கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் கலை மாநாடு. மாஸ்கோ மாநில அச்சிடும் பல்கலைக்கழகம். தேர்வுக்கான கேள்விகள்

எந்தவொரு படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சம், கலையின் தன்மையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லாதவை, ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று. எந்தவொரு கலையும் நிபந்தனையுடன் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் இந்த அளவு U. x. வித்தியாசமாக இருக்கலாம். நம்பகத்தன்மை மற்றும் புனைகதை ஆகியவற்றின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை புனைகதைகளுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது.முதன்மை புனைகதைக்கு. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கற்பனையானது ஆசிரியரால் அறிவிக்கப்படாமலோ அல்லது வலியுறுத்தப்படாமலோ இருக்கும் போது அதிக அளவு உண்மைத்தன்மையின் சிறப்பியல்பு உள்ளது. இரண்டாம் நிலை U. x. - இது சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு கூர்மையையும் முக்கியத்துவத்தையும் வழங்குவதற்காக, பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் உள்ள உண்மைத்தன்மையின் கலைஞரின் ஆர்ப்பாட்ட மீறலாகும், கற்பனைக்கு நனவான வேண்டுகோள், கோரமான, சின்னங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துதல்.

கருத்து (lat. கருத்து - கருத்து). - 1. எஸ்.ஏ. ஏசி-

கோல்டோவ்-அலெக்ஸீவ் (1871-1945), ரஷ்ய தத்துவவாதி, கலாச்சாரம்

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் டோராலஜிஸ்ட் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர், என்று நம்பினார்

கே. "நம்மை மாற்றும் ஒரு மன உருவாக்கம் உள்ளது

சிந்தனை செயல்பாட்டில் காலவரையற்ற பொருள்களின் தொகுப்பு

அதே வகையான தோழர்கள்" (லிகாச்சேவ், 34.). போலல்லாமல்

அஸ்கோல்டோவின் விளக்கம், டி.எஸ். லிக்காச்சேவ், கே.

"வார்த்தையின் அர்த்தத்திலிருந்து நேரடியாக எழவில்லை, ஆனால் தெளிவாக

அகராதி அர்த்தத்தின் மோதலின் விளைவாகும்

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மற்றும் நாட்டுப்புற அனுபவத்துடன் கூடிய வார்த்தைகள்... சாத்தியம்

கருத்தின் கருத்துக்கள் பரந்த மற்றும் வளமானவை, பரந்த மற்றும் பணக்கார கலாச்சாரம்

மனித அனுபவம்” (Ibid., p. 35). கே. உள்ளது

வட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட "ஐயோஸ்பியரில்"

ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட நபரின் சங்கங்கள், மற்றும் எழுகிறது

தனிப்பட்ட நனவில் சாத்தியத்தின் குறிப்பாக மட்டும் அல்ல

சாத்தியமான அர்த்தங்கள், ஆனால் முந்தையவற்றுக்கான பதில்

ஒட்டுமொத்த மனித மொழி அனுபவம் கவிதை, சார்பு

திணறல், அறிவியல், சமூக, வரலாற்று. கே. இல்லை

மட்டுமே "மாற்று", தொடர்பு எளிதாக்கும், வார்த்தைகளின் பொருள்

va, ஆனால் இந்த அர்த்தத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, வாய்ப்புகளை விட்டுச்செல்கிறது

யூகம், கற்பனை, உணர்ச்சியை உருவாக்குதல்

வார்த்தையின் நல் ஒளி. அதே நேரத்தில், கே

எழும் பணக்கார வாய்ப்புகளுக்கு இடையில்

அதன் "மாற்றுச் செயல்பாட்டின்" அடிப்படை மற்றும் வரம்புகள் -

mi, அதன் பயன்பாட்டின் சூழலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பொட்டன்-

சொற்களஞ்சியத்தில் தனித்தனியாக திறக்கப்பட்டது

நபர், மற்றும் மொழி முழுவதும், லிக்காச்சேவ் கான்-

ceptospheres, கருத்து மண்டலம் என்று குறிப்பிட்டு

தேசிய மொழி (அத்துடன் தனிப்பட்ட) குறிப்பாக

ஒரு தேசத்தின் (நபர்) முழு கலாச்சாரமும் பணக்காரர் என்பதை விட அதிகம். ஒவ்வொரு

K. ஐப் பொறுத்து வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ள முடியும்

தற்காலிக சூழல் மற்றும் தனித்துவத்திலிருந்து

சங்கிலி கேரியர். எனவே, K. இல் "அந்நியன்" என்பது பொருள்

இவர் ஏ. பிளாக்கைப் படித்தாரா, எந்தச் சூழலில்?

இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது; K. "புத்திஜீவிகள்" இல் - எப்படி

பேசும் அல்லது எழுதும் நபர் பொருளைக் குறிக்கிறது

குறிப்பிடுகிறார்; K. "டமாஸ்க் ஸ்டீல்" - என்ன கவிதை படைப்புகள்-

கேட்கும் அல்லது உச்சரிக்கும் நபர் படிக்கும் அறிவு

இந்த வார்த்தை. சொற்களஞ்சியங்களும் அவற்றின் சொந்த கே.

("பாலாமின் கழுதை", "டெமியானின் காது", "புராணங்கள்

ரினா ஆழம்"). 2. கான்செட்டோவைப் பார்க்கவும்.

எழுத்.: அஸ்கோல்டோவ்-அலெக்ஸீவ் எஸ்.ஏ. கருத்து மற்றும் சொல் // ரஷ்ய பேச்சு.

புதிய அத்தியாயம். எல்., 1928. வெளியீடு. 2; லிகாச்சேவ் டி.எஸ். ரஷ்யன் கருத்துக்கோளம்

மொழி // கோட்பாட்டிலிருந்து விடுதலை. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: மாநிலம்-

அறிவு மற்றும் படிப்பதற்கான வழிகள். எம்., 1997. டி. 1. ஜி.வி. யாகுஷேவா

கருத்தியல், கருத்தியல் மற்றும் ஸ்கஸ் -

உடன் t in about (lat. கருத்து - கருத்து) - கருத்துகளின் கலை,

ஒரு கலைஞன் இவ்வளவு கலையை உருவாக்கி நிரூபிக்கும்போது

ஒரு கலைப் படைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட கலையைப் போலவே

அரசாங்க உத்தி, கருத்து, இது, கொள்கையளவில்,

பொதுவாக, எந்தவொரு கலைப்பொருளாலும் குறிப்பிடப்படலாம்

அல்லது வெறுமனே ஒரு கலை சைகை, ஒரு "செயல்". வேர்கள்

கே. - 10-20 களின் பல அவாண்ட்-கார்ட் குழுக்களின் வேலையில்:

எதிர்காலவாதிகள், தாதாவாதிகள், OBERIU. கிளாசிக் தயாரிப்பு

நடத்துதல் கே. - மார்செல் டுச்சாம்பின் “சிற்பம்” “பின்னணி”

டான்" (1917), இது ஒரு கண்காட்சி ஆகும்

சிறுநீர் கழிப்பறையின் பொது பார்வை.

ரஷ்யாவில், கே. ஒரு சிறப்பு கலையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது

புதிய திசை மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது

1970களின் கலை. கவிதையில், படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையவர் கே

Vs.Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி (பிரிகோவ் மற்றும் ரூ-

பின்ஸ்டீன் பின்னர் ஒரு வகையான டூயட்டை உருவாக்கினார், மேலும் மோ-

நாஸ்டிர்ஸ்கி "கலெக்டிவ்" என்ற செயல் குழுவை உருவாக்குவார்

செயல்கள்"), உரைநடையில் - வி. சொரோகின், உருவகமாக

கலை - இலியா கபகோவ் மற்றும் எரிக் புலடோவ். பயன்படுத்தி

தூய்மை மற்றும் தன்னிறைவுக்கான avant-garde ஆசை

ஒரு அர்ப்பணிப்பு கலை வடிவத்தின் பாணி, கருத்தியல்வாதிகள்

மைய சிக்கலை வேறு விமானத்திற்கு மாற்றவும்

இனி படிவத்தை கையாள்வதில்லை, ஆனால் அதன் நிபந்தனைகளுடன்

தோற்றம், உரையின் மூலம் அல்ல, சூழலால்.

கே என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும் என்று Vs. நெக்ராசோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

"சூழ்நிலைவாதம்". இதன் விளைவாக, உறவுகள் மாறுகின்றன

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செயலில் நிலை. "கலைஞர் கொச்சைப்படுத்துகிறார்

கேன்வாஸில். பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் துலக்குவதை நிறுத்துகிறார்

கேன்வாஸில் அது பார்வையாளரின் மீது தடவத் தொடங்குகிறது" (கபகோவ்).

கலை நடைமுறையில், கே. ஆசிரியரிடமிருந்து நகர்கிறது

சம மொழிகளின் பன்முகத்தன்மைக்கு ஒருமைப்பாடு.

அதன் செயல்பாட்டு பன்முகத்தன்மை ("பேச்சு") - ஆசிரியர். "இல்லை

மொழி நமக்குச் சொந்தம், மொழி நமக்குச் சொந்தம்” என்பது பின்-நவீனத்துவம்

நிஸ்ட் ஆய்வறிக்கை, இதன் விளைவாக ஏதோ ஒரு வகையில் தோன்றியது

தத்துவத்தில் பொதுவான மொழியியல் திருப்பத்தின் அளவு

20 ஆம் நூற்றாண்டில், அவரது மிகவும் நேரடியான கலைநயத்தைக் கண்டறிந்தார்

K இல் துல்லியமாக உண்மையான உருவகம்.

உறுதியான கவிதை, அதே வழியில் புறநிலை மற்றும் மறுப்பு

அன்னிய மொழி, இருப்பினும், அதன் அமைப்பைப் பயன்படுத்தியது, str-

அசல் படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறது. TO.,

தீவிர நிகழ்வுகளில், உருவாக்க மறுக்கிறது

கலைப் படைப்புகள் மற்றும், அதன்படி, எந்தவொரு இம்-

வெளிப்படையான வெளிப்பாடு. நாடகத்தில் சிக்கினார்

மொழி அந்நியமாதல் சூழ்நிலைகள், K. மொழியைக் கையாளுகிறது, வெர்-

அவள், "கருப்புப் பெட்டி" போன்ற பல மொழிகளுடன்,

கனிமப் பொருள். மையத்தில் அது கூட இல்லை என்று மாறிவிடும்

"அடிப்படையாக அடிப்படை" (Vs. நெக்ராசோவ்),

மற்றும் ஒரு வெற்று பொருள். படம் அகற்றப்பட்டது, ஒன்று மட்டுமே உள்ளது

சட்டகம். ஒரு உருவத்திற்கு பதிலாக ஒரு கற்பனை, ஒரு சிமுலாக்ரம் உள்ளது. விலை-

டிரா எண். கலைஞர் விளிம்புகளை, சட்டத்தை கையாளுகிறார். படம்

கபகோவின் "ஆல்பங்களில்" வெளிப்பாடு, "பட்டியல்களில்" உரை

எல். ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் சொரோகினின் "நாவல்கள்" ஒரு சிமுலாக்ரம்,

படங்கள் மற்றும் உரையின் தெரிவுநிலை. இது வலியுறுத்தப்படுகிறது

உண்மையில் வெற்றுப் பொருட்களின் பொது வரிசையில் தோற்றம் -

tov - ஒரு ஆல்பத்தில் ஒரு வெள்ளை தாள், ஒரு நிரப்பப்படாத அட்டை

ஒரு அட்டவணையில், ஒரு புத்தகத்தில் வெற்று பக்கங்கள். அவர்கள் அதே இயல்புடையவர்கள்

ஆம் - சொற்பொழிவு மௌனம். பகுதியளவு இங்கு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது

சடங்கின் வழிமுறை புனிதமான இடத்தில் தீர்ந்து வருகிறது

இதில் அனைத்து செயல்களும் மீண்டும் குறியிடப்படுகின்றன. பாத்திரத்தில் மட்டுமே

இந்த வழக்கில் குறிக்கப்பட்ட புனிதமானது

ஒரு வெற்று பொருள். தொடர் உபகரணங்கள் கபகோவ், ரூபின்-

ஸ்டீன், சொரோகின், மொனாஸ்டிர்ஸ்கி மற்றும் கூட்டுக் குழு

தீவிர செயல்கள்" - கலைக் குறைப்பு வரம்பு,

மினிமலிசத்தின் உச்சம். மற்றும் சிறிய வடிவங்கள் இங்கே

இனி பொருந்தாது. வெற்று பொருள்களை எடுத்து, வெற்று கட்டமைப்புகள்,

கபகோவ், ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் சொரோகின் ஆகியோர் கலைத்திறனைக் குவிக்கின்றனர்

குறிப்பிடத்தக்க விளைவு சிறிது சிறிதாக, "சிறிய தாக்கம்-

மை", முற்றிலும் வெளிப்புற வரிசைமாற்றங்கள், முறையான,

கட்டமைப்பு அல்லாத மாறுபாடுகள். அமைதியாக இருப்பதற்காக

பேச்சு சொற்பொழிவாற்றியது, மாறாக இடிமுழக்கம்

பெரிய கருவித்தொகுப்பு.

