பாரிஸில் உள்ள ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் பற்றிய சுருக்கமான பகுப்பாய்வு. வி. ஹ்யூகோவின் நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்." கருப்பொருள்கள், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், கதீட்ரலின் உருவம் மற்றும் நாவலின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் அதன் இடம். ஹ்யூகோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரைச் சுற்றி நடந்த நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை. உடன்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

கல்வி நிறுவனம்

மொகிலெவ் மாநில பல்கலைக்கழகம் ஏ.ஏ. குலேஷோவா.

ஸ்லாவிக் மொழியியல் பீடம்

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறை

பாட வேலை

வி. ஹ்யூகோவின் அதே பெயரில் நாவலில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கலவை பாத்திரம்

பெண் மாணவர்கள்

குழு "பி" 4 படிப்புகள்

ரஷ்ய கிளை

உள்ளடக்கம்

• 1. அறிமுகம்
• 2. வரலாற்றின் பக்கங்கள்
• 3. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"
• முடிவுரை
• பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. அறிமுகம்

விக்டர் மேரி ஹ்யூகோ ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கவிஞர். அவர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், அவரது முன்னோடியில்லாத திறமைக்கு நன்றி, ஏராளமான படைப்புகளின் மரபுகளை விட்டுச் சென்றார்: பாடல், நையாண்டி, காவிய கவிதை, வசனம் மற்றும் உரைநடைகளில் நாடகம், இலக்கிய விமர்சனம், ஏராளமான கடிதங்கள். அவரது பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கால் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது. சில விமர்சகர்கள் அவரை ஏ.எஸ். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின். வி. ஹ்யூகோ பிரெஞ்சு புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர் ஆவார். அவர் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து காதல் வயப்பட்டவராக இருந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அப்படியே இருந்தார்.

1831 இல் வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" ஒரு வரலாற்று நாவலின் சிறந்த உதாரணம் ஆனது, இடைக்கால பிரெஞ்சு வாழ்க்கையின் அழகிய மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரு மாறுபட்ட படத்தை உள்ளடக்கியது.

W. ஸ்காட்டின் விமர்சன மதிப்பீடு, பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் "வரலாற்று நாவலின் தந்தை" என்ற படைப்பு முறையுடன் உடன்படாததால் ஏற்பட்டது, ஹ்யூகோ ஒரு சிறப்பு வகை வரலாற்று நாவலை உருவாக்க முயன்றார் மற்றும் நாகரீகமான வகையின் புதிய கோளத்தைத் திறக்க முயன்றார்.

இந்த நாவலில் எல்லாம் வரலாற்று ரீதியாக தெளிவாக இருக்கும் என்று நான் நம்பினேன்: அமைப்பு, மக்கள், மொழி, இது புத்தகத்தில் முக்கியமில்லை. அதில் தகுதி இருந்தால், அது ஒரு கற்பனை மட்டுமே.

ஹ்யூகோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரைச் சுற்றி நடந்த நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை. இந்த பக்கத்திலிருந்து, ஒரு தைரியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை கண்டுபிடிப்பாக, ஹ்யூகோவின் சமகால அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுக்கும் நாவலான நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் சுவாரஸ்யமானது, இருப்பினும் அவர் தனது படைப்பில் இடைக்காலம் வரை, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை குறிப்பிடுகிறார். ."

"நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" என்பது அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும், நாவலின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும், மக்களின் ஆன்மா மற்றும் சகாப்தத்தின் தத்துவத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கும் ஒரு முக்கியமான இணைப்பு இணைப்பாகும்.

அவரது நாவலில், எழுத்தாளர் ஒரு மதகுருவுக்கு எதிரான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார்.

மடாதிபதி லாமென்னைஸ், ஹ்யூகோவின் கற்பனை வளத்திற்காக அவரைப் பாராட்டினாலும், கத்தோலிக்க மதம் இல்லாததால் அவரை நிந்தித்தார்.

ஹ்யூகோ மிகவும் பிரகாசமான, கண்மூடித்தனமான வண்ணங்கள், ஒடுக்கம் அல்லது மிகைப்படுத்தலுக்கு பயப்படுவதில்லை. ஆனால் ஹ்யூகோவின் நாவல் "திகில் நாவல்கள்" என்ற சேற்று நீரோட்டத்திற்கு மேலே அளவிடமுடியாத அளவிற்கு உயர்கிறது. நாவலில் உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் உண்மையான, முற்றிலும் "பூமிக்குரிய" விளக்கம் உள்ளது. ஆசிரியரின் குறிக்கோள், வாசகரிடம் அழகு உணர்வை, மனிதநேய உணர்வை எழுப்புவது, கடந்த காலத்தின் கனவுகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பை எழுப்புவது.

இந்த நாவல் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் உள்ள வாசகர்களின் இதயங்களை வென்றது.

2. வரலாற்றின் பக்கங்கள்

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "ஐயோ! ஜூலை சம்பவங்களுக்குப் பிறகு, இந்த ஏழைகள் கவனக்குறைவாக தங்கள் நிலைமை சிறிதும் முன்னேறவில்லை, ஆனால் கணிசமாக மோசமடைந்துவிட்டார்கள் என்பதைக் கண்டார்கள். இன்னும் இந்த முழு வரலாற்று நகைச்சுவையும் மக்களின் பெயரிலும் நன்மைக்காகவும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மக்கள்!"

ஜூலை புரட்சி பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவர்களின் அரசியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை தீர்மானிக்க உதவியது.

கடந்த சகாப்தத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற ஆசை பல எழுத்தாளர்களை வரலாற்று கடந்த காலத்தை நோக்கி செல்ல கட்டாயப்படுத்தியுள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸின் தோற்றத்தைக் கோடிட்டுக் காட்டிய ஹ்யூகோ கடந்த கால சமூக மோதல்கள், அரச அதிகாரம், நிலப்பிரபுக்கள் மற்றும் கத்தோலிக்க மதகுருமார்கள் மீதான மக்கள் விரோதம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார். இது நிகழ்காலத்தை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளவும், கடந்த காலத்துடனான அதன் தொடர்பைக் காணவும், அழியாத நாட்டுப்புற மேதைகளை உள்ளடக்கிய அற்புதமான மரபுகளைக் கண்டறியவும் எழுத்தாளருக்கு உதவியது.

பெலின்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டை "முதன்மையாக வரலாற்று" என்று அழைத்தார், அதாவது பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சிக்குப் பின்னர் எழுந்த வரலாற்றில் பரவலான ஆர்வம் மற்றும் புனைகதைகளில் அதன் பிரதிபலிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் பல வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் வரலாற்று நாவல்கள் உருவாக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு இலக்கியத்தால் இந்த வரையறையின் செல்லுபடியாகும் தன்மை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவப் புரட்சியால் ஏற்பட்ட அரசியல் போராட்டத்தால் பிரான்சில் தேசிய வரலாற்றில் ஆர்வம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் தாராளவாத முதலாளித்துவ பிரதிநிதிகள் மற்றும் பிற்போக்கு பிரபுக்களின் சித்தாந்தவாதிகள் ஆகிய இருவரிடமும் வரலாற்றின் மீதான ஆர்வம் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக இருந்தது. எவ்வாறாயினும், தேசிய வரலாற்றின் போக்கைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கையில், வெவ்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் ஆழமாக வேறுபட்ட முடிவுகளுக்கு வந்தனர். பிரபுக்கள், கடந்த காலத்திலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட முன்னாள் சலுகைகளுக்குத் திரும்புவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள் - அதே போல் நிகழ்காலத்தின் சரிசெய்ய முடியாத மோதல்களிலிருந்து - புரட்சிக்கு எதிரான வாதங்கள்; முதலாளித்துவம், வரலாற்றின் படிப்பினைகளை உற்றுநோக்கி, அதன் சிறப்புரிமைகளை விரிவுபடுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திற்காக வாதிட்டது.

வளர்ந்து வரும் காதல் இலக்கியம் பிரான்சின் வரலாற்று கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கத் தொடங்கியது, அதில் ஆர்வம் வாசகர்களின் எளிய ஆர்வத்தால் அல்ல, மாறாக முதலாளித்துவ புரட்சியால் உருவாக்கப்பட்ட சமூக மாற்றங்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

மேம்பட்ட எழுத்தாளர்கள், நியோகிளாசிஸ்டுகளுக்கு மாறாக, பண்டைய வரலாறு மற்றும் புராணங்களிலிருந்து தங்கள் கதைகளை வரைந்தனர், தங்கள் மக்களின் வாழ்க்கையில் கடந்த காலங்களுக்குத் திரும்பினார்கள். அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர்கள் ஒருபுறம், வால்டர் ஸ்காட் மற்றும் மறுபுறம், மறுபுறம், மறுசீரமைப்பு காலத்தின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். வரலாற்று வடிவங்களின் பிரச்சனை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் பிரான்சில் முதலாளித்துவ வரலாற்றின் வளர்ச்சி மனித சமுதாயத்தின் முன்னோக்கி இயக்கத்தில் முன்னேற்றம் பற்றிய எண்ணத்தை பிரதிபலிக்கும் பல படைப்புகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. அகஸ்டின் தியரி, தனது வரலாற்று ஆராய்ச்சியின் கொள்கைகளை வகைப்படுத்தினார்: “19 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களாகிய நாம் ஒவ்வொருவருக்கும் வேலி மற்றும் மாபியை விடவும், வால்டேரை விடவும், பல்வேறு எழுச்சிகள் மற்றும் வெற்றிகளைப் பற்றி, முடியாட்சியின் சரிவு பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்கிறோம். சரிவு மற்றும் எழுச்சி வம்சங்கள் பற்றி, ஜனநாயக புரட்சிகள் பற்றி, முற்போக்கான இயக்கங்கள் மற்றும் எதிர்வினைகள் பற்றி."

20 களின் கற்றறிந்த வரலாற்றாசிரியர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட வரலாற்று வளர்ச்சியின் வடிவத்தின் யோசனை, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் நலன்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது, அதன் நிலைகள் இன்னும் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்டு வலுப்படுத்தப்படவில்லை. இது முற்போக்கான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவலில் சமூக வளர்ச்சியின் யோசனையின் புறநிலை உருவகத்திற்கான வளமான நிலத்தை உருவாக்கியது. கடந்த காலத்தின் படிப்பினைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதிய கருத்து, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் ஆட்சியின் நியாயத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதாக இருந்தது. அதே சமயம், பிற்போக்கு முகாமின் ரொமாண்டிக்ஸ், ஜனநாயக இயக்கங்களுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதில் இருண்ட அவநம்பிக்கை நிறைந்த பல படைப்புகளை எழுதுகிறது.

வரலாற்று கருப்பொருள்களில் ஹ்யூகோவின் ஆர்வம் ஏற்கனவே அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தில் தோன்றியது, அவர் கதையின் முதல் பதிப்பை எழுதியபோது "Byug-Zhargal". "கன் தி ஐஸ்லாண்டர்" நாவலில், "குரோம்வெல்" நாடகம் மற்றும் பிற படைப்புகளில் வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அவரது odes இல் தோன்றும்.

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சில் பல டஜன் வரலாற்று நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை விரைவில் மறந்துவிட்டன, ஆனால் அவற்றில் சிறந்தவை இலக்கியத்தில் தங்கள் பங்கை வகிக்க விதிக்கப்பட்டன. வரலாற்று வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பால்சாக்கின் புகழ்பெற்ற நாவலான "தி சௌவான்ஸ் அல்லது பிரிட்டானி இன் 1799" (1829) அடங்கும். சமீபத்திய கடந்த கால நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்புகையில், பிரபுக்கள் தலைமையிலான பிரிட்டானி விவசாயிகளின் முடியாட்சி எழுச்சிக்கு எதிரான குடியரசுத் துருப்புக்களின் போராட்டத்தின் யதார்த்தமான படத்தை பால்சாக் உருவாக்கினார்.

காதல் விமர்சனம் வரலாற்று வகையின் படைப்புகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தியது; வரலாற்று நாவல்களின் கதைக்களம் வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளிலிருந்து வரையப்படலாம் என்று அது வாதிட்டது.

பால்சாக்கின் "சௌவான்ஸ்" தவிர, 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியின் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் நாவல்கள், கதைகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகள் தோன்றின, அவை அக்கால மக்களுக்கு இன்னும் மறக்கமுடியாதவை. இந்த சகாப்தம் முற்போக்கான காதல்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது. குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 20 களில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு திசைகளின் விமர்சகர்கள் W. ஸ்காட்டின் வரலாற்று நாவல்களுக்கு விதிவிலக்கான கவனம் செலுத்தினர். வால்டர் ஸ்காட்டின் பல கலை நுட்பங்கள் 20 களின் நாவலாசிரியர்களின் படைப்பு நடைமுறையில் பிரதிபலித்தது என்றாலும், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் மீதான அவரது செல்வாக்கின் அளவை ஒருவர் பெரிதுபடுத்தக்கூடாது மற்றும் "ஸ்காட்டிஷ் பார்ட்" உருவாக்கிய வரலாற்றுப் படைப்புகளை பிரெஞ்சு தேசத்தில் வளர்ந்த வரலாற்று நாவல்களுடன் குழப்பக்கூடாது. மண்.

"குவென்டின் டோர்வர்ட்" (1823) நாவலின் விமர்சன பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஸ்காட்டிஷ் நாவலாசிரியரின் பணியை ஹ்யூகோ மிகவும் பாராட்டுகிறார். வி. ஸ்காட் ஒரு புதிய வகை நாவலை உருவாக்கினார் என்று அவர் நம்புகிறார், அதில் அவர் உளவியல் மற்றும் சாகச, வரலாற்று மற்றும் அன்றாட-விளக்க நாவல், வரலாற்றின் தத்துவம், கோதிக், நாடக நடவடிக்கை மற்றும் பாடல் நிலப்பரப்பு, அதாவது அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றாக இணைத்தார். படைப்பாற்றல். அதே நேரத்தில், Quentin Dorward பற்றிய ஒரு உற்சாகமான மதிப்பீட்டைக் கொடுத்து, W. Scott இன் படைப்புகளால் வரலாற்று நாவலின் சாத்தியக்கூறுகள் எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடவில்லை என்பதை ஹ்யூகோ வலியுறுத்துகிறார். டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளால் குறிப்பிடப்படும் வரலாற்று நாவலை, "நவீன இலக்கியத்திலிருந்து பிரமாண்டமான நாவல்கள் வரை, கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் உள்ள கம்பீரமான காவியங்கள் வரை நமது கவிதை சகாப்தம் உறுதியளிக்கும் மற்றும் நமக்குத் தரும்" ஒரு இடைநிலை வடிவமாக அவர் கருதினார்.

பிரெஞ்சு வரலாற்று நாவல் டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் நாவல்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டதாக இருக்கும் என்று நம்பி, ஹ்யூகோ எழுதினார்: "W. ஸ்காட்டின் அழகிய ஆனால் புத்திசாலித்தனமான நாவலுக்குப் பிறகு, மற்றொரு நாவலை உருவாக்க வேண்டும், எங்கள் கருத்துப்படி, இன்னும் அழகாகவும் பிரமாண்டமாகவும் இருக்கிறது. இந்த நாவல் நாடகம் மற்றும் காவியம், அழகிய மற்றும் அதே நேரத்தில் கவிதை, உண்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறந்த, உண்மை மற்றும் நினைவுச்சின்னமானது, மேலும் இது வால்டர் ஸ்காட்டிலிருந்து ஹோமருக்கு வழிவகுக்கும்."

அவரது சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்கள் "வரலாற்றின் தார்மீக தத்துவத்தை" பிரதிபலிக்கும் அசல் படைப்புகளை உருவாக்குவார்கள் என்று ஹ்யூகோ நம்பினார். W. ஸ்காட்டை அவரது அழகிய நாவல்களுக்காகப் பாராட்டியபோது, ​​பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அவருடன் வாதிட்டார், அவருடைய சொந்த காதல் முறையை ஸ்காட்டிஷ் நாவலாசிரியரின் முறையுடன் வேறுபடுத்திக் காட்டினார்.

இந்த கட்டுரையில் ஹ்யூகோ தனது அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பு நடைமுறைகளை உருவாக்குவதற்கு முக்கியமான சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். எனவே சமூகத்தில் எழுத்தாளனின் இடத்தைப் பற்றிப் பேசுவதுடன், வரலாற்றுப் பொருளைப் பயன்படுத்தி நாவலாசிரியர் தீர்க்க வேண்டிய பிரச்சனைகளை முன் வைக்கிறார். "ஒரு நாவலாசிரியரின் பணி என்னவாக இருக்க வேண்டும்? ஒரு சுவாரஸ்யமான சதித்திட்டத்தில் பயனுள்ள உண்மையை வெளிப்படுத்துவது." இவ்வாறு எழுத்தாளரின் செயல்பாடுகளை சமூக வாழ்க்கையுடன் இணைத்து, ஒரு எழுத்தாளன் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துவது கேடு விளைவிக்கும் என்று ஹ்யூகோ நம்பினார். இதன் விளைவாக, ஒரு வரலாற்று படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் தேர்வு மற்றும் அதன் விளக்கம் நவீன காலத்திற்கான வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மற்றும் ஹ்யூகோ W. ஸ்காட்டைப் பாராட்டினார், முதலில், அவர் ஒரு "காலக்கலைஞர்" அல்ல, ஆனால் ஒரு நாவலாசிரியர், பாத்தின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் விவரங்கள் பற்றிய துல்லியமான விளக்கம் முக்கியமான தத்துவ மற்றும் தார்மீகக் கருத்துகளுடன் இணைக்கப்பட்டது: "எதுவும் இல்லை நாவலாசிரியர்கள் பெரிய கற்பித்தலை அதிக வசீகரத்தின் கீழ் மறைத்துவிட்டனர், புனைகதையின் அட்டைக்குப் பின்னால் பெரிய உண்மையை மறைத்தனர்." குவென்டின் டர்வார்டில் லூயிஸ் XI இன் சித்தரிப்பு மற்றும் சார்லஸ் தி போல்டுடனான அவரது சந்திப்பு பற்றி பேசுகையில், ஹியூகோ இலக்கியத்தில் வரலாற்று உண்மையின் பிரச்சனைக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "வரலாறு இதைப் பற்றி ஏதாவது சொல்கிறது; ஆனால் இங்கே நான் வரலாற்றை விட நாவலை நம்ப விரும்புகிறேன். ஏனென்றால் நான் தார்மீக உண்மையை வரலாற்று உண்மைக்கு மேலாக வைக்கிறேன்."

எனவே, இந்த கட்டுரையில், ஹ்யூகோ காதல் அழகியலின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளில் ஒன்றை அணுகினார், இது கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையை "சிறிய" வரலாற்று உண்மைகளுக்கு மேல் வைக்கிறது, கலைஞர் தனது சொந்த வரலாற்றுக் கருத்துக்கு ஏற்ப குறிப்பிட்ட வரலாற்று உண்மைகளை மறுசீரமைக்க அனுமதிக்கிறது.

இந்த யோசனை குளோப் பத்திரிகையின் (1828) கட்டுரைகளில் ஒன்றில் உருவாக்கப்பட்டது, அதற்கு ஆசிரியர் வாதிட்டார்: "... ஒரு நாவல் என்பது கற்பனையின் உதவியுடன் வரலாற்றை மீண்டும் எழுதுவதற்கான ஒரு வழிமுறை மட்டுமே. அதன் நோக்கம் அல்ல. நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற விவரங்களைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், மர்மமான சம்பவங்களை வெளிப்படுத்தவும், ஆனால் வரலாற்றின் தார்மீக பக்கத்தை வெளிச்சம் போடவும், வரலாற்றாசிரியர்களின் மறதி அல்லது அறியாமையை நிரப்பவும், ஒரு வகையான தூண்டுதலில் மீண்டும் உருவாக்கவும், இதில் விமர்சனம் கற்பனையை விட குறைவாக பங்கேற்கிறது, அல்லது கற்பனையான நபர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சமூகத்தின் நிலையை தீர்மானிக்கும் பொதுவான நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு, அல்லது உண்மையான நபர்களின் தன்மை, வியத்தகு அர்த்தமுள்ள மற்றும் சாதாரண இல்லற வாழ்க்கையில் வைக்கப்படுகிறது.

