கலை என்றால் என்ன என்பது பற்றி அதிகம் தெரியவில்லை. நீங்களே தப்பித்துக் கொள்ளுங்கள், அல்லது கலை என்றால் என்ன. சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளர்களின் கருத்து

கேள்விகளைக் கேட்கும் கலை படிப்பு மற்றும் தொழில்முறை செயல்பாடு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படை திறன்களில் ஒன்றாகும். ஒரு நபர் என்ன கேள்விகளைக் கேட்கிறார் என்பதன் அடிப்படையில் பொருள் தேர்ச்சி பெறுவதில் முன்னேற்றம் மதிப்பிடப்படுகிறது. பல தொழில்கள் சரியான கேள்விகளைக் கேட்கும் திறனில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது தகவல்களைச் சேகரிப்பதில் பயனுள்ள கேள்விகள். டாக்டர்கள், மேலாளர்கள், ஆசிரியர்கள், வழக்கறிஞர்கள், உளவியலாளர்கள் ஆகியோர் கேள்விகளைக் கேட்க சிறப்பாகக் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனக்குத் தகவல் இல்லாதபோது கேட்கும் கேள்விகள், சிக்கலைப் பற்றிய புரிதலின் அளவையும், அனுமானங்களைச் செய்யக் கேட்பவரின் திறனையும் காட்டுகின்றன. கேள்விகளைக் கேட்கும் திறன் அறிவுசார் சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவுகிறது மற்றும் மக்களிடையே பரஸ்பர புரிதலை மேம்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு நவீன நபர் மற்றொரு நபரிடம் மட்டுமல்ல, இணையத்தில் தேடுபொறிகளிலும் கேள்விகளைக் கேட்கிறார். "தேடுபொறி" அர்த்தமுள்ள இணைப்புகளை வழங்கும் முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தும் திறன், கேள்விகளைக் கேட்கும் அதே கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஒரு கேள்வியைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, நீங்கள் விரும்பிய பதிலில் இருந்து முக்கிய வார்த்தைகளைக் கேட்கிறீர்கள்.

பின்வரும் பணிகளை முயற்சிக்கவும் (நீங்கள் மூன்று விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்வு செய்யலாம், ஆனால் அனைத்தையும் முடிப்பது நல்லது).

உடற்பயிற்சி 1.நீங்கள் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தை கற்பிக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், உங்கள் மாணவர்கள் W. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" எவ்வளவு தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய வேண்டும். உங்கள் மாணவர்களின் அறிவின் ஆழத்தை அறிய நீங்கள் என்ன 10 கேள்விகளைக் கேட்பீர்கள்? கேள்விகளை எழுதுங்கள்.

பணி 2.நீங்கள் ஒரு மேலாளராகவும், உங்கள் துணை அதிகாரிகளில் ஒருவர் ஒரு முக்கியமான பணியில் தாமதமாக இருப்பதாகவும் கற்பனை செய்து பாருங்கள். சம்பவத்தின் காரணத்தைப் புரிந்துகொண்டு நியாயமான தண்டனையைத் தீர்மானிக்க நீங்கள் கேட்கும் 5-6 கேள்விகளைக் கொண்டு வாருங்கள். அவர்களிடம் யாரிடம் கேட்கலாம் என்று யோசியுங்கள்.

பணி 3.நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். விழாவிற்கான திரைப்படங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறீர்கள். போட்டிக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்ட 5 படங்களில் 3 படங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதே உங்கள் பணி. இந்த படங்களை ஏற்கனவே பார்த்தவர்களுக்கு 3-4 கேள்விகளுடன் வாருங்கள், அவை பார்ப்பதற்கு முன் தேர்வு செய்ய உதவும்.

நீங்கள் என்ன கேள்விகளை "பயன்படுத்தினீர்கள்" - திறந்தநிலை, அதாவது. விரிவான பதில் தேவை (உதாரணமாக, "நீங்கள் இதை எப்போது கடைசியாகப் பயன்படுத்துகிறீர்கள்?") அல்லது மூடியவை, "ஆம்" அல்லது "இல்லை" ("நீண்ட காலமாக இதைத் தேடுகிறீர்களா?" ?"). ஒரு திறந்த கேள்வி மற்ற நபருக்கு பேசுவதற்கான சிறந்த வாய்ப்பையும் மேலும் தகவலைப் பெற உங்களுக்கு அதிக வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். மூடிய கேள்விகளின் மற்றொரு சிக்கல் என்னவென்றால், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, வெகு தொலைவில், நல்லது என்பது பற்றிய கேள்வி கேட்பவரின் யோசனை, பதிலளிப்பவரின் யோசனையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடலாம் (இதுதான் தவறான புரிதல் பிறக்கிறது). உங்களுக்கு, "நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு" என்பது ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, ஆனால் மற்றவர்களுக்கு அது நேற்று. உங்கள் பட்டியலில் மூடப்பட்ட கேள்விகளை மறுவடிவமைக்க முயற்சிக்கவும், இதனால் அவை திறந்திருக்கும்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் 5 வகையான கேள்விகளை அடையாளம் காண்கின்றனர்.

I. உண்மை கேள்விகள் (அல்லது அறிவு கேள்விகள்)

இத்தகைய கேள்விகள் கவனிக்க எளிதான உண்மைகள் மற்றும் அம்சங்களைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. உண்மையான கேள்விகளுக்கான பதில்கள் பெரும்பாலும் சரி அல்லது தவறு என தீர்மானிக்கப்படும். உண்மையான கேள்விகள் பொதுவாக எளிமையானவை என்றாலும், அவற்றை எவ்வாறு கேட்பது என்பதையும் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உண்மையான கேள்விகள் பின்வரும் பண்புகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன:

• யார் (எழுத்தாளர் யார், யார் தலையிட முடியும், யார் இந்த வேலையைச் செய்தார்கள், முதலியன);
• எப்போது (எவ்வளவு அடிக்கடி, அதிர்வெண் என்ன, எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு, எவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு, எப்போது அது நிகழலாம்...);
• எங்கே (எவ்வளவு தூரம்..., எப்படி அங்கு செல்வது...);
• எப்படி (அது எப்படி நடந்தது, எப்படி நிகழலாம், என்ன குணங்கள் உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்...)

டாஸ்க் 1க்கு, ஒரு உண்மைக் கேள்வியின் உதாரணம்: "டென்மார்க் இளவரசரைப் பற்றிய ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் பெயர் என்ன?" சதி வரிகளை பாதிக்கும் கேள்விகள் குறைவான பழமையானவை: “பொலோனியஸ் எப்போது, ​​எந்த சூழ்நிலையில் கொல்லப்பட்டார்? இந்த கொலை என்ன விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது? பணி 2 க்கு, இதுபோன்ற கேள்விகள்: “உங்களால் சரியான நேரத்தில் செய்ய முடியவில்லை என்பதை உணர்ந்து யாரிடம் உதவி கேட்டீர்கள்?”, “பணியை முடிக்க எவ்வளவு தாமதமாக வந்தீர்கள்?”, “நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும்? பணியைத் தீர்க்கவா?", "ஒரு பணியை முடிப்பதில் தாமதமானால் என்ன விளைவுகள் ஏற்படும்? டாஸ்க் 3க்கு, உண்மையான கேள்விகள்: “படத்தின் இயக்குனர் யார்?”, “படம் எடுப்பவர்கள் போட்டிகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்ற அனுபவம் என்ன?”, “படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் எவ்வளவு பணம் வசூலித்தது? ”

உங்கள் பட்டியலில் எத்தனை உண்மையான கேள்விகள் உள்ளன, எந்தப் பணியில் இந்தக் கேள்விகளின் விகிதம் அதிகமாக உள்ளது என்பதைக் கணக்கிடுங்கள். பணி 2 இல் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைக்கு உண்மைக் கேள்விகள் மிகவும் முக்கியம் - நிலைமையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் முதலில் சிக்கலின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், பின்னர் என்ன நடந்தது. பணி 1 இன் நிலைமைக்கு, உண்மைச் சிக்கல்கள் மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - வேலையின் உண்மைப் பக்கம் அறியப்படுகிறது மற்றும் அதிக ஆர்வம் இல்லை. டாஸ்க் 3 இல் உள்ள சூழ்நிலையானது, உண்மைச் சிக்கல்கள் முடிவெடுப்பதற்கான அடிப்படையை வழங்குகின்றன மற்றும் பிற சிக்கல்களால் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும் என்று கருதுகிறது.

II. ஒன்றிணைந்த சிக்கல்கள்

இந்த கேள்விகளுக்கு தெளிவான பதில் இல்லை மற்றும் நிறைய சிந்தனை தேவைப்படுகிறது. சூழ்நிலையோ அல்லது உரையோ நேரடியான குறிப்பை வழங்கவில்லை. பெரும்பாலும், இந்தக் கேள்விகள் "ஏன்...", "காரணங்கள் என்ன...", "ஏன்..." (எந்த நோக்கங்களுக்காக நபர் செயல்பட்டார்? என்ன நடந்தது என்பதற்கான காரணங்கள் என்ன? ஏன்? அது நடக்கவில்லையா?).

ஒரு குவிந்த கேள்வி ஒரு நபரின் புரிதலையும் உண்மைப் பொருளையும் இணைக்கிறது; இது கேள்விகள் கேட்கப்படும் சூழ்நிலை அல்லது உரையின் விளக்கத்தின் முதல் கட்டமாகும்.

எடுத்துக்காட்டாக, “ஹேம்லெட்” க்கு இதுபோன்ற கேள்விகள்: “ஓபிலியாவின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கான முக்கிய காரணங்கள் என்ன, அவளை தற்கொலைக்குத் தள்ளியது எது?”, “ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கும் தன்மையை என்ன விளக்குகிறது, அவர் தனது தாயையும் மாமாவையும் துன்புறுத்துவது எது?” பணி 2 க்கு, இதுபோன்ற கேள்விகள் இருக்கலாம்: "நீங்கள் ஏன் உதவி கேட்டீர்கள் (அல்லது கேட்கவில்லை)?", "பணியை முடிக்க உங்களுக்கு என்ன தேவை?" பணி 3 க்கு, இதுபோன்ற கேள்விகள் இருக்கும்: "இந்த படத்தின் நன்மைகள் என்ன?", "விழா நிகழ்ச்சிகளில் படங்களை வரிசைப்படுத்த சிறந்த வழி எது?"

உங்கள் கேள்விகளின் பட்டியலை மதிப்பாய்வு செய்யவும்—அவற்றில் எத்தனை கேள்விகள் ஏன் என்பதைக் கண்டறிந்து விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன?

III. மாறுபட்ட கேள்விகள்

அத்தகைய கேள்வியின் சாராம்சம் நிலைமையை நிலைநிறுத்துவதாகும்: "என்ன நடக்கும் (என்ன நடக்காது) என்றால் ...". ஒரு மாறுபட்ட கேள்வி பதிலளிப்பவருக்கு மாற்று இருப்பதைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. பல நிபுணர்களுக்கு இதுபோன்ற கேள்விகளைக் கேட்கும் திறன் முக்கியமானது: சிகிச்சை, தண்டனை அல்லது வெகுமதி பற்றிய முடிவை எடுப்பது, முடிவின் விளைவுகளை மதிப்பீடு செய்வதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். ஒரு குவிந்த கேள்வி ஏற்கனவே என்ன நடந்தது என்பதை விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டால், ஒரு மாறுபட்ட கேள்வி எதிர்காலத்தை கணிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

உதாரணமாக, ஹேம்லெட்டின் பகுப்பாய்வில் பின்வரும் கேள்விகள் அடங்கும்: “ஹேம்லெட்டின் தந்தை இறக்காமல் இருந்திருந்தால், ஹேம்லெட்டுக்கும் ஓபிலியாவுக்கும் இடையிலான உறவு எப்படி வளர்ந்திருக்கும்?”, “ஹேம்லெட் உயிருடன் இருந்து குற்றவாளிகளைத் தண்டித்திருந்தால் அவருக்கு என்ன நடந்திருக்கும். ?" இரண்டாவது சூழ்நிலையில், நீங்கள் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்: "பணியை சரியான நேரத்தில் முடிக்க உங்களுக்கு எது உதவும்?", "நீங்கள் அத்தகைய கருவியைப் பயன்படுத்தினால், அது நிலைமையை எவ்வாறு பாதிக்கும்?" மூன்றாவது சூழ்நிலையில், கேள்விகள் சாத்தியமாகும்: “இந்தத் திரைப்படத்தை விழா நிகழ்ச்சிகளில் சேர்ப்பது விழாவின் பிரபலத்தை எவ்வாறு பாதிக்கும்?”, “பார்வையாளர்களால் கவனிக்கப்படும் வகையில் படத்தை யார் வழங்க வேண்டும்?”, “என்ன செய்யும். இந்தத் திரைப்படம் திட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை என்றால் பொதுமக்களின் பதிலா?

