஒரு இயற்கையான விஷயம், அது ஒவ்வொரு நிமிடமும் மாறுகிறது. நான் படமாக்கும் கதை படப்பிடிப்பின் போது காலாவதியாகிவிடாமல் இருக்க தொடர்ந்து ஏதாவது செய்ய வேண்டும்.

இது உண்மையில் சினிமாவுக்கு இப்போது ஒரு அழுத்தமான பிரச்சனை. நீங்கள் ஒரு கதையை உருவாக்குங்கள், படம் ஒரு வருடம் கழித்து வெளிவருகிறது. உங்களிடம் சில வகையான தொழில்நுட்ப புதுமை உள்ளது, ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து தொழில்நுட்பம் முன்னேறியது, நீங்கள் அங்கு காண்பிப்பதை யாரும் நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள். அதனால நானே தலையெழுத்து படங்கள் பண்ணியதில்லை. அதனால்தான் இயக்குனர்கள் தொடர்ந்து காதல், மரணம், செக்ஸ், பயம் - நம் வாழ்வின் நித்திய கூறுகள் - கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறார்கள்.

அதாவது, ஹாலிவுட் விரும்பும் தலைப்புகள். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் அவர்களுடன் வித்தியாசமாக வேலை செய்கிறீர்கள் - இருட்டாக அல்லது வேறு ஏதாவது... மேலும் அதற்காக ஆஸ்கார் விருதுகளைப் பெறுவீர்கள்.

நான் எப்போதும் ஹாலிவுட் அமைப்புக்கு வெளியே வேலை செய்ய முயற்சிக்கிறேன். ஆனால் நடைமுறையில், நாம் அனைவரும் இந்த அமைப்பில் வேலை செய்கிறோம். குறைந்த பட்ஜெட்டில், திறமையான படங்களை எடுக்கவும்: ஸ்டுடியோ அவற்றை தங்கள் பிரிவின் கீழ் எடுத்து விநியோகிக்கத் தொடங்கும் வரை யாரும் அவற்றைப் பார்க்க மாட்டார்கள்.

நான் அதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். ஆனால் நான் என் கதைகளை எதிர்பாராத விதமாக வைக்க முயற்சிக்கிறேன். நான் "டிரான்ஸ்" செய்ய முயற்சித்தேன், அதனால் பார்வையாளர் எப்போதும் சந்தேகப்படுவார்: படத்தின் தொடக்கத்தில், ஜேம்ஸ் மெக்காவோய் ஹீரோவாகத் தெரிகிறது (அவர் ஏலதாரர் சைமனாக நடிக்கிறார். - "ஆர்ஆர்"), ஆனால் அவரது உண்மையான வெளிச்சத்தில் அவர் முன் தோன்றினார். நாம் இறுதியில் மட்டுமே. கேசல் ஒரு உன்னதமான வில்லனாகத் தொடங்குகிறார், ஆனால் படத்தின் முடிவில் அவர் தனது உணர்வுகளை என்ன செய்வது என்று தெரியாத ஒரு இளைஞனைப் போல மாறுகிறார். ஹாலிவுட்டின் மரபுகளுக்கு எதிராகச் செல்ல உங்களை அனுமதிக்கும் சிறிய பட்ஜெட்டில் நீங்கள் பணிபுரிந்தால் மட்டுமே இந்த நிழல்கள் அனைத்தையும் காட்ட முடியும். ஹாலிவுட் வேலை செய்கிறது, ஏனென்றால் மக்கள் எளிமையான மதிப்புகளை விரும்புகிறார்கள். ஆனால் அவரை குழப்பி, அவர் விரும்புவதை விட இருண்ட ஒன்றை சுடுவது எப்போதும் நல்லது.