நாவலின் வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பொறுத்தவரை, எழுத்தாளர் வரலாற்றின் சுதந்திரமான சித்தரிப்புக்கான அனைத்து தடைகளையும் அகற்றுவதற்காக அவர்களின் சித்தரிப்பை முற்றிலுமாக கைவிட்டார். இந்த நாவல் ஒரே ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை மட்டுமே குறிக்கிறது (ஜனவரி 1482 இல் டாபின் மற்றும் மார்கரெட் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸின் திருமணத்திற்கான தூதர்களின் வருகை) மற்றும் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் (கிங் லூயிஸ் XIII, போர்பனின் கார்டினல்) பல கற்பனை பாத்திரங்களால் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டுள்ளனர். உண்மை, பியர் கிரிங்கோயர் உட்பட சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் எதுவும் ஹ்யூகோவால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை; அவை அனைத்தும் பண்டைய மூலங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை, இது எழுத்தாளர் நாவலை கவனமாக தயாரிப்பதைக் குறிக்கிறது.

3. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்"

"நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ்" ஹ்யூகோவின் முதல் சிறந்த நாவல் ஆகும், இது சகாப்தத்தின் வரலாற்று கதைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

நாவலின் கருத்து 1828 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது; இந்த ஆண்டுதான் வேலையின் திட்டம் தேதியிடப்பட்டது, அதில் ஜிப்சி எஸ்மரால்டா, கவிஞர் கிரிங்கோயர் மற்றும் அபோட் கிளாட் ஃப்ரோலோ ஆகியோரின் படங்கள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. இந்த ஆரம்பத் திட்டத்தின்படி, க்ரிங்கோயர் எஸ்மரால்டாவைக் காப்பாற்றி, ராஜாவின் உத்தரவின் பேரில் இரும்புக் கூண்டில் தூக்கி எறியப்பட்டு, அதற்குப் பதிலாக தூக்கு மேடைக்குச் செல்கிறார், அதே சமயம் ஃப்ரோலோ, எஸ்மரால்டாவை ஜிப்சி முகாமில் கண்டுபிடித்து, மரணதண்டனை செய்பவர்களிடம் ஒப்படைக்கிறார். பின்னர், ஹ்யூகோ நாவலின் திட்டத்தை ஓரளவு விரிவுபடுத்தினார். 1830 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், திட்டத்தின் விளிம்புகளில் உள்ள குறிப்புகளில் ஒரு நுழைவு தோன்றும் - கேப்டன் ஃபோபஸ் டி சாட்யூபர்ட்டின் பெயர்.

ஜூலை 1830 இன் இறுதியில் ஹ்யூகோ புத்தகத்தின் நேரடிப் பணியைத் தொடங்கினார், ஆனால் ஜூலை புரட்சி அவரது வேலையைத் தடைசெய்தது, அதை அவர் செப்டம்பரில் மட்டுமே மீண்டும் தொடங்க முடிந்தது. வி. ஹ்யூகோ வெளியீட்டாளர் கோஸ்லின் உடன் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் நாவலுக்கான வேலையைத் தொடங்கினார். வெளியீட்டாளர் ஒவ்வொரு வாரத்திற்கும் மேலாக ஆசிரியரிடமிருந்து ஆயிரம் பிராங்குகளை வசூலிப்பதாக அச்சுறுத்தினார். ஒவ்வொரு நாளும் எண்ணப்பட்டது, பின்னர் எதிர்பாராத விதமாக புதிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கு நகர்த்துவதில், அனைத்து குறிப்புகளும் ஓவியங்களும் தொலைந்துவிட்டன, தயாரிக்கப்பட்ட வேலைகள் அனைத்தும் தொலைந்துவிட்டன, இன்னும் ஒரு வரி கூட எழுதப்படவில்லை.

30 களின் முற்பகுதியில் நோட்ரே டேமின் ஆசிரியர் இன்னும் அரசியலமைப்பு முடியாட்சியின் ஆதரவாளராக இருந்தபோதிலும், அவர் ஏற்கனவே அரச முழுமை மற்றும் உன்னத வர்க்கம் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. நாவலில் தொடர்புடையது. மறுசீரமைப்பு காலத்தின் முடிவில், உன்னதத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களுடன், ஹ்யூகோ தனக்கு புதியதாக இருந்த மதகுரு எதிர்ப்பு நம்பிக்கைகளின் தெளிவான வெளிப்பாட்டையும் கண்டார். இதற்கு நன்றி, உன்னதமான மற்றும் தேவாலய எதிர்வினைக்கு எதிரான போராட்டம் பிரான்சில் நிகழ்ச்சி நிரலில் இருந்த காலத்தின் நிலைமைகளில் தொலைதூர வரலாற்று கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாவல் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது.

நாவல் திட்டமிடப்பட்டதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்னதாக முடிக்கப்பட்டது. ஜனவரி 14, 1831 இல், கடைசி வரி சேர்க்கப்பட்டது. ஹ்யூகோ எழுதப்பட்ட காகிதத் தாள்களின் மலையைப் பார்க்கிறார். ஒரு பாட்டில் மை இருக்கக்கூடியது இதுதான்!

கையெழுத்துப் பிரதியின் முதல் வாசகர் பதிப்பாளரின் மனைவி. ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்த்த இந்த அறிவொளிப் பெண்மணி, நாவலை மிகவும் சலிப்பாகக் கண்டார். பரந்த விளம்பரத்திற்கு தனது மனைவியின் பதிலை கோஸ்லின் விரைவாக வெளிப்படுத்தினார்: "நான் இனி பிரபலமான பெயர்களை நம்பமாட்டேன், இந்த பிரபலங்களால் நான் விரைவில் இழப்பை சந்திக்க நேரிடும்." இருப்பினும், புத்தகம் அச்சிடுவதில் தாமதம் ஏற்படவில்லை. நோட்ரே டேம் பிப்ரவரி 13, 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது.

"நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" என்பது "வரலாற்றின் தார்மீக பக்கத்தை" வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டவும், நிகழ்காலத்திற்கு அறிவுறுத்தும் கடந்த கால நிகழ்வுகளின் அம்சங்களை வலியுறுத்தவும் முயன்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மனிதநேய எழுத்தாளரின் பார்வைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் கடந்த காலத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பு ஆகும். .

ஹ்யூகோ தனது நாவலை ஜனநாயக இயக்கத்தின் எழுச்சி மற்றும் வெற்றியின் போது எழுதினார், இது போர்பன் வம்சத்தின் இறுதி வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. இலவச நகரமான கென்ட்டின் நலன்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கைவினைஞர் ஜாக் கோபெனோலின் உருவத்திற்கு ஆசிரியர் விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தை அளித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாவலின் உண்மையான காதல் அம்சங்கள் "கதீட்ரல்", நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் கூர்மையான வேறுபாடு மற்றும் மனித இயல்புகளின் வெளிப்புற மற்றும் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு இடையே எதிர்பாராத முரண்பாடு ஆகியவற்றில் உச்சரிக்கப்படும் மாறுபாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், இது ஒரு "இடைக்கால", "தொல்பொருள்" நாவல், அங்கு ஆசிரியர் ஃப்ரோலோவின் இருள் மற்றும் எஸ்மரால்டாவின் கவர்ச்சியான அலங்காரத்தை சிறப்பு கவனத்துடன் விவரிக்கிறார். சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளாலும் பேசப்படும் மொழியைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு உன்னிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட சொற்களஞ்சியத்தால் அதே நோக்கத்திற்காக சேவை செய்யப்படுகிறது, இங்கே நீங்கள் கட்டிடக்கலை, லத்தீன், தொல்பொருள்கள், அற்புதங்கள் நீதிமன்றத்தின் கூட்டத்தின் ஆர்கோடிசம்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து சொற்பொழிவுகளைக் காணலாம். ஸ்பானிஷ், இத்தாலியன் மற்றும் லத்தீன். ஹ்யூகோ விரிவான ஒப்பீடுகள், முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் அற்புதமான புத்தி கூர்மை காட்டுகிறார். அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் அற்புதமான கதாபாத்திரங்களும் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடையாளம். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - எஸ்மரால்டா, குவாசிமோடோ மற்றும் கிளாட் ஃப்ரோலோ - ஒன்று அல்லது மற்றொரு தரத்தின் உருவகம். தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா ஒரு எளிய நபரின் தார்மீக அழகைக் குறிக்கிறது, அழகான ஃபோபஸ் ஒரு மதச்சார்பற்ற சமூகம், வெளிப்புறமாக புத்திசாலி, உள்நாட்டில் வெற்று, சுயநலம் மற்றும் அதன் விளைவாக இதயமற்றவர்; இருண்ட சக்திகளின் கவனம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதிநிதியான கிளாட் ஃப்ரோலோ. குவாசிமோடோ ஹ்யூகோவின் ஜனநாயகக் கருத்தை உள்ளடக்கியவர்: அசிங்கமான மற்றும் சமூக அந்தஸ்தினால் புறக்கணிக்கப்பட்ட, கதீட்ரல் மணி அடிப்பவர் மிகவும் உயர்ந்த ஒழுக்கமுள்ளவராக மாறிவிட்டார். சமூகப் படிநிலையில் (லூயிஸ் XI தானே, மாவீரர்கள், ஜென்டர்ம்கள், ரைபிள்மேன்கள் - ராஜாவின் "சங்கிலி நாய்கள்". இவை நாவலில் எழுத்தாளரால் நிறுவப்பட்ட தார்மீக மதிப்புகள் ஆகும். ராஜா, நீதி, மதம், அதாவது "பழைய வரிசைக்கு" சொந்தமான அனைத்தும், மற்றும் உயர்ந்தது - சாதாரண மக்கள் என்ற போர்வையில் உயர்ந்த அல்லது தாழ்ந்த காதல் மோதலில் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோவில், மற்றும் அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்தின் புறக்கணிப்புகளில், நாவலின் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களை ஆசிரியர் காண்கிறார், தார்மீக வலிமை மற்றும் மனிதநேயம் நிறைந்த மக்கள், ஆசிரியரின் புரிதலில், வெற்று மக்கள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் ஒரு வலிமையான சக்தி, நீதியின் யோசனையின் சிக்கல் அடங்கிய குருட்டுச் செயல்பாட்டில், திரளான மக்களால் சபையைத் தாக்கும் யோசனை, 1789 இல் பாஸ்டில் மீது வரவிருக்கும் புயல் பற்றிய ஹ்யூகோவின் குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. மக்களின் மணி", புரட்சிக்கு .

1830 புரட்சிக்கு முன்னதாக தொடங்கிய இந்த நாவலின் உருவாக்கத்தின் சூழலை அறிந்து கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது. அவரைப் பற்றிய தனது நினைவுகளை விட்டு வெளியேறிய ஹ்யூகோவின் மனைவி பின்வருமாறு எழுதினார்: “பெரிய அரசியல் நிகழ்வுகள் கவிஞரின் உணர்திறன் உள்ளத்தில் ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுவிட முடியாது. ஒரு எழுச்சியை எழுப்பி தியேட்டரில் தடுப்புகளை அமைத்த ஹ்யூகோ இப்போது மேலும் புரிந்து கொண்டார். முன்னெப்போதையும் விட, முன்னேற்றத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் ஒன்றோடொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை என்பதையும், தொடர்ந்து நிலைத்திருக்கும் அதே வேளையில், இலக்கியத்தில் அவர் சாதித்ததை அரசியலில் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். போர்பன்களின் தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் தடுப்புப் போர்களின் நாட்கள் என்று அழைக்கப்பட்ட "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்களில்" மக்கள் காட்டிய வீரம், ஹ்யூகோவை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் "கதீட்ரலில் தொடங்கிய வேலையை குறுக்கிட வேண்டியிருந்தது. ..”. "வெளியுலகின் பதிவுகளிலிருந்து உங்களைத் தடுக்க முடியாது," என்று அவர் லாமர்டினுக்கு எழுதினார், "அத்தகைய தருணத்தில் இனி எந்த கலையும் இல்லை, நாடகமும் இல்லை, கவிதையும் இல்லை ... அரசியல் உங்கள் சுவாசமாகிறது." இருப்பினும், ஹ்யூகோ விரைவில் நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார், ஒரு பாட்டில் மை கொண்டு வீட்டில் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டார், மேலும் வெளியே செல்லாதபடி தனது ஆடைகளை கூட பூட்டினார். ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஜனவரி 1831 இல், வெளியீட்டாளருக்கு உறுதியளித்தபடி, அவர் முடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியை மேசையில் வைத்தார். புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த நாவல், பிரெஞ்சு மக்களின் வீரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் மேதைக்கான ஆசிரியரின் போற்றுதலையும், தொலைதூர வரலாற்றில் அதன் எதிர்கால பெரிய செயல்களின் தொடக்கத்தைக் கண்டறியும் விருப்பத்தையும் கைப்பற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

1482 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 6 ஆம் தேதி, ஹ்யூகோ தனது வரலாற்று நாவலின் ஆரம்ப அத்தியாயங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுத்தார், ரொமான்டிக்ஸ் பார்த்ததைப் போல, வண்ணமயமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இடைக்கால வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தில் வாசகரை உடனடியாக மூழ்கடிக்கும் வாய்ப்பை அவருக்கு அளித்தது, பிளெமிஷ் தூதர்களின் வரவேற்பு. ஃபிளாண்டர்ஸ் மார்கரெட் உடன் பிரெஞ்சு டாபின் திருமணம், பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட நாட்டுப்புற விழாக்கள், பிளேஸ் டி கிரேவில் வேடிக்கையான விளக்குகள், ப்ரேக் சேப்பலில் மேபோல் நடும் விழா, இடைக்கால கவிஞர் கிரிங்கோயரின் மர்ம நாடகத்தின் நிகழ்ச்சி , ஃப்ரீக்ஸ் போப் தலைமையிலான கோமாளி ஊர்வலம், பிரெஞ்சு தலைநகரின் தொலைதூர மூலைகளில் அமைந்துள்ள அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்தின் திருடர்களின் குகை...

ஹ்யூகோவின் சமகாலத்தவர்கள் அவரது “கதீட்ரலில்…” போதுமான கத்தோலிக்க மதம் இல்லை என்று அவரை நிந்தித்தது காரணமின்றி இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, அபே லாமென்னைஸ் கூறியது இதுதான், இருப்பினும் அவர் கற்பனை வளத்திற்காக ஹ்யூகோவைப் பாராட்டினார்; ஹ்யூகோவை "நாவலின் ஷேக்ஸ்பியர்" என்றும், அவரது "கதீட்ரல்..." - "ஒரு மகத்தான படைப்பு", "இடைக்காலத்தின் காவியம்" என்றும் அழைத்த லாமார்டின், அவரது கோவிலில் "நீங்கள் எல்லாம் இருக்கிறது" என்று ஆச்சரியத்துடன் அவருக்கு எழுதினார். வேண்டும், ஆனால் மதம் சிறிதும் இல்லை."

ஹ்யூகோ கதீட்ரலை நம்பிக்கையின் கோட்டையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு "பெரிய கல் சிம்பொனி", "மனிதன் மற்றும் மக்களின் மகத்தான உருவாக்கம்" என்று போற்றுகிறார்; அவரைப் பொறுத்தவரை, இது சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் கலவையின் அற்புதமான விளைவாகும், அங்கு ஒவ்வொரு கல்லிலும் "தொழிலாளியின் கற்பனை, நூற்றுக்கணக்கான வடிவங்களை எடுத்து, கலைஞரின் மேதையால் வழிநடத்தப்படும்" என்பதைக் காணலாம். ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, சிறந்த கலைப் படைப்புகள், மக்களின் மேதைகளின் ஆழத்திலிருந்து வெளிவருகின்றன: "... கடந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்கள் ஒரு தனிநபரின் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு சமூகத்தின் படைப்புகள்; இது பெரும்பாலும் அதன் விளைவாகும். மக்களின் ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளை விட, மேதைமையின் அற்புதமான பளிச்சென்று... கலைஞன், தனிமனிதன், மனிதன் இந்த மாபெரும் மக்களிடையே, படைப்பாளியின் பெயரை விட்டுவிடாமல் மறைந்துவிடுகிறார்கள்;அவர்களிலுள்ள மனித மனம் அதன் வெளிப்பாட்டையும் அதன் ஒட்டுமொத்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. முடிவு. இங்கே நேரம் கட்டிடக் கலைஞர், மக்கள் கொத்தனார்."

பழைய தலைமுறையின் ரொமான்டிக்ஸ் கோதிக் கோவிலில் இடைக்காலத்தின் மாய இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டால், அன்றாட துன்பங்களிலிருந்து மதம் மற்றும் பிற உலகக் கனவுகளின் மார்பில் தப்பிக்கும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது என்றால், ஹ்யூகோவுக்கு இடைக்கால கோதிக், முதலில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அற்புதமான நாட்டுப்புற கலை, ஒரு திறமையான நாட்டுப்புற ஆன்மாவின் அனைத்து அபிலாஷைகள், அச்சங்கள் மற்றும் அவரது காலத்தின் நம்பிக்கைகளின் வெளிப்பாடு. அதனால்தான் நாவலில் உள்ள கதீட்ரல் ஒரு விசித்திரமான அரங்கம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அன்றாட உணர்வுகள். அதனால்தான் துரதிர்ஷ்டவசமான கண்டுபிடிப்பாளர், மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ, கதீட்ரலில் இருந்து பிரிக்க முடியாதவர். அவர், இருண்ட மதகுரு கிளாட் ஃப்ரோலோ அல்ல, அவருடைய உண்மையான ஆன்மா. அவர் அதன் மணிகளின் இசையை வேறு யாரையும் விட நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அதன் வாயில்களின் அற்புதமான சிற்பங்கள் அவருக்கு ஒத்ததாகத் தெரிகிறது. அவர்தான் - குவாசிமோடோ - "இந்த மகத்தான கட்டிடத்தில் வாழ்க்கையை ஊற்றினார்" என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார்.

"நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் தொகுப்பு மையமானது இரண்டு ஹீரோக்களின் ஜிப்சி எஸ்மரால்டாவின் காதல்: கதீட்ரல் ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் கதீட்ரல் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் அடர்த்தியான கூட்டத்திலிருந்து வெளிப்படுகின்றன, இது நாவலின் முழு கருத்தாக்கத்திலும் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா மற்றும் ஹன்ச்பேக் பெல்-ரிங்கர் குவாசிமோடோ. கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் ஒரு பொது விழாவின் போது நாங்கள் அவர்களைச் சந்திக்கிறோம், அங்கு எஸ்மரால்டா தனது ஆட்டின் உதவியுடன் நடனமாடி மந்திர தந்திரங்களை நிகழ்த்துகிறார், மேலும் குவாசிமோடோ கோமாளி ஊர்வலத்தை வினோதங்களின் ராஜாவாக வழிநடத்துகிறார். அவர்கள் இருவரும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அழகிய கூட்டத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், கலைஞர் அவர்களை மேடையில் தள்ளுவதற்காகவும், தனது படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவதற்காகவும் அவர்களை தற்காலிகமாக அதிலிருந்து நீக்கியது போல் தெரிகிறது.

எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோ இந்த பாலிஃபோனிக் கூட்டத்தின் இரண்டு வெவ்வேறு முகங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக தெரிகிறது.

அ. எஸ்மரால்டா

அழகான எஸ்மரால்டா நல்ல, திறமையான, இயற்கையான மற்றும் அழகான அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது மக்களின் பெரிய ஆன்மா தனக்குள்ளேயே கொண்டு செல்கிறது, மேலும் தேவாலய வெறியர்களால் வலுக்கட்டாயமாக மக்களில் புகுத்தப்பட்ட இருண்ட இடைக்கால சந்நியாசத்திற்கு எதிரானது. அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இசையமைப்புடனும் இருப்பது ஒன்றும் இல்லை, அவள் பாடல்கள், நடனம் மற்றும் வாழ்க்கையை மிகவும் விரும்புகிறாள், இந்த சிறிய தெரு நடனக் கலைஞர். அவள் மிகவும் கற்புடனும் அதே சமயம் அவளது அன்பில் மிகவும் இயல்பாகவும் நேர்மையாகவும் இருப்பாள் என்பது சும்மா இல்லை, குவாசிமோடோவுடன் கூட, எல்லோரிடமும் மிகவும் அக்கறையுடனும் அன்புடனும் நடந்துகொள்கிறாள், இருப்பினும் அவன் தன் அசிங்கத்தால் தீராத பயத்தை அவளுக்குத் தூண்டுகிறான். எஸ்மரால்டா மக்களின் உண்மையான குழந்தை, அவரது நடனங்கள் சாதாரண மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, அவர் ஏழைகள், பள்ளி குழந்தைகள், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அற்புதங்களின் நீதிமன்றத்திலிருந்து ராகமுஃபின்களால் சிலை செய்யப்பட்டார். எஸ்மரால்டா அனைத்தும் மகிழ்ச்சி மற்றும் நல்லிணக்கம், அவளுடைய உருவம் அரங்கேற்றப்பட வேண்டும் என்று கெஞ்சுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ தனது நாவலை பாலே "எஸ்மரால்டா" க்காக மீண்டும் உருவாக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது இன்னும் ஐரோப்பிய அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை.