சுற்றியுள்ள மொழியியல் பன்முகத்தன்மையில் சோவியத் சூழ்நிலையில்

பன்முகத்தன்மை, நிச்சயமாக, கம்யூனிஸ்ட் மொழி

சில பிரச்சாரங்கள் மற்றும் சோவியத் புராணங்கள். கருத்துரு

இந்த மொழியுடன் வேலை செய்யும் கலை என்று அழைக்கப்பட்டது

sotsarga ("சோசலிச கலை"). முதல் சமூக

டோவின் படைப்புகள் 1950களின் பிற்பகுதியில் வெளிவந்தன

லியானோசோவ் குழுவின் படைப்பாற்றலை வழங்குதல் (குறிப்பிட்டதைப் பார்க்கவும்

கவிதை). ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸில் - ஆஸ்கார் ராபினுடன், இன்

ezii - KKholina, G. Sapgir, Vs. Nekrasov இலிருந்து. 1970 களில் இது

ப்ரிகோவ் வரியைத் தொடர்ந்தார் - ஏற்கனவே பொது கான்- கட்டமைப்பிற்குள்

கருத்தியல் இயக்கம், "mos-

கோவ்ஸ்கி கருத்தியல் பள்ளி."

1980களில், புதிய கவிதைத் தலைமுறைக்கு (பின்-

சோவியத் நாள்) K. ஏற்கனவே ஒரு மரியாதைக்குரிய பாரம்பரியம். சார்பு-

அந்நிய மொழியின் பிரச்சனை, வேறொருவரின் வார்த்தை இன்னும் உள்ளது

கவனத்தில். ஒதுக்கீடு இன்றியமையாததாகிறது

பாடல் வரிகளின் உறுப்பு ("இரும்புவாதிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் -

A. Eremenko, E. Bunimovich, V. Korkiya), மற்றும் புதிய சமூகம்

tists - T. Kibirov மற்றும் M. Sukhotin - சில நேரங்களில் கொண்டு

சென்டன் வரை மேற்கோள் (குறிப்பாக சுகோடின்.) கே. மற்றும் இன்று

nya இளம் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது

dozhnikov.

எழுத்து: க்ரோய்ஸ் பி. உட்டோபியா மற்றும் பரிமாற்றம். எம்., 1993; ரைக்லின் எம். பயங்கரவாதிகள்

கி. எம்., 1993; ஜானெசெக் ஜே. Vsevolo- இல் கருத்தியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை

ஆம் நெக்ராசோவா // யுஎஃப்ஒ. 1994. எண் 5; Zhuravleva A.M., Nekrasov V.N. தொகுப்பு.

எம், 1996; ஐசன்பெர்க் எம்.என். ஒரு இலவச கலைஞரின் பார்வை. எம்., 1997;

Ryklin M. கலை ஒரு தடையாக. எம்., 1997; தார் ஈ. பயங்கரவாதம்

ஒழுக்க நெறிமுறை. எம்., 1998; குலாகோவ் வி.ஜி. கவிதை ஒரு உண்மை. எம்., 1999;

காட்ஃப்ரே டி. கருத்தியல் கலை (கலை மற்றும் யோசனைகள்). எல்., 1998; ஃபார்வர் ஜே. குளோபல்

கருத்தியல்: 1950கள்-1980களின் தோற்றப் புள்ளிகள். N.Y., 1999. V.G.Kulakov

கலை மாநாடுஒரு பரந்த பொருளில்

கலையின் அசல் சொத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வித்தியாசத்தில் வெளிப்படுகிறது, உலகின் கலைப் படம், தனிப்பட்ட படங்கள் மற்றும் புறநிலை யதார்த்தம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு. இந்த கருத்து யதார்த்தத்திற்கும் கலைப் படைப்புக்கும் இடையே ஒரு வகையான தூரத்தை (அழகியல், கலை) குறிக்கிறது, இது பற்றிய விழிப்புணர்வு வேலையின் போதுமான கருத்துக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாகும். "மாநாடு" என்ற சொல் கலைக் கோட்பாட்டில் வேரூன்றியுள்ளது, ஏனெனில் கலை படைப்பாற்றல் முதன்மையாக "வாழ்க்கை வடிவங்களில்" மேற்கொள்ளப்படுகிறது. கலையின் மொழியியல், குறியீட்டு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், ஒரு விதியாக, இந்த வடிவங்களின் மாற்றத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவைக் குறிக்கின்றன. வழக்கமாக, மூன்று வகையான மாநாடுகள் வேறுபடுகின்றன: கலையின் குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் மாநாடு, அதன் மொழியியல் பொருளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: பெயிண்ட் - ஓவியம், கல் - சிற்பம், சொல் - இலக்கியம், ஒலி - இசை போன்றவை. யதார்த்தத்தின் பல்வேறு அம்சங்களையும் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாடுகளையும் காட்சிப்படுத்துவதில் ஒவ்வொரு வகை கலையின் சாத்தியத்தையும் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது - கேன்வாஸ் மற்றும் திரையில் இரு பரிமாண மற்றும் தட்டையான படம், நுண்கலையில் நிலைத்தன்மை, தியேட்டரில் "நான்காவது சுவர்" இல்லாதது. அதே நேரத்தில், ஓவியம் ஒரு பணக்கார வண்ண நிறமாலையைக் கொண்டுள்ளது, ஒளிப்பதிவு அதிக அளவு பட சுறுசுறுப்பு, இலக்கியம், வாய்மொழி மொழியின் சிறப்புத் திறனுக்கு நன்றி, உணர்ச்சி தெளிவின் பற்றாக்குறையை முழுமையாக ஈடுசெய்கிறது. இந்த நிலை "முதன்மை" அல்லது "நிபந்தனையற்றது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றொரு வகை மாநாடு கலை பண்புகள், நிலையான நுட்பங்கள் மற்றும் பகுதி வரவேற்பு மற்றும் இலவச கலைத் தேர்வு ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது. அத்தகைய மாநாடு ஒரு முழு சகாப்தத்தின் (கோதிக், பரோக், பேரரசு) கலை பாணியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நேரத்தின் அழகியல் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; இது இன தேசிய குணாதிசயங்கள், கலாச்சார கருத்துக்கள், மக்களின் சடங்கு மரபுகள் மற்றும் தொன்மவியல் ஆகியவற்றால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது. இடைக்கால மரபுகள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மத-துறவி அணுகுமுறையால் பாதிக்கப்பட்டன: இந்த சகாப்தத்தின் கலை மற்ற உலக, மர்மமான உலகத்தை வெளிப்படுத்தியது. இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க கிளாசிக் கலை பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மூன்றாவது வகை மாநாடு ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்தைப் பொறுத்து சரியான கலை சாதனமாகும். அத்தகைய மாநாட்டின் வெளிப்பாடுகள் எண்ணற்ற மாறுபட்டவை, அவற்றின் உச்சரிக்கப்படும் உருவக இயல்பு, வெளிப்பாடு, கூட்டுறவு, வேண்டுமென்றே திறந்த மறு உருவாக்கம் "வாழ்க்கையின் வடிவங்கள்" - கலையின் பாரம்பரிய மொழியிலிருந்து விலகல்கள் (பாலேவில் - ஒரு சாதாரண படிநிலைக்கு மாற்றம் , ஓபராவில் - பேச்சுவழக்கு பேச்சுக்கு). கலையில், உருவாக்கும் கூறுகள் வாசகர் அல்லது பார்வையாளருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. மாநாட்டின் திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட திறந்த கலை சாதனம் வேலையை உணரும் செயல்முறையை சீர்குலைக்காது, மாறாக, பெரும்பாலும் அதை செயல்படுத்துகிறது.

இரண்டு வகையான கலை மரபுகள் உள்ளன. முதன்மை கலை மாநாடு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை பயன்படுத்தும் பொருளுடன் தொடர்புடையது. உதாரணமாக, வார்த்தைகளின் சாத்தியக்கூறுகள் குறைவாக உள்ளன; இது நிறம் அல்லது வாசனையைப் பார்க்க முடியாது, இந்த உணர்வுகளை மட்டுமே விவரிக்க முடியும்:

தோட்டத்தில் இசை ஒலித்தது

சொல்ல முடியாத துயரத்துடன்,

கடலின் புதிய மற்றும் கூர்மையான வாசனை

ஒரு தட்டில் ஐஸ் மீது சிப்பிகள்.

(ஏ. ஏ. அக்மடோவா, "மாலையில்")

இந்த கலை மாநாடு அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும்; அது இல்லாமல் படைப்பை உருவாக்க முடியாது. இலக்கியத்தில், கலை மாநாட்டின் தனித்தன்மை இலக்கிய வகையைப் பொறுத்தது: செயல்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு நாடகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளக்கம் பாடல் வரிகள், செயலின் விளக்கம் காவியம். முதன்மை கலை மாநாடு அச்சுக்கலையுடன் தொடர்புடையது: ஒரு உண்மையான நபரைக் கூட சித்தரிக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் தனது செயல்களையும் சொற்களையும் வழக்கமானதாகக் காட்ட முயற்சிக்கிறார், மேலும் இந்த நோக்கத்திற்காக அவரது ஹீரோவின் சில பண்புகளை மாற்றுகிறார். இவ்வாறு, ஜி.வி.யின் நினைவுகள். இவனோவா"பீட்டர்ஸ்பர்க் வின்டர்ஸ்" ஹீரோக்களிடமிருந்து பல விமர்சன பதில்களைத் தூண்டியது; உதாரணமாக, ஏ.ஏ. அக்மடோவாதனக்கும் என்.எஸ்.ஸுக்கும் இடையே ஒருபோதும் நடக்காத உரையாடல்களை ஆசிரியர் கண்டுபிடித்ததாக அவள் கோபமடைந்தாள். குமிலெவ். ஆனால் ஜி.வி. இவனோவ் உண்மையான நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அவற்றை கலை யதார்த்தத்தில் மீண்டும் உருவாக்கவும், குமிலியோவின் உருவமான அக்மடோவாவின் உருவத்தை உருவாக்கவும் விரும்பினார். இலக்கியத்தின் பணி அதன் கடுமையான முரண்பாடுகள் மற்றும் அம்சங்களில் யதார்த்தத்தின் ஒரு மாதிரியான படத்தை உருவாக்குவதாகும்.
இரண்டாம் நிலை கலை மாநாடு அனைத்து படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அல்ல. இது உண்மைத்தன்மையின் நனவான மீறலை முன்னிறுத்துகிறது: மேஜர் கோவலேவின் மூக்கு, துண்டிக்கப்பட்டு சொந்தமாக வாழ்கிறது, "தி மூக்கில்" என்.வி. கோகோல், "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி"யில் தலையை அடைத்த மேயர் M.E. சால்டிகோவா-ஷ்செட்ரின். மத மற்றும் புராணப் படங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இரண்டாம் நிலை கலை மாநாடு உருவாக்கப்பட்டது (Mepistopheles in "Faust" by I.V. கோதே, வோலண்ட் இன் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எம்.ஏ. புல்ககோவ்), மிகைப்படுத்தல்கள்(நாட்டுப்புற காவியத்தின் ஹீரோக்களின் நம்பமுடியாத வலிமை, என்.வி. கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்கும்" சாபத்தின் அளவு), உருவகங்கள் (துக்கம், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில் துணிச்சல், "முட்டாள்தனத்தின் புகழ்" இல் முட்டாள்தனம் ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸ்) முதன்மையான ஒன்றை மீறுவதன் மூலமும் இரண்டாம் நிலை கலை மாநாடு உருவாக்கப்படலாம்: என்.வி. கோகோலின் "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" இறுதிக் காட்சியில் பார்வையாளருக்கு ஒரு வேண்டுகோள், என்.ஜி.யின் நாவலில் உள்ள விவேகமான வாசகருக்கு ஒரு வேண்டுகோள். செர்னிஷெவ்ஸ்கி L கடுமையான, கதையில் எச்.எல். போர்ஹெஸ்"தி கார்டன் ஆஃப் ஃபோர்க்கிங் பாத்ஸ்", காரணம் மற்றும் விளைவு மீறல் இணைப்புகள்டி.ஐ.யின் கதைகளில் கர்ம்ஸ், நாடகங்கள் ஈ. ஐயோனெஸ்கோ. இரண்டாம் நிலை கலை மாநாடு யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி வாசகரை சிந்திக்க வைக்க, உண்மையானவற்றின் கவனத்தை ஈர்க்க பயன்படுகிறது.

படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நிர்ணயிக்கும் இந்த கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையானது, எழுத்தாளரால் வாழ்க்கைப் படங்களில், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களில், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மக்கள் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அதன் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் வேலையில் வளரும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்து, அதில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பேச்சு ஆகியவை கட்டமைக்கப்படுகின்றன (ஆசிரியரின் உரையைப் பார்க்கவும்), அதாவது, படைப்பின் மொழி.

இதன் விளைவாக, உள்ளடக்கம் எழுத்தாளரின் தேர்வு மற்றும் வாழ்க்கைக் காட்சிகள், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள், சதி நிகழ்வுகள், படைப்பின் கலவை மற்றும் அதன் மொழி, அதாவது இலக்கியப் படைப்பின் வடிவம் ஆகியவற்றைத் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது. அதற்கு நன்றி - வாழ்க்கை படங்கள், கலவை, சதி, மொழி - உள்ளடக்கம் அதன் முழுமை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.

படைப்பின் வடிவம் அதன் உள்ளடக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அது தீர்மானிக்கப்படுகிறது; மறுபுறம், ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் மட்டுமே தோன்றும்.

எழுத்தாளர் எவ்வளவு திறமையானவர், அவர் இலக்கிய வடிவத்தில் மிகவும் சரளமாக இருக்கிறார், அவர் வாழ்க்கையை எவ்வளவு சரியாக சித்தரிக்கிறார், அவர் தனது படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையை ஆழமாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை அடைகிறார்.

எல்.என். டால்ஸ்டாயின் கதையான “பந்துக்குப் பிறகு” - பந்தின் காட்சிகள், மரணதண்டனை மற்றும், மிக முக்கியமாக, அவற்றைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள். F என்பது ஒரு பொருள் (அதாவது ஒலி, வாய்மொழி, உருவம், முதலியன) S. மற்றும் அதன் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையின் வெளிப்பாடாகும். ஒரு படைப்பிற்குத் திரும்பும்போது, ​​​​புனைகதை, கலவை போன்றவற்றின் மொழியை நேரடியாக சந்திக்கிறோம். மற்றும் இந்த கூறுகள் மூலம் F, நாம் வேலையின் S. ஐ புரிந்துகொள்கிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, மொழியில் பிரகாசமான வண்ணங்களை இருண்ட வண்ணங்களாக மாற்றுவதன் மூலம், மேலே குறிப்பிட்ட கதையின் சதி மற்றும் கலவையில் உள்ள செயல்கள் மற்றும் காட்சிகளின் மாறுபாடு மூலம், சமூகத்தின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கோபமான சிந்தனையை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். எனவே, S. மற்றும் F. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: F. எப்போதும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும், மற்றும் S. எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் உருவாகிறது, ஆனால் S. மற்றும் F. இன் ஒற்றுமையில், முன்முயற்சி எப்போதும் S க்கு சொந்தமானது: புதிய F. பிறக்கிறது. ஒரு புதிய S இன் வெளிப்பாடாக.

வகைகளின் சிக்கலில் ஆர்வம் எவ்வளவு அவ்வப்போது தீவிரமடைந்தாலும், அது ஒருபோதும் திரைப்பட ஆய்வுகளின் கவனத்தின் மையமாக இருந்ததில்லை, சிறந்த முறையில், நமது நலன்களின் சுற்றளவில் தன்னைக் கண்டறிந்தது. நூலியல் இதைப் பற்றி பேசுகிறது: திரைப்பட வகைகளின் கோட்பாட்டில் ஒரு புத்தகம் கூட இங்கே அல்லது வெளிநாட்டில் எழுதப்படவில்லை. திரைப்பட நாடகக் கோட்பாடு (V.K. டர்கின் மற்றும் இந்த ஆய்வின் ஆசிரியர்) பற்றிய ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டு புத்தகங்களில் மட்டுமல்லாமல், V. Volkenshtein, I இன் புத்தகங்களிலும் வகைகளில் ஒரு பகுதியையோ அல்லது ஒரு அத்தியாயத்தையோ காண முடியாது. வெயிஸ்ஃபீல்ட், என். க்ரியுசெச்னிகோவ், ஐ. மனேவிச், வி. யுனாகோவ்ஸ்கி. வகைகளின் பொதுவான கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றை பட்டியலிட ஒரு கையின் விரல்கள் போதுமானவை.

சினிமா ஒரு நாளாகத் தொடங்கியது, எனவே போட்டோஜெனியின் சிக்கல், சினிமாவின் இயல்பான தன்மை மற்றும் அதன் ஆவணத் தன்மை ஆகியவை ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை உறிஞ்சின. எவ்வாறாயினும், இயற்கையானது வகை கூர்மைப்படுத்தலை விலக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், ஐசென்ஸ்டீனின் "ஸ்டிரைக்" ஆல் ஏற்கனவே காட்டப்பட்டதைப் போல, "ஈர்ப்புகளின் மாண்டேஜ்" கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது - ஒரு நாளாகமத்தின் பாணியில் நடவடிக்கை கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விசித்திரமான புள்ளி.

இது சம்பந்தமாக, ஆவணப்படம் டிஜிகா வெர்டோவ் ஐசென்ஸ்டைனுடன் வாதிட்டார், அவர் திரைப்படங்களில் ஆவணப்பட பாணியைப் பின்பற்றுகிறார் என்று நம்பினார். ஐசென்ஸ்டைன், இதையொட்டி, நாளாகமத்தில் விளையாட அனுமதித்ததற்காக வெர்டோவை விமர்சித்தார், அதாவது, கலை விதிகளின்படி நாளாகமத்தை வெட்டி திருத்தினார். பின்னர் இருவரும் ஒரே விஷயத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள், இருவரும் யதார்த்தத்துடன் நேரடி தொடர்புக்கு வருவதற்காக வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து பழைய, மெலோடிராமாடிக் கலையின் சுவரை உடைக்கிறார்கள். இயக்குனர்களின் சர்ச்சை ஐசென்ஸ்டீனின் சமரச சூத்திரத்துடன் முடிந்தது: "விளையாட்டு மற்றும் விளையாட்டு அல்லாதது."

நெருக்கமான ஆய்வில், ஆவணப்படம் மற்றும் வகைகள் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல - அவை முறை மற்றும் பாணியின் சிக்கலுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட பாணி.

உண்மையில், ஏற்கனவே படைப்பின் வகையின் தேர்வில், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்விற்கான கலைஞரின் அணுகுமுறை, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கண்ணோட்டம், அவரது தனித்துவம் வெளிப்படுகிறது.

பெலின்ஸ்கி, "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரையில், ஆசிரியரின் அசல் தன்மை அவர் உலகைப் பார்க்கும் "கண்ணாடிகளின் நிறத்தின்" விளைவு என்று எழுதினார். "மிஸ்டர். கோகோலில் இத்தகைய அசல் தன்மை நகைச்சுவை அனிமேஷனைக் கொண்டுள்ளது, எப்போதும் ஆழ்ந்த சோக உணர்வால் தூண்டப்படுகிறது."

ஐசென்ஸ்டீனும் டோவ்ஷெங்கோவும் காமிக் திரைப்படங்களை நடத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர், மேலும் இதில் குறிப்பிடத்தக்க திறன்களைக் காட்டினர் (டோவ்ஷென்கோவின் “தி பெர்ரி ஆஃப் லவ்,” ஐசென்ஸ்டீனின் “எம்.எம்.எம்” ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் “அக்டோபர்” நகைச்சுவைக் காட்சிகள்), ஆனால் அவை இன்னும் காவியத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தன. .

சாப்ளின் ஒரு நகைச்சுவை மேதை.

சாப்ளின் தனது முறையை விளக்கி எழுதினார்:

பெலின்ஸ்கி வி.டி. சேகரிப்பு cit.: 3 தொகுதிகளில் T. 1.- M.: GIHL.- 1948, - P. 135.

ஏ.பி. "பூமி"க்குப் பிறகு சாப்ளினுக்கு ஸ்கிரிப்ட் எழுதப் போவதாக டோவ்ஷென்கோ என்னிடம் கூறினார்; அந்த கடிதத்தை அவருக்கு எஸ்.எம். மூலம் தெரிவிக்க எண்ணினார். அப்போது அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்த ஐசன்ஸ்டீன் - குறிப்பு. ஆட்டோ

“தி அட்வென்ச்சரர் திரைப்படத்தில், நான் ஒரு இளம் பெண்ணுடன் ஐஸ்கிரீம் சாப்பிட்டுக் கொண்டிருந்த பால்கனியில் மிகவும் வெற்றிகரமாக அமர்ந்தேன். கீழே தரையில் நான் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நன்கு உடையணிந்த ஒரு பெண்ணை ஒரு மேஜையில் வைத்தேன். சாப்பிடும் போது, ​​நான் ஒரு துண்டு ஐஸ்கிரீமை கைவிடுகிறேன், அது உருகி, என் பாண்டலூன்களில் பாய்ந்து அந்த பெண்ணின் கழுத்தில் விழுகிறது. சிரிப்பின் முதல் வெடிப்பு என் அருவருக்கத்திலிருந்து வருகிறது; இரண்டாவது, மற்றும் மிகவும் வலிமையானது, ஐஸ்கிரீம் ஒரு பெண்ணின் கழுத்தில் விழுவதற்கு காரணமாகிறது, அவர் கத்தி மற்றும் குதிக்கத் தொடங்குகிறார். ஒன்று, செல்வத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் பார்க்கும் போது பொதுமக்கள் அனுபவிக்கும் மகிழ்ச்சி, மற்றொன்று, நடிகர் மேடையில் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகளை பார்வையாளர்கள் அனுபவிக்க வேண்டும். பொதுமக்களும் - இந்த உண்மையை முதலில் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் - பணக்காரர்களுக்கு எல்லாவிதமான பிரச்சனைகளும் வரும்போது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் அவளிடம் அனுதாபம். தவிர, இல்லத்தரசி தனது கண்ணியத்தின் அடிப்படையில் இழக்க எதுவும் இல்லை, எனவே, வேடிக்கையான எதுவும் நடக்காது. பணக்காரப் பெண்ணின் கழுத்தில் ஐஸ்கிரீம் விழுந்தால், பொதுமக்கள் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறார்கள்.