உங்கள் கேள்விகளின் பட்டியலை கவனமாகப் படிக்கவும் - சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க "வலுவான" கேள்விகளை அடையாளம் காண முடியுமா, மற்றும் "பலவீனமான" கேள்விகள், பட்டியலில் இருந்து விலக்கப்படக்கூடியவை. ஒரு "வலுவான" கேள்வி நிலைமையைப் பற்றிய புரிதலைத் தருகிறது, பெரும்பாலும் இது ஒரு மாற்றுக் கேள்வி: "யார் இதைச் செய்ய முடியும், வழங்கியது ...", "இது எப்போது நடக்கும், என்றால் ...", "இது எங்கே நடக்கும் .. .” போன்றவை. சூழ்நிலை 2 மற்றும் சூழ்நிலை 3 ஆகிய இரண்டுக்கும் வாய்ப்புக் கேள்விகள் தேவை. நிலைமை 1 க்கு இதுபோன்ற கேள்விகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல, ஏனெனில் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் நிபந்தனை மனநிலையில் நியாயப்படுத்துவது கடினம்.

IV. மதிப்பீட்டு கேள்வி (தீர்ப்பு மற்றும் ஒப்பீட்டு கேள்வி)

இந்த கேள்விகள் சூழ்நிலையைப் பற்றிய புரிதலையும் நிகழ்வு, புத்தகம், திரைப்படம் போன்றவற்றின் மீதான ஒரு நபரின் அணுகுமுறையையும் இணைக்கின்றன. அத்தகைய கேள்விக்கான பதில் சமநிலையான தீர்ப்புகள் மற்றும் வகைப்படுத்தலைத் தவிர்க்கும் திறனைக் காட்டுகிறது. ஒரு தீர்ப்பின் கேள்வி, பதிலளிப்பவர் சூழ்நிலைக்கு அப்பாற்பட்ட தகவலைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதுகிறது, உரையாடலின் விஷயத்தில் அலட்சியமாக இல்லை, மேலும் விவாதிக்கப்படும் விஷயங்களின் தெளிவின்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

ஒரு வரலாற்று உண்மை அல்லது கலைப் படைப்பைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலை நீங்கள் மதிப்பிட வேண்டியிருக்கும் போது மதிப்பீடு மற்றும் ஒப்பீடு கேள்விகள் இன்றியமையாதவை. நிலைமை 1 இல், பின்வரும் கேள்விகள் சாத்தியமாகும்: “ஓபிலியா மற்றும் ஜூலியட்டின் மரணங்களை ஒப்பிடுக, இந்த ஷேக்ஸ்பியர் கதாநாயகிகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன”, “மற்ற இலக்கிய ஹீரோக்கள் ஹேம்லெட்டைப் போன்றவர்கள்”, ““ஹேம்லெட்” நாடகம் எப்படி இருக்கிறது ஷேக்ஸ்பியரின் மற்ற நாடகங்களிலிருந்து வேறுபட்டது. சூழ்நிலை 2 க்கு, இதுபோன்ற கேள்விகள் பின்வருமாறு: "நீங்கள் எதற்குப் பொறுப்பு, மற்றவர்கள் எதற்குப் பொறுப்பு?", "உங்கள் செயல்களை மதிப்பிடுங்கள்: நீங்கள் எங்கே சரியான முடிவை எடுத்தீர்கள், எங்கு தவறான முடிவை எடுத்தீர்கள்?" மூன்றாவது சூழ்நிலையில், மதிப்பீட்டு கேள்வி இலக்காக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு அடிப்படையில் வெவ்வேறு படங்களை ஒப்பிடுவது.

முன்மொழியப்பட்ட மூன்று பணிகளிலும் தீர்ப்பு மற்றும் ஒப்பீடு பற்றிய கேள்விகள் விரும்பத்தக்கவை - இந்தக் கேள்விகள் ஒரு கண்ணோட்டத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கு உகந்ததாக இருப்பது முக்கியம்.

V. ஒருங்கிணைந்த கேள்வி (சிக்கலான கேள்வி, அதற்கான பதில் மிக நீண்டதாக இருக்கலாம்)

உண்மையில், ஒரு வகை கேள்விகள் சுமூகமாக மற்றொரு வகை கேள்விகளாக மாறுகின்றன. எனவே, உண்மையான கேள்வி மற்ற மூன்று வகையான கேள்விகளுக்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு கேள்வியில் நீங்கள் ஒரு விளக்கக் கேள்வியையும் யூகக் கேள்வியையும் இணைக்கலாம்.

எடுத்துக்காட்டாக, சூழ்நிலை 1 இல், நீங்கள் பின்வரும் கேள்விகளைக் கேட்கலாம்: "ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக தொடர்புகொள்வதில்லை. இந்த நிலையை உறுதிசெய்து அதற்கான விளக்கத்தைக் கண்டறியவும். போலோனியஸுக்கும் ஹேம்லெட்டின் தந்தைக்கும் இடையே நடக்கும் உரையாடல் காட்சி எப்படி இருக்கும்? சூழ்நிலை 2 இல், பின்வரும் ஒருங்கிணைந்த கேள்விகளை நீங்கள் கேட்கலாம்: “நீங்கள் சரியான நேரத்தில் வரவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிந்ததும், ஏன் உடனடியாக அதைப் புகாரளிக்கவில்லை?”, “இந்தப் பணியை உங்களுக்காக யார் செய்ய முடியும், யாரிடம் நீங்கள் ஒப்படைப்பீர்கள்? என் இடத்தில் ஏன்?" சூழ்நிலை 3 இல், ஒரு ஒருங்கிணைந்த கேள்வி படத்தின் கலை மதிப்பை தெளிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொள்ளலாம்: "படத்தில் என்ன புதிய கலை நுட்பங்கள் உள்ளன, அவை திருவிழாவின் முன்னுரிமைகளுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன?"

நீங்கள் வரும் கேள்விகளில் எத்தனை ஒன்று சேர்ந்துள்ளது என்பதைப் பாருங்கள். ஏற்கனவே உள்ள கேள்விகளை எப்படி ஒட்டுமொத்த விரிவான கேள்வியாக இணைக்கலாம் என்று யோசியுங்கள். நீங்கள் கேட்கும் கேள்விகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பின் அளவு, தகவல்களைச் சேகரிப்பதில் உங்களுக்கு ஒரு திசை இருக்கிறதா, பூர்வாங்க கருதுகோள்களை நீங்கள் அடையாளம் காண்கிறீர்களா, நீங்கள் முன்வைக்கும் கருதுகோள்கள் எவ்வளவு மாறுபடும் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒருங்கிணைந்த கேள்விகள் வெவ்வேறு கேள்விகளை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, பெறப்பட்ட பதில்களிலிருந்து, ஆய்வு செய்யப்படும் சூழ்நிலையின் முழுமையான "படத்தை" ஒன்றாக இணைக்கவும்.

கேள்விகளைக் கேட்கும் திறன் மற்றவர்களின் கேள்விகளுக்கு சிந்தனையுடன் மற்றும் அவசரமின்றி பதிலளிக்க ஒரு நபருக்கு உதவுகிறது; பகுத்தறிவதன் மூலமும் உங்கள் பார்வையை வளர்ப்பதன் மூலமும் பதிலளிக்கவும். ஒரு கேள்விக்கு பதிலளிப்பதற்கான திட்டத்தை வரைவது என்பது ஒரு பெரிய கேள்வியை இன்னும் "குறுகிய" கேள்விகளாக உடைப்பதைத் தவிர வேறில்லை. பல உளவியலாளர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கும் திறனைக் காட்டிலும் கலையைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கேள்வி விழிப்புணர்வின் அளவை மட்டுமல்ல, தரமற்ற முறையில் ஆய்வு விஷயத்தை அணுகும் ஒரு நபரின் திறனையும் காட்டுகிறது. . உங்கள் பட்டியலில் கூட்டுக் கேள்விகள், விளக்கக் கேள்விகள், கணிப்புக் கேள்விகள் அல்லது மதிப்பீட்டுக் கேள்விகள் நிறைந்திருந்தால், சூழ்நிலையை ஆராய்வதில் உங்கள் படைப்பாற்றலை இணைப்பதில் உங்களுக்கு எந்தப் பிரச்சினையும் இருக்காது. "சக்திவாய்ந்த" கேள்விகளைக் கேட்பதில் உங்களுக்கு சிரமம் இருந்தால், உங்களிடம் அத்தகைய திறன் குறைவாக உள்ளது என்று அர்த்தமல்ல. உங்கள் கேள்விகளை மிகவும் சிக்கலானதாக மாற்ற முயற்சிக்கவும், இதைச் செய்ய, பணியில் உங்கள் ஆர்வத்தை "ஆன்" செய்யவும்.

V. R. ஷ்மிட், உளவியல் அறிவியல் வேட்பாளர்

"கேள்வி கேட்கும் கலை - சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி" கட்டுரையில் கருத்து

"கேள்விகளை சரியாகக் கேட்பது எப்படி - பெரியவர்களுக்கான பயிற்சி" என்ற தலைப்பில் மேலும்:

சுய அறிவு பயிற்சிகள். அவை பயனுள்ளதா? வெளிநாட்டு மொழிகளைக் கற்றல். வயது வந்தோர் கல்வி. இதைத்தான் சமீபத்தில் என் நண்பன் செய்தான். நான் சுயமரியாதையை உயர்த்துவதற்கான பயிற்சியைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், மேலும் மக்களைப் புரிந்துகொண்டு எதிர்காலத்தில் வெற்றியை அடைவது எப்படி என்பதை அறிய விரும்பினேன்.

கேள்விகள் கேட்கும் கலை ஒரு சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. கேள்விகளைக் கேட்கும் கலை படிப்பு மற்றும் தொழில்முறை செயல்பாடு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படை திறன்களில் ஒன்றாகும்.

கேள்விகள் கேட்கும் கலை ஒரு சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. ஆனால் எனக்கு ஒரு கேள்வி உள்ளது: கோட்பாட்டளவில் வீடியோ மற்றும் சிடியில் இதுபோன்ற வீடியோ பொருட்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்க அவர்கள் என்னை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார்கள் - நீங்கள் அவற்றை வாங்க விரும்புகிறீர்களா, எவ்வளவு?

கேள்விகள் கேட்கும் கலை ஒரு சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. உங்கள் மாணவர்களின் அறிவின் ஆழத்தை அறிய நீங்கள் என்ன 10 கேள்விகளைக் கேட்பீர்கள்?

சர்வே. உன்னைப் பற்றி, உன் பெண்ணைப் பற்றி. குடும்பத்தில், வேலையில், ஆண்களுடனான உறவுகளில் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை பற்றிய பிரச்சினைகள் பற்றிய விவாதம். கடைசி கேள்வியால் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன் - "எங்களால் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும், ரியல் எஸ்டேட் வாங்குவது கூட." ரியல் எஸ்டேட், ஒரு குடும்பத்திற்கான வீட்டுவசதி பற்றி பேசினால், அவசரமாக தேவைப்படும் விஷயம்.

குடும்ப பிரச்சனைகள் பற்றிய விவாதம்: காதல் மற்றும் பொறாமை, திருமணம் மற்றும் துரோகம், விவாகரத்து மற்றும் ஜீவனாம்சம் 13 வயதுக்கு மேற்பட்ட பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு. ஒருவரால் விரைவாகக் கற்றுக்கொண்டு புதியதைச் சேர முடியாவிட்டால், "இல்லை" என்று எப்படிக் கூறுவது? நீங்கள் விரும்பவில்லை என்றால் கோரிக்கைகளை எப்படி நிராகரிக்கிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள்...

குடும்பத்தில், வேலையில், ஆண்களுடனான உறவுகளில் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை பற்றிய பிரச்சினைகள் பற்றிய விவாதம். மேலும் உயிரியல் ரீதியாக இது முற்றிலும் சரியானது. இதற்கு அவர்களுக்கு பயிற்சி தேவை என்றால் நீங்களே ஏன் அறிமுகம் செய்ய வேண்டும் என்று புரியவில்லை. நீங்கள் எந்த கட்டுமான தளத்திற்கும் செல்லலாம். பல நட்பு பார்வையாளர்கள் உள்ளனர்...

வார இறுதியில் விதியைக் கற்றுக்கொள்ள நாங்கள் நியமிக்கப்பட்டோம். நான் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. பொதுவாக, எங்கள் ரஷ்ய மொழி மிகவும் நன்றாக இல்லை, ஆனால் கலவையின் பகுப்பாய்வைப் பொறுத்தவரை, வழக்குகள் வருகின்றன, இப்போது அது சரிவுகளுக்கு வருகிறது, பொதுவாக, வந்து செல்லுங்கள். உண்மையைச் சொல்வதானால், நான் மிகவும் பதட்டமாக இருக்கிறேன். எனக்கு ஏதாவது சொல்லுங்கள் - ஒரு புத்தகம், ஒரு வலைத்தளம், உங்கள் விரல்களில் எப்படி விளக்குவது, அமைதியானது மற்றும் வலேரியன் குடிப்பது எப்படி? :))

வாக்கியங்களில் சரியாக கேள்வி கேட்பது எப்படி? முதலில், பெரியவர் கேள்விகளைக் கேட்கிறார், குழந்தை பதிலளிக்கிறது. கேள்விகள் கேட்கும் கலை சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. பல தொழில்கள் சரியான கேள்விகளைக் கேட்கும் திறனின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது, சேகரிப்பதற்கு பயனுள்ள கேள்விகள்...