“...இந்த இளம் பெண் ஒரு மனிதனா, தேவதையா அல்லது தேவதையா, இந்த கிரிங்கோயரா, இந்த சந்தேகம் கொண்ட தத்துவஞானி, இந்த முரண்பாடான கவிஞரால் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை, அவர் திகைப்பூட்டும் பார்வையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அவள் உயரம் குறைவாக இருந்தாள், ஆனால் உயரமாகத் தெரிந்தாள் - அவளுடைய மெலிதான சட்டகம் மிகவும் மெல்லியதாக இருந்தது. அவள் கருமையான நிறமுடையவள், ஆனால் பகலில் அவளுடைய தோலில் ஆண்டலூசியன் மற்றும் ரோமானியப் பெண்களின் சிறப்பியல்பு என்று அற்புதமான தங்கச் சாயல் இருந்தது என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை. சிறிய கால் ஒரு அண்டலூசியனின் பாதம் - அவள் குறுகிய, அழகான காலணியில் மிகவும் லேசாக நடந்தாள். சிறுமி நடனமாடினாள், படபடத்தாள், பழைய பாரசீக கம்பளத்தின் மீது அலட்சியமாக வீசப்பட்டாள், அவளுடைய பிரகாசமான முகம் உங்கள் முன் தோன்றும் ஒவ்வொரு முறையும், அவளுடைய பெரிய கருப்பு கண்களின் பார்வை மின்னல் போல் உங்களைக் குருடாக்கியது.

மொத்த கூட்டத்தினரின் கண்களும் அவளிடம் ஒட்டிக்கொண்டன, எல்லா வாய்களும் அகன்றன. அவளது வட்டமான, கன்னி கைகள் தலைக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்ட ஒரு டம்ளரின் முழக்கத்திற்கு அவள் நடனமாடினாள். மெல்லிய, உடையக்கூடிய, வெறும் தோள்கள் மற்றும் மெல்லிய கால்கள் எப்போதாவது அவள் பாவாடையின் கீழ் இருந்து பளிச்சிடும், கருப்பு முடி, குளவி போல் வேகமாக, இடுப்பை இறுக்கமாகப் பொருத்திய தங்க ரவிக்கையில், வண்ணமயமான சலசலக்கும் உடையில், கண்களால் பளபளப்பதாக, அவள் உண்மையிலேயே தோன்றியது. பூமிக்கு எட்டாத உயிரினம் போல..."

பி. குவாசிமோடோ

நாவலின் மற்றொரு ஜனநாயக ஹீரோவான குவாசிமோடோ, மக்களில் மறைந்திருக்கும் பயங்கரமான சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறார், இன்னும் இருட்டாக, அடிமைத்தனம் மற்றும் தப்பெண்ணத்தால் பிணைக்கப்பட்டவர், ஆனால் அவர்களின் தன்னலமற்ற உணர்வில் பெரிய மற்றும் தன்னலமற்ற, அவர்களின் ஆத்திரத்தில் வலிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த. இது சில நேரங்களில் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான சங்கிலிகளை தூக்கி எறியும் ஒரு கிளர்ச்சியாளர் டைட்டனின் கோபம் போல் எழுகிறது.

கிளாட் ஃப்ரோலோ "தன் வளர்ப்பு மகனுக்கு ஞானஸ்நானம் அளித்து அவருக்கு "குவாசிமோடோ" என்று பெயரிட்டார் - ஒன்று அவர் அவரைக் கண்டுபிடித்த நாளின் நினைவாக (கத்தோலிக்கர்களுக்கு ஈஸ்டருக்குப் பிறகு முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஃபோமினோ ஞாயிறு; மற்றும் லத்தீன் மொழியில் இதன் பொருள் "போன்றது", "கிட்டத்தட்ட." ), பின்னர் "அல்லது துரதிர்ஷ்டவசமான சிறிய உயிரினம் எவ்வளவு அபூரணமானது, எவ்வளவு கரடுமுரடானது என்பதை இந்தப் பெயரில் வெளிப்படுத்த விரும்புவது. உண்மையில், குவாசிமோடோ, ஒற்றைக் கண், கூன் முதுகு கொண்டவர், கிட்டத்தட்ட ஒரு மனிதன் மட்டுமே."

குவாசிமோடோவின் உருவம் காதல் கோரமான கோட்பாட்டின் கலை உருவகமாகும். நம்பமுடியாத மற்றும் கொடூரமானவை உண்மையானதை விட இங்கு நிலவுகின்றன. முதலாவதாக, இது ஒரு நபருக்கு ஏற்படும் அசிங்கத்தையும் அனைத்து வகையான துரதிர்ஷ்டங்களையும் மிகைப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

“...இந்த டெட்ராஹெட்ரல் மூக்கு, குதிரைவாலி வடிவ வாய், சிறிய இடது கண், கிட்டத்தட்ட மிருதுவான சிவப்பு புருவத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதே நேரத்தில் வலதுபுறம் ஒரு பெரிய மருவின் கீழ் முற்றிலும் மறைந்து, உடைந்த வளைந்த பற்கள், போர்முனைகளை நினைவூட்டுகிறது. ஒரு கோட்டைச் சுவர், இந்த உதடு, அதன் மேல் தொங்கியது, யானையின் தந்தம், பற்களில் ஒன்று, இந்த பிளவு கன்னம்.. ஆனால் கோபம், ஆச்சரியம், சோகம் ஆகியவற்றின் கலவையை விவரிப்பது இன்னும் கடினம். இந்த மனிதனின் முகம், இப்போது அனைத்தையும் ஒன்றாக கற்பனை செய்து பாருங்கள்!

ஒப்புதல் ஒருமனதாக இருந்தது. கூட்டம் தேவாலயத்திற்கு விரைந்தது. அங்கிருந்து போப் ஆஃப் ஜெஸ்டர்ஸ் வெற்றியுடன் வெளியே கொண்டு வரப்பட்டார். ஆனால் இப்போது கூட்டத்தின் வியப்பும் மகிழ்ச்சியும் உச்ச வரம்பை எட்டியது. அந்த முகச் சிரிப்பு அவனது உண்மையான முகம்.

அல்லது மாறாக, அவர் ஒரு முகமூடியாக இருந்தார். ஒரு பெரிய தலை சிவப்பு குச்சியால் மூடப்பட்டிருக்கும்; தோள்பட்டை கத்திகளுக்கும் மற்றொன்றுக்கும் இடையில் ஒரு பெரிய கூம்பு, அதை சமநிலைப்படுத்தும், மார்பில்; அவரது இடுப்பு மிகவும் இடப்பெயர்ச்சியடைந்தது, அவரது கால்கள் முழங்கால்களில் சந்திக்கும், விசித்திரமாக இணைக்கப்பட்ட கைப்பிடிகளுடன் முன்னால் இரண்டு அரிவாள்களை ஒத்திருந்தது; அகலமான பாதங்கள், பயங்கரமான கைகள். மேலும், இந்த அசிங்கம் இருந்தபோதிலும், அவரது முழு உருவத்திலும் வலிமை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் தைரியத்தின் ஒருவித வலிமையான வெளிப்பாடு இருந்தது - அந்த பொது விதிக்கு ஒரு அசாதாரண விதிவிலக்கு, அழகு போன்ற வலிமை, நல்லிணக்கத்திலிருந்து உருவாகிறது ... "

குவாசிமோடோ "அனைத்தும் முணுமுணுப்பு." அவர் "வளைந்த, கூன்முதுகு, நொண்டி" பிறந்தார்; பின்னர் மணியின் ஓசை அவரது காதுகளில் வெடித்தது - மேலும் அவர் காது கேளாதவராக மாறினார். கூடுதலாக, காது கேளாமை அவரை ஊமையாகக் காட்டியது ("அவசியம் அவரைப் பேசத் தூண்டியபோது, ​​​​அவரது நாக்கு துருப்பிடித்த கீல்கள் மீது ஒரு கதவு போல விகாரமாகவும் கனமாகவும் மாறியது"). ஒரு அசிங்கமான உடலில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட தனது ஆன்மாவை, முதுமை வரை வாழ்ந்த வெனிஸ் சிறைக் கைதிகளைப் போல "முறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிதைந்த", "மிகவும் குறுகிய மற்றும் மிகக் குறுகிய கல் பெட்டிகளில் மூன்று முறை வளைந்திருக்கும்" என்று கலைஞர் அடையாளப்பூர்வமாக கற்பனை செய்கிறார்.

அதே நேரத்தில், குவாசிமோடோ என்பது அசிங்கம் மட்டுமல்ல, நிராகரிப்புக்கும் வரம்பு: “மக்கள் மத்தியில் தனது முதல் அடிகளிலிருந்தே, அவர் தன்னை நிராகரித்தவராகவும், துப்பியவராகவும், முத்திரை குத்தப்பட்டவராகவும் உணர்ந்தார், பின்னர் தெளிவாக உணர்ந்தார். ஒரு கேலி அல்லது சாபம்." இவ்வாறு, அநீதியான மனித நீதிமன்றத்தால் இழிவுபடுத்தப்பட்ட, குற்றமற்ற குற்றவாளிகளின் மனிதநேய கருப்பொருள் ஏற்கனவே ஹ்யூகோவின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க நாவலில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

ஹ்யூகோவின் கோரமானது "ஒப்பிடுவதற்கான தரநிலை" மற்றும் பலனளிக்கும் "மாறுபட்ட வழிமுறையாகும்." இந்த மாறுபாடு வெளி அல்லது உள் அல்லது இரண்டும் இருக்கலாம். குவாசிமோடோவின் அசிங்கம், முதலில், எஸ்மரால்டாவின் அழகுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. அவருக்கு அடுத்தபடியாக, அவள் குறிப்பாகத் தொடுவதாகவும் வசீகரமாகவும் தோன்றுகிறாள், இது பில்லரியில் உள்ள காட்சியில் மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுகிறது, எஸ்மரால்டா தாங்க முடியாத தாகத்தால் குவாசிமோடோவுக்கு ஏதாவது குடிக்கக் கொடுக்க (“யாரைத் தொடக்கூடாது) என்ற பயங்கரமான தாகத்தை அணுகும் போது. அழகு, புத்துணர்ச்சி, அப்பாவித்தனம், வசீகரம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றின் பார்வையால், துரதிர்ஷ்டம், அசிங்கம் மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் உருவகத்தின் உதவிக்கு கருணையின் பொருத்தமாக வந்தது! தூணில், இந்த காட்சி கம்பீரமாக இருந்தது."

குவாசிமோடோவின் அசிங்கமானது அவரது உள்ளார்ந்த அழகோடு இன்னும் முரண்படுகிறது, இது எஸ்மரால்டா மீதான அவரது தன்னலமற்ற மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பில் வெளிப்படுகிறது அவரது ஆன்மாவின் உண்மையான மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உச்சக்கட்ட தருணம், தூக்கிலிடப்பட்ட எஸ்மரால்டாவை கடத்தும் காட்சி - அவர்கள் இருவரையும் சுற்றியிருந்த கூட்டத்தை மகிழ்வித்த அதே காட்சி: “... இந்த தருணங்களில் குவாசிமோடோ உண்மையிலேயே அழகாக இருந்தார். அவர் அழகாக இருந்தார், இந்த அனாதை, ஒரு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட குழந்தை, ... அவர் கம்பீரமாகவும் வலிமையாகவும் உணர்ந்தார், அவர் இந்த சமூகத்தின் முகத்தைப் பார்த்தார், அது அவரை வெளியேற்றியது, ஆனால் யாருடைய விவகாரங்களில் அவர் மிகவும் மோசமான முறையில் தலையிட்டார்; இந்த மனித நீதியின் முகத்தைப் பார்த்தார். , யாரிடமிருந்து இரையைப் பறித்துக்கொண்டாரோ, இந்த புலிகள் அனைத்திலும், பல்லைக் கடித்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இந்த ஜாமீன்கள், நீதிபதிகள் மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்கள், இந்த அரச சக்தி அனைத்தையும், அவர் அற்பமான, எல்லாம் வல்ல கடவுளின் உதவியுடன் உடைத்தார்.

குவாசிமோடோவின் தார்மீக மகத்துவம், பக்தி மற்றும் ஆன்மீக அழகு நாவலின் முடிவில் மீண்டும் அதன் அனைத்து வலிமையிலும் தோன்றும், எஸ்மரால்டாவை தனது முக்கிய எதிரியான ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவிடம் இருந்து பாதுகாக்கத் தவறியபோது, ​​துரதிர்ஷ்டவசமானவரின் மரணதண்டனையை அடைந்தார். ஜிப்சி, குவாசிமோடோ அவளது சடலத்தின் அருகே இறக்க வருகிறான், அவனது காதலியை மரணத்தில் மட்டுமே காண்கிறான்.

நாவலின் தார்மீக யோசனை, முக்கியமாக குவாசிமோடோவுடன் தொடர்புடையது, எஃப்.எம் ஆல் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" ஐ ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்க முன்மொழிந்த அவர், 1862 இல் "டைம்" இதழில் எழுதினார், இந்த வேலையின் யோசனை "சூழ்நிலைகளின் அடக்குமுறையால் நியாயமற்ற முறையில் நசுக்கப்பட்ட ஒரு இழந்த நபரின் மறுசீரமைப்பு ... இந்த யோசனை. சமூகத்தின் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட பரியாக்களின் நியாயப்படுத்தல்... யாருக்கு இது தோன்றாது," என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மேலும் எழுதினார், "குவாசிமோடோ ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் இகழ்ந்த இடைக்கால பிரெஞ்சு மக்களின், செவிடு மற்றும் சிதைக்கப்பட்ட, திறமையானவர்களின் உருவம். பயங்கரமான உடல் வலிமையுடன் மட்டுமே, ஆனால் யாரிடம் அன்பும் நீதிக்கான தாகமும் இறுதியாக விழித்தெழுகின்றன, அவர்களுடன் அவர்களின் உண்மையின் உணர்வு மற்றும் அவரது எல்லையற்ற சக்திகள் இன்னும் தீண்டப்படவில்லை ... விக்டர் ஹ்யூகோ இந்த யோசனையின் முக்கிய அறிவிப்பாளர். நமது நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் "மறுசீரமைப்பு". குறைந்தபட்சம், கலையில் இத்தகைய கலை சக்தியுடன் இந்த கருத்தை முதலில் வெளிப்படுத்தியவர் அவர்."

எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும், குவாசிமோடோவின் உருவம், ஹ்யூகோவின் ஜனநாயகப் பாத்தோஸுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறியீடாகவும், உயர் தார்மீகக் கொள்கைகளை தாங்குபவர்களாக மக்களை மதிப்பிடுவதாகவும் வலியுறுத்துகிறார்.

வி. கிளாட் ஃப்ரோலோ

ஆனால், குவாசிமோடோ அல்லது எஸ்மரால்டா போன்ற சமூகத்தின் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட பரியாக்கள் என்றால், ஹ்யூகோ சிறந்த உணர்வுகளை வழங்குகிறார்: இரக்கம், நேர்மை, தன்னலமற்ற பக்தி மற்றும் அன்பு, பின்னர் அவர்களின் எதிர்முனைகள், ஆன்மீக மற்றும் தற்காலிக சக்தியின் தலைமையில் நிற்கின்றன. நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோ அல்லது கிங் லூயிஸ் XI இன் பேராசிரியரைப் போல, மாறாக, அவர் மற்றவர்களின் துன்பங்களில் கொடூரமான, சுயநலம், முழுமையான அலட்சியம் என்று சித்தரிக்கிறார்.

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோவைப் போலவே, நாவலில் ஒரு கோரமான பாத்திரம். குவாசிமோடோ தனது வெளிப்புற அசிங்கத்தால் பயமுறுத்துகிறார் என்றால், கிளாட் ஃப்ரோலோ அவரது ஆன்மாவை மூழ்கடிக்கும் ரகசிய உணர்ச்சிகளால் திகிலை ஏற்படுத்துகிறார். “அவரது அகன்ற நெற்றி ஏன் வழுக்கையாக மாறியது, தலை ஏன் எப்போதும் தாழ்ந்தது? அவரது பார்வையில் சில சமயங்களில் எரிந்தது?..." - கலைஞர் ஆரம்பத்திலிருந்தே இதுபோன்ற பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான வார்த்தைகளால் அவரை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான கற்றறிந்த கல்வியாளர் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் நபரில், அவர் பிடிவாதம் மற்றும் சந்நியாசத்தின் சரிவைக் காட்டுகிறார். கிளாட்டின் சிந்தனை பலனற்றது, அவருடைய அறிவியலுக்கு ஃபாஸ்டின் படைப்பு சக்தி இல்லை, அது எதையும் உருவாக்காது. மரணம் மற்றும் பாழடைந்ததன் முத்திரை அவரது அறையில் உணரப்படுகிறது, அங்கு அவர் தனது வேலையை நடத்துகிறார்: "... திசைகாட்டி மற்றும் பதில்கள் மேசையில் கிடக்கின்றன. விலங்குகளின் எலும்புக்கூடுகள் கூரையில் தொங்கவிடப்பட்டன ... மனித மற்றும் குதிரை மண்டை ஓடுகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் கிடந்தன ... அன்று தரையில், அவர்களின் காகிதத்தோல் பக்கங்களின் பலவீனத்திற்கு எந்த பரிதாபமும் இல்லாமல், "பெரிய திறந்த தொகுதிகளின் குவியல்கள் குவிந்தன. ஒரு வார்த்தையில், அறிவியலின் அனைத்து குப்பைகளும் இங்கு சேகரிக்கப்பட்டன. மேலும் இந்த குழப்பம் - தூசி மற்றும் சிலந்தி வலைகள்."

ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியார், கற்பு மற்றும் பெண்களை வெறுக்கிறார், ஆனால் ஒரு அழகான ஜிப்சியின் மீது சரீர காமத்தால் நுகரப்படுகிறார், மாந்திரீகத்தை விரும்பிய ஒரு கற்றறிந்த இறையியலாளர், உண்மையான நம்பிக்கை மற்றும் கருணையை விட தங்கச் சுரங்கத்தின் ரகசியத்தைத் தேடுகிறார் - இப்படித்தான் நாவலின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தில் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கும் பாரிசியன் ஆர்ச்டீக்கனின் இருண்ட படம் வெளிப்படுகிறது.

கிளாட் ஃப்ரோல்லோ ஒரு உண்மையான காதல் வில்லன், அனைத்து நுகர்வு மற்றும் அழிவு உணர்ச்சியால் பிடிக்கப்பட்டவர். இந்த தீய, வக்கிரமான மற்றும், வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், பேய் மோகம் பயங்கரமான வெறுப்பு மற்றும் வெறித்தனமான காமத்திற்கு மட்டுமே திறன் கொண்டது. பாதிரியாரின் பேரார்வம் அப்பாவி எஸ்மரால்டாவை மட்டுமல்ல, அவரது சொந்த இருண்ட மற்றும் குழப்பமான ஆன்மாவையும் அழிக்கிறது.

நாவலின் மிகவும் அறிவார்ந்த ஹீரோவான கற்றறிந்த ஆர்ச்டீக்கனுக்கு, உள்நோக்கம் மற்றும் அவரது செயல்களை விமர்சன மதிப்பீடு செய்யும் திறனை ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே வழங்குகிறார். நாக்கால் கட்டப்பட்ட குவாசிமோடோவைப் போலல்லாமல், அவர் பரிதாபகரமான பேச்சுகளில் திறமையானவர், மேலும் உள் மோனோலாக்ஸ் உணர்வுகளின் வெடிப்புகள் மற்றும் அவரை மூழ்கடிக்கும் பாவ எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு தீய உணர்ச்சியால் கைப்பற்றப்பட்ட அவர், தேவாலய நிறுவனங்களையும் கடவுளையும் மறுக்கும் நிலைக்கு வருகிறார்: "அவர் தனது ஆன்மாவைக் கண்டு நடுங்கினார் ... அவர் நித்திய சபதங்களின் பைத்தியம் பற்றி, அறிவியலின் பயனற்ற தன்மை, நம்பிக்கை, நல்லொழுக்கம் பற்றி நினைத்தார். கடவுளின் பயனற்ற தன்மை”; ஒரு சாதாரண மனிதனின் உள்ளத்தில் நன்மையை மட்டுமே உருவாக்கும் அன்பு, ஒரு பாதிரியாரின் உள்ளத்தில் "மோசமான ஒன்றாக" மாறுவதையும், பாதிரியாரே "பேயாக" மாறுவதையும் அவர் கண்டுபிடித்தார்.

