வாலண்டைன் செரோவ் ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய ஓவிய ஓவியர் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். இருப்பினும், உருவப்படத்தைத் தவிர, அனைத்தும் அவருக்கு உட்பட்டது என்று தோன்றியது. இயல்பிலேயே அமைதியான மற்றும் அடக்கமான, செரோவ் தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்தார். வாலண்டைன் செரோவ் ()

I. கிராம்ஸ்கோய் ஒரு ஏழை நடுத்தரக் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் () படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான மாணவர் ரெபின். இவான் கிராம்ஸ்கோய் ()

கார்ல் பிரையல் OV () கார்ல் பிரையுல்லோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வியாளர், மரச் செதுக்குபவர் மற்றும் செதுக்குபவர் பாவெல் இவனோவிச் பிரையுலோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1809 முதல் 1821 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பயின்றார். ஒரு சிறந்த மாணவர், வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பில் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆண்டு பீட்டர்ஸ்பர்க்

இலியா ரெபின் () வருங்கால கலைஞர் ஆகஸ்ட் 5, 1844 அன்று உக்ரைனில் உள்ள சுகுவேவ் என்ற சிறிய நகரத்தில் ஒரு இராணுவ குடியேறியவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்து, உள்ளூர் ஓவியர்களின் உதவியுடன், தூரிகை மற்றும் பென்சிலைப் பயன்படுத்துவதில் முதல், ஆனால் நம்பிக்கையான திறன்களைப் பெற்ற பத்தொன்பது வயது இளைஞன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு நுழையும் நம்பிக்கையுடன் செல்கிறான். கலை அகாடமி.

Vasily Andreevich Tropinin இன் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு முதல் பாதியையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் இந்த நேரத்தில் சமூக இலட்சியங்கள், கலை போக்குகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக வெகுமதி அளிக்கும் பொருளைக் குறிக்கிறது. V. Tropinin () தகவல் வளங்கள் 1. உருவப்பட ஓவியர்களின் உருவப்படங்கள் V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... portrait ஓவியர்கள். 2.கலைஞர்களின் படைப்புகள் (உருவப்படங்கள்) - ru.wikipedia.org/wiki...உருவப்பட கலைஞர்கள். 3. நுண்கலை. 2ம் வகுப்பு. குசின் வி.எஸ்., குபிஷ்கினா இ.ஐ.யின் பாடப்புத்தகத்தின் அடிப்படையில் பாடத் திட்டங்கள். "தொடக்கப் பள்ளியில் நுண்கலைகள். தரங்கள் 1-2" வோல்கோகிராட்: ஆசிரியர்-AST, ru.wikipedia.org செரோவ் 6. (6. I. Kramskoy "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து") 7. (V.A. Tropinin) 9. சட்டங்கள்) செரோவ்

கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் கலை வடிவங்களின் முழுமையால் மகிழ்விக்கிறது. இது பிரபலமான கலை மாஸ்டர்களின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறை, ஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றிய அவர்களின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் எங்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். ஒருவேளை இதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த மாஸ்டர்களின் அசாதாரண ஓவியங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகைகளின் கீழ் பிறந்தன. கல்விசார் ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிஸத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் இத்தகைய ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவாக்கம் தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது உங்களை நீங்களே கிழித்துக்கொள்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, ரஷ்ய ஓவியம் மதக் கருப்பொருளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது. சீர்திருத்த மன்னர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய கலை உலகில் உருவப்படம் எழுந்தது மற்றும் விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தியுள்ளனர்.

முகப்பு » ரஷ்ய கலைஞர்கள்

பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள்

XIV (14 ஆம் நூற்றாண்டு) XV (15 ஆம் நூற்றாண்டு) XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு) XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு) XIX (19 ஆம் நூற்றாண்டு) XX (20 ஆம் நூற்றாண்டு)

தொலைதூர குழந்தைப் பருவத்தின் பல ஆண்டுகளாக, ஒரு அற்புதமான கோடை நாள் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவின் நினைவாக குறிப்பாக தெளிவாக இருந்தது. "ஒரு கலைஞராக என் வாழ்க்கையில் இந்த நாளை நான் தீர்க்கமானதாகக் கருதுகிறேன். முதன்முறையாக, அந்த விசேஷ மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் முழுமை போன்ற உணர்வை நான் அனுபவித்தேன், அது என்னை அடிக்கடி மூழ்கடித்தது, பின்னர் நான் ஒரு கலைஞனாக ஆனபோது, ​​​​நீங்கள் இயற்கையுடன் தனிமையில் இருக்கும் அந்த தருணங்களில் அதை எப்போதும் புதிய மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்துடன் உணர்கிறேன். .

கொரோவின் கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச், பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் நாடக கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் படித்தார் - கட்டிடக்கலை துறையில் (1875), பின்னர் (1876 முதல்) ஐ. பிரயானிஷ்னிகோவ்., வி. பெரோவ், எல். சவ்ரசோவ் ஆகியோரின் கீழ் ஓவியம் துறையில்! மற்றும் V. Polenov. பல மாதங்கள் (1882-83) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் படித்தார். பள்ளியில் தனது கலைக் கல்வியை முடித்தார் (1883-1886).

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச்
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் முற்போக்கான கலை நபர். வோரோனேஜ் மாகாணத்தில் உள்ள ஆஸ்ட்ரோகோஸ்கில் ஏழை நடுத்தரக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது ஆரம்ப அறிவை மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். சிறுவயதில் இருந்தே சொந்தமாக வரைந்து வருகிறேன். பதினாறு வயதில் அவர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞரின் ரீடூச்சர் ஆனார்.

குயின்ட்ஜி ஆர்க்கிப் இவனோவிச்
(1842-1910)

ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷி மரியுபோலைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை கிரேக்க ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகன், அவர் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தார், மேலும் அவர் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் சொந்தமாக அடைய வேண்டியிருந்தது. 1860 களின் முற்பகுதியில், வரைவதற்கான அவரது ஆர்வம் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் இரண்டு முறை கலை அகாடமியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் வெற்றிபெறவில்லை. போதுமான தயாரிப்பு இல்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது ஓவிய அனுபவத்தை ஒரு புகைப்படப் பட்டறையில் ரீடூச்சராகப் பெற்றார்.