குடும்ப பிரச்சனைகள் பற்றிய விவாதம்: காதல் மற்றும் பொறாமை, திருமணம் மற்றும் துரோகம், விவாகரத்து மற்றும் ஜீவனாம்சம், இடையே உள்ள உறவுகள் :) பயன்படுத்தாமல் கற்றுக்கொள்வது எப்படி? எனக்கு உண்மையில் புரியவில்லை. கற்றுக்கொள்ளுங்கள் - கருத்தரங்குகளில், தொடக்கக்காரர்களுக்கான பயிற்சிகள். பின்னர் மெதுவாக அந்நியர்களிடம் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

கேள்விகள் கேட்கும் கலை ஒரு சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. பல தொழில்கள் சரியான கேள்விகளைக் கேட்கும் திறனில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது தகவல்களைச் சேகரிப்பதில் பயனுள்ள கேள்விகள். உன்னால் முடியும்! மற்றும் "நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள்?" என்ற கேள்வி. முற்றிலும் தானாகவே அமைக்கப்படும், உண்மையில்...

பொய் சொல்ல கற்றுக்கொள்வது மற்றும் நயவஞ்சகனாக இருப்பது எப்படி? தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள். குடும்பஉறவுகள். இதை எப்படி கற்றுக்கொள்வது? உங்களை எப்படி அமைப்பது? ஏதாவது படிக்கலாமா? என் மாமியார் என் அறைக்குள் தவழ்ந்து வருகிறார், நானும் அப்படித்தான் நினைத்தேன், என் அம்மாவைப் பற்றி ஒரு கேள்வி கூட கேட்டேன், இது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் என் அம்மாவிடம் ஒரு நபர் எப்படி பதிலளிக்கிறார்?

நேர்காணல் கேள்விகள். நான்காம் வகுப்பில் பட்டப்படிப்பு நடத்துவது பற்றி கீழே விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்பைப் படித்தேன்.முதல் வகுப்பில் எங்களிடம் கேள்விகள் கேட்கப்பட்டன: பள்ளியில் உங்களுக்குப் பிடித்தவை/பிடித்தவை என்ன, உங்களுக்குப் பிடித்த பாடங்கள், சுவாரஸ்யமான/வேடிக்கையான விஷயம் எது, உங்கள் நண்பர்கள் யார்? , நீங்கள் என்ன ஆக விரும்புகிறீர்கள்.

இது "பெற்றோர் திறன் பயிற்சி - பெற்றோருக்கான பயிற்சி" என அழைக்கப்படுகிறது, இது நிறுவனத்தால் நடத்தப்படுகிறது.முக்கிய தலைப்புகள்: ஒரு குழந்தையை தனது நடத்தையை மாற்றுவதற்கு எவ்வாறு ஒழுங்காக கட்டாயப்படுத்துவது. குழந்தையின் நடத்தையில் விலகல்களை எவ்வாறு தடுப்பது. வயது வந்தவரின் பெற்றோராக இருக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி...

1. "தடைசெய்யப்பட்ட வார்த்தை." நாங்கள் ஒரு தடைசெய்யப்பட்ட வார்த்தையைத் தேர்வு செய்கிறோம், அது எந்த நிறமும் (மஞ்சள்) அல்லது தரம் (சிறியது) இருக்கலாம். கேள்விகள் கேட்கும் போது குழந்தைக்கு பந்து வீசுகிறோம். (கடல் நீலம், மற்றும் சூரியன்? ரோஜா என்ன நிறம்? மற்றும் டெய்சி? யானை பெரியது, மற்றும் எலி?) குழந்தை ஒரு துல்லியமான பதிலைக் கொடுக்க வேண்டும், தடைசெய்யப்பட்ட வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக "அப்ரகடாப்ரா" என்று சொல்ல மறக்கவில்லை. கவனத்தை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்

இது சாத்தியமில்லை, நீங்கள் (மற்றும் மிகவும் சரியான பெரியவர்கள்) மந்தநிலையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்கிறீர்கள் அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் கருத்துகள் கூறுவதையும் கேள்விகள் கேட்பதையும் நிறுத்த வேண்டும், ஆனால் தலைப்பில் மற்ற விவாதங்களைப் பாருங்கள் “ஒரு பள்ளி குழந்தைக்கு ஒழுக்கத்தை படிக்காமல் இருக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி? ”

கார்டியன்ஷிப்பில் முதல் நேர்காணல்... ... ஒரு பிரிவைத் தேர்ந்தெடுப்பது எனக்கு கடினமாக உள்ளது. தத்தெடுப்பு. தத்தெடுப்பு விவகாரங்கள், குழந்தைகளை குடும்பங்களில் வைப்பது, தத்தெடுக்கப்பட்ட குழந்தைகளை வளர்ப்பது, பாதுகாவலருடன் தொடர்புகொள்வது, வளர்ப்பு பெற்றோருக்கு பள்ளியில் பயிற்சி போன்றவற்றைப் பற்றிய விவாதம்.

வணிக தொடர்புகளை எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது? தீவிரமான கேள்வி. உன்னைப் பற்றி, உன் பெண்ணைப் பற்றி. வணிக தொடர்புகளை எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது? அல்லது அதை என்ன அழைப்பது என்று தெரியவில்லை. உங்களுக்கு இலவசமான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள ஏதாவது வேண்டுமா? நெட்வொர்க்கர்களுக்கான இலவச பயிற்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள், Oriflame எல்லாம் உள்ளது மற்றும் பல.

கேள்விகள் கேட்கும் கலை ஒரு சிறு சிந்தனைப் பயிற்சி. சிறு சிந்தனை பயிற்சி. 5 வகையான கேள்விகள்: அறிவு கேள்விகள், ஒன்றிணைந்த கேள்விகள் உங்கள் கனவு வேலையைத் தேடுங்கள் அல்லது உங்களிடம் உள்ளதை விரும்புங்கள்.

VTsIOM இன் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு ஐந்தாவது ரஷ்யனும் தியேட்டருக்கு வந்ததில்லை, ஒவ்வொரு நொடியும் "ஒருமுறை" இருந்திருக்கிறது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட தியேட்டருக்கு வருவதில்லை. ரஷ்ய குடிமக்களில் பாதி பேர் சினிமாவுக்குச் செல்வதில்லை, பதிலளித்தவர்களில் 13 சதவீதம் பேர் ஒருபோதும் சினிமாவுக்குச் சென்றதில்லை. 40 சதவீதத்திற்கும் அதிகமான ரஷ்யர்கள் "நைட் அட் தி மியூசியம்" பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை, மூன்றில் ஒரு பகுதியினர் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள், ஆனால் பார்வையிட விரும்பவில்லை, பதிலளித்தவர்களில் 27 சதவீதம் பேர் தாங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்கு சென்றதில்லை என்று ஒப்புக்கொண்டனர்.

கலை மக்களுக்கு சொந்தமானதல்லவா?

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஐரோப்பிய பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாற்று பீடத்தின் டீன், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் இல்யா டோரன்சென்கோவ் ஆகியோருடன் தலைப்பைப் பற்றி விவாதிப்போம்.

உலகம் பல ஆண்டுகளாக அருங்காட்சியக வளர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது.

இந்த ஆண்டு, குபன் கோசாக் பாடகர் குழுவின் தலைவர் விக்டர் ஜாகர்சென்கோவுக்கு மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. குபன் கோசாக் பாடகர் குழு எந்த மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல் மக்களுக்கு சொந்தமான கலையா?

குபன் பாடல் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஏராளமான மக்களின் இதயங்களில் நிபந்தனையற்ற பதிலைக் காண்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனெனில் அது அவர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது. இதயப்பூர்வமான, தைரியமான, நாட்டுப்புற, பழங்குடியினருக்கு ஏதாவது ஒரு வேண்டுகோள் உள்ளது. இன்று மேடையில் ஒலிக்கும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், நிச்சயமாக, நவீன கேட்போருக்கு மிகவும் ஏற்றது மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. குபன் கோசாக் பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த இவர்கள், ரஷ்ய மக்களின் உருவங்களில் ஒன்றை இசை ரீதியாக உள்ளடக்கிய மற்றும் காட்சிப்படுத்தும் சிறந்த வல்லுநர்கள். இந்த படம் எப்படி கட்டப்பட்டது என்பது மற்றொரு கேள்வி.

நுண்கலை மீதான வெகுஜன ஏக்கத்திற்கு என்ன காரணம்? ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் செரோவின் கண்காட்சியைச் சுற்றி நம்பமுடியாத உற்சாகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைகலைகளுக்கான நீண்ட வரிகள்...

எந்தப் போக்கைப் பற்றியும் பேசுவது மிக விரைவில் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. சில முடிவுகளை எடுப்பதற்கு சில கலைஞர்கள் மீதான ஆர்வத்தின் புதுப்பிக்கப்பட்ட எழுச்சி தேவைப்படுகிறது. இலையுதிர்காலத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் இருப்பார், செரோவ் செய்ததைப் போல அவர் பலரைக் கூட்டிச் செல்வாரா என்று பார்ப்போம். பொதுவாக, உலகம் பல ஆண்டுகளாக அருங்காட்சியக ஏற்றத்தை அனுபவித்து வருகிறது. அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்வது அவசியம் என்பதை பணக்கார நடுத்தர வர்க்கத்தினர் புரிந்து கொள்ள வைத்துள்ளனர்.

"செரோவைப் பார்க்க" வரிசையில் நின்றது நடுத்தர வர்க்கம் மட்டுமல்ல; மதச்சார்பற்ற நிருபர்கள் எழுதுவது போல், "மாணவர்கள், ஓய்வூதியம் பெறுவோர் மற்றும் பொதுவாக மிகவும் வண்ணமயமான கூட்டம்" அங்கு "பார்க்கப்பட்டது".

இந்த அருங்காட்சியக ஏற்றம், குறிப்பாக, பிளாக்பஸ்டர் கண்காட்சியின் நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்தது. கிளாட் மோனெட்டின் தோட்டங்களை நாங்கள் உங்களுக்குக் காண்பிப்போம்! கிளாட் மோனெட்டின் தோட்டங்களைப் பார்க்க அமெரிக்காவில் என்ன வரிகள் இருக்கும் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? மோனெட் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த அமெரிக்காவின் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களுக்கு நான் ஒருமுறை பயணம் செய்தேன், கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான ஐந்து ஹம்ப்பேக் பாலங்களைக் கண்டேன், பின்னர் நான் அவற்றை வெறுத்தேன். ஆனால் வெகுஜன வெற்றிக்காக விதிக்கப்பட்ட கண்காட்சிக்கு மோனெட் சிறந்த கலைஞர். அல்லது இங்கே ஒரு சிறந்த உதாரணம் - சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பேர்லினில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் கண்காட்சி. ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து மக்கள் அங்கு வந்தனர். அது நடுத்தர வர்க்கம் மட்டுமல்ல. இவர்கள் மாணவர்கள் மற்றும் பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள். இந்த வரிசையில் ஏராளமானோர் நின்றனர். இதுபோன்ற பல கண்காட்சிகள் உள்ளன. ஐரோப்பியர்கள் அவர்களுடன் குடியேறுகிறார்கள். இப்போது பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு Bosch கண்காட்சியும், ஹாலந்தில் உள்ள 's-Hertogenbosch இல் மற்றொரு Bosch கண்காட்சியும் உள்ளன ... இத்தகைய கண்காட்சிகள் மிகவும் அறிவுபூர்வமாக ஆதரிக்கப்படுகின்றன: அவை உயர் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களால் செய்யப்பட்டவை, பட்டியல்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, இது ஒரு அறிவியல் நிகழ்வாக மாறுகிறது. நிச்சயமாக இது ஒரு வணிக நிறுவனமாகும். இது விலை உயர்ந்தது. இதற்கு காப்பாளர்களிடமிருந்து நவீன கருத்தியல் சிந்தனை தேவைப்படுகிறது. இதற்கு பார்வையாளர்கள் தரப்பில் தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது.

செரோவுடனான சந்திப்பிற்கான எங்கள் பார்வையாளர்களின் தயார்நிலை அதன் உன்னதமான பங்கைக் கொண்டிருந்ததா? பள்ளியில் இருந்து "தி கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" தெரிந்தவர்கள் புதிய பதிவுகளுக்காக ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு விரைந்தார்களா?

செரோவ் கண்காட்சியின் கடைசி நாட்களில் இருந்த உற்சாகம் ஓரளவுக்கு சூழ்நிலை சார்ந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. நல்ல விளம்பரம், மாஸ்கோவில் குளிர்ந்த குளிர்காலம் ... கண்காட்சியின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால் ... ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வழங்கப்பட்ட செரோவ், ரஷ்ய மக்களுக்கு இப்போது உண்மையில் இல்லாததைக் கொடுக்கிறார் என்று நினைக்கிறேன். அவர் ரஷ்யாவின் படத்தைக் கொடுக்கிறார், அதை நாம் இழந்துவிட்டோம், அது பெருமைப்படுவதற்கு இனிமையானது. இந்த ரஷ்யா மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. இது அழகான ரோமானோவ்களின் உருவப்படங்களால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் ரோமானோவ் குடும்பத்துடனான உறவை செரோவ் ஏன் முடித்துக்கொண்டார் என்று அவர்கள் கேட்கவில்லை. கலை சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, செரோவ் ஒரு ஒழுக்கமான நபராக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது ஒழுக்கத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவை எடுத்தால், அவர் இந்த முடிவில் இருந்து விலகவில்லை. சில பார்வையாளர்கள் தனித்துவமானதைப் பாராட்ட முடிகிறது, மேலும் வாடிக்கையாளரின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தைக் காண்பிக்கும் திறன் செரோவைத் தவிர வேறு எவருக்கும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த படத்தை இதுபோன்ற முரண்பாட்டுடன் நிறைவு செய்கிறது, அது மேற்பரப்பு விளைவை அழிக்கும். புல்டாக் உடன் பெலிக்ஸ் யூசுபோவின் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். இது யாருடைய உருவப்படம்? இது ரஸ்புடினைக் கொல்லும் இளம் ஹாட்ஷாட் டோரியன் கிரேவின் உருவப்படமா? அல்லது இது வின்ஸ்டன் சர்ச்சிலைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு பக்ஸின் உளவியல் உருவப்படமா? வெகு சிலரே இதைச் செய்ய முடியும். அந்த கண்காட்சியில், செரோவ் ரஷ்ய மக்களையும் ரஷ்ய இயல்புகளையும் கொண்டவர், ஒரு மாறும் வணிக வர்க்கம் உள்ளது, ஒரு மகிழ்ச்சியான அறிவாளிகள் உள்ளனர் - எர்மோலோவாவைப் பாருங்கள், கார்க்கியில் ...