(இவ்வாறுதான் ஹ்யூகோ கத்தோலிக்க மதத்தின் புனிதப் புனிதத்தை ஆக்கிரமித்து, மனித இயற்கையான விருப்பங்களை துறவி அடக்குமுறையின் தார்மீக அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்). "விஞ்ஞானி - நான் அறிவியலைக் கோபப்படுத்தினேன்; பிரபு - நான் என் பெயரை இழிவுபடுத்தினேன்; மதகுரு - நான் காம கனவுகளுக்கான தலையணையாக மாறினேன்; நான் என் கடவுளின் முகத்தில் துப்பினேன்! அனைத்தும் உனக்காக, மந்திரவாதி!" - கிளாட் ஃப்ரோலோ வெறித்தனமாக எஸ்மரால்டாவிடம் கத்துகிறார். மேலும் அந்த பெண் அவனை திகிலுடனும் வெறுப்புடனும் தள்ளிவிடும்போது, ​​அவன் அவளை மரணத்திற்கு அனுப்புகிறான்.

கிளாட் ஃப்ரோலோ நோட்ரே டேமில் மிகவும் தீய மற்றும் சோகமான கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் அவர் அத்தகைய பயங்கரமான மற்றும் சோகமான முடிவுக்கு விதிக்கப்பட்டிருப்பது ஒன்றும் இல்லை. ஆத்திரமடைந்த குவாசிமோடோவின் கையால் ஆசிரியர் அவரைக் கொல்வது மட்டுமல்லாமல், எஸ்மரால்டாவின் மரணத்திற்கு ஆர்ச்டீகன் தான் காரணம் என்பதை உணர்ந்து, அவரை கதீட்ரலின் கூரையிலிருந்து தூக்கி எறிந்து, கொடூரமான வேதனையில் இறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். இமைகளை மூடிய நிலையில் பள்ளத்தின் மேல் தொங்கிக்கொண்டும், கூந்தலை நிமிர்த்திக்கொண்டும் தொங்கிக்கொண்டு, பேரறிஞர் இறக்கும் காட்சியில் ஹ்யூகோ அடையும் துன்பத்தின் பார்வை அற்புதம்!

கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உருவம் ஹ்யூகோவின் நாவல் உருவாக்கப்பட்ட கொந்தளிப்பான அரசியல் சூழ்நிலையால் உருவாக்கப்பட்டது. போர்பன்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் முக்கிய ஆதரவாக இருந்த மதகுருத்துவம், முந்தைய நாள் மற்றும் ஜூலை புரட்சிக்குப் பின் முதல் ஆண்டுகளில் பிரான்சின் பரந்த அடுக்குகளிடையே கடுமையான வெறுப்பைத் தூண்டியது. 1831 இல் தனது புத்தகத்தை முடித்த ஹ்யூகோ, கோபமான கூட்டம் செயிண்ட்-ஜெர்மைன்-எல்-ஆக்ஸெரோயிஸ் மடத்தையும் பாரிஸில் உள்ள பேராயர் அரண்மனையையும் எவ்வாறு அழித்தது என்பதையும், விவசாயிகள் எவ்வாறு முக்கிய சாலைகளில் உள்ள தேவாலயங்களில் இருந்து சிலுவைகளை இடித்ததையும் அவதானிக்க முடிந்தது. ஆர்ச்டீக்கனின் படம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வெறியர்கள், மரணதண்டனை செய்பவர்கள் மற்றும் வெறியர்களின் முழு கேலரியையும் திறக்கிறது, ஹ்யூகோ தனது வேலை முழுவதும் அம்பலப்படுத்துவார்.

திரு. லூயிஸ் XI

"... நீண்ட சுருளைக் கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு, ஒரு நாற்காலிக்குப் பின்னால் தலையை மூடிக்கொண்டு நின்றான், அதில் விகாரமாக வளைந்து, கால்களைக் குறுக்கி, மேசையில் சாய்ந்து, மிகவும் இழிந்த ஆடை அணிந்த ஒரு உருவம் அமர்ந்திருந்தது. கார்டோவனில் அமைக்கப்பட்ட இந்த அற்புதமான நாற்காலியில் கற்பனை செய்து பாருங்கள். கோண முழங்கால்களை தோல், கறுப்பு கம்பளியால் செய்யப்பட்ட அணிந்த டைட்ஸில் ஒல்லியான தொடைகள், இடிந்த ரோமங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃபிளானல் கஃப்டான் உடையணிந்த உடல், மற்றும் தலைக்கவசம் - மிக மோசமான துணியால் செய்யப்பட்ட பழைய க்ரீஸ் தொப்பி, முழுவதும் ஈய உருவங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன கிரீடம், கிட்டத்தட்ட முடியை மறைத்த ஒரு அழுக்கு மண்டைத் தொப்பியைச் சேர்க்கவும் - இந்த உட்கார்ந்த உருவத்தில் அவ்வளவுதான் தெரியும். இந்த மனிதனின் தலை அவரது மார்பில் மிகவும் தாழ்வாக இருந்தது, அவரது முகம் நிழலில் மூழ்கியது மற்றும் அவரது நீண்ட மூக்கின் நுனி மட்டுமே தெரிந்தது, அதன் மீது ஒரு ஒளிக்கதிர் விழுந்தது. அவரது வாடிய, சுருக்கம் விழுந்த கைகளைப் பார்ப்பது கடினம் அல்ல, அவர் ஒரு வயதானவர் என்று யூகிக்க முடியும். அது லூயிஸ் XI"

அவர், பாரிசியன் ஆர்ச்டீக்கனை விட குறைவான கொடூரமான மரணதண்டனை செய்பவர், நாவலில் ஏழை ஜிப்சியின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறார். இடைக்கால சமூக வாழ்க்கையின் முழு பின்னணியையும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காட்டிய ஹ்யூகோ, பிரெஞ்சு இடைக்காலத்திற்கான இந்த குறிப்பிடத்தக்க நபரை - லூயிஸ் XI படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றால், தனக்கு இருக்க வேண்டிய அனைத்தையும் சொல்ல மாட்டார்.

இருப்பினும், அவர் உண்மையில் இருக்கும் லூயிஸ் XI இன் சித்தரிப்பை அணுகினார், அவரை ஹ்யூகோ தனது "கற்பனை, கேப்ரிஸ் மற்றும் கற்பனைப் படைப்புகளில்" அறிமுகப்படுத்தினார், இது நாவலின் கற்பனையான கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பிலிருந்து வேறுபட்டது. குவாசிமோடோவின் கொடூரமான கோரத்தனம், எஸ்மரால்டாவின் கவிதைகள், கிளாட் ஃப்ரோலோவின் பேய்த்தனம் ஆகியவை நாவலின் முடிவில், சிக்கலான அரசியல், அரண்மனை சூழல் மற்றும் கிங் லூயிஸின் உள் வட்டத்தின் மறுசீரமைப்பை எழுத்தாளர் அணுகும்போது துல்லியத்திற்கும் கட்டுப்பாட்டிற்கும் வழிவகுக்கின்றன.

ஃபிளானல் பேன்ட் அணிந்த கிரீடம் தாங்குபவர், பல் இல்லாத வாய் மற்றும் நரியின் எச்சரிக்கையான பார்வையுடன், ஒவ்வொரு சோவையும் கவனமாகக் கணக்கிட்டு, செலவு பொருட்களைச் சரிபார்ப்பார். இந்தக் கூண்டில் அடைக்கப்பட்டிருக்கும் கைதியின் உயிரைக் காட்டிலும் இரும்புக் கூண்டின் கம்பிகளின் விலைதான் அவருக்கு முக்கியம். குளிர்ந்த கொடுமையுடன், கலவரத்தில் ஈடுபட்டிருந்த கூட்டத்தை நோக்கி துப்பாக்கியால் சுடும்படியும், ஜிப்சி எஸ்மரால்டாவை தூக்கு மேடையில் தூக்கிலிடுமாறும் அவர் தனது உதவியாளருக்கு கட்டளையிடுகிறார்: "அவர்களை பிடி, டிரிஸ்டன்! இந்த அயோக்கியர்களைப் பிடி! ஓடு, என் நண்பன் ட்ரிஸ்டன்! அவர்களை அடி!.. கும்பலை நசுக்கவும். தூக்கிலிடவும். சூனியக்காரி."

அரண்மனை ஆடம்பரமும், காதல் சூழல்களும் நாவலில் வரும் அரசனின் உருவத்துடன் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பிரெஞ்சு இராச்சியத்தை ஒன்றிணைத்த லூயிஸ் XI, காலத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ உணர்வைக் காட்டிலும் முதலாளித்துவத்தின் வெளிப்பாடாக இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகிறார். முதலாளித்துவம் மற்றும் நகரங்களை நம்பி, இந்த தந்திரமான மற்றும் அறிவார்ந்த அரசியல்வாதி தனது வரம்பற்ற அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த நிலப்பிரபுத்துவ கோரிக்கைகளை நசுக்க ஒரு தொடர்ச்சியான போராட்டத்தை நடத்தினார்.

முழு வரலாற்றின் படி, லூயிஸ் XI நாவலில் ஒரு கொடூரமான, பாசாங்குத்தனமான மற்றும் கணக்கிடும் மன்னராகக் காட்டப்படுகிறார், அவர் பாஸ்டில் கோபுரங்களில் ஒன்றில் ஒரு சிறிய கலத்தில் நன்றாக உணர்கிறார், ஒரு இழிவான இரட்டை மற்றும் பழைய காலுறைகளை அணிந்துள்ளார். அவர் தனது விருப்பமான கண்டுபிடிப்புக்காக பணத்தை செலவழிக்கிறார் - அரச குற்றவாளிகளுக்கான கூண்டுகள், "ராஜாவின் மகள்கள்" என்று மக்களால் செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது.

இந்த உருவத்தின் அனைத்து யதார்த்தங்களுடனும், நோட்ரே டேமின் ஆசிரியர் வெளிப்புற பக்தி மற்றும் ராஜாவின் தீவிர கொடுமை மற்றும் கஞ்சத்தனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கூர்மையான வேறுபாட்டை வலியுறுத்த மறக்கவில்லை. கவிஞர் கிரிங்கோயர் அவருக்கு வழங்கிய குணாதிசயத்தில் இது மிகச்சரியாக வெளிப்படுகிறது:

"இந்த புனிதமான அமைதியான மனிதனின் சக்தியின் கீழ், ஆயிரக்கணக்கான தூக்கு மேடைகள் தூக்கிலிடப்படுகின்றன, சிந்திய இரத்தத்தால் சாரக்கட்டுகள், சிறைகள் நிரம்பி வழிகின்றன, சிறைகள் நிரம்பி வழிகின்றன! ஒரு கையால் அவர் கொள்ளையடிக்கிறார், மற்றொரு கையால் அவர் தூக்கில் தொங்குகிறார். இது திரு வழக்கறிஞர். வரி மற்றும் பேரரசி தூக்கு மேடை."

அரச அறைக்கு உங்களை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம், அரசர் எப்படி கோபமாக துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார், சிறிய மாநிலத் தேவைகளுக்கான கணக்குகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் சித்திரவதை மற்றும் மரணதண்டனைகளைச் செய்யத் தேவையான செலவின உருப்படியை விருப்பத்துடன் அங்கீகரிக்கிறார் என்பதற்கு ஆசிரியர் வாசகரை சாட்சியாக்குகிறார். ("...நீ எங்களைக் கெடுக்கிறாய்! எங்களுக்கு இப்படிப்பட்ட நீதிமன்ற ஊழியர்கள் எதற்கு வேண்டும்? இரண்டு மதகுருமார்கள், ஒரு மாதத்திற்கு பத்து லிவர்ஸ், மற்றும் தேவாலயத்தில் ஒரு வேலைக்காரன், நூறு சோஸ்! ஒரு சேம்பர்லைன், வருடத்திற்கு தொண்ணூறு லிவர்ஸ்! நான்கு காரியதரிசிகள் , ஒரு வருடத்திற்கு நூற்று இருபது லிவர்ஸ்! தொழிலாளர்களுக்கு மேற்பார்வையாளர், ஒரு தோட்டக்காரர், ஒரு உதவி சமையல்காரர், ஒரு தலைமை சமையல்காரர், ஒரு ஆயுதம் வைத்திருப்பவர், ஒரு மாதத்திற்கு பத்து லிவர் கணக்கில் கணக்கு வைக்க இரண்டு எழுத்தாளர்கள்! ஒரு மாப்பிள்ளை மற்றும் அவரது இரண்டு உதவியாளர்கள் மாதம் இருபத்தி நான்கு ஈரல்!தலை கொல்லன் - நூற்றி இருபது லிவர்ஸ்! மற்றும் பொருளாளர் - ஆயிரத்து இருநூறு லிவர்ஸ்! இல்லை, இது பைத்தியக்காரத்தனம்! எங்கள் வேலையாட்களின் பராமரிப்பு பிரான்சை நாசமாக்குகிறது!

பாரிஸ் நகரின் தலைமை மரணதண்டனை நிறைவேற்றுபவரான ஹென்றி கசின், அவர்களின் குற்றங்களுக்காக நீதியால் தண்டனை விதிக்கப்பட்ட நபர்களின் தலையை துண்டித்து மரணதண்டனை செய்வதற்காக ஒரு பெரிய அகன்ற வாள் உத்தரவின்படி வாங்குவதற்காக அறுபது பாரிசியன் சோஸ் வழங்கப்பட்டது. ஒரு ஸ்கேபார்ட் மற்றும் அதை நம்பியிருக்கும் அனைத்து பாகங்கள் வாங்குவதற்கு; லக்சம்பேர்க்கைச் சேர்ந்த மெஸ்சியர் லூயிஸின் மரணதண்டனையின் போது விரிசல் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட பழைய வாளைப் பழுதுபார்ப்பதற்கும் புதுப்பிப்பதற்கும் சமமாக, அது தெளிவாகப் பின்தொடர்கிறது.

போதும்” என்று அரசன் குறுக்கிட்டான். - இந்த தொகையை அனுமதிப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இந்த மாதிரியான செலவுகளை நான் குறைப்பதில்லை. "நான் இதை ஒருபோதும் பணத்தை மிச்சப்படுத்தவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார்.)

ஆனால் அரச மற்றும் தேவாலய "நீதி" யிலிருந்து சூனியம் மற்றும் கொலை என்று பொய்யாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஒரு ஏழை ஜிப்சியைக் காப்பாற்ற எழுந்த பாரிசியன் கும்பலின் எழுச்சிக்கு பிரெஞ்சு மன்னரின் எதிர்வினை குறிப்பாக சொற்பொழிவு.

இடைக்கால வாழ்க்கையின் ஒரு கலை கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கி, பழைய பாரிஸின் மையத்தில் உள்ள அதிசயங்களின் அயல்நாட்டு முற்றத்தில் தஞ்சம் அடைந்த பாரிசியன் பசியின் முழு இராணுவத்தையும் ஹ்யூகோ நாவலில் அறிமுகப்படுத்துவது ஒன்றும் இல்லை. இடைக்காலம் முழுவதும், பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் மேல் நிலப்பிரபுத்துவ வர்க்கங்களுக்கு எதிரான கோபம் மற்றும் கிளர்ச்சியின் கொதிப்பாக இருந்தனர். அதன் இருப்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே, அரச அதிகாரம் இந்த கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு எதிராக ஒரு போராட்டத்தை நடத்தியது, அது தொடர்ந்து அதன் செல்வாக்கு மண்டலத்தைத் தவிர்க்கிறது. ஆனால் ஆணைகள் மற்றும் பல சட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்கள் நாடுகடத்தப்படுதல், சக்கரத்தில் சித்திரவதை அல்லது எரித்தல் போன்ற குற்றவாளிகளைக் கண்டித்தாலும், பிரெஞ்சு மன்னர்களில் ஒருவராலும் அலைந்து திரிபவர்களையும் பிச்சைக்காரர்களையும் அகற்ற முடியவில்லை. நிறுவனங்களில் ஒன்றிணைந்து, அவற்றின் சொந்த சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளுடன், கீழ்ப்படியாத அலைந்து திரிபவர்கள் சில சமயங்களில் ஒரு மாநிலத்திற்குள் ஒரு மாநிலத்தை உருவாக்கினர். தங்கள் பிரபுக்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த கைவினைஞர்கள் அல்லது விவசாயிகளுடன் சேர்ந்து, இந்த கிளர்ச்சி மக்கள் பெரும்பாலும் நிலப்பிரபுத்துவ அரண்மனைகள், மடங்கள் மற்றும் அபேஸ்களைத் தாக்கினர். இந்த ராகமுஃபின்களின் படைகளின் தலைவர்களின் பல உண்மையான மற்றும் புகழ்பெற்ற பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்துள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் திறமையான கவிஞர், பிரான்சுவா வில்லொப், ஒரு காலத்தில் இந்த நிறுவனங்களில் ஒன்றைச் சேர்ந்தவர், அதன் கவிதைகளில் இடைக்காலத்தின் இந்த விசித்திரமான போஹேமியாவின் சுதந்திரம் மற்றும் கிளர்ச்சி பண்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

ஹ்யூகோ தனது நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான பாரிசியன் பாஸ்டர்ட்களின் கூட்டத்தால் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலைத் தாக்கியது, ஜூலை 14, 1789 இல் பாஸ்டில் வெற்றிகரமான புயலை முன்னறிவிப்பது போல் இயற்கையில் அடையாளமாக உள்ளது.

கதீட்ரலின் தாக்குதலானது பிரெஞ்சு மன்னன் தனது ராஜ்யத்தின் பல்வேறு சமூக வர்க்கங்களை நோக்கிய தந்திரமான கொள்கையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பரந்த சலுகைகள் மற்றும் உரிமைகளை அனுபவித்த நீதிபதிக்கு எதிரான எழுச்சி என்று அவர் ஆரம்பத்தில் தவறாகக் கருதிய பாரிஸ் கும்பலின் கிளர்ச்சி, மன்னரால் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் உணரப்படுகிறது: அவருடைய "நல்லவர்கள்" அவரை எதிர்த்துப் போராட உதவுகிறார்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. எதிரிகள். ஆனால் அந்த கும்பல் நீதிமன்றத்தின் அரண்மனையை அல்ல, ஆனால் தனது சொந்த வசம் உள்ள கதீட்ரலைத் தாக்குகிறது என்பதை ராஜா கண்டுபிடித்தவுடன், "நரி ஒரு ஹைனாவாக மாறுகிறது." லூயிஸ் XI இன் வரலாற்றாசிரியர், பிலிப் டி கம்மைன்ஸ், அவரை "பொது மக்களின் ராஜா" என்று அழைத்தாலும், ஹ்யூகோ, அத்தகைய விளக்கங்களை நம்புவதற்கு எந்த வகையிலும் விரும்பவில்லை, ராஜாவின் உண்மையான அபிலாஷைகள் என்ன என்பதை மிகச்சரியாகக் காட்டுகிறது. ராஜா தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக மக்களைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமே முக்கியம்; நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தில் பாரிசியன் கும்பல் அவரது கைகளில் விளையாடும் வரை மட்டுமே அவரால் ஆதரிக்க முடியும், ஆனால் அது குறுக்கே வந்தவுடன் அதைக் கடுமையாகக் கையாளுகிறது. அவரது நலன்கள். அத்தகைய தருணங்களில், ராஜாவும் நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்களும் மதகுருமார்களுடன் தங்களைத் தடுப்பின் ஒரு பக்கத்தில் ஒன்றாகக் காண்கிறார்கள், மக்கள் மறுபுறம் இருக்கிறார்கள். நாவலின் சோகமான முடிவு வரலாற்று ரீதியாக சரியான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: அரச துருப்புக்களால் கிளர்ச்சிக் கூட்டத்தைத் தோற்கடிப்பது மற்றும் தேவாலயத்தால் கோரப்பட்ட ஜிப்சி பெண்ணின் மரணதண்டனை.

நோட்ரே டேமின் இறுதிப் போட்டி, அதன் அனைத்து காதல் ஹீரோக்களும் ஒரு பயங்கரமான மரணம் - குவாசிமோடோ, கிளாட் ஃப்ரோலோ, எஸ்மரால்டா மற்றும் அற்புதங்களின் அரண்மனையிலிருந்து அவரது ஏராளமான பாதுகாவலர்கள் - நாவலின் நாடகத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா புரிந்துகொண்டது போல, உலகம் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, கருணை மற்றும் சூரிய ஒளிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகம் அதன் நியாயமற்ற சோதனைகள், தேவாலய தடைகள் மற்றும் அரச கொடுங்கோன்மை ஆகியவற்றால் இந்த உலகத்தை கெடுக்கிறது. மேல்தட்டு வர்க்கத்தினர் இதற்கு மக்கள் முன் குற்றவாளிகள். இதனால்தான் நோட்ரே டேமின் ஆசிரியர் புரட்சியை உலகத்தை தூய்மைப்படுத்துவதும் புதுப்பிப்பதும் என்று நியாயப்படுத்துகிறார்.

கதீட்ரலின் புயல் நாவலில் உள்ள பாஸ்டில் புயலை நமக்கு நினைவூட்டுவது மட்டுமல்லாமல், மாஸ்டர் கோபனாலின் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளும் கிங் லூயிஸ் XI க்கு ஒரு பெரிய புரட்சியை முன்னறிவிக்கிறது. பிரான்சில் "மக்களின் மணிநேரம்" "இன்னும் தாக்கவில்லை" என்று கோபினால் அறிவிக்கிறது, ஆனால் "ஒரு நரக கர்ஜனையுடன் கோபுரம் இடிந்து விழும்போது" அது தாக்கும். இந்த தீர்க்கதரிசனம் இன்னும் அதிகமாகத் தெரியும்படி கலைஞரால் பாஸ்டில் கோபுரங்களில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்ட இருண்ட ராஜா, கோபுரத்தின் தடிமனான சுவரில் கையைத் தட்டி, சிந்தனையுடன் கேட்கிறார்: “நீங்கள் அவ்வளவு எளிதாக விழ மாட்டீர்கள், என் நல்லது பாஸ்டில்."

30 களின் ஹ்யூகோவின் தத்துவக் கருத்து - அழகான, சன்னி, மகிழ்ச்சியான மற்றும் தீய, அசிங்கமான, மனிதாபிமானமற்ற, மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக அதிகாரிகளால் செயற்கையாக அவர் மீது சுமத்தப்பட்டதற்கு எதிரான ஒரு உலகம் - நோட்ரே டேமின் காதல் கலை வழிமுறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதிபலிக்கிறது.

தவமிருக்கும் பாவிகள் என்றென்றும் தங்களைத் தாங்களே எழுப்பிக் கொள்ளும் "எலி துளை", அல்லது ஏழை எஸ்மரால்டா துன்புறுத்தப்படும் சித்திரவதை அறை, அல்லது எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோவின் பின்னிப்பிணைந்த எலும்புக்கூடுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பயங்கரமான மோன்கோஃபோன் போன்ற அனைத்து வகையான பயங்கரங்களும் வேலையை நிரப்புகின்றன. , நாட்டுப்புறக் கலையின் அற்புதமான படங்களுடன் மாறி மாறி, அதன் உருவகம் கதீட்ரல் மட்டுமல்ல, இடைக்கால பாரிஸ் முழுவதும், மறக்க முடியாத "பாரிஸின் பறவைக் கண் பார்வையில்" ஒரு "கல் நாளாகமம்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஹ்யூகோ மெல்லிய பென்சிலோ அல்லது வர்ணங்களிலோ ஓவியம் வரைவது போல் தெரிகிறது, இடைக்கால பாரிஸின் வண்ணம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் உள்ளார்ந்த உணர்வுடன் "ஓரியண்டல் மோட்டிஃப்ஸ்" என்று தொடங்கி அவரில் வெளிப்பட்டது. கலைஞர் நகரத்தின் பொதுவான பார்வையை மட்டுமல்லாமல், சிறிய விவரங்களையும், கோதிக் கட்டிடக்கலையின் அனைத்து சிறப்பியல்பு விவரங்களையும் வேறுபடுத்தி வாசகருக்கு தெரிவிக்கிறார். இங்கே செயிண்ட்-பால் மற்றும் டுயில்ஸின் அரண்மனைகள் (இது இனி அரசருக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் மக்களுக்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் "அவரது புருவம் இரண்டு முறை ... புரட்சியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது"), மற்றும் மாளிகைகள் மற்றும் அபேஸ்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் மற்றும் பழைய பாரிஸின் தெருக்கள், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட காதல் பாணியில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன (லா டூர்னெல்லே அரண்மனையின் காற்றோட்டமான மற்றும் மயக்கும் காட்சி அதன் உயரமான அம்புகள், கோபுரங்கள் மற்றும் மணி கோபுரங்கள் மற்றும் பயங்கரமான பாஸ்டில் அதன் பீரங்கிகளுடன் கருப்பு போன்ற போர்க்களங்களுக்கு இடையில் ஒட்டிக்கொண்டது கொக்குகள்). ஹ்யூகோ நமக்குக் காண்பிக்கும் காட்சி திறந்தவெளி (கலைஞர் வாசகரைப் பாரிஸ் கோபுரங்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் காடுகளின் வழியாகப் பார்க்க வைப்பதால்) மற்றும் வண்ணமயமானது (ஆகவே அவர் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் நீல அடிவானத்தில் தனது கவனத்தை ஈர்க்கிறார், சூரிய அஸ்தமனத்தின் செப்பு வானத்தில் நீண்டுகொண்டிருக்கும் கருப்பு நிற நிழற்படத்தின் மீது, கட்டிடங்களின் இருண்ட தளங்களில் நிழல்கள் மற்றும் ஒளி விளையாடுவதற்கு, மற்றும் பிளாஸ்டிக் (நாம் எப்போதும் கோபுரங்களின் நிழற்படங்கள் அல்லது கோபுரங்கள் மற்றும் முகடுகளின் கூர்மையான வெளிப்புறங்களைக் காண்கிறோம்) மற்றும் மாறும் வகையில் (பரந்த நகரத்தின் குறுக்கே ஒரு நதியை "கசிவு" செய்ய வாசகர் அழைக்கப்படுகிறார், "அதை தீவுகளின் குடைமிளகாய்களால் கிழித்து, பாலங்களின் வளைவுகளால் சுருக்கவும், அடிவானத்தில் பழைய பாரிஸின் கோதிக் சுயவிவரத்தை செதுக்கவும். எண்ணற்ற புகைபோக்கிகளில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் குளிர்கால மூடுபனியில் அதன் வரையறைகளை அசையச் செய்யுங்கள்). எழுத்தாளர், அது போலவே, உருவாக்கப்பட்ட பனோரமாவைத் தன் கண்களுக்கு முன்பாக மாற்றி, வாசகரின் கற்பனைக்கு ஈர்க்கும் வகையில் அதை நிறைவு செய்கிறார்; வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து, வெவ்வேறு பருவங்கள் அல்லது நாளின் மணிநேரங்களைக் குறிக்கிறது, இந்த சோதனையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் அனுபவத்தை எதிர்பார்க்கிறது.

பாரிசியன் மணிகளின் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவில் "ஒலி அதிர்வுகளின் அடர்த்தியான நீரோடை... மிதக்கிறது, அசைகிறது, துள்ளுகிறது, நகரத்தின் மீது சுழல்கிறது" பழைய பாரிஸின் காட்சிப் படம் அதன் ஒலி பண்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது.

"...மணியின் உட்புறச் சுவர்களில் செம்பு நாக்கின் முதல் அடி அது தொங்கவிடப்பட்ட விட்டங்களை உலுக்கியது. குவாசிமோடோ மணியுடன் சேர்ந்து அதிர்வது போல் தோன்றியது. "வா!" என்று அவன் அலறினான், அர்த்தமற்ற சிரிப்பு. வேகமாகவும் வேகமாகவும் ஊசலாடியது, அதன் கோணம் அதிகரித்ததால், குவாசிமோடோவின் கண், ஒரு பாஸ்போரெசென்ட் புத்திசாலித்தனத்துடன் எரிந்து பிரகாசிக்கிறது, மேலும் அகலமாகவும் அகலமாகவும் திறக்கப்பட்டது.

இறுதியாக, பெரிய மணி தொடங்கியது, முழு கோபுரமும் நடுங்கியது; பீம், சாக்கடைகள், கல் பலகைகள், அஸ்திவாரக் குவியல் முதல் கோபுரத்திற்கு மகுடம் சூட்டிய ட்ரெஃபாயில்கள் வரை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் முழங்கின. கட்டுக்கடங்காத, ஆவேசமான மணி மாறி மாறி கோபுரத்தின் ஒரு திறப்புக்கு மேலேயும், பின்னர் மற்றொன்றுக்கு மேலேயும் அதன் வெண்கல வாயைத் திறந்தது, அதில் இருந்து ஒரு புயலின் மூச்சு வெளியேறி, நான்கு லீக்குகளில் பரவியது. குவாசிமோடோவின் காதுக்கு எட்டிய ஒரே பேச்சு, பிரபஞ்சத்தின் மௌனத்தைக் கலைத்த ஒரே ஒலி. மேலும் அவர் சூரியனில் ஒரு பறவையைப் போல குதித்தார். திடீரென்று மணியின் சீற்றம் அவருக்குப் பரவியது; அவரது கண் ஒரு விசித்திரமான வெளிப்பாடு எடுத்தது; குவாசிமோடோ மணிக்காகக் காத்திருந்தார், ஒரு சிலந்தி ஒரு ஈக்காகக் காத்திருப்பதைப் போல, அது நெருங்கியதும், அவர் அதை நோக்கி விரைந்தார். பள்ளத்தின் மேல் தொங்கி, அதன் பயங்கரமான வீச்சில் மணியைப் பின்தொடர்ந்து, செப்பு அரக்கனை காதுகளால் பிடித்து, முழங்கால்களால் இறுக்கமாக அழுத்தி, தனது குதிகால் அடிகளாலும், தனது முழு முயற்சியுடனும், உடல் எடையுடன் அதைத் தூண்டினார். , ஓசையின் வெறியை அதிகரித்தது...”

ஹ்யூகோ ஒட்டுமொத்த சிம்பொனியில் வெவ்வேறு பெல்ஃப்ரிகளின் தனிப்பட்ட குரல்களைத் தனிமைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றில் சில மேல்நோக்கி, “ஒளி, இறக்கைகள், துளைத்தல்,” மற்றவை “பெரிதாக விழுகின்றன”, மேலும் அவர் ஒலி மற்றும் காட்சி உணர்வுகளின் ஒரு வகையான ரோல் அழைப்பையும் உருவாக்குகிறார். , மின்னலின் சில ஒலிகளை "திகைப்பூட்டும் ஜிக்ஜாக்ஸ்" ஒப்பிடுதல்; நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் எச்சரிக்கை மணியின் உருட்டல் அவரது விளக்கத்தில் பிரகாசிக்கிறது, "ஒரு சுத்தியலின் அடியில் ஒரு சொம்பு மீது தீப்பொறிகள் போல", மேலும் அறிவிப்பு தேவாலயத்தின் மணி கோபுரத்திலிருந்து வேகமாகவும் கூர்மையான ஒலியும், "சிதறல், பிரகாசிக்கிறது. வைர நட்சத்திரக் கற்றை போல."

இந்த விளக்கத்திலிருந்து தெளிவாகத் தெரிந்தபடி, வெளி உலகத்தைப் பற்றிய காதல் கருத்து வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகவும், ஒலியாகவும், மயக்கும் விதமாகவும் இருக்கிறது: “இந்த மணிகள் மற்றும் மணிக்கூண்டுகளின் குழப்பத்தை விட அற்புதமான, மகிழ்ச்சியான, அழகான மற்றும் திகைப்பூட்டும் எதுவும் உலகில் உள்ளதா. ”

இந்த நாவல் ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கு கிடைத்த பெரிய வெற்றி, ஹியூகோவின் எதிரிகளால் கூட மறுக்க முடியாத வெற்றி; நாவலின் கலைப் படங்கள் புதுமையான கலைஞரின் மறுக்க முடியாத மற்றும் உறுதியான வாதங்களாக இருந்தன.

நாவல் அதன் செழுமை மற்றும் செயலின் ஆற்றல் மூலம் வியக்க வைக்கிறது. ஹ்யூகோ வாசகரை ஒரு உலகத்திலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்ட உலகத்திற்குக் கொண்டு செல்வது போல் தோன்றுகிறது: கதீட்ரலின் எதிரொலிக்கும் அமைதியானது திடீரென்று சதுக்கத்தின் சத்தத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது மக்களால் சலசலக்கும், அங்கு வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கம் அதிகம், அங்கு சோகமான மற்றும் வேடிக்கை, கொடுமை மற்றும் வேடிக்கை மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் விசித்திரமான ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இப்போது வாசகர் ஏற்கனவே பாஸ்டில்லின் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ் இருக்கிறார், அங்கு கல் பைகளில் தவிக்கும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கூக்குரல்களால் அச்சுறுத்தும் அமைதி உடைக்கப்படுகிறது.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

V.M இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஹ்யூகோ. "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலில் வரலாற்று மற்றும் கற்பனையானது. இடைக்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு; நாவலின் முக்கிய யோசனை. தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் வேலையில் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

பாடநெறி வேலை, 04/25/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் பிரான்சில் முதலாளித்துவ வரலாற்றின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் வரலாற்று கருப்பொருள்கள். விக்டர் ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் நாவலில் மிக முக்கியமான படங்கள். நாவலில் நிஜத்திற்கும் கற்பனைக்கும் இடையிலான உறவு.

சுருக்கம், 07/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த எழுத்தாளர், கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர், பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் விக்டர் மரியா ஹ்யூகோவின் குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம், இளமை, வாழ்க்கைப் பாதை மற்றும் பணி. உலக இலக்கியத்திற்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பு அவரது "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" ஆகும்.

விளக்கக்காட்சி, 05/07/2011 சேர்க்கப்பட்டது


வி. ஹ்யூகோ எழுதிய "தி கதீட்ரல் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் பாரிஸ்" நாவலின் வரலாறு, அதன் சதித்திட்டத்தில் திருவிழாவின் பகுப்பாய்வு மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் தனித்தன்மைகள். "பாரிஸ் அன்னையின் கதீட்ரல்" நிலப்பிரபுத்துவ-மத்திய கால மேலாதிக்கத்தின் கண்டனத்தின் விக்ரிட்டியின் பிட்டம் போன்றது.

அறிக்கை, 10/07/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கமான குறிப்பு. இளம் கவிஞரின் முதல் தொகுப்பு "ஓட்ஸ் மற்றும் பல்வேறு கவிதைகள்". கவிதைத் தொகுப்பு "ஓரியண்டல் மோட்டிஃப்ஸ்", நாடகம் "குரோம்வெல்", நாடகம் "எர்னானி". 1841 இல் பிரெஞ்சு அகாடமியால் ஹ்யூகோவின் இலக்கியத் தகுதிக்கான அங்கீகாரம்.

விளக்கக்காட்சி, 09/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஹ்யூகோ மற்றும் தாஸ்தாவ்ஸ்கின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. ஹ்யூகோவின் படைப்புகளான "அபோஷ்னி ஜென் அசுத்ஜானகா டா ஸ்மியாரோத்னகா பகரன்யா" மற்றும் தஸ்தயேவ்ஸ்காகா "நோட்ஸ் ஃப்ரம் தி டெட் ஹவுஸ்" ஆகியவற்றின் வகைகளை வெளிப்படுத்துதல். தஸ்தாவ்ஸ்காகாவில் ஹ்யூகோவின் மிதக்கும் படைப்புகள் (மேலே குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் உதாரணத்தில்).

ஆய்வறிக்கை, 04/27/2012 சேர்க்கப்பட்டது


"வகை" என்ற கருத்து. விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது "மரணத்திற்குக் கண்டனம் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதனின் கடைசி நாள்" வழங்கிய புதிய இலக்கியத்தின் கொள்கைகள். "இறந்த மாளிகையிலிருந்து குறிப்புகள்" வகையின் கேள்வி மற்றும் "தி மெக்" கதை F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. ஹ்யூகோ மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு ஒப்பீட்டு முறை பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஆய்வறிக்கை, 01/05/2008 சேர்க்கப்பட்டது


எப்.எம்.மின் உலகக் கண்ணோட்ட நிலைப்பாடு பற்றிய இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் மத மற்றும் தத்துவ சிந்தனை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் நாவல் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை". நாவலின் மத மற்றும் தத்துவ மையமாக ரஸ்கோல்னிகோவ். நாவலில் சோனியா மர்மெலடோவாவின் பாத்திரம் மற்றும் லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதலின் உவமை.

ஆய்வறிக்கை, 07/02/2012 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம் பற்றிய ஆய்வு. பிரஞ்சு எழுத்தாளர் விக்டர் ஹ்யூகோ பிரஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைவரும் கோட்பாட்டாளருமான பணியின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் பொதுவான பண்புகள். ரொமாண்டிசிசத்தின் அறிக்கையின் பொதுவான உள்ளடக்கம்.

சுருக்கம், 09/25/2011 சேர்க்கப்பட்டது


நாவல் உருவான வரலாறு. நாவலில் தீய சக்திகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பாத்திரம். வோலண்ட் மற்றும் அவரது பரிவாரத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலை பண்புகள். சாத்தானின் பெரிய பந்து நாவலின் அபோதியோசிஸ் ஆகும்.

இந்த கதையின் சதி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரிஸின் தெருக்களில் உருவாகும் நிகழ்வுகள், முதன்மையாக மிகவும் கடினமான மனித உறவுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாவலின் மையக் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இளம், அப்பாவி, வாழ்க்கையைப் பற்றி முற்றிலும் அறியாத, எஸ்மரால்டா மற்றும் கிளாட் ஃப்ரோலோ என்ற ஜிப்சி பெண், நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் டீக்கனாக செயல்படுகிறார்கள்.

இந்த மனிதனால் வளர்க்கப்பட்ட ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ, அனைவராலும் வெறுக்கப்படும் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான உயிரினம், அதே நேரத்தில் உண்மையான பிரபுக்கள் மற்றும் ஆன்மாவின் மகத்துவத்தால் கூட வேறுபடுகிறார்.

நாவலில் பாரிஸை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரமாகக் கருதலாம்; அந்த நாட்களில் ஒரு பெரிய கிராமமாக இருந்த இந்த நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை விவரிப்பதில் எழுத்தாளர் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். ஹ்யூகோவின் விளக்கங்களிலிருந்து, எளிய விவசாயிகள், சாதாரண கைவினைஞர்கள் மற்றும் திமிர்பிடித்த பிரபுக்களின் இருப்பு பற்றி வாசகர் நிறைய கற்றுக்கொள்ள முடியும்.

அமானுஷ்ய நிகழ்வுகள், மந்திரவாதிகள், தீய மந்திரவாதிகள் மீதான தப்பெண்ணம் மற்றும் நம்பிக்கையின் சக்தியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார், அந்த சகாப்தத்தில் சமூகத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் சமூகத்தில் உள்ள இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் உள்ளடக்கியது. நாவலில், பயமுறுத்தப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆத்திரமடைந்த கூட்டம் முற்றிலும் கட்டுப்படுத்த முடியாதது, மேலும் எந்தவொரு பாவத்திற்கும் முற்றிலும் அப்பாவி ஒருவர் கூட அதன் பலியாகலாம்.

அதே நேரத்தில், நாவலின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஹீரோவின் வெளிப்புற தோற்றம் எப்போதும் அவரது உள் உலகத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை, அவரது இதயம், ஒரு பொருளாக இருந்தாலும், உண்மையான உணர்வுக்காக தன்னை நேசிக்கும் மற்றும் தியாகம் செய்யும் திறன். அவரது வணக்கத்திற்கு ஈடாகாது.

தோற்றத்தில் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் சிறந்த ஆடைகளை அணிந்தவர்கள் பெரும்பாலும் முற்றிலும் ஆன்மா இல்லாதவர்களாகவும், அடிப்படை இரக்கம் கூட இல்லாத தார்மீக அரக்கர்களாகவும் மாறுகிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், எல்லோருக்கும் வெறுப்பூட்டும் மற்றும் பயங்கரமான உயிரினமாகத் தோன்றும் ஒரு நபர், படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான கதீட்ரல் பெல் ரிங்கர் குவாசிமோடோவைப் போலவே மிகவும் பெரிய இதயத்தைக் கொண்டிருக்க முடியும்.

மதகுருவான ஃப்ரோலோ, மிகவும் நீதியான இருப்பை வழிநடத்தாத தனது அற்பமான சகோதரனின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய நாளுக்கு நாள் தன்னை அர்ப்பணிக்கிறார். உலக சந்தோஷங்களை முற்றிலுமாகத் துறப்பதன் மூலம் மட்டுமே தனது தவறுகளுக்குப் பரிகாரம் செய்ய முடியும் என்று மனிதன் நம்புகிறான். அவர் பயனற்ற அனாதைகளைக் கூட கவனித்துக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார், குறிப்பாக, அவர் தனது தோற்றத்தின் பிறவி குறைபாடுகளுக்காக மட்டுமே அழிக்கப்படவிருந்த குவாசிமோடோவைக் காப்பாற்றுகிறார், அவர் மக்களிடையே வாழத் தகுதியற்றவர் என்று கருதுகிறார்.

ஃப்ரோலோ துரதிர்ஷ்டவசமான சிறுவனுக்கு அவனது திறன்களுக்கு ஏற்ப சில கல்வியைக் கொடுக்கிறான், ஆனால் அவனை அவனுடைய சொந்த மகனாக அங்கீகரிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவனும் வளர்ந்த சிறுவனின் வெளிப்படையான அசிங்கத்தால் சுமையாக இருக்கிறான். குவாசிமோடோ தனது புரவலருக்கு உண்மையாக சேவை செய்கிறார், ஆனால் டீக்கன் அவரை மிகவும் கடுமையாகவும் கடுமையாகவும் நடத்துகிறார், "பிசாசின் சந்ததி" என்று தன்னை இணைத்துக் கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை.
இளம் மணியடிப்பாளரின் தோற்றத்தில் உள்ள குறைபாடுகள் அவரை மிகவும் மகிழ்ச்சியற்ற நபராக ஆக்குகின்றன; யாரும் அவரை ஒரு மனிதனாக நடத்தலாம், நேசிக்க முடியும் என்று அவர் கனவில் கூட முயற்சி செய்யவில்லை; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் சாபங்களுக்கும் கொடுமைப்படுத்துதலுக்கும் பழக்கமாகிவிட்டார். மற்றவர்களின்.

இருப்பினும், நாவலின் மற்ற முக்கிய கதாபாத்திரமான அழகான எஸ்மரால்டாவுக்கு, அவரது அழகு எந்த மகிழ்ச்சியையும் தரவில்லை. வலுவான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகள் அந்தப் பெண்ணைப் பின்தொடர்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் அவள் தனக்கு மட்டுமே சொந்தமாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பெண்கள் அவளிடம் உண்மையான வெறுப்பை அனுபவிக்கிறார்கள், சூனியம் தந்திரங்கள் மூலம் ஆண்களின் இதயங்களை வெல்வதாக நம்புகிறார்கள்.

மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் அப்பாவியான இளைஞர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எவ்வளவு கொடூரமானது மற்றும் இதயமற்றது என்பதை உணரவில்லை; இருவரும் பாதிரியார் அமைத்த வலையில் விழுகிறார்கள், இது இருவரின் மரணத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. நாவலின் முடிவு மிகவும் சோகமாகவும் இருளாகவும் இருக்கிறது, ஒரு அப்பாவி இளம் பெண் இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் குவாசிமோடோ தனது நம்பிக்கையற்ற இருப்பில் கடைசி சிறிய ஆறுதலையும் இழந்து முழு விரக்தியில் மூழ்குகிறார்.

எஸ்மரால்டா மற்றும் குவாசிமோடோவின் சோகமான விதிகளால் எடுத்துக்காட்டுவது போல், உலகில் பெரும்பாலும் நன்மைக்கும் நீதிக்கும் இடமில்லை என்பதை வாசகர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டி, ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளன் இறுதியில் இந்த நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுக்க முடியாது.

கலவை

இந்த படைப்பில் நாம் பரிசீலிக்கும் நாவலான “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்”, ஹ்யூகோவால் முன்வைக்கப்பட்ட அனைத்து அழகியல் கொள்கைகளும் ஒரு கோட்பாட்டாளரின் அறிக்கை மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றலின் அடித்தளங்கள் எழுத்தாளரால் ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்டு உணரப்பட்டவை என்பதற்கு உறுதியான ஆதாரங்களை வழங்குகிறது.

இந்த பழம்பெரும் நாவலின் அடிப்படையானது, வரலாற்று செயல்முறையின் பார்வை, முதிர்ந்த ஹ்யூகோவின் முழு படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் மாறாமல், இரண்டு உலகக் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான நித்திய மோதலாக - நல்லது மற்றும் தீமை, கருணை மற்றும் கொடுமை, இரக்கம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை, உணர்வுகள். மற்றும் காரணம். வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இந்த போரின் களம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வை விட ஹ்யூகோவை அளவிடமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கிறது. எனவே நன்கு அறியப்பட்ட அதி வரலாற்றுவாதம், ஹீரோக்களின் அடையாளங்கள், உளவியலின் காலமற்ற தன்மை. வரலாறு தனக்கு நாவலில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பதை ஹ்யூகோ வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டார்: “ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனிப்புடன் விவரிக்கப்படுவதைத் தவிர, புத்தகத்திற்கு வரலாற்றில் எந்த உரிமைகோரல்களும் இல்லை, ஆனால் சுருக்கமாகவும் பொருத்தமாகவும் தொடக்கமாகவும் மட்டுமே. அறநெறிகள், நம்பிக்கைகள், சட்டங்கள், கலைகள், இறுதியாக, பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் நாகரீகம். இருப்பினும், இது புத்தகத்தில் முக்கிய விஷயம் அல்ல. அதற்கு ஒரு நல்லொழுக்கம் இருந்தால், அது கற்பனை, ஆசை மற்றும் ஆடம்பரத்தின் வேலை. இருப்பினும், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கதீட்ரல் மற்றும் பாரிஸை விவரிக்க, சகாப்தத்தின் அறநெறிகளை சித்தரிக்கும் வகையில், ஹ்யூகோ கணிசமான வரலாற்று விஷயங்களைப் படித்தார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது. இடைக்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹ்யூகோவின் "ஆவணங்களை" உன்னிப்பாகச் சரிபார்த்தனர், மேலும் எழுத்தாளர் எப்போதும் முதன்மை ஆதாரங்களில் இருந்து தனது தகவல்களைப் பெறவில்லை என்ற போதிலும், அதில் கடுமையான பிழைகள் எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரால் கற்பனையானவை: ஜிப்சி எஸ்மரால்டா, நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் ஆர்ச்டீக்கன், கதீட்ரல் பெல் ஹன்ச்பேக் குவாசிமோடோ (இவர் நீண்ட காலமாக இலக்கிய வகையாக மாறியுள்ளார்). ஆனால் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைத்து, நாவலின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய கதைக்களங்களையும் ஒரு பந்தாகச் சுழற்றும் ஒரு “பாத்திரம்” நாவலில் உள்ளது. இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஹ்யூகோவின் படைப்பின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலைச் சுற்றி நாவலின் செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைக்க ஆசிரியரின் யோசனை தற்செயலானது அல்ல: இது பண்டைய கட்டிடக்கலை மீதான ஹ்யூகோவின் ஆர்வத்தையும் இடைக்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதில் அவரது செயல்பாடுகளையும் பிரதிபலித்தது. ஹ்யூகோ 1828 ஆம் ஆண்டில் தனது நண்பர்களான எழுத்தாளர் நோடியர், சிற்பி டேவிட் டி'ஏங்கர்ஸ் மற்றும் கலைஞர் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோருடன் பழைய பாரிஸ் வழியாக நடந்து செல்லும் போது கதீட்ரலுக்கு அடிக்கடி விஜயம் செய்தார். அவர் கதீட்ரலின் முதல் விகாரை சந்தித்தார், மாய படைப்புகளின் ஆசிரியரான அபோட் எகே, பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ தேவாலயத்தால் மதவெறி என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை அடையாளத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவருக்கு உதவினார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அபோட் எஜின் வண்ணமயமான உருவம் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் எழுத்தாளரின் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஹ்யூகோ வரலாற்றுப் படைப்புகளைப் படித்தார், சவுவால் (1654) எழுதிய “பாரிஸ் நகரத்தின் பழங்காலங்களின் வரலாறு மற்றும் ஆய்வு”, டு ப்ரெல் (1612) எழுதிய “பாரிஸின் பழங்காலங்களின் மதிப்பாய்வு” போன்ற புத்தகங்களிலிருந்து ஏராளமான சாறுகளை உருவாக்கினார். , முதலியன. நாவல் பற்றிய ஆயத்தப் பணிகள் முழுமையான மற்றும் துல்லியமான முறையில் இருந்தன; Pierre Gringoire உட்பட சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் எதுவும் ஹ்யூகோவால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை; அவை அனைத்தும் பண்டைய மூலங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை.

நாம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கடந்த கால கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஹ்யூகோவின் கவலை கிட்டத்தட்ட முழு நாவல் முழுவதும் தெளிவாகத் தெரியும்.

புத்தகம் மூன்றின் முதல் அத்தியாயம் "தி கதீட்ரல் ஆஃப் எவர் லேடி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில், ஹ்யூகோ கதீட்ரல் உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி கவிதை வடிவத்தில் பேசுகிறார், கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்கு சொந்தமான கட்டிடத்தை மிகவும் தொழில் ரீதியாகவும் விரிவாகவும் வகைப்படுத்துகிறார், அதன் மகத்துவத்தையும் அழகையும் உயர் பாணியில் விவரிக்கிறார்: “முதல் அனைத்து - மிகவும் வேலைநிறுத்தம் எடுத்துக்காட்டுகள் நம்மை கட்டுப்படுத்த - அது கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இந்த கதீட்ரல் முகப்பில் விட அழகான பக்கம் உள்ளது சாத்தியம் இல்லை என்று சுட்டிக்காட்ட வேண்டும் ... இது ஒரு பெரிய கல் சிம்பொனி போன்றது; இலியாட் மற்றும் ரொமான்செரோ போன்ற மனிதனும், மக்களும் ஒன்றிணைந்த மற்றும் சிக்கலான ஒரு மகத்தான உருவாக்கம், அது தொடர்புடையது; ஒரு முழு சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் கலவையின் அற்புதமான விளைவு, அங்கு ஒவ்வொரு கல்லிலிருந்தும் தொழிலாளியின் கற்பனை தெறிக்கிறது, நூற்றுக்கணக்கான வடிவங்களை எடுத்து, கலைஞரின் மேதையால் வழிநடத்தப்படுகிறது; ஒரு வார்த்தையில், மனித கைகளின் இந்த படைப்பு, கடவுளின் படைப்பைப் போலவே சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஏராளமானது, அவரிடமிருந்து அதன் இரட்டை தன்மையை கடன் வாங்கியதாக தோன்றுகிறது: பன்முகத்தன்மை மற்றும் நித்தியம்."

ஹ்யூகோ கதீட்ரலாகப் பார்க்கும் மனிதகுல வரலாற்றின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கிய மனித மேதைக்கு பாராட்டுக்களுடன், இவ்வளவு அழகான கட்டிடம் மக்களால் பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்று ஆசிரியர் கோபத்தையும் வருத்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் எழுதுகிறார்: “நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் இன்னும் ஒரு உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடம். ஆனால் கதீட்ரல் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாலும், சிதைந்திருந்தாலும், பழங்காலத்தின் மரியாதைக்குரிய நினைவுச்சின்னத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளும் மக்களும் ஏற்படுத்திய எண்ணற்ற அழிவுகளையும் சேதங்களையும் கண்டு துக்கமும் கோபமும் கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது ... இதன் நெற்றியில் எங்கள் கதீட்ரல்களின் தேசபக்தர், சுருக்கத்திற்கு அடுத்ததாக, நீங்கள் எப்போதும் ஒரு வடுவைப் பார்க்கிறீர்கள் ... .

அதன் இடிபாடுகளில் ஒருவர் மூன்று வகையான அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஆழமான அழிவுகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: முதலாவதாக, காலத்தின் கையால் ஏற்படுத்தப்பட்டவை, கண்ணுக்குத் தெரியாமல் கட்டிடங்களின் மேற்பரப்பை துருப்பிடித்து மூடுகின்றன, அவை வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன; பின்னர் அரசியல் மற்றும் மத அமைதியின்மையின் கூட்டங்கள், குருடர்கள் மற்றும் இயற்கையில் சீற்றம், அவர்கள் மீது தற்செயலாக விரைந்தனர்; நாகரீகத்தின் அழிவை நிறைவுசெய்தது, மேலும் மேலும் பாசாங்குத்தனமான மற்றும் அபத்தமானது, கட்டிடக்கலையின் தவிர்க்க முடியாத வீழ்ச்சியுடன் ஒருவரையொருவர் மாற்றியது.

மத்திய காலத்தின் அற்புதமான தேவாலயங்களுடன் அவர்கள் இருநூறு ஆண்டுகளாக இதைத்தான் செய்து வருகிறார்கள். அவர்கள் எந்த வகையிலும் சிதைக்கப்படுவார்கள் - உள்ளேயும் வெளியேயும். பூசாரி அவற்றை மீண்டும் பூசுகிறார், கட்டிடக் கலைஞர் அவற்றைத் துடைக்கிறார்; பின்னர் மக்கள் வந்து அவர்களை அழிக்கிறார்கள்"

நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் படம் மற்றும் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களுடன் அதன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு

நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதிகளும், நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற வடிவத்தாலும், உள் எண்ணங்கள் மற்றும் உந்துதல்களின் இழைகளாலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் கவுன்சிலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். கோயிலில் வசிப்பவர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை: ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. புத்தகம் நான்கின் ஐந்தாவது அத்தியாயத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “...அந்த நாட்களில் அன்னையின் தேவாலயத்திற்கு ஒரு விசித்திரமான விதி ஏற்பட்டது - கிளாட் மற்றும் குவாசிமோடோ போன்ற இரண்டு வேறுபட்ட உயிரினங்களால் மிகவும் பயபக்தியுடன், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் நேசிக்கப்படுவதற்கான விதி. . அவர்களில் ஒருவர் - ஒரு அரை மனிதனின் சாயல், காட்டு, உள்ளுணர்விற்கு மட்டுமே அடிபணிந்தவர், கதீட்ரலை அதன் அழகுக்காகவும், நல்லிணக்கத்திற்காகவும், இந்த அற்புதமான முழுமையும் பரவிய நல்லிணக்கத்திற்காகவும் விரும்பினார். மற்றொன்று, அறிவால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட தீவிர கற்பனையால் பரிசாக, அதன் உள் அர்த்தத்தை விரும்புகிறது, அதில் மறைந்திருக்கும் பொருள், அதனுடன் தொடர்புடைய புராணத்தை நேசித்தது, முகப்பின் சிற்ப அலங்காரங்களுக்கு பின்னால் மறைந்திருக்கும் அதன் அடையாளங்கள் - ஒரு வார்த்தையில், எஞ்சியிருக்கும் மர்மத்தை விரும்பின. பழங்காலத்திலிருந்தே மனித மனதுக்காக நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்."

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் என்பது குடியிருப்பு, சேவை மற்றும் அரை-அறிவியல், அரை-மாய ஆராய்ச்சி, அவரது உணர்வுகள், தீமைகள், மனந்திரும்புதல், எறிதல் மற்றும் இறுதியில் மரணத்திற்கான ஒரு கொள்கலன். மதகுருவான கிளாட் ஃப்ரோலோ, ஒரு சந்நியாசி மற்றும் ரசவாத விஞ்ஞானி, ஒரு குளிர் பகுத்தறிவு மனதை வெளிப்படுத்துகிறார், அனைத்து நல்ல மனித உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பாசங்கள் மீது வெற்றி பெறுகிறார். இரக்கத்திற்கும் இரக்கத்திற்கும் அணுக முடியாத இதயத்தை விட முதன்மையான இந்த மனம் ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு தீய சக்தி. ஃப்ரோலோவின் குளிர்ந்த ஆன்மாவில் வெடித்த அடிப்படை உணர்ச்சிகள் அவரது சொந்த மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது வாழ்க்கையில் எதையாவது குறிக்கும் அனைத்து நபர்களின் மரணத்திற்கும் காரணம்: அர்ச்டீக்கனின் இளைய சகோதரர் ஜெஹான், தூய்மையான குவாசிமோடோவின் கைகளில் இறக்கிறார். மற்றும் அழகான எஸ்மரால்டா தூக்கு மேடையில் இறந்துவிடுகிறார், கிளாட் அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டார், பாதிரியார் குவாசிமோடோவின் மாணவர், முதலில் அவரால் அடக்கப்பட்டார், பின்னர், உண்மையில், காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டவர், தானாக முன்வந்து மரணத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார். கதீட்ரல், அது போலவே, கிளாட் ஃப்ரோலோவின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பதால், நாவலின் செயல்பாட்டில் முழு பங்கேற்பாளராக இங்கேயும் செயல்படுகிறது: அதன் கேலரிகளில் இருந்து ஆர்ச்டீகன் சதுக்கத்தில் எஸ்மரால்டா நடனமாடுவதைப் பார்க்கிறார்; கதீட்ரலின் அறையில், ரசவாதத்தை பயிற்சி செய்வதற்கு அவரால் பொருத்தப்பட்ட, அவர் மணிநேரங்களையும் நாட்களையும் படிப்பிலும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியிலும் செலவிடுகிறார், இங்கே அவர் எஸ்மரால்டாவிடம் பரிதாபப்பட்டு அவருக்கு அன்பைக் கொடுக்கும்படி கெஞ்சுகிறார். கதீட்ரல் இறுதியில் அவரது பயங்கரமான மரணத்தின் இடமாக மாறுகிறது, இது ஹ்யூகோவால் அதிர்ச்சியூட்டும் சக்தி மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் விவரிக்கப்பட்டது.

அந்தக் காட்சியில், கதீட்ரல் ஏறக்குறைய அனிமேஷன் செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: குவாசிமோடோ தனது வழிகாட்டியை பலஸ்ட்ரேடிலிருந்து எவ்வாறு தள்ளுகிறார் என்பதற்கு இரண்டு வரிகள் மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அடுத்த இரண்டு பக்கங்கள் கதீட்ரலுடனான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் “மோதலை” விவரிக்கின்றன: “மணி அடிப்பவர் சிலவற்றைப் பின்வாங்கினார். ஆர்ச்டீக்கனுக்குப் பின்னால் அடியெடுத்து வைத்தார், திடீரென்று, ஆத்திரத்தில், அவரை நோக்கி விரைந்தார், அவர் அவரை படுகுழியில் தள்ளினார், அதன் மேல் கிளாட் சாய்ந்தார் ... பாதிரியார் கீழே விழுந்தார் ... அவர் நின்றிருந்த வடிகால் குழாய் அவரது வீழ்ச்சியை நிறுத்தியது. விரக்தியில் இரு கைகளாலும் ஒட்டிக்கொண்டான்... அவனுக்குக் கீழே ஒரு பள்ளம் கொட்டாவி விட்டது... இந்த பயங்கரமான சூழ்நிலையில் அர்ச்சகர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, ஒரு முனகலையும் சொல்லவில்லை. அவர் சுழன்றார், பலாஸ்ட்ரேட் வரை சட்டையில் ஏற மனிதாபிமானமற்ற முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். ஆனால் அவன் கைகள் கிரானைட்டுடன் சறுக்கியது, கால்கள், கருமையான சுவரைக் கீறி, ஆதரவை வீணாகத் தேடியது... அர்ச்சகர் சோர்ந்து போனார். அவரது வழுக்கை நெற்றியில் வியர்வை வழிந்தது, அவருடைய நகங்களுக்கு அடியில் இருந்து கற்கள் மீது ரத்தம் கசிந்தது, முழங்கால்களில் காயம் ஏற்பட்டது. அவர் செய்த ஒவ்வொரு முயற்சியிலும், அவரது கேசாக், சாக்கடையில் சிக்கி, விரிசல் மற்றும் கிழிந்தது எப்படி என்று அவர் கேட்டார். துரதிர்ஷ்டத்தைத் தீர்க்க, சாக்கடை ஒரு ஈயக் குழாயில் முடிவடைந்தது, அவர் உடல் எடையில் வளைந்தார் ... மண் படிப்படியாக மறைந்து, அவரது விரல்கள் சாக்கடையில் சறுக்கியது, அவரது கைகள் வலுவிழந்து, அவரது உடல் கனமானது ... அவர் கோபுரத்தின் செயலற்ற சிற்பங்களைப் பார்த்தார், அவரைப் போலவே, படுகுழியின் மீது தொங்கினார், ஆனால் தனக்காக பயப்படாமல், அவருக்காக வருத்தப்படாமல். சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கல்: அவருக்கு முன்னால் அரக்கர்களின் திறந்த வாய்கள் இருந்தன, அவருக்கு கீழே, சதுரத்தின் ஆழத்தில், நடைபாதை இருந்தது, அவரது தலைக்கு மேலே ஒரு குவாசிமோடோ அழுகிறார்.

குளிர்ந்த ஆன்மாவும் கல் இதயமும் கொண்ட ஒரு மனிதன் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் ஒரு குளிர் கல்லுடன் தனியாக இருப்பதைக் கண்டான் - அவனிடமிருந்து எந்த இரக்கத்தையும், இரக்கத்தையும், கருணையையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவனே யாருக்கும் இரக்கத்தையும் பரிதாபத்தையும் கொடுக்கவில்லை. , அல்லது கருணை.

குவாசிமோடோ கதீட்ரல் உடனான தொடர்பு - ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட குழந்தையின் ஆத்மாவுடன் இந்த அசிங்கமான ஹன்ச்பேக் - இன்னும் மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இதைப் பற்றி ஹ்யூகோ எழுதுவது இங்கே: “காலப்போக்கில், வலுவான உறவுகள் பெல்-ரிங்கரை கதீட்ரலுடன் இணைத்தன. இந்த இரட்டை துரதிர்ஷ்டத்தால் உலகத்திலிருந்து என்றென்றும் துண்டிக்கப்பட்டது - அவரது இருண்ட தோற்றம் மற்றும் உடல் ஊனம், இந்த இரட்டை கடக்க முடியாத வட்டத்தில் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மூடப்பட்டது, ஏழை சக புனித சுவர்களின் மறுபுறம் கிடந்த எதையும் கவனிக்காமல் பழகினார். என்று அவரைத் தங்கள் விதானத்தின் கீழ் அடைக்கலம் கொடுத்தார். அவர் வளர்ந்து வளர்ந்தபோது, ​​​​அவர் லேடி கதீட்ரல் அவருக்கு ஒரு முட்டை, பின்னர் ஒரு கூடு, பின்னர் ஒரு வீடு, பின்னர் ஒரு தாயகம், பின்னர், இறுதியாக, பிரபஞ்சமாக அவருக்கு சேவை செய்தது.

இந்த உயிரினத்திற்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒருவித மர்மமான முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இணக்கம் இருந்தது. மிகவும் குழந்தையாக இருந்த குவாசிமோடோ, வலிமிகுந்த முயற்சிகளுடன், இருண்ட வளைவுகளுக்குக் கீழே வேகமாகச் சென்றபோது, ​​அவன், தன் மனிதத் தலையுடனும், விலங்கு உடலுடனும், இயற்கையாகவே ஈரமான மற்றும் இருண்ட அடுக்குகளுக்கு மத்தியில் ஒரு ஊர்வன போல் தோன்றினான். .

இவ்வாறு, கதீட்ரலின் நிழலின் கீழ் வளர்ந்து, அதில் வாழ்ந்து, தூங்கி, கிட்டத்தட்ட அதை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அதன் மர்மமான செல்வாக்கை தொடர்ந்து அனுபவித்து, குவாசிமோடோ இறுதியில் அவரைப் போலவே ஆனார்; அது கட்டிடமாக வளர்ந்து, அதன் அங்கமாக மாறியதாகத் தோன்றியது... நத்தைகள் ஓட்டின் வடிவத்தை எடுப்பது போல, இது ஒரு கதீட்ரல் வடிவம் பெற்றது என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. இது அவரது வீடு, அவரது குகை, அவரது ஷெல். அவருக்கும் பழங்கால கோவிலுக்கும் இடையே ஒரு ஆழமான உள்ளுணர்வு பற்றுதல், உடல்ரீதியான தொடர்பு இருந்தது...”

நாவலைப் படிக்கும்போது, ​​​​குவாசிமோடோவுக்கு கதீட்ரல் எல்லாமே - ஒரு அடைக்கலம், ஒரு வீடு, ஒரு நண்பர், அது அவரைக் குளிரிலிருந்தும், மனிதத் தீமையிலிருந்தும், கொடுமையிலிருந்தும் பாதுகாத்தது, தகவல்தொடர்புக்காக மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு வினோதத்தின் தேவையை அது பூர்த்தி செய்தது: " அதீத தயக்கத்துடன் தான் அவர் பார்வையை மக்கள் பக்கம் திருப்பினார். ராஜாக்கள், துறவிகள், பிஷப்புகளின் பளிங்கு சிலைகள் நிறைந்த ஒரு கதீட்ரல், குறைந்தபட்சம் அவரது முகத்தில் சிரிக்கவில்லை, அமைதியான மற்றும் கருணைமிக்க பார்வையுடன் அவரைப் பார்த்தது, அவருக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அசுரர்கள் மற்றும் பிசாசுகளின் சிலைகளும் அவரை வெறுக்கவில்லை - அவர் அவர்களைப் போலவே இருந்தார் ... துறவிகள் அவரது நண்பர்களாக இருந்தனர் மற்றும் அவரைப் பாதுகாத்தனர்; அரக்கர்களும் அவரது நண்பர்களாக இருந்தனர் மற்றும் அவரைப் பாதுகாத்தனர். அவர் நீண்ட காலமாக அவர்களுக்காக தனது ஆன்மாவை ஊற்றினார். சிலையின் முன் அமர்ந்து, அதனுடன் மணிக்கணக்கில் பேசினார். இந்த நேரத்தில் யாராவது கோயிலுக்குள் நுழைந்தால், குவாசிமோடோ ஒரு காதலனைப் போல ஓடிவிடுவார்.

ஒரு புதிய, வலுவான, இதுவரை அறிமுகமில்லாத உணர்வு மட்டுமே ஒரு நபருக்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையிலான இந்த பிரிக்க முடியாத, நம்பமுடியாத தொடர்பை அசைக்க முடியும். ஒரு அப்பாவி மற்றும் அழகான உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு அதிசயம், வெளியேற்றப்பட்டவரின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தபோது இது நடந்தது. அந்த அதிசயத்தின் பெயர் எஸ்மரால்டா. அழகு, மென்மை, இரக்கம், கருணை, எளிமை மற்றும் அப்பாவித்தனம், அழியாத தன்மை மற்றும் விசுவாசம்: ஹ்யூகோ இந்த கதாநாயகிக்கு மக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்த பண்புகளையும் வழங்குகிறார். ஐயோ, கொடூரமான காலங்களில், கொடூரமான மக்களிடையே, இந்த குணங்கள் அனைத்தும் நன்மைகளை விட தீமைகளாக இருந்தன: இரக்கம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் எளிமை ஆகியவை கோபம் மற்றும் சுயநல உலகில் வாழ உதவாது. எஸ்மரால்டா இறந்தார், அவரது காதலர் கிளாட் அவதூறு செய்தார், அவரது அன்புக்குரியவர்களான ஃபோபஸால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார், மேலும் குவாசிமோடோவால் காப்பாற்றப்படவில்லை, அவர் அவளை வணங்கி சிலை செய்தார்.

குவாசிமோடோ, கதீட்ரலை ஆர்ச்டீக்கனின் "கொலையாளியாக" மாற்றுவதற்கு முன்பு, அதே கதீட்ரலின் உதவியுடன் - அவரது ஒருங்கிணைந்த "பகுதி" - ஜிப்சியை அந்த இடத்திலிருந்து திருடி காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். மரணதண்டனை மற்றும் கதீட்ரலின் கலத்தை அடைக்கலமாகப் பயன்படுத்துதல், அதாவது சட்டம் மற்றும் அதிகாரத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட குற்றவாளிகள் அவர்களைப் பின்தொடர்பவர்களுக்கு அணுக முடியாத இடம், புகலிடத்தின் புனிதச் சுவர்களுக்குப் பின்னால் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள் மீற முடியாதவர்கள். இருப்பினும், மக்களின் தீய விருப்பம் வலுவாக மாறியது, மேலும் எங்கள் லேடி கதீட்ரலின் கற்கள் எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றவில்லை.

நாவலின் தொடக்கத்தில், ஹ்யூகோ வாசகரிடம் கூறுகிறார், “பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, அதை ஆராய்ந்தபோது, ​​இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ஒரு கோபுரத்தின் இருண்ட மூலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார். பின்வரும் வார்த்தை சுவரில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது:

இந்த கிரேக்க எழுத்துக்கள், காலப்போக்கில் இருட்டடிப்பு மற்றும் கல்லில் மிகவும் ஆழமாக செதுக்கப்பட்டவை, கோதிக் எழுத்தின் சிறப்பியல்புகளாகும், அவை ஒரு இடைக்கால மனிதனின் கையால் பொறிக்கப்பட்டதைக் குறிப்பிடுவது போல, எழுத்துக்களின் வடிவத்திலும் அமைப்பிலும் பதிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் இருண்ட மற்றும் அபாயகரமான பொருள் முடிவுக்கு வந்தது, ஆசிரியரை ஆழமாக தாக்கியது.

பழங்கால தேவாலயத்தின் நெற்றியில் குற்றம் அல்லது துரதிர்ஷ்டம் என்ற களங்கத்தை விட்டுவிடாமல் யாருடைய ஆன்மா இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை என்பதை அவர் தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்டார். இந்த வார்த்தை இந்த புத்தகத்தை பிறப்பித்தது.

இந்த வார்த்தைக்கு கிரேக்க மொழியில் "பாறை" என்று பொருள். "கதீட்ரல்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் விதிகள் விதியால் இயக்கப்படுகின்றன, இது வேலையின் ஆரம்பத்திலேயே அறிவிக்கப்படுகிறது. இங்குள்ள பாறை கதீட்ரலின் உருவத்தில் அடையாளப்படுத்தப்பட்டு ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதில் அனைத்து நடவடிக்கைகளும் எப்படியாவது ஒன்றிணைகின்றன. சபை தேவாலயத்தின் பங்கை இன்னும் பரந்த அளவில் அடையாளப்படுத்துகிறது என்று கருதலாம்: பிடிவாதமான உலகக் கண்ணோட்டம் - இடைக்காலத்தில்; கவுன்சில் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் விதிகளை உள்வாங்குவதைப் போலவே இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் ஒரு நபரை அடிபணியச் செய்கிறது. இவ்வாறு, நாவல் நடக்கும் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை ஹ்யூகோ தெரிவிக்கிறார்.

பழைய தலைமுறையின் காதல் கோதிக் கோவிலில் இடைக்காலத்தின் மாய இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டால் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடையது, அன்றாட துன்பங்களிலிருந்து பிற உலக கனவுகளின் மதத்தின் மார்பில் இருந்து தப்பிக்க வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹ்யூகோ இடைக்கால கோதிக் ஒரு அற்புதமான நாட்டுப்புற கலை, மற்றும் கதீட்ரல் மாயமற்ற, ஆனால் மிகவும் அன்றாட உணர்வுகளின் அரங்கமாகும். மற்றும் பிற உலக கனவுகள், பின்னர் ஹ்யூகோவிற்கு இடைக்கால கோதிக் ஒரு அற்புதமான நாட்டுப்புற கலை, மற்றும் கதீட்ரல் என்பது மாயமான ஒரு அரங்கம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அன்றாட உணர்வுகள்.

ஹ்யூகோவின் சமகாலத்தவர்கள் அவரது நாவலில் போதுமான கத்தோலிக்கராக இல்லாததற்காக அவரை நிந்தித்தனர். ஹ்யூகோவை "நாவலின் ஷேக்ஸ்பியர்" மற்றும் அவரது "கதீட்ரல்" "ஒரு மகத்தான படைப்பு" என்று அழைத்த லாமார்டின், அவரது கோவிலில் "நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தும் உள்ளது, ஆனால் அதில் மதம் சிறிதும் இல்லை" என்று எழுதினார். கிளாட் ஃப்ரோலோவின் தலைவிதியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஹ்யூகோ சர்ச் பிடிவாதம் மற்றும் சந்நியாசத்தின் தோல்வியைக் காட்ட பாடுபடுகிறார், மறுமலர்ச்சிக்கு முன்னதாக அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத சரிவு, இது பிரான்சுக்கு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நாவலில் அப்படி ஒரு காட்சி இருக்கிறது. கதீட்ரலின் ஆர்ச்டீக்கனுக்கு முன், சன்னதியின் கடுமையான மற்றும் கற்றறிந்த பாதுகாவலர், குட்டன்பெர்க்கின் அச்சகத்தில் இருந்து வெளிவந்த முதல் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். இது இரவில் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் செல்லில் நடக்கும். ஜன்னலுக்கு வெளியே கதீட்ரலின் இருண்ட பெரும்பகுதி உயர்கிறது.

"சிறிது நேரம் பேராயர் பெரிய கட்டிடத்தை அமைதியாகப் பற்றி யோசித்தார், பின்னர் ஒரு பெருமூச்சுடன் அவர் தனது வலது கையை மேசையில் கிடந்த திறந்த அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்திற்கும், இடது கையை எங்கள் லேடி கதீட்ரலுக்கும் நீட்டி, தனது சோகமான பார்வையை கதீட்ரலின் பக்கம் திருப்பினார். , கூறினார்:

ஐயோ! இது அதைக் கொன்றுவிடும்."

இடைக்காலத் துறவிக்கு ஹ்யூகோ கூறும் சிந்தனை ஹ்யூகோவின் சிந்தனையே. அவள் அவனுடைய நியாயத்தைப் பெறுகிறாள். அவர் தொடர்கிறார்: “...எனவே ஒரு சிட்டுக்குருவி தனது ஆறு மில்லியன் சிறகுகளை லெஜியன் தேவதையைப் பார்த்து பயந்திருக்கும். கோபுரம் இடிந்து விழும்."

கவிஞர் வரலாற்றாசிரியர் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு ஒரு காரணத்தைக் கண்டறிந்தார். அவர் கட்டிடக்கலை வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், அதை "மனிதகுலத்தின் முதல் புத்தகம்" என்று கருதுகிறார், தலைமுறைகளின் கூட்டு நினைவகத்தை புலப்படும் மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒருங்கிணைப்பதற்கான முதல் முயற்சி. ஹ்யூகோ பல நூற்றாண்டுகளின் பிரமாண்டமான ஊர்வலத்தை வாசகருக்கு முன் விரிவுபடுத்துகிறார் - பழமையான சமூகம் முதல் பண்டைய சமூகம் வரை, பண்டைய சமூகம் முதல் இடைக்காலம் வரை, மறுமலர்ச்சியில் நின்று, 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருத்தியல் மற்றும் சமூகப் புரட்சியைப் பற்றி பேசுகிறார். அச்சிடுதல். இங்கே ஹ்யூகோவின் பேச்சுத்திறன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவர் முத்திரைக்கு ஒரு பாடலை எழுதுகிறார்:

"இது ஒருவித மனதின் எறும்புப் புற்று. கற்பனையின் தங்கத் தேனீக்கள் தேனைக் கொண்டு வரும் தேன் கூடு இது.

ஆயிரக்கணக்கான மாடிகளைக் கொண்ட இந்தக் கட்டிடம்... இங்கு எல்லாமே நல்லிணக்கம் நிறைந்தவை. ஷேக்ஸ்பியர் கதீட்ரல் முதல் பைரன் மசூதி வரை...

இருப்பினும், அற்புதமான கட்டிடம் இன்னும் முடிக்கப்படாமல் உள்ளது.... மனித இனம் அனைத்தும் சாரக்கட்டுகளில் உள்ளது. ஒவ்வொரு மனமும் ஒரு கொத்தனார்.

விக்டர் ஹ்யூகோவின் உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் மிகவும் அழகான மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடங்களில் ஒன்றைக் கட்டினார் என்று சொல்லலாம். அவரது சமகாலத்தவர்களும் மேலும் மேலும் புதிய தலைமுறைகளும் அவரைப் போற்றுவதில் சோர்வடைய மாட்டார்கள்.

நாவலின் ஆரம்பத்தில், நீங்கள் பின்வரும் வரிகளைப் படிக்கலாம்: “இப்போது கதீட்ரலின் இருண்ட கோபுரத்தின் சுவரில் செதுக்கப்பட்ட மர்மமான வார்த்தையோ அல்லது இந்த வார்த்தை மிகவும் சோகமாக குறிப்பிடப்பட்ட அந்த அறியப்படாத விதியோ எதுவும் இல்லை. இதை எழுதியவர் அவர்களுக்கு புத்தகங்களை அர்ப்பணித்த பலவீனமான நினைவாற்றலைத் தவிர. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, சுவரில் இந்த வார்த்தையை எழுதியவர் உயிருடன் இருந்து மறைந்துவிட்டார்; அந்த வார்த்தையே கதீட்ரல் சுவரில் இருந்து மறைந்தது; ஒருவேளை கதீட்ரல் விரைவில் பூமியின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிடும்." கதீட்ரலின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஹ்யூகோவின் சோகமான தீர்க்கதரிசனம் இன்னும் நிறைவேறவில்லை என்பதை நாங்கள் அறிவோம், அது நிறைவேறாது என்று நாங்கள் நம்ப விரும்புகிறோம். மனிதகுலம் படிப்படியாக தனது சொந்த கைகளின் படைப்புகளை மிகவும் கவனமாக நடத்த கற்றுக்கொள்கிறது. எழுத்தாளரும் மனிதநேயவாதியுமான விக்டர் ஹ்யூகோ காலம் கொடூரமானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களித்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதன் அழிவுகரமான தாக்குதலை எதிர்த்து, கல்லிலும், உலோகத்திலும், வார்த்தைகளிலும், வாக்கியங்களிலும் உருவான படைப்பாளிகளின் ஆன்மாவை அழிவிலிருந்து பாதுகாப்பது மனித கடமை.

டாட்டியானா சோகோலோவா

விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் அவரது நாவல் நோட்ரே டேம்

http://www.vitanova.ru/static/catalog/books/booksp83.html

உலக இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" நாவலின் ஆசிரியர் விக்டர் ஹ்யூகோ, ஒரு எழுத்தாளராகவும், ஒரு நபராகவும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் ஒரு தனி பிரகாசமான பக்கமாகும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு. மேலும், பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தில் அவர் முதன்மையாக ஒரு கவிஞராக ஹ்யூகோவாகவும், பின்னர் நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களின் ஆசிரியராகவும் கருதப்பட்டால், ரஷ்யாவில் அவர் முதன்மையாக ஒரு நாவலாசிரியராக அறியப்படுகிறார். இருப்பினும், இதுபோன்ற அனைத்து "முரண்பாடுகள்" இருந்தபோதிலும், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பின்னணியில் ஒரு நினைவுச்சின்ன மற்றும் கம்பீரமான நபராக மாறாமல் எழுகிறார்.

ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கையிலும் (1802-1883) தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய பணியிலும், அவரது நேரத்தைப் பற்றிய கூர்மையான கருத்து மற்றும் தத்துவ மற்றும் வரலாற்று உலகக் கண்ணோட்டம், மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் கவனம் மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த செயல்முறைகளில் தீவிர ஆர்வம், கவிதை சிந்தனை, படைப்பு செயல்பாடு மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கைகள் பிரிக்க முடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அத்தகைய வாழ்க்கை நூற்றாண்டின் கட்டமைப்பில் காலவரிசைப்படி "பொருந்தும்" மட்டுமல்லாமல், அதனுடன் ஒரு கரிம ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் பெயரிடப்படாத மற்றும் அறியப்படாத விதிகளின் வெகுஜனத்தில் கரைந்துவிடாது.

ஹ்யூகோவின் இளமை - அவர் ஒரு படைப்பு ஆளுமையாக உருவான காலம் - மறுசீரமைப்பு காலத்தில் விழுந்தது. அவர் முதன்மையாக கவிதைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் போது அவர் எழுதும் ஓட்ஸ், எடுத்துக்காட்டாக: "தி விர்ஜின்ஸ் ஆஃப் வெர்டூன்", "ஹென்றி IV சிலையை மீட்டெடுப்பதில்", "பெர்ரி டியூக்கின் மரணத்தில்" ”, “டியூக் ஆஃப் போர்டோக்ஸின் பிறப்பு”, முதலியன. குறிப்பிடப்பட்டவற்றில் முதன்மையானவை இரண்டு, துலூஸ் அகாடமி டெஸ் ஜீயக்ஸ் ஃப்ளோராக்ஸின் மிகவும் மதிப்புமிக்க போட்டியில் ஆசிரியருக்கு ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பரிசுகளைக் கொண்டு வந்தன. "பெர்ரி டியூக்கின் மரணத்தில்" ராஜாவே இளம் கவிஞருக்கு 500 பிராங்குகளை வெகுமதியாக வழங்கினார். பெர்ரி டியூக் மன்னரின் மருமகன், அரச குடும்பத்தினர் அவரை அரியணைக்கு வாரிசாகக் கண்டனர், ஆனால் 1820 இல் அவர் போனபார்ட்டிஸ்ட் லூவலால் கொல்லப்பட்டார். டியூக் ஆஃப் போர்டியாக்ஸ் என்ற தலைப்பு பெர்ரி டியூக்கின் மகனுக்கு சொந்தமானது, அவர் தனது தந்தை இறந்து ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு பிறந்தார் - இந்த நிகழ்வு அரச வம்சாவளியினரால் பிராவிடன்ஸின் அடையாளமாக உணரப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு சிம்மாசனத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. வாரிசு. அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், ஹ்யூகோ சட்டவாதிகளின் உணர்வுகளையும் நம்பிக்கைகளையும் உண்மையாகப் பகிர்ந்து கொண்டார் ("சட்டபூர்வமான", அதாவது, "சட்டபூர்வமான" முடியாட்சியைப் பின்பற்றுபவர்கள்). இலக்கியப் பணியில், அவரது சிலை F. R. Chateaubriand, சட்டவாத இயக்கத்தின் சிறந்த நபர்களில் ஒருவராகவும், எழுத்தாளராகவும் மாறுகிறார், அவருடைய படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியத்தில் தொடங்குகின்றன: இவை "அடலா" (1801) மற்றும் "ரெனே" (1802) கதைகள். "கிறிஸ்துவத்தின் மேதை" (1802), காவியம் "தியாகிகள்" (1809). ஹ்யூகோ அவர்கள் மற்றும் 1818-1822 இல் சாட்யூப்ரியாண்டால் வெளியிடப்பட்ட "கன்சர்வேட்டர்" இதழால் வாசிக்கப்பட்டார். அவர் "ஜீனியஸ்" என்ற பாடலை சாட்யூப்ரியாண்டிற்கு அர்ப்பணிக்கிறார், அவருடைய சிலை போல் இருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், மேலும் அவரது குறிக்கோள் "சட்டௌப்ரியான்டாக இருங்கள் அல்லது ஒன்றுமில்லை!"