சிரிப்பு பற்றிய இந்த சிறிய கட்டுரையில் எல்லாம் முக்கியமானது. இந்த எபிசோட் பார்வையாளரிடமிருந்து இரண்டு பதில்களை-இரண்டு வெடிப்புச் சிரிப்பைத் தூண்டுகிறது. முதல் வெடிப்பு, சார்லியே குழம்பிய போது: ஐஸ்கிரீம் அவரது கால்சட்டையில் ஏறியது; தன் குழப்பத்தை மறைத்து, வெளி கண்ணியத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறான். பார்வையாளர், நிச்சயமாக, சிரிக்கிறார், ஆனால் சாப்ளின் இதற்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தியிருந்தால், அவர் மேக்ஸ் லிண்டரின் திறமையான மாணவராக இருந்திருப்பார். ஆனால், நாம் பார்ப்பது போல், ஏற்கனவே அவரது குறும்படங்களில் (எதிர்கால படங்களின் அசல் ஆய்வுகள்) அவர் நகைச்சுவையின் ஆழமான ஆதாரத்தை தேடுகிறார். பணக்காரப் பெண்ணின் கழுத்தில் ஐஸ்கிரீம் விழும் போது, ​​சொல்லப்பட்ட எபிசோடில் இரண்டாவது, வலுவான சிரிப்பு நிகழ்கிறது. இந்த இரண்டு நகைச்சுவை தருணங்களும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாம் அந்த பெண்ணைப் பார்த்து சிரிக்கும்போது, ​​​​சார்லிக்கு அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறோம். கேள்வி எழுகிறது, சார்லிக்கும் அதற்கும் என்ன சம்பந்தம், எல்லாம் ஒரு அபத்தமான விபத்தால் நடந்திருந்தால், அவருடைய விருப்பத்தால் அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கீழே தரையில் என்ன நடந்தது என்பது கூட அவருக்குத் தெரியாது. ஆனால் அதுதான் முழுப் புள்ளி: அவரது அபத்தமான செயல்களுக்கு நன்றி, சார்லி வேடிக்கையாகவும் ... நேர்மறையாகவும் இருக்கிறார். அபத்தமான செயல்கள் மூலமாகவும் தீமை செய்யலாம். சார்லி, தனது அபத்தமான செயல்களால், அறியாமலேயே சூழ்நிலைகளை மாற்ற வேண்டிய வழியை மாற்றுகிறார், அதற்கு நன்றி நகைச்சுவை அதன் இலக்கை அடைகிறது.

"சார்லஸ் ஸ்பென்சர் சாப்ளின். - எம்.: கோஸ்கினோயிஸ்டாட், 1945. பி. 166.

வேடிக்கை என்பது செயலின் வண்ணம் அல்ல, வேடிக்கையானது எதிர்மறையான தன்மை மற்றும் நேர்மறை இரண்டின் செயலின் சாராம்சம். இரண்டும் நகைச்சுவையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இது வகையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை. இந்த வகையானது ஒரு கருப்பொருளின் அழகியல் மற்றும் சமூக விளக்கமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஐசென்ஸ்டீன் VGIK இல் தனது வகுப்புகளில், அதே சூழ்நிலையை முதலில் ஒரு மெலோடிராமாவாகவும், பின்னர் ஒரு சோகமாகவும், இறுதியாக ஒரு நகைச்சுவையாகவும் மேடையேற்ற தனது மாணவர்களை அழைக்கும் போது, ​​ஐசென்ஸ்டீன் இந்த கருத்தை மிக அதிகமாக வலியுறுத்துகிறார். ஒரு கற்பனைக் காட்சியின் பின்வரும் வரி மிஸ்-என்-காட்சியின் கருப்பொருளாக எடுக்கப்பட்டது: "ஒரு சிப்பாய் முன்னால் இருந்து திரும்புகிறார். அவர் இல்லாத நேரத்தில் அவரது மனைவிக்கு வேறு ஒருவரிடமிருந்து குழந்தை பிறந்தது. அவளைத் தூக்கி எறிந்துவிடும்."

இந்த பணியை மாணவர்களுக்கு வழங்குவதன் மூலம், இயக்குனரின் திறனை உருவாக்கும் மூன்று புள்ளிகளை ஐசென்ஸ்டீன் வலியுறுத்தினார்: பார்க்க (அல்லது, அவர் கூறியது போல், "மீன் பிடிக்க"), ​​தேர்ந்தெடுத்து காட்ட ("வெளிப்படுத்த"). இந்த நிலைமை ஒரு பரிதாபகரமான (சோகமான) திட்டத்தில் அல்லது நகைச்சுவையான ஒன்றில் அரங்கேற்றப்பட்டதா என்பதைப் பொறுத்து, வெவ்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் அதிலிருந்து "வரையப்பட்டுள்ளன" - எனவே, மிஸ்-என்-காட்சி முற்றிலும் வேறுபட்டதாக மாறியது.

எவ்வாறாயினும், ஒரு வகை ஒரு விளக்கம் என்று நாம் கூறும்போது, ​​அந்த வகை ஒரு விளக்கம் மட்டுமே என்று நாங்கள் கூறவில்லை, அந்த வகை விளக்கத்தின் கோளத்தில் மட்டுமே தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. அத்தகைய வரையறை மிகவும் ஒருதலைப்பட்சமாக இருக்கும், ஏனெனில் இது வகையை செயல்திறன் சார்ந்து, அதை மட்டுமே சார்ந்திருக்கும்.

எவ்வாறாயினும், இந்த வகை பொருள் குறித்த நமது அணுகுமுறையை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விஷயத்தைப் பொறுத்தது.

"வகையின் கேள்விகள்" என்ற கட்டுரையில் A. Macheret வகை என்பது "கலை கூர்மைப்படுத்தும் ஒரு முறை" என்றும், வகை "ஒரு வகை கலை வடிவம்" என்றும் வாதிட்டார்.

Macheret இன் கட்டுரை முக்கியமானது: நீண்ட மௌனத்திற்குப் பிறகு, இது வகையின் சிக்கலுக்கு விமர்சனம் மற்றும் கோட்பாட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் வடிவத்தின் அர்த்தத்திற்கு கவனத்தை ஈர்த்தது. இருப்பினும், கட்டுரையின் பாதிப்பு இப்போது தெளிவாகத் தெரிகிறது - இது வகையை ஒரு வடிவத்திற்குக் குறைத்துள்ளது. ஆசிரியர் தனது சரியான கருத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை: லீனா நிகழ்வுகள் கலையில் ஒரு சமூக நாடகமாக மட்டுமே இருக்க முடியும். ஒரு பயனுள்ள யோசனை, இருப்பினும், வகையின் வரையறைக்கு வந்தபோது ஆசிரியர் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை. ஒரு வகை, அவரது கருத்துப்படி, ஒரு வகை கலை வடிவம்; வகை - கூர்மைப்படுத்துதல் பட்டம்.

ஐசென்ஸ்டீன் எஸ்.எம். பிடித்தது தயாரிப்பு: 6 தொகுதிகளில் டி. 4, - 1964.- பி. 28.

Macheret A. வகையின் கேள்விகள் // சினிமா கலை.- 1954.- எண். 11 -பி. 75.

இந்த வரையறை மைஸ்-என்-காட்சியின் வகை விளக்கத்தை ஐசென்ஸ்டீன் அணுகிய விதத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்று தோன்றுகிறது, அப்போது, ​​மாணவர்களுக்கு இயக்கும் நுட்பங்களை கற்பிக்கும் போது, ​​அதே சூழ்நிலையை நகைச்சுவை அல்லது நாடகமாக "கூர்மைப்படுத்தினார்". இருப்பினும், வேறுபாடு குறிப்பிடத்தக்கது. ஐசென்ஸ்டீன் ஸ்கிரிப்டைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் ஸ்கிரிப்ட்டின் வரியைப் பற்றி பேசுகிறார், சதி மற்றும் கலவை பற்றி அல்ல, ஆனால் மைஸ்-என்-காட்சியைப் பற்றி, அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் நுட்பங்களைப் பற்றி: அதே விஷயம், அது ஆகலாம். நகைச்சுவை மற்றும் வியத்தகு இரண்டும், ஆனால் அது சரியாக என்னவாகிறது என்பது எப்போதும் ஒட்டுமொத்தமாக, படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் யோசனையைப் பொறுத்தது. வகுப்புகளைத் தொடங்கும்போது, ​​​​ஐசென்ஸ்டீன் தனது அறிமுக உரையில் உள் யோசனைக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் கடிதத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த எண்ணம் ஐசென்ஸ்டைனை தொடர்ந்து வேதனைப்படுத்தியது. போரின் தொடக்கத்தில், செப்டம்பர் 21, 1941 இல், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "... கலையில், முதலில், இயற்கையின் இயங்கியல் போக்கு "பிரதிபலித்தது". இன்னும் துல்லியமாக, மிக முக்கியமான (முக்கியமான - எஸ்.எஃப்.) கலை, இயற்கையில் இந்த அடிப்படை இயற்கை நிலையை செயற்கையாக மீண்டும் உருவாக்குவது நெருக்கமாக உள்ளது: இயங்கியல் ஒழுங்கு மற்றும் விஷயங்களின் போக்கு.

மேலும் (இயற்கையில்) அது ஆழத்திலும் அடிப்படையிலும் இருந்தால் - எப்போதும் முக்காடு வழியாகத் தெரியவில்லை! - கலையில் அதன் இடம் முக்கியமாக "கண்ணுக்கு தெரியாதது", "படிக்க முடியாதது": கட்டமைப்பில், முறை மற்றும் கொள்கையளவில். ..."

மிகவும் வித்தியாசமான காலகட்டங்களில் மற்றும் வேறுபட்ட கலைகளில் பணியாற்றிய கலைஞர்கள் இந்த யோசனையை எவ்வளவு ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சிற்பி பர்டெல்: “இயற்கையை உள்ளே இருந்து பார்க்க வேண்டும்: ஒரு படைப்பை உருவாக்க, நீங்கள் கொடுக்கப்பட்ட பொருளின் எலும்புக்கூட்டிலிருந்து தொடங்க வேண்டும், பின்னர் எலும்புக்கூட்டிற்கு வெளிப்புற வடிவமைப்பைக் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு பொருளின் இந்த எலும்புக்கூட்டை அதன் உண்மையான அம்சத்திலும் அதன் கட்டிடக்கலை வெளிப்பாட்டிலும் பார்ப்பது அவசியம்."

நாம் பார்ப்பது போல், ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் பர்டெல் இருவரும் தனக்குள்ளேயே உண்மையாக இருக்கும் ஒரு பொருளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மேலும் கலைஞர், அசலாக இருக்க, இந்த உண்மையை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

திரைப்பட நாடகம் பற்றிய கேள்விகள். தொகுதி. 4.- எம்.: கலை, 1962.- பி. 377.

கலை பற்றிய மாஸ்டர்கள்: 8 தொகுதிகளில் டி. 3.- எம்.: இசோகிஸ், 1934.- பி. 691.

இருப்பினும், இது இயற்கைக்கு மட்டும் பொருந்துமா? ஒருவேளை நாம் அதற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த "இயங்கியல் நகர்வை" பற்றி பேசுகிறோமா?

வரலாற்றின் போக்கைப் பற்றிய ஒத்த சிந்தனையை மார்க்ஸிலும் காண்கிறோம். மேலும், காமிக் மற்றும் சோகம் போன்ற எதிர் நிகழ்வுகளின் தன்மையைப் பற்றி நாங்கள் குறிப்பாகப் பேசுகிறோம் - அவை மார்க்ஸின் கூற்றுப்படி, வரலாற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

“உலக வரலாற்று வடிவத்தின் கடைசிக் கட்டம் அதன் நகைச்சுவை. ஏற்கனவே ஒருமுறை - சோகமான வடிவத்தில் - எஸ்கிலஸின் ப்ரோமிதியஸ் பவுண்டில் மரண காயம் அடைந்த கிரேக்கத்தின் கடவுள்கள் மீண்டும் இறக்க வேண்டியிருந்தது - நகைச்சுவை வடிவத்தில் - லூசியனின் சொற்பொழிவுகளில். இது ஏன் வரலாற்றின் போக்கு? மனிதகுலம் அதன் கடந்த காலத்துடன் மகிழ்ச்சியுடன் பிரிந்து செல்ல இது அவசியம்."