இது ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் செரோவின் தூரிகையின் கீழ், மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய நாடாகத் தோன்றுகிறது, அது நிச்சயமாக இருந்தது. ஆனால் கண்காட்சி மட்டும் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவில்லை: ரஷ்யாவிற்கு என்ன நடந்தது? இதற்கிடையில், செரோவின் பணி அத்தகைய பதிலைக் கொடுத்தது. கண்காட்சியில் 1905 தொடர்பான பொருட்கள் எதுவும் இல்லை. "சிப்பாய்கள், துணிச்சலான சிறுவர்கள்...", ஜனவரி 9 அன்று ஆர்ப்பாட்டம் கலைக்கப்பட்டதைப் பற்றிய தனிப்பட்ட பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, கலை அகாடமியின் ஜன்னல்களிலிருந்து அவர் கவனித்தார், அதன் பிறகு அவர் இரு அகாடமியுடனான உறவை முறித்துக் கொண்டார். மற்றும் அதன் தலைவர், கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், இரத்தக்களரி ஞாயிறு நேரடியாக தொடர்புடையவர். கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் செரோவில் இருந்து அடிப்படையில் முக்கியமான ஒன்றை அகற்றினர். ஆனால் கண்காட்சி ரஷ்யாவின் பொதுவான படத்தை வழங்கியது, அது ஏக்கத்தைத் தூண்டுகிறது. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அற்புதமான ஓவியத்தை நாங்கள் பார்த்தோம். இந்த அர்த்தத்தில், வெற்றி தகுதியானது. ஆனால் அது மீண்டும் செய்யப்படுமா? அது மீண்டும் நடந்தால், நம் சமூகம் உண்மையில் வலுவான கலைப் பதிவுகளை இழக்கிறது என்று அர்த்தம், சமகால கலையிலிருந்து வருபவர்கள் மட்டுமல்ல.

ரஷ்ய மக்கள் இன்னும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளனர்

மூன்று மாத முற்றுகையிலிருந்து தப்பிய ஃப்ரிடா கஹ்லோ கண்காட்சி பற்றி என்ன? இது செரோவ் கண்காட்சியின் அதே இயல்புடைய நிகழ்வா?

ஃப்ரிடா கஹ்லோ கொஞ்சம் வித்தியாசமானவர். செரோவ் கடவுளின் ஓவியர் என்றால், ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு ஓவியர் அல்ல. அவளைப் பொறுத்தவரை, தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் சுய-திட்டத்தின் ஒரு வழியாகும், அவளுடைய நிலைகள், வளாகங்கள் மற்றும் துன்பங்களை முன்வைக்கின்றன. அவர் சர்ரியலிசம் மற்றும் பழமையான சூழலில் இருப்பதால், அவரால் எழுத முடியாமல் போகலாம், இன்னும் திறமையான கலைஞராக இருக்கலாம். ஆனால் இங்கே, ஹாலிவுட் சினிமாவுக்கு நன்றி, அவர் ஏற்கனவே ஒரு பாப் நட்சத்திரம் என்பதன் மூலம் ஒரு பெரிய பாத்திரம் வகித்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவளுடைய கண்காட்சியில் இருந்த குழு வேறுபட்டது. அனைத்து முக்கியமான கண்காட்சிகளுக்கும் செல்லும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓய்வூதியதாரர்களுக்கு கூடுதலாக, படைப்பாற்றல் வர்க்கம் என்று அழைக்கப்படுவதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஏராளமான மக்கள் இருந்தனர். 500 ரூபிள் செலுத்தி இந்த சிறிய கண்காட்சியைப் பார்க்க மாஸ்கோவிலிருந்து வரக்கூடிய, நன்கு நிரம்பிய, பணக்காரர், மற்றும் ஒரு படம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை அவர்களே புரிந்துகொள்கிறார்கள். இந்த கண்காட்சியின் காட்சி ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு பெரிய வெற்றியாகும். இது ஒரு ஸ்மார்ட் மார்க்கெட்டிங் திட்டமாகவும் இருந்தது. ஃபேஸ்புக் விநியோகித்த வைரல் வீடியோக்களைப் பார்த்தால், இந்தக் கண்காட்சியை சரியாக விளம்பரப்படுத்தியவர் யார், எந்த ஓவியம் அவருக்குப் பிடித்திருக்கிறது என்று யார் சொன்னது என்பது தெரியும். படைப்பாற்றல் வர்க்கம் கவனம் செலுத்தும் ஊடக ஆளுமைகள் இவர்கள்தான். செரோவின் கண்காட்சியின் வெற்றியும் ஃப்ரிடாவின் கண்காட்சியின் வெற்றியும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த இரண்டு வெற்றிகளும் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, ஏனென்றால் அவை கலையில் ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன.

இந்த ஆர்வம் செரோவ் அல்லது கஹ்லோவின் ஓவியங்களின் அழகியல் முறையினால் மட்டுமல்ல. இது ஒரு சமூக நிகழ்வும் கூட. இது எதைக் கொண்டுள்ளது?

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி நன்கு பார்வையிடப்பட்ட அருங்காட்சியகம். ஆனால் செரோவ் விஷயத்தில், வருகைகளில் வடிவியல் அதிகரிப்பு இருந்தது. வெளிப்படையாக, இந்த கண்காட்சியின் வெற்றியை உறுதி செய்த பல காரணிகளின் தற்செயல் நிகழ்வு இருந்தது. முதலில், வழங்கப்பட்ட பொருட்களின் தரம். இரண்டாவதாக, செரோவ் அனைவருக்கும் தெரிந்த உண்மை. ரெபினில் அதே காக்கைப் பட்டை பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். இது ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷிஷ்கினை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்கிய பல கலைஞர்கள் நம்மிடம் இல்லை. "செரோவ் கேர்ள்" என்று நீங்கள் சொன்னால், நாங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இது ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் வழங்கப்படுவதில்லை. அழகியல் மற்றும் சமூக காரணிகளின் தற்செயல் நிகழ்வு உள்ளது. எல்லா தலைமுறைகளும் பள்ளியிலிருந்து செரோவை நினைவில் கொள்கின்றன. ரஷ்ய மக்கள் இன்னும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளனர். பத்து சிறந்த ரஷ்ய ஓவியங்களின் பெயரைச் சொல்ல சராசரி நபரிடம் நீங்கள் கேட்டால், அந்த பத்துகளில் எட்டு வாண்டரர்ஸ் மற்றும் பிரையுலோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். "பிளாக் ஸ்கொயர்" விளம்பரப்படுத்தப்படுவதால் மட்டுமே அங்கு வரும். இந்த அர்த்தத்தில், நாம் இன்னும் மிகவும் பழமைவாத நாடு. எனவே இத்தகைய கண்காட்சிகளின் வெற்றி பாரம்பரியத்தால் உறுதி செய்யப்படுகிறது. ஃப்ரிடா கஹ்லோவுடன், இது ஏற்கனவே ஒருவித புதிய வெற்றி, இது ஊடக வெற்றி.

வெகுஜனப் பொதுமக்கள் ஒரு மாயத்தோற்றம்

- வெகுஜன பொது யார்? அவளுடைய சமூக, அழகியல், கருத்தியல் தேவைகள் என்ன?

வெகுஜன பார்வையாளர்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை. செரோவின் கண்காட்சியில் வெகுஜன பொதுமக்கள் கூட்டமாகத் தோன்றுகிறார்கள். ஆனால் கலை நிகழ்வுகளின் பொதுமக்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், இந்த பொதுமக்கள் தனக்குள்ளேயே மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள்.

- அப்படியானால் வெகுஜனப் பொது மக்கள் ஒரு சமூக ஏகத்துவம் இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?

ஆம், நான் அப்படித்தான் நினைக்கிறேன். பொதுமக்கள் வேறு. அது ஒரு பொதுப்படையாக தன்னைக் காட்டிக்கொள்ளும் போது துல்லியமாக வெகுஜனமாகிறது. அதாவது, நாம் அவளைப் பார்க்கும்போது. இந்த மக்கள் டிவி முன் அமர்ந்து அல்லது டிராம் சவாரி செய்யும் போது, ​​அவர்கள் இன்னும் பொது இல்லை. அமெரிக்க கலை விமர்சகர் தாமஸ் குரோவின் அற்புதமான புத்தகம் உள்ளது, "18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸின் கலைஞரும் சமூக வாழ்க்கையும்", கலையின் சமூக வரலாற்றின் அடிப்படை புத்தகங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு அவர், குறிப்பாக, செயல்முறையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். ஒரு நிகழ்வாக பொதுமக்களின் உருவாக்கம். கண்காட்சி அல்லது கச்சேரிக்கு வந்தவர்கள் அனைவரும் அல்ல என்று அது மாறிவிடும். பொதுமக்கள் என்பது தங்கள் சொந்த தேவைகளையும் எதிர்பார்ப்புகளையும் கொண்டவர்கள். இந்த கோரிக்கைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுடன், கண்காட்சி பார்வையாளர்கள் இந்த அல்லது அந்த கலைஞரிடம் முதலீடு செய்கிறார்கள், அவர் நன்றாக வரைந்ததால் மட்டுமல்ல, அவரில் அவர்கள் தார்மீக, அழகியல் மற்றும் அரசியல் பார்வைகளின் உருவகத்தைக் காண்கிறார்கள். பொதுமக்களிடையே மிகவும் தெளிவாக வேறுபடுத்தக்கூடிய குழுக்கள் உள்ளன. வெகுஜன பொதுமக்கள் என்பது ஒரு வகையான மாயத்தோற்றம், கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்களை ஏதேனும் ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்கு கொண்டு வருவதற்கான எங்கள் விருப்பத்தின் பலன்.

- வெகுஜன கலாச்சாரம் யாரை ஈர்க்கிறது? அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார சமூகத்தை ஈர்க்கவில்லையா?

நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம். கலையை உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்ட மற்றும் பெரிய மதிப்புள்ள ஒன்றாக உணரும் பார்வையாளர்களைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோமா? அல்லது பாப் நட்சத்திரங்களைக் கேட்கும் பார்வையாளர்களைப் பற்றியா? இரண்டாவது வழக்கில், மக்களின் எதிர்பார்ப்புகளின் மீது செயல்படும் மற்றும் இந்த எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யும் பொருளாதார பொறிமுறையை நாங்கள் கையாள்கிறோம், இது முற்றிலும் அவசியம். நகரமயமாக்கல் ஏற்பட்டு, ஒரு நபர் நாட்டுப்புறக் கதைகளை இழந்தபோது, ​​இந்த நபர் தனது அனுபவங்களைப் பாடவும், நடனமாடவும், எப்படியாவது ஒளிபரப்பவும் வேண்டியிருந்தது. அன்பு, வெறுப்பு, பிரிவு, தாய், மனைவி, குழந்தைகள்... சான்சன் இதைப் பற்றி, நித்தியத்தைப் பற்றியது. வெகுஜன கலாச்சாரம் இந்த தேவைகளை நன்றாக பூர்த்தி செய்கிறது. ஆனால் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்லும் பொதுமக்களைப் பற்றி பேசினால், இங்கு தரம் வேறுவிதமாக இருக்கும். இங்கே நாம் கலாச்சார பின்னணியால் மக்களைப் பிரிப்போம். செரோவ் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கிறார், ஆனால் மாலேவிச் இப்போது இல்லை. இந்த அர்த்தத்தில், நான் பொதுவான தன்மையை விட வேறுபாடுகளைத் தேடுகிறேன்.

ப்ரோலெட்குல்ட் என்பது கலையை சாதாரண மனிதனுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் தீவிர உருவகமாகும்

ப்ரோலெட்குல்ட் முழக்கம் "மக்களுக்கு கலை" - அது வேண்டுமென்றே கற்பனாவாத மற்றும் பாசாங்குத்தனமாக இல்லையா? ப்ரோலெட்குல்ட்டின் குறிக்கோள் என்ன? பரந்த மக்களை உயர் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தவா? பாட்டாளி வர்க்கத்தில் கலைஞரை எழுப்புவது தானே?

எந்தவொரு சமூகத் திட்டத்தைப் போலவே, ப்ரோலெட்குல்ட் மக்களை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் உண்மையில் அவர்கள் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சொல்லப்போனால், கிளாரா ஜெட்கின் வாயில் "கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது" என்ற முழக்கத்தை வைத்த லெனின், ப்ரோலெட்குல்ட்டின் தீவிர எதிரி. ஆனால் ப்ரோலெட்குல்ட் காட்டுமிராண்டித்தனமாக எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் எளிமைப்படுத்தியதால் அல்ல, மாறாக உலக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தலைவர் ப்ரோலெட்குல்ட்டில் ஒரு மாற்று கம்யூனிஸ்ட் - ஆனால் போல்ஷிவிக் அல்லாத - அதன் தலைவர் அலெக்சாண்டர் போக்டானோவின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் தோன்றுவதற்கான ஆபத்தை கண்டார். "மக்களுக்கான கலை" என்ற கருத்து, கலையை சாதாரண மனிதனிடம் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் தீவிர உருவகமாகும். இந்த பாரம்பரியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் செயல்படுத்தப்பட்டது. ஆர்ட் நோவியோவின் மிக நேர்த்தியான மாஸ்டர் வான் டி வெல்டே கட்டிய பெல்ஜிய நாட்டுப்புற வீடுகளை நினைவில் கொள்வோம். ஃபியோடர் ஷெக்டெல் ரியாபுஷின்ஸ்கியின் மாளிகையை மட்டுமல்ல, தொழிலாளர் கிளப்புகளையும் கட்டுவார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். சமீபத்தில், அருங்காட்சியகங்களின் வரலாற்றில் ஆங்கில நிபுணரான கில்ஸ் வாட்டர்ஃபீல்ட், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆங்கில அருங்காட்சியகங்களைப் பற்றி எங்கள் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரை வழங்கினார். இங்கிலாந்தில் தொழிலாள வர்க்கத்தின் நிலைமையைப் பற்றி எங்கெல்ஸ் எழுதிய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் லிவர்பூல், மான்செஸ்டரில், இந்த பயங்கரமான தொழிற்சாலை நகரங்களில், உயரடுக்கு தாங்களாகவே சிப் செய்து, அழகான கட்டிடங்களைக் கட்டவும், அவர்களுக்காக ஓவியங்களை வாங்கவும் தொடங்கியது. இந்த கட்டிடங்கள் கிட்டத்தட்ட முதன்மையாக தொழிலாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.

கலை அதனுடன் பேசத் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு சொந்தமானது. கலையின் தேவை உள்ளவர்களுக்கு, அது எப்படி தீர்மானிக்கப்படுகிறது

அவர்கள் நகர அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கினர், அவை நகரத்தை சார்ந்து இருந்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் - ஸ்பான்சர்கள், மேலும் அவை வெகுஜன மக்களை இலக்காகக் கொண்டவை. இவை அனைத்தும் ஆங்கில தொழில்முனைவோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கல்விக் கலையை வாங்கினார்கள். அவர்கள் பெற்ற ஓவியங்கள் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் ஒழுக்கமான காட்சிகளை சித்தரித்தன: ஒருவர் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும், எப்படி வாழ வேண்டும்; தேசிய நிலப்பரப்பு, சில ஆன்மாவை காப்பாற்றும் விஷயங்கள்... இது ஒரு சிறந்த சமூக விடுமுறை. அல்லது பிஸ்மார்க் காலத்தில் ஜெர்மனியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அப்போது மிகவும் பிரபலமான பத்திரிகைகளில் ஒன்றான "அனைவருக்கும் கலை" அங்கு வெளியிடப்பட்டது. இந்த இதழின் பார்வையாளர்கள் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தொழிலாள வர்க்கத்தை உள்ளடக்கியதாக நான் நினைக்கவில்லை, ஆனால் குட்டி முதலாளித்துவ வர்க்கம், கைவினைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், அறிவுஜீவிகள் நிச்சயமாக இந்த இதழின் வாசகர்கள். இது மிகவும் தீவிரமான நிகழ்ச்சி நிரலைக் கொண்ட வெகுஜன இதழ். போல்ஷிவிக்குகள், அவர்களின் சித்தாந்தத்தின் வழியைப் பின்பற்றி, ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, நீண்ட காலமாக நின்று கொண்டிருந்த கலைக்கு மக்களை அறிமுகப்படுத்தும் சிக்கலை எளிதாக்கினர். போல்ஷிவிக்குகள், பொதுவாகப் பேசுகையில், கலையைப் பற்றி அவர்கள் பயந்ததால் அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். ப்ரோலெட்குல்ட்டின் சித்தாந்தவாதியான போக்டனோவ் 1918 இல் வெளிப்படையாக எழுதினார், கடந்த கால கலைக் கருவூலத்தைப் பார்வையிடும் ஒரு பாட்டாளி வர்க்கம் அதன் கவர்ச்சியின் முன் பாதுகாப்பற்றது மற்றும் உண்மையில் உடல் ரீதியாக பாதிக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவக் கலையைப் பார்ப்பதன் மூலம், நீங்கள் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தில் மூழ்கிவிடலாம் என்று பாட்டாளித்துவவாதிகள் நம்பினர். விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், அவர்கள் கலையை ஒரு தேசத்தின் ஆவியின் உருவகமாகப் புரிந்துகொள்ளும் ஹெகலிய பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், அதே நேரத்தில் அதன் மனநிலையை நேரடியாக பாதிக்கும் திறன் கொண்டது. போல்ஷிவிக்குகள், நிச்சயமாக, கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது என்று சொன்னபோது அவர்கள் பாசாங்குக்காரர்கள். அவர்கள் முதன்மையாக நனவைக் கையாள முயன்றனர், பாட்டாளி வர்க்கத்தை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தவில்லை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதே நோக்கத்தை நிறைவேற்றியது.

- ரஷ்யாவில் இன்றைய வெகுஜன கலாச்சாரம், உங்கள் கருத்துப்படி, மறைந்த சோவியத் ஒன்றியத்தின் வெகுஜன கலாச்சாரத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, எதுவும் இல்லை. அதே மக்கள் - Pugacheva, Kobzon... வெகுஜன கலாச்சாரம் ஒரு மிருகத்தனமான உலகம். சிக்கலான உறவுகளின் உலகம். ஆனால் இங்கே அது எப்படியோ மிகவும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அதேசமயம் இது ஒரு சுழற்சி, இது ஒரு போராட்டம், இது ஒரு அதிர்ஷ்ட சக்கரம். இன்று நீங்கள் மேலே இருக்கிறீர்கள், நாளை நீங்கள் கீழே தள்ளப்படுவீர்கள். தக்கவைக்க, நீங்கள் முதலில் இருக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். இந்த அர்த்தத்தில் மாதிரித் தொழில் மேற்கத்திய நாடு. ஆனால் புதிய முகங்களும் யோசனைகளும் நம்மிடம் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அல்லது அவர்கள் உண்மையான பரந்த பொதுமக்களுக்கான அணுகலைப் பெற மாட்டார்கள். ஆனால் ஃபெடரல் தொலைக்காட்சிக்கு அணுகல் இல்லாத பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் அந்த மட்டங்களில், தேவையான பன்முகத்தன்மை மற்றும் புதுப்பித்தல் இருப்பதாக நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

கலையை உணர வேண்டும், புரிந்து கொள்ளக்கூடாது

எலைட் கலை என்றால் என்ன? அல்லது உண்மையான கலை இயல்பிலேயே உயரடுக்குதானா? எலிட்டிஸ்ட் இல்லாதது கலை அல்ல, வெகுஜன கலாச்சாரம்?

கலைக்கு இதே போன்ற அணுகுமுறைகள் எல்லா நேரங்களிலும் உள்ளன. ஆனால், வெளிப்படையாக, உயரடுக்கு மற்றும் வெகுஜன கலைகளுக்கு இடையிலான மோதலில் நான் அதிக நாடகத்தைக் காணவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான சிறந்த எஜமானர்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் வெற்றியை அனுபவித்தனர் - அவர்கள் உயரடுக்கினரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் "தெருவில் உள்ள மனிதன்" மூலம் பிரபலமாகவில்லை என்றால், மக்கள் மற்ற கலைகளில் திருப்தி அடைந்ததால் தான் - நாட்டுப்புறவியல் அல்லது கோவில் ஓவியம்.

- எல்லோராலும் உயர்ந்த கலையைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடியாது? படித்த, சிந்திக்கும் மக்களின் எண்ணிக்கை இதுதானா?

சில விஷயங்களை போதுமான அளவு புரிந்துகொள்வது கடினமாக இருந்த காலங்கள் இருந்தன. உதாரணமாக அதே மறுமலர்ச்சி. சமகாலத்தவர்களில் தொண்ணூற்றொன்பது சதவிகிதத்தினர் டியூரரின் சிறந்த வேலைப்பாடு "மெலன்கோலியா-I" ஐ வெறுமனே புரிந்து கொள்ளவில்லை. இது ஒரு சிக்கலான அறிவுசார் அறிக்கையாகும், இது ஒரு போதுமான புரிதலுக்காக, அமானுஷ்ய தத்துவம் உட்பட ஒரு முழு அறிவையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். இத்தகைய விஷயங்கள் எப்போதும் அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஆய்வுக் கட்டுரைகளும் கலையைப் புரிந்துகொள்ள அறிவு தேவை என்று கூறுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அபோட் டுபோஸின் படைப்பில், கலை புலன்களுக்கு ஈர்க்கிறது மற்றும் புலன்களால் உணரப்பட வேண்டும் என்ற கருத்து தோன்றியது. இன்று நாம் கலையை உணர வேண்டும், புரிந்து கொள்ளக்கூடாது என்ற நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறோம்.

பத்து சிறந்த ரஷ்ய ஓவியங்களின் பெயரைச் சொல்ல சராசரி நபரிடம் நீங்கள் கேட்டால், அந்த பத்துகளில் எட்டு வாண்டரர்ஸ் மற்றும் பிரையுலோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். "பிளாக் ஸ்கொயர்" விளம்பரப்படுத்தப்படுவதால் மட்டுமே அங்கு வரும்

உயர் கலையின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்த வேண்டுமா? அல்லது உண்மையான connoisseurs மற்றும் நிபுணர்கள் அவர்களுக்கு செலுத்தப்படும் கவனத்தை திருப்திப்படுத்த முடியுமா?

உலகளாவிய வெற்றியை விரும்பாத கலைஞன் இல்லை.

- ஆனால் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு அரங்கங்களை நிரப்ப முடியாது.

இருக்கலாம். நல்ல சத்தம் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. க்ளிண்டெபோர்ன் ஓபரா விழா, நியூயார்க் சென்ட்ரல் பார்க் புல்வெளியில் சிம்பொனி கச்சேரிகள்... இது ஒரு நிகழ்ச்சி, இது ஒரு சமூக நிகழ்வு. மொஸார்ட், பீத்தோவன் பேச்சைக் கேட்க மக்கள் வருகிறார்கள்... அருமை.

ஒரு நடுத்தர வருமானம் உடையவர் ஏன் ஒரு கலைஞரிடம் ஒரு வேலைப்பாடு அச்சிட்டு வாங்கக்கூடாது?

கலை என்பது ஒரு பண்டமாக இருக்கும் அளவுக்கு மட்டும் மக்களுக்குச் சொந்தமானதா? மக்கள் இந்த தயாரிப்பு வாங்கும் போது மட்டும்?

இல்லை, மக்கள் கலையை வாங்கும் அளவுக்கு கரைக்கவில்லை. பொதுவாக கலை என்பது ஒரு விலையுயர்ந்த இன்பம்.

- நான் ஒரு நுழைவு டிக்கெட் வாங்க வேண்டும், டுரர் அல்லது கௌகுயின் ஓவியங்கள் அல்ல.

கேலரிகளில் விற்கப்படாத ஏராளமான கலைஞர்கள் உள்ளனர். ஆனால் கண்காட்சிக்கான டிக்கெட்டுகளைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் கலையின் நேரடி நுகர்வு கலாச்சாரத்தை நாங்கள் இன்னும் உருவாக்கவில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றி நான் சொல்ல விரும்புகிறேன், நீங்கள் விரும்பும் ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடித்து அவரிடமிருந்து சில ஓவியங்களை வாங்க முடியும். ஒரு டிக்கெட்டை வாங்கி, கலையை குறியீடாக உட்கொள்பவர்களுக்கும், சாகல் அல்லது பிக்காஸோவை ஏலத்தில் வாங்குபவர்களுக்கும் இடையே எந்த நடுத்தர தொடர்பும் இல்லை. இருப்பினும், நடுத்தர வருமானம் உள்ள ஒருவர் ஏன் ஒரு கலைஞரிடம் வேலைப்பாடு அல்லது கேன்வாஸ் வாங்கக்கூடாது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் உண்மையான பொருளை வாங்கலாம். வேலைப்பாடு, அறுபது பிரதிகள் மட்டுமே, ஒரு அசல் படைப்பு. நீங்கள் பார்த்து மகிழ்வீர்கள், உங்களுக்குச் சொந்தமான மற்றும் உங்கள் வீட்டில் தொடர்ந்து இருக்கும் விஷயத்துடன் தினசரி, முற்றிலும் தனிப்பட்ட உரையாடலை உருவாக்குவீர்கள். அருங்காட்சியகங்களின் நிதி அணுகலைப் பொறுத்தவரை... இங்குள்ள நிலைமை அவ்வளவு பேரழிவு தரக்கூடியதாக இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். அருங்காட்சியகங்கள் ஓய்வூதியம் பெறுபவர்களுக்கு "திறந்த நாட்களை" அவ்வப்போது ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும் என்றாலும் - இது எங்கள் நிலைமைகளில் முற்றிலும் அவசியம்.

நுகர்வோர் இல்லாமல் கலை இல்லை

- அப்படியானால், கலை உண்மையில் யாருக்கு சொந்தமானது? ஒருவேளை கலைஞருக்குத் தானே தவிர வேறு யாருக்கும் இல்லையா?

ஓவியங்களை உருவாக்கி, யாருக்கும் விற்காமல், காட்சிப்படுத்தாமல் இருக்கும் ஒரு கவனக்குறைவான கலைஞரை கற்பனை செய்வோம். இது ஒரு திகில் படத்திற்கான கதைக்களம்.

- நுகர்வோர் இல்லாமல் கலை இருக்க முடியாதா?

நிச்சயமாக. குறிப்பாக கலைக்கு நிறைய செயல்பாடுகள் உள்ளன. கலை முதன்மையாக அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது என்ற கருத்தை இப்போது நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டோம். அதற்கு முன்பு, கலை தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்கிறது, இறையாண்மையை உயர்த்துகிறது, தத்துவ அறிக்கைகளை உருவாக்குகிறது, இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது பயணிகளின் அறிக்கைகளை விளக்குகிறது என்ற புரிதலில் பல நூற்றாண்டுகளாக நாங்கள் வாழ்ந்தோம். கேள்வி "இது கலை அல்லது கைவினை?" எப்போதும் இருந்திருக்கிறது. மேலும் இது வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் சகாப்தத்தில் எது சிறந்தது என்று வாதிட்டார்கள் - சிற்பம் அல்லது ஓவியம், எது உயர்ந்தது - ஒரு ஓவியரின் கைவினை அல்லது நகைக்கடைக்காரர்? இந்த மதிப்பெண்ணில் சர்ச்சைகள் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தன.

Benvenuto Cellini மற்றும் Leonardo da Vinci ஒப்புக்கொண்டிருக்க மாட்டார்கள். இந்த மோதல்களின் முடிவுகளை நாங்கள் ஏற்கனவே கையாள்கிறோம், மேலும் நம் காலத்திற்கு அதன் சொந்த அறிவுசார் போர்கள் உள்ளன. ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நுகர்வோர் இல்லாத கலை இல்லை.

- இந்த அர்த்தத்தில், கலை மக்களுக்கு சொந்தமானதா?

கலை அதனுடன் பேசத் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு சொந்தமானது. கலையின் தேவை உள்ள ஒருவருக்கு, அது எப்படி வரையறுக்கப்பட்டாலும் பரவாயில்லை. நீங்கள் உள்நாட்டில் மாற முடிந்தால், கலை இதற்கு பெரிதும் உதவும்.

வணிக அட்டை

Ilya Doronchenkov மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலையின் ஆராய்ச்சியாளர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஐரோப்பிய பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்று பீடத்தின் டீன். "கலாச்சார" சேனலில் "வாழ்க்கை விதிகள்" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் வழக்கமான விருந்தினர், கல்வி போர்ட்டலான "அர்ஜாமாஸ்" இல் விரிவுரையாளர்.

ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஐ.இ. ரெபினா. சிறப்பு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலை; கலை வரலாறு மற்றும் கலை விமர்சனத்தின் வரலாறு; ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு கலை பற்றிய கருத்து. முக்கிய ஆராய்ச்சி ஆர்வங்கள்: ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு கலை பற்றிய கருத்து (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), கலை பற்றிய இலக்கிய வரலாறு, ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் கலை உணர்வு, நுண்கலைகள் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம்.

"பொருளாதார நெருக்கடிக்கு மத்தியில் சற்றே மங்கிப்போன அருங்காட்சியக ஏற்றம், மேற்கத்திய நாடுகளில் பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது. எதிர்காலத்தில் இதுபோன்ற கலாச்சார-பொருளாதார மாதிரியால் நாம் வழிநடத்தப்பட்டால், நான் நினைக்கிறேன், நாம் கவனமாக இருக்க வேண்டும். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் உட்பட புத்திஜீவிகள் யார் என்பது பொருள் தாங்குபவர்களின் வர்க்கத்தின் இனப்பெருக்கம்" என்கிறார் இலியா டோரன்சென்கோவ்.

கலை என்றால் என்ன?

சம்பந்தப்பட்ட மற்றும் ஆர்வமுள்ள அனைவரும் ஒருமனதாக ஒப்புக் கொள்ளும் தெளிவான பதில் இன்னும் இல்லை. ஒருவேளை கேள்வியே முழுமையான தெளிவுக்கு ஒருபோதும் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை என்பதால். இந்தக் கேள்வியைக் கேட்பவர்கள் உண்மையில் என்ன தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறார்கள்? வெளிப்படையாக, கேள்வியின் மையத்தில் கலையின் மர்மத்தை அவிழ்க்கும் விருப்பம் உள்ளது. கலைப் படைப்புகள் நம் வாழ்வில் ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தின் மர்மம். ஒரு தாக்கம் உள்ளது, அதை யாரும் வாதிடுவதாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் ரகசியம் என்ன?

நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஒரு நபரை ஒரு கலைப் படைப்பிற்குத் தள்ளும் நோக்கம் அவரது சூழ்நிலையில் சில அதிருப்திக்கு வருவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள், அதாவது, இறுதியில், ஒரு எளிய "உண்மையிலிருந்து அற்புதமான பிற உலகங்களுக்கு தப்பிக்க". இந்த அறிக்கையுடன் நீங்கள் இன்னும் உடன்படவில்லையென்றாலும், அதை விசுவாசத்தில் எடுத்துக்கொள்ள முயற்சிக்கவும் அல்லது குறைந்தபட்சம் நிபந்தனையுடன் ஒப்புக்கொள்ளவும். இது ஏன், இந்த ஆய்வறிக்கை எங்கிருந்து வருகிறது என்பது பின்னர் உங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியும். இப்போதைக்கு, ஒப்புக்கொள்வோம், ஏனென்றால் இனிமேல் நான் ஒரு கலைப் படைப்பின் தாக்கத்தை அனுபவிப்பவரை "தப்பியோடி" என்று அழைப்பேன். எனவே, கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் நீங்கள் "தப்பியோடி" இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்தாலும், உதாரணமாக, ஒரு "பண்பாட்டு மற்றும் படித்த நபர்" அல்லது அது போன்ற ஏதாவது, இது அவ்வளவு முக்கியமல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். . "தப்பியோடி" மற்றும் "பண்பாட்டு மற்றும் படித்த நபர்" (அல்லது உங்களை நீங்கள் கருதுவது எதுவாக இருந்தாலும்) ஒத்ததாகக் கூட நீங்கள் கருதலாம்.

ஒரு நாவலில் (ஓவியத்தில், ஒரு பாடலில், ஒரு சிம்பொனியில், ஒரு வார்த்தையில், எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும், ஒரு உண்மையான படைப்பில், மற்றும் அல்லாமல்) "வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்திருக்கும்" ஒரு நபரை கவனமாகப் பார்ப்போம். சில சிறிய-நகரத் தொடர்களில், அவற்றில் உண்மையானவைகள் காணப்படுகின்றன, ஆனால் என்ன உண்மையான கலை வேலை, இந்த உரையில் நாம் கண்டுபிடிப்போம்). அத்தகைய நபருடன் "தப்பிக்கும்" முன் பேசினால் போதும், பின்னர் "தப்பித்தலுக்கு" பிறகு அவருடன் பேசினால் போதும், உடனடியாக வித்தியாசத்தை உணர்வோம்: "ஓடிவிட்டவர்" மாற்றமடைந்து திரும்பினார். அறிவுபூர்வமாக இல்லை என்றால், எந்த விஷயத்திலும், ஆற்றல் மிக்கதாக. உதாரணமாக, அவர் எப்படியோ "அவரது ஆன்மாவில் இலகுவாக" உணர்ந்தார். எப்படியோ "அமைதியான". கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்வதன் மூலம் அவர்கள் மீது "சுத்தப்படுத்தும் விளைவை" பலர் கவனிக்கிறார்கள். "திரும்பிய தப்பியோடியவர்", மாறாக, மனச்சோர்வில் மூழ்கி முன்பை விட அதிகமாக அவதிப்படுகிறார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் படித்த பிறகு அடிக்கடி நிகழ்கிறது). ஆனால், அடக்கப்பட்ட ஆற்றல்கள் வெளியிடப்படும் அதே கதிரியக்க துன்பங்கள் இவை என்று வைத்துக் கொள்வோம். துன்பம் தூய்மை மற்றும் விடுதலையை உள்ளடக்கியது. இந்த விஷயத்தில், மீண்டும், விளைவு மறுக்க முடியாதது. உண்மையான கலைப் படைப்போடு எந்தத் தொடர்பும் இருந்தாலும் விளைவு (மாற்றம், மாற்றம்) உள்ளது. இந்த தொடர்பு உண்மையில் நடந்தது, மற்றும் வெளிப்புற உணர்வுகள் மட்டுமே ஈடுபட்டுள்ள இயந்திர, ஆழமற்ற தொடர்பு இல்லை (விளைவு இந்த விஷயத்தில் இருக்கலாம், ஆனால் இங்கே அது சிறப்பு ஆராய்ச்சி இல்லாமல் முற்றிலும் கவனிக்கப்படாமல் இருக்கும்). தொடர்பு கொள்ளவும்- இது உண்மையான தொடர்பு ("உண்மையான தொடர்பு" என்பது நீங்கள் விழித்திருக்கும் போது யாராவது உங்கள் கையைத் தொட்டால் நீங்கள் உணருவதை ஒப்பிடலாம், அதே நேரத்தில் "மெக்கானிக்கல், மேலோட்டமான தொடர்பு" என்பது நீங்கள் ஆழ்ந்த உறக்கத்தில் இருக்கும் நேரத்தில் உங்கள் கையைத் தொட்டது போன்றது. , இறுதியில் நீங்கள் எதையும் கவனிக்கவில்லை).

இந்த உருமாற்ற விளைவு எங்கிருந்து வருகிறது? அதை அனுபவிப்பது யார்? மாறுவது யார்? யாருக்கு பாதிப்பு? பிந்தையவற்றிலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம்: பாதிக்கப்படும் படம் "தப்பியோடி" ஆகும். தனக்காக எடுத்துக் கொள்கிறது. அதாவது, "தப்பியோடியவர்" தன்னைத்தானே கற்பனை செய்து கொள்கிறார். "தப்பியோடி" ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்களின் உண்மை, மாற்றங்களுக்கு ஆளான ஒருவர் மாறாதவர் அல்ல, நிலையானவர் அல்ல என்பதைக் குறிக்கிறது. "தப்பியோடி" மாறுகிறது, மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது, எனவே நிலையற்றது.

இந்த சுயபரிசோதனையை நீங்கள் செய்திருந்தால், பின்வருபவை உங்களுக்கு எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கும். குறிப்பாக, பெரும்பாலான கலை விமர்சகர்கள் (இலக்கிய விமர்சகர்கள், சில கலைத் துறைகளில் பரீட்சை மற்றும் மதிப்பீட்டில் வல்லுநர்கள்) அவர்கள் எதைக் கையாளுகிறார்கள் என்பதை உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதை நீங்கள் எளிதாக ஒப்புக் கொள்ளலாம். இது சம்பந்தமாக, உண்மையான கலை மற்றும் எது இல்லாதது, "திறமையானது" மற்றும் எது இல்லாதது, "அழகானது" மற்றும் எது இல்லாதது போன்ற பல தவறான புரிதல்கள் எழுவதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இலக்கியப் பரிசுகள், இசைப் போட்டிகள், ஓவியம் ஏலம் போன்ற அனைத்து வகையான செயற்கையான சந்தர்ப்பவாத நிறுவனங்களும் எழுகின்றன. நிறைய பணம் முதலீடு செய்யப்படுகிறது. கட்டுரைகள் மற்றும் பெரிய தத்துவார்த்த படைப்புகள் எழுதப்படுகின்றன. கூட்டாளிகள், அபிமானிகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களின் மொத்த கூட்டமே வெளிப்படுகிறது. கூட்டாளிகள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் ஒருவரையொருவர் விஞ்சவும், தங்களால் இயன்றவரை தங்களை விளம்பரப்படுத்திக் கொள்ளவும், மாதத்திற்கு ஒரு நாவலை எழுதவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். மற்றும் பல. நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியும். இந்த நன்மை இப்போது நிறைய உள்ளது, மேலும் இந்த வேனிட்டி ஃபேர் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை. இதையெல்லாம் நான் இப்போது குறிப்பிடுவது கண்டனம் செய்வதற்காக அல்ல, ஆனால் வெறுமனே தெளிவுபடுத்துவதற்காக: இது எல்லாம் இல்லை. கலை அல்ல. மிகவும் அரிதாக, இந்த குழப்பத்தின் பின்னணியில், உண்மையான ஒன்று பிரகாசிக்க முடியும். அத்தகைய சூழலில் உண்மையானது தன்னை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் அளவுக்கு அங்குள்ள அனைத்தும் மிகவும் இறந்துவிட்டன, மிகவும் கடினமானவை. மாறாக, உண்மையான கலை முற்றிலும் மாறுபட்ட இடத்தில் தோன்றும். மேலும் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட, எதிர்பாராத வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பாடல் வரிகள், நாவல், பாடல், கேன்வாஸ், திரைப்படம் போன்ற பாரம்பரிய வகைகளில் அது இன்னும் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும் என்றாலும்.

உங்கள் சுயபரிசோதனை நடைபெறாமல் இருக்கலாம், பின்னர் நீங்கள் (இன்னும் இந்த உரையைப் படித்துக் கொண்டிருந்தால்) நான் இங்கு என்ன பேசுகிறேன் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள். பிறகு ஒரு உதாரணம் சொல்கிறேன். நீங்கள் ஒரு ஆற்றின் கரையில் வலுவான நீரோட்டத்துடன் நிற்கிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். நீங்கள் ஆற்றுக்குச் சென்று அதில் உங்கள் கால்களை நனையுங்கள். ஆற்று நீரின் குளிர்ச்சியை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், நீரோட்டத்தின் வலிமையையும் உணர்கிறீர்கள். உங்கள் கால் குளிர்ந்து தவழும். ஒருவேளை நீங்கள் மற்ற உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறீர்கள். நீங்கள் உங்கள் கால்களை தண்ணீரிலிருந்து வெளியே எடுக்கிறீர்கள். அவள் ஈரமாக, குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள், ஒருவேளை அவள் கால்விரல்களின் பந்துகள் கொஞ்சம் தடைபட்டிருக்கலாம். இப்போது கேள்வி: விவரிக்கப்பட்ட அனுபவத்தை உங்களில் என்ன அனுபவிக்கிறது? இது "கால் அனுபவிக்கிறது" என்று சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் நீங்கள் காலின் உணர்வுகளை உணர்கிறீர்கள், மேலும் கால் அவற்றைத் தானாக உணரவில்லை. உங்கள் உடலின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பாதிக்கப்படாமல் இருந்ததால், அது நீங்கள்தான் என்று சொல்லவும் முடியாது. கிட்டத்தட்ட உங்கள் முழு உடலும் வறண்டு மிகவும் சூடாக இருந்தது. இருப்பினும், பொதுவாக நீங்கள் கூறலாம்: "நான் இந்த அனுபவத்தில் வாழ்ந்தேன்." நீங்கள் (அனுபவத்தை அறிவிப்பவர்) காலும் இல்லை, உடலின் மற்ற பகுதியும் இல்லை என்ற காரணத்திற்காக இதைச் சொல்லலாம். கால் மற்றும் உடலின் மற்ற பகுதிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ஒப்பீடு ஆகியவற்றின் மூலம் நீங்கள் கூறலாம்: "நான் இதை அனுபவித்தேன்." ஒரு கலைப் படைப்பிலும் அப்படித்தான். நீங்கள் அதை "உள்ளிடும்போது", அதனுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​உங்களில் உள்ள ஒன்று எவ்வாறு வித்தியாசமாக உணரத் தொடங்குகிறது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஒருவேளை இது ஒருவித அழகியல் உணர்வாகத் தொடங்கலாம் ("கால் மற்றும் ஈரமாகவும் குளிராகவும் உணர்கிறது" அல்லது "உடலின் மற்ற பகுதிகள் வறண்டதாகவும், வெப்பமாகவும் உணர்கின்றன மற்றும் நேர்மாறாக கூஸ்பம்ப்ஸைப் பெறுகின்றன"). ஒருவேளை ஒரு அறிவார்ந்த மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம் ("புதுமை மற்றும் குளிர் மற்றும் ஈரப்பதத்தின் அனுபவத்தில் ஏற்படும் ஆர்வம், புதுமை மற்றும் மாறுபட்ட உணர்வில் ஆர்வம்"). ஆனால் இந்த அனுபவத்தில் அழகியல் அல்லது அறிவுஜீவிகள் அவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்கள் அல்ல என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள், மேலும் உங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு அவ்வளவு பங்களிக்க வேண்டாம். இதைத் தவிர வேறு ஏதோ நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். நதி உதாரணத்தில், ஆற்றுடன் தொடர்பு கொண்ட பிறகு உங்கள் மனநிலையில் சில மாற்றங்களில் இது "தவிர" வெளிப்படுத்தப்படலாம். இருப்பினும், இந்த அனுபவம் உங்களை அதிகம் பாதிக்க வாய்ப்பில்லை, ஏனெனில் இது அடிப்படையில் ஒரு உடல் நிகழ்வு. கலையைப் பொறுத்தவரை, உடல் தொடர்பு மட்டுமல்ல. இதை "ஆன்மீக அனுபவம்" என்று அழைக்கலாம், இது "ஓடும்" செயல்பாட்டில் "தப்பியோடி" மாற்றத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் விஷயத்தில் இந்த ஆன்மீக அனுபவம் எங்கிருந்து வருகிறது?

ஒரு கலைப் படைப்பு அந்த "இடத்திலிருந்து" உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் அந்த "வெளி" மூலம், அது உண்மையில் "நீங்கள்". உங்களை நீங்கள் கற்பனை செய்யும் நபர் மற்றும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவர் அல்ல, உங்களைப் பற்றிய உங்கள் உருவம் அல்ல. எல்லாவற்றையும் உணர்ந்தவர், கவனிக்கிறார் மற்றும் சாட்சியமளிக்கிறார், ஆனால், அதை உணர்ந்து கவனிக்க முடியாதவர். அது "நீரோடையில் நனைத்த கால்" அல்ல, "உடல் முழுவதும் வறண்டு கிடந்தது" அல்ல, "பலமான நீரோட்டமுள்ள நதி ஓடை" அல்ல, "நீங்கள் உங்களைக் கருதி, அவதானிக்கக்கூடிய நபர்" அல்ல. மாற்றங்கள்", உங்கள் "மனம்" அல்ல, இது சதித்திட்டத்திலிருந்து அறிவுசார் மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறது (நீங்களும் கவனிக்கக்கூடிய ஒரு செயல்முறை), "வளர்ந்த அழகியல் உணர்வு" அல்ல, இது சில சமயங்களில் ஒப்பிடமுடியாத மன இன்பத்தை அனுபவிக்க உங்களை அனுமதிக்கும் (நீங்கள் பார்க்கக்கூடிய மகிழ்ச்சி ஒரு புறநிலை செயல்முறையாக உங்களிடமிருந்து தனித்தனியாக இருக்கும் ஒன்று, அதாவது அது நீங்கள் அல்ல, ஏனெனில் நீங்கள் கவனிக்கும் பொருள்). உன்னால் கவனிக்க முடிந்ததெல்லாம் நீங்களாக இருக்க முடியாது. "கத்தியால் தன்னைத் தானே வெட்டிக்கொள்ள முடியாது, தராசு தன்னை எடைபோட முடியாது, கண்கள் தங்களைப் பார்க்க முடியாது," இந்த உதாரணம் பெரும்பாலும் ஒரு ஆன்மீக ஆசிரியரால் கொடுக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் உண்மையான இருப்பை சுட்டிக்காட்டுகிறது.

ஆங்கிலத்தில், ஒரு நபரின் இந்த உண்மையான விஷயம் "சுய" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் சில நேரங்களில் ரஷ்ய மொழியில் "ஆளுமை" என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது, இது தவறானது. இன்னும் சரியான மொழிபெயர்ப்பு "சுய" அல்லது "சாரம்". தன்னைப் பௌதிக உடலுடன் அடையாளப்படுத்திக் கொள்ளும்போது, ​​தன்னைப் பற்றிய ஒரு தனி மனிதனின் மற்ற எல்லாக் கருத்துக்களும் எண்ணங்களும் எழுகின்றன. ஒரு சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட கட்டுமானம் எழுகிறது , (ஆங்கிலத்தில் இது "நபர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), "தன்னைப் பற்றிய தவறான, தவறான படம்." இது இனி சுயம் அல்ல, ஆனால் "நானே", இது தனித்தனியாக, "உன்னை" ("நான்" என்ற எண்ணம், "நீ" என்ற எண்ணத்திற்கு தன்னை எதிர்க்கும்) தன்னை எதிர்க்கிறது. மற்றும் முதலில் வெறுமனே "சுய", தூய உணர்வு உள்ளது. விழிப்புணர்ச்சியானது எந்த யோசனைகள் அல்லது யோசனைகளுடன் கலக்கவில்லை. இந்திய ஆன்மீக மரபில் இது ஆத்மன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், விதிமுறைகளுக்குள் ஆழமாக செல்ல வேண்டாம், இல்லையெனில் அது அதிக நேரம் எடுக்கும். வெவ்வேறு கருத்துக்களில், சுயமானது "ஆளுமை" * போன்று சற்று வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் விளக்கப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் விவரங்கள். ஆபத்தில் இருப்பதை நாம் புரிந்து கொண்டால் போதும். சுயம் என்பது நமது அடிப்படை, நமது உண்மையான மற்றும் அசல் இயல்பு, எதையும் தொடாதது, நித்தியமானது மற்றும் மாறாதது. பிறக்காதது மற்றும் இறக்காதது. இதுவே எப்பொழுதும், இங்கே, இப்போது. நிரந்தரமானது. நம் உண்மையான சுயத்தை, நாம் மறந்துவிடுகிறோம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, “ஆளுமை”, “நபர்” என்று அழைக்கப்படும் ஒருவித சமூகக் கட்டமைப்பாக நம்மைக் கருதிக் கொள்ளப் பழகுகிறோம்.

ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் ஆசிரியர், பெரும்பாலும் அதை உணராமல், இந்த படைப்பை சுயத்திலிருந்து உருவாக்கவில்லை. படைப்பாளியின் இந்த சுயம், வாசகனின் சாராம்சத்தை உருவாக்கும் சுயத்திலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. இது வேறுபட்டதல்ல என்பது மட்டுமல்ல, அது அதனுடன் ஒன்றாகும். இது உண்மையில் ஒரு முழுமை. ஆளுமையற்ற உலகளாவிய உணர்வு. இது ஒன்று மற்றும் ஒன்று. இது வெவ்வேறு உடல்களில் வித்தியாசமாக வெளிப்படுகிறது. எனவே, "தப்பியோடி" ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பை, சுயத்திலிருந்து எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பைக் கையாளும் போது, ​​அவர் தனது உண்மையான இயல்பைத் தொடுகிறார், ஒரு கணம் அவர் தானே இருக்க வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் வகிக்க வேண்டிய பாத்திரம் அல்ல. உண்மையில், துல்லியமாக இந்த "ஆளுமை" தான் அவர் தன்னை எடுத்துக் கொள்ளப் பழகியதிலிருந்து ஓடிக்கொண்டிருக்கிறார். அந்த சூழ்நிலைகள், மரபுகள், பொறுப்புகள், விவகாரங்கள், தீர்ப்புகள், சுயமரியாதை மற்றும் பிற குப்பைகளை அவர் தனது வாழ்நாளில் குவித்து வைத்திருந்தார், அவர் தன்னை அத்தகைய குணாதிசயமாக கருதினார். அவர் "பாலைவன அலைகளின் கரையில், சத்தமில்லாத ஓக் காடுகளுக்கு" (புஷ்கின்) ஓடுகிறார். உண்மையில் பாலைவனத்திற்குள், வெறுமைக்குள். (ஆன்மீக ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் "வெறுமை" என்ற சொல்லை சுயத்தைக் குறிக்க ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.) கலையின் மந்திரம் இதுதான் - உண்மையான கலைப் படைப்புகள் நம்மை நாமே திருப்பித் தருகின்றன.

எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் நம்பகத்தன்மையின் அளவை, படைப்பை உருவாக்கும் போது ஆசிரியர் எவ்வளவு தூய்மையான சுயத்தில் இருந்தார், அல்லது சுயமானது வெவ்வேறு விகிதாச்சாரத்தில் தனிப்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் செயல்திட்டங்களுடன் கலந்ததா என்பதைப் பொறுத்து தீர்மானிக்க முடியும். ஆசிரியர் தனது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் போது. இதைத்தான் உண்மையான கலை விமர்சனம் கட்டமைக்க வேண்டும். இதுவே ஒரு கலைப் படைப்பின் தூய்மையையும் வலிமையையும் தீர்மானிப்பதற்கான அளவுகோலாக இருக்க முடியும். இருப்பினும், இது உண்மையாக இருந்தால், நம்பகத்தன்மைக்கு எந்த வரையறையும் தேவையில்லை.

ஆனால் பொழுதுபோக்கிற்காக, கீழே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி சில கலைப் படைப்புகளைப் பார்ப்போம், ஆசிரியர்கள் எவ்வளவு தூய சுயத்தில் இருந்தனர் என்பதை சில அறிகுறிகளால் நிறுவ முயற்சிக்கிறோம் (சில நேரங்களில் இந்த நிலை "உத்வேகம்", "மியூஸின் வருகை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ”, முதலியன), மற்றும் தனிப்பட்ட திட்டங்கள் உள்ளனவா (மற்றும் அப்படியானால், என்ன).

இப்போதைக்கு, எக்கார்ட் டோல்லே என்ற மற்றொரு நவீன ஆன்மீக ஆசிரியரை மேற்கோள் காட்டுகிறேன், அவர் தனது போதனையின் பார்வையில் சில நேரங்களில் புத்தகங்களை விளக்குகிறார். பொதுவாக அவர் சிறப்பு புத்தகங்கள், தாவோ தே சிங் மற்றும் பகவத் கீதை போன்ற தூய்மையான சுயத்திலிருந்து எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார். மார்கஸ் ஆரேலியஸின் தியானங்கள் பற்றிய விரிவுரையில், அத்தகைய புத்தகங்களைப் பற்றி அவர் கூறுகிறார்: “இந்த புத்தகங்கள் சக்தி நிறைந்தவை, அவை காலமற்றவை. ... இந்த வகையான புத்தகங்கள் வெறும் புத்தகங்களை விட அதிகம். அவர்களிடமிருந்து முக்கிய ஆற்றல் வெளிப்படுவதை நான் உணர்கிறேன். மேலும் இந்தப் புத்தகங்கள் தங்களுக்கென்று ஒரு வாழ்க்கையைக் கொண்டுள்ளன.” பின்னர் அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “நாம் புத்தகத்தின் மூலம் நம்மைப் பார்க்கிறோம். ஏனென்றால் முக்கியமான எந்த புத்தகமும் எப்போதும் உங்களைப் பற்றியது. இலக்கியத்திலும் இதுவே உண்மை. நீங்கள் ஒரு அர்த்தமுள்ள புத்தகத்தைப் படித்தால், ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்தது, அது எப்போதும் மனித சீரமைப்பு பற்றியது, சதித்திட்டத்தின் அடியில் மறைந்திருக்கும் மனிதனின் கண்டிஷனிங் பற்றிய உண்மை, அதாவது உங்களைப் பற்றியது. புத்தகம் சக்தி வாய்ந்தது, ஏனென்றால் அது உங்களைப் பற்றியது. ... ஒரு புத்தகத்தின் மூலம் நாம் நம்மைப் பார்க்கிறோம். விழிப்புணர்வு அல்லது செயலிழந்த மன வடிவங்களைப் பற்றிய உண்மையைப் பார்த்து, அவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். எக்கார்ட் டோலே முஜியைப் போல தீவிரமான ஆசிரியர் அல்ல. மேலே உள்ள தனிப்பட்ட திட்டங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை அவர் அழைக்கிறார் (அதில் ஆளுமை என்பது செயலிழந்த மன மாதிரிகள்", ஆனால் இவை ஏற்கனவே இரண்டு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் கருத்தியல் விவரங்கள், அவை சாரத்தை மாற்றாது.

தாவோ தே சிங் பற்றிய விரிவுரையில், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்ட பல படைப்புகள் ஏன் காலாவதியாகவில்லை, காலமற்றதாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி டோல் நன்றாகப் பேசினார்: “இவ்வளவு காலத்திற்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகம் இன்னும் உயிருடன் இருந்தால், இது இது மிகவும் ஆழமான நிலையில் இருந்து எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் காலமற்ற ஒன்றை சுட்டிக்காட்டுகிறது. இது அதன் ஆசிரியரின் ஆழமான, காலமற்ற நிலையில் இருந்து எழுதப்படாவிட்டால், அது காலமற்றது என்பதைக் குறிக்கவில்லை என்றால், 2500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகம் இப்போது பொருத்தமற்ற, அர்த்தமற்ற, புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கும். 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட சில புத்தகங்கள் ஏற்கனவே காலாவதியானவை. அல்லது நேற்றைய செய்தித்தாள்களைப் படித்தால், அவை ஏற்கனவே காலாவதியானவை. பலருக்கு இன்னும் சமகாலமாகவும், முக்கியமானதாகவும், ஆழமான அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருக்க, அதில் காலத்தைத் தாண்டிய ஒன்று இருக்க வேண்டும். ... இந்தப் புத்தகம் நம்மையும் நமது தொடர்பையும், எல்லையற்ற முழுமையுடன், பிரபஞ்சத்துடனான தொடர்பைக் கண்டறிய உதவும் ஒரு வழிமுறையாகும்.

அதனால்தான் ஒரு நபர், ஒரு கலைப் படைப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​ஒரு மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறார். அவள் மெலிந்து, மென்மையாகி, அவளுடைய உண்மையான இயல்புக்கு நெருக்கமாகிறாள். தவறான மற்றும் மேலோட்டமான ஒன்று போய்விடும். ஒடுக்கப்பட்ட ஆற்றல்கள் (நிறைவேறாத அடக்கப்பட்ட ஆசைகள் போன்றவை), ஒரு நபர் தனக்குள் ஆழமாக செலுத்தி, சமூக முறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு இணங்க வாழ்ந்து, மேற்பரப்புக்கு உயர்ந்து, சுய சுத்திகரிப்பு செயல்முறை செயல்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு நபர் தன்னை மாற்றிக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், ஈர்க்கப்பட்டால், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றி ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் சில சமயங்களில் இதை முற்றிலும் கவனிக்காமல் செய்கிறார், நண்பர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது ஒரு தோற்றம், சைகை, உள்ளுணர்வு. அல்லது அவரே ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறார்.

இதுதான் கலையின் ஆழமான, உண்மையான நோக்கம். தவறான சுயத்திலிருந்தும் (c) தவறான சூழ்நிலையிலிருந்தும் ஓடிப்போவதன் மூலம் (c) தவறான ஆளுமை தவிர்க்க முடியாமல் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும், ஒரு நபர் தனது உண்மையான சுயத்தைத் தொடுகிறார். எளிமையான உண்மையை உணர்கிறேன். இதுதான் கலையின் அசல் மதச் சாரம். பழமையான மக்கள் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர். எனவே, அவர்களுக்கு மதச் சடங்கும் கலையும் தனித்தனியாக இருக்கவில்லை. கலை என்பது உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான கருவிகளில் ஒன்றாகும். கடவுள் (சுய) இந்த உலகத்தை மக்கள் மூலம் எவ்வாறு உருவாக்குகிறார், அவர் அதை எவ்வாறு பாதிக்கிறார். (மேம்போக்கான அளவில் இது ஒருவித பொழுதுபோக்காகத் தோன்றுவது வேடிக்கையானது, சில "மிக முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான விஷயங்களிலிருந்து" ஒரு நபரை திசை திருப்புவது போன்றது.)

நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், நம் காலத்தில், உண்மையான கலை எங்கு வேண்டுமானாலும் சுவாசிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் கண்காட்சி மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், இலக்கியக் கூட்டங்கள் மற்றும் பிற அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட "அழகு கோவில்களில்" இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. உதாரணமாக, ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஆன்மீக ஆசிரியரான முஜி, நம் காலத்தின் சிறந்த கவிஞராகக் கருதப்படலாம். அவரது சத்சங்கங்கள் தன்னிச்சையான மேம்பாடுகளாகும், இதன் போது, ​​​​படங்கள், வார்த்தைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளின் உதவியுடன், அவர் தொடர்ந்து கேட்போரை ஒரு நபர் உண்மையான கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் நிலையில் இருந்து வேறுபட்ட நிலையில் இல்லை. பல நவீன ஆன்மீக ஆசிரியர்கள் (அதே எக்கார்ட் டோலே, ஆர்தர் சீதா) நவீன கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படலாம். எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, உருவங்கள், உள்ளுணர்வுகள், மௌனத்தில் இருந்து பிறந்த வார்த்தைகளின் இசை ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உண்மையைச் சுட்டிக்காட்டுவதைத் தவிர, எல்லா காலத்திலும் பெரிய கவிஞர்கள் அனைவரும் என்ன செய்தார்கள்?

_____
* ஜங் இதையெல்லாம் கருதினார் - சுயம், ஆளுமை, ஈகோ மற்றும் பிற விஷயங்கள் - அவர் "ஆளுமை" என்று அழைத்ததன் கூறுகள், ஆனால் இங்கே நான் "ஆளுமை" என்று அழைக்கிறேன், மாறாக ஆளுமை மற்றும் ஈகோ. மேலும் நான் "சுய" என்று அழைக்கிறேன், அவை எல்லா வகையான அடுக்குகளிலும் உருவாகின்றன.

ஆம், உண்மையில், கலை என்றால் என்ன? இது ஒரு எளிய கேள்வி, ஆனால் பதிலை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது? லூவ்ரே மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் தொங்கும் அதே கலைஞரின் படைப்புகளை கலையாகக் கருத முடியுமா? மேலும் சில நபர்களின் படைப்புகளை உண்மையான கலை என்று அழைப்பதற்கு எப்படி அளவுகோல்களை அமைக்க முடியும்? இந்த கேள்விக்கு எப்படி பதிலளிப்பது மற்றும் ஒரே ஒரு பதில் இருக்கிறதா? இதைப் பற்றிய எனது எண்ணங்களையும் அறிவையும் வெளிப்படுத்துவேன்.

“நமது இயல்பில் உள்ளுணர்வுகளில் ஒன்று போலித்தனம். மேலும், நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளத்திற்கான உள்ளுணர்வு உள்ளது, அதே போல் விகிதாசாரத்தன்மையும் உள்ளது, இதில், குறிப்பாக, தாளத்தின் உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயற்கைப் பரிசில் தொடங்கி, கச்சா மேம்பாடுகளிலிருந்து உண்மைக் கலைக்கு படிப்படியாக உயரும் பொருட்டு, தனிமனிதன் கவிதையின் மீது ஒரு நாட்டத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறான். - அரிஸ்டாட்டில்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் தருணங்களைப் பிடிக்கவும், ஒருவருக்கொருவர் ஏதாவது சொல்லவும் விரும்புகிறார்கள், இதனால் அவர்களுக்குப் பிறகு வரலாற்றில் குறைந்தது சில தடயங்கள் இருக்கும். மேலும் இது ஒரு வகையான இனம். யாரோ ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை மற்றவர்களை விட களிமண் துண்டுகளிலிருந்து சிறப்பாகச் செதுக்க முடியும், மற்றொருவர் ஒரு கல் துண்டிலிருந்து வாழும் மக்களைப் போன்ற அரசர்களைப் பெற்றெடுத்தார். மக்கள் உருவாக்கி, தங்கள் ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியை தங்கள் வேலையில் சேர்த்து, ஒவ்வொரு நாளும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேலும் மேலும் வளர்த்துக் கொண்டனர்.

கலையின் அடித்தளங்கள் எகிப்து, பாபிலோன், பெர்சியா, இந்தியா, சீனா, கிரீஸ், ரோம் போன்ற மாபெரும் பேரரசுகளால் உருவாக்கப்பட்டன. இந்தப் பேரரசுகள் ஒவ்வொன்றும் கலைகளுக்கு நேரடிப் பங்களிப்பைச் செய்தன. கிரேக்கர்கள் அழகான, ஆண் உடல் மற்றும் அதன் தோரணைக்கு தொனியை அமைத்தனர். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், உண்மையான மற்றும் உருவாக்கப்பட்டவற்றுக்கு இடையிலான ஒப்பீடு கலையாகக் கருதத் தொடங்கியது.

இரவில் தெருக்களுக்குச் சென்று வீடுகளின் சுவர்களில் உருவாக்குபவர்களிடமிருந்து தொடங்கி, டெயில்கோட்கள் மற்றும் டக்ஸீடோக்கள் உள்ளவர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பளபளப்பான பியானோவில் நடிப்பவர்கள் வரை இந்த கருத்து மிகவும் பரந்த மற்றும் மிகவும் மாறுபட்டது. யாராலும் தெளிவாக எல்லைகளை வரையறுத்து இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியாது. இது பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனமானது என்று சற்று வகைப்படுத்தலாம். ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும் சரி எழுத்தாளராக இருந்தாலும் சரி, அது எங்கே இயக்கப்படுகிறது என்பது பாணியில்.

கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. மழையில் நனையும் அந்த கிராஃபிட்டிகள் என்றாவது ஒரு நாள் பாரம்பரியமாக மாறலாம், இப்போதும் அதை விரும்புபவர்களும் இருக்கிறார்கள். கலை என்பது ஒரு வகையான படைப்பு செயல்முறை. எந்த மனித படைப்பையும் கலை என்று அழைக்கலாம், ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், மக்கள் அதைப் பாராட்ட மாட்டார்கள். இது சாதாரண முட்டாள்தனம் என்று சொன்னால்.

பல கலைஞர்கள் தற்போதுள்ள அடித்தளங்களில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்ட மக்களுக்கு பொருள் மதிப்பு இல்லாத ஒன்றை உருவாக்க முயன்றனர். அனைவருக்கும் நல்லிணக்கத்தைக் கொடுக்கக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்குதல். கருத்தியல் போன்ற ஒரு இயக்கம் தோன்றியது, புரிந்து கொள்ள வேண்டிய கலை.

எனவே, மனித ஆன்மா பாராட்டக்கூடிய அனைத்தையும் கலை என்று அழைக்கலாம், அது கணினி இசை அல்லது பாலே, ஓபரா, அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது ஒரு நபரை ஊக்குவிக்கிறது, ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்க உதவுகிறது மற்றும் அவரது முகத்தில் ஒரு புன்னகையை கொண்டுவருகிறது, முட்டாள்தனமாக இருந்தாலும், ஆன்மாவை மகிழ்விக்கும் அனைத்தும் கலை. ஆனால் எது "அழகானது", எது கலை என்பது பற்றி எப்போதும் சர்ச்சைகள் இருக்கும்.