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச்
(1878 - 1927)

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச், சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், நாடக கலைஞர், சிற்பி. அஸ்ட்ராகானில் பிறந்த அவர் தனது குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தை வோல்கா நதிக்கரையில் கழித்தார். பின்னர், ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான ஓவியராக இருந்த அவர், கினேஷ்மாவுக்கு அருகிலுள்ள டெரெவெங்காவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு ஒரு வீட்டுப் பட்டறையைக் கட்டினார், அதை அவர் "டெரெம்" என்று அழைத்தார். வோல்காவில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கலைஞராக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் தனது பல ஓவியங்களை வோல்கா மற்றும் வோல்கா குடியிருப்பாளர்களுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவரது பூர்வீக நிலம் அவருக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை பற்றிய ஆழமான அறிவைக் கொடுத்தது, சத்தமில்லாத, நெரிசலான கண்காட்சிகள், விழாக்கள், சாவடிகள் மற்றும் அவருடன் ரஷ்ய ஓவியத்தில் நுழைந்த பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்கள் மீதான காதல்.

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச்
(1827-1905)

லகோரியோ லெவ் பெலிக்சோவிச் - ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர், கடல் ஓவியர். ஃபியோடோசியாவில் உள்ள நியோபோலிடன் தூதரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆசிரியர் I.K. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 1843 ஆம் ஆண்டு முதல், லாகோரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஏ.ஐ. சௌர்வீட் மற்றும் எம்.என். வோரோபியோவ் ஆகியோருடன் படித்தார்.

லெவிடன் ஐசக் இலிச்
(1861-1900)

ஒரு ரயில்வே ஊழியரின் குடும்பத்தில் லிதுவேனியாவில் உள்ள கிபார்டி நகரில் பிறந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் (1873-74) ஏ. சவ்ரசோவ் மற்றும் வி. போலேனோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினார்; 1891 முதல் - கூட்டாண்மை உறுப்பினர். 1898 முதல் - இயற்கை ஓவியத்தின் கல்வியாளர். லெவிடன் ரஷ்ய இயற்கையின் பல அற்புதமான, இதயப்பூர்வமான படங்களை உருவாக்கினார். அவரது படைப்பில், அவரது ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ஏ. சவ்ராசோவின் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பாடல் கொள்கை உருவாக்கப்பட்டது.

மாலேவிச் காசிமிர் செவெரினோவிச்
(1878-1935)

உத்தியோகபூர்வ சோவியத் சித்தாந்தம் சரிந்தவுடன் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பெயர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் அதன் சரியான இடத்தை விரைவாகப் பெற்றது. இது மிகவும் எளிதாக நடந்தது, ஏனென்றால் சிறந்த கலைஞர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தந்தையருக்கு வெளியே நீடித்த புகழ் பெற்றார். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நூல் பட்டியல் ஒரு தனி வெளியீடாக வெளியிடப்படலாம், மேலும் அதில் ஒன்பது பத்தில் வெளிநாட்டு மொழிகளில் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் உள்ளன: ரஷ்ய மொழியில் ஏராளமான ஆய்வுகள் 1980 களின் பிற்பகுதியில், மாலேவிச்சின் முதல் பெரிய கண்காட்சி நடந்தபோது வெளியிடத் தொடங்கின. பல தசாப்தங்களாக அமைதி மற்றும் நிந்தனைக்குப் பிறகு அவரது தாயகத்தில்.

மல்யுடின் செர்ஜி வாசிலீவிச்
(1859-1937)

வருங்கால கலைஞர் செப்டம்பர் 22, 1859 அன்று மாஸ்கோ வணிகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மூன்று வருடங்கள் அனாதையாக விடப்பட்ட அவர், ஒரு சிறிய அதிகாரியின் மனைவியான அவரது அத்தையின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு வணிகப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் கணக்கியல் படிப்புகளுக்கு அனுப்பப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வோரோனேஜில் எழுத்தராக பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். அவரது கலை விருப்பங்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன. ஆனால் சுற்றுச்சூழல் அவர்களின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதில் சிறிதும் உதவவில்லை. 1870 களின் பிற்பகுதியில், வோரோனேஜில் திறக்கப்பட்ட ஒரு பயண கண்காட்சியில் அவர் கலந்துகொண்டபோதுதான், மல்யுடின் முதல் முறையாக உண்மையான ஓவியத்தைப் பார்த்தார். நீண்டகால தெளிவற்ற கனவுகள் உறுதியானதாக மாறியது: எந்த சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்யப்பட்டது.

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச்
(1862- 1942)

நெஸ்டெரோவ் மிகைல் வாசிலீவிச், சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். உஃபாவில் ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1877-86) மற்றும் கலை அகாடமியில் வி. பெரோவ், ஐ. பிரைனிஷ்னிகோவ் மற்றும் பி. சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோருடன் படித்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் அன்றாட வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார்: "நண்பர்களின் பாதிக்கப்பட்டவர்" (1881), "ஒரு நாட்டுப் பள்ளியில் தேர்வு" (1884). 1882 இல் அவர் மரியா மார்டினோவாவை மணந்தார், அவர் 1885 இல் பிரசவத்தில் இருந்து இறந்தார். இந்த சோகம் கலைஞரின் முழு அடுத்தடுத்த படைப்புகளையும் பெரிதும் பாதித்தது. அவர் இலகுரக வகைகளை கைவிட்டு, வரலாற்று மற்றும் மத கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார்.

பெரோவ் வாசிலி கிரிகோரிவிச்
(1834-1882)

60 களில் யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்- ஃபெடோடோவின் குற்றச்சாட்டு போக்குகளின் வாரிசு. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உற்சாகத்திலும் கவலைகளிலும், அவர் தனது படைப்பாற்றலுக்கான மண்ணைக் காண்கிறார், அந்த ஊட்டச்சத்து ஊடகம் இல்லாமல் ஒரு கலைஞன் இருக்க முடியாது. பெரோவ் தைரியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் போருக்கு விரைகிறார், தேவாலய சடங்குகளின் பொய்யையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் ( "ஈஸ்டரில் கிராமப்புற மத ஊர்வலம்", 1861), பூசாரிகள் மற்றும் துறவிகளின் ஒட்டுண்ணித்தனம் மற்றும் சீரழிவு ( "மைதிச்சியில் தேநீர் அருந்துதல்", 1862; இரண்டும் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்).

பொலெனோவ் வாசிலி டிமிட்ரிவிச்
(1844- 1927)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அம்மா ஒரு கலைஞர், தந்தை ஒரு பிரபலமான தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் நூலியல் அறிஞர், அறிவியல் அகாடமியின் உறுப்பினர், அறிவியலாளர் மற்றும் கலைகளின் காதலர். சிறுவயதில் இசை பயின்றார். அவர் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் வகுப்பிலும், அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்திலும் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863) நுழைந்தார். இருப்பினும், இசைப் படிப்பை கைவிடாமல், சில காலம் கல்விக் குழுவில் பாடினார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சிற்குச் சென்றார், ஆர். வாக்னர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரைப் பாராட்டினார்.

ரெபின் இலியா எஃபிமோவிச்
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி. கார்கோவ் மாகாணத்தின் சுகுவேவில் ஒரு இராணுவ குடியேற்றக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதின்மூன்றாவது வயதில் அவர் சுகுவேவில் ஓவியர் என். புனகோவ் உடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஐகான் பெயிண்டிங் ஆர்டலில் பணிபுரிந்தார். 1863 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து, கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார். பல ஆண்டுகளாக இளம் கலைஞரின் வழிகாட்டியாக இருந்த I. கிராம்ஸ்காயை நான் சந்தித்தேன்.

ரோரிச் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்
(1874- 1947)

ரோரிச் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், கலை விமர்சகர், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பொது நபர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேயா ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் (1883-93). எம்.மைகேஷிடம் வரைதல் பாடம் எடுத்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் (1893-96) மற்றும் A. குயின்ட்ஜியின் வகுப்பில் கலை அகாடமியின் (1893-97) ஓவியத் துறையிலிருந்து பட்டம் பெற்றார். பிந்தையவர் தனது மாணவர்களில் அலங்கார வண்ண உணர்வை வளர்க்க முயன்றார். வாழ்க்கையில் இருந்து உழைப்பதை விட்டுவிடாமல், நினைவிலிருந்து ஓவியங்களை வரைய வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஓவியர் ஓவியத்தின் யோசனையை உருவாக்க வேண்டும்.

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச்
(1844-1905)

சாவிட்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச், ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். டாகன்ரோக்கில் ஒரு இராணுவ மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் போதுமான தயாரிப்பு இல்லாததால் அவர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் இரண்டு வருட தீவிர சுயாதீன வேலைக்குப் பிறகு 1864 இல் அவர் மீண்டும் அகாடமியில் நுழைந்தார். 1871 ஆம் ஆண்டில் அவர் "கெய்ன் அண்ட் ஆபெல்" ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். ஏற்கனவே அவரது கல்வி ஆண்டுகளில், அவர் I. Kramskoy இன் கலை கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், பின்னர் பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் 2 வது பயண கண்காட்சியில் (1873) காட்சிப்படுத்தினார். இது அகாடமி நிர்வாகத்தின் மீது அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, இது வந்த முதல் காரணத்தில் (திருமணம் காரணமாக சரியான நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறாத தேர்வில்) தவறு கண்டுபிடித்து சாவிட்ஸ்கியை அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றியது (1873).

சவ்ராசோவ் அலெக்ஸி கோண்ட்ராடிவிச்
(1830-1890)

டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல்லாமல் ரஷ்ய இலக்கியத்தை கற்பனை செய்வது சாத்தியமற்றது போல, ரஷ்ய கலையை கற்பனை செய்வது நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஓவியங்கள் உள்ளன, இது ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான படைப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் உண்மையான முத்து அலெக்ஸி கோண்ட்ராட்டிவிச் சவ்ரசோவ் (1830-1897) எழுதிய சிறிய, அடக்கமான ஓவியம் "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது." அவர் 1871 இல் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் முதல் கண்காட்சியில் தோன்றினார்.

செரோவ் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
(1865-1911)

வி.ஏ. செரோவின் வாழ்நாளிலும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் செரோவ் யார் என்று வாதிட்டனர்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய பள்ளியின் கடைசி ஓவியர். அல்லது புதிய கலையின் பிரதிநிதியா? இந்த கேள்விக்கு மிகவும் சரியான பதில்: இரண்டும். செரோவ் பாரம்பரியமானது; ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் அவர் ரெபினின் மகன் என்று அழைக்கப்படலாம். ஆனால் மரபுகளின் உண்மையான வாரிசுகள் அங்கு நிற்கவில்லை, ஆனால் முன்னேறி தேடுங்கள். செரோவ் மற்றவர்களை விட அதிகமாக தேடினார். திருப்தி உணர்வை அவன் அறியவில்லை. அவர் எப்பொழுதும் நகர்ந்து கொண்டே இருந்தார். எனவே, அவர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையை இயற்கையாக இணைத்த கலைஞரானார்.

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச்
(1848-1916)

சூரிகோவ் வாசிலி இவனோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியர் மற்றும் வகை ஓவியர். "சைபீரியா என்னில் வரலாற்று வகைகளின் இலட்சியங்களை வளர்த்தது." கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் ஒரு கோசாக் அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், கிட்டார் அற்புதமாக வாசித்தார் மற்றும் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் சிறந்த பாடகர் என்று கருதப்பட்டார். அம்மா ஒரு சிறந்த எம்பிராய்டரி.

ஃபெடோடோவ் பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச்
(1815-1852)

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் ஜூன் 22, 1815 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். எனது தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணிபுரிந்து தினமும் காலையில் வேலைக்குச் சென்றார். ஃபெடோடோவ் குடும்பம் பெரியது; அவர்கள் மோசமாக வாழ்ந்தனர், ஆனால் எந்த குறிப்பிட்ட தேவையையும் அனுபவிக்கவில்லை. சுற்றியிருந்த அயலவர்கள் எளிய மனிதர்கள் - சிறு அதிகாரிகள், ஓய்வுபெற்ற ராணுவ அதிகாரிகள், ஏழை வியாபாரிகள். பாவ்லுஷா ஃபெடோடோவ் எதிர் வசித்த கேப்டன் கோலோவாச்சேவின் மகன்களுடன் குறிப்பாக நட்பாக இருந்தார், மேலும் அவரது சிறிய சகோதரி, "கூர்மையான கண்கள் கொண்ட லியுபோச்ச்கா", அவர் அவளை அழைத்தது போல், அவரது அதே வயதில் கட்டெங்கா கோலோவாச்சேவாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார்.

ஷிஷ்கின் இவான் இவனோவிச்
(1832-1898)

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் மண்டபத்திற்குள் நுழையுங்கள், அங்கு இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் ஓவியங்கள் தொங்குகின்றன, மேலும் நீங்கள் காட்டின் ஈரமான சுவாசத்தையும், வயல்களின் புதிய காற்றையும் மணந்தது போல் உங்களுக்குத் தோன்றும், அது வெயிலாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறிவிட்டது. ஷிஷ்கினின் ஓவியங்களில், இரவு புயலுக்குப் பிறகு காட்டில் ஒரு அதிகாலை, அல்லது அடிவானத்தை நோக்கி ஓடும் பாதையுடன் முடிவற்ற வயல்வெளிகள் அல்லது வன முட்களின் மர்மமான அந்தி ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

யுவான் கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடோரோவிச்
(1875-1958)

விதி எல்லா வகையிலும் கனிவாக இருந்தது கே.எஃப். யுவான். நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை நடத்தினார். அவரைச் சுற்றி இருந்தவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள். அவர் ஒருபோதும் வறுமையுடன் போராட வேண்டியதில்லை. வெற்றி அவருக்கு மிக விரைவாக வந்தது மற்றும் எப்போதும் அவருடன் வந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, கௌரவங்கள், உயர் விருதுகள், பட்டங்கள், தலைமைப் பதவிகள் தாமாகவே அவரைத் தேடி வந்தன. குறைவான துன்பங்கள் இருந்தன - யுவான் ஒரு விவசாயப் பெண்ணுடன் திருமணம் செய்துகொண்டது மற்றும் அவரது மகன்களில் ஒருவரின் ஆரம்பகால மரணம் தொடர்பாக அவரது தந்தையுடன் (வங்கி ஊழியர்) பல ஆண்டுகளாக சண்டை.

ரஷ்ய கலைஞர்கள்

அகிமோவ் நிகோலாய் பாவ்லோவிச்
(1901-1968)

என்.பி. அகிமோவ்மிகவும் இளமையாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், கிட்டத்தட்ட அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நகரத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் எஸ்.எம். சீடன்பெர்க்கின் (1915-18) ஸ்டுடியோவில் படித்தார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்காமல் அதை விட்டுவிட்டார். அவர் புத்தக கிராபிக்ஸில் ஈடுபட்டிருந்தார் மற்றும் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் உண்மையிலேயே காட்சியமைப்பில் தன்னைக் கண்டார். 1920 களின் பிற்பகுதியில் தியேட்டரில் வேலை அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. அவர் இயக்கத்திற்குத் திரும்பினார், அதை தனது இரண்டாவது, முதல் தொழிலாக மாற்றினார்: 1933 இல் அவர் லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் மற்றும் 1935 இல் - புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் நகைச்சுவை தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், அவர் இறக்கும் வரை கலை இயக்குநராக இருந்தார் (1949 தவிர. -55 ., அவர் வேறொரு அணிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).

நிஸ்கி ஜார்ஜி கிரிகோரிவிச்
(1903-1987)

கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கோமலுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ரயில் நிலையத்தில் கழித்தார். இளைஞனின் ஓவியங்களைப் பார்த்த உள்ளூர் ஓவியர் வி. சோரின், நுண்கலைகளில் தனது படிப்பைத் தொடருமாறு அறிவுறுத்தினார். அறிவுரைக்கு செவிசாய்த்த நிஸ்கி, எம். வ்ரூபெல் பெயரிடப்பட்ட கோமல் ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது திறமைகள் கவனிக்கப்பட்டன, 1921 இல் அவர் உயர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்பப் பட்டறைகளில் ஆயத்த படிப்புகளுக்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டார்.

பகோமோவ் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச்
(1900-1973)

வோலோக்டா பகுதியில், காட்னிகோவ் நகருக்கு அருகில், குபேனா ஆற்றின் கரையில், வர்லமோவோ கிராமம் அமைந்துள்ளது. அங்கு, செப்டம்பர் 19 (அக்டோபர் 2), 1900 இல், எஃபிமியா பெட்ரோவ்னா பகோமோவா என்ற விவசாயிக்கு ஒரு ஆண் குழந்தை பிறந்தது, அவருக்கு அலெக்ஸி என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை, ஃபியோடர் டிமிட்ரிவிச், கடந்த காலத்தில் அடிமைத்தனத்தின் கொடூரங்களை அறியாத "அப்பானேஜ்" விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர். இச்சூழல் வாழ்க்கை முறையிலும், நடைமுறையில் உள்ள குணநலன்களிலும் முக்கியப் பங்கு வகித்தது, மேலும் எளிமையாகவும், அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் திறனை வளர்த்தது.

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள் கி.பி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினர். அக்கால தூரிகை மாஸ்டர்கள் குறைந்த வளங்களைக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அவர்கள் பெரும்பாலும் பகட்டான வரைபடங்களை நாடினர். இதை சர்ரியலிசம் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் ஓவியங்கள் நிச்சயமாக போதுமான விவரங்களால் பாதிக்கப்பட்டன. பின்னர், ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பிற்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டன. புனித ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை வரைந்தனர்.

ஆரம்பகால உருவப்படக் கலை

ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை அடையாளம் காணக்கூடியவை - ஒவ்வொரு ஓவியரும் தனது படைப்பில் அவரவர் பாணியைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும், அவர் பாதிரியார்கள் மற்றும் பாரிஷனர்களால் மதிக்கப்பட்டார்.

அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் (1370-1428), அவர் அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார்: “சர்வவல்லமையுள்ள மீட்பர்,” “ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்,” “டிரினிட்டி,” மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ருப்லெவின் சமகாலத்தவர் புகழ்பெற்ற ஐகான் ஓவியர் தியோபேன்ஸ் தி கிரேக்கம் (1340-1410). அவர்கள் நீண்ட காலம் ஒன்றாக வேலை செய்தனர். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் அறிவிப்பு கதீட்ரலை வரைந்தனர். மற்ற ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்களும் பணியில் பங்கேற்றனர். வேலையின் அளவு மிகப் பெரியதாக இருந்தது. டீசிஸ் வரிசையின் முக்கிய சின்னங்கள் "தீர்க்கதரிசனம்" மற்றும் மேல் "முன்னோர்கள்" வரிசையின் ஒரு பகுதி ஆண்டி ரூப்லெவ் மூலம் வரையப்பட்டது. கீழ் வரிசையின் பெரிய ஐகான்களின் அடையாளங்களை அவர் வரைந்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்தும் நம்பகமான தரவு எதுவும் இல்லை, ஆனால் திறமையான ஐகான் ஓவியரின் கை இந்த படைப்புகளில் அடையாளம் காணக்கூடியது.

உருவப்படத்தின் ஆரம்ப முதுநிலை

14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பம் நன்றாக அரைக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளின் அறிமுகத்துடன் ஓரளவு மேம்பட்டது.

பிற்கால ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• டியோனீசியஸ் (1440-1502), ஜார் இவான் III இன் விருப்பமானவர். மன்னர் ஒரு கோவிலை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு கலைஞரை நியமித்தார், பின்னர் அவ்வப்போது ஐகான் ஓவியரைச் சந்தித்து வேலையைக் கவனிக்கிறார்.
• அலெக்ஸி சுபோவ் (1682-1750) பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய வேலைப்பாடு கலையின் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் தனது தந்தை, சிறந்த ஐகான் ஓவியர் ஃபியோடர் ஜூபோவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர்கள் ஒன்றாக மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வரைந்தனர்.
• நிகிடின் இவான் (1680-1742) - ரஷ்ய கலைஞர், உருவப்படத்தின் முதல் ரஷ்ய மாஸ்டர்களில் ஒருவர், ஐரோப்பாவில் படித்தவர். அவர் பீட்டர் தி கிரேட் உடன் ஒரு சிறப்பு ஆதரவாக இருந்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் போலந்து மன்னர் இரண்டாம் அகஸ்டஸ் மற்றும் மெக்லென்பர்க் டியூக்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

கடந்த நூற்றாண்டுகளின் தூரிகையின் எஜமானர்கள், ஒரு விதியாக, தேவாலய ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு உருவப்படக் கலை அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் பிறந்த நேரம், ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவத்தை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கும் போது. அக்கால ரஷ்ய ஓவியக் கலைஞர்கள் நுண்கலையின் கிளாசிக்கல் பள்ளியை கடைபிடித்தனர், இது சிறிய விவரங்களை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை உள்ளடக்கியது. உருவப்படம் ஓவியத்தில், இந்த நுட்பம் கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளைச் சரியாகச் சந்தித்தது - அத்தகைய ஒரு படத்தை அடைய, அது ஒரு கலை பாணியின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் தாங்கி, முடிந்தவரை நம்பகமானதாக இருந்தது. வேலை மிகவும் கடினமானதாகவும் பொறுப்பாகவும் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, பிரபல ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள் அதை சிறப்பாக சமாளித்தனர். போதுமான உத்தரவுகள் இருந்தன; அனைத்து நீதிமன்ற பிரபுக்களும், வணிகர் சங்கங்களின் உறுப்பினர்களும், தங்களையும் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களின் உருவப்படங்களையும் ஆர்டர் செய்ய ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர்.

பணக்காரர்கள் தங்கள் வீடுகளுக்கு ஓவியர்களை அழைக்க விரும்பினர், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் முழு குடும்பமும் இந்த செயல்முறையை கவனிக்க முடியும், மேலும் இது நல்ல வடிவமாக கருதப்பட்டது. ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர் பொதுவாக மோசமாக வாழ்ந்தார், எனவே அவர் முடிந்தவரை பல ஆர்டர்களை ஏற்க முயன்றார். வேலையின் முடிவில், குடும்பத் தலைவரின் உருவம் அனைத்து வீட்டு உறுப்பினர்களுக்கும் பிடித்திருந்தால், ஓவியர் அதே வீட்டில் அடுத்த ஆர்டரைப் பெற்றார். இதனால், ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞருக்கு உயர் சமூகத்தில் தேவை இருந்தது மற்றும் வேலை இல்லாமல் விடப்படவில்லை. மிகவும் வெற்றிகரமான கைவினைஞர்கள் குறிப்பாக முக்கியமான பணிகளைச் செய்ய அரச அறைகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.

உருவப்படத்தின் எழுச்சி

ஓவியக் கலையில் மறுமலர்ச்சி காலம் தொடங்கியபோது, ​​​​ரஸ்ஸில் பல திறமையான எஜமானர்கள் தோன்றினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்:

• அலெக்ஸி ஆன்ட்ரோபோவ் (1716-1795) - ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1744 இல் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் 1749 இல் ஜார்ஸ்கோய் செலோவின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார். அவரது தலைமையில், கலைஞர்கள் கியேவில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ தேவாலயத்தை வரைந்தனர். 1761 முதல், ஆன்ட்ரோபோவ் ஐகான் ஓவியத்தின் தலைமை மேற்பார்வையாளராக ஆர்த்தடாக்ஸ் சினோடில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். கலைஞர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் திறமையான உருவப்பட ஓவியராக நுழைந்தார்.
• போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் (1757-1825) மிர்கோரோடில் பிறந்தார். 1787 இல் கிரிமியாவிற்கு பயணம் செய்த கேத்தரின் II ஐ சந்தித்த பிறகு அவர் பிரபலமானார். கலைஞர் பேரரசியின் வழியில் உள்ள அரண்மனைகளில் ஒன்றை வரைந்தார் மற்றும் அவளால் கவனிக்கப்பட்டார். கேத்தரின் தனது பாராட்டை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கிக்கு பணத்தை வெகுமதி அளித்தார், அதைத் தொடர்ந்து அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார்.
• அலெக்ஸி வெனெட்சியானோவ் (1780-1847) - ரஷ்ய கலைஞர், உருவப்படம் ஓவியத்தில் அன்றாட வாழ்க்கை வகையின் நிறுவனர். 1801 இல் வரையப்பட்ட அவரது படைப்பு "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. இருந்து வரைதல் கலை பயின்றார்
• கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் (1782-1836) - ஒரு சிறந்த கலைஞர், 1804 ஆம் ஆண்டில் ஏ.கே. வால்பேயின் உருவப்படத்துடன் அறிமுகமானார், இது ரெம்ப்ராண்ட் முறையில் வரையப்பட்டது. 1809 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ஈ.வி. டேவிடோவ்" என்ற புகழ்பெற்ற படைப்பு கலைஞரின் நற்பெயரை பலப்படுத்தியது. கிப்ரென்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• ட்ரோபினின் வாசிலி (1776-1857) - ரஷ்ய கலைஞர், அவர் A.S இன் உருவப்படத்தை வரைந்த பிறகு பிரபலமானார். புஷ்கின், கவிஞரால் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த ஓவியம் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் நண்பரான எஸ்.ஏ. சோபோலெவ்ஸ்கிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த கவிஞரின் உன்னதமான உருவமாக மாறியுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படக் கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்படக் கலைஞர்கள் மனித முகத்தை சித்தரிக்கும் வகைக்கு திரும்பிய திறமையான ஓவியர்களின் முழு விண்மீன் ஆகும். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை:

• நெஃப் டிமோஃபி (1805-1876) - கலையில் கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர், வரலாற்று உருவப்பட ஓவியர். டிரெஸ்டன் கலைப் பள்ளியில் ஓவியம் பயின்றார். 1826 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு பிரபலமான நபர்களின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரைவதன் மூலம் அவர் உடனடியாக புகழ் பெற்றார். 1837 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக ரஷ்யாவைச் சுற்றி ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் திரும்பிய பிறகு, அவர் குளிர்கால அரண்மனையின் தேவாலயத்தை வரைந்தார்; இந்த படைப்புகளில் பிரபலமான "கடைசி இரவு உணவு" அடங்கும். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலை ஓவியம் வரைவதற்காக அவர் பேராசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜ் ஓவியக் காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராகவும் ஆனார்.
• ஜாகரோவ் பீட்டர் (1816-1846) - கடினமான விதியைக் கொண்ட ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர். கைவிடப்பட்ட செச்சென் கிராமமான தாடி-யுர்ட்டில் மூன்று வயது சிறுவன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டான். ரஷ்ய ஜெனரல் எர்மோலோவ் குழந்தையை காவலில் எடுத்தார். தனது வளர்ப்பு மகனின் வரையும் திறனைக் கவனித்த அவர், சிறிய பெட்யாவை ஓவிய ஓவியர் லெவ் வோல்கோவிடம் படிக்க அனுப்பினார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு படிப்பை முடித்தார் மற்றும் இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.
• (1822-1897) - ரஷ்ய ஓவியர், தனது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். கலைஞரின் படைப்புகள், வெவ்வேறு காலங்களில் அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் உட்பட, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், கலை அகாடமி மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் கண்காட்சி அரங்குகளில் உள்ளன. 1844 ஆம் ஆண்டில், மகரோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தலைநகரின் பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார்.

உருவப்பட ஓவியர் டைரனோவ்

ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் (1808-1859), ஐகான் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். 1824 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞரான வெனெட்சியானோவைச் சந்தித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை தனது ஓவியப் பள்ளியில் சேர்த்தார், மேலும் அவர் தனது படிப்பை முடித்ததும், டைரனோவ் கலை அகாடமியில் மாணவராக மாற ஏற்பாடு செய்தார். இளம் ஓவியரின் மேலும் விதி வெற்றிகரமாக இருந்தது: அவர் அகாடமியில் இருந்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1836 இல் அவர் மதிப்பிற்குரிய கார்ல் பிரையுலோவின் மாணவரானார். "கேர்ள் வித் எ டம்பூரின்" என்ற அவரது பணிக்காக அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ரோமில் இருந்தபோது அவர் தனது முக்கிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: "பெண் தன் கூந்தலில் இருந்து தண்ணீரை பிழிந்தாள்," "ஆலிவ் கிளையுடன் கூடிய தேவதை," "நைல் நதிக்கரையில் மோசஸின் தாய்." பின்னர், கலைஞரின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியதும், கலைஞர் தொடர்ச்சியான துரதிர்ஷ்டங்களை அனுபவித்தார், மேலும் அவர் ஒரு பிச்சைக்காரராக மாறினார். நான் காஷின் நகரில் என் சகோதரனின் வீட்டில் தங்குமிடம் கண்டேன். 51 வயதில் டைரனோவ் அங்கு இறந்தார்.

மீறமுடியாத உருவப்பட நுட்பம்

செர்ஜி ஜாரியங்கோ (1818-1870) ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், அவரது கேன்வாஸ்களில் ஒளி மற்றும் நிழலின் விவரிக்க முடியாத விளையாட்டுக்கு பிரபலமானவர். கலைஞரின் நுட்பம் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது, கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உள் உலகம் நிழல்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்களின் செழுமையில் இழக்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. மொத்தத்தில், ஜரியான்கோ சுமார் நூறு உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பேரரசர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் உயர் நீதிமன்ற பிரபுக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

மாஸ்டர்ஸ் அப்ரண்டிஸ்

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - ரஷியன் உருவப்படம் ஓவியர், மாஸ்கோ கலைஞர் Zaryanko மாணவர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் Markov, கலை அகாடமி ஆசிரியர். அவர் முக்கியமாக பெண் உருவப்படங்களை வரைந்தார். "கேர்ள் வாஷிங்" ஓவியத்திற்காக கல்வியாளர் பட்டத்தைப் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலை அகாடமியின் அனுசரணையில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் கண்காட்சிகளில் அவர் தொடர்ந்து பங்கேற்பார்.

நாடகக் கலைஞர்

கிராம்ஸ்கோய் இவான் நிகோலாவிச் (1837-1887) - உருவப்படம் ஓவியம், மத சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் வகை வரைதல் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். பிரபல எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியர்: எல்.என். டால்ஸ்டாய் (1883), எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (1879), ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின் (1873) -வது), எஸ்.பி. போட்கின் (ஆண்டு 1880), பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் (ஆண்டு) .

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைஞர் தனது படைப்புகளில் தத்துவ மற்றும் வியத்தகு துணைப்பொருளைக் கடைப்பிடித்தார், இது உருவப்பட ஓவியங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது: "தெரியாத", "என்.ஏ. நெக்ராசோவ்", "ஆறாத துக்கம்", இது 1877 முதல் 1884 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை ஓவியங்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவிற்கு கடினமான காலமாக இருந்தது. அரசியல் எழுச்சிகள் மற்றும் இரண்டு இரத்தக்களரி போர்கள் நாட்டின் வளர்ச்சியில் தடம் பதித்தன. இன்னும் கலை உயிருடன் இருந்தது; போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓவியம் உட்பட ஓவியம் புத்துயிர் பெற்றது. சில கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நல்ல பள்ளியில் படித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள்:

