தாடியுடன் இசையமைப்பாளர்கள். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகான விஷயங்களைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்துங்கள். யோசித்துப் பாருங்கள், உன்னதமான படைப்புகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அது பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, ஏற்பாடுகள் மற்றும் நவீன விளக்கங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நவீன தழுவலில் கூட, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. வனேசா மே ஒப்புக்கொண்டபடி, உன்னதமான படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் புத்திசாலித்தனமான எதுவும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது. அநேகமாக எல்லா சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் கொண்டுள்ளனர், இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று நீங்கள் இன்னும் சந்தேகித்தால், நீங்கள் பெஞ்சமின் ஜாண்டரைச் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கு உரியது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பழகிய பல்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசம் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்புதிய மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று ஒரு கருத்து உண்டு பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் முழுமையானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த, உலக ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவரது படைப்புகளில் இருந்து குறிப்புகளை எடுத்தனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக், அவளுடைய அழகையும் முழுமையையும் போற்றுதல். மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"- இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்ஒரு மேதையாகக் கருதப்படுகிறார். 4 வயதில் அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் சரளமாக இருந்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றில் திறமையாக மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையாகவே, அவர் இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கான தனித்துவமான காதுகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் இசையின் புதிய தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயன்றார். ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படும், அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் பண்புகளைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட்மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவருடைய தனித்துவம் என்னவென்றால், அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் மிக உயர்ந்த வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் லுட்விக் வான் பீத்தோவன்காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட இது தெரியும். பீத்தோவன்உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரும் எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் படங்களை இசையில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளுக்கு எதிரான ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்திற்கான சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகளில் ஒன்று, அவரது காது நோய் முழுமையான காது கேளாததாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் கேட்போரின் பரந்த வட்டாரங்களுக்குப் புரியும். தலைமுறைகள் மற்றும் காலங்கள் கூட மாறுகின்றன, மேலும் இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெருமானின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவரது இசைப் படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதினார். உடன் வாக்னர்ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார்; அவருக்கு இசை ஒரு வழிமுறை மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தம் மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராகக் கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அற்புதமான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காமல், உங்களை முழுமையாக உள்வாங்கிக் கொள்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்- இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டில் மிகவும் மாறுபட்டது, அவரது இசையில் முக்கிய மற்றும் வரையறுக்கும் விஷயம் குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள். முன்பு ஷூபர்ட்பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை கலை முழுமையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் பொருந்தாத பாடல் மற்றும் அறை சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசைக்கு வழிவகுத்தது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடல் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

அதே சோகமான விதியைக் கொண்ட ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்- காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அற்புதமான அழகுடன் இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய யோசனையைப் பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து விடுபட முடிந்தது, காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் நீண்ட காலமாக அவரால் இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் சரளமாக மொழிபெயர்த்தார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய அழைப்பு மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, உணர்ச்சியின் அவசரம் மற்றும் கனவுகளின் உலகில் தப்பித்தல், மோசமான யதார்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான ஆசை. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன், அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஃபிரடெரிக் சோபின்இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவமாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த நாட்டவர் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றல் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கிறார்கள் சோபின்ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் தனது தாயகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. வேலை செய்கிறது சோபின்- பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறமையின் அடிப்படை. ஃபிரடெரிக் சோபின்திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்ட ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசுர்காக்கள், இரவுகள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனர்".

20 ஆம் நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் சிறப்பாகவும் சில விஷயங்களில் எளிதாகவும் செய்த சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளின் காலமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் இசை உலகில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் முந்தைய தலைமுறைகளின் படைப்புகளை மட்டுமே பயன்படுத்தியது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்தப் பட்டியல் அத்தகைய நியாயமற்ற முடிவை மறுப்பதற்காகவும், 1900க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட பல இசைப் படைப்புகளையும் அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் கௌரவிப்பதற்காகவும் உள்ளது.

எட்கர் வரீஸ் - அயனியாக்கம் (1933)

வரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு மின்னணு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் தனது படைப்பில் புதிய ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார், இது மின்சாரத்தை பிரபலப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் டிம்பர்ஸ், ரிதம் மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவற்றை ஆராய்ந்தார், பெரும்பாலும் கடினமான தாள ஒலிகளைப் பயன்படுத்தினார். 13 தாள வாத்தியங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட "அயனியாக்கம்" என்ற வாரேஸின் படைப்பைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை எந்த கலவையும் முழுமையாக உருவாக்க முடியாது. கருவிகளில் வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பாஸ் டிரம்ஸ், ஸ்னேர் டிரம்ஸ் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இந்த துண்டில் நீங்கள் ஒரு சிங்கத்தின் கர்ஜனை மற்றும் சைரனின் அலறல் ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம்.

கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன் - ஜிக்லஸ் (1959)

ஸ்டாக்ஹவுசன், வாரேஸைப் போலவே, சில சமயங்களில் தீவிர படைப்புகளை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, Zyklus என்பது டிரம்களுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பகுதி. மொழிபெயர்க்கப்பட்டால் "வட்டம்" என்று பொருள். இந்த அமைப்பு இந்த பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல. இதை எந்த திசையில் இருந்தும், தலைகீழாகவும் படிக்கலாம்.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் - ராப்சோடி இன் ப்ளூ (1924)

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் ஒரு உண்மையான அமெரிக்க இசையமைப்பாளர். கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தில் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் டயடோனிக் செதில்களை விட, அவர் தனது இசையமைப்பில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் செதில்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார். ப்ளூஸ் பாணியில் கெர்ஷ்வின் படைப்பு "ராப்சோடி", அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு, நீங்கள் நிச்சயமாக அவரை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பீர்கள். பெரும்பாலும் இது 1920 களின் நினைவூட்டலாக செயல்படுகிறது, ஜாஸ் வயது, செல்வம் மற்றும் ஆடம்பர வாழ்க்கை. இது ஒரு அற்புதமான காலத்திற்கான ஏக்கம்.

பிலிப் கிளாஸ் - ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச் (1976)

பிலிப் கிளாஸ் ஒரு சமகால இசையமைப்பாளர், அவர் இன்று ஏராளமாக உருவாக்குகிறார். இசையமைப்பாளரின் பாணி மினிமலிசமாகக் கருதப்படுகிறது, படிப்படியாக அவரது இசையில் ஆஸ்டினாடோவை வளர்த்துக் கொள்கிறது.
கிளாஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா, ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச், இடைவிடாமல் 5 மணி நேரம் நீடித்தது. பார்வையாளர்கள் இஷ்டம் போல் வந்து சென்றது வெகு நேரம். இது சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது முற்றிலும் சதி இல்லை, ஆனால் ஐன்ஸ்டீனின் கோட்பாடுகள் மற்றும் பொதுவாக அவரது வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை மட்டுமே காட்டுகிறது.

Krzysztof Penderecki - போலிஷ் ரெக்விம் (1984)

பென்டெரெக்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் வழக்கமான கருவிகளை வாசிப்பதில் நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான பாணிகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். "ஹிரோஷிமாவின் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக புலம்பல்" என்ற அவரது மற்ற படைப்புகளுக்காக அவர் நன்கு அறியப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் இந்த பட்டியலில் அவரது மிகப்பெரிய "போலந்து ரெக்விம்" அடங்கும், இது பழமையான இசைப் படைப்புகளில் ஒன்றை ஒருங்கிணைக்கிறது (முதல் ரெக்விமின் ஆசிரியர் ஒகெகெம், மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்தவர் ) மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான செயல்திறன் பாணி. இங்கே பெண்டெரெக்கி அலறல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், பாடகர் குழு மற்றும் குரலின் குறுகிய கூர்மையான அழுகைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் இறுதியில் போலந்து உரையைச் சேர்ப்பது உண்மையிலேயே தனித்துவமான இசைக் கலையின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

அல்பன் பெர்க் - வோசெக் (1922)

சீரியலிசத்தை பிரபலமான கலாச்சாரத்திற்குள் கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளர் பெர்க். வியக்கத்தக்க வீரமற்ற சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா வோசெக், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு தைரியமான பாணியில் முதல் ஓபராவாக மாறியது, இதன் மூலம் ஓபரா மேடையில் அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

ஆரோன் கோப்லாண்ட் - காமன் மேன் ஃபேன்ஃபேர் (1942)

கோப்லாண்ட் தனது அமெரிக்க சகாவான ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் பாணியில் இருந்து வேறுபட்ட பாணியில் இசையமைத்தார். கெர்ஷ்வினின் பல படைப்புகள் நகரங்கள் மற்றும் கிளப்புகளுக்கு ஏற்றதாக இருந்தாலும், கவ்பாய் தீம் போன்ற உண்மையான அமெரிக்க கருப்பொருள்கள் உட்பட கிராமப்புற மையக்கருத்துக்களை கோப்லாண்ட் பயன்படுத்துகிறது.
Copland இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு Fanfare for the Common Man ஆகும். இது சரியாக யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்று கேட்டபோது, ​​​​இது ஒரு சாதாரண நபரைப் பற்றியது என்று ஆரோன் பதிலளித்தார், ஏனெனில் இது இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்காவின் வெற்றியை கணிசமாக பாதித்தது சாதாரண மக்கள்தான்.