இந்த வார்த்தைகள் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன, எனவே அவை தனித்தனியாக, சூழலுக்கு வெளியே நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன; நாம் புராணங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது முதலில், உண்மையான அரசியல் யதார்த்தத்தைப் பற்றி:

"ஜேர்மன் அரசியல் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான போராட்டம் நவீன மக்களின் கடந்த காலத்திற்கு எதிரான போராட்டமாகும், மேலும் இந்த கடந்த காலத்தின் எதிரொலிகள் இன்னும் இந்த மக்களை எடைபோடுகின்றன. அவர்களிடையே தனது சோகத்தை அனுபவித்த பண்டைய ஆட்சி (பழைய ஒழுங்கு - எஸ்.எஃப்.) மற்ற உலகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஜெர்மன் பூர்வீக நபரின் நகைச்சுவையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைப் பார்ப்பது அவர்களுக்கு அறிவுறுத்தலாகும். பழங்காலத்திலிருந்தே உலகின் சக்தியாக இருந்தபோது, ​​பழைய ஒழுங்கின் வரலாறு சோகமானது; சுதந்திரம், மாறாக, தனிநபர்களை மூடிமறைக்கும் ஒரு யோசனை - வேறுவிதமாகக் கூறினால், பழைய ஒழுங்கு நம்பப்பட்டது மற்றும் நம்ப வேண்டியிருந்தது. அதன் சட்டபூர்வமான தன்மையில். பண்டைய ஆட்சி, தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்காக, இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருக்கும் உலகத்துடன் போராடும் போது, ​​இந்த பண்டைய ஆட்சியின் பக்கத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட அல்ல, ஆனால் உலக வரலாற்று பிழை இருந்தது. அதனால்தான் அவரது மரணம் சோகமானது.

மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ் எஃப். சோச். டி. 1.- பி. 418.

மாறாக, நவீன ஜேர்மன் ஆட்சி - இந்த காலக்கெடுவு, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கோட்பாடுகளின் இந்த அப்பட்டமான முரண்பாடு, முழு உலகத்திற்கும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பண்டைய ஆட்சியின் இந்த முக்கியத்துவமின்மை - அது தன்னை நம்புவதாக மட்டுமே கற்பனை செய்கிறது, மேலும் உலகமும் அதைக் கற்பனை செய்ய வேண்டும் என்று கோருகிறது. அவர் உண்மையில் தனது சேகரிக்கப்பட்ட சாரத்தை நம்பினால், அவர் அதை வேறொருவரின் சாரத்தின் தோற்றத்தில் மறைத்து, பாசாங்குத்தனத்திலும் சூழ்ச்சியிலும் தனது இரட்சிப்பைத் தேடுவாரா? நவீன பழங்கால ஆட்சி என்பது அத்தகைய உலக ஒழுங்கின் நகைச்சுவை நடிகராக மட்டுமே உள்ளது, அதன் உண்மையான ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர்!

நாம் அனுபவித்த யதார்த்தம் மற்றும் கலை சம்பந்தமாக மார்க்சின் சிந்தனை நவீனமானது: “மனந்திரும்புதல்” ஓவியத்திற்கும் அதன் முக்கிய கதாபாத்திரமான சர்வாதிகாரி வர்லாம் என்பதற்கும் நாம் படித்த வார்த்தைகள் அல்ல. அவற்றை மீண்டும் கூறுவோம்: “அவர் உண்மையில் தனது சொந்த சாரத்தை நம்பினால், அவர் அதை வேறொருவரின் சாரத்தின் தோற்றத்தில் மறைத்து, பாசாங்குத்தனத்திலும் சூழ்ச்சியிலும் தனது இரட்சிப்பைத் தேடுவாரா? நவீன பழங்கால ஆட்சி அத்தகைய உலக ஒழுங்கின் நகைச்சுவை நடிகராக உள்ளது, அதன் உண்மையான ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர். "மனந்திரும்புதல்" திரைப்படம் ஒரு சோகமாக அரங்கேறியிருக்கலாம், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம், ஏற்கனவே சமரசம் செய்துகொண்டது, வரலாற்றின் இந்த இடைநிலை தருணத்தில் சோகமான கேலிக்கூத்து வடிவம் தேவைப்பட்டது. பிரீமியர் முடிந்து ஒரு வருடத்திற்குள், படத்தின் இயக்குனர் டெங்கிஸ் அபுலாட்ஸே குறிப்பிட்டார்: "இப்போது நான் படத்தை வித்தியாசமாக இயக்குவேன்." "இப்போது" என்றால் என்ன, "வித்தியாசமாக" என்றால் என்ன? ஓவியத்தைப் பற்றி மேலும் சொல்ல வேண்டிய நேரம் வரும்போது இந்தக் கேள்விகளுக்குத் திரும்புவோம், ஆனால் இப்போது கலையின் பொதுவான யோசனைக்குத் திரும்புவோம், இது இயங்கியல் போக்கைப் பிரதிபலிக்கிறது. இயற்கை மட்டுமல்ல, கதைகளும் கூட. "உலக வரலாறு" என்று மார்க்ஸுக்கு எழுதுகிறார் ஏங்கெல்ஸ், "சிறந்த கவிஞர்."

வரலாற்றே உன்னதமான மற்றும் வேடிக்கையானவற்றை உருவாக்குகிறது. கலைஞர் முடிக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்திற்கான படிவத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. படிவம் ஒரு ஷெல் அல்ல, உள்ளடக்கம் வைக்கப்படும் ஒரு வழக்கு. நிஜ வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கம் கலையின் உள்ளடக்கம் அல்ல. உள்ளடக்கம் வடிவம் பெறும் வரை தயாராக இல்லை.

மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ் எஃப். ஐபிட்.

எண்ணமும் வடிவமும் இணைவதில்லை, ஒன்றையொன்று வெல்லும். எண்ணம் வடிவமாகிறது, வடிவம் சிந்தனையாகிறது. அவர்கள் ஒன்றாக மாறுகிறார்கள். இந்த சமநிலை, இந்த ஒற்றுமை எப்போதும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஏனென்றால் ஒரு கலைப் படைப்பின் யதார்த்தம் ஒரு வரலாற்று மற்றும் அன்றாட யதார்த்தமாக நின்றுவிடுகிறது. அதற்கு வடிவம் கொடுப்பதன் மூலம், கலைஞர் அதைப் புரிந்து கொள்வதற்காக அதை மாற்றுகிறார்.

இருப்பினும், வகையின் சிக்கலில் இருந்து நாம் வெகுதூரம் விலகி, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் பற்றிய விவாதங்களால் இழுத்துச் செல்லப்பட்டு, இப்போது மாநாட்டைப் பற்றி பேசத் தொடங்கவில்லையா? இல்லை, இப்போது நாங்கள் எங்கள் விஷயத்தை நெருங்கிவிட்டோம், ஏனென்றால் ஆரம்பத்தில் நாங்கள் மேற்கோள் காட்டிய வகை வரையறைகளின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வாய்ப்பு எங்களுக்கு உள்ளது. வகை - விளக்கம், வடிவம் வகை. வகை - உள்ளடக்கம். இந்த வரையறைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு பக்கச் சார்புடையவை, ஒரு வகையை எது வரையறுக்கிறது மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் செயல்முறையின் மூலம் அது எவ்வாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது பற்றிய உறுதியான யோசனையை நமக்கு வழங்குவதற்கு போதுமானதாக உள்ளது. ஆனால் அந்த வகையானது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தது என்று கூறுவது ஒன்றும் சொல்லக்கூடாது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை ஒரு பொதுவான அழகியல் மற்றும் பொதுவான தத்துவப் பிரச்சனையாகும். வகை என்பது மிகவும் குறிப்பிட்ட பிரச்சினை. இது இந்த ஒற்றுமையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அதன் நிபந்தனையுடன்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை ஒரு மாநாடு, அதன் தன்மை வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. Genre என்பது ஒரு வகை மரபு.

கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் கலை சாத்தியமற்றது என்பதால், மாநாடு அவசியம். கலைஞர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், முதலில், அவர் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் பொருளால். பொருள் ஒரு வடிவம் அல்ல. பொருள் கடக்க வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டாகிறது. சிற்பி மனித உடலின் வெப்பத்தை குளிர்ந்த பளிங்கில் வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார், ஆனால் அவர் சிற்பத்தை வரையவில்லை, அதனால் அது உயிருள்ள நபரை ஒத்திருக்கிறது: இது ஒரு விதியாக, வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

பொருளின் வரையறுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் ஒரு தடையாக இல்லை, ஆனால் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனை. ஒரு சதித்திட்டத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​கலைஞர் இந்த வரம்புகளை தனக்காக உருவாக்குகிறார்.

இந்த அல்லது அந்த பொருளைக் கடப்பதற்கான கொள்கைகள் கொடுக்கப்பட்ட கலையின் பிரத்தியேகங்களை மட்டும் தீர்மானிக்கின்றன - அவை கலை படைப்பாற்றலின் பொதுவான விதிகளுக்கு உணவளிக்கின்றன, படங்கள், உருவகம், துணை உரை, பின்னணி, அதாவது கண்ணாடி படத்தைத் தவிர்ப்பதற்கான விருப்பம். ஒரு பொருளின், ஒரு நிகழ்வின் மேற்பரப்பிற்கு அப்பால் ஆழத்தில் ஊடுருவி, அதன் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது.

மாநாடு ஒரு பொருளை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து கலைஞரை விடுவித்து, பொருளின் ஷெல்லுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. வகை, அது போலவே, மாநாட்டை ஒழுங்குபடுத்துகிறது. வடிவத்துடன் ஒத்துப்போகாத சாரத்தை வெளிப்படுத்த வகை உதவுகிறது. எனவே, வகையின் மரபுகள் உள்ளடக்கத்தின் நிபந்தனையற்ற புறநிலைத்தன்மையை அல்லது குறைந்தபட்சம் நிபந்தனையற்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துவது அவசியம்.

கலை மாநாடு

எந்தவொரு படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சம், கலையின் தன்மையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லாதவை, ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று. எந்தவொரு கலையும் நிபந்தனையுடன் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் இந்த அளவு U. x. வித்தியாசமாக இருக்கலாம். நம்பகத்தன்மை மற்றும் கலை புனைகதைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து (கலை சார்ந்த புனைகதைகளைப் பார்க்கவும்), முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை புனைகதைகளுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு செய்யப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் கற்பனையானது ஆசிரியரால் அறிவிக்கப்படாமலோ அல்லது வலியுறுத்தப்படாமலோ இருக்கும் போது அதிக அளவு உண்மைத்தன்மையின் சிறப்பியல்பு உள்ளது. இரண்டாம் நிலை U. x. - இது பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் உள்ள உண்மைத்தன்மையின் கலைஞரின் ஆர்ப்பாட்ட மீறலாகும், கற்பனைக்கு நனவான வேண்டுகோள் (அறிவியல் புனைகதைகளைப் பார்க்கவும்), சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு சிறப்பு வழங்குவதற்காக, கோரமான, சின்னங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துதல். கூர்மை மற்றும் முக்கியத்துவம்.

இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. 2012

அகராதிகள், கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் ரஷ்ய மொழியில் விளக்கங்கள், ஒத்த சொற்கள், வார்த்தையின் அர்த்தங்கள் மற்றும் கலை மாநாடு என்ன என்பதையும் பார்க்கவும்:

• நிபந்தனை கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  , -i, w. 1. ஓம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட. 2. சமூக நடத்தையில் வேரூன்றிய முற்றிலும் வெளிப்புற விதி. மாநாடுகளால் கைப்பற்றப்பட்டது. அனைவருக்கும் எதிரி...
• கலை சார்ந்த
  அமெச்சூர் ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஆக்டிவிட்டி, நாட்டுப்புறக் கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று. படைப்பாற்றல். அணிகள் X.s. சோவியத் ஒன்றியத்தில் உருவானது. அனைத்து ஆர். 20கள் டிராம் இயக்கம் பிறந்தது (பார்க்க...
• கலை சார்ந்த பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  கலைத் தொழில், தொழில்துறை உற்பத்தி. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை முறைகள். கலைக்கு சேவை செய்யும் பொருட்கள். வீட்டு அலங்காரம் (உள்துறை, ஆடை, நகைகள், உணவுகள், தரைவிரிப்புகள், தளபாடங்கள்...
• கலை சார்ந்த பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  "புனைவு", நிலை. பதிப்பகம், மாஸ்கோ. அடிப்படை 1930 இல் மாநிலமாக. வெளியீட்டு வீடு இலக்கியம், 1934-63 இல் Goslitizdat. சேகரிப்பு op., fav. தயாரிப்பு. ...
• கலை சார்ந்த பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  ரித்மிக் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசைக்கு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் சேர்க்கைகளை நிகழ்த்துவதில் பெண்கள் போட்டியிடும் ஒரு விளையாட்டு. மற்றும் நடனம். ஒரு பொருளுடன் பயிற்சிகள் (ரிப்பன், பந்து, ...
• நிபந்தனை ஜலிஸ்னியாக்கின் படி முழுமையான உச்சரிப்பு முன்னுதாரணத்தில்:
  மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மாநாடுகள், மரபுகள், மரபுகள், ...
• நிபந்தனை ரஷ்ய வணிக சொற்களஞ்சியத்தின் சொற்களஞ்சியத்தில்:
  
• நிபந்தனை ரஷ்ய மொழியின் சொற்களஞ்சியத்தில்:
  ஒத்திசைவு: ஒப்பந்தம், ஒப்பந்தம், வழக்கம்; ...
• நிபந்தனை ரஷ்ய ஒத்த சொற்கள் அகராதியில்:
  மெய்நிகர், அனுமானம், சார்பியல், விதி, குறியீடு, மாநாடு, ...
• நிபந்தனை எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்க அகராதியில்:
  1. ஜி. கவனச்சிதறல் பெயர்ச்சொல் மதிப்பு மூலம் adj.: நிபந்தனை (1*2,3). 2. ஜி. 1) கவனச்சிதறல் பெயர்ச்சொல் மதிப்பு மூலம் adj.: நிபந்தனை (2*3). 2) ...
• நிபந்தனை ரஷ்ய மொழியின் முழுமையான எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
  மாநாடு...
• நிபந்தனை எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
  மாநாடு,...
• நிபந்தனை Ozhegov இன் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில்:
  மரபுகளின் சிறையிருப்பில் சமூக நடத்தையில் வேரூன்றிய முற்றிலும் வெளிப்புற விதி. அனைத்து மாநாடுகளுக்கும் எதிரி. மாநாடு<= …
• நிபந்தனை உஷாகோவின் ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியில்:
  மரபுகள், ஜி. 1. அலகுகள் மட்டுமே கவனச்சிதறல் பெயர்ச்சொல் 1, 2 மற்றும் 4 அர்த்தங்களில் நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. வாக்கியத்தின் நிபந்தனை. நாடக தயாரிப்பின் மரபுகள். ...
• நிபந்தனை Ephraim இன் விளக்க அகராதியில்:
  மாநாடு 1. ஜி. கவனச்சிதறல் பெயர்ச்சொல் மதிப்பு மூலம் adj.: நிபந்தனை (1*2,3). 2. ஜி. 1) கவனச்சிதறல் பெயர்ச்சொல் மதிப்பு மூலம் adj.: நிபந்தனை (2*3). ...
• நிபந்தனை எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் புதிய அகராதியில்:
  நான் கவனம் சிதறியது பெயர்ச்சொல் adj படி. நிபந்தனை I 2., 3. II g. 1. சுருக்கம் பெயர்ச்சொல் adj படி. நிபந்தனை II 3. ...
• நிபந்தனை ரஷ்ய மொழியின் பெரிய நவீன விளக்க அகராதியில்:
  நான் கவனம் சிதறியது பெயர்ச்சொல் adj படி. நிபந்தனை I 2., 3. II g. 1. சுருக்கம் பெயர்ச்சொல் adj படி. நிபந்தனை II 1., ...
• அருமையான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகளில் - நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு, யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத கற்பனையான படங்களை அறிமுகப்படுத்துதல், கலைஞரால் தெளிவாக உணரப்பட்ட மீறல் ...
• அமெச்சூர் கலை நடவடிக்கைகள்
  அமெச்சூர் செயல்திறன், நாட்டுப்புற கலையின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். கூட்டாக (கிளப்புகள், ஸ்டுடியோக்கள், ...
• அழகியல் புதிய தத்துவ அகராதியில்:
  A.E ஆல் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிடப்பட்ட சொல். Baumgarten அவரது கட்டுரையான "Aesthetica" (1750 - 1758) இல். Baumgarten முன்மொழியப்பட்ட புதிய லத்தீன் மொழியியல் உருவாக்கம் கிரேக்கத்திற்கு செல்கிறது. ...
• பாப் கலை பின்நவீனத்துவ அகராதியில்:
  (POP-ART) ("மாஸ் ஆர்ட்": ஆங்கிலத்திலிருந்து, பிரபலமான - நாட்டுப்புற, பிரபலமான; பின்னோக்கி பாப்புடன் தொடர்புடையது - திடீரென்று தோன்றும், வெடிக்கும்) - கலையின் திசை ...
• ஆர்டிகுலேஷன் டிரிபிள் சினிமாடோகிராஃபிக் குறியீடு பின்நவீனத்துவ அகராதியில்:
  - 1960 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு கட்டமைப்பியல் நோக்குநிலை பற்றிய திரைப்படக் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் செமியோட்டிசியன்களுக்கு இடையேயான விவாதங்களில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிக்கல் களம். 1960கள் மற்றும் 1970களில், திரைப்படக் கோட்பாட்டின் மேல்முறையீடு (அல்லது திரும்புதல்)...
• ட்ராய்ட்ஸ்கி மேட்வி மிகைலோவிச் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  ட்ரொய்ட்ஸ்கி (மேட்வி மிகைலோவிச்) - ரஷ்யாவில் அனுபவ தத்துவத்தின் பிரதிநிதி (1835 - 1899). கலுகா மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு கிராமப்புற தேவாலயத்தில் ஒரு டீக்கனின் மகன்; பட்டம் பெற்றார்...
• அருமையான இலக்கிய சொற்களின் அகராதியில்:
  - (கிரேக்க பாண்டஸ்டைக்கிலிருந்து - கற்பனைக் கலை) - ஒரு சிறப்பு அருமையான வகை கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை புனைகதை, இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ...
• ட்ரூபாடோர்ஸ் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  [புரோவென்சல் ட்ரோபரில் இருந்து - "கண்டுபிடிக்க", "கண்டுபிடிக்க", எனவே "கவிதை மற்றும் இசை படைப்புகளை உருவாக்க", "பாடல்களை உருவாக்க"] - ​​இடைக்கால புரோவென்சல் பாடல் கவிஞர்கள், பாடலாசிரியர்கள்...
• வெர்சிஃபிகேஷன் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  [இல்லையெனில் - வசனம்]. I. பொது கருத்துக்கள். S. என்ற கருத்து இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் கவிதையின் கொள்கைகளின் கோட்பாடாக கருதப்படுகிறது...
• மறுமலர்ச்சி இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  - மறுமலர்ச்சி என்பது கலைஞர்களின் வாழ்வில் ஜியோர்ஜியோ வசாரி என்பவரால் அதன் சிறப்பு அர்த்தத்தில் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ...
• படம். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  1. கேள்வியின் அறிக்கை. 2. வர்க்க சித்தாந்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ஓ. 3. O. இல் யதார்த்தத்தின் தனிப்பயனாக்கம். 4. யதார்த்தத்தின் வகைப்பாடு...
• பாடல் வரிகள். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  கவிதையை மூன்று முக்கிய வகைகளாகப் பிரிப்பது இலக்கியக் கோட்பாட்டில் பாரம்பரியமானது. காவியம், இலக்கியம் மற்றும் நாடகம் அனைத்து கவிதைகளின் முக்கிய வடிவங்களாகத் தெரிகிறது.
• திறனாய்வு. கோட்பாடு. இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  "கே" என்ற சொல் தீர்ப்பு என்று பொருள். "தீர்ப்பு" என்ற வார்த்தை "நீதிமன்றம்" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. தீர்ப்பு என்பது ஒருபுறம்...
• கோமி இலக்கியம். இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  கோமி (சிரியன்) எழுத்து 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெர்ம் பிஷப் மிஷனரி ஸ்டீபன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் 1372 இல் ஒரு சிறப்பு ஸைரியன் எழுத்துக்களை (பெர்ம் ...
• சீன இலக்கியம் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்.
• பிரச்சார இலக்கியம் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்:
  கலை மற்றும் கலை அல்லாத படைப்புகளின் தொகுப்பு, இது மக்களின் உணர்வுகள், கற்பனை மற்றும் விருப்பத்தை பாதிக்கிறது, சில செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு அவர்களை ஊக்குவிக்கிறது. கால...
• இலக்கியம் பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
  [lat. lit(t)eratura lit. - எழுதப்பட்ட], சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எழுதப்பட்ட படைப்புகள் (உதாரணமாக, புனைகதை, அறிவியல் இலக்கியம், எபிஸ்டோலரி இலக்கியம்). பெரும்பாலும் இலக்கியத்தின் கீழ்...
• எஸ்டோனிய சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசு கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசு, எஸ்டோனியா (ஈஸ்டி என்எஸ்வி). I. பொதுவான தகவல் எஸ்டோனிய SSR ஜூலை 21, 1940 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 6, 1940 முதல் ...
• ஷேக்ஸ்பியர் வில்லியம் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  (ஷேக்ஸ்பியர்) வில்லியம் (23.4. 1564, ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-ஆன்-அவான், - 23.4.1616, ஐபிட்.), ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர். பேரினம். ஒரு கைவினைஞர் மற்றும் வர்த்தகர் ஜான் குடும்பத்தில் ...
• கலைக் கல்வி கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  சோவியத் ஒன்றியத்தில் கல்வி, நுண், அலங்கார மற்றும் தொழில்துறை கலைகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள்-கலைஞர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், கலைஞர்-ஆசிரியர்கள் ஆகியோருக்கு பயிற்சி அளிக்கும் அமைப்பு. ரஷ்யாவில் இது முதலில் வடிவத்தில் இருந்தது ...
• பிரான்ஸ்
• புகைப்பட கலை கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  புகைப்படக்கலையின் வெளிப்படையான திறன்களைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில் ஒரு வகை கலைப் படைப்பாற்றல். கலை கலாச்சாரத்தில் F. இன் சிறப்பு இடம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது ...
• உஸ்பெக் சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசு கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB.
• துர்க்மென் சோவியத் சோசலிஸ்ட் குடியரசு கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB.
• சோவியத் ஒன்றியம். வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  மற்றும் தொலைக்காட்சி சோவியத் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு, அத்துடன் பிற ஊடகங்கள் மற்றும் பிரச்சாரம் ஆகியவை பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன ...
• சோவியத் ஒன்றியம். இலக்கியம் மற்றும் கலை கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  மற்றும் கலை இலக்கியம் பன்னாட்டு சோவியத் இலக்கியம் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு திட்டவட்டமான கலை முழுவதுமாக, ஒரு சமூக-சித்தாந்தத்தால் ஒன்றுபட்ட...
• சோவியத் ஒன்றியம். பைபிளியோகிராஃபி கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB.
• ருமேனியா கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  (România), ருமேனியா சோசலிஸ்ட் குடியரசு, SRR (Republica Socialista România). I. பொதுவான தகவல் ஆர். ஐரோப்பாவின் தெற்குப் பகுதியில் உள்ள ஒரு சோசலிச அரசு.
• ரஷ்ய சோவியத் ஃபெடரல் சோசியலிஸ்ட் குடியரசு, RSFSR கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB.
• லிதுவேனியா சோவியத் சோசியலிஸ்ட் குடியரசு கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், TSB:
  சோவியத் சோசலிச குடியரசு (Lietuvos Taribu Socialistine Respublika), லிதுவேனியா (Lietuva). I. பொதுவான தகவல் லிதுவேனியன் SSR ஜூலை 21, 1940 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 3 முதல் ...

