ஹீரோ ரானேவ்ஸ்கயா, தி செர்ரி பழத்தோட்டம், செக்கோவ் ஆகியோரின் பண்புகள். ரானேவ்ஸ்கயா என்ற கதாபாத்திரத்தின் படம். ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகமான "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இல் ரானேவ்ஸ்கயாவின் படம் ஏ.பி.யின் நாடகத்தில் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கயேவின் படங்கள்.

அலெகைனும் அன்னா அலெக்ஸீவ்னாவும் ஒருவரையொருவர் காதலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. இரண்டு படித்த, கனிவான மக்கள், தங்கள் தற்போதைய வாழ்க்கையில் சமமாக அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய நபராக பார்க்க முடியவில்லை. ஆனால் அலெகைனோ அல்லது அன்னா அலெக்ஸீவ்னாவோ தங்கள் வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை கைவிடவும், தங்களுக்குள் ஏதாவது மாற்றிக்கொள்ளவும் தைரியம் இல்லை. படித்தவர்களுடன் பழகிய நகரத்து மனிதர், மனநல வேலை, கிராமத்தில் வசிப்பவர், விவசாயம் செய்கிறார், ஆண்களுடன் வயலில் வேலை செய்கிறார், செய்தித்தாள்களைப் படிக்கக் கூட நேரமில்லை. முதலில் அவர் தனது தந்தையின் கடனை அடைப்பதற்காக தோட்டத்தை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், ஆனால் பின்னர் அத்தகைய வாழ்க்கை அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும், அலெக்கைன் அதை மாற்ற விரும்பவில்லை. எனவே, அவர் அண்ணா அலெக்ஸீவ்னாவின் அன்பை மறுக்கிறார், அதே நேரத்தில் இந்த மறுப்பை தனது வழக்கமான வாழ்க்கையுடன் நியாயப்படுத்துகிறார்: “அவள் என்னைப் பின்தொடர்வாள், ஆனால் எங்கே? நான் அவளை எங்கே அழைத்துச் செல்ல முடியும்? நான் ஒரு அழகான, சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கையாக இருந்தால், அது வேறு விஷயம், உதாரணமாக, நான் என் தாயகத்தின் விடுதலைக்காகப் போராடினேன் அல்லது ஒரு பிரபல விஞ்ஞானி, கலைஞர், ஓவியர், இல்லையெனில் நான் அவளை ஒரு சாதாரண அன்றாடத்திலிருந்து தூக்கிச் செல்ல வேண்டியிருக்கும். ஒவ்வொரு நாளும் இதே போன்ற அல்லது இன்னும் அதிகமான சூழலுக்கு சூழல்." ஆனால் அலெகைன் தனது "வழக்கு வாழ்க்கையை" மாற்ற எந்த முயற்சியும் எடுக்கவில்லை. அன்னா அலெக்ஸீவ்னா தனது சொந்த வழியில் மகிழ்ச்சியற்றவர்: அன்பில்லாத, ஆன்மீக வளர்ச்சியடையாத கணவர், எந்தப் பதிவுகளையும் விட்டுச்செல்லும் சாம்பல் நிற அன்றாட வாழ்க்கை, யாராலும் அங்கீகரிக்கப்படாத மங்கலான அழகு. அலெகைனின் நபரில், அவளைப் புரிந்துகொள்ளும் ஆன்மீக ரீதியில் நெருங்கிய நபரைக் காண்கிறாள், ஆனால் அவளால் அவனிடம் தன் அன்பை ஒப்புக்கொள்ள முடியாது, அவனுடன் இருக்க வேண்டும்: “வழக்கு” ​​அவளை உள்ளே அனுமதிக்காது. கதையின் தொடக்கத்தில், சமையல்காரர் நிகானோர் மற்றும் பெலகேயாவின் காதல் கதையை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​​​சமூகத்தின் மாநாடுகளுக்கு முன் மனிதனின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அலெக்கைன் பேசுகிறார். பெலகேயா நிகானரை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவர் ஒரு குடிகாரன் மற்றும் "வன்முறை குணம்" கொண்டவர் என்பதால் அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை, அவள் "அப்படியே வாழ" விரும்புகிறாள். ஆனால் நிகானோர், "பக்தி" மற்றும் "மத நம்பிக்கைகளை" மேற்கோள் காட்டி, பெலகேயாவை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். உண்மையில், அவர் சமூகத்தின் அஸ்திவாரங்களுக்கு எதிராகச் செல்ல பயப்படுகிறார், மேலும் அவரது "பக்தி" என்பது கடவுளுக்கு அல்ல, ஆனால் மனித தீர்ப்பின் பயம். ஒரு நபர் சமூகத்தால் "வழக்கு" க்குள் தள்ளப்படுகிறார். செக்கோவ் இதை குறிப்பாக அலெகைனின் உதாரணத்தின் மூலம் சிறப்பாக நிரூபிக்கிறார், அவர் தனது சலிப்பான வாழ்க்கையை மாற்ற விரும்புகிறார், "வழக்கில்" இருந்து வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது நிறுவப்பட்ட வாழ்க்கையின் அமைதி மற்றும் ஆறுதலுடன் பிரிந்து செல்லத் துணியவில்லை. அண்ணா அலெக்ஸீவ்னாவும் ஒரு "வழக்கு" இருப்பதை விரும்புகிறார் மற்றும் மாற்றத் துணியவில்லை. அவள் அன்பை விரும்புகிறாள், ஆனால் அவளுடைய கணவன் மற்றும் குழந்தைகளுடன் சாம்பல், பழக்கமான வாழ்க்கை புதியதை விட அவளுக்கு நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது, அதில், பெரும்பாலும், இருக்கும் ஒழுங்கை அழிக்கும் எந்த முயற்சியையும் மன்னிக்காத ஒரு சமூகத்தால் அவள் நிராகரிக்கப்படுவாள். . அன்னா அலெக்ஸீவ்னா தன் மீதும் அலெக்கின் மீதும் முடிவெடுக்காததால் கோபமாக இருக்கிறாள். அவள் எரிச்சலடைகிறாள், இறுதியாக நரம்பு நோய்க்கான சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்படுகிறாள். வரவிருக்கும் பிரிவினை மட்டுமே அன்னா அலெக்ஸீவ்னா மற்றும் அலெக்கைனை ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் காதலை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவர்கள் தங்கள் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களால் இனி எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதை உணர்ந்து இதைச் செய்கிறார்கள். அன்னா அலெக்ஸீவ்னா வெளியேறிய பிறகு, அலெக்கைன் முன்பு போலவே வாழ்கிறார், மேலும் அவர் தோல்வியுற்ற மகிழ்ச்சிக்கு மட்டுமே வருத்தப்பட முடியும். செக்கோவின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் வாசகர்களில் இரட்டை உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறார்கள்: கோபம் மற்றும் பரிதாபம். ஒரு நபரை அவரது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் சித்தரிக்கும் எழுத்தாளரின் திறனை இது வெளிப்படுத்துகிறது. Alekhina மற்றும் Anna Alekseevna நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை ஹீரோக்கள் என தெளிவாக வரையறுக்க முடியாது. கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான தன்மை கிட்டத்தட்ட அனைத்து செக்கோவின் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