ஜான் கேஜ் - 4’33″ (1952)

கேஜ் ஒரு புரட்சியாளர் - இசையில் சாவிகள் மற்றும் காகிதம் போன்ற பாரம்பரியமற்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு அவர் முன்னோடியாக இருந்தார். வாஷர்கள் மற்றும் நகங்களை கருவியில் செருகுவதன் மூலம் பியானோவை மாற்றியமைப்பது அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பு, இதன் விளைவாக உலர் தாள ஒலிகள்.
4'33″ என்பது 4 நிமிடங்கள் மற்றும் 33 வினாடிகள் இசை. இருப்பினும், நீங்கள் கேட்கும் இசை கலைஞரால் இசைக்கப்படவில்லை. கச்சேரி அரங்கில் சீரற்ற ஒலிகள், ஏர் கண்டிஷனிங் சத்தம் அல்லது வெளியே கார்களின் ஓசை போன்றவற்றைக் கேட்கிறீர்கள். மௌனமாக கருதப்படுவது மௌனம் அல்ல - இதைத்தான் ஜென் பள்ளி கற்பிக்கிறது, இது கேஜின் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது.

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1954)

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி போலந்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அலிடோரிக் இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவர் போலந்தின் மிக உயர்ந்த மாநில விருதைப் பெற்ற முதல் இசைக்கலைஞர் ஆனார் - ஆர்டர் ஆஃப் தி ஒயிட் ஈகிள்.
"கன்சர்டோ ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்பது பெல் பார்டோக்கின் "கான்செர்டோ ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற படைப்பிலிருந்து இசையமைப்பாளரின் உத்வேகத்தின் விளைவாகும். இது போலந்து மெல்லிசைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்த கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோவின் பரோக் வகையைப் பின்பற்றுகிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வேலை அடோனல், இது ஒரு பெரிய அல்லது சிறிய விசையுடன் பொருந்தாது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913)

இதுவரை வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் ஒருவர். அதிக எண்ணிக்கையிலான இசையமைப்பாளர்களிடம் இருந்து கொஞ்சம் கொஞ்சமாக எடுத்துக் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. அவர் சீரியல், நியோகிளாசிசம் மற்றும் நியோ-பரோக் பாணிகளில் இயற்றினார்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான அமைப்பு "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" ஆகும், இது ஒரு அவதூறான வெற்றியைப் பெற்றது. பிரீமியரில், காமில் செயிண்ட்-சான்ஸ் ஆரம்பத்திலேயே மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறி, பாஸ்ஸூனின் அதிகப்படியான உயர் பதிவேட்டை சபித்தார்; அவரது கருத்துப்படி, கருவி தவறாக பயன்படுத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் நடிப்பை ஆரவாரம் செய்தனர், பழமையான தாளங்கள் மற்றும் மோசமான ஆடைகளில் கோபமடைந்தனர். கூட்டம் உண்மையில் கலைஞர்களைத் தாக்கியது. உண்மை, பாலே விரைவில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர்களில் ஒவ்வொருவரிடமும் அவர் இதுவரை வாழ்ந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று உறுதியாகக் கூறலாம். இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

1. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் படைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் உருவாக்கினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோ, வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகளுக்கான கச்சேரிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதரால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னை பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் நெப்போலியனுக்கான தனது அர்ப்பணிப்பை தலைப்புப் பக்கத்தில் கடந்து, ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா:

2. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். அவரது பணி ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்:

3. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கருவி மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவருக்கு இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தனித்துவமான காது இருந்தது. எந்தவொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மொஸார்ட் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (டேவிட் 50 வது சங்கீதத்தின் வாசகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கத்தோலிக்க மந்திரம்) மனப்பாடம் செய்து பதிவு செய்தார், அதை ஒரு முறை மட்டுமே கேட்டார்.

மொஸார்ட்டின் சிறிய இரவு செரினேட்:

4. ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883)ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக நவீனத்துவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பிரம்மாண்டமான அளவிலும் நித்திய மனித விழுமியங்களிலும் பிரமிக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படுவதைத் தவிர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

வாக்னரின் ஓபரா "டை வால்குரே" இலிருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்":

5. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893)ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர், நடத்துனர், ஆசிரியர், இசை விமர்சகர். அவரது படைப்புகள் உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளன. கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான சாய்கோவ்ஸ்கியின் தனித்துவமான பாணியானது, பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமானின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை மைக்கேல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெற்ற ரஷ்ய மரபுகளுடன் வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே, சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு பல்வேறு துறைகளில் அறிவுக்கான தவிர்க்கமுடியாத தாகம் இருந்தது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்புடன் பழகிய அவரது சமகாலத்தவர்களில் முதன்மையானவர், இது ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்காக விதிக்கப்பட்டது. இது எடிசனின் ஃபோனோகிராஃப் ஆகும், இது ஒலிப்பதிவு சகாப்தத்திற்கு வழிவகுத்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "தி நட்கிராக்கர்" இலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்":

6. கியூசெப் வெர்டி (1813-1901)இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இயக்க மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை வளர்த்தார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலிய சுதந்திரம் அறிவிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

வெர்டியின் ஓபரா லா ட்ரவியாட்டாவின் வெளிப்பாடு:

7. இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் நிலையானது, இருப்பினும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணி வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, அவை அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் ஒத்திசைவான பயன்பாடு பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல, பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறியபோது ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)ஒளி இசையின் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "வால்ட்ஸ் கிங்" - அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் வகையை உருவாக்கினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் கிங்" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வர்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்.

ஸ்ட்ராஸின் வால்ட்ஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்":

9. செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் (1873-1943)ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். ராச்மானினோவின் பாணி, தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து வளர்ந்தது, இது பிந்தைய காதல் பாரம்பரியத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, அதே நேரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அவாண்ட்-கார்ட்டின் எந்தவொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளுக்கும் சொந்தமானது அல்ல. ராச்மானினோவின் பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசையில் தனித்து நிற்கிறது; அவரது பாணி தனித்தனியாகவும் அசலாகவும் இருந்தது, உலக கலையில் எந்த ஒப்புமையும் இல்லை.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: Rachmaninoff இன் முதல் சிம்பொனியின் பிரீமியர், மோசமான தரமான செயல்திறன் மற்றும் இசையின் புதுமையான தன்மை ஆகிய இரண்டின் காரணமாகவும், அதன் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்ததால், முழுமையான தோல்வியில் முடிந்தது. இந்த நிகழ்வு கடுமையான நரம்பு நோயை ஏற்படுத்தியது.

Rachmaninoff Piano Concerto 4 – Movement 1:

10. ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828)ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை நிகழ்த்துவார்கள். இந்த கூட்டங்கள் "Schubertiads" என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

ஏவ் மரியா ஷூபர்ட்:

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு ட்யூன் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது சோகம், ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் அல்லது மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

twitter.com/ludovicoeinaud

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புற இசைக்கு மாறுகிறார் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை மற்ற இசை பாணிகளுடன் திறமையாக இணைக்கிறார். திரைப்படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய அவரது வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். உதாரணமாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் இசையை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

themagger.net

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒருவர், அவர் சில சமயங்களில் வானத்திற்கும், சில சமயங்களில் ஒன்பதுக்கும் பாராட்டப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் அரை நூற்றாண்டு காலமாக விளையாடி வருகிறார், மேலும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

latimes.com

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். அவர் தனது முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸ் மூலம் விமர்சகர்களை வென்றார், அதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் இலக்கிய உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற இசையமைப்புகளை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, மேக்ஸ் கிளாசிக் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இசைக்கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பாராட்டப்பட்ட சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். மர்ராடியின் வேலையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மாயாஜாலம்" என்று இருக்கும். அவரது பாடல்களும் அட்டைகளும் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் மையக்கருத்துகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

twitter.com/coslive

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் "கிளாடியேட்டர்", "பேர்ல் ஹார்பர்", "இன்செப்ஷன்", "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்", "இன்டர்ஸ்டெல்லர்", "மடகாஸ்கர்", "தி லயன் கிங்" உள்ளிட்ட பல பாக்ஸ் ஆபிஸ் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே மாறுபட்டது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது இதயத் துடிப்பைத் தொடுகிறது.

musicaludi.fr

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். ஜோ நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கான ஒலிப்பதிவை எழுதியதற்காக பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் திரைப்படங்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் ரசித்திருக்கலாம். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

twitter.com/theipaper

பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்திய மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு பாலேவுக்கான இசையை பதிவு செய்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்" க்கான ஒலிப்பதிவுக்கான பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது அர்னால்ட்ஸின் இசை.

yiruma.manifo.com

லீ ரமின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய நியூ ஏஜ் இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் எந்தக் கண்டத்திலும், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பலருக்கு பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

எலும்பு முறிவு.com

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சுவாரஸ்யமானவர், அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேஸி" என்ற மெலோட்ராமாவாக இருக்கலாம்.

culturaspettacolovenezia.it

இந்த இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக்ஸ். காசியாபக்லியா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து. அவரது இசை தண்ணீரைப் போல பாய்கிறது, அதனுடன் ஓய்வெடுக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

இசை இல்லாமல் நம் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்? பல ஆண்டுகளாக, மக்கள் இந்த கேள்வியை தங்களை கேட்டுக்கொண்டனர் மற்றும் இசையின் அழகான ஒலிகள் இல்லாமல், உலகம் மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருக்கும் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். மகிழ்ச்சியை முழுமையாக உணரவும், நம் உள்ளத்தை கண்டறியவும், சிரமங்களைச் சமாளிக்கவும் இசை உதவுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் படைப்புகளில் பணிபுரிந்து, பல்வேறு விஷயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: காதல், இயற்கை, போர், மகிழ்ச்சி, சோகம் மற்றும் பல. அவர்கள் உருவாக்கிய சில இசையமைப்புகள் மக்களின் இதயங்களிலும் நினைவுகளிலும் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களில் பத்து பேரின் பட்டியல் இங்கே. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் கீழும் அவருடைய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றின் இணைப்பை நீங்கள் காணலாம்.

10 புகைப்படம் (வீடியோ)

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது இசை மிக நீண்ட காலம் வாழும். ஷூபர்ட் ஒன்பது சிம்பொனிகள், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள் மற்றும் பெரிய அளவிலான அறை மற்றும் தனி பியானோ இசையை எழுதினார்.

"மாலை செரினேட்"

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், இரண்டு செரினேட்கள், நான்கு சிம்பொனிகள், அத்துடன் வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர். அவர் பத்து வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், மேலும் 14 வயதில் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக அவர் எழுதிய வால்ட்ஸ் மற்றும் ஹங்கேரிய நடனங்கள் காரணமாக புகழ் பெற்றார்.

"ஹங்கேரிய நடனம் எண். 5".

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் பரோக் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஆவார்; அவர் சுமார் 40 ஓபராக்கள், பல உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அறை இசை ஆகியவற்றை எழுதினார். ஹாண்டலின் இசை 973 முதல் ஆங்கில மன்னர்களின் முடிசூட்டு விழாக்களில் இசைக்கப்படுகிறது, இது அரச திருமண விழாக்களிலும் கேட்கப்படுகிறது மற்றும் UEFA சாம்பியன்ஸ் லீக்கின் கீதமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு சிறிய ஏற்பாட்டுடன்).

"தண்ணீர் மீது இசை"

ஜோசப் ஹெய்டன் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பிரபலமான மற்றும் செழிப்பான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் இந்த இசை வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்ததால், அவர் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஜோசப் ஹெய்டன் 104 சிம்பொனிகள், 50 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 24 ஓபராக்கள் மற்றும் 36 கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார்.

"சிம்பொனி எண். 45".

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், 10 ஓபராக்கள், 3 பாலேக்கள் மற்றும் 7 சிம்பொனிகள் உட்பட 80 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் தனது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நடத்துனராக நடித்தார்.

"தி நட்கிராக்கர்" என்ற பாலேவிலிருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்".

Frédéric François Chopin ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர் 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 17 வால்ட்ஸ் உட்பட பியானோவிற்கு பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்.

"ரெயின் வால்ட்ஸ்".

வெனிஸ் இசையமைப்பாளரும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞருமான அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் 90 ஓபராக்களை எழுதியவர். இத்தாலிய மற்றும் உலக வயலின் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

"எல்ஃப் பாடல்"

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் சிறுவயதிலிருந்தே தனது திறமையால் உலகை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், மொஸார்ட் சிறு நாடகங்களை இயற்றிக் கொண்டிருந்தார். மொத்தத்தில், அவர் 50 சிம்பொனிகள் மற்றும் 55 கச்சேரிகள் உட்பட 626 படைப்புகளை எழுதினார். 9.பீத்தோவன் 10.பாக்

ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தின் அமைப்பாளர் ஆவார், இது பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இதில் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அடங்கும்.

"இசை நகைச்சுவை"