ஒரு கலைப் படைப்பில் படம் மற்றும் கையொப்பம், இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவு. அரிஸ்டாட்டிலின் மிமிசிஸ் கோட்பாடு மற்றும் குறியீட்டு கோட்பாடு. வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட படங்கள். மரபுகளின் வகைகள். கற்பனை. இருபதாம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் மரபுகளின் சகவாழ்வு மற்றும் தொடர்பு.

ஒழுக்கத்தின் பொருள்"இலக்கியத்தின் கோட்பாடு" - புனைகதையின் தத்துவார்த்த கோட்பாடுகளின் ஆய்வு. இலக்கியக் கோட்பாடு துறையில் அறிவை வழங்குவது, மிக முக்கியமான மற்றும் தற்போதைய வழிமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு சிக்கல்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வைக் கற்பிப்பது ஒழுக்கத்தின் நோக்கம். ஒழுக்கத்தின் நோக்கங்கள்- இலக்கியக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் ஆய்வு.

கலை அதன் இலக்காக அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் இருந்து அதன் பொருளை வரைந்து, அது மதம், தத்துவம், வரலாறு, உளவியல், அரசியல் மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. மேலும், இது சிற்றின்ப வடிவில் மிகவும் உன்னதமான பொருட்களைக் கூட உள்ளடக்கியது<…>", அல்லது கலைப் படங்களில் (பழைய கிரேக்க ஈடோஸ் - தோற்றம், தோற்றம்).

கலைப் படம், அனைத்து கலைப் படைப்புகளுக்கும் பொதுவான சொத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையின் சிறப்பியல்பு வழியில், ஒரு நிகழ்வை, வாழ்க்கையின் ஒரு செயல்முறையை ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக, முழு வேலை மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகள் இரண்டின் வடிவத்தில் புறநிலைப்படுத்தப்பட்டது..

ஒரு அறிவியல் கருத்தைப் போலவே, ஒரு கலைப் படம் ஒரு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் அதில் உள்ள அறிவு பெரும்பாலும் அகநிலை, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை ஆசிரியர் எவ்வாறு பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்து வண்ணம் பூசப்படுகிறது. ஒரு விஞ்ஞானக் கருத்தைப் போலன்றி, ஒரு கலைப் படம் தன்னிறைவு கொண்டது; இது கலையில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாகும்.

ஒரு கலைப் படத்தின் அடிப்படை பண்புகள்- புறநிலை-உணர்ச்சித் தன்மை, பிரதிபலிப்பு ஒருமைப்பாடு, தனிப்பயனாக்கம், உணர்ச்சி, உயிர்ச்சக்தி, படைப்பு புனைகதைகளின் சிறப்புப் பாத்திரம் - போன்ற கருத்துகளின் பண்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. சுருக்கம், பொதுமை, தருக்கத்தன்மை. ஏனெனில் கலைப் படம் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதை தர்க்கத்தின் மொழியில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முடியாது.

பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு கலைப் படம் ndash; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை, வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில்; பாத்திரப் படங்கள் மற்றும் கவிதைப் படங்கள் அல்லது ட்ரோப்கள்.

ஒரு கலைப் படம் எப்போதும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது.கலையின் படங்கள் பொதுவான, பொதுவான, குறிப்பிட்ட, தனிப்பட்டவற்றின் செறிவூட்டப்பட்ட உருவகங்களாகும்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "அடையாளம்" மற்றும் "அடையாளம்" என்ற கருத்துகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு அடையாளம் என்பது குறிப்பான் மற்றும் குறியிடப்பட்ட (பொருள்) ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, குறியிடப்பட்ட மற்றும் அதன் மாற்றீட்டின் ஒரு வகையான உணர்ச்சி-புறநிலை பிரதிநிதி. அடையாளங்கள் மற்றும் அடையாள அமைப்புகள் செமியோடிக்ஸ் அல்லது செமியாலஜி (கிரேக்க செமியோனிலிருந்து - “அடையாளம்”) மூலம் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, இது வாழ்க்கையில் இருக்கும் நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் சைகை அமைப்புகளின் அறிவியல்.

அறிகுறி செயல்பாட்டில், அல்லது செமியோசிஸில், மூன்று காரணிகள் வேறுபடுகின்றன: அடையாளம் (அடையாளம் அர்த்தம்); பதவி, குறிப்பீடு- அடையாளம் குறிக்கும் பொருள் அல்லது நிகழ்வு; மொழிபெயர்ப்பாளர் - தொடர்புடைய விஷயம் மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறும் செல்வாக்கு. இலக்கியப் படைப்புகள் சின்னச்சின்னத்தின் அம்சத்திலிருந்தும் கருதப்படுகின்றன.

செமியோடிக்ஸில் உள்ளன: அட்டவணைகள்- குறிக்கும் ஒரு அடையாளம், ஆனால் ஒரு பொருளைக் குறிக்கவில்லை, குறியீட்டின் செயல் குறிப்பான் மற்றும் குறிப்பிற்கு இடையே உள்ள தொடர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது: புகை என்பது நெருப்பின் குறியீடாகும், மணலில் ஒரு தடம் மனிதனின் குறியீடாகும். இருப்பு; அடையாளங்கள்-சின்னங்கள் வழக்கமான அடையாளங்களாகும், இதில் குறிப்பான் மற்றும் குறிக்கப்பட்டவை எந்த ஒற்றுமையும் இல்லை, இவை இயற்கையான மொழியில் உள்ள சொற்கள்; சின்னச் சின்ன அடையாளங்கள்- குறிப்பான் மற்றும் குறிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மையான ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அறிகுறிகளின் அதே பண்புகளைக் கொண்ட பொருள்களைக் குறிக்கிறது; "புகைப்படம் எடுத்தல், நட்சத்திர வரைபடம், மாதிரி - சின்னமான அறிகுறிகள்<…>" சின்னமான அடையாளங்களில், வரைபடங்கள் மற்றும் படங்கள் வேறுபடுகின்றன. செமியோடிக்ஸ் பார்வையில், கலை படம்ஒரு சின்னமான அடையாளம், அதன் பெயர் மதிப்பு.

முக்கிய செமியோடிக் அணுகுமுறைகள் ஒரு கலைப் படைப்பில் (உரை) உள்ள அறிகுறிகளுக்குப் பொருந்தும்: சொற்பொருளை அடையாளம் காணுதல் - கூடுதல்-அடையாள யதார்த்தத்தின் உலகத்துடன் ஒரு அடையாளத்தின் உறவு, தொடரியல் - மற்றொரு அடையாளத்துடன் ஒரு அடையாளத்தின் உறவு, மற்றும் நடைமுறை - உறவு. அதைப் பயன்படுத்தும் குழுவிற்கு ஒரு அடையாளம்.

உள்நாட்டு கட்டமைப்பாளர்கள் கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு அடையாள அமைப்பு, சிக்கலான கட்டமைக்கப்பட்ட உரை, "நூல்களுக்குள் உள்ள உரைகள்" என்ற படிநிலையாக உடைத்து, சிக்கலான நூல்களை உருவாக்கினர்.

கலை ndash; இது வாழ்க்கையின் கலை ஆய்வு. அறிவாற்றல் கொள்கை முக்கிய அழகியல் கோட்பாடுகளில் முன்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது - சாயல் கோட்பாடு மற்றும் குறியீட்டு கோட்பாடு.

சாயல் கோட்பாடு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளான பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிறந்தது. அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, "காவியங்கள், சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் டிதிராம்ப்களின் எழுத்து,<…>, - மொத்தத்தில் இவை அனைத்தும் சாயல் (மிமிசிஸ்) தவிர வேறில்லை; அவை ஒன்றுக்கொன்று மூன்று வழிகளில் வேறுபடுகின்றன: வெவ்வேறு வழிகளில், அல்லது வெவ்வேறு பொருள்களால் அல்லது வெவ்வேறு, ஒரே மாதிரியான முறைகள் மூலம்." சாயல் பற்றிய பண்டைய கோட்பாடு கலையின் அடிப்படை சொத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - கலை பொதுமைப்படுத்தல், இது இயற்கையின் இயற்கையான நகலெடுப்பதைக் குறிக்கவில்லை, ஒரு குறிப்பிட்ட நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட விதி. வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் அதைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கு அதன் சொந்த இயங்கியல் உள்ளது. ஒருபுறம், கவிஞர் ஒரு உருவத்தை உருவாக்கி உருவாக்குகிறார். மறுபுறம், கலைஞர் அதன் "தேவைகளுக்கு" ஏற்ப படத்தின் புறநிலையை உருவாக்குகிறார். இந்த படைப்பு செயல்முறை அழைக்கப்படுகிறது கலை அறிவாற்றல் செயல்முறை.

சாயல் கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஒரு இயற்கையான உருவத்துடன் சாயல் அடையாளம் காணப்பட்ட போதிலும், படத்தின் விஷயத்தில் ஆசிரியரின் அதிகப்படியான சார்பு இருந்தபோதிலும். XIX-XX நூற்றாண்டுகளில். சாயல் கோட்பாட்டின் பலம் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்பு வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது.

கலையில் அறிவாற்றல் கொள்கைகளின் வேறுபட்ட கருத்து - குறியீட்டு கோட்பாடு. இது சில உலகளாவிய சாரங்களின் பொழுதுபோக்காக கலை படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கோட்பாட்டின் மையம் சின்னத்தின் கோட்பாடு.

சின்னம் (கிரேக்க சின்னம் - அடையாளம், அடையாளம் காணும் குறி) - அறிவியலில் ஒரு அடையாளம், கலையில் - ஒரு உருவகமான பல மதிப்புள்ள கலைப் படம், அதன் சின்னத்தின் அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு சின்னமும் ஒரு படம், ஆனால் ஒவ்வொரு படத்தையும் ஒரு சின்னம் என்று அழைக்க முடியாது. ஒரு சின்னத்தின் உள்ளடக்கம் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கும். ஒரு சின்னத்தில், படம் அதன் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, ஏனெனில் சின்னம் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அது படத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒத்ததாக இல்லை. ஒரு சின்னத்தின் பொருள் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; அதன் நேரடி வடிவத்தில் ஒரு சின்னம் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் அதை மட்டுமே குறிக்கிறது. டான் குயிக்சோட், சாஞ்சோ பான்சா, டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஃபால்ஸ்டாஃப் போன்றவர்களின் "நித்திய" இலக்கியப் படங்கள் குறியீடாகும்.

ஒரு சின்னத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகள்: அடையாளம் மற்றும் அடையாளத்திற்கு இடையே உள்ள அடையாளத்தின் இயங்கியல் உறவு, குறியிடப்பட்ட மற்றும் குறிக்கப்பட்ட, சின்னத்தின் பல அடுக்கு சொற்பொருள் அமைப்பு.

சின்னம் உருவகம் மற்றும் சின்னத்திற்கு அருகில் உள்ளது. உருவகம் மற்றும் சின்னத்தில், உருவக-கருத்தியல் பக்கமும் விஷயத்திலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் இங்கே கவிஞரே தேவையான முடிவை எடுக்கிறார்.

கலையின் ஒரு குறியீடாகும் கருத்து பண்டைய அழகியலில் தோன்றுகிறது. கலையைப் பற்றிய பிளாட்டோவின் தீர்ப்புகளை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாக ஏற்றுக்கொண்ட புளோட்டினஸ், கலைப் படைப்புகள் "வெறுமனே காணக்கூடியவற்றைப் பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் இயற்கையே உள்ளடக்கிய சொற்பொருள் சாரங்களுக்குச் செல்லுங்கள்" என்று வாதிட்டார்.