இந்த நாடகத்தைப் பற்றி பல ஆய்வுப் படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, இதில் நகைச்சுவை அல்லது வேடிக்கையான எதுவும் இல்லை என்ற வார்த்தைகளை இன்னும் கேட்பது விசித்திரமானது. ஆனால் மோதலின் கோட்பாட்டைப் புரிந்து கொண்ட எந்த விவேகமான இயக்குனரும் இது ஒரு நகைச்சுவை, மற்றும் ஒரு பாடல் நகைச்சுவை என்பதை நிரூபிக்க முடியும். மேலும் இந்த நாடகத்தின் "சர்ச்சைக்குரிய வகை இயல்பு" குறித்து யாரையும் தவறாக வழிநடத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த நாடகத்தைப் பற்றி ஏற்கனவே நிறைய எழுதப்பட்டு, சொல்லப்பட்டிருப்பதால், இயக்குனர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே இதைப் பயன்படுத்தி, எல்லாவற்றையும் நிரூபித்து, செயல்படுத்தியிருக்கலாம். சரி... அப்படியானால் நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்.

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" எனக்கு மிகவும் பிடித்த நாடகங்களில் ஒன்று. குழந்தை பருவத்திலிருந்து. செக்கோவ் மிகவும் மதிக்கப்படும் எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். இந்த நாடகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரை அவமரியாதை செய்ததற்காக அல்லது ஆசிரியரின் கருத்தை சிதைத்ததற்காக என்னைக் கண்டிக்கத் துணிபவர்களுக்காக இதைச் சொல்கிறேன். நான் அப்படி எதுவும் செய்யப் போவதில்லை. இந்த வேலையின் யோசனை பல புகழ்பெற்ற மக்களால் தெளிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சமீப காலம் வரை, இந்த நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூழ்ச்சியைப் பற்றி எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் அதிகம் தெரியாது.

நாடகத்தின் முக்கிய அம்சம் சூழ்ச்சி. செக்கோவ் ஒரு பழைய நகைச்சுவை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது கோஸி-கோல்டோனியின் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது: எஜமானர்களின் காதல் உறவுகள் வேலையாட்களின் காதல் உறவுகளால் நகலெடுக்கப்படுகின்றன. ஆனால் "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தில் இவை காதல் டூயட்கள் மட்டுமல்ல, காதல் முக்கோணங்கள்!

யாஷ்-துன்யாஷ்-எபிகோடோவின் காதல் முக்கோணத்தை நீங்கள் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை: இது நாடகத்தின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து தெரியும். எழுத்தர் எபிகோடோவ் தனக்கு முன்மொழிந்ததாக துன்யாஷா உடனடியாக லோபகினிடம் கூறுகிறார். பின்னர் அவர் இதை அன்யாவிடம் பகிர்ந்து கொள்கிறார். ஆனால் லோபாகினோ அல்லது அன்யாவோ இதை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், "நீங்கள் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே இருக்கிறீர்கள்." மேலும் சராசரி வாசகனும் இதை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்வதில்லை. ஆனால் இது ஆசிரியரின் குறிப்பு! நாடகத்தில் காதல்-பாடல் உறவு இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான குறிப்பு இது. மற்ற ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில் நாம் அவர்களைத் தேட வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.
எனவே, வேலையாட்களின் இந்த தாழ்மையான காதல் முக்கோணத்தில், உன்னதமான வடிவத்தைக் காண்கிறோம்: வெற்றிகரமான காதலன்-அவள்-துரதிர்ஷ்ட காதலன். ஒருவேளை இந்த "சிறிய" முக்கோணம் "பெரிய" முக்கோணத்திற்கு இணையாக இருக்கலாம். அவர் எங்கே? கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்...

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ரானேவ்ஸ்கயா. முக்கிய காதல் விவகாரம் அவளைச் சுற்றித் தேட வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள். தவிர, அவள் பெயர் மாஷா அல்ல, ஒல்யா அல்லது ஈரா அல்ல. அவள் பெயர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா. சற்று யோசித்துப் பாருங்கள், அன்பு தானே! கூடுதலாக, இந்த கதாநாயகியின் அனைத்து பிரதிகளும் "ரானெவ்ஸ்கயா" அல்ல, ஆனால் "லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா" என்று குறிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, பெயர் முக்கியமானது.

அலெக்சாண்டர் மின்கின் கட்டுரை http://mk.ru/numbers/1947/article66159.htm (இனிமேல் இணைப்புகளுக்கு செர்ஜி ரைஸ்கிக்கு நன்றி) நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான லோபக்கின் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே ரானேவ்ஸ்காயாவை காதலித்து வருகிறார் என்று கூறுகிறது. . மேலும் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நெருக்கமான உறவின் சாத்தியக்கூறு கூட உள்ளது. நாடகத்தில் ரானேவ்ஸ்காயா மீதான லோபாகின் காதலை முதலில் உணர்ந்தவர் மின்கின் அல்ல என்று எனக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டது.
சிலருக்கு இது எனக்குச் செய்தி. செய்தி முக்கியமானது, ஏனென்றால் ரானேவ்ஸ்காயா மீதான லோபாகின் அன்பைப் பற்றி நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை.
ஆனால் ரானேவ்ஸ்காயா மீதான மற்றொரு கதாபாத்திரத்தின் அன்பின் சாத்தியம் குறித்து நான் கவனத்தை ஈர்த்தேன், அதாவது பெட்டியா ட்ரோஃபிமோவ். ட்ராஃபிமோவ் ரானேவ்ஸ்காயாவைச் சந்திக்க விரைந்தார், உணர்ச்சியுடன் அவள் கையை முத்தமிட்டார், வர்யா உத்தரவிட்டாலும், காலை வரை காத்திருக்க அவருக்கு பொறுமை இல்லை என்பதை அவர் ஒப்புக்கொண்டதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மேலும், செக்கோவ் இந்த சந்திப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார்.

ட்ரோஃபிமோவ்: லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா! அவள் அவனைத் திரும்பிப் பார்த்தாள்.

மதிப்பீட்டின் தருணத்தை ஆசிரியர் தெளிவாக விவரிக்கிறார். நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டும். இது அவசியம் என்று அர்த்தம்.
ஆனால் ரானேவ்ஸ்கயா தன்னை நேசிப்பதில்லை என்பதையும் அவர் நம்புவதற்கு எதுவும் இல்லை என்பதையும் ட்ரோஃபிமோவ் அறிவார். எனவே, அவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் அவளை சங்கடப்படுத்த விரும்பவில்லை: அவர் வந்தார், ஆனால் ஒரு குளியல் இல்லத்தில் வசிக்கிறார்; நான் இப்போது சந்தித்து சொன்னேன்: "நான் குனிந்து விட்டு செல்கிறேன்."

இந்த கண்ணோட்டத்தில், மூன்றாவது செயலில் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் ட்ரோஃபிமோவ் இடையேயான உரையாடல் முற்றிலும் வித்தியாசமாக வாசிக்கப்படுகிறது: அவள் அவனுடன் ஊர்சுற்றுகிறாள், அவன் அவளை நேசிக்கிறான், நம்புகிறான். தான் அதிகம் விளையாடி விட்டாள் என்று தெரிந்ததும் சண்டை போடுகிறாள். அவர் புண்பட்டுள்ளார். கவனக்குறைவான கூற்றுகளால் அவளை புண்படுத்தியது அவன் அல்ல, ஆனால் அவள் அவனை புண்படுத்தினாள், அவனை புண்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவனை மிகவும் கடினமாக சீல் வைத்தாள்: "எங்களுக்கு இடையில் எல்லாம் முடிந்துவிட்டது!" காதலிக்காத அல்லது வேறொருவரை காதலிக்காத ஒருவர், உணர்ச்சிகளுக்கு அடிபணிந்தாலும், இதுபோன்ற விஷயங்களைச் சொல்ல வாய்ப்பில்லை.

பின்னர், நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ட்ரோஃபிமோவை பெயரிலும், முழுமையடையாத பெயரிலும் அழைக்கின்றன, மேலும் அவரை குழந்தைத்தனமாக "பெட்யா" என்று அழைக்க வேண்டும் என்பதில் நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டும். மற்றும் செக்கோவ் பெட்டியாவின் கருத்துக்களில் "டிரோஃபிமோவ்" கையெழுத்திட்டார். இதன் பொருள் இந்த பாத்திரம் லோபாகினுக்கு சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

எனவே இரண்டாவது, முக்கிய காதல் முக்கோணமான லோபாகின்-ரானேவ்ஸ்கயா-ட்ரோஃபிமோவ் கண்டுபிடித்தோம்.
லோபாகின் மற்றும் ட்ரோஃபிமோவ் போட்டியாளர்களாக இருந்தால், ரானேவ்ஸ்காயாவின் முன்னிலையில் அவர்கள் ஏன் "இரண்டு சேவல்கள்" போல நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. அவர்கள் வெறும் கருத்தியல் தகராறில் ஈடுபடவில்லை, ஒரு பெண்ணுக்காக போராடுகிறார்கள்! எனவே இந்த அனைத்து அவமதிப்புகளும், கிண்டல் மற்றும் கொடுமைப்படுத்துதல்.

கூடுதலாக, செக்கோவ் இந்த காதல் முக்கோணத்திற்கு மகிழ்ச்சியான தீர்மானத்தின் சாத்தியத்தை கொடுக்கிறார். அவர் மேலும் இரண்டு கதாநாயகிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - ரானேவ்ஸ்காயாவின் மகள்கள். வர்யா, மூத்தவர், லோபாகினுக்கும், இளைய அன்யா ட்ரோஃபிமோவுக்கும் செல்லலாம். நாடகத்தின் உரை வர்யா மற்றும் லோபக்கின், அதே போல் ட்ரோஃபிமோவ் மற்றும் அன்யா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றி நிறைய கூறுகிறது என்பதன் காரணமாக, ஆண்களின் கவனம் உண்மையில் ரானேவ்ஸ்காயா மீது கவனம் செலுத்துவதை வாசகர் உடனடியாகக் காணவில்லை, மேலும் இந்த சூழ்ச்சியை கவனிக்கவில்லை. .

எங்களுக்கு மற்றொரு ஜோடி உள்ளது: சார்லோட் இவனோவ்னா மற்றும் சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக். பிஷ்சிக் சார்லோட்டின் குறும்புகளால் தொடர்ந்து ஆச்சரியப்படுகிறார், மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அவரது தந்திரங்களுக்காக தொடர்ந்து காத்திருக்கின்றன, கைதட்டி, மகிழ்ச்சியடைகின்றன.
அன்யா, ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் சார்லோட் ஒரே நபர் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, அவர்களின் வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு நேரங்களில் மட்டுமே. இந்த தகவலை என் தலையில் எங்கிருந்து பெற்றேன் என்பது இப்போது எனக்கு நினைவில் இல்லை, அற்புதமான ஆசிரியர் இரினா யாகோவ்லேவ்னா டோரோஃபீவா எங்களுக்குக் கற்பித்த தியேட்டர் படிப்புகளில் இருந்து ஏதாவது எஞ்சியிருக்கலாம்.

ஆனால் நாடகத்தில் ஆதாரம் உள்ளது. அன்யா தனது தாயுடன் மிகவும் ஒத்தவர், எல்லோரும் அதைப் பற்றி அவளிடம் சொல்கிறார்கள். அவள் இளமையில் உண்மையில் ரானேவ்ஸ்கயா. சார்லோட் ஒரு வெளிநாட்டு நாட்டில் ஒரு வெளிநாட்டவர், மற்றவர்களின் செலவில் வாழ்கிறார். ரனேவ்ஸ்காயா பாரிஸுக்குப் புறப்பட்ட பிறகு, யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டியிடம் இருந்து பெற்ற பதினைந்தாயிரம் பணத்தை வீணடித்த பிறகு, ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு காத்திருக்கும் விதி இதுதான். எனவே, இந்த படங்களுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பு இருந்தால், நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் அணுகுமுறையை முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு மட்டுமல்ல, அவளுடைய "இளம்" மற்றும் "பழைய" படங்களுக்கும் நாம் கண்காணிக்க வேண்டும். சார்லோட்டிற்கு பிஷ்சிக்கின் எதிர்வினைகள் ரானேவ்ஸ்காயா மீதான ஆண்களின் அணுகுமுறையின் பகடி என்று கருதலாம்.

பின்னர், ஒவ்வொரு ஹீரோக்களுக்கும் செர்ரி பழத்தோட்டத்தைப் பற்றிய சொந்த யோசனை உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். லோபாகினைப் பொறுத்தவரை, இது "அவரது தந்தையும் தாத்தாவும் அடிமைகளாக இருந்த தோட்டம்", ரானேவ்ஸ்காயாவைப் பொறுத்தவரை, இது "வாழ்க்கை மற்றும் இளமை", ட்ரோபிமோவ், "ரஷ்யா முழுவதும்."
லோபாகின் ஒரு வணிகர், முதலில் விவசாயப் பின்னணியில் இருந்து வந்தவர். Trofimov வீட்டில் வளர்ந்த ஒரு ஏழை அறிவுஜீவி. மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் ரானேவ்ஸ்கயா, லியுபோவ் என்ற பெண், ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட செர்ரி பழத்தோட்டம், இது சர்ச்சையின் பொருள்.

இது முக்கிய சூழ்ச்சி: ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் அவளுடைய செர்ரி பழத்தோட்டம், அவளுடைய வாழ்க்கை, அவளுடைய இளமை ஆகியவற்றை யார் பெறுவார்கள்?

லோபாகின் ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டத்தை வாங்குவதுதான் க்ளைமாக்ஸ். இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு ஹீரோக்களின் உறவுகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை இப்போது பார்ப்போம்: உடல் வெற்றி லோபாகினுக்கு செல்கிறது. அவர் ஒரு செர்ரி பழத்தோட்டத்தை வாங்கினார், மேலும் என்னவென்றால், அவர் ரானேவ்ஸ்காயாவிடம் பணத்தை வீசினார், 90 ஆயிரம் கூடுதல் கடனைச் சேர்த்தார், அதாவது கடனைச் செலுத்திய பிறகு ரானேவ்ஸ்கயா ஒரு பெரிய தொகையைப் பெறலாம். அலெக்சாண்டர் மின்கின் http://mk.ru/numbers/1946/article66094.htm கட்டுரையில் இதைப் பற்றிய கூடுதல் விவரங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன.
உண்மையில், லோபக்கின் ரானேவ்ஸ்காயாவை "வாங்கினார்". மேலும் அவர் வெற்றியாளர். ட்ரோஃபிமோவ் ஒரு தோல்வியுற்றவர். ஆனாலும்…

நாடகத்தின் முடிவில், பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ், லோபாகினிடம் விடைபெற்று, அன்யாவுடன் வெளியேறினார். ரானேவ்ஸ்காயாவிடம் தோற்றார். ஆனால் அவருடன் அன்யாவும் இருக்கிறார், ட்ரோஃபிமோவ் தனது முன்னாள் வாழ்க்கையை, தனது முன்னாள் "செர்ரி பழத்தோட்டத்தை" கைவிடுவதாக நம்பினார்!
ரானேவ்ஸ்கயா லோபாகினிடமிருந்து பணம் எடுக்க மாட்டார்: அவள் ஒரு உன்னத பெண், ஒரு உன்னத பெண், அவளால் ஒரு ஆணுக்கு "தன்னை விற்க" முடியாது. அவள் காதல் தானே! மேலும் காதல் விற்பனைக்கு இல்லை. மனிதன் "வேர்களில் அதை வெட்டி," ஆனால் அதை வாங்கவில்லை. அன்யா - இளமை மற்றும் அழகு. அவள் ட்ரோஃபிமோவுடன் புறப்படுகிறாள். அவள் பணத்தை எடுப்பாளா? அரிதாக. இளமையும் அழகும் விற்பனைக்கு இல்லை.
லோபக்கின் யாருடன் முடிகிறது? அப்போது அவர் என்ன "வாங்கினார்"? மேலும் அவர் வாராவை திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டார்...
சார்லோட் (சுருட்டிய குழந்தையைப் போல் இருக்கும் ஒரு மூட்டையை எடுத்துக்கொள்கிறார்): மை பேபி, பை, பை... ஒரு குழந்தை அழுவது கேட்கிறது: "வா, வா!..."வாயை மூடு, என் அன்பே, என் அன்பான பையன். “வா!.. வா!..”நான் உங்களுக்காக மிகவும் வருந்துகிறேன்! (முடிச்சை அந்த இடத்தில் வீசுகிறது.) எனவே எனக்கு ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடி. என்னால் இதை செய்ய முடியாது. லோபாகின்: நாங்கள் அதைக் கண்டுபிடிப்போம், சார்லோட் இவனோவ்னா, கவலைப்பட வேண்டாம்

இது போல்: நான் ரானேவ்ஸ்காயாவை "வாங்கினேன்", மற்றும் சார்லோட்டை "வாங்கினேன்", அவர் இன்னும் எங்காவது வைக்கப்பட வேண்டும். செக்கோவ் ஒரு குழந்தையுடன் இந்த அத்தியாயத்தை எழுதுவது காரணமின்றி இல்லை: ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு ஒரு மகன் இருந்ததை நினைவில் கொள்கிறோம், அவர் நீரில் மூழ்கி இறந்தார், அவருக்காக நாடகம் முழுவதும் புலம்புகிறார். மற்றும் சார்லோட் ரானேவ்ஸ்காயாவின் கேலிக்கூத்து, அவரது "முதுமை".

நாடகம் ஒரு சோகமான முடிவைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுபவர்கள் அதை ஒரு சோகமான நாடகம் என்று கூறுபவர்கள் ஆட்சேபிக்க வேண்டிய ஒன்று இருக்கிறது.
நாடகத்தின் முக்கிய மோதல் செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கான போராட்டம், இந்த பழத்தோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் ரானேவ்ஸ்காயா என்ற பெண்ணுக்கான போராட்டம். அவள் முக்கிய கதாபாத்திரம். சோகம் என்பது முக்கிய மோதல் தீர்க்க முடியாத ஒரு வகையாகும், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் தவிர்க்க முடியாமல் இறக்க வேண்டும். செர்ரி பழத்தோட்டம் கோடரியின் அடியில் அழிகிறது. ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரம் இறக்கவில்லை. அவள் தன்னை மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறாள். லோபாகின் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு பணம் கொடுத்தார். அதாவது, அவள் அவற்றை எடுத்துக்கொண்டு ஒரு புதிய, சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினால், அவள் மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுடன் வாழ முடியும். கதாநாயகிக்கு சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழி இருக்கிறது. அது இந்த "செர்ரி பழத்தோட்டம்" அல்ல, இந்த எஸ்டேட் அல்ல, ஆனால் வேறு சில, மற்றொரு "செர்ரி பழத்தோட்டம்" - அவள் அதை வாங்கலாம். ஆனால் ரானேவ்ஸ்கயா ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் அலைவதை விரும்புகிறார்.
இருப்பினும், நாம் பார்க்கிறோம்: ஒரு வழி இருக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு இது மரணம், தவிர்க்க முடியாத மரணம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படவில்லை. இதன் பொருள் இங்கே சோகமான முடிவு இல்லை. மோதலின் தன்மை வியத்தகுது, துயரமானது அல்ல. மற்றும் நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையில், நாங்கள் மோதலைத் தீர்ப்போம்.

இறுதிப் போட்டியில் ஃபிர்ஸின் மரணம், செர்ரி பழத்தோட்டத்தை வாங்கிய லோபாகின் வெற்றி பெறவில்லை, ஆனால் தோற்றார் என்பதை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. ஃபிர்ஸ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த தோட்டத்தில் வாழும் மனிதர்களுக்கு சேவை செய்துள்ளார், அவர் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் சின்னமாகவும் இருக்கிறார், இது வெட்டப்பட வேண்டிய ஒரு பழைய பழத்தோட்டம், எனவே இனி யாருக்கும் தேவையில்லை. அமைதியற்ற சார்லோட் மற்றும் இறந்த ஃபிர்ஸ் - அதைத்தான் லோபாகின் வாங்கினார். ஃபிர்ஸின் மரணம் சோகமானது அல்ல, ஆனால் நகைச்சுவையானது: வயதான தாத்தாவைப் பற்றி அவர்கள் மிகவும் கவலைப்பட்டார்கள், அவரை மருத்துவமனைக்கு அனுப்ப மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்கள், அவர்கள் அவரைப் பற்றி முற்றிலும் மறந்துவிட்டார்கள். மேலும் அவர் இறந்துவிட்டார். தேவையற்ற ஃபிர்ஸ் தேவையற்ற செர்ரி பழத்தோட்டமாக மறந்துவிட்டது.

நகைச்சுவை ஒரு ஒளி வகை. நகைச்சுவை பெரும்பாலும் காதல் விவகாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காதல் விவகாரம் வெளிப்படையானது. ஹீரோக்கள் நித்தியத்தைப் பற்றி, ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசினால், அவர்களின் "சோகமான தனிமையில்" விரைந்து சென்றால் என்ன செய்வது? நாடகத்தின் அமைப்பு நகைச்சுவையானது. முக்கிய மோதலை நாங்கள் தீர்ப்போம். "செர்ரி பழத்தோட்டம்" ஒரு நகைச்சுவை.
மேலும், இயக்குனர் விவரிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பைப் புறக்கணித்து, லோபாகின்-ரானேவ்ஸ்கயா-ட்ரோஃபிமோவ் இடையேயான காதல் விவகாரத்தைப் பார்க்கவில்லை என்றால், முழு நகைச்சுவை அடிப்படையும் வீழ்ச்சியடைகிறது. நாடகம் ஒரு நாடகமாக மாறுகிறது - நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

இந்த பகுப்பாய்வைப் படித்த ஒருவர், இவை அனைத்தும் நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டவை என்றும், "அறிதல்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாகவும் கூற விரும்பினால், ஆதாரங்களைக் குறிக்க நான் உங்களிடம் கேட்பேன்: கட்டுரைகள், புத்தகங்கள், ஆசிரியர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடவும். இந்த பொருளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்.
கூடுதலாக, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் தயாரிப்புகளை யாராவது பார்த்திருந்தால், அதில் நான் விவரித்த சூழ்ச்சி உள்ளது, தயவுசெய்து எனக்கு தெரியப்படுத்துங்கள், தயவுசெய்து மிகவும் அன்பாக இருங்கள். பார்க்க மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயா மீதான எனது அணுகுமுறை

அந்த படைப்புகள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கின்றன மற்றும் ஒரு உலகளாவிய சொத்தாக மாறுகின்றன, அதில் எழுத்தாளர் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் தனது நேரத்தை மீண்டும் உருவாக்கி, அவரது தலைமுறை மக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார். என் கருத்துப்படி, ஏ.பி.யின் நாடகமும் அத்தகைய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. 1904 இல் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", இன்றும் கணிசமான புகழைப் பெற்றுள்ளது.

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படங்களில் ஒன்று லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் படம். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் நாங்கள் அவளை ஏற்கனவே சந்தித்தோம்: பாரிஸிலிருந்து அவள் வருகைக்காக எல்லோரும் காத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் அவள் திரும்பி வருவதற்கான காரணம் முற்றிலும் சோகமானது: அழகான செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் அவளது வீடு கடன்களுக்காக விற்கப்பட உள்ளது. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, செர்ரி பழத்தோட்டம் குழந்தை பருவத்தின் சின்னம், மகிழ்ச்சியின் சின்னம், தாயகத்தின் சின்னம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அவளுடைய வாழ்க்கை முறை. அவளுக்கு பிரியமான மற்றும் அன்பான அனைத்தும் வீடு மற்றும் செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. திடீரென்று இவை அனைத்தும் மறைந்துவிடும். "என் வாழ்க்கை, என் இளமை, என் மகிழ்ச்சி, குட்பை," கதாநாயகி உற்சாகமாக கூறுகிறார். மேலும் மனித ரீதியில் புரிந்து கொள்ள முடியும். வருந்துகிறேன், ஏனென்றால் அவளுடைய விதி கசப்பானது மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவதிப்படுகிறார், ஏனென்றால், செர்ரி பழத்தோட்டத்தை இழந்து, அவள் குழந்தைப் பருவம், தாய்வழி பாசம், அழகு, கவிதை போன்ற நாடுகளை இழக்கிறாள். ஆனால் ஹீரோயின் மீதான எனது அணுகுமுறை தெளிவற்றது. ஆம், அவள் ஒரு கனிவான, நேர்மையான, அனுதாபமுள்ள, மென்மையான பெண். எல்லோரும் அவளை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் பாராட்டுகிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவள் மிகவும் அற்பமானவள்: அவள் பணத்தைத் தூக்கி எறிந்துவிடுகிறாள், ஒரு ஒட்டுண்ணியையும் அடிமைகளையும் வைத்திருக்கிறாள், தீய மற்றும் அவளிடமிருந்து பணம் தேவைப்படும் கவலையற்ற மனிதனைக் காதலித்தாள். மென்மையான, அக்கறையுள்ள, அன்பில் தன்னலமற்ற, அவள் தன் காதலிக்காக எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள். அற்புதமான தூண்டுதல்கள்! ஆனால் அவள் ஏன் தன் குழந்தைகளை கவனித்துக் கொள்ளவில்லை - அன்யா மற்றும் வர்வாரா, அவர்களின் வாழ்க்கை முற்றிலும் நிலையற்றது. நான் அவளைப் புரிந்துகொள்கிறேன், அவளுடைய மகன் க்ரிஷாவின் மரணத்திற்கு அனுதாபப்படுகிறேன். இந்த பயங்கரமான சோகத்தை மறக்க முயற்சித்து, அவள் பாரிஸ் செல்கிறாள். ஆனால் என்ன விலை? அன்யாவின் பாட்டி, லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் முன்னாள் மாமியார், அவளுக்குக் கொடுத்த பணத்தை அவள் மகளுக்காக அல்ல, குடும்பத் தேவைகளுக்காக அல்ல, ஆனால் அவளைக் கொள்ளையடித்து அவளைக் கைவிட்ட காதலனுக்காகச் செலவிடுகிறாள். அல்லது குழந்தைகளைப் பெற்று அவர்களின் எதிர்காலத்திற்குப் பொறுப்பான ஒரு பெண்ணுக்கு இது நியாயமான முடிவா?

அவள் செர்ரி பழத்தோட்டத்தை இழக்கும்போது, ​​​​இதுவும் அவளுடைய தவறு என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாளா: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளைச் சுற்றி நடந்த எல்லாவற்றிற்கும் அவள் பொறுப்பு. ஒருபுறம், லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவை அற்புதமான மரபுகள், உயர் ஆன்மீக கலாச்சாரம் கொண்டவராக நான் உணர்கிறேன், மறுபுறம், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் மரணம் அவளுடைய மனசாட்சியில் உள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் அவளுடைய வீணான, செயலற்ற தன்மைக்கு நன்றி, மற்றும் லட்சியம், அவள் தன் குடும்பக் கூட்டை இழக்கிறாள்.

அவரது விதி வேறுவிதமாக மாறியிருக்குமா?

என்னால் முடியும் என்று நினைக்கிறேன். அவள் அவ்வளவு அற்பமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, பொறுப்பற்றவளாக இல்லாவிட்டால். பின்னர் அவள் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் குழப்பமடைய மாட்டாள், ஒருவேளை குடும்ப எஸ்டேட் பாதுகாக்கப்பட்டிருக்கும். ஆனால், நிச்சயமாக, செக்கோவ் கதாநாயகி லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்கயா, அதில் நல்லது மற்றும் தீமை, உணர்திறன் மற்றும் அலட்சியம், தியாகம் மற்றும் சுயநலம் ஆகியவை இணைந்திருக்காது.

செக்கோவின் முதிர்ந்த நாடகங்கள், உறுதியான அன்றாடப் பொருட்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" (1903) என்பதன் பொருள், தோட்டத்தின் பழைய உரிமையாளர்களான பிரபுக்கள் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டனர் என்ற கதையுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்த செக்கோவ், முந்தைய வாழ்க்கை வடிவங்களின் அழிவையும் புதியவை தோன்றுவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் கூர்ந்து உணர்ந்தார். இது நம்பிக்கையையும் கவலையையும் ஏற்படுத்தியது. இத்தகைய உணர்வுகள் நாடக ஆசிரியரின் கடைசி நாடகமான "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு பிரெஞ்சு...

1. புதியது!

   A.P. செக்கோவ், 1904 ஆம் ஆண்டு இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, தனது கடைசி நாடகமான "செர்ரி பழத்தோட்டம்" எழுதினார். இந்த வேலையில், A.P. செக்கோவ் வரவிருக்கும் மாற்றங்கள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். ஏ.பி.செக்கோவின் நாடகம் “செர்ரி...” தெரியாத ஒருவரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

செக்கோவின் "வி.எஸ்" நாடகத்தின் 4 வது செயலைப் படிக்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய உன்னத கூட்டையும், லோபாகின் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நிகழ்காலத்தையும், இளைஞர்கள் பெட்யா மற்றும் அன்யா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நிச்சயமற்ற எதிர்காலத்தையும் காட்ட விரும்பினார் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். நமக்கு முன்...

A.P. செக்கோவின் நாடகம் "The Cherry Orchard" அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். நாடகத்தின் செயல் நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டத்தில், செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் கூடிய தோட்டத்தில், பாப்லர்களால் சூழப்பட்ட, ஒரு நீண்ட சந்து கொண்ட “நேராக, நேராக, நீட்டப்பட்டதைப் போல...

"செர்ரி பழத்தோட்டம்"... ஆண்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவின் இந்த நாடகத்தை அறியாத ஒருவரைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" - இந்த வார்த்தைகளின் ஒலியிலேயே வியக்கத்தக்க ஒன்று உள்ளது. இது எழுத்தாளரின் ஸ்வான் பாடல், ஒரு உலகத்திற்கு கடைசியாக "மன்னிக்கவும்"...

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" என்பது A.P. செக்கோவின் கடைசி படைப்பாகும், இது அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை, அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தேடலை நிறைவு செய்தது. இந்த நாடகம் எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகள், சதி மற்றும் கலவைக்கான புதிய நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது.

மார்ச் 1903 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கிய செக்கோவ் அதை அக்டோபரில் ஆர்ட் தியேட்டருக்கு அனுப்பினார், அதன் மேடையில் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி ஜனவரி 17, 1904 அன்று நடந்தது. நாடகத்தின் முதல் காட்சி எழுத்தாளர் மாஸ்கோவில் தங்கியிருந்தது, அவரது பெயர் நாள் மற்றும் பிறந்த நாள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போனது, மேலும் நாடக நடிகர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த நாடக ஆசிரியரின் விழாவைக் கொண்டாடினர்.

நாடகத்தின் முக்கிய படங்களில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வோம் - ரானேவ்ஸ்காயாவின் படம்.

நாடகத்தின் செயல், முதல் கருத்தில் ஆசிரியர் அறிக்கையிடுவது போல, நில உரிமையாளர் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா ரானேவ்ஸ்காயாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. இது ஒரு உண்மையான "உன்னத கூடு", பாப்லர்களால் சூழப்பட்ட செர்ரி பழத்தோட்டம், "நீட்டப்பட்ட பெல்ட் போல நேராக செல்லும்" மற்றும் "நிலா வெளிச்சமான இரவுகளில் மின்னும்" நீண்ட சந்து கொண்டது.

செர்ரி பழத்தோட்டம் நாடகத்தில் ஒரு குறியீட்டு படம். இது மிகவும் வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரைப் பற்றிய சொந்த யோசனை உள்ளது. ஆனால் செர்ரி தோட்டம் நாடகத்தின் முடிவில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் பிரிக்கும்.

செர்ரி பழத்தோட்டம் ரானேவ்ஸ்காயாவின் அற்புதமான கடந்த காலத்தில் மட்டுமே உள்ளது. குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் நினைவகம் அதனுடன் தொடர்புடையது.

ரானேவ்ஸ்கயா தனது வீட்டில் தோன்றுகிறார், அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகளாக இல்லை. இது அவரது தாயகத்திற்கு அவரது கடைசி, பிரியாவிடை வருகை. கதாநாயகி வெளிநாட்டில் இருந்து வருகிறார், தன்னைக் கொள்ளையடித்த ஒரு மனிதனிடமிருந்து, ஆனால் அவள் இன்னும் மிகவும் நேசிக்கிறாள். வீட்டில், ரானேவ்ஸ்கயா அமைதியைக் காண நினைத்தார். நாடகத்தில் இயற்கையே அவளுக்கு ஆன்மீக புதுப்பித்தல், அழகு, மனித வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் தேவையை நினைவூட்டுகிறது.

காதலால் அழிக்கப்பட்ட ரானேவ்ஸ்கயா, வசந்த காலத்தில் தனது தோட்டத்திற்குத் திரும்புகிறார். செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் "வெள்ளை வெகுஜன பூக்கள்" உள்ளன, நட்சத்திரங்கள் பாடுகின்றன, நீல வானம் தோட்டத்திற்கு மேலே பிரகாசிக்கிறது. இயற்கை புதுப்பித்தலுக்குத் தயாராகி வருகிறது - மேலும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் ஆத்மாவில் ஒரு புதிய, சுத்தமான, பிரகாசமான வாழ்க்கை எழும் என்று நம்புகிறது: “எல்லாமே, வெள்ளை! ஓ என் தோட்டமே! இருண்ட, மகிழ்ச்சியற்ற இலையுதிர் காலம் மற்றும் குளிர்ந்த குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு, நீங்கள் மீண்டும் இளமையாகிவிட்டீர்கள், மகிழ்ச்சியுடன் நிறைந்திருக்கிறீர்கள், பரலோகத்தின் தேவதூதர்கள் உங்களைக் கைவிடவில்லை. என் மார்பிலும் தோளிலும் உள்ள கனமான கல்லை என்னால் அகற்ற முடிந்தால், என் கடந்த காலத்தை என்னால் மறக்க முடிந்தால் போதும்!”

ஆனால் கடந்த காலம் தன்னை மறக்க அனுமதிக்காது, ஏனென்றால் ரானேவ்ஸ்கயா கடந்த கால உணர்வோடு வாழ்கிறார். அவள் ஒரு உன்னத கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், இது நம் கண்களுக்கு முன்பாக நிகழ்காலத்திலிருந்து மறைந்து, நினைவுகளில் மட்டுமே உள்ளது. அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய வர்க்கம், புதிய மக்கள் - வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ, வணிகர்கள், பணத்திற்காக எதையும் செய்யத் தயாராக உள்ளனர். ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் தோட்டம் இரண்டும் மரணம் மற்றும் அழிவின் அச்சுறுத்தலுக்கு எதிராக பாதுகாப்பற்றவை. வீட்டைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒரே உண்மையான வழியை லோபாகின் அவளுக்கு வழங்கும்போது, ​​ரானேவ்ஸ்கயா பதிலளித்தார்: "டச்சாஸ் மற்றும் கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள் - இது மிகவும் மோசமானது, மன்னிக்கவும்."

ஒருபுறம், ரானேவ்ஸ்கயா தோட்டத்தை வெட்ட விரும்பவில்லை, ஏனெனில் இது அவளுடைய மகிழ்ச்சியான இளமை, அவளுடைய அபிலாஷைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் சின்னமாகும். ஆமாம், தவிர, வசந்த காலத்தில் தோட்டம் அதன் பூக்களில் வெறுமனே அற்புதமானது - சில டச்சாக்கள் காரணமாக அத்தகைய அழகைக் குறைப்பது ஒரு பரிதாபமாக இருக்கும். ஆனால், மறுபுறம், செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதி மற்றும் அன்புக்குரியவர்களின் தலைவிதி இரண்டிலும் ரானேவ்ஸ்காயாவின் அலட்சியத்தை ஆசிரியர் நமக்குக் காட்டுகிறார். அவளுடைய ஆன்மீக வலிமை மற்றும் ஆற்றல் அனைத்தும் காதல் ஆர்வத்தால் உறிஞ்சப்பட்டன, இது படிப்படியாக இந்த பெண்ணின் விருப்பத்தை அடிமைப்படுத்தியது மற்றும் அவளைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் தொல்லைகளுக்கு அவளது இயல்பான எதிர்வினையை மூழ்கடித்தது.

ரனேவ்ஸ்கயாவின் அலட்சிய உணர்வை வலியுறுத்தி, பாரிஸிலிருந்து வரும் தந்திகளைப் பற்றிய கதாநாயகியின் அணுகுமுறையை செக்கோவ் நமக்குக் காட்டுகிறார். இந்த அணுகுமுறை தோட்டத்தில் தொங்கும் அச்சுறுத்தலின் அளவை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. முதல் செயலில், அவர்கள் விற்பனையின் சாத்தியத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேசும்போது, ​​​​ரனேவ்ஸ்கயா "தந்தியைப் படிக்காமல் கிழிக்கிறார்." இரண்டாவது செயலில், வாங்குபவர் ஏற்கனவே அறியப்பட்டவர் - ரானேவ்ஸ்கயா தந்தியைப் படித்து கிழிக்கிறார். மூன்றாவது செயலில், ஒரு ஏலம் நடந்தது - தன்னைக் கொள்ளையடித்து கைவிட்ட மனிதனிடம் பாரிஸுக்குச் செல்ல முடிவு செய்ததாக அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள். பாரிஸில், ரனேவ்ஸ்கயா தனது பாட்டி எஸ்டேட் வாங்க அனுப்பிய பணத்தில் வாழப் போகிறார்.

நாயகி தன் முன்னாள் காதலனால் தனக்கு நேர்ந்த அத்தனை அவமானங்களையும் முழுவதுமாக மறந்துவிட்டாள். ரஷ்யாவில், அவள் அனைவரையும் அவர்களின் தலைவிதிக்கு விட்டுவிடுகிறாள். ரானேவ்ஸ்காயாவின் வளர்ப்பு மகளான வர்யா, ரகுலின்களின் வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக மாற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா தனது தலைவிதியைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் வர்யாவை லோபாகினுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சித்தார். ஆனால் இந்த முயற்சி தோல்வியில் முடிந்தது.

ரானேவ்ஸ்கயா நடைமுறைக்கு மாறானவர், சுயநலவாதி, கவனக்குறைவானவர். வாழ்நாள் முழுவதும் அவர்களுக்காக உழைத்த வேலைக்காரன் ஃபிர்ஸை அவள் மறந்துவிடுகிறாள். அவள் தன் மகள்களின் வாழ்க்கைக்கு பொருந்தவில்லை - அன்யா அல்லது வர்யா, அவளுடைய ஆர்வத்தின் வெப்பத்தில் அவர்களைப் பற்றி மறந்துவிடவில்லை. நகரத்தில் ஏலம் நடந்துகொண்டிருக்கும்போது ரானேவ்ஸ்கயா என்ன பந்தை வீசுகிறார் என்பது தெரியவில்லை, இருப்பினும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பொருத்தமற்ற தன்மையை அவளே புரிந்துகொள்கிறாள்: “மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் தவறான நேரத்தில் வந்தனர், நாங்கள் பந்தை தவறான நேரத்தில் தொடங்கினோம். ... சரி, ஒன்றுமில்லை... (உட்கார்ந்து அமைதியாக அழுகிறாள்)"

ஆனால், அதே நேரத்தில், கதாநாயகி கனிவானவர், பதிலளிக்கக்கூடியவர், அவளுடைய அழகு உணர்வு மங்காது. அனைவருக்கும் உதவ அவள் தயாராக இருக்கிறாள், அவளுக்கு கடைசி பணத்தை கொடுக்க தயாராக இருக்கிறாள். எனவே, ரானேவ்ஸ்கயா கடைசி தங்கத் துண்டை குடிகாரனுக்குக் கொடுக்கிறார். ஆனால் இதுவும் அதன் நடைமுறைச் சாத்தியமற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது. வீட்டில் வர்யா அனைவருக்கும் பால் சூப்பையும், வேலையாட்களுக்கு பட்டாணியையும் ஊட்டுவது அவளுக்குத் தெரியும். ஆனால் இந்த நாயகியின் குணம் இதுதான்.

ரானேவ்ஸ்காயாவின் படம் மிகவும் முரண்பாடானது, அவள் நல்லவளா அல்லது கெட்டவனா என்று சொல்ல முடியாது. நாடகத்தில், இந்த படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிடப்படவில்லை, ஏனெனில் இது ஒரு உயிருள்ள, சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான பாத்திரம்.