• கோஸ்லோவ் ஏங்கெல்ஸ் ஒரு சோவியத் ஓவியக் கலைஞர், 1926 இல் பிறந்தார், யாரோஸ்லாவ்ல் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் லெனின்கிராட் ரெபின் நிறுவனத்தில் ஓவியப் படிப்பில் நுழைந்தார். 1956 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஆய்வறிக்கையை “அவர் வாழ்வார்!” பட்டமளிப்புக் குழுவிடம் வழங்கினார். 1957 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். கோஸ்லோவின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள்.
• லோமாகின் ஓலெக் - சோவியத் காலத்தின் உருவப்பட ஓவியர், 1924 இல் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய கலை அகாடமியிலும் படித்தார். 1942 ஆம் ஆண்டில் அவர் செம்படையில் சேர்க்கப்பட்டார், குர்ஸ்க் அருகே சண்டையிட்டார், அங்கு அவர் பலத்த காயமடைந்து இராணுவத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். கலைஞரால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்கள் 1952 முதல் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• சாமுயில் நெவெல்ஷ்டீன் (1904-1983) - உருவப்பட ஓவியர், VKHUTEMAS இல் பட்டம் பெற்றார். கலைஞரின் பெயரில் பல டஜன் படைப்புகள் உள்ளன. நெவெல்ஸ்டீனின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்கள். உருவப்பட ஓவியர் ஐந்து தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவை அனைத்தும் லெனின்கிராட்டில் நடைபெற்றன, முதல் நிகழ்ச்சி 1944 இல் நடந்தது.
• ஓரேஷ்னிகோவ் விக்டர் (1904-1987) - சோவியத் ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், இரண்டு ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர். தேசிய பொருளாதாரத்தில் சாதனைகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடங்களில் படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.
• - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர், 1943 இல் பிறந்தார். தனித்துவமான கவனத்தை உருவாக்கியவர். பொது வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது, ரஷ்யாவின் ஜனாதிபதியின் கீழ் பொது கவுன்சில் உறுப்பினர்.

பிரபல ஓவியக் கலைஞர்கள்

ஓவியம் தோன்றி கடந்த அறுநூறு ஆண்டுகளில், ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறியுள்ளனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஓவியர்களைத் தவிர, இன்னும் நிறைய எஜமானர்கள் இருந்தனர்.

அவர்கள் யார் - ரஷ்ய உருவப்பட கலைஞர்கள்? அவற்றின் பட்டியல் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

• மியூசிகிஸ்கி கிரிகோரி செமனோவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.
• ஜிசெல் ஜார்ஜ் என்ற சுவிஸ் ஓவியர் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார்.
• நிகிடின் இவான் நிகிடிச், நீதிமன்ற கலைஞர்.
• விஷ்னியாகோவ் இவான் யாகோவ்லெவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.
• கொலோகோல்னிகோவ் மினா லுகிச், செர்ஃப் கலைஞர்.
• மாட்வீவிச், நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியர்.

• உக்ரியுமோவ் கிரிகோரி இவனோவிச், விவசாய கலைஞர்.
• உன்னத ஓவிய ஓவியர்.
• ஓர்லோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச், உன்னத கலைஞர்.
• சோகோலோவ் பீட்டர் ஃபெடோரோவிச், பிரபுத்துவத்தின் உருவப்பட ஓவியர்.

அறிமுகம்

I. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

1.1 ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836)

1.2 வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ட்ரோபினின் (1776-1857)

1.3 அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847)

1.4 கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் (1799-1852)

II. பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம்

அத்தியாயம் III. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்

3.1 நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஜி (1831-1894)

3.2 வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ் (1834-1882)

3.3 நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யாரோஷென்கோ (1846-1898)

3.4 இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887)

3.5 இல்யா எஃபிமோவிச் ரெபின் (1844-1930)

3.6 வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911)

அத்தியாயம் IV. உருவப்படம் கலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக உருவப்படத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுவது, அந்தக் கால கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் அதன் பங்கு, கலைஞர்களின் முக்கிய படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, ரஷ்ய உருவப்படத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது இந்த வேலையின் நோக்கம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி.

இந்த வேலையில் நாம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவப்படக் கலையைப் பார்ப்போம்:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள்.

பயண கலை கண்காட்சிகள் சங்கம்.

உருவப்படம் என்றால் என்ன?

உருவப்படம் தோன்றிய வரலாறு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - ரஷ்ய ஓவியத்தில் வகைகளின் அமைப்பு உருவாகும் நேரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியத்தில். யதார்த்தமான திசை நிலவியது. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மை 1863 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸை விட்டு வெளியேறிய இளம் ஓவியர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் அகாடமியில் பொருத்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் பாணி மற்றும் வரலாற்று மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர். இந்த கலைஞர்கள் 1870 இல் ஏற்பாடு செய்தனர்

ஒரு பயண கண்காட்சி கூட்டாண்மை அதன் நோக்கம் கூட்டாண்மை உறுப்பினர்களுக்கு அவர்களின் வேலையைக் காட்சிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதாகும். அவரது செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, கலைப் படைப்புகள் பரந்த மக்களுக்குக் கிடைத்தன. பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் (1832-1898) 1856 முதல் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளை சேகரித்தார், முக்கியமாக பெரெட்விஷ்னிகி, மேலும் 1892 ஆம் ஆண்டில் அவரது சகோதரர் எஸ்.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் சேகரிப்புடன் மாஸ்கோவிற்கு தனது ஓவியங்களை நன்கொடையாக வழங்கினார். உருவப்படங்களின் வகைகளில், வாண்டரர்கள் தங்கள் காலத்தின் சிறந்த கலாச்சார நபர்களின் படங்களின் கேலரியை உருவாக்கினர்: ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் (1872) உருவப்படம் வாசிலி பெரோவ் (1833-1882), இவான் எழுதிய நிகோலாய் நெக்ராசோவின் (1877-1878) உருவப்படம். கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), இலியா ரெபின் (1844-1930), நிகோலாய் ஜி (1831-1894) எழுதிய லியோ டால்ஸ்டாயின் (1884) மற்றும் பலரின் உருவப்படம், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் (1881) உருவப்படம். அகாடமி மற்றும் அதன் கலைக் கொள்கைக்கு எதிராக இருப்பதால், வாண்டரர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு திரும்பினார். "குறைந்த" தலைப்புகள்; விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் படங்கள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும்.

கலைப் புரிதல் மற்றும் தேவைகளின் அதிகரிப்பு மற்றும் விரிவாக்கம் பல கலைச் சங்கங்கள், பள்ளிகள், பல தனியார் காட்சியகங்கள் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் தலைநகரங்களில் மட்டுமல்ல, மாகாணங்களிலும் பள்ளி வரைதல் கல்வியின் அறிமுகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. . இவை அனைத்தும், ரஷ்ய கலைஞர்களின் பல அற்புதமான படைப்புகளின் தோற்றம் தொடர்பாக, கலை ரஷ்ய மண்ணில் வேரூன்றி தேசியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. புதிய ரஷ்ய தேசிய கலை கூர்மையாக வேறுபட்டது, அது ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய போக்குகளை தெளிவாகவும் வலுவாகவும் பிரதிபலித்தது.

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்கள்.

1.1 ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836)

மார்ச் 13 (24), 1782 இல் நெஜின்ஸ்காயா மேனரில் (கோபோரிக்கு அருகில், இப்போது லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தில்) பிறந்தார். அவர் நில உரிமையாளர் ஏ.எஸ். டியாகோனோவின் முறைகேடான மகன், அவரது செர்ஃப் ஆடம் ஸ்வால்பேயின் குடும்பத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டார். சுதந்திரத்தைப் பெற்ற அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1788-1803) ஜி.ஐ. உக்ரியுமோவ் மற்றும் பிறருடன் படித்தார்.மாஸ்கோ (1809), ட்வெர் (1811), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (1812 முதல்) மற்றும் 1816 இல் வாழ்ந்தார். –1822 மற்றும் 1828 முதல் - ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸில்.

முதல் உருவப்படம் - A.K. Schwalbe இன் வளர்ப்புத் தந்தை (1804, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - அதன் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது. பல ஆண்டுகளாக, கிப்ரென்ஸ்கியின் திறமை, சமூக மற்றும் ஆன்மீக வகைகளை (ரஷ்ய அறிவொளியின் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது) மட்டுமல்ல, தனித்துவமான தனிப்பட்ட படங்களையும் உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய நுண்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாறு கிப்ரென்ஸ்கியின் ஓவியங்களுடன் தொடங்குகிறது என்பது இயற்கையானது.

ரஷ்ய கலைஞர், ரஷ்ய நுண்கலை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த மாஸ்டர், ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியர் என்று அறியப்படுகிறார். கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் சிறப்பு நட்பு, சிறப்பு எளிமை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அவை மனிதனுக்கான அவரது உயர்ந்த மற்றும் கவிதை அன்பால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்களில் அவரது சகாப்தத்தின் அம்சங்கள் எப்போதும் கவனிக்கத்தக்கவை. இது எப்போதும் அவரது ஒவ்வொரு உருவப்படத்திலும் இயல்பாகவே உள்ளது - மற்றும் இளம் V.A இன் காதல் உருவத்தில். ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் புத்திசாலி ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சின் (1809), உருவப்படங்கள்: டி.என். குவோஸ்டோவ் (1814 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), சிறுவன் செலிஷ்சேவ் (1809 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஈ.வி. டேவிடோவ் (1809 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

கிப்ரென்ஸ்கியின் படைப்பின் விலைமதிப்பற்ற பகுதி கிராஃபிக் ஓவியங்கள், முக்கியமாக பென்சிலில் பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் வண்ண பென்சில்களில் வண்ணம் தீட்டப்பட்டது. அவர் ஜெனரல் ஈ.ஐ. சாப்லிட்சா (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), பி.ஏ. வேனிசன் (ஜிடிஜி). இந்த படங்களில் நாம் ரஷ்யாவைப் பார்க்கிறோம், 1812 தேசபக்தி போரில் இருந்து டிசம்பர் எழுச்சி வரை ரஷ்ய புத்திஜீவிகள்.

கிப்ரென்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள் சிக்கலான, சிந்தனைமிக்க மற்றும் மனநிலையில் மாறக்கூடியவையாக நம் முன் தோன்றுகின்றன. மனித குணத்தின் பல்வேறு அம்சங்களையும் மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தையும் கண்டுபிடித்த கிப்ரென்ஸ்கி ஒவ்வொரு முறையும் தனது ஆரம்பகால காதல் ஓவியங்களில் வெவ்வேறு ஓவிய சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தினார். புஷ்கினின் சிறந்த வாழ்நாள் ஓவியங்களில் ஒன்று (1827 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அவ்துலினாவின் உருவப்படம் (1822 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) போன்ற அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள். கிப்ரென்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்களின் சோகமும் சிந்தனையும் உன்னதமானது மற்றும் பாடல் வரிகள்.

"இலகு-சிறகுகள் கொண்ட நாகரீகத்தின் விருப்பமானது,

பிரிட்டிஷ் இல்லை என்றாலும், பிரெஞ்சு இல்லை

நீங்கள் மீண்டும் உருவாக்கினீர்கள், அன்பான மந்திரவாதி,

நான், தூய மியூஸின் செல்லப்பிள்ளை. –

நான் என் கல்லறையைப் பார்த்து சிரிக்கிறேன்

மரணப் பிணைப்புகளிலிருந்து என்றென்றும் வெளியேறியது.

நான் என்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறேன்,

ஆனால் இந்தக் கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது.

நான் அவமானப்படுத்த மாட்டேன் என்று கூறுகிறது

முக்கியமான அயோனைடுகளின் உணர்வுகள்.

எனவே ரோம், டிரெஸ்டன், பாரிஸ்

இனிமேல் என் தோற்றம் தெரியும், - 1

புஷ்கின் தனது உருவப்படத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் கிப்ரென்ஸ்கிக்கு எழுதினார். புஷ்கின் அவரது உருவப்படத்தை பொக்கிஷமாக வைத்திருந்தார், இந்த உருவப்படம் அவரது அலுவலகத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது.

ஒரு சிறப்புப் பிரிவில் கிப்ரென்ஸ்கியின் சுய உருவப்படங்கள் உள்ளன (காதுக்குப் பின்னால் குஞ்சங்களுடன், சுமார் 1808, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, முதலியன), படைப்பாற்றலின் பாத்தோஸ் மூலம் ஊடுருவியது. ரஷ்ய கவிஞர்களின் ஆத்மார்த்தமான படங்களையும் அவர் வைத்திருக்கிறார்: K.N. Batyushkov (1815, வரைதல், ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமி ஆஃப் ரஷியன் இலக்கிய நிறுவனத்தின் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்; V.A. Zhukovsky (1816). மாஸ்டர் ஒரு கலைநயமிக்க கிராஃபிக் கலைஞராகவும் இருந்தார்; முக்கியமாக இத்தாலிய பென்சிலுடன் பணிபுரிந்து, அவர் பல குறிப்பிடத்தக்க தினசரி கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினார் (பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர், 1809, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் போன்றவை) கிப்ரென்ஸ்கி அக்டோபர் 17, 1836 அன்று ரோமில் இறந்தார்.