கோதே, சின்னங்கள் நிறைய அர்த்தப்படுத்துகின்றன, சின்னங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் கொள்கைகளின் முக்கிய கரிம இயல்புடன் அவற்றை இணைத்தார். ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் கோட்பாட்டில், குறிப்பாக எஃப்.டபிள்யூ. ஷெல்லிங் மற்றும் ஏ. ஸ்க்லெகல் ஆகியவற்றில் சின்னத்தின் பிரதிபலிப்புகள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், சின்னம் முதன்மையாக ஒரு மாய உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் சின்னத்தில் ஒற்றுமையைக் கண்டனர் - வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த, தெய்வீகத் திட்டமும், எல்லாவற்றுக்கும் ஆதாரமாக உள்ளது - இது அழகு, நல்லது மற்றும் உண்மை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, சின்னத்தால் அறியப்படுகிறது.

உருவகக் கோட்பாட்டைக் காட்டிலும், கலையின் குறியீட்டு எண்ணம், உருவகத்தின் பொதுவான அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் கலைப் படைப்பாற்றலை வாழ்க்கையின் பல வண்ண இயல்பிலிருந்து சுருக்கங்களின் உலகிற்கு எடுத்துச் செல்ல அச்சுறுத்துகிறது.

இலக்கியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், அதன் உள்ளார்ந்த உருவங்களுடன், கலை புனைகதைகளின் இருப்பும் ஆகும். வெவ்வேறு இலக்கிய இயக்கங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் வகைகளின் படைப்புகளில், புனைகதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளது. கலையில் இருக்கும் இரண்டு வகை வகைப்பாடுகளும் புனைகதையுடன் தொடர்புடையவை - வாழ்க்கை போன்ற மற்றும் வழக்கமானவை.

பழங்காலத்திலிருந்தே, கலையில் ஒரு வாழ்க்கை போன்ற பொதுமைப்படுத்தல் முறை உள்ளது, இது உடல், உளவியல், காரணம் மற்றும் விளைவு மற்றும் நமக்குத் தெரிந்த பிற சட்டங்களுக்கு இணங்குவதைக் குறிக்கிறது. கிளாசிக் காவியங்கள், ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் உரைநடை மற்றும் பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர்களின் நாவல்கள் ஆகியவை வாழ்க்கையின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகின்றன.

கலையில் இரண்டாவது வகை வகைப்பாடு நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு உள்ளது. இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்திற்கும் அதன் உருவத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு முதன்மை மாநாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் கலைப் பேச்சு, சிறப்பு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, அத்துடன் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு, அவர்களின் முன்மாதிரிகளிலிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் வாழ்க்கையின் தோற்றத்தின் அடிப்படையில். இரண்டாம் நிலை மாநாடு ndash; உருவக வழிவாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் சிதைவு மற்றும் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மறுப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நிகழ்வுகளின் பொதுமைப்படுத்தல்கள். சொற்களின் கலைஞர்கள் வாழ்க்கையின் நிபந்தனை பொதுமைப்படுத்தலின் வடிவங்களை நாடுகின்றனர் கற்பனை, கோரமானஎன்ன மாதிரியாகக் காட்டப்படுகிறது என்பதன் ஆழமான சாரத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக (F. Rabelais இன் கோரமான நாவல் "Gargantua and Pantagruel", "Petersburg Tales" by N.V. Gogol, "The History of a City" by M.E. Saltykov-Shchedrin). கோரமான ndash; "வாழ்க்கை வடிவங்களின் கலை மாற்றம், சில வகையான அசிங்கமான பொருத்தமின்மைக்கு, பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவைக்கு வழிவகுக்கிறது."

இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் அம்சங்களும் உள்ளன உருவக மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பங்கள்(tropes): உருவகம், மிகைப்படுத்தல், உருவகம், உருவகம், ஆளுமை, சின்னம், சின்னம், லிட்டோட்டுகள், ஆக்ஸிமோரான் போன்றவை. இந்த பாதைகள் அனைத்தும் ஒரு பொதுக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தங்களுக்கு இடையிலான நிபந்தனை உறவு. இந்த வழக்கமான வடிவங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தின் சிதைவால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சில வெளிப்புற நம்பகத்தன்மையிலிருந்து வேண்டுமென்றே விலகல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாம் நிலை வழக்கமான வடிவங்கள் மற்ற முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: அழகியல் மற்றும் தத்துவக் கொள்கைகளின் முக்கிய பங்கு, நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒப்புமை இல்லாத அந்த நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பு. இரண்டாம் நிலை மரபுகளில் வாய்மொழிக் கலையின் மிகப் பழமையான காவிய வகைகள் அடங்கும்: தொன்மங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இலக்கியக் கட்டுக்கதைகள், புனைவுகள், விசித்திரக் கதைகள், உவமைகள், அத்துடன் புதிய யுகத்தின் இலக்கிய வகைகள் - பாலாட்கள், கலைத் துண்டுப்பிரசுரங்கள் ("கலிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" ஜே. ஸ்விஃப்ட். ), விசித்திரக் கதைகள், கற்பனாவாதம் மற்றும் அதன் வகை - டிஸ்டோபியா உள்ளிட்ட அறிவியல் மற்றும் சமூக மெய்யியல் புனைகதை.

இரண்டாம் நிலை மாநாடு இலக்கியத்தில் நீண்ட காலமாக உள்ளது, ஆனால் உலக பேச்சு கலை வரலாற்றின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் அது வேறுபட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது.

பண்டைய இலக்கியப் படைப்புகளில் உள்ள வழக்கமான வடிவங்களில், பின்வருபவை முன்னுக்கு வந்தன: மிகைப்படுத்தல், ஹோமரின் கவிதைகளில் ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் சோகங்கள் நையாண்டி கோரமான, அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் படங்கள் உருவாக்கப்பட்ட உதவியுடன்.

பொதுவாக, இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் நுட்பங்கள் மற்றும் படங்கள் இலக்கியத்திற்கான சிக்கலான, இடைநிலைக் காலங்களில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சகாப்தங்களில் ஒன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வருகிறது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். முன் காதல் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் எழுந்த போது.

ரொமான்டிக்ஸ் நாட்டுப்புறக் கதைகள், புனைவுகள், மரபுகள், பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் மெட்டோனிமிகளை ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்கினர், இது அவர்களின் படைப்புகளுக்கு தத்துவ பொதுத்தன்மையையும் அதிகரித்த உணர்ச்சியையும் அளித்தது. காதல் இலக்கிய திசையில் ஒரு அற்புதமான இயக்கம் எழுந்தது (ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எல். டைக், வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் என்.வி. கோகோல்). காதல் எழுத்தாளர்களிடையே கலை உலகின் மரபுத்தன்மை என்பது முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு சகாப்தத்தின் சிக்கலான யதார்த்தத்தின் அனலாக் ஆகும் (M.Yu. Lermontov எழுதிய "பேய்").

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் நுட்பங்களையும் வகைகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரினில், கோரமான, நையாண்டி செயல்பாடு (மேயர்களின் படங்கள்) உடன் ஒரு சோகமான செயல்பாடும் உள்ளது (ஜூடுஷ்கா கோலோவ்லேவின் படம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கோரமானவர் மீண்டும் பிறந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், கோரமான இரண்டு வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன - நவீனத்துவம் மற்றும் யதார்த்தமானது. ஏ. பிரான்ஸ், பி. பிரெக்ட், டி. மான், பி. நெருடா, பி. ஷா, சகோ. Dürrenmatt அடிக்கடி தனது படைப்புகளில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறார் மற்றும் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அடுக்குகளை மாற்றியமைக்கிறார்.

நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில், இரண்டாம் நிலை மாநாடு முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது (A.A. பிளாக்கின் "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்"). ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் உரைநடையில் (டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, எஃப்.கே. சோலோகுப், ஏ. பெலி) மற்றும் பல வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள் (ஜே. அப்டைக், ஜே. ஜாய்ஸ், டி. மான்) ஒரு சிறப்பு வகை புராண நாவல் தோன்றுகிறது. வெள்ளி யுகத்தின் நாடகத்தில், ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாண்டோமைம், "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" மற்றும் பண்டைய நாடகத்தின் நுட்பங்கள் புத்துயிர் பெற்றன.

ஈ.ஐ. ஜாமியாடின், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ், ஏ.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஏ. புல்ககோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், உலகின் நாத்திகப் படம் மற்றும் அறிவியலுடன் தொடர்புடைய விஞ்ஞான நியோ-புராணமயமாக்கல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

சோவியத் காலத்தின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புனைகதை பெரும்பாலும் ஈசோபியன் மொழியாக செயல்பட்டது மற்றும் யதார்த்தத்தின் விமர்சனத்திற்கு பங்களித்தது, இது கருத்தியல் ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் திறமையான வகைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. டிஸ்டோபியன் நாவல், புராணக் கதை, விசித்திரக் கதை. டிஸ்டோபியாவின் வகை, இயற்கையில் அற்புதமானது, இறுதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. E.I இன் படைப்புகளில் ஜாமியாடின் (நாவல் "நாங்கள்"). டிஸ்டோபியன் வகையின் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன - ஓ. ஹக்ஸ்லி மற்றும் டி.ஆர்வெல்.

அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில். தேவதை-கதை புனைகதைகளும் தொடர்ந்து இருந்தன (டி.ஆர். டோல்கீனின் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்", ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்பெரியின் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்", ஈ.எல். ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகம், எம்.எம். ப்ரிஷ்வின் மற்றும் யு.கே. ஓலேஷாவின் படைப்பு. )

வாய்மொழிக் கலையின் வெவ்வேறு நிலைகளில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் சமமான மற்றும் ஊடாடும் முறைகள் வாழ்க்கை-ஒப்புமை மற்றும் மாநாடு.

1. டேவிடோவா டி.டி., ப்ரோனின் வி.ஏ. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. - எம்., 2003. பி.5-17, அத்தியாயம் 1.

2. விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 2001. Stb.188-190.

3. Averintsev எஸ்.எஸ். சின்னம் // விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எம்., 2001. Stb.976-978.

4. லோட்மேன் யூ.எம். செமியோடிக்ஸ் // இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. பி.373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. படம் // விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். Stb.669-674.

மாணவர்களுக்கு பழக வேண்டும்உருவம் மற்றும் அடையாளத்தின் கருத்துகளுடன், அரிஸ்டாட்டிலியன் கோட்பாட்டின் முக்கிய விதிகளான யதார்த்தக் கலையைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் பிளேட்டோவின் கலைக் கோட்பாட்டின் அடையாளமாக; இலக்கியத்தில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் என்றால் என்ன, அது எந்த வகையாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். வேண்டும் ஒரு யோசனைவாழ்க்கை மாதிரி மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு மற்றும் அதன் வடிவங்கள் பற்றி.

மாணவர்கள் வேண்டும் தெளிவான யோசனைகள் வேண்டும்:

• படங்கள், அடையாளம், சின்னம், பாதைகள், இரண்டாம் நிலை மாநாட்டின் வகைகள் பற்றி.

மாணவர் வேண்டும் திறன்களை பெற

• இலக்கியம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் அறிவியல், விமர்சன மற்றும் குறிப்பு இலக்கியங்களைப் பயன்படுத்துதல், வாழ்க்கை மாதிரி மற்றும் இரண்டாம் நிலை மரபுகள் (கற்பனை, கோரமான, மிகைப்படுத்தல் போன்றவை) பகுப்பாய்வு.

1. காலத்தின் பரந்த மற்றும் குறுகிய அர்த்தங்களில் கலைப் படத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.

2. வரைபட வடிவில் அடையாளங்களின் வகைப்பாட்டை முன்வைக்கவும்.

3. இலக்கிய சின்னங்களின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள்.

4. "தி மார்னிங் ஆஃப் அக்மிஸம்" என்ற கட்டுரையில் ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் சாயல் என கலையின் இரண்டு கோட்பாடுகளில் எதை விமர்சிக்கிறார்? உங்கள் பார்வைக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

5. எந்த வகையான கலை மரபுகள் பிரிக்கப்படுகின்றன?

6. இரண்டாம் நிலை மாநாட்டால் என்ன இலக்கிய வகைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன?