ஒரு இலக்கிய வகையாக வீர காவியம். காவிய ஹீரோக்கள்: படங்கள் மற்றும் பண்புகள் இலக்கியத்தில் காவியத்தின் நோக்கங்கள்

ஹீரோயிக் ஈ. ஒரு வகையாக (அல்லது வகைகளின் குழு), அதாவது, கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை, மக்களின் முழுமையான படத்தைக் கொண்டுள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் இணக்கமான ஒற்றுமை ஒரு குறிப்பிட்ட காவிய உலகம் மற்றும் வீர ஹீரோக்கள் பிரதிநிதித்துவம். வீர சொற்பொழிவு புத்தகம் மற்றும் வாய்மொழி வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் எகிப்தியனிசத்தின் பெரும்பாலான புத்தக நினைவுச்சின்னங்கள் நாட்டுப்புறவியல் தோற்றம் கொண்டவை; இந்த வகையின் அம்சங்கள் நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வளர்ந்தன. எனவே, வீர E. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற E என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய அடையாளம் முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லை, ஏனெனில் E. இன் புத்தக வடிவங்கள் அவற்றின் சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சில சமயங்களில் கருத்தியல் விவரக்குறிப்புகள் மற்றும் பாலாட்கள், வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் பாடல்கள், நாட்டுப்புற நாவல்கள் போன்றவை. , நிச்சயமாக நாட்டுப்புற E. உருப்படிகள் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வீர E. மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க இட ​​ஒதுக்கீடுகளுடன். வீர ஈ. விரிவான காவியங்கள், புத்தகம் ("இலியட்", "ஒடிஸி", "மகாபாரதம்", "ராமாயணம்", "பியோவுல்ஃப்") அல்லது வாய்மொழி ("தங்கர்", "அல்பமிஷ்", " போன்ற வடிவங்களில் வந்துள்ளது. மனாஸ்", முதலியன மற்றும் குறுகிய "காவியப் பாடல்கள்" (ரஷ்ய காவியங்கள், தெற்கு ஸ்லாவிக் இளைஞர் பாடல்கள், எல்டர் எட்டாவின் கவிதைகள்) வடிவில், ஓரளவு சுழற்சிகளாகத் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, குறைவாக அடிக்கடி - உரைநடைக் கதைகள் [சாகாஸ், நார்ட் (நார்ட்) காவியம்] பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சிதைவின் சகாப்தத்தில் நாட்டுப்புற வீர ஈ. (புராண ஈ. மற்றும் வீரக் கதைகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில், பின்னர் - வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் ஓரளவு பேனெஜிரிக்ஸ்) எழுந்தது மற்றும் பண்டைய மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தில் பகுதி நிலைமைகளில் வளர்ந்தது. ஆணாதிக்க உறவுகள் மற்றும் கருத்துகளைப் பாதுகாத்தல், இதில் இரத்தம், குலம், வீர E. போன்ற சமூக உறவுகளின் உருவம் இன்னும் நனவான கலை நுட்பத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாமல் இருக்கலாம். சைபீரியாவின் துருக்கிய-மங்கோலிய மக்கள், நார்ட் காவியம், பாபிலோனிய "கில்கமேஷ்", எல்டர் எட்டா, "சசுன்சி டேவிட்", "அமிரானியானி") ஆகியவற்றின் மிகத் தொன்மையான பகுதிகள், ஒரு விசித்திரக் கதை-புராண ஷெல்லில் (ஹீரோக்கள் இல்லாதவை) ஹீரோக்கள் தோன்றும். இராணுவம் மட்டுமே, ஆனால் "ஷாமானிக்" சக்தி, காவிய எதிரிகள் அற்புதமான அரக்கர்களின் போர்வையில் தோன்றும்); முக்கிய கருப்பொருள்கள்: "அரக்கர்களுக்கு" எதிரான போராட்டம், "நிச்சயமானவர்களுக்கு" வீர பொருத்தம், குடும்ப பழிவாங்கல். இனத்தின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களில், வீரமிக்க தலைவர்கள் மற்றும் போர்வீரர்கள் ஒரு வரலாற்று தேசத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், மேலும் அவர்களது எதிர்ப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் வரலாற்று "படையெடுப்பாளர்கள்", வெளிநாட்டு மற்றும் ஹீட்டோரோடாக்ஸ் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு (உதாரணமாக, ஸ்லாவிக் இனத்தில் உள்ள துருக்கியர்கள் மற்றும் டாடர்கள்) ஒத்தவர்கள். இங்கே "காவிய நேரம்" இனி முதல் படைப்பின் புராண சகாப்தம் அல்ல, ஆனால் தேசிய வரலாற்றின் விடியலில் புகழ்பெற்ற வரலாற்று கடந்த காலம். மிகவும் பழமையான மாநில அரசியல் அமைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, மைசீனே - "இலியாட்", இளவரசர் விளாடிமிரின் கியேவ் மாநிலம் - காவியங்கள், நான்கு ஓரோட்களின் நிலை - "தங்கர்") கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பிய தேசிய மற்றும் சமூக கற்பனாவாதமாக செயல்படுகின்றன. வரலாற்றின் பாரம்பரிய வடிவங்களில், வரலாற்று (அல்லது போலி-வரலாற்று) நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் வரலாற்று யதார்த்தங்களின் சித்தரிப்பு பாரம்பரிய சதி திட்டங்களுக்கு உட்பட்டது; சில நேரங்களில் சடங்கு-புராண மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. காவிய பின்னணி பொதுவாக இரண்டு காவிய பழங்குடியினர் அல்லது தேசிய இனங்களின் போராட்டமாகும். மையத்தில் பெரும்பாலும் ஒரு இராணுவ நிகழ்வு உள்ளது - வரலாற்று (இலியட்டில் ட்ரோஜன் போர், மகாபாரதத்தில் குருக்ஷேத்ரா மீதான போர், செர்பிய இளைஞர் பாடல்களில் கொசோவோ போல்ஜியில்), குறைவாக அடிக்கடி - புராண (கலேவாலாவில் சாம்போவுக்கான சண்டை). அதிகாரம் பொதுவாக ஒரு காவிய இளவரசனின் கைகளில் குவிந்துள்ளது (விளாடிமிர் - காவியங்களில், சார்லமேன் - "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இல்), ஆனால் செயலில் உள்ள செயலின் தாங்குபவர்கள் ஹீரோக்கள், அவர்களின் வீர கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, குறிப்பிடப்பட்டவை மட்டுமல்ல. தைரியம், ஆனால் சுதந்திரம், பிடிவாதம், கோபம் கூட (அகில்லெஸ் - இலியாடில், இலியா முரோமெட்ஸ் - காவியங்களில்). பிடிவாதம் சில நேரங்களில் அவர்களை அதிகாரிகளுடன் மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது (தொன்மையான காவியத்தில் - கடவுளுக்கு எதிராக போராட), ஆனால் வீரச் செயலின் நேரடி சமூக இயல்பு மற்றும் தேசபக்தி இலக்குகளின் பொதுவான தன்மை ஆகியவை மோதலின் இணக்கமான தீர்வை உறுதி செய்கின்றன. E. இல், முதன்மையாக ஹீரோக்களின் செயல்கள் (செயல்கள்) சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் அல்ல, ஆனால் அதன் சொந்த கதைக் கதை பல நிலையான விளக்கங்கள் மற்றும் சடங்கு உரையாடல்களால் கூடுதலாக உள்ளது. E. இன் நிலையான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஒரே மாதிரியான உலகம் ஒரு நிலையான காவிய பின்னணி மற்றும் பெரும்பாலும் அளவிடப்பட்ட வசனத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது; தனித்தனி அத்தியாயங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் காவியக் கதையின் ஒருமைப்பாடு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஹீரோயிக் ஈ. ஒரு வகையாக (அல்லது வகைகளின் குழு), அதாவது, கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை, மக்களின் முழுமையான படத்தைக் கொண்டுள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் இணக்கமான ஒற்றுமை ஒரு குறிப்பிட்ட காவிய உலகம் மற்றும் வீர ஹீரோக்கள் பிரதிநிதித்துவம். வீர சொற்பொழிவு புத்தகம் மற்றும் வாய்மொழி வடிவத்தில் உள்ளது, மேலும் எகிப்தியனிசத்தின் பெரும்பாலான புத்தக நினைவுச்சின்னங்கள் நாட்டுப்புறவியல் தோற்றம் கொண்டவை; இந்த வகையின் அம்சங்கள் நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வளர்ந்தன. எனவே, வீர E. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற E என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய அடையாளம் முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லை, ஏனெனில் E. இன் புத்தக வடிவங்கள் அவற்றின் சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சில சமயங்களில் கருத்தியல் விவரக்குறிப்புகள் மற்றும் பாலாட்கள், வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் பாடல்கள், நாட்டுப்புற நாவல்கள் போன்றவை. , நிச்சயமாக நாட்டுப்புற E. உருப்படிகள் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன வீர E. மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க இட ​​ஒதுக்கீடுகளுடன். வீர ஈ. விரிவான காவியங்கள், புத்தகம் ("இலியட்", "ஒடிஸி", "மகாபாரதம்", "ராமாயணம்", "பியோவுல்ஃப்") அல்லது வாய்மொழி ("தங்கர்", "அல்பமிஷ்", " போன்ற வடிவங்களில் வந்துள்ளது. மனாஸ்", முதலியன மற்றும் குறுகிய "காவியப் பாடல்கள்" (ரஷ்ய காவியங்கள், தெற்கு ஸ்லாவிக் இளைஞர் பாடல்கள், எல்டர் எட்டாவின் கவிதைகள்) வடிவில், ஓரளவு சுழற்சிகளாகத் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, குறைவாக அடிக்கடி - உரைநடைக் கதைகள் [சாகாஸ், நார்ட் (நார்ட்) காவியம்] பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சிதைவின் சகாப்தத்தில் நாட்டுப்புற வீர ஈ. (புராண ஈ. மற்றும் வீரக் கதைகளின் மரபுகளின் அடிப்படையில், பின்னர் - வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் ஓரளவு பேனெஜிரிக்ஸ்) எழுந்தது மற்றும் பண்டைய மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தில் பகுதி நிலைமைகளில் வளர்ந்தது. ஆணாதிக்க உறவுகள் மற்றும் கருத்துகளைப் பாதுகாத்தல், இதில் இரத்தம், குலம், வீர E. போன்ற சமூக உறவுகளின் உருவம் இன்னும் நனவான கலை நுட்பத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாமல் இருக்கலாம். சைபீரியாவின் துருக்கிய-மங்கோலிய மக்கள், நார்ட் காவியம், பாபிலோனிய "கில்கமேஷ்", எல்டர் எட்டா, "சசுன்சி டேவிட்", "அமிரானியானி") ஆகியவற்றின் மிகத் தொன்மையான பகுதிகள், ஒரு விசித்திரக் கதை-புராண ஷெல்லில் (ஹீரோக்கள் இல்லாதவை) ஹீரோக்கள் தோன்றும். இராணுவம் மட்டுமே, ஆனால் "ஷாமானிக்" சக்தி, காவிய எதிரிகள் அற்புதமான அரக்கர்களின் போர்வையில் தோன்றும்); முக்கிய கருப்பொருள்கள்: "அரக்கர்களுக்கு" எதிரான போராட்டம், "நிச்சயமானவர்களுக்கு" வீர பொருத்தம், குடும்ப பழிவாங்கல். இனத்தின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களில், வீரமிக்க தலைவர்கள் மற்றும் போர்வீரர்கள் ஒரு வரலாற்று தேசத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், மேலும் அவர்களது எதிர்ப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் வரலாற்று "படையெடுப்பாளர்கள்", வெளிநாட்டு மற்றும் ஹீட்டோரோடாக்ஸ் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு (உதாரணமாக, ஸ்லாவிக் இனத்தில் உள்ள துருக்கியர்கள் மற்றும் டாடர்கள்) ஒத்தவர்கள். இங்கே "காவிய நேரம்" இனி முதல் படைப்பின் புராண சகாப்தம் அல்ல, ஆனால் தேசிய வரலாற்றின் விடியலில் புகழ்பெற்ற வரலாற்று கடந்த காலம். மிகவும் பழமையான மாநில அரசியல் அமைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, மைசீனே - "இலியாட்", இளவரசர் விளாடிமிரின் கியேவ் மாநிலம் - காவியங்கள், நான்கு ஓரோட்களின் நிலை - "தங்கர்") கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பிய தேசிய மற்றும் சமூக கற்பனாவாதமாக செயல்படுகின்றன. வரலாற்றின் பாரம்பரிய வடிவங்களில், வரலாற்று (அல்லது போலி-வரலாற்று) நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் வரலாற்று யதார்த்தங்களின் சித்தரிப்பு பாரம்பரிய சதி திட்டங்களுக்கு உட்பட்டது; சில நேரங்களில் சடங்கு-புராண மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. காவிய பின்னணி பொதுவாக இரண்டு காவிய பழங்குடியினர் அல்லது தேசிய இனங்களின் போராட்டமாகும். மையத்தில் பெரும்பாலும் ஒரு இராணுவ நிகழ்வு உள்ளது - வரலாற்று (இலியட்டில் ட்ரோஜன் போர், மகாபாரதத்தில் குருக்ஷேத்ரா மீதான போர், செர்பிய இளைஞர் பாடல்களில் கொசோவோ போல்ஜியில்), குறைவாக அடிக்கடி - புராண (கலேவாலாவில் சாம்போவுக்கான சண்டை). அதிகாரம் பொதுவாக ஒரு காவிய இளவரசனின் கைகளில் குவிந்துள்ளது (விளாடிமிர் - காவியங்களில், சார்லமேன் - "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இல்), ஆனால் செயலில் உள்ள செயலின் தாங்குபவர்கள் ஹீரோக்கள், அவர்களின் வீர கதாபாத்திரங்கள், ஒரு விதியாக, குறிப்பிடப்படவில்லை. தைரியம், ஆனால் சுதந்திரம், பிடிவாதம், கோபம் கூட (அகில்லெஸ் - இலியாடில், இலியா முரோமெட்ஸ் - காவியங்களில்). பிடிவாதம் சில நேரங்களில் அவர்களை அதிகாரிகளுடன் மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது (தொன்மையான காவியத்தில் - கடவுளுக்கு எதிராக போராட), ஆனால் வீரச் செயலின் நேரடி சமூக இயல்பு மற்றும் தேசபக்தி இலக்குகளின் பொதுவான தன்மை ஆகியவை மோதலின் இணக்கமான தீர்வை உறுதி செய்கின்றன. E. இல், முதன்மையாக ஹீரோக்களின் செயல்கள் (செயல்கள்) சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவர்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் அல்ல, ஆனால் அதன் சொந்த கதைக் கதை பல நிலையான விளக்கங்கள் மற்றும் சடங்கு உரையாடல்களால் கூடுதலாக உள்ளது. E. இன் நிலையான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஒரே மாதிரியான உலகம் ஒரு நிலையான காவிய பின்னணி மற்றும் பெரும்பாலும் அளவிடப்பட்ட வசனத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது; தனித்தனி அத்தியாயங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் காவியக் கதையின் ஒருமைப்பாடு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஃபேரி டேல் ஒரு வகை. வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கவிதையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, ஒரு மாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்புடைய ஒரு கற்பனையான மையத்துடன் கூடிய ஒரு காவியம், முக்கியமாக புத்திசாலித்தனமான கலைப் படைப்பு. S. என்பது பல்வேறு வகையான வாய்வழி உரைநடைகளைக் குறிக்கிறது, எனவே அதன் வகை அம்சங்களை வரையறுப்பதில் உள்ள முரண்பாடு. எஸ். மற்ற வகையான கலைக் காவியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் கதைசொல்லி அதை முன்வைக்கிறார், மேலும் கேட்போர் அதை முதன்மையாக ஒரு கவிதை கண்டுபிடிப்பு, கற்பனை நாடகமாக உணர்கிறார்கள். எவ்வாறாயினும், இது S. ஐ யதார்த்தத்துடனான தொடர்பை இழக்காது, இது கருத்தியல் உள்ளடக்கம், மொழி மற்றும் சதி, நோக்கங்கள் மற்றும் படங்களின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. பல எஸ். பழமையான சமூக உறவுகள் மற்றும் கருத்துக்கள், டோட்டெமிசம், ஆனிமிசம் போன்றவற்றை பிரதிபலித்தது. 1. கதையின் தோற்றம்.- S. கலாச்சாரத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில், சாகா மற்றும் கட்டுக்கதை ஆகியவை பிரிக்கப்படாமல் காணப்படுகின்றன மற்றும் ஆரம்பத்தில் அநேகமாக ஒரு உற்பத்தி செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கின்றன: வேட்டையாடுபவர் பயந்துபோன மிருகத்தை சைகைகள் மற்றும் வார்த்தைகளால் கவர்ந்தார். பின்னர், வார்த்தைகள் மற்றும் பாடலுடன் பாண்டோமைம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த கூறுகளின் தடயங்கள் S. ஆல் வியத்தகு செயல்திறன், உரையின் மெல்லிசை கூறுகள் மற்றும் உரையாடலின் பரந்த அடுக்குகள் போன்ற வடிவங்களில் வளர்ச்சியின் பிற்கால கட்டங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை S. இல் அதிகம் காணப்படுகின்றன, இது மிகவும் பழமையானது. ஆயர் பொருளாதாரத்தின் பிந்தைய கட்டத்தில், மகப்பேறுக்கு முந்தைய மற்றும் ஆரம்பகால சமூக அமைப்பு மற்றும் ஆன்மிஸ்டிக் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், மிருகத்தை அல்ல, ஆனால் ஆன்மாக்கள் மற்றும் ஆவிகள் மீது செல்வாக்கு செலுத்துவதற்காக ஒரு மாயாஜால சடங்கின் செயல்பாட்டை எஸ். எஸ். குறிப்பாக வேட்டைக்காரர்கள், காடுகள் மற்றும் பிற அனைத்து ஆவிகள் (துருக்கிகள், புரியாட்ஸ், சோயாட்ஸ், யூரியான்கியன்ஸ், ஓரோச்சோன்ஸ், அல்தையன்ஸ், ஷோர்ஸ், சாகாய்ஸ், ஃபிஜி, சமோவா, ஆஸ்திரேலியர்கள்) ஆகியோரை ஈர்க்கவும், மகிழ்விக்கவும் கடமைப்பட்டுள்ளனர். எழுத்துப்பிழைகள் (நியூ கினியாவில், அல்தையர்களிடையே, சுச்சியில்), அல்லது எஸ். நேரடியாக மத சடங்குகளில் (மலாய்க்காரர்கள், கிலியாக்கள், ஈரானிய தாஜிக்குகள் மத்தியில்) சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எ.கா. மாயாஜால விமானத்தின் புகழ்பெற்ற மையக்கருத்தை சுச்சி அவர்களின் இறுதிச் சடங்குகளில் விளையாடுகிறார்கள். திருமண விழாவில் கூட ரஷ்ய எஸ். S. இன் இந்த வழிபாட்டு அர்த்தத்திற்கு நன்றி, பல மக்கள் விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்வதற்கு விதிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் பகலில் அல்லது கோடையில் சொல்ல முடியாது, ஆனால் சூரிய அஸ்தமனத்திற்குப் பிறகு மற்றும் குளிர்காலத்தில் இரவில் மட்டுமே (Baluchis, Bechuanas, Hotentots, Witotos, Eskimos) . 2. விசித்திரக் கதைகளின் வகைகள்.- ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், நவீன எஸ். பல வகைகளை வேறுபடுத்துகிறது: 1) எஸ். விலங்குகள் பற்றி- பழமையான இனங்கள்; இது ஓரளவு பழமையான நேச்சர்சகனுக்கும், ஓரளவுக்கு இடைக்கால இலக்கியக் கவிதைகளின் (ரெனார்ட்டைப் பற்றிய நாவல் போன்றவை) பிற்கால செல்வாக்கு அல்லது கரடி, ஓநாய், காக்கை மற்றும் குறிப்பாக தந்திரமான நரி பற்றிய வடநாட்டு மக்களின் கதைகளுக்கு செல்கிறது. அதன் சமமானவை - நரி, ஹைனா. 2) எஸ். மந்திரமான, மரபணு ரீதியாக பல்வேறு ஆதாரங்களுக்குத் திரும்புதல்: சிதைந்த கட்டுக்கதைகள், மாயாஜாலக் கதைகள், சடங்குகள், புத்தக ஆதாரங்கள் போன்றவை. 3) எஸ். நாவல் சார்ந்ததினசரி, ஆனால் அசாதாரண பாடங்களுடன்:. அவற்றில் எஸ் வகைகள் உள்ளன. கதைக்கதை(poshekhontsy, தந்திரமான மனைவிகள், பூசாரிகள், முதலியன பற்றி) மற்றும் சிற்றின்பம். மரபணு ரீதியாக, நாவல் எஸ். பெரும்பாலும் தெளிவான வர்க்கப் பிளவுகளைக் கொண்ட நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. 4) எஸ். பழம்பெரும்,

33 காவியம்: வகைகள் மற்றும் வகைகள்

படைப்பு சவாலின் அளவு	வகைகள்	வகைகள்
பெரிய வடிவங்கள்	காவியம்
நாவல்	குடும்ப-அன்றாட சமூக-உளவியல் தத்துவ வரலாற்று அருமையான கற்பனாவாத நாவல் கல்வி நாவல் காதல் நாவல் சாகச நாவல் பயண நாவல் பாடல்-காவியம் (வசனத்தில் நாவல்)
காவிய நாவல்
காவியக் கவிதை
நடுத்தர வடிவங்கள்	கதை	குடும்ப-குடும்ப சமூக-உளவியல் தத்துவ வரலாற்று அருமையான தேவதை-கதை வசனத்தில் சாகசக் கதை
கவிதை	காவிய வீர பாடல் வரிகள்-காவிய நாடக வீர-காமிக் டிடாக்டிக் நையாண்டி பர்லெஸ்க் பாடல்-நாடக (காதல்)
சிறிய வடிவங்கள்	கதை	கட்டுரை (விளக்க-கதை, "தார்மீக-விளக்க") நாவல் (மோதல்-கதை)
நாவல்
விசித்திரக் கதை	மேஜிக் சமூக-அன்றாட நையாண்டி சமூக-அரசியல் பாடல் வரிகள் அருமையான விலங்கு அறிவியல்-கல்வி
கட்டுக்கதை
சிறப்புக் கட்டுரை	புனைகதை இதழியல் ஆவணப்படம்

காவியம் –தேசிய பிரச்சனைகளின் ஒரு காவிய படைப்பு, வடிவத்தில் நினைவுச்சின்னம்.

நாவல் -காவியத்தின் ஒரு பெரிய வடிவம், ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு படைப்பு, இதில் கதையானது பல தனிநபர்களின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் அவர்களின் விதிகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, கலை இடம் மற்றும் "அமைப்பை" தெரிவிக்க போதுமான நேரம் வெளிப்பட்டது. உலகம் மற்றும் அதன் வரலாற்று சாரத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். இருப்பது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியம், நாவல் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான கூறுகளாக முன்வைக்கிறது, முழுமையானது அல்ல, ஒருவருக்கொருவர் உள்வாங்குவதில்லை. நாவலில் தனிப்பட்ட விதியின் கதை ஒரு பொதுவான, கணிசமான பொருளைப் பெறுகிறது.

கதை –காவியத்தின் சராசரி வடிவம், ஒரு காலக்கதை சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு படைப்பு, ஒரு விதியாக, கதை அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

கவிதை- ஒரு கதை அல்லது பாடல் சதி கொண்ட ஒரு பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான கவிதை படைப்பு; பல்வேறு வகை மாற்றங்களில் இது அதன் செயற்கைத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, தார்மீக விளக்க மற்றும் வீரக் கொள்கைகள், நெருக்கமான அனுபவங்கள் மற்றும் பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகள், பாடல்-காவிய மற்றும் நினைவுச்சின்ன போக்குகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

கதை -புனைகதையின் ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அளவின் அடிப்படையில் சிறியது, எனவே உரையின் அளவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு உரைநடைப் படைப்பு.

நாவல் –ஒரு சிறிய உரைநடை வகை ஒரு சிறுகதையுடன் ஒப்பிடக்கூடியது, ஆனால் அதன் கூர்மையான மையநோக்கு சதித்திட்டத்தில் அதிலிருந்து வேறுபட்டது, பெரும்பாலும் முரண்பாடானது, விளக்கமின்மை மற்றும் கலவை கடுமையின்மை.

இலக்கிய விசித்திரக் கதை -ஒரு ஆசிரியரின் கலை உரைநடை அல்லது கவிதைப் படைப்பு, நாட்டுப்புற ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது முற்றிலும் அசல்; இந்த வேலை முக்கியமாக அற்புதமானது, மாயாஜாலமானது, கற்பனையான அல்லது பாரம்பரிய விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் அற்புதமான சாகசங்களை சித்தரிக்கிறது, இதில் மந்திரம், அதிசயம் ஒரு சதி உருவாக்கும் காரணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் குணாதிசயத்திற்கான முக்கிய தொடக்க புள்ளியாக செயல்படுகிறது.

கட்டுக்கதை -உபதேச இயல்புடைய காவியத்தின் ஒரு சிறிய வடிவம், வசனம் அல்லது உரைநடையில் நேரடியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தார்மீக முடிவைக் கொண்ட ஒரு சிறுகதை, கதைக்கு ஒரு உருவக அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. கட்டுக்கதையின் இருப்பு உலகளாவியது: இது வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களுக்கு பொருந்தும். கட்டுக்கதைகளின் கலை உலகில் பாரம்பரியமான படங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகள் (விலங்குகள், தாவரங்கள், மக்களின் திட்ட வடிவங்கள், போதனையான கதைகள்) அடங்கும், பெரும்பாலும் நகைச்சுவை மற்றும் சமூக விமர்சனத்தின் தொனிகளில் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

சிறப்புக் கட்டுரை -காவிய இலக்கியத்தின் ஒரு வகை, சிறுகதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில் இருந்து வேறுபட்டது, ஒரு ஒற்றை, விரைவாக தீர்க்கப்பட்ட மோதல் மற்றும் விளக்கமான படங்களின் அதிக வளர்ச்சி. நிறுவப்பட்ட சமூக சூழலுடனான மோதல்களில் ஒரு தனிநபரின் தன்மையை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தொடுவதில்லை, மாறாக "சுற்றுச்சூழலின்" சிவில் மற்றும் தார்மீக நிலையின் பிரச்சினைகள் மற்றும் சிறந்த அறிவாற்றல் பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. காவியம்

(கிரேக்கம் éżpos - சொல், கதை, கதை)

1) இலக்கிய வகை, பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது; விசித்திரக் கதை, புராணக்கதை, வீர காவிய வகைகள், காவியம், காவியக் கவிதை, கதை, சிறுகதை, சிறுகதை, நாவல், கட்டுரை போன்ற வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஈ., நாடகத்தைப் போலவே, விண்வெளியிலும் நேரத்திலும் வெளிப்படும் ஒரு செயலின் இனப்பெருக்கம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளின் போக்கு (சதியைப் பார்க்கவும்). E. இன் குறிப்பிட்ட அம்சம் கதையின் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரமாகும். பேச்சாளர் (ஆசிரியர் அல்லது கதை சொல்பவர்) நிகழ்வுகள் மற்றும் அவற்றின் விவரங்களை கடந்த கால மற்றும் நினைவில் வைத்திருப்பதாக அறிக்கை செய்கிறார், அதே நேரத்தில் செயலின் அமைப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் சில நேரங்களில் பகுத்தறிவு பற்றிய விளக்கங்களை நாடுகிறார்.

34 பாடல் வகைகள்:
ஓ ஆமாம்(கிரேக்க "பாடல்") - ஒரு பெரிய நிகழ்வு அல்லது ஒரு சிறந்த நபரை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு நினைவுச்சின்ன புனிதமான கவிதை; ஆன்மீக ஓட்ஸ் (சங்கீதங்களின் ஏற்பாடுகள்), ஒழுக்கம், தத்துவம், நையாண்டி, நிருபங்கள் போன்றவை உள்ளன. ஒரு ஓட் என்பது முத்தரப்பு: இது வேலையின் தொடக்கத்தில் கூறப்பட்ட ஒரு கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; தீம் மற்றும் வாதங்களின் வளர்ச்சி, ஒரு விதியாக, உருவகம் (இரண்டாம் பகுதி); இறுதி, போதனை (அறிவுறுத்தல்) பகுதி. பண்டைய பழங்கால ஓட்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஹோரேஸ் மற்றும் பிண்டரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை; ஓட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, எம். லோமோனோசோவ் ("பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் ரஷ்ய சிம்மாசனத்தில் சேரும் நாளில்"), வி. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுமரோகோவ், ஜி. டெர்ஷாவின் ("ஃபெலிட்சா" , "கடவுள்"), ஏ. .ராடிஷ்சேவா ("சுதந்திரம்"). அவர் A. புஷ்கின் ("லிபர்ட்டி") இசைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓட் அதன் பொருத்தத்தை இழந்து படிப்படியாக ஒரு தொன்மையான வகையாக மாறியது.

சங்கீதம்- பாராட்டுக்குரிய உள்ளடக்கத்தின் கவிதை; பண்டைய கவிதைகளிலிருந்தும் வந்தது, ஆனால் பண்டைய காலங்களில் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவாக பாடல்கள் இயற்றப்பட்டிருந்தால், பிற்காலத்தில் பாடல்கள் புனிதமான நிகழ்வுகள், கொண்டாட்டங்கள், பெரும்பாலும் ஒரு மாநிலத்திற்கு மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட இயல்புக்கும் நினைவாக எழுதப்பட்டன ( A. புஷ்கின். "விருந்து செய்யும் மாணவர்கள்" ).

எலிஜி(பிரிஜியன் "ரீட் புல்லாங்குழல்") - பிரதிபலிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் வகை. பண்டைய கவிதையில் உருவானது; முதலில் இது இறந்தவர்களுக்காக அழுவதற்கான பெயர். எலிஜி பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கை இலட்சியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகின் நல்லிணக்கம், விகிதாசாரம் மற்றும் இருப்பின் சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோகம் மற்றும் சிந்தனை இல்லாமல் முழுமையடையாது; இந்த வகைகள் நவீன எலிஜிக்கு சென்றன. ஒரு எலிஜி வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் யோசனைகள் மற்றும் ஏமாற்றம் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதை அதன் "தூய்மையான" வடிவத்தில் எலிஜியை தொடர்ந்து உருவாக்கியது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் வரிகளில், எலிஜி ஒரு வகை பாரம்பரியமாக, ஒரு சிறப்பு மனநிலையாகக் காணப்படுகிறது. நவீன கவிதையில், ஒரு எலிஜி என்பது ஒரு சிந்தனை, தத்துவ மற்றும் இயற்கை இயற்கையின் சதி இல்லாத கவிதை.
ஏ. புஷ்கின். "கடலுக்கு"
N. நெக்ராசோவ். "எலிஜி"
A. அக்மடோவா. "மார்ச் எலிஜி"

ஏ. பிளாக்கின் "இலையுதிர்கால எலிஜியிலிருந்து" கவிதையைப் படியுங்கள்:

எபிகிராம்(கிரேக்க "கல்வெட்டு") - நையாண்டி உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய காலங்களில், எபிகிராம்கள் வீட்டுப் பொருட்கள், கல்லறைகள் மற்றும் சிலைகளின் கல்வெட்டுகளாக இருந்தன. பின்னர், எபிகிராம்களின் உள்ளடக்கம் மாறியது.
எபிகிராம்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

யூரி ஓலேஷா:

சாஷா செர்னி:

நிருபம், அல்லது செய்தி - ஒரு கவிதை, அதன் உள்ளடக்கத்தை "வசனத்தில் உள்ள கடிதம்" என்று வரையறுக்கலாம். இந்த வகை பண்டைய பாடல் வரிகளிலிருந்தும் வந்தது.
ஏ. புஷ்கின். புஷ்சின் ("என் முதல் நண்பர், என் விலைமதிப்பற்ற நண்பர்...")
வி. மாயகோவ்ஸ்கி. "செர்ஜி யேசெனினுக்கு"; "லிலிச்கா! (ஒரு கடிதத்திற்கு பதிலாக)"
எஸ். யேசெனின். "அம்மாவுக்கு கடிதம்"
M. Tsvetaeva. தொகுதிக்கான கவிதைகள்

சொனட்- இது கடினமான வடிவம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கவிதை வகை: 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, சிறப்பாகச் சரணங்களாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடுமையான ரைமிங் கொள்கைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் வடிவத்தின் அடிப்படையில் பல வகையான சொனட்கள் உள்ளன:

• இத்தாலியன்: இரண்டு குவாட்ரெய்ன்களைக் கொண்டுள்ளது (குவாட்ரெயின்கள்), இதில் கோடுகள் ABAB அல்லது ABBA திட்டத்தின் படி ரைம், மற்றும் CDС DСD அல்லது CDE CDE என்ற ரைம் கொண்ட இரண்டு டெர்செட்டுகள் (டெர்செட்டுகள்);
• ஆங்கிலம்: மூன்று குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் ஒரு ஜோடி; பொது ரைம் திட்டம் ABAB CDCD EFEF GG;
• சில சமயங்களில் பிரெஞ்ச் வேறுபடுத்தப்படுகிறது: சரணம் இத்தாலிய மொழியைப் போன்றது, ஆனால் டெர்செட்டுகள் வேறுபட்ட ரைம் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன: CCD EED அல்லது CCD EDE; அடுத்த வகை சொனட்டின் வளர்ச்சியில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் -
• ரஷ்யன்: அன்டன் டெல்விக் உருவாக்கியது: சரமும் இத்தாலிய மொழியைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் டெர்செட்களில் ரைம் திட்டம் CDD CCD ஆகும்.

இந்த பாடல் வகை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிறந்தது. அதன் உருவாக்கியவர் வழக்கறிஞர் ஜாகோபோ டா லெண்டினி; நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெட்ராக்கின் சொனட் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. சொனட் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது; சிறிது நேரம் கழித்து, இது அன்டன் டெல்விக், இவான் கோஸ்லோவ், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தீவிர வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கவிஞர்கள் சொனட்டில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர்: கே. பால்மாண்ட், வி. பிரையுசோவ், ஐ. அனென்ஸ்கி, வி. இவானோவ், ஐ. புனின், என். குமிலேவ், ஏ. பிளாக், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்...
வசன கலையில், சொனட் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.
கடந்த 2 நூற்றாண்டுகளில், கவிஞர்கள் எந்தவொரு கடுமையான ரைம் திட்டத்தையும் அரிதாகவே கடைப்பிடித்தனர், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு திட்டங்களின் கலவையை வழங்குகிறார்கள்.

• சொல்லகராதி மற்றும் ஒலிப்பு கம்பீரமாக இருக்க வேண்டும்;
• ரைம்கள் - துல்லியமான மற்றும், முடிந்தால், அசாதாரணமான, அரிதான;
• குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை ஒரே அர்த்தத்துடன் மீண்டும் கூறக்கூடாது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் - எனவே கவிதை நுட்பத்தின் உச்சம் - குறிப்பிடப்படுகிறது சொனெட்டுகளின் மாலை: 15 கவிதைகள் கொண்ட ஒரு சுழற்சி, ஒவ்வொன்றின் தொடக்க வரியும் முந்தைய வரியின் கடைசி வரியாகவும், 14 வது கவிதையின் கடைசி வரி முதல் வரியின் முதல் வரியாகவும் இருக்கும். பதினைந்தாவது சொனட் சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து 14 சொனெட்டுகளின் முதல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய பாடல் கவிதைகளில், வி. இவனோவ், எம். வோலோஷின், கே. பால்மாண்ட் ஆகியோரின் சோனெட்டுகளின் மாலைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

A. புஷ்கின் எழுதிய "சொனட்" ஐப் படித்து, சொனட் வடிவம் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்பதைப் பார்க்கவும்:

உரை	சரணம்	ரைம்	உள்ளடக்கம்(தலைப்பு)
1 கடுமையான டான்டே சொனட்டை வெறுக்கவில்லை; 2 அவரில் பெட்ராக் அன்பின் வெப்பத்தை ஊற்றினார்; 3 Macbeth 1 உருவாக்கியவர் அவரது விளையாட்டை விரும்பினார்; 4 கேமோஸ் 2 அவர்களுக்கு துக்கமான எண்ணங்களை அணிவித்தார்.	குவாட்ரெய்ன் 1	ஏ பி ஏ பி	கடந்த காலத்தில் சொனட் வகையின் வரலாறு, கிளாசிக் சொனட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பணிகள்
5 இன்று அவர் கவிஞரை வசீகரிக்கிறார்: 6 வேர்ட்ஸ்வொர்த் 3 அவரை ஒரு கருவியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், 7 8 இயற்கையின் வீணான ஒளியிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் ஒரு இலட்சியத்தை வரைந்தார்.	குவாட்ரெய்ன் 2	ஏ பி ஏ பி	புஷ்கினுக்கு சமகால ஐரோப்பிய கவிதைகளில் சொனட்டின் பொருள், தலைப்புகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது
9 டாரிஸின் தொலைதூர மலைகளின் நிழலின் கீழ் 10 லிதுவேனியா 4 இன் பாடகர் அளவு 11 இல் தடைபட்டார், அவர் உடனடியாக தனது கனவுகளை முடித்தார்.	டெர்செட்டோ 1	சி சி பி	குவாட்ரெய்ன் 2 இன் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி
12 எங்கள் கன்னிப்பெண்கள் அவரை இன்னும் அறியவில்லை, 13 அவரைப் பொறுத்தவரை, டெல்விக் 14 ஹெக்ஸாமீட்டர்ஸ் 5 புனிதமான மெல்லிசைகளை மறந்துவிட்டார்.	டெர்செட்டோ 2	டி பி டி	புஷ்கினின் சமகால ரஷ்ய கவிதைகளில் சொனட்டின் பொருள்

பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில், இந்த வகை பாடல் வரிகள் அழைக்கப்படுகிறது பாடல் கவிதை. செவ்வியல் இலக்கிய விமர்சனத்தில் அத்தகைய வகை இல்லை. பாடலியல் வகைகளின் சிக்கலான அமைப்பை ஓரளவு எளிமைப்படுத்த இது பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: ஒரு படைப்பின் தெளிவான வகை அம்சங்களை அடையாளம் காண முடியாவிட்டால் மற்றும் கவிதை கடுமையான அர்த்தத்தில், ஒரு ஓட், ஒரு பாடல், ஒரு எலிஜி, ஒரு சொனட். முதலியன, இது ஒரு பாடல் கவிதை என வரையறுக்கப்படும். இந்த விஷயத்தில், கவிதையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: வடிவம், தீம், பாடல் ஹீரோவின் படம், மனநிலை போன்றவை. எனவே, பாடல் கவிதைகள் (பள்ளிப் புரிதலில்) Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok போன்றவர்களின் கவிதைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பாடல் கவிதைகளும் இந்த வரையறையின் கீழ் வரும், ஆசிரியர்கள் குறிப்பாக படைப்புகளின் வகையை குறிப்பிடாத வரை.

நையாண்டி(லத்தீன் "கலவை, அனைத்து வகையான விஷயங்கள்") - ஒரு கவிதை வகையாக: சமூக நிகழ்வுகள், மனித தீமைகள் அல்லது தனிப்பட்ட நபர்களை கேலி செய்வதன் மூலம் கண்டனம் செய்யும் ஒரு படைப்பு. ரோமானிய இலக்கியத்தில் பழங்கால நையாண்டி (ஜுவெனல், மார்ஷியல், முதலியன). கிளாசிக் இலக்கியத்தில் இந்த வகை புதிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. நையாண்டியின் உள்ளடக்கம் முரண்பாடான ஒலிப்பு, உருவகம், ஈசோபியன் மொழி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் "பேசும் பெயர்கள்" நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A. Kantemir மற்றும் K. Batyushkov (XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள்) நையாண்டி வகைகளில் பணிபுரிந்தனர்; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், சாஷா செர்னி மற்றும் பலர் நையாண்டிகளின் ஆசிரியராக பிரபலமடைந்தனர். V. மாயகோவ்ஸ்கியின் "கவிதைகள் பற்றிய கவிதைகள்" அமெரிக்காவை நையாண்டிகள் என்றும் அழைக்கலாம் ("சிக்ஸ் கன்னியாஸ்திரிகள்", "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", "பிரிவில் வானளாவிய கட்டிடம்" போன்றவை).

பாலாட்- அருமையான, நையாண்டி, வரலாற்று, விசித்திரக் கதை, பழம்பெரும், நகைச்சுவை போன்றவற்றின் பாடல்-காவிய சதி கவிதை. பாத்திரம். பாலாட் பண்டைய காலங்களில் (மறைமுகமாக இடைக்காலத்தில்) ஒரு நாட்டுப்புற சடங்கு நடனம் மற்றும் பாடல் வகையாக எழுந்தது, மேலும் இது அதன் வகை அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது: கடுமையான ரிதம், சதி (பண்டைய பாலாட்களில் அவர்கள் ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் பற்றி பேசினர்), மீண்டும் மீண்டும் இருப்பது (முழு வரிகள் அல்லது தனிப்பட்ட சொற்கள் ஒரு சுயாதீனமான சரணம் என மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன), அழைக்கப்படுகிறது தவிர்க்கவும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலாட் காதல் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரியமான கவிதை வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. எஃப். ஷில்லர் ("கப்", "க்ளோவ்"), ஐ. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்"), வி. ஜுகோவ்ஸ்கி ("லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா"), ஏ. புஷ்கின் ("அஞ்சர்", ") ஆகியோரால் பாலாட்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மணமகன்") , எம். லெர்மொண்டோவ் ("போரோடினோ", "மூன்று உள்ளங்கைகள்"); 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலாட் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக புரட்சிகர சகாப்தத்தில், புரட்சிகர காதல் காலத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களில், ஏ. பிளாக் ("காதல்" ("ராணி ஒரு உயரமான மலையில் வாழ்ந்தார்..."), என். குமிலேவ் ("கேப்டன்கள்", "பார்பேரியன்ஸ்"), ஏ. அக்மடோவா ஆகியோரால் பாலாட்கள் எழுதப்பட்டன. ("தி கிரே-ஐட் கிங்"), எம். ஸ்வெட்லோவ் ("கிரெனடா") போன்றவை.

குறிப்பு!ஒரு படைப்பு சில வகைகளின் குணாதிசயங்களை இணைக்கலாம்: எலிஜியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு செய்தி (ஏ. புஷ்கின், “டு *** (“எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் ...”)), நேர்த்தியான உள்ளடக்கத்தின் பாடல் கவிதை (ஏ. பிளாக் "தாய்நாடு"), ஒரு எபிகிராம்-செய்தி, முதலியன .d.

(கிரேக்க நாடகம், உண்மையில் - செயல்), 1) மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்; இலக்கிய வகையைப் பார்க்கவும்). D. நாடகத்திற்கும் இலக்கியத்திற்கும் ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படை அடிப்படையாக இருப்பதால், அது வாசிப்பிலும் உணரப்படுகிறது. நாடகக் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் D. உருவாக்கப்பட்டது: பேசும் வார்த்தையுடன் பாண்டோமைமை இணைத்த நடிகர்களின் முக்கியத்துவம், இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக அதன் வெளிப்பாட்டைக் குறித்தது. அதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் பின்வருமாறு: சதி, அதாவது நிகழ்வுகளின் போக்கின் இனப்பெருக்கம்; செயலின் வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் மேடை அத்தியாயங்களாக அதன் பிரிவு; கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகளின் தொடர்ச்சி; ஒரு கதை ஆரம்பம் இல்லாதது (அல்லது கீழ்ப்படிதல்) (பார்க்க விவரிப்பு). கூட்டுப் பார்வையை நோக்கமாகக் கொண்டு, D. எப்பொழுதும் மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சனைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரபலமடைந்தது. A. S. புஷ்கின் கருத்துப்படி, D. இன் நோக்கம் "... கூட்டத்தின் மீது, கூட்டத்தின் மீது, அவர்களின் ஆர்வத்தில் ஈடுபடுவது" (படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, தொகுதி. 7, 1958, ப. 214).

D. ஆழமான மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அதன் அடிப்படை அடிப்படையானது சமூக-வரலாற்று அல்லது "நித்திய", உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளின் தீவிரமான மற்றும் பயனுள்ள அனுபவமாகும். நாடகம், அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் அணுகக்கூடியது, இயற்கையாகவே D இல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. V. G. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாடகம் மனித ஆவியின் ஒரு முக்கிய சொத்து, நேசத்துக்குரிய அல்லது உணர்ச்சியுடன் விரும்பும், கோரும் நிறைவேற்றம் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகும்போது சூழ்நிலைகளால் விழித்தெழுகிறது.

நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்ட மோதல்கள் செயலில் பொதிந்துள்ளன - ஹீரோக்களின் நடத்தை, அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் சாதனைகளில். பெரும்பாலான நாடகங்கள், ஒரு விதியாக, ஹீரோக்களின் நேரடி மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வெளிப்புறச் செயலில் (இது அரிஸ்டாட்டிலின் "செயல்களின் ஒற்றுமை" கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழக்கில், நடவடிக்கை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கண்டறியப்பட்டு, பெரிய காலங்களை (இடைக்கால மற்றும் கிழக்கத்திய நாடகம், எடுத்துக்காட்டாக, காளிதாசனின் “சகுந்தலா”) கைப்பற்றுகிறது அல்லது அதன் உச்சக்கட்டத்தில் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது, இறுதிக்கு அருகில் (பண்டைய சோகங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சோஃபோக்கிள்ஸின் “ஓடிபஸ் தி கிங்” மற்றும் நவீன காலத்தின் பல படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “வரதட்சணை”). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் அழகியல். நாடகத்தைக் கட்டமைக்கும் இந்தக் கொள்கைகளை முழுமையாக்க முனைகிறது.ஹேகலைப் பின்பற்றி, நாடகத்தை மோதும் விருப்பமான செயல்களின் ("செயல்கள்" மற்றும் "எதிர்வினைகள்") மறுஉருவாக்கம் என்று பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "நாடகத்தின் செயல் ஒரு ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பக்கத்திற்கு அந்நியமாக இருக்க வேண்டும். ஆர்வங்கள்... ஒரு நாடகத்தில் அதன் போக்கு மற்றும் வளர்ச்சியின் பொறிமுறையில் தேவையில்லாத ஒரு நபர் கூட இருக்கக்கூடாது" (படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, தொகுதி. 5, 1954, ப. 53). அதே நேரத்தில், "... ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முடிவு நாடகத்தின் ஹீரோவைப் பொறுத்தது, நிகழ்வைப் பொறுத்தது அல்ல" (ஐபிட்., பக். 20).

இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் நாளாகமம் மற்றும் புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகியவற்றில், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமை பலவீனமடைகிறது. ஏ.பி. செக்கோவ்விடம் அது இல்லை: ஒரே நேரத்தில் பல கதைக்களங்கள் இங்கு விரிகின்றன. பெரும்பாலும், தீர்க்கமான பாத்திரம் உள் நடவடிக்கையால் செய்யப்படுகிறது, இதில் ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து மோதல் சூழ்நிலைகளை அனுபவிப்பது, தங்கள் நிலைகளை தெளிவுபடுத்துவது மற்றும் தீவிரமாக சிந்திப்பது போன்ற எதையும் செய்ய மாட்டார்கள். பண்டைய சோகங்கள் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் சிறப்பியல்புகளில் ஏற்கனவே உள்ள உள் நடவடிக்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலும் நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. (G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Chekhov, M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, நவீன "அறிவுஜீவி" D.). "இப்செனிசத்தின் குயின்டெசென்ஸ்" என்ற ஷாவின் படைப்பில் உள்ளக நடவடிக்கையின் கொள்கை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது.

D. இன் மிக முக்கியமான முறையான பண்புகள்: கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் செயல்களாக (அதாவது, அவற்றின் செயல்கள்) செயல்படும் தொடர்ச்சியான அறிக்கைகளின் சங்கிலி, இதன் விளைவாக - இடம் மற்றும் நேரத்தின் மூடிய பகுதிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் செறிவு. . டி.யின் கலவையின் உலகளாவிய அடிப்படை: கண்ணுக்கினிய அத்தியாயங்கள் (காட்சிகள்), இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட, உண்மையானது என்று அழைக்கப்படும், நேரம் உணர்தல் நேரத்திற்கு போதுமானது, கலை என்று அழைக்கப்படும். நாட்டுப்புற, இடைக்கால மற்றும் கிழக்கு நாடகங்களிலும், ஷேக்ஸ்பியர், புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களிலும், செயலின் இடமும் நேரமும் அடிக்கடி மாறுகின்றன. ஐரோப்பிய D. 17-19 நூற்றாண்டுகள். ஒரு விதியாக, நாடக நிகழ்ச்சிகளின் செயல்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு சில மற்றும் மிக விரிவான மேடை அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இடம் மற்றும் நேரத்தின் கச்சிதமான வளர்ச்சியின் ஒரு தீவிர வெளிப்பாடானது, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உயிர் பிழைத்த N. Boileau இன் "கவிதை கலை" யிலிருந்து அறியப்பட்ட "ஒற்றுமை" ஆகும். (A. S. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit").

மேடையில் "விளையாடுவதற்கு" நோக்கம் கொண்டது மற்றும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் மூடிய பகுதிகளில் செயலை ஒருமுகப்படுத்துவது, நாடகம், ஒரு விதியாக, புஷ்கின் கூறியது போல், படங்களின் வழக்கமான தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறது ("எல்லா வகையான எழுத்துக்களிலும், மிகவும் நம்பமுடியாதது ... வியத்தகு. எழுத்துக்கள்...” - படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, தொகுதி. 7, 1958, ப. 37), அதே போல் ஈ. ஜோலா மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய். கவனக்குறைவாக உணர்ச்சிகளில் ஈடுபடுவதற்கான தயார்நிலை, திடீர் முடிவுகளை எடுக்கும் போக்கு, கூர்மையான அறிவார்ந்த எதிர்வினைகள் மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் தெளிவான மந்தமான வெளிப்பாடு ஆகியவை டி.யின் ஹீரோக்களுக்கு நிஜ வாழ்க்கையில் உள்ளவர்களை விடவும் கதைப் படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விடவும் அதிக அளவில் இயல்பாகவே உள்ளன. பிரெஞ்சு நடிகரான தல்மாவின் கூற்றுப்படி, நாடக ஆசிரியரும் நடிகர்களும் ஒன்றிணைகிறார்கள் “... ஒரு குறுகிய இடத்தில், இரண்டு மணி நேர இடைவெளியில், அனைத்து அசைவுகளும், அனைத்து உற்சாகமும் கூட ஒரு நீண்ட காலத்திற்கு மட்டுமே அடிக்கடி அனுபவிக்க முடியும். வாழ்க்கை” (“டல்மா ஆன் தி மேடை கலை”, எம்., 1888, ப. 33).

நாடக ஆசிரியரின் தேடலின் முக்கிய பொருள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தெளிவான மன இயக்கங்கள், அவை நனவை முழுமையாக நிரப்புகின்றன, அவை முக்கியமாக ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தின் சூழ்நிலைக்கு கதாபாத்திரங்களின் எதிர்வினைகள்: பேசும் வார்த்தைகள், ஒருவரின் இயக்கம் போன்றவை. எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்கள், தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்ற, ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தின் சூழ்நிலையுடன் தொடர்பில்லாதவை, ஒரு கதை வடிவத்தை விட குறைவான குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் முழுமையுடன் உரையாடலில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

முந்தைய காலங்களில் - பழங்காலத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. - D. இன் பெயரிடப்பட்ட பண்புகள் பொது இலக்கிய மற்றும் பொதுவான கலைப் போக்குகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன. கலையில் மாற்றியமைக்கும், இலட்சியப்படுத்துதல் அல்லது கோரமான கொள்கை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள் நிஜ வாழ்க்கையின் வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் சென்றன. இது சம்பந்தமாக, டி. காவிய வகையுடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிட்டது மட்டுமல்லாமல், "கவிதையின் கிரீடம்" (பெலின்ஸ்கி) என்றும் கருதப்பட்டது. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். D. மற்ற கலை வடிவங்களுக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாவலுக்கும் வழிவகுத்தது, அங்கு மனிதனின் உலகத்துடனான மோதலும் அவனது உளவியலும் மிகவும் நுட்பமாகவும், பரந்ததாகவும், சுதந்திரமாகவும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கான கலையின் ஆசை, இதன் விளைவாக நாடகத்தின் "சரிவு" (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு நாடுகளில்), அதே நேரத்தில் அதன் கட்டமைப்பை தீவிரமாக மாற்றியமைத்தது: அனுபவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நாவலாசிரியர்களின் பாரம்பரிய மரபுகள் மற்றும் வியத்தகு படங்களின் ஹைபர்போலிசம் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கத் தொடங்கியது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ், கோர்க்கி அவர்களின் முழுமையான தினசரி மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மைக்கான விருப்பத்துடன்). இருப்பினும், புதிய நாடகம் "சாத்தியமற்ற" கூறுகளையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: உண்மையான மற்றும் வியத்தகு முறையில் உணரப்பட்ட இருப்பு வடிவங்களுக்கிடையேயான முரண்பாடு தவிர்க்க முடியாதது. செக்கோவின் வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் யதார்த்தமான நாடகங்களில் கூட, பல பாத்திரங்களின் கூற்றுகள் வழக்கமாக கவிதை மற்றும் பிரகடனமானவை: V. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவற்றை "உரைநடையில் உள்ள கவிதைகள்" என்று அழைத்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கதைத் துண்டுகள் மற்றும் மேடை அத்தியாயங்களின் செயலில் எடிட்டிங் ஆகியவை பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு ஒரு ஆவணச் சுவையைக் கொடுக்கின்றன. அதே நேரத்தில், இந்த காட்சிகளில் தான் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் மாயை வெளிப்படையாக அழிக்கப்பட்டு, மாநாட்டின் நேரடி ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது (பொதுமக்களுக்கு கதாபாத்திரங்களின் நேரடி முறையீடு; கதாபாத்திரங்களின் மேடையில் இனப்பெருக்கம் நினைவில் அல்லது கனவு; பாடல் மற்றும் பாடல் துண்டுகள் செயலில் ஊடுருவி).

டி.யின் உருவ அமைப்பில், பேச்சு பண்பு மாறாமல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தின் உரையானது கண்கவர் வெளிப்பாடு (முகபாவங்கள், சைகைகள், இயக்கம்) மற்றும் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களை வழங்குதல் ஆகிய இரண்டையும் நோக்கியதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் மேடை நேரம், இடம் மற்றும் நாடக நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும் (மீஸ்-என் கட்டுமானம். -காட்சி). எனவே நாடகத்தின் இன்றியமையாத நன்மை, நடிகர் மற்றும் இயக்குனரை நோக்கமாகக் கொண்டது, அதன் அழகிய தரம் ஆகும், இது இறுதியில் செயலின் மோதல் அல்லது நாடகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (கலை மோதலைப் பார்க்கவும்).

D. ஒரு வகை இலக்கியமாக பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. டி.யின் வரலாறு முழுவதும் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை உள்ளது; இடைக்காலம் மர்ம நாடகங்கள், அதிசய நாடகங்கள், அறநெறி நாடகங்கள் மற்றும் பள்ளி நாடகங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.18 ஆம் நூற்றாண்டில். நாடக வகை உருவாக்கப்பட்டது (கீழே காண்க), இது பின்னர் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்ல்ஸ் ஆகியவை பொதுவானவை. நவீன வெளிநாட்டு நாடகத்தில், சோகம் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை பெற்றுள்ளது.

D. 19-20 நூற்றாண்டுகள் சில நேரங்களில் அது ஒரு பாடல் தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது (ஜே. பைரன், மேட்டர்லிங்க், ஏ. பிளாக் ஆகியோரின் பாடல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது) அல்லது ஒரு கதை (பிரெக்ட் அவரது நாடகங்களை காவியம் என்று அழைத்தார்); 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். "ஆவணப்படம்" புனைகதைகள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, உண்மையான நிகழ்வுகள், வரலாற்று ஆவணங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளை முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் மீண்டும் உருவாக்குகின்றன (ஜே. கில்டியின் "அன்புள்ள பொய்யர்", எம். ஷட்ரோவின் "தி சிக்ஸ்த் ஆஃப் ஜூலை", "தி டைரி ஆஃப் ஆன் ஃபிராங்கின் அடிப்படையில் நாடகங்கள்" "). ஆனால் D. இன் வடிவங்கள் எவ்வளவு மாறுபட்டதாக இருந்தாலும், அது அதன் பொதுவான தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது.

1 வீர காவியத்தின் கருத்து.

• “காவியம்” - (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) சொல், கதை,

• கடந்த காலத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறும் மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று.

• உலக மக்களின் வீர காவியம் சில நேரங்களில் கடந்த காலங்களின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒரே சான்றாகும். இது பண்டைய புராணங்களுக்குச் செல்கிறது மற்றும் இயற்கை மற்றும் உலகம் பற்றிய மனித கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது.

• ஆரம்பத்தில் இது வாய்வழி வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர், புதிய அடுக்குகள் மற்றும் படங்களைப் பெற்று, அது எழுதப்பட்ட வடிவத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

• வீர காவியம் கூட்டு நாட்டுப்புற கலையின் விளைவு. ஆனால் இது தனிப்பட்ட கதைசொல்லிகளின் பங்கைக் குறைக்கவே இல்லை. பிரபலமான “இலியாட்” மற்றும் “ஒடிஸி”, நமக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரே எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்டது - ஹோமர்.

"தி டேல் ஆஃப் கில்காமேஷ்" சுமேரிய காவியம் 1800 கி.மு.

உருக்கின் ராஜாவான கில்காமேஷைப் பற்றி அட்டவணை I சொல்கிறது, அவருடைய கட்டுக்கடங்காத வீரம் நகரவாசிகளுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. அவருக்கு தகுதியான போட்டியாளரையும் நண்பரையும் உருவாக்க முடிவு செய்த தெய்வங்கள் என்கிடுவை களிமண்ணிலிருந்து வடிவமைத்து காட்டு விலங்குகளிடையே குடியேற்றினர். அட்டவணை II ஹீரோக்களின் தற்காப்புக் கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவர்களின் சக்திகளை நன்மைக்காகப் பயன்படுத்துவதற்கான அவர்களின் முடிவு, மலைகளில் உள்ள விலைமதிப்பற்ற கேதுருவை வெட்டுகிறது. III, IV மற்றும் V அட்டவணைகள் சாலை, பயணம் மற்றும் ஹம்பாபா மீதான வெற்றிக்கான அவர்களின் தயாரிப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அட்டவணை VI ஆனது கில்காமேஷ் மற்றும் வான காளை பற்றிய சுமேரிய உரையின் உள்ளடக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. கில்காமேஷ் இனன்னாவின் காதலை நிராகரித்து, அவளது துரோகத்திற்காக அவளைக் கண்டிக்கிறார். அவமதிக்கப்பட்ட இனன்னா, உருக்கை அழிக்க ஒரு பயங்கரமான காளையை உருவாக்க கடவுளிடம் கேட்கிறார். கில்காமேஷும் என்கிடுவும் ஒரு காளையைக் கொன்றனர்; கில்காமேஷைப் பழிவாங்க முடியாமல், இனானா தன் கோபத்தை என்கிடுவுக்கு மாற்றுகிறார், அவர் பலவீனமடைந்து இறந்துவிடுகிறார்.

அவர் வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் கதை (VII அட்டவணை) மற்றும் கில்காமேஷின் என்கிடுவுக்கான அழுகை (VIII அட்டவணை) ஆகியவை காவியக் கதையின் திருப்புமுனையாக அமைகின்றன. தனது நண்பரின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்த ஹீரோ, அழியாமையைத் தேடிக் கிளம்புகிறார். அவரது அலைந்து திரிந்தவை அட்டவணை IX மற்றும் X இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. கில்காமேஷ் பாலைவனத்தில் அலைந்து திரிந்து மாஷு மலைகளை அடைகிறார், அங்கு சூரியன் உதிக்கும் மற்றும் மறையும் பாதையை தேள் மனிதர்கள் பாதுகாக்கின்றனர். "கடவுளின் எஜமானி" சிதுரி கில்காமேஷுக்கு கப்பல் கட்டுபவர் உர்ஷனாபியைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறார், அவர் மனிதர்களுக்கு ஆபத்தான "மரணத்தின் நீரின்" குறுக்கே அவரை அழைத்துச் சென்றார். கடலின் எதிர்க் கரையில், கில்காமேஷ் உத்னாபிஷ்டிம் மற்றும் அவரது மனைவியைச் சந்திக்கிறார், அவர்களுக்கு காலங்காலமாக கடவுள்கள் நித்திய ஜீவனைக் கொடுத்தனர்.

அட்டவணை XI இல் வெள்ளம் மற்றும் பேழையின் கட்டுமானம் பற்றிய பிரபலமான கதை உள்ளது, அதில் உத்னாபிஷ்டிம் மனித இனத்தை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றினார். உத்னாபிஷ்டிம் கில்காமேஷுக்கு மரணமில்லாமையைத் தேடுவது பயனற்றது என்பதை நிரூபிக்கிறது, ஏனென்றால் மரணத்தின் சாயலைக் கூட மனிதன் தோற்கடிக்க முடியாது - தூக்கம். பிரிந்ததில், கடலின் அடிப்பகுதியில் வளரும் "அழியாத புல்" ரகசியத்தை அவர் ஹீரோவுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். கில்காமேஷ் மூலிகையைப் பெற்று, எல்லா மக்களுக்கும் அழியாத தன்மையைக் கொடுப்பதற்காக உருக்கிற்கு கொண்டு வர முடிவு செய்தார். திரும்பி வரும் வழியில், ஹீரோ மூலத்தில் தூங்குகிறார்; ஒரு பாம்பு அதன் ஆழத்திலிருந்து எழும்பும் புல்லைத் தின்று, அதன் தோலை உதிர்த்து, அது போலவே, இரண்டாவது உயிரைப் பெறுகிறது. நமக்குத் தெரிந்த XI அட்டவணையின் உரை, கில்காமேஷ் தனது சந்ததியினரின் நினைவாக அவரது செயல்கள் பாதுகாக்கப்படும் என்று நம்பி, அவர் எழுப்பிய உருக்கின் சுவர்களை உர்ஷனாபிக்கு எவ்வாறு காட்டுகிறார் என்பதற்கான விளக்கத்துடன் முடிகிறது.

"மகாபாரதம்" கிபி 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்திய காவியம்.

"பரதத்தின் சந்ததிகளின் பெரிய கதை" அல்லது "பரதங்களின் பெரும் போரின் கதை." மகாபாரதம் என்பது 18 புத்தகங்கள் அல்லது பர்வங்களைக் கொண்ட ஒரு வீரக் கவிதை. பிற்சேர்க்கையாக, இது மற்றொரு 19வது புத்தகத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஹரிவன்ஷு, அதாவது “ஹரியின் பரம்பரை”. அதன் தற்போதைய பதிப்பில், மகாபாரதம் நூறாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஸ்லோகங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஹோமரின் இலியட் மற்றும் ஒடிஸியை விட எட்டு மடங்கு பெரியது.

காவியத்தின் முக்கிய கதை கௌரவர்களுக்கும் பாண்டவர்களுக்கும் இடையேயான சமரசமற்ற பகையின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இரு சகோதரர்களான திருதராஷ்டிரா மற்றும் பாண்டுவின் மகன்கள். புராணத்தின் படி, இந்தியாவின் வடக்கு மற்றும் தெற்கில் உள்ள ஏராளமான மக்கள் மற்றும் பழங்குடியினர் படிப்படியாக இந்த பகைமை மற்றும் அது ஏற்படுத்தும் போராட்டத்திற்கு இழுக்கப்படுகிறார்கள். இது ஒரு பயங்கரமான, இரத்தக்களரி போரில் முடிவடைகிறது, இதில் இரு தரப்பிலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் இறக்கின்றனர். இவ்வளவு விலை கொடுத்து வெற்றி பெற்றவர்கள் நாட்டை தங்கள் ஆட்சியின் கீழ் இணைக்கின்றனர். எனவே, முக்கிய கதையின் முக்கிய யோசனை இந்தியாவின் ஒற்றுமை.

இடைக்கால ஐரோப்பிய காவியம்

• "நிபெலுங்ஸ் பாடல்" 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அறியப்படாத ஒரு எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்ட இடைக்கால ஜெர்மானிய காவியக் கவிதை ஆகும். மனிதகுலத்தின் மிகவும் பிரபலமான காவியப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அதன் உள்ளடக்கம் "சாகசங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் 39 பகுதிகளாக (பாடல்கள்) கொதிக்கிறது.

• டிராகன் ஸ்லேயர் சீக்ஃபிரைட் பர்குண்டியன் இளவரசி க்ரீம்ஹில்டுடன் திருமணம் செய்ததைப் பற்றியும், அவரது சகோதரர் குந்தரின் மனைவியான ப்ரூன்ஹில்டுடன் க்ரீம்ஹில்டின் மோதலால் அவர் இறந்ததையும், பின்னர் தனது கணவரின் மரணத்திற்கு க்ரீம்ஹில்டின் பழிவாங்கலைப் பற்றியும் இந்த பாடல் கூறுகிறது.

• காவியம் 1200 இல் இயற்றப்பட்டது என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது, மேலும் அதன் பிறப்பிடமான இடம் பாசாவுக்கும் வியன்னாவிற்கும் இடையில் உள்ள டானூப் மீது தேடப்பட வேண்டும்.

• அறிவியலில், ஆசிரியரின் அடையாளம் குறித்து பல்வேறு அனுமானங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. சில அறிஞர்கள் அவரை ஒரு ஷ்பில்மேன், அலைந்து திரிந்த பாடகர் என்று கருதினர், மற்றவர்கள் அவர் ஒரு மதகுரு (ஒருவேளை பசாவ் பிஷப்பின் சேவையில் இருக்கலாம்), மற்றவர்கள் அவர் குறைந்த பிறப்பில் படித்த மாவீரர் என்று நினைக்கிறார்கள்.

"தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" ஆரம்பத்தில் இரண்டு சுயாதீனமான கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: சீக்ஃபிரைட்டின் மரணம் மற்றும் பர்கண்டி மாளிகையின் முடிவின் கதை. அவை ஒரு காவியத்தின் இரண்டு பகுதிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த இரண்டு பகுதிகளும் முற்றிலும் சீரானவை அல்ல, அவற்றுக்கிடையே சில முரண்பாடுகளை கவனிக்க முடியும். எனவே, முதல் பகுதியில், பர்குண்டியர்கள் பொதுவாக எதிர்மறையான மதிப்பீட்டைப் பெறுகிறார்கள் மற்றும் பிரகாசமான ஹீரோ சீக்ஃபிரைடுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் இருண்டவர்களாக இருக்கிறார்கள், யாரைக் கொன்றார்கள், யாருடைய சேவைகளையும் உதவிகளையும் அவர்கள் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், இரண்டாவது பகுதியில் அவர்கள் தைரியமாக வீரம் மிக்க மாவீரர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள். அவர்களின் சோகமான விதியை சந்திப்பது. காவியத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில் "Nibelungs" என்ற பெயர் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: முதலில் அவர்கள் விசித்திரக் கதை உயிரினங்கள், வடக்கு புதையல் காவலர்கள் மற்றும் சீக்ஃபிரைட்டின் சேவையில் ஹீரோக்கள், இரண்டாவதாக அவர்கள் பர்குண்டியர்கள்.

காவியம் முதன்மையாக ஸ்டாஃபென் சகாப்தத்தின் நைட்லி உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது ( ஸ்டாஃபென்ஸ் (அல்லது ஹோஹென்ஸ்டாஃபென்ஸ்) ஒரு ஏகாதிபத்திய வம்சமாகும், இது ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியை 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆட்சி செய்தது. ஸ்டாஃபென்ஸ், குறிப்பாக ஃபிரடெரிக் I பார்பரோசா (1152-1190), விரிவான வெளிப்புற விரிவாக்கத்தை முயற்சித்தார், இது இறுதியில் மத்திய அதிகாரத்தின் பலவீனத்தை துரிதப்படுத்தியது மற்றும் இளவரசர்களை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. அதே நேரத்தில், ஸ்டாஃபென் சகாப்தம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, ஆனால் குறுகிய கால கலாச்சார எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.).

கலேவாலா

• கலேவாலா - கரேலோ - பின்னிஷ் கவிதை காவியம். 50 ரன்களை (பாடல்கள்) கொண்டுள்ளது. இது கரேலியன் நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "கலேவாலா" ஏற்பாடு எலியாஸ் லோன்ரோட்டிற்கு (1802-1884) சொந்தமானது, அவர் தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்களை இணைத்து, இந்த பாடல்களின் சில பதிப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, சில முறைகேடுகளை மென்மையாக்கினார்.

• லோன்ரோட்டின் கவிதைக்கு வழங்கப்பட்ட "கலேவாலா" என்ற பெயர், ஃபின்னிஷ் நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் வாழும் மற்றும் செயல்படும் நாட்டின் காவியப் பெயராகும். பின்னொட்டு llaவசிக்கும் இடம் என்று பொருள் கலேவல்லா- இது காலேவ் வசிக்கும் இடம், ஹீரோக்களின் புராண மூதாதையரான வைனாமினென், இல்மரினென், லெம்மின்கைனென், சில சமயங்களில் அவரது மகன்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

• கலேவாலாவில் அனைத்து பாடல்களையும் இணைக்கும் முக்கிய சதி எதுவும் இல்லை.

பூமி, வானம், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ஃபின்னிஷ் கதாநாயகன் வைனமினெனின் பிறப்பு பற்றிய புராணக்கதையுடன் இது தொடங்குகிறது, அவர் பூமியை ஏற்பாடு செய்து பார்லியை விதைக்கிறார். மற்றவற்றுடன், வடக்கின் அழகான கன்னியைச் சந்திக்கும் ஹீரோவின் பல்வேறு சாகசங்களைப் பற்றி பின்வருபவை கூறுகின்றன: அவள் சுழல் துண்டுகளிலிருந்து அதிசயமாக ஒரு படகை உருவாக்கினால், அவள் அவனது மணமகளாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறாள். வேலையைத் தொடங்கிய பிறகு, ஹீரோ ஒரு கோடரியால் தன்னைத்தானே காயப்படுத்திக் கொள்கிறார், இரத்தப்போக்கு நிறுத்த முடியாது மற்றும் ஒரு பழைய குணப்படுத்துபவரிடம் செல்கிறார், அவருக்கு இரும்பின் தோற்றம் பற்றி ஒரு புராணக்கதை கூறுகிறார். வீடு திரும்பிய வைனமினென், மந்திரங்களால் காற்றை எழுப்பி, கறுப்பான் இல்மரினனை வடக்கே போஜோலா என்ற நாட்டிற்குக் கொண்டு செல்கிறார், அங்கு அவர், வைனமினென் அளித்த வாக்குறுதியின்படி, வடக்கின் எஜமானிக்கு செல்வத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தரும் ஒரு மர்மமான பொருளைக் கட்டுகிறார் - சாம்போ மில் (ரன்கள் I-XI).

பின்வரும் ரன்களில் (XI-XV) ஒரு போர்க்குணமிக்க மந்திரவாதி மற்றும் பெண்களை மயக்கும் ஹீரோ லெம்மின்கைனனின் சாகசங்களைப் பற்றிய அத்தியாயம் உள்ளது. கதை பின்னர் வைனமொயினனுக்குத் திரும்புகிறது; பாதாள உலகத்திற்கு அவர் இறங்கியது விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் ராட்சத விபுனனின் வயிற்றில் தங்கியிருப்பது, ஒரு அற்புதமான படகை உருவாக்கத் தேவையான மூன்று வார்த்தைகளில் இருந்து அவர் பெறுவது, வடக்கு கன்னியின் கையைப் பெறுவதற்காக ஹீரோ போஹோலாவுக்குப் பயணம் செய்வது; இருப்பினும், பிந்தையவர் அவரை விட கறுப்பன் இல்மரினனை விரும்பினார், அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் திருமணமானது விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் திருமண பாடல்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, இது மனைவி மற்றும் கணவரின் கடமைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது (XVI-XXV).

• மேலும் ஓட்டங்கள் (XXVI-XXXI) மீண்டும் போஜோலாவில் லெம்மின்கைனனின் சாகசங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. அறியாமையால் தனது சொந்த சகோதரியை மயக்கிய ஹீரோ குல்லெர்வோவின் சோகமான விதியைப் பற்றிய அத்தியாயம், இதன் விளைவாக சகோதரர் மற்றும் சகோதரி இருவரும் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்கள் (ரன்கள் XXXI-XXXVI), உணர்வின் ஆழத்தில் உள்ளது, சில நேரங்களில் உண்மையான பரிதாபத்தை அடைகிறது, முழு கவிதையின் சிறந்த பகுதிகளுக்கு.

மேலும் ரன்களில் மூன்று ஃபின்னிஷ் ஹீரோக்களின் பொதுவான நிறுவனத்தைப் பற்றிய ஒரு நீண்ட கதை உள்ளது - போஜோலாவிடமிருந்து சாம்போ புதையலைப் பெறுவது, வைனமோயினன் காண்டேலை உருவாக்குவது பற்றி, அதை விளையாடுவதன் மூலம் அவர் அனைத்து இயற்கையையும் மயக்கி, போஜோலாவின் மக்களை தூங்க வைக்கிறார். ஹீரோக்களால் சாம்போவை விட்டு விலகி, வடக்கின் சூனியக்காரி-எஜமானியின் துன்புறுத்தலைப் பற்றி, கடலில் விழுந்த சாம்போவைப் பற்றி, சாம்போவின் துண்டுகள் மூலம் வைனமோயினன் தனது சொந்த நாட்டிற்கு செய்த நற்செயல்கள், பல்வேறு பேரழிவுகளுடன் அவர் போராடியது பற்றி மற்றும் போஹ்ஜோலாவின் எஜமானி கலேவாலாவுக்கு அனுப்பிய அரக்கர்கள், ஹீரோ ஒரு புதிய காண்டேலாவில் விளையாடுவதைப் பற்றி, முதல்வன் கடலில் விழுந்தபோது அவனால் உருவாக்கப்பட்டதைப் பற்றியும், போஜோலாவின் எஜமானியால் மறைக்கப்பட்ட சூரியன் மற்றும் சந்திரன் அவர்களிடம் திரும்புவது பற்றியும் (XXXVI-XLIX).

கடைசி ரூனில் கன்னி மரியாட்டா (இரட்சகரின் பிறப்பு) ஒரு அதிசய குழந்தை பிறந்ததைப் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புற அபோக்ரிபல் புராணக்கதை உள்ளது. அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஃபின்னிஷ் ஹீரோவை மிஞ்சிவிட வேண்டும் என்பதால், அவரைக் கொல்ல வைனமோயினன் ஆலோசனை கூறுகிறார், ஆனால் இரண்டு வார குழந்தை வைனமோயினனை அநீதியின் நிந்தைகளால் பொழிகிறது, வெட்கமடைந்த ஹீரோ, கடைசியாக ஒரு அற்புதமான பாடலைப் பாடிவிட்டு வெளியேறுகிறார். கரேலியாவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆட்சியாளரான மரியாட்டாவின் குழந்தைக்கு எப்போதும் பின்லாந்தில் இருந்து ஒரு விண்கலத்தில் வழிவகுத்தது.

• உலகின் பிற மக்கள் தங்கள் சொந்த வீர காவியங்களை உருவாக்கியுள்ளனர்: இங்கிலாந்தில் - "பியோவுல்ஃப்", ஸ்பெயினில் - "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்", ஐஸ்லாந்தில் - "தி எல்டர் எட்டா",

• பிரான்சில் - "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", யாகுடியாவில் - "ஓலோன்கோ", காகசஸில் - "நார்ட் காவியம்", கிர்கிஸ்தானில் - "மனாஸ்", ரஷ்யாவில் - "காவிய காவியம்" போன்றவை.

• மக்களின் வீர காவியம் வெவ்வேறு வரலாற்று அமைப்புகளில் இயற்றப்பட்டிருந்தாலும், இது பல பொதுவான அம்சங்களையும் ஒத்த அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் மறுபிரவேசம் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகளைப் பற்றியது. உதாரணத்திற்கு:

• காவியம்(பண்டைய கிரேக்கம் ἔπος - "சொல்", "கதை") - கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை, மக்களின் வாழ்க்கையின் முழுமையான படத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இணக்கமான ஒற்றுமையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காவிய உலகத்தையும் வீர ஹீரோக்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. .

  இடைக்கால காவியம்

  இடைக்கால காவியம்- இடைக்காலத்தில் அலைந்து திரிந்த பாடகர்கள் அல்லது மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வீர நாட்டுப்புறக் கதை. காவியம் ஒரு வீணை அல்லது வயோலாவின் (சிறிய வயலின்) துணையுடன் பாடப்பட வேண்டும்.

  முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் வீர காவியத்தின் பொதுவான அம்சங்கள்

  முதிர்ந்த இடைக்காலத்தில், நாட்டுப்புற காவிய இலக்கியத்தின் மரபுகளின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது. வீர காவியம் இடைக்கால புத்தக இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறிய அதன் வரலாற்றில் இது குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களில் ஒன்றாகும். முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் வீர காவியம் இன மற்றும் மாநில ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறைகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் சீனியோரியல்-வாசல் உறவுகளை பிரதிபலித்தது. காவியத்தில் உள்ள வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் விரிவடைந்து, விசித்திரக் கதை-புராணக் கதைகளை இடமாற்றம் செய்தன, கிறிஸ்தவ உருவங்களின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது மற்றும் தேசபக்தி நோய் தீவிரமடைந்தது, ஒரு பெரிய காவிய வடிவம் மற்றும் மிகவும் நெகிழ்வான பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது முற்றிலும் நாட்டுப்புற மாதிரிகளிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் எளிதாக்கப்பட்டது. . இருப்பினும், இவை அனைத்தும் சதி மற்றும் தொன்மவியல் உருவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வறுமைக்கு வழிவகுத்தது, எனவே பின்னர் வீரமிக்க காதல் மீண்டும் நாட்டுப்புற புனைகதைக்கு மாறியது. காவியத்தின் வரலாற்றில் புதிய கட்டத்தின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் உள்நாட்டில் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. காவிய தொன்மையிலிருந்து காவிய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறுவது, குறிப்பாக, தெளிவான மாநில ஒருங்கிணைப்பின் கட்டத்தை எட்டிய தேசிய இனங்களின் காவியங்கள் புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் மொழியைக் கைவிட்டு, வரலாற்றுப் புனைவுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சதிகளை உருவாக்கத் திரும்பியது என்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இன்னும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது, நிச்சயமாக, பழைய கதைக்களம் மற்றும் தொன்மங்களுக்கு முந்தைய மொழி க்ளிஷேக்கள்).

  குல மற்றும் பழங்குடி நலன்கள் தேசிய நலன்களால் ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன, அவை இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தாலும், பல காவிய நினைவுச்சின்னங்களில் உச்சரிக்கப்படும் தேசபக்தி நோக்கங்களைக் காண்கிறோம், இது பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு மற்றும் பிற மத வெற்றியாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்துடன் தொடர்புடையது. தேசபக்தி நோக்கங்கள், இடைக்காலத்தில் குறிப்பிட்டது போல, ஓரளவு கிறிஸ்தவர்களை "காஃபிர்" முஸ்லிம்களுடன் (ரோமானஸ் மற்றும் ஸ்லாவிக் இலக்கியங்களில்) முரண்படும் வடிவத்தில் தோன்றும்.

  கூறியது போல், புதிய கட்டத்தில் உள்ள காவியம் நிலப்பிரபுத்துவ சண்டைகள் மற்றும் முதுநிலை-அடிமை உறவுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் காவிய விவரக்குறிப்பு காரணமாக, அடிமை விசுவாசம் ("சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்", "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "சாங் ஆஃப் மை சித்") , ஒரு விதியாக, குலம், பழங்குடி, சொந்த நாடு, மாநிலத்திற்கு விசுவாசத்துடன் இணைகிறது. இந்த காலத்தின் காவியத்தில் ஒரு சிறப்பியல்பு உருவம் காவிய "ராஜா" ஆகும், அதன் சக்தி நாட்டின் ஒற்றுமையை உள்ளடக்கியது. அவர் முக்கிய காவிய ஹீரோவுடன் ஒரு சிக்கலான உறவில் காட்டப்படுகிறார் - நாட்டுப்புற இலட்சியங்களைத் தாங்குபவர். ராஜா மீதான வாசல் விசுவாசம் அவரது பலவீனம், அநீதி பற்றிய கதையுடன் நீதிமன்ற சூழல் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சண்டையின் மிக விமர்சன சித்தரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (குய்லூம் ஆஃப் ஆரஞ்சு பற்றிய பிரெஞ்சு கவிதைகளின் சுழற்சியில்). காவியம் பிரபுத்துவ-எதிர்ப்பு போக்குகளையும் பிரதிபலிக்கிறது (பெர்னின் டீட்ரிச் பற்றிய பாடல்களில் அல்லது "சாங் ஆஃப் மை சிட்" இல்). XII-XIII நூற்றாண்டுகளின் காவிய-வீரப் படைப்புகளில். சில சமயங்களில், கோர்ட்லி (நைட்லி) நாவலின் தாக்கமும் ஊடுருவுகிறது ("தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" இல்). ஆனால் கூட

  நீதிமன்ற வாழ்க்கை வடிவங்களின் இலட்சியமயமாக்கல், காவியம் முக்கியமாக நாட்டுப்புற-வீர இலட்சியங்கள் மற்றும் வீர அழகியல் ஆகியவற்றைப் பாதுகாக்கிறது. வீர காவியம் அதன் வகை இயல்புக்கு அப்பாற்பட்ட சில போக்குகளையும் காட்டுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஹைபர்டிராஃபிட் அட்வென்ச்சரிசம் ("ரவுல் டி காம்ப்ராய்" மற்றும் பிற), பாதகமான சூழ்நிலைகளை பொறுமையாக சமாளிக்கும் ஹீரோவின் நடத்தைக்கான பொருள் உந்துதல்கள் ("தி சாங் ஆஃப் மை சித்" இல் ”), நாடகம் , சோகத்தின் புள்ளியை அடைகிறது (“தி நிபெலுங்ஸ்” மற்றும் “தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்” இல்). இந்த பல்வேறு போக்குகள் காவிய வகையான கவிதையின் மறைக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன மற்றும் நாவல் மற்றும் சோகத்தின் வளர்ச்சியை எதிர்பார்க்கின்றன.

  காவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் இப்போது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து விலகல் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளின் ஆழமான செயலாக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. வாய்வழி மேம்பாட்டிலிருந்து கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து பாராயணத்திற்கு மாறும்போது, ​​​​ஏராளமான பொறிப்புகள் தோன்றும், அதாவது வசனத்திலிருந்து வசனத்திற்கு மாறுதல், ஒத்த தன்மை உருவாகிறது, காவிய சூத்திரங்களின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பலவகைகள் அதிகரிக்கிறது, சில சமயங்களில் மீண்டும் மீண்டும் எண்ணிக்கை குறைகிறது, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான கலவை மாறும். சாத்தியம் ("சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்").

  பரந்த சுழற்சியானது வாய்வழி படைப்பாற்றலுக்கும் நன்கு தெரிந்திருந்தாலும் (உதாரணமாக, மத்திய ஆசியாவின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில்), பெரிய அளவிலான காவியப் படைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் சுழற்சிகளில் அவற்றின் ஏற்பாடு ஆகியவை முக்கியமாக வாய்வழி மேம்பாட்டிலிருந்து கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. வெளிப்படையாக, புத்தகத்தன்மை "உளவியல்" குணாதிசயங்களின் தோற்றத்திற்கும் பங்களிக்கிறது, அதே போல் ஒரு வகையான சோகமான குற்றத்தின் அடிப்படையில் வீர கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்திற்கும் பங்களிக்கிறது. இருப்பினும், நாட்டுப்புற மற்றும் புத்தக இலக்கியங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு தீவிரமாக தொடர்கிறது: கலவை மற்றும் குறிப்பாக பல காவிய படைப்புகளின் செயல்திறனில், இந்த காலகட்டத்தில் ஷ்பில்மேன்கள் மற்றும் வித்தைக்காரர்களின் பங்கேற்பு சிறப்பாக இருந்தது.

  வீர காவியம்

  வீர காவியத்தின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி - இலக்கிய அறிவியலில் மிகவும் கடினமான ஒன்று - பல்வேறு கோட்பாடுகளை உருவாக்கியுள்ளது. அவற்றில் இரண்டு தனித்து நிற்கின்றன: "பாரம்பரியவாதம்" மற்றும் "பாரம்பரிய எதிர்ப்பு." அவற்றில் முதலாவது அடித்தளத்தை பிரெஞ்சு இடைக்காலவாதியான காஸ்டன் பாரிஸ் (1839-1901) தனது முக்கிய படைப்பான “சார்லமேனின் கவிதை வரலாறு” (1865) இல் அமைத்தார். "கான்டிலீனா கோட்பாடு" என்று அழைக்கப்படும் காஸ்டன் பாரிஸின் கோட்பாடு பின்வரும் முக்கிய கொள்கைகளுக்கு கீழே கொதித்தது. வீர காவியத்தின் முதன்மை அடிப்படையானது 8 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவிய சிறிய பாடல்-காவிய கான்டிலீனா பாடல்களாகும். கான்டிலினாக்கள் சில வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பிரதிபலிப்பாகும். நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, கான்டிலினாக்கள் இங்கு இருந்தன ... வாய்வழி பாரம்பரியம், மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. பெரிய காவியக் கவிதைகளில் அவை ஒன்றிணைக்கும் செயல்முறை தொடங்குகிறது. காவியம் என்பது நீண்ட கால கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் விளைபொருளாகும், இது மக்களின் ஆவியின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும். எனவே, ஒரு காவியக் கவிதையின் ஒரு படைப்பாளியின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை; கவிதைகளைப் பதிவு செய்வது ஒரு படைப்பாற்றலை விட இயந்திர செயல்முறையாகும்.

  இந்த கோட்பாட்டிற்கு நெருக்கமானது காஸ்டன் பாரிஸின் சமகாலத்தவரான லியோன் காடியரின் பார்வையில், "தி ஃபிரெஞ்சு எபிக்" (1865) படைப்பின் ஆசிரியர். விஞ்ஞானிகள் தீர்க்கமாக உடன்படாத ஒரே ஒரு நிலை இருந்தது: பிரெஞ்சு வீர காவியத்தின் தேசிய தோற்றம் குறித்து பாரிஸ் வலியுறுத்தினார், கௌடியர் அதன் ஜெர்மானிய தோற்றம் பற்றி பேசினார். மிகப்பெரிய "பாரம்பரிய எதிர்ப்பு" காஸ்டன் பாரிஸின் மாணவர் ஜோசப் பெடியர் (1864-1938). பேடியர் ஒரு பாசிடிவிஸ்ட், அவர் அறிவியலில் ஒரு ஆவணப்பட உண்மையை மட்டுமே அங்கீகரித்தார் மற்றும் கேஸ்டன் பாரிஸின் கோட்பாட்டை ஏற்க முடியவில்லை, ஏனெனில் கான்டிலினாக்கள் இருப்பதைப் பற்றிய வரலாற்று சான்றளிக்கப்பட்ட தகவல்கள் எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் விளைவாக, வாய்மொழி மரபில் காவியம் நீண்ட காலமாக இருந்தது என்ற நிலைப்பாட்டை பேடியர் மறுத்தார். பேடியரின் கூற்றுப்படி, காவியம் எழுதத் தொடங்கியபோது துல்லியமாக எழுந்தது. இந்த செயல்முறை 11 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கியது, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் தேவாலயத்தால் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கப்பட்ட யாத்திரை மேற்கு ஐரோப்பாவில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரவலாக இருந்தது. துறவிகள், தங்கள் மடங்களின் புனித நினைவுச்சின்னங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றனர், அவற்றைப் பற்றிய புராணங்களையும் மரபுகளையும் சேகரித்தனர். இந்த பொருள் அலைந்து திரிந்த பாடகர்கள்-கதைசொல்லிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது - வித்தைக்காரர்கள், அவர்கள் மிகப்பெரிய வீரக் கவிதைகளை உருவாக்கினர். பெடியரின் கோட்பாடு "துறவற-வித்தை" என்று அழைக்கப்பட்டது.

  அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் வெசெலோவ்ஸ்கியின் வீர காவியத்தின் தோற்றம் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டில் "பாரம்பரியவாதிகள்" மற்றும் "பாரம்பரிய விரோதிகள்" நிலைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, அவரது கோட்பாட்டின் சாராம்சம் பின்வருமாறு, காவிய படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம் சிறியது. பாடல்கள் - பாடல்-காவியமான காண்டீனாக்கள், மக்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தும் நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பாகப் பிறந்தது.சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பாடல்களில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் மீதான அணுகுமுறை அமைதியாகி, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் தொலைந்து பின்னர் ஒரு காவியப் பாடல் பிறக்கிறது. கடந்து, மற்றும் பாடல்கள், ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு நெருங்கிய, சுழற்சிகள் உருவாகிறது. இறுதியாக சுழற்சி ஒரு காவிய கவிதையாக மாறும் உரை வாய்வழி மரபில் இருக்கும் போது, ​​அது ஒரு கூட்டு உருவாக்கம் ஆகும். காவியத்தின் உருவாக்கத்தில், தனிப்பட்ட எழுத்தாளர் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.கவிதைகளை பதிவு செய்வது ஒரு இயந்திர செயல் அல்ல, ஆனால் ஆழமான படைப்பு.

  வெசெலோவ்ஸ்கியின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள் நவீன அறிவியலுக்கான முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன (வி. ஷிர்முன்ஸ்கி, ஈ. மெலடின்ஸ்கி), இது வீர காவியம் தோன்றிய 8 ஆம் நூற்றாண்டைக் குறிக்கிறது, காவியமானது வாய்வழி கூட்டு மற்றும் எழுதப்பட்ட தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் உருவாக்கம் என்று நம்புகிறது. . வீர காவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் பற்றிய கேள்வி மட்டுமே சரி செய்யப்படுகிறது: அவை வரலாற்றுப் புனைவுகளாகவும், தொன்மையான காவியத்தின் உருவக வழிமுறைகளின் பணக்கார ஆயுதக் களஞ்சியமாகவும் கருதப்படுகின்றன.

  வீர (அல்லது மாநில) காவியத்தின் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம் 8 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு (476), பல நூற்றாண்டுகளில் அடிமைத்தனமான மாநில வடிவங்களிலிருந்து நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு மாறுதல் ஏற்பட்டது, மேலும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் மக்களிடையே ஆணாதிக்கத்தின் இறுதி சிதைவு செயல்முறை இருந்தது. பழங்குடி உறவுகள். ஒரு புதிய மாநிலத்தை ஸ்தாபிப்பதோடு தொடர்புடைய தரமான மாற்றங்கள் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் நிச்சயமாக உணரப்பட்டன. 751 இல், ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய நிலப்பிரபுக்களில் ஒருவரான பெபின் தி ஷார்ட், ஃபிராங்க்ஸின் ராஜாவாகவும் கரோலிங்கியன் வம்சத்தின் நிறுவனராகவும் ஆனார். பெபின் தி ஷார்ட்டின் மகன் சார்லமேனின் (ஆட்சி: 768-814) கீழ், செல்டிக்-ரோமன்-ஜெர்மானிய மக்கள் உட்பட ஒரு பெரிய அரசு உருவாக்கப்பட்டது. 80b இல், போப் புதிதாக புதுப்பிக்கப்பட்ட பெரிய ரோமானியப் பேரரசின் பேரரசர் என்ற பட்டத்துடன் சார்லஸுக்கு முடிசூட்டினார். இதையொட்டி, காரா ஜெர்மன் பழங்குடியினரின் கிறிஸ்தவமயமாக்கலை முடித்து, பேரரசின் தலைநகரான ஆச்சனை ஏதென்ஸாக மாற்ற முயல்கிறார். புதிய மாநிலத்தை உருவாக்குவது உள் சூழ்நிலைகளால் மட்டுமல்ல, வெளிப்புற காரணங்களாலும் கடினமாக இருந்தது, அவற்றில் முக்கிய இடங்களில் ஒன்று கிறிஸ்டியன் ஃபிராங்க்ஸ் மற்றும் முஸ்லீம் அரேபியர்களுக்கு இடையில் நடந்து வரும் போரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இப்படித்தான் இடைக்கால மனிதனின் வாழ்வில் வரலாறு பலமாக நுழைந்தது. மேலும் வீர காவியமே மக்களின் வரலாற்று உணர்வின் கவிதை பிரதிபலிப்பாக மாறியது.

  வரலாற்றில் கவனம் செலுத்துவது வீர காவியத்திற்கும் தொன்மையான காவியத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டின் தீர்க்கமான அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது.வீர காவியத்தின் மைய கருப்பொருள்கள் வரலாற்று வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான போக்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று, புவியியல், இன பின்னணி தோன்றும், புராண மற்றும் தேவதை- கதை உந்துதல்கள் அகற்றப்படுகின்றன. வரலாற்றின் உண்மை இப்போது காவியத்தின் உண்மையை தீர்மானிக்கிறது.

  ஐரோப்பாவின் வெவ்வேறு மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட வீரக் கவிதைகள் மிகவும் பொதுவானவை. இதேபோன்ற வரலாற்று யதார்த்தம் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உட்பட்டது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது; இந்த யதார்த்தம் அதே அளவிலான வரலாற்று உணர்வின் பார்வையில் இருந்து புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கூடுதலாக, உருவத்தின் ஊடகம் ஒரு கலை மொழியாகும், இது ஐரோப்பிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பொதுவான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு தேசத்தின் வீர காவியமும் பல தனித்துவமான, தேசிய குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

  மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் வீரக் கவிதைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை: பிரஞ்சு - "ரோலண்ட் பாடல்", ஜெர்மன் - "நிபெலுங்ஸ் பாடல்", ஸ்பானிஷ் - "என் சிட் பாடல்". இந்த மூன்று சிறந்த கவிதைகள் வீர காவியத்தின் பரிணாமத்தை மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன: "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" பல தொன்மையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்" காவியத்தை அதன் முடிவில் காட்டுகிறது, "ரோலண்ட் பாடல்" அதன் மிக உயர்ந்த முதிர்ச்சியின் தருணம்.

  பிரெஞ்சு வீர காவியம்.

  இடைக்கால பிரஞ்சு காவிய வேலை அதன் அரிதான செழுமையால் வேறுபடுகிறது: சுமார் 100 கவிதைகள் நம் காலத்திற்கு மட்டும் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. அவை பொதுவாக மூன்று சுழற்சிகளாக (அல்லது "சைகைகள்") பிரிக்கப்படுகின்றன.

  ராயல் சுழற்சி.

  இது பிரான்சின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் புகழ்பெற்ற மன்னர் சார்லமேனின் கதையைச் சொல்கிறது, அவருடைய விசுவாசமான மாவீரர்கள் மற்றும் துரோக எதிரிகள்.

  குய்லூம் டி ஆரஞ்சு (அல்லது "விசுவாசமான வாசல்") சுழற்சி.

  இந்த கவிதைகள் சார்லமேனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகன் லூயிஸ் தி பயஸ் அரியணையில் இருந்தபோது நடந்த நிகழ்வுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இப்போது ராஜா பலவீனமான, உறுதியற்ற மனிதனாக, நாட்டை ஆள முடியாதவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். லூயிஸுடன் ஒப்பிடுகையில் அவரது விசுவாசமான குய்லூம் டி ஆரஞ்சு - ஒரு உண்மையான நைட், தைரியமான, சுறுசுறுப்பான, நாட்டின் விசுவாசமான ஆதரவாளர்.

  டூன் டி மாயன்ஸ் சுழற்சி (அல்லது "பரோனிய சுழற்சி").

  இந்த சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட வீரக் கவிதைகள் 9-11 ஆம் நூற்றாண்டு நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை. - பிரான்சில் அரச அதிகாரம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பலவீனமடையும் நேரம். அரசனும் நிலப்பிரபுக்களும் தீராத பகை நிலையில் உள்ளனர். மேலும், போர்க்குணமிக்க நிலப்பிரபுக்கள் ஒரு ராஜாவால் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், துரோகி மற்றும் சர்வாதிகாரம், கம்பீரமான சார்லமேனிலிருந்து அவரது தகுதிகளில் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு தொலைவில் உள்ளது.

  ராயல் சுழற்சியில் மைய இடம் ரோலண்ட் பாடல் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கவிதை இன்றுவரை பல கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ளது, இதில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமானது "ஆக்ஸ்போர்டு பதிப்பு" என்று கருதப்படுகிறது - அது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது - ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தின் நூலகம். பதிவு 12 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது; கவிதை முதன்முதலில் 1837 இல் வெளியிடப்பட்டது.

  கவிதையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியைப் படிக்கும்போது, ​​​​அலெக்சாண்டர் வெசெலோவ்ஸ்கி பின்வரும் உண்மைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். 8 ஆம் நூற்றாண்டில் அந்த நேரத்தில் பிடிவாதமாக ஐரோப்பாவில் ஆழமாக நகர்ந்து கொண்டிருந்த மூர்ஸ் மீது பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றனர். போர் 732 இல் போயிட்டியர்ஸில் நடந்தது; பிரெஞ்சு இராணுவத்தை சார்லமேனின் தாத்தா சார்லஸ் மார்டெல் வழிநடத்தினார். சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, 778 இல், சார்லமேனே அரேபியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட ஸ்பெயினுக்கு ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார். இராணுவப் பயணம் மிகவும் தோல்வியுற்றது: சார்லஸ் எதையும் சாதிக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், திரும்பி வந்து, தனது சிறந்த துருப்புக்களில் ஒன்றை இழந்தார், இது பிரிட்டானியின் மார்கிரேவ் தலைமையிலானது. ரோன்செஸ்வால்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் பைரனீஸ் பகுதியில் இந்த சோகம் நிகழ்ந்துள்ளது. தாக்குதல் நடத்தியவர்கள் அந்த இடங்களின் பழங்குடியினரான பாஸ்குகள், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஏற்கனவே கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறிவிட்டனர். எனவே, மாபெரும் கவிதை 732 இன் வெற்றியை அல்ல, ஆனால் 778 இன் சோகமான தோல்வியை பிரதிபலித்தது. வெசெலோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி குறிப்பிட்டார்: “ஒவ்வொரு கதையும் இல்லை, வரலாற்று சுவாரஸ்யமான அனைத்தும் சுவாரஸ்யமானதாக இருக்கக்கூடாது, ஒரு காவிய பாடலுக்கு ஏற்றது ... நாளாகமம் மற்றும் இதிகாச வரலாறு பொதுவாக பொதுவானதாக எதுவும் இல்லை" 6

  சோகம், வெற்றியின் ஆரவாரம் அல்ல, காவியத்திற்கு அவசியம். கவிதையின் வீரத்தின் உயரத்தை நிர்ணயிப்பது சோகம் என்பதால் அது அவசியம். வீரம், அந்தக் காலத்தின் கருத்துக்களின்படி, கேள்விப்படாதது, நம்பமுடியாதது, அதிகப்படியானது. வாழ்க்கையும் மரணமும் ஒன்றாகத் தோன்றும் தருணங்களில் மட்டுமே ஹீரோ தனது முன்னோடியில்லாத மகத்துவத்தைக் காட்ட முடியும், ரோலண்ட் அவரது மாற்றாந்தாய் க்வெனெலனால் காட்டிக் கொடுக்கப்படுகிறார்; மற்றும் ஒரு துரோகியின் செயல் எந்த நியாயமும் தெரியாது. ஆனால், காவியத்தின் கவிதைகளின் படி, ரோலண்டிற்கு மரணம் தேவை - அதற்கு நன்றி மட்டுமே அவர் தனது மகிமையின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு ஏறுகிறார்.

  ஆனால் ஹீரோவின் தலைவிதி சோகமான முறையில் தீர்மானிக்கப்பட்டால், வரலாற்றின் தலைவிதி கவிதை இலட்சியமயமாக்கலின் வெளிச்சத்தில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே வரலாற்றின் உண்மை மற்றும் இதிகாசத்தின் உண்மை அல்லது காவிய வரலாற்றுவாதத்தின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றிய கேள்வி எழுகிறது.

  காவியம் வரலாற்றோடு பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நாளாகமம் போலல்லாமல், இது வரலாற்று நபர்களின் சரியான உண்மைகள், தேதிகள் மற்றும் விதிகளை தெரிவிக்க முயலவில்லை. காவியம் என்பது ஒரு காலக்கதை அல்ல. காவியம் என்பது நாட்டுப்புறக் கவிதை மேதையால் உருவாக்கப்பட்ட கதை. காவியம் அதன் சொந்த வரலாற்றை உருவாக்குகிறது. அவர் வரலாற்றை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் மதிப்பிடுகிறார், அதன் உயர்ந்த போக்குகள், அதன் ஆவி, அதன் இறுதி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். காவியம் அதன் வீர இலட்சியத்தின் வெளிச்சத்தில் வரலாறு. ஒரு காவியத்திற்கு மிக முக்கியமானது என்ன இருக்கிறது என்பதல்ல, எது இருக்க வேண்டும் என்பதுதான்.

  இந்த அம்சங்கள் "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்டில்" தெளிவான வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. 8 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய பிரெஞ்சு வீரக் கவிதை, உண்மையில் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி மட்டுமல்ல, என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதைப் பற்றியும் பேசுகிறது.

  கவிதையைத் திறக்கும்போது, ​​சார்லமேன் ஸ்பெயினை மூர்ஸிடமிருந்து விடுவித்து, "இந்த முழுப் பகுதியையும் கடலுக்கு அழைத்துச் சென்றார்" என்று அறிகிறோம். மூர்ஸால் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே கோட்டை சராகோசா நகரம். இருப்பினும், 8 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வாழ்க்கையில் இது போன்ற எதுவும் இல்லை. இல்லை. மூர்ஸ் ஸ்பெயின் பிரதேசத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். 778 இன் பிரச்சாரம் அவர்களின் நிலைகளை அசைக்கவில்லை. கவிதையின் நம்பிக்கையான ஆரம்பம் அதன் இறுதிக் காட்சிகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது மூர்ஸின் மீது பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அற்புதமான வெற்றியைப் பற்றியும், அவர்களின் கடைசி கோட்டையான ஜராகோசா நகரத்தின் "காஃபிர்களிடமிருந்து" முழுமையான விடுதலையைப் பற்றியும் கூறுகிறது. வரலாற்றின் முன்னோக்கி பயணம் தவிர்க்க முடியாதது. நாட்டுப்புறப் பாடகருக்கு கருணையாகவும், நியாயமாகவும், உயர்ந்ததாகவும் தோன்றியதை வாழ்க்கையில் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். தனிப்பட்ட விதிகளின் வீர சோகம் வீண் போகவில்லை என்பதே இதன் பொருள். ஒரு பெரிய தோல்வியைத் தொடர்ந்து ஒரு பெரிய வெற்றி.

  ஒரு வீர கவிதையில், படங்கள் பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன. மையத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம், அவரது ஆயுதத் தோழர்கள், ராஜா, மாநில நலன்களை வெளிப்படுத்துகிறார். மற்ற குழு மோசமான தோழர்கள்: துரோகிகள், கோழைகள், அமைதியின்மை மற்றும் சண்டையைத் தொடங்குபவர்கள். இறுதியாக, எதிரிகள்: இவர்களில் பூர்வீக நிலத்தின் படையெடுப்பாளர்கள் மற்றும் பிற மதங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் உள்ளனர்; பெரும்பாலும் இந்த குணங்கள் ஒரு நபரில் இணைக்கப்படுகின்றன.

  ஒரு காவிய நாயகன் ஒரு பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வகை, மேலும் அவர் பெயரிடப்பட்ட வரலாற்று நபருடன் ஒப்பிட முடியாது. மேலும், காவிய நாயகனுக்கு முன்மாதிரி இல்லை. பல பாடகர்களின் முயற்சியால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது உருவம், நிலையான குணங்களின் முழு தொகுப்பையும் கொண்டுள்ளது. காவிய படைப்பாற்றலின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், இந்த கவிதை "மாதிரி" ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நபரின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அதன் ஏற்கனவே உள்ளார்ந்த குணங்களைப் பாதுகாக்கிறது. முரண்பாடு இருந்தபோதிலும், "முன்மாதிரியின் இரண்டாம் நிலை" பற்றிய அறிக்கை காவியத்தைப் பற்றிய உண்மை. ஒரு காவிய நாயகனின் வரையறுக்கும் தரம் தனித்தன்மை. வலிமை, தைரியம், துணிச்சல், பிடிவாதம், சீற்றம், தன்னம்பிக்கை, பிடிவாதம் - இவை அனைத்தும் அவருக்கு பொதுவாக வழங்கப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த அம்சங்கள் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான, ஆனால் பொதுவான, பண்புகளின் அடையாளம் அல்ல. இது உலகில் நடைபெறுகிறது மற்றும் பொது இயல்பு மற்றும் ஹீரோவின் உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கை. இறுதியாக, ஹீரோ தீர்க்கும் பணிகள் முழு அணியும் எதிர்கொள்ளும் இலக்குகளை அடைவதோடு தொடர்புடையவை.

  ஆனால் ஹீரோவின் பிரத்தியேகமானது அத்தகைய உயரங்களை அடைகிறது, அது அனுமதிக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. ஹீரோவின் நேர்மறை, ஆனால் விதிவிலக்கான வலுவான குணங்கள் அவரை சமூகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அழைத்துச் செல்வதாகவும், அவரை கூட்டாக வேறுபடுத்துவதாகவும் தெரிகிறது. இப்படித்தான் அவனுடைய சோகமான குற்றம் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. ரோலண்டிற்கும் இதே போன்ற ஒன்று நடக்கிறது. ஹீரோ தைரியமானவர், ஆனால் விதிவிலக்காக தைரியமானவர்; இதன் விளைவு அவரது செயல்கள், இது பெரும் பேரழிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். சார்லமேன், ரோலண்டைப் பின்காவலருக்குக் கட்டளையிடுமாறு அறிவுறுத்தி, "பாதி இராணுவத்தை" அழைத்துச் செல்லும்படி அவரை அழைக்கிறார். ஆனால் ரோலண்ட் உறுதியாக மறுக்கிறார்: அவர் எதிரிக்கு பயப்படவில்லை, இருபதாயிரம் வீரர்கள் போதும். எண்ணற்ற சரசன்ஸ் படை பின்பக்கத்தை நெருங்கும் போது, ​​சார்லமேனுக்கு இதைப் பற்றி தெரியப்படுத்த தாமதமாகவில்லை - கொம்பை ஊதினால் போதும், ரோலண்ட் உறுதியாக மறுக்கிறார்: “அவமானமும் அவமானமும் எனக்கு பயங்கரமானது - மரணம் அல்ல, தைரியம் - அதனால்தான் நாங்கள் சார்லிமேனுக்கு மிகவும் பிரியமானவர்கள்.

  பிரெஞ்சுப் பிரிவினர் க்வெனெலனால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டதால் மட்டும் அழிந்து போகிறார்கள், ஆனால் ரோலண்ட் மிகவும் துணிச்சலாகவும், லட்சியமாகவும் இருந்தார். மக்களின் கவிதை நனவில், ரோலண்டின் "குற்றம்" அவரது சாதனையின் மகத்துவத்தை எந்த வகையிலும் மறுக்கவில்லை. ரோலண்டின் மரணம் ஒரு தேசிய பேரழிவாக மட்டுமல்ல, உலகளாவிய பேரழிவாகவும் கருதப்படுகிறது. இயற்கையே புலம்புகிறது மற்றும் அழுகிறது: "புயல் வீசுகிறது, ஒரு சூறாவளி விசிலடிக்கிறது. அது பெருமழையைப் பொழிகிறது, முட்டையை விட பெரிய ஆலங்கட்டியைப் பொழிகிறது."

  காவியத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​ஹீரோவின் முக்கிய அம்சமும் மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்க. காவியத்தின் ஆரம்ப வடிவங்களில், அத்தகைய அம்சம் வலிமையாக இருந்தது, பின்னர் தைரியமும் தைரியமும் முன்னுக்கு வந்தன, எந்தவொரு சாதனையையும் நிறைவேற்றுவதற்கான நனவான தயார்நிலை மற்றும் தேவைப்பட்டால், மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது. இறுதியாக, பின்னர் கூட, அத்தகைய பண்பு ஞானம், பகுத்தறிவு, இயற்கையாகவே, தைரியம் மற்றும் தைரியத்துடன் இணைந்துள்ளது. "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இல், ரோலண்டின் மைத்துனரான ஆலிவியரின் உருவம், பின்னர் ஒரு செருகலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "ஆலிவியர் ஜாக்கிரதை, ரோலண்ட் தைரியமானவர், ஒருவர் வீரத்தில் சமமானவர்." ரோலண்டுடன் ஒரு வாக்குவாதத்தில் நுழைந்து, ஆலிவர் வலியுறுத்துகிறார்: "தைரியமாக இருப்பது போதாது - நீங்கள் நியாயமானவராக இருக்க வேண்டும்."

  ஹீரோவின் முக்கிய மற்றும் ஒரே அழைப்பு அவரது இராணுவ வேலை. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்கு விலக்கப்பட்டுள்ளது. ரோலண்டிற்கு ஆல்டா என்ற வருங்கால மனைவி இருக்கிறாள், அவள் அவனிடம் முடிவில்லாத பக்தி கொண்டவள். "தனது காதலனின் மரணச் செய்தியைத் தாங்க முடியவில்லை," ஆல்டா அந்த நிமிடங்களில் மரணச் செய்தி அவளுக்கு வந்தபோது இறந்தார். ரோலண்டே ஆல்டாவை நினைவில் கொள்வதில்லை. அவள் இறக்கும் நிமிடங்களில் கூட, அவளுடைய பெயர் ஹீரோவின் உதடுகளில் தோன்றவில்லை, அவனது கடைசி வார்த்தைகளும் எண்ணங்களும் போர் வாளுக்கு, அன்பான பிரான்சுக்கு, கார்லுக்கு, கடவுளுக்கு உரையாற்றப்பட்டன.

  விசுவாசமான வாசல் சேவையின் கடமை ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம். ஆனால் ஒரு தனிநபருக்கு சேவை செய்வது கூட்டு, இராணுவ சமூகத்திற்கான சேவையாக இருக்கும்போது மட்டுமே அடிமை விசுவாசம் செல்லுபடியாகும். தாயகம். ரோலண்ட் தனது கடமையை இப்படித்தான் புரிந்துகொள்கிறார். இதற்கு நேர்மாறாக, க்வெனெலன் சார்லிமேனுக்கு சேவை செய்கிறார், ஆனால் பிரான்சிற்கும் அதன் பொது நலன்களுக்கும் சேவை செய்யவில்லை. அதீத லட்சியம் க்வெனெலனை மன்னிக்க முடியாத நடவடிக்கை எடுக்கத் தள்ளுகிறது - துரோகம்.

  "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இல், பிரெஞ்சு வீர காவியத்தின் பல கவிதைகளைப் போலவே, மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்று சார்லமேனின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நபரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, மாறாக ஒரு புத்திசாலித்தனமான இறையாண்மை, வெளிப்புற எதிரிகள் மற்றும் உள் எதிரிகளை எதிர்க்கும், அமைதியின்மை மற்றும் முரண்பாடுகளை விதைப்பவர்கள், என்ற கருத்தை உள்ளடக்கிய பிரபலமான யோசனையை உள்ளடக்கியது. புத்திசாலித்தனமான மாநிலம். கார்ல் கம்பீரமானவர், புத்திசாலி, கண்டிப்பானவர், நியாயமானவர், அவர் பலவீனமானவர்களைப் பாதுகாக்கிறார் மற்றும் துரோகிகள் மற்றும் எதிரிகளிடம் இரக்கமற்றவர். ஆனால் காலா தி கிரேட் உருவம் இன்னும் வளர்ந்து வரும் மாநிலத்தின் நிலைமைகளில் அரச அதிகாரத்தின் உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளையும் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, சார்லமேன் பெரும்பாலும் அவர்களின் உண்மையான பங்கேற்பாளரை விட ஒரு சாட்சியாக, நிகழ்வுகளின் வர்ணனையாளர். ரோலண்டின் சோகத்தை எதிர்பார்த்து, அவரால் அதைத் தடுக்க முடியாது. துரோகி க்வெனெலனைத் தண்டிப்பது அவருக்கு கிட்டத்தட்ட தீர்க்க முடியாத பிரச்சனை; அவரது எதிரிகளான நிலப்பிரபுக்கள் மிகவும் வலிமையானவர்கள். வாழ்க்கையின் கடினமான தருணங்களில் - மற்றும் கார்ல் அவற்றில் பலவற்றைக் கொண்டிருக்கிறார் - அவர் சர்வவல்லமையுள்ளவரிடமிருந்து மட்டுமே உதவியை எதிர்பார்க்கிறார்: "கார்லின் பொருட்டு, கடவுள் ஒரு அதிசயத்தைச் செய்து சூரியனை வானத்தில் நிறுத்தினார்."

  ஒரு பெரிய அளவிற்கு, கவிதை கிறிஸ்தவத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. மேலும், மதப் பணிகள் தேசிய-தேசபக்தி பணிகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன: பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஒரு மரணப் போரை நடத்தும் மூர்கள், "அன்புள்ள பிரான்சின்" எதிரிகள் மட்டுமல்ல, கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் எதிரிகளும் கூட. கடவுள் அவர்களின் இராணுவ விவகாரங்களில் பிரெஞ்சு உதவியாளர், அவர் சார்லமேனின் ஆலோசகர் மற்றும் தலைவர். சார்லஸுக்கு ஒரு புனித நினைவுச்சின்னம் உள்ளது: சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவைத் துளைத்த ஈட்டியின் முனை. தேவாலயத்தையும் இராணுவத்தையும் ஒன்றிணைக்கும் பேராயர் டர்பின் உருவத்தால் கவிதையில் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புனித மேய்ப்பன் ஒரு கையால் பிரெஞ்சுக்காரர்களை ஆசீர்வதிக்கிறார், மறுபுறம் அவர் ஈட்டி மற்றும் வாளால் துரோக சரசென்ஸை இரக்கமின்றி தாக்குகிறார்.

  "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" இன் கதை அமைப்பு மற்றும் உருவக வழிமுறைகள் ஒரு வீர காவியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. எல்லாவற்றிலும் தனிமனிதன் மீது பொது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, தனித்தன்மையின் மீது பொது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நிலையான அடைமொழிகள் மற்றும் சூத்திரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மீண்டும் மீண்டும் நிறைய உள்ளன - அவை இரண்டும் செயலை மெதுவாக்குகின்றன மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் சிறப்பியல்பு பற்றி பேசுகின்றன. ஹைபர்போல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மேலும், அது பெரிதாக்கப்படுவது தனிநபர் அல்ல, ஆனால் முழு உலகமும் ஒரு பெரிய அளவில் தோன்றுகிறது. தொனி நிதானமாகவும் புனிதமாகவும் இருக்கிறது.

  ரோலண்டின் பாடல் வீழ்ந்த ஹீரோக்களுக்கான கம்பீரமான வேண்டுகோள் மற்றும் வரலாற்றின் மகிமைக்கான ஒரு புனிதமான பாடலாகும்.

  ஜெர்மன் வீர காவியம்.

  ஜெர்மன் வீர காவியத்தின் மையக் கவிதை "நிபெலுங்ஸ் பாடல்" ஆகும். இது 33 பிரதிகளில் நம் காலத்தை எட்டியுள்ளது, அதில் சமீபத்தியது 13 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. முதன்முதலில் 1757 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஜேர்மனியர்களின் வீரக் கவிதையானது வரலாற்றுப் பொருட்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கை கலை ரீதியாகப் புரிந்துகொள்கிறது. அதன் பழமையான அடுக்கு 5 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. மற்றும் ஹன்ஸ் மற்றும் அவர்களின் புகழ்பெற்ற தலைவர் அட்டிலாவின் தலைவிதியுடன், மக்களின் பெரும் இடம்பெயர்வு செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது. மற்றொரு அடுக்கு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த பிராங்கிஷ் அரசின் சோகமான மாறுபாடுகள் ஆகும். மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் இடிபாடுகளில் நான்கு நீண்ட நூற்றாண்டுகளாக இருந்தது. இறுதியாக, 11 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அறநெறிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், ஐரோப்பிய வீரம் மத்தியில் மரியாதை உருவாவதை பிரதிபலிக்கிறது: வதந்தி காதல், போட்டிகள், அற்புதமான விழாக்கள். தொலைதூரத்தையும் அருகாமையையும் ஆழமான தொன்மையையும் நிகழ்காலத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது இந்தக் கவிதை. கவிதை மூலங்களுடனான அதன் தொடர்புகளில் இந்த கவிதை நிறைந்துள்ளது: இவை "எல்டர் எட்டா" மற்றும் "இளைய எட்டா" ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள காவியப் பாடல்கள், கொம்புகள் கொண்ட சீக்ஃபிரைட், ஜெர்மன் இடைக்கால கவிதைகள், புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் மையக்கருத்துக்கள் பற்றிய நாட்டுப்புற புத்தகம்.

  கவிதை 39 சாகசங்களை (அல்லது பாடல்கள்) கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு மேலாதிக்க சொற்பொருள் மையக்கருத்தைக் கொண்டுள்ளது. கவிதையின் முதல் பகுதி (I-XIX சாகசங்கள்) நிபந்தனையுடன் "மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய பாடல்" என்று அழைக்கப்படலாம்; இரண்டாவது (XX-XXIX சாகசங்கள்) - "பழிவாங்குதல் பற்றிய பாடல்." இவ்விரு காவியப் பாடல்களும் வாய்மொழி மரபில் தனித்தனியாக நீண்ட காலம் இருந்ததாகவும், கடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதாகவும் கருதப்படுகிறது. ஒரே பெயரைக் கொண்ட சில ஹீரோக்கள் கவிதையின் ஒவ்வொரு தனிப் பகுதியிலும் வெவ்வேறு காவிய வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை இது விளக்க வேண்டும். (முதல் பகுதியின் க்ரீம்ஹில்ட் ஒரு உண்மையுள்ள மற்றும் அன்பான மனைவியின் வகை; இரண்டாவது இரக்கமற்ற பழிவாங்கும் நபர்; ஹேகன் முதலில் ஒரு வகையான துரோக அடிமை; பின்னர் ஒரு துணிச்சலான போர்வீரன், உயர்ந்த வீரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டவர்).

  கவிதை அதன் இணக்கமான கலவை ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது. இது தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளின் சங்கிலியால் மட்டுமல்ல, கவிதையின் தொனியின் ஒற்றுமையினாலும் அடையப்படுகிறது. ஏற்கனவே அதன் முதல் வரிகள் எதிர்கால பிரச்சனைகளை முன்னறிவிக்கிறது: மகிழ்ச்சி எப்போதும் துக்கத்திற்கு அடுத்ததாக வருகிறது மற்றும் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து "மனிதன் மகிழ்ச்சிக்காக துன்பத்தை செலுத்துகிறான்." காவியக் கதையில் இந்த முக்கிய மையக்கருத்து ஒருபோதும் நின்றுவிடாது, இறுதிக் காட்சிகளில் மிக அதிகமான பதற்றத்தை அடைகிறது: இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பேரழிவு உலகமே அழிவதைப் போன்றது!

  கவிதையின் முதல் பகுதி "உன்னத பொருத்தம்" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட கவிதை மாதிரிக்கு ஏற்ப உருவாகிறது. ஹீரோவின் திருமணப் பயணத்தில் இருந்து செயல் தொடங்குகிறது. வீரமிக்க நைட் சீக்ஃபிரைட், பர்குண்டியன் மன்னர்களான க்ரீம்ஹில்டின் சகோதரியைக் காதலித்ததால், வதந்திகளின்படி, நெதர்லாந்தில் இருந்து வார்ம்ஸுக்கு வருகிறார். கிங் குந்தர் தனது சகோதரியை சீக்ஃப்ரைட்டுக்கு மனைவியாகக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் ஒரு நிபந்தனையின் பேரில்: வருங்கால மருமகன் குந்தருக்கு மணமகளைப் பெற உதவ வேண்டும் - ஐஸ்லாந்திய ஹீரோ பிரன்ஹில்ட் ("மேட்ச்மேக்கிங்கிற்கு பதிலளிக்கும் பணி"). குந்தரின் நிபந்தனைகளுக்கு சீக்ஃபிரைட் உடன்படுகிறார். ஒரு கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆடையைப் பயன்படுத்தி, சீக்ஃபிரைட், குந்தர் என்ற போர்வையில், ஒரு போட்டியில் பிரைன்ஹில்டை தோற்கடித்து, பின்னர் திருமண படுக்கையில் கதாநாயகியை அடக்குகிறார் ("திருமணப் போட்டி, "திருமண சண்டை", "மணமகளை அடக்குதல்"). அவரது மனைவி, மற்றும் ப்ரூன்ஹில்ட் குந்தரின் மனைவியாகிறார்.பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. குந்தர் தனது சகோதரியையும் சீக்ஃபிரைட்டையும் பார்க்க அழைக்கிறார். ராணிகள் வார்ம்ஸில் சண்டையிடுகிறார்கள். க்ரீம்ஹில்ட், குந்தரின் மீது சீக்ஃபிரைட்டின் முதன்மையை பாதுகாத்து, ப்ரூன்ஹில்டுக்கு தனது மோசடியான வாசல் மேட்ச்மேக்கிங்கின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். , தனது மன்னரின் கௌரவம் கெட்டுவிட்டது என்று நம்பி, சீக்ஃபிரைட்டை துரோகமாகக் கொன்றுவிடுகிறார் ("மேட்ச்மேக்கிங்கின் போது ஏமாற்றுதல் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து பழிவாங்குதல்").

  கவிதையின் முதல் பகுதியின் மையக் கதாபாத்திரம் சீக்ஃப்ரைட். அவர் அற்புதமான அற்புதங்களிலிருந்து வீர காவியத்திற்கு வந்தார்: அவர், சீக்ஃபிரைட், போரில் "எழுநூறு நிபெலுங்ஸை" அழித்து, ஒரு அற்புதமான புதையலின் உரிமையாளராக ஆனார்; அவர் குள்ள மந்திரவாதி ஆல்பிரிச்சை தோற்கடித்தார், அவரது கண்ணுக்கு தெரியாத ஆடையை கைப்பற்றினார்; அவர் இறுதியாக தனது வாளால் பயங்கரமான டிராகனைத் தாக்கி, அதன் இரத்தத்தில் குளித்து, அழிக்க முடியாதவராக ஆனார். ஹீரோவின் முதுகில் லிண்டன் இலை விழுந்த ஒரு இடம் மட்டுமே பாதுகாப்பற்றதாக இருந்தது. இளவரசர் சீக்ஃபிரைட் ஒரு காவிய ஹீரோவின் பொதுவான படம், ஒரு உண்மையான போர்வீரனின் நற்பண்புகள் பற்றிய பிரபலமான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: "அவரை விட வலிமையான போராளியை உலகம் பார்த்ததில்லை."

  சீக்ஃபிரைட்டின் மரண நிமிடங்களைப் பற்றி சொல்லும் காட்சிகள் அவரது வீர விதியின் மிக உயர்ந்த தருணங்கள். ஆனால் இந்த நேரத்தில் தான் அவர் நம்பமுடியாத சாதனைகளை நிகழ்த்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, ரோலண்ட் போன்றது. சீக்ஃபிரைட் ஒரு அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவர். க்ரீம்ஹில்ட் தனது கணவரின் ஆடைகளில் சிலுவையை எம்ப்ராய்டரி செய்ததைப் போலவே, க்ரீம்ஹில்ட் ஹேகனை மிகவும் நம்பினார், இது அவரது உடலில் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒரே இடத்தைக் குறிக்கிறது. ஹேகன் இந்த இடத்தைப் பாதுகாப்பதாக க்ரீம்ஹில்டிற்கு உறுதியளித்தார், ஆனால் அவர் நயவஞ்சகமாக அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்தார். ஹேகனின் மதிப்பின்மை சீக்ஃப்ரைட்டின் பிரபுத்துவத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். புகழ்பெற்ற ஹீரோ புல்லின் பச்சை கம்பளத்தை இரத்தத்தால் கறைபடுத்தும் ஒரு மரண காயத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, "வேதனை மற்றும் வலி" யிலிருந்தும் தனது வலிமையை இழக்கிறார். மக்களுக்கு புனிதமான சமூக வாழ்க்கையின் கொள்கைகளை ஹேகன் கொடூரமாக மீறுகிறார். முன்பு சீக்ஃபிரைடுக்கு கொடுக்கப்பட்ட விசுவாசப் பிரமாணத்தை மீறி, பின்னால், துரோகமாக அவர் சீக்ஃபிரைட்டைக் கொன்றார். அவர் ஒரு விருந்தினரைக் கொல்கிறார், அவர் தனது அரசர்களின் உறவினரைக் கொல்கிறார்.

  கவிதையின் முதல் பகுதியில், க்ரீம்ஹில்ட் முதலில் அன்பான மனைவியாகவும், பின்னர் பதின்மூன்று ஆண்டுகளாக கணவரின் அகால மரணத்தால் துக்கப்படும் விதவையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார். க்ரீம்ஹில்ட் தனது இதயத்தில் உள்ள அவமானத்தையும் துக்கத்தையும் கிட்டத்தட்ட கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மையுடன் தாங்குகிறார். ஓகா பழிவாங்கலைப் பற்றி நினைத்தாலும், அவர் அதை காலவரையின்றி ஒத்திவைக்கிறார். க்ரீம்ஹில்டா கொலைகாரன் ஹேகன் மற்றும் அவனது புரவலர் குந்தர் மீதான தனது அணுகுமுறையை ஒரு ஸ்டோயிக் தியாகியாக வெளிப்படுத்துகிறார்: "மூன்றரை ஆண்டுகளாக, க்ரீம்ஹில்டா குந்தரிடம் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, ஹேகனை நோக்கி அவள் கண்களை உயர்த்தவே இல்லை." கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில், க்ரீம்ஹில்டின் பாத்திரம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகிறது. இப்போது கதாநாயகியின் ஒரே குறிக்கோள் இரக்கமற்ற பழிவாங்கல் மட்டுமே. அவள் தூரத்திலிருந்து தனது திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்குகிறாள். க்ரீம்ஹில்ட் சக்திவாய்ந்த ஹுன் அரசர் எட்ஸலின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறார், பதின்மூன்று நீண்ட வருடங்கள் அவரது களத்தில் வாழ்கிறார், அதன் பிறகுதான் பர்குண்டியர்களை பார்வையிட அழைக்கிறார். க்ரீம்ஹில்ட் ஏற்பாடு செய்த கொடூரமான இரத்தக்களரி விருந்து நூற்றுக்கணக்கான உயிர்களைப் பறிக்கிறது, க்ரீம்ஹில்டின் சகோதரர்களும் ஹேகனின் எட்ஸலில் பிறந்த அவரது இளம் மகனும் இறக்கின்றனர். தொன்மையான காவியத்தில் நாயகனின் அதீத கொடுமைக்கு தார்மீக மதிப்பீடு கிடைக்கவில்லை என்றால், வீர காவியத்தில் இந்த மதிப்பீடு உள்ளது. பழைய போர்வீரன் ஹில்டன்பிரான்ட் துரோக பழிவாங்குபவரை தண்டிக்கிறார். க்ரீம்ஹில்டின் மரணமும் விதியின் ஆணையாகும்: அவளது செயல்களால் பழிவாங்குபவர் தனது சொந்த மரண உத்தரவில் கையெழுத்திட்டார்.

  கவிதையின் மையப் பாத்திரம் மற்றும் ஹேகன். கதையின் முதல் பகுதியில், அவர் ஒரு விசுவாசமான அடிமை. இருப்பினும், ஹேகனின் உண்மையுள்ள ஆனால் சிந்தனையற்ற சேவை உயர் வீரம் இல்லாதது. ஒரே குறிக்கோளைப் பின்தொடர்வது - எல்லாவற்றிலும் தனது அதிபதிக்கு சேவை செய்வது, எல்லாமே தனக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது என்று ஹேகன் உறுதியாக நம்புகிறார்: வஞ்சகம், ஏமாற்றுதல், துரோகம். ஹேகனின் அடிமை சேவை ஒரு தேவையற்ற சேவை. கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில், இந்த யோசனை உன்னதமான நைட் ருடேகரின் தலைவிதியால் விளக்கப்பட்டுள்ளது. எட்ஸலின் அடிமையான அவர், க்ரீம்ஹில்டுக்கு தீப்பெட்டியாக அவரது அரசனால் அனுப்பப்பட்டார். பின்னர் ருடேகர் வருங்கால ராணிக்கு தவறாமல் சேவை செய்வதாக சபதம் செய்தார். இந்த வஸீல் சத்தியம் மரணமடைகிறது. பின்னர், க்ரீம்ஹில்ட் பழிவாங்குவதற்கான தனது இரத்தக்களரி திட்டத்தை செயல்படுத்தும்போது, ​​ருடேகர் தனது மகளின் மணமகனின் உறவினர்களான பர்குண்டியர்களுடன் மரணம் வரை போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ருடெகர் வாளால் இறந்துவிடுகிறார், அவர் ஒருமுறை பர்குண்டியர்களுக்கு நட்பின் அடையாளமாக கொடுத்தார்.

  கவிதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் ஹேகன் ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரத்தில் தோன்றினார். ஒரு துணிச்சலான மற்றும் சக்திவாய்ந்த போர்வீரன், அவர் தனது சோகமான விதியை எதிர்பார்க்கிறார், ஆனால் அவர் அதை முன்னோடியில்லாத தைரியத்துடனும் கண்ணியத்துடனும் நிறைவேற்றுகிறார். இப்போது ஹேகன் வஞ்சகத்திற்கும் ஏமாற்றத்திற்கும் பலியாகிறார்; கவிதையின் முதல் பகுதியில் அவரது "இரட்டை" பயன்படுத்திய அதே ஆயுதத்தால் அவர் இறந்தார்.

  ஜேர்மன் வீர காவியத்தில் இன்னும் ஒரு தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் இல்லை. ஹீரோக்கள் இன்னும் தங்கள் செயல்களிலும் எண்ணங்களிலும் குடும்பம், குலம் மற்றும் பழங்குடி நலன்களின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. ஆனால் இது கவிதையின் உலகளாவிய மனித ஒலியை இழக்காது, மாறாக அதை பலப்படுத்துகிறது.

  கவிதையில் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் பிரமாண்டமானது, கம்பீரமானது மற்றும் சோகமானது. கவிதையின் நன்றியுள்ள வாசகர், ஜெர்மன் கவிஞர் ஹென்ரிச் ஹெய்ன், இந்த உலகத்தைப் பற்றி இப்படி எழுதினார்: ""நிபெலுங்ஸின் பாடல்" மகத்தான, சக்திவாய்ந்த சக்தியால் நிரம்பியுள்ளது... இங்கும் அங்கும் சிவப்பு பூக்கள் பிளவுகளில் இருந்து எட்டிப்பார்க்கிறது. இரத்தத்தின் துளிகள், அல்லது நீண்ட பட்டு பச்சை கண்ணீர் போல் கீழே விழுகிறது. இந்தக் கவிதையில் மோதும் பிரம்மாண்டமான உணர்வுகளைப் பற்றி, கொஞ்சம் நல்ல குணமுள்ளவர்களே, உங்களுக்கு இன்னும் குறைவான யோசனை இருக்க முடியும்... தீய ஹேகன் மற்றும் பழிவாங்கும் க்ரீம்ஹில்ட் போன்ற உயரமான கோபுரமும் இல்லை, அவ்வளவு திடமான கல்லும் இல்லை” 7 .

  ஜெர்மன் கவிதை "குத்ருனா" தொனியில் வேறுபட்டது. வில்ஹெல்ம் கிரிம் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார், "நிபெலுங்ஸின் பாடல்" ஜெர்மன் "இலியாட்" என்று அழைக்கப்படுமானால், "குத்ருனா" ஜெர்மன் "ஒடிஸி" என்று அழைக்கப்படலாம். கவிதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது; முதலில் 1820 இல் வெளியிடப்பட்டது.

  கவிதையின் முக்கிய யோசனை கிறிஸ்தவ கட்டளைக்கு நெருக்கமான ஒரு மையக்கருத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "எவரும் தீமைக்கு தீமையுடன் மற்றொருவருக்கு திருப்பிச் செலுத்தக்கூடாது."

  நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகையின்படி சதி உருவாகிறது: "மணப்பெண்ணைப் பெறுதல் மற்றும் வழியில் தடைகள்." கவிதையின் முதல் பகுதியில், குத்ருனாவின் வருங்கால தாய், அரச மகள் ஹில்டாவின் தலைவிதியின் உதாரணத்தின் மூலம் இந்த கருப்பொருள் ஆராயப்படுகிறது, அவர் தனது அன்பான ஹெகலின் மனைவியாகும் உரிமையைப் பாதுகாப்பதில் விதிவிலக்கான மன உறுதியைக் காட்டுகிறார். குத்ருனா தானே புகழ்பெற்ற மாவீரர் ஹெர்விக் உடன் நிச்சயிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவர் இல்லாத நிலையில், அந்தப் பெண் தனது கையைத் தேடும் மற்றொருவரால் கடத்தப்படுகிறார் - ஹார்ட்மட். குட்ரூன் பதின்மூன்று நீண்ட வருடங்கள் சிறைபிடிக்கப்பட்டு, வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் மீறி, விடாமுயற்சி, தைரியம், மனித கண்ணியத்தைப் பேணுதல் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார். இறுதியாக சிறையிலிருந்து விடுபட்டு, தனது அன்பான ஹெர்விக் உடன் தனது வாழ்க்கையை ஒன்றிணைத்து, குத்ருனா தனது குற்றவாளிகளை பழிவாங்கவில்லை. அவள் க்ரீம்ஹில்ட் போல கசப்பாக மாறவில்லை, ஆனால் எல்லாவற்றிலும் கருணையையும் கருணையையும் காட்டுகிறாள். கவிதை மகிழ்ச்சியுடன் முடிகிறது: அமைதி, நல்லிணக்கம், தகுதியான மகிழ்ச்சியை வென்றது: நான்கு ஜோடிகள் உடனடியாக மகிழ்ச்சியான திருமணத்தில் நுழைகிறார்கள். இருப்பினும், கவிதையின் சமரச முடிவானது, காவியம் அதன் உயர்ந்த வீரத்தை இழந்து, சாதாரண, அன்றாட நிலையை அணுகுவதைக் குறிக்கிறது. "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்" என்ற ஸ்பானிஷ் கவிதையில் இந்தப் போக்கு தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

  ஸ்பானிஷ் வீர காவியம்.

  "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்" - ஸ்பானிஷ் வீர காவியத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது, மேலும் இது முதன்முதலில் 1779 இல் வெளியிடப்பட்டது. "பாடல் ” ஸ்பெயினின் வரலாற்று வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. 711 ஆம் ஆண்டில், அரேபியர்கள் (மூர்ஸ்) ஐபீரிய தீபகற்பத்தை ஆக்கிரமித்து, பல ஆண்டுகளாக அதன் முழு நிலப்பரப்பையும் ஆக்கிரமித்து, கோர்டோபா மாநிலத்தை உருவாக்கினர். பழங்குடியினர் வெற்றியாளர்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, விரைவில் நாட்டின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது - மறுசீரமைப்பு. அது தொடர்ந்தது - இப்போது எரிகிறது, இப்போது இறக்கிறது - எட்டு நீண்ட நூற்றாண்டுகளாக. 11-12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மீள்குடியேற்றம் குறிப்பாக அதிக தீவிரத்தை அடைந்தது. இந்த நேரத்தில், இப்போது ஸ்பெயினின் பிரதேசத்தில், ஏற்கனவே நான்கு கிறிஸ்தவ அரசுகள் இருந்தன, அவற்றில் காஸ்டில் தனித்து நின்றது, இது விடுதலைப் போராட்டத்தின் ஒருங்கிணைந்த மையமாக மாறியது. மூர்ஸால் சிட் (லார்ட்) என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற ரூய் டயஸ் பிவார்டின் (1040-1099) உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு உட்பட பல திறமையான இராணுவத் தலைவர்களையும் மறுசீரமைப்பு முன்வைத்தது. கவிதையின் ஹீரோ இந்த பெயருடன் தொடர்புடையவர், இருப்பினும், தாழ்மையான தோற்றம் கொண்ட மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். சித் தனது தனிப்பட்ட குணங்களால் மன்னரிடமிருந்து புகழ், செல்வம் மற்றும் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார் என்பதை கவிதை வலியுறுத்துகிறது. சித் உண்மையான மரியாதையும் வீரமும் கொண்டவர். அவர் ஒரு விசுவாசமான அடிமை, ஆனால் அமைதியானவர் அல்ல. ராஜாவுடன் சண்டையிட்ட சித், தனது கண்ணியத்தை இழக்காமல் மீண்டும் தனது ஆதரவைப் பெற முயற்சிக்கிறார். அவர் சேவை செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் வழிபடத் தயாராக இல்லை. இக்கவிதை அரசனுக்கும் அரசனுக்கும் இடையே சமமான ஐக்கியம் பற்றிய கருத்துக்களைப் பாதுகாக்கிறது.

  காவிய ஹீரோவை அவரது மருமகன்கள் எதிர்க்கிறார்கள் - இன்ஃபாண்டா டி கேரியன். பொதுவாக "கெட்ட நாட்டினர்" காவிய மகத்துவத்தை பெற்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, ரோலண்ட் பாடலில் க்வெனெலன். கைக்குழந்தைகள் சிறிய மற்றும் முக்கியமற்ற மனிதர்களாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. சிங்கத்துடன் வரும் காட்சி வழக்கமானது. வலிமைமிக்க மிருகத்தைக் கண்டு பச்சிளம் குழந்தைகள் உயிருக்குப் பயந்திருந்தால், சிங்கம், சித்தைக் கண்டு, “வெட்கப்பட்டு, தலையைத் தொங்கப் போட்டு, உறுமுவதை நிறுத்தியது.” குறுகிய மனமும் கோழையுமாக, வலிமைமிக்க சித்துக்கு அடுத்தபடியாக வெளிறிய குழந்தைகள். சித்தின் பெருமையை கண்டு பொறாமைப்பட்டு அவனை ஒன்றும் செய்யத் துணியவில்லை... பிறகு எரிச்சலூட்டும் வகையில், சித்தின் மகள்களான தங்கள் மனைவிகளை கேலி செய்கிறார்கள்: அவர்களை கொடூரமாக அடித்து, ஒரு ஆழமான காட்டில் அவர்களின் தலைவிதிக்கு விட்டுவிடுகிறார்கள். மகிழ்ச்சியான விபத்து மட்டுமே பாதிக்கப்பட்ட அப்பாவிகளுக்கு உதவுகிறது. தப்பிக்க.

  இருப்பினும், ரோலண்ட் போன்ற ஒரு காவிய நாயகனுக்கு பொதுவாக இல்லாத ஒன்று சித்தின் உருவத்தில் உள்ளது. சித் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ அல்ல, இராணுவ சேவை அவரது வாழ்க்கையின் ஒரே விதி அல்ல. சித் ஒரு மாவீரர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த குடும்ப மனிதர், உண்மையுள்ள கணவர் மற்றும் அன்பான தந்தை. அவர் தனது இராணுவத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, தனது குடும்பம் மற்றும் அன்புக்குரியவர்கள் மீதும் அக்கறை காட்டுகிறார். கவிதையில் ஒரு பெரிய இடம் சித்தின் விவகாரங்கள் மற்றும் அவரது மகள்களின் முதல் திருமணத்துடன் தொடர்புடைய பிரச்சனைகள் பற்றிய விளக்கமாகும். சித் இராணுவ மகிமையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, கொள்ளையிலும் அக்கறை காட்டுகிறார். சித்துக்கு பணத்தின் மதிப்பு தெரியும். அவற்றைப் பெறும்போது, ​​அவர் ஏமாற்றுவதில் தயங்குவதில்லை. எனவே, உதாரணமாக, அவர் ஒரு பெரிய வைப்புத்தொகையில் ஒரு மணல் பெட்டியை வட்டிக்காரர்களிடம் அடகு வைக்கிறார், அதில் விலைமதிப்பற்ற நகைகள் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். அதே நேரத்தில், இந்த "சேவைக்கு" காலுறைகளை ஏமாத்துபவர்களிடம் கேட்க அவர் மறக்கவில்லை.

  காவிய நாயகனின் புதிய அம்சங்களால் மட்டுமின்றி கவிதையின் வீர பாத்தோஸ் முடக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதையில் பெரிய பேரழிவுகள் எதுவும் இல்லை. இறுதிப்போட்டியில் சித் இறக்கவில்லை. ஹீரோ தனது இலக்கை வெற்றிகரமாக அடைகிறார், மேலும் அவரது ஆயுதம் பழிவாங்குவது அல்ல, ஆனால் ஒரு நியாயமான விசாரணை, நேர்மையான சண்டை. கவிதையின் நடை நிதானமாகவும் கம்பீரமாகவும் இருக்கிறது; ஹீரோவின் மகிழ்ச்சியான பூமிக்குரிய வெற்றிக்கு அவள் நம்பிக்கையுடன் வழிநடத்துகிறாள்.

  தெற்கு ஸ்லாவ்களின் காவியம்.

  14 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் காவிய படைப்பாற்றல் முடிவுக்கு வருகிறது. இந்த விதிக்கு ஒரே விதிவிலக்கு தெற்கு ஸ்லாவ்களின் காவியம்: யூகோஸ்லாவியா மக்கள், பல்கேரியர்கள். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் தோன்றிய அவர்களின் காவியப் பாடல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாய்வழி மரபில் இருந்தன, மேலும் முதல் பதிவுகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்டன.

  தெற்கு ஸ்லாவ்களின் காவிய படைப்பாற்றல் அவர்களின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் மையப் பிரச்சினையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: துருக்கிய நுகத்திற்கு எதிரான வீரப் போராட்டம். இந்த தீம் இரண்டு காவிய பாடல்களில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது: "கொசோவோ சுழற்சி" மற்றும் மார்கோ கொரோலெவிச் பற்றிய சுழற்சி.

  முதல் சுழற்சி, துருக்கியர்களுடனான ஸ்லாவ்களின் போராட்ட வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆனால் தீர்க்கமான நிகழ்வை கவிதையாக விளக்குகிறது. நாங்கள் ஜூன் 15, 1389 இல் நடந்த கொசோவோ போரைப் பற்றி பேசுகிறோம். இந்த போர் தெற்கு ஸ்லாவ்களுக்கு மிகவும் சோகமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: செர்பிய இராணுவத்தின் தோல்வி, செர்பியர்களின் தலைவரான இளவரசர் லாசர் கொல்லப்பட்டார், துருக்கியர்கள் இறுதியாக பால்கன் தீபகற்பத்தில் தங்கள் ஆதிக்கத்தை நிலைநாட்டினர். நாட்டுப்புற பாடகர்களின் கவிதை விளக்கத்தில், இந்த போர் அன்புக்குரியவர்கள், சுதந்திரம் மற்றும் தாய்நாட்டின் சோகமான இழப்பின் அடையாளமாக மாறியது. இந்தப் போரின் போக்கையே பாடல்களில் விரிவாகக் குறிப்பிடவில்லை. போருக்கு முந்தியவை (முன்னறிவிப்புகள், கணிப்புகள், அபாயகரமான கனவுகள்) மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து (தோல்விக்கான துக்கம், வீழ்ந்த ஹீரோக்களுக்கு வருத்தம்) பற்றி இன்னும் விரிவாகக் கூறப்பட்டுள்ளது.

  இந்த சுழற்சியில் உள்ள கவிதை கதை உண்மையான கதைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. காவியப் பாடல்களில் கிட்டத்தட்ட அருமையான மையக்கருத்துகள் இல்லை, மேலும் மிகைப்படுத்தல் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முடக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய கதாபாத்திரம், மிலோஸ் ஒபிலிக், ஒரு விதிவிலக்கான போர்வீரன் அல்ல. இது ஒரு விவசாய மகன், செர்பிய மக்களின் பல பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மிலோஸின் முக்கிய சாதனை - துருக்கிய சுல்தானை தனது சொந்த கூடாரத்தில் கொன்றது - வரலாற்று ரீதியாக நம்பகமான உண்மை.

  "கொசோவோ சுழற்சியின்" காவியப் பாடல்களில் "கெட்ட நாட்டவரின்" பாரம்பரிய உருவம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. Vuk Brankovic இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார். நிலப்பிரபுத்துவ அகங்காரம் மற்றும் சுய விருப்பத்தின் அழிவுத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், நல்ல (மிலோஸ்) மற்றும் கெட்ட (வுக்) ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் பாரம்பரிய நோக்கம் இல்லை. "கொசோவோ சுழற்சியின்" பாடல்கள் ஆழமான பாடல் உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன: தேசிய சோகம் தனிப்பட்ட விதிகளின் சோகத்துடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் வழங்கப்படுகிறது.

  இந்த விஷயத்தில் "Girl from Kosovo Field" பாடல் வழக்கமானது.ஒரு பெண் தனது வருங்கால மனைவி டாப்லிகா மிலன் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்களான இவான் கோசான்சிக் மற்றும் மிலோஸ் ஆகியோருக்காக சிறந்த போர்வீரர்களின் இரத்தம் தோய்ந்த உடல்கள் நிறைந்த போர்க்களத்தில் எப்படி தேடுகிறாள் என்பதை இந்த பாடல் சொல்கிறது. மூவரும் இறந்தனர். மேலும் அந்த பெண் வீழ்ந்தவர்களுக்காக புலம்புகிறார். அவள் இனி ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியைக் காண மாட்டாள் என்பது அவளுக்குத் தெரியும். மேலும் அந்த துரதிர்ஷ்டவசமான பெண் அதைத் தொட்டவுடன் ஒரு பச்சைக் கிளை கூட காய்ந்துவிடும் அளவுக்கு அவளுடைய துயரம் அதிகம்.

  இளவரசர் மார்கோவைப் பற்றிய சுழற்சி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. இங்குள்ள பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வைச் சுற்றி தொகுக்கப்படவில்லை. துருக்கியர்களுடனான ஸ்லாவ்களின் போராட்டத்தின் வரலாறு இங்கு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பரவலில் வழங்கப்படுகிறது, மேலும் சுழற்சியின் மையத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோ இருக்கிறார், இருப்பினும், அவர் ஒரு காவிய அளவில், "சில, முந்நூறு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். , இனி இல்லை."

  வரலாற்று மார்கோ ஒரு சிறிய தோட்டத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார் மற்றும் துருக்கியர்களுக்கு சேவை செய்தார். மார்கோவின் களத்தில் விவசாயிகள் மீதான அணுகுமுறை ஒப்பீட்டளவில் மனிதாபிமானமாக இருந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. அதனால் மக்கள் மனதில் அவரைப் பற்றிய நல்ல வதந்தி. குறிப்பாக மார்கோவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சில பாடல்கள் உள்ளன, ஆனால் அவர் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட கதைகளில் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளராகத் தோன்றுகிறார். மிக உயர்ந்த பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை மார்கோ இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறார். மார்கோ ஜார் வுகாஷின் மகன், ஆனால் ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை பொதுவாக விவசாயமாக இருக்கும், மார்கோ வீரம், நியாயம், நேர்மையானவர், ஆனால் அவர் துரோகமாகவும் கொடூரமாகவும் இருக்க முடியும். அவர் இராணுவ விவகாரங்களை நன்கு அறிந்தவர், ஆனால் விவசாய வேலைகளையும் செய்ய முடியும். மார்கோ கொரோலெவிச்சின் வாழ்க்கையை அவர் பிறந்த நாள் முதல் அவர் இறக்கும் நேரம் வரை பாடல்களில் காணலாம். இந்த வாழ்க்கை உயர் வீரம் மற்றும் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்கள் இரண்டின் வெளிச்சத்தில் வழங்கப்படுகிறது. எனவே, காவிய ஹீரோவின் தலைவிதி அவரது மக்களின் தலைவிதியை பிரதிபலித்தது.