1824 ஆம் ஆண்டு முதல், புதிய "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின்" ஆதரவாளர்களாக செயல்பட்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், அதாவது, ரொமாண்டிசிசம், சமீபத்தில் ஆர்சனல் நூலகத்தின் பொறுப்பாளர் பதவியைப் பெற்ற சி.நோடியருடன் தொடர்ந்து கூடி, அப்படியே வாழத் தொடங்கினார். அவரது நிலை காரணமாக, நூலகத்தில். ஹ்யூகோ உட்பட அவரது காதல் நண்பர்கள் இந்த குடியிருப்பின் சலூனில் கூடுகிறார்கள். இந்த ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோ தனது முதல் கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார்: "ஓட்ஸ் மற்றும் பல்வேறு கவிதைகள்" (1822) மற்றும் "புதிய ஓட்ஸ்" (1824).

ஹ்யூகோவின் ஓட் "சார்லஸ் X முடிசூட்டு விழாவில்" (1824) கவிஞரின் அரச அனுதாபத்தின் கடைசி வெளிப்பாடாக அமைந்தது. 1820 களின் இரண்டாம் பாதியில். அவர் போனபார்டிசத்தை நோக்கி நகர்கிறார். ஏற்கனவே 1826 ஆம் ஆண்டில், ஏ. டி விக்னியின் "செயின்ட்-மார்ஸ்" என்ற வரலாற்று நாவலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஹ்யூகோ நெப்போலியனை வரலாற்றின் சிறந்த மக்களிடையே குறிப்பிட்டார். அதே ஆண்டில், அவர் நெப்போலியனைப் போலவே, சிம்மாசனத்தில் இருக்கும் "சட்டபூர்வமான" மன்னருக்கு ஒரு வகையான வரலாற்று விரோதமான குரோம்வெல்லைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதத் தொடங்குகிறார். அவரது ஓட் "இரண்டு தீவுகள்" நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: இரண்டு தீவுகளும் கோர்சிகா - அறியப்படாத போனபார்டே மற்றும் செயின்ட் ஹெலினா தீவு ஆகியவற்றின் பிறப்பிடமாகும், அங்கு உலகப் புகழ்பெற்ற பேரரசர் நெப்போலியன் சிறைபிடிக்கப்பட்டார். ஹீரோவின் பெரிய மற்றும் சோகமான விதியின் இரட்டை அடையாளமாக ஹ்யூகோவின் கவிதையில் இரண்டு தீவுகள் தோன்றும். இறுதியாக, "Ode to the Column of Vendôme" (1827), தேசபக்தி உணர்வுகளுடன் எழுதப்பட்டது, நெப்போலியன் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் இராணுவ வெற்றிகளை மகிமைப்படுத்துகிறது (இன்று வரை பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் வெண்டோமில் நிற்கும் நெடுவரிசை. 1805 இல் ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் நெப்போலியன் இராணுவத்தால் கோப்பைகளாக எடுக்கப்பட்ட வெண்கல பீரங்கி).

1820 களின் வரலாற்று நிலைமைகளில். "ஹ்யூகோவின் போனபார்ட்டிஸ்ட் அனுதாபங்கள் தாராளவாத அரசியல் சிந்தனையின் வெளிப்பாடாகவும், "கடவுளின் கிருபையால்" மன்னரின் பிற்போக்கான சட்டபூர்வமான கொள்கைக்கு கவிஞர் விடைபெற்றார் என்பதற்கான ஆதாரமாகவும் இருந்தது. பேரரசர் நெப்போலியனில் அவர் இப்போது ஒரு புதிய வகை மன்னரைப் பார்க்கிறார், அவர் அரியணை மற்றும் அதிகாரத்தை நிலப்பிரபுத்துவ "சட்டபூர்வமான" மன்னர்களிடமிருந்து அல்ல, மாறாக பேரரசர் சார்லமேனிடமிருந்து பெறுகிறார்.

1820களின் ஹ்யூகோவின் கவிதையில். எழுத்தாளரின் அரசியல் கருத்துகளின் பரிணாம வளர்ச்சியை விடவும், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஏற்ப அவரது அழகியல் தேடல்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகளை கண்டிப்பாக பிரிக்கும் கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கவிஞர் ஒரு உன்னத ஓட் மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற பாலாட்டின் இலக்கிய உரிமைகளை சமன் செய்கிறார் (தொகுப்பு "ஓட்ஸ் மற்றும் பாலாட்ஸ்", 1826). அவர் புராணக்கதைகள், நம்பிக்கைகள், பாலாட்களில் பிரதிபலிக்கும் பழக்கவழக்கங்கள், கடந்த வரலாற்று காலங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் தேசிய பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்தில் உள்ளார்ந்த தன்மை, உளவியல் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த மக்களின் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார் - இவை அனைத்தும் ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒன்றிணைகின்றன. "உள்ளூர் நிறம்" என்ற ஒற்றை கருத்து. "கிங் ஜான்ஸ் டோர்னமென்ட்," "தி பர்கிரேவ்ஸ் ஹன்ட்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி நன்", "தி ஃபேரி" மற்றும் பிற போன்ற ஹ்யூகோவின் பாலாட்கள் தேசிய மற்றும் வரலாற்று சுவையின் அடையாளங்களில் நிறைந்தவை.

ஹ்யூகோ "ஓரியண்டல்ஸ்" (1828) தொகுப்பில் கவர்ச்சியான "உள்ளூர் வண்ணத்திற்கு" மாறுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் கிழக்கின் காதல் மோகத்திற்கு மட்டும் அஞ்சலி செலுத்தவில்லை: கவிதை வார்த்தையின் ("ஓவியம்") காட்சி சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் அளவீடுகளின் அடிப்படையில் பரிசோதனையின் துறையில் தைரியமான மற்றும் பயனுள்ள தேடல்களால் "கிழக்குகள்" குறிக்கப்படுகின்றன. . ஹ்யூகோ தனது கவிதைகளில் பயன்படுத்தும் பல்வேறு வகையான கவிதை மீட்டர்கள், கிளாசிசிசத்தில் நியமனம் செய்யப்பட்ட அலெக்ஸாண்டிரியன் பன்னிரண்டு எழுத்துக்கள் கொண்ட வசனத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது.

ஏற்கனவே தனது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில், ஹ்யூகோ ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளில் ஒன்றைக் குறிப்பிட்டார், இது நாடகத்தை புதுப்பித்தல், காதல் நாடகத்தை உருவாக்குதல். "குரோம்வெல்" (1827) நாடகத்தின் முன்னுரையில், நவீன நாடகத்திற்கான மாதிரி பண்டைய அல்லது உன்னதமான சோகம் அல்ல, இது ரொமான்டிக்ஸ் நம்பிக்கையற்ற முறையில் காலாவதியானதாகக் கருதியது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் என்று அவர் அறிவித்தார். உன்னதமான வகை (சோகம்) மற்றும் வேடிக்கையான (நகைச்சுவை) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்த மறுக்கும் ஹ்யூகோ, நவீன காதல் நாடகம் வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை அவற்றின் பன்முகத்தன்மையில் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று கோருகிறார். "உயர்ந்த இயல்பு" என்ற கிளாசிக் கொள்கைக்கு மாறாக, ஹ்யூகோ கோரமான கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார்: இது வேடிக்கையான, அசிங்கமான "செறிவு" வடிவத்தில் வழங்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இவை மற்றும் பல அழகியல் வழிகாட்டுதல்கள் நாடகம் மட்டுமல்ல, பொதுவாக காதல் கலையைப் பற்றியது, அதனால்தான் "குரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரை மிக முக்கியமான காதல் அறிக்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த அறிக்கையின் கருத்துக்கள் ஹ்யூகோவின் நாடகங்களில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, அவை அனைத்தும் வரலாற்று விஷயங்களில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலில் உள்ளன.

நாவலின் யோசனை வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்களுடன் தொடங்கிய வரலாற்று வகைகளில் ஈர்க்கும் சூழ்நிலையில் எழுகிறது. நாடகத்திலும் நாவலிலும் இந்த ஆர்வத்திற்கு ஹ்யூகோ அஞ்சலி செலுத்துகிறார். "Quentin Dorward, or the Scotsman at the Court of Louis XI" (1823) என்ற கட்டுரையில், W. ஸ்காட் ஒரு எழுத்தாளராக அவர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவருடைய நாவல்கள் "மிகவும் அசாதாரணமான விஷயத்தை எழுதிய ஒரு தலைமுறையின் ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன. மனித வரலாற்றில் அதன் இரத்தமும் கண்ணீரும்.” பக்கம்." அதே ஆண்டுகளில், ஹ்யூகோ W. ஸ்காட்டின் நாவலான "கெனில்வொர்த்" இன் மேடைத் தழுவலில் பணிபுரிந்தார். 1826 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோவின் நண்பர் ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி செயின்ட்-மேப் என்ற வரலாற்று நாவலை வெளியிட்டார், அதன் வெற்றி, எழுத்தாளரின் படைப்புத் திட்டங்களையும் பாதித்தது.

ஹ்யூகோ தனது படைப்புச் செயல்பாட்டின் ஆரம்பத்திலிருந்தே உரைநடை வகைகளுக்குத் திரும்பினார்: 1820 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஹக் ஜார்கல்" என்ற கதையை வெளியிட்டார், 1826 இல் "கான் தி ஐஸ்லேண்டர்" நாவலை 1829 இல் வெளியிட்டார் - "கண்டனை விதிக்கப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள்" கதை. இந்த மூன்று படைப்புகளும் ஆங்கில "கோதிக்" நாவலின் பாரம்பரியம் மற்றும் பிரான்சில் "பயங்கரமான" இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் "பயங்கரமான" அல்லது "கருப்பு" நாவலின் அனைத்து பண்புகளும் உள்ளன: திகிலூட்டும் சாகசங்கள், அசாதாரண உணர்வுகள், வெறி பிடித்தவர்கள். மற்றும் கொலைகாரர்கள், துன்புறுத்தல், கில்லட்டின், தூக்கு மேடை.

இருப்பினும், அவரது முதல் இரண்டு படைப்புகளில் ஹ்யூகோ நாகரீகமான சாகசத்தின் போக்கைப் பின்பற்றுகிறார் என்றால், "கண்டனம் செய்யப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள்" இல் அவர் இந்த பாணியுடன் வாதிடுகிறார். இந்த அசாதாரண வேலை ஒரு மரண தண்டனை கைதியின் குறிப்புகள் வடிவில் செய்யப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் மரணதண்டனைக்கு முந்தைய கடைசி நாட்களில் அவர் இன்னும் கவனிக்கக்கூடியவற்றை விவரிக்கிறார்: தனிமைச் சிறை, சிறை முற்றம் மற்றும் கில்லட்டின் பாதை.

ஹீரோவை சிறைக்கு அழைத்துச் சென்றது என்ன, அவரது குற்றம் என்ன என்பது பற்றி ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே அமைதியாக இருக்கிறார். கதையின் முக்கிய விஷயம் வினோதமான சூழ்ச்சி அல்ல, இருண்ட மற்றும் கொடூரமான குற்றத்தின் சதி அல்ல. ஹியூகோ இந்த வெளிப்புற நாடகத்தை உள் உளவியல் நாடகத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார். ஹீரோவை ஒரு அபாயகரமான செயலைச் செய்ய கட்டாயப்படுத்திய சூழ்நிலைகளின் எந்தவொரு சிக்கல்களையும் விட குற்றவாளியின் மன வேதனை எழுத்தாளருக்கு கவனத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது. எழுத்தாளரின் குறிக்கோள் ஒரு குற்றத்தை "திகிலூட்டுவது" அல்ல, அது எவ்வளவு பயங்கரமானதாக இருந்தாலும் சரி. சிறை வாழ்க்கையின் இருண்ட காட்சிகள், அடுத்த பாதிக்கப்பட்டவருக்காகக் காத்திருக்கும் கில்லட்டின் விவரிப்பு, மற்றும் இரத்தக்களரி காட்சிக்காக பொறுமையற்ற கூட்டம், கண்டனம் செய்யப்பட்டவரின் எண்ணங்களை ஊடுருவி, அவரது விரக்தியையும் பயத்தையும் வெளிப்படுத்தவும், ஒரு நபரின் தார்மீக நிலையை வெளிப்படுத்தவும் மட்டுமே உதவ வேண்டும். ஒரு வன்முறை மரணம், எந்த குற்றத்திற்கும் பொருந்தாத தண்டனையின் வழிமுறையாக மரண தண்டனையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையைக் காட்டுங்கள். மரண தண்டனை குறித்த ஹ்யூகோவின் கருத்துக்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை. 1820 களின் தொடக்கத்திலிருந்தே, இந்த பிரச்சினை பத்திரிகைகளில் மீண்டும் மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டது, மேலும் 1828 இல் இது பிரதிநிதிகள் சபையில் கூட எழுப்பப்பட்டது.

1820 களின் இறுதியில். ஹ்யூகோ ஒரு வரலாற்று நாவலை எழுத திட்டமிட்டுள்ளார், மேலும் 1828 இல் அவர் வெளியீட்டாளர் கோசெலினுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கூட நுழைகிறார். இருப்பினும், வேலை பல சூழ்நிலைகளால் சிக்கலானது, மேலும் முக்கியமானது நவீன வாழ்க்கையால் அவரது கவனத்தை அதிகளவில் ஈர்க்கிறது. ஹ்யூகோ 1830 இல் மட்டுமே நாவலில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதாவது ஜூலை புரட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, அதன் நிகழ்வுகளுக்கு நடுவில், ஒப்பந்தத்தை நிறைவேற்றக் கோரிய வெளியீட்டாளரை திருப்திப்படுத்துவதற்காக அவர் தனது மேசையில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தொலைதூர இடைக்காலத்தைப் பற்றி எழுத வேண்டிய கட்டாயத்தில், அவர் தனது நேரத்தையும் இப்போது நடந்த புரட்சியையும் பிரதிபலிக்கிறார், மேலும் "ஒரு புரட்சியாளரின் நாட்குறிப்பு 1830" எழுதத் தொடங்குகிறார். அவர் "இளம் பிரான்ஸ்" என்ற தலைப்பில் புரட்சியை வரவேற்கிறார், மேலும் புரட்சியின் ஆண்டுவிழாவில் "ஜூலை பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு பாடல்" என்று எழுதுகிறார். அவரது காலத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் மனித வரலாற்றின் பொதுவான கருத்து மற்றும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அதைப் பற்றி அவர் தனது நாவலை எழுதுகிறார். இந்த நாவல் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது.

"நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" 1820 களின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாக ஆனது, வரலாற்று நாவலின் "தந்தை" வால்டர் ஸ்காட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் அற்புதமான படைப்புகள் ஏ. டி போன்ற ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. விக்னி (“செயின்ட்-மார்ஸ்” , 1826), P. Mérimée (“Cronicle of the Times of Charles IX,” 1829), Balzac (“Chouans,” 1829). அதே நேரத்தில், வரலாற்று நாவலின் அழகியல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, வடிவம் பெற்றது, இதன் முக்கிய கருத்துக்கள் சமூகத்தின் குறைவான சரியான வடிவங்களிலிருந்து மிகவும் சரியானவை வரை முற்போக்கான வளர்ச்சியின் செயல்முறையாக வரலாற்றின் யோசனையாகும்.

1820-1830களின் ரொமாண்டிக்ஸ் தார்மீக உணர்வு மற்றும் சமூக நீதியின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் வரலாறு ஒரு தொடர்ச்சியான, இயற்கையான மற்றும் பயனுள்ள செயல்முறையாகத் தோன்றியது. இந்த பொதுவான செயல்முறையின் நிலைகள் தனிப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தங்கள் - தார்மீக யோசனையின் மிகச் சரியான உருவகத்திற்கான படிகள், மனித நாகரிகத்தின் முழு வளர்ச்சிக்கான படிகள். ஒவ்வொரு சகாப்தமும் முந்தைய அனைத்து வளர்ச்சியின் சாதனைகளையும் பெறுகிறது, எனவே அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழியில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட வரலாறு நல்லிணக்கத்தையும் ஆழமான பொருளையும் பெறுகிறது. ஆனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட முறை எப்பொழுதும் உள்ளது மற்றும் நவீன காலங்களில் உள்ளது, மேலும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவு முழு கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய வரலாற்றையும் பிரிக்க முடியாத செயல்முறையாக ஒன்றிணைக்கிறது, பல நவீன பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு, அத்துடன் எதிர்காலத்தின் கணிப்பு, வரலாற்றில் துல்லியமாகக் காணலாம்.

இலக்கியம், அது ஒரு நாவலாக இருந்தாலும், ஒரு கவிதையாக இருந்தாலும் அல்லது நாடகமாக இருந்தாலும் சரி, வரலாற்றை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் வரலாற்று விஞ்ஞானம் செய்வது போல் அல்ல. காலவரிசை, நிகழ்வுகளின் சரியான வரிசை, போர்கள், வெற்றிகள் மற்றும் ராஜ்யங்களின் சரிவு ஆகியவை வரலாற்றின் வெளிப்புற பக்கம் மட்டுமே என்று ஹ்யூகோ வாதிட்டார். நாவலில், வரலாற்றாசிரியர் எதை மறந்துவிடுகிறார் அல்லது புறக்கணிக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - வரலாற்று நிகழ்வுகளின் "தவறான பக்கத்தில்", அதாவது வாழ்க்கையின் உள் பக்கத்தில். கலையில், உண்மை முதன்மையாக மனித இயல்பு, மனித உணர்வு ஆகியவற்றின் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஆசிரியரின் கற்பனை உண்மைகளின் உதவிக்கு வருகிறது, இது நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற ஷெல்லின் கீழ் அவற்றின் காரணங்களைக் கண்டறிய உதவுகிறது, எனவே, நிகழ்வை உண்மையாகப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். கலையில் உள்ள உண்மை ஒருபோதும் யதார்த்தத்தின் முழுமையான மறுஉருவாக்கமாக இருக்க முடியாது2. இது எழுத்தாளரின் பணி அல்ல. யதார்த்தத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும், அவர் மிகவும் சிறப்பியல்பு, அனைத்து வரலாற்று நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும், நாவலின் கதாபாத்திரங்களில் ஆசிரியருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மையை மிகவும் உறுதியுடன் செயல்படுத்த அவருக்கு உதவும். அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் கற்பனையான பாத்திரங்கள், வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து கவிஞரால் கடன் வாங்கிய வரலாற்று பாத்திரங்களை விட இன்னும் உண்மையாக மாறக்கூடும். உண்மைகள் மற்றும் புனைகதைகளின் கலவையானது உண்மைகளை விட உண்மையானது, மேலும் அவற்றின் இணைவு மட்டுமே கலையின் இலக்கான மிக உயர்ந்த கலை உண்மையை அளிக்கிறது.

அவரது காலத்திற்கு இந்த புதிய யோசனைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" உருவாக்குகிறார். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மைத்தன்மைக்கு சகாப்தத்தின் ஆவியின் வெளிப்பாடே முக்கிய அளவுகோலாக எழுத்தாளர் கருதுகிறார். வரலாற்றின் உண்மைகளை அமைக்கும் ஒரு காலக்கதையிலிருந்து ஒரு கலைப்படைப்பு அடிப்படையில் வேறுபடுவது இப்படித்தான். ஒரு நாவலில், உண்மையான "அவுட்லைன்" சதித்திட்டத்திற்கான பொதுவான அடிப்படையாக மட்டுமே செயல்பட வேண்டும், இதில் கற்பனையான பாத்திரங்கள் செயல்படலாம் மற்றும் ஆசிரியரின் கற்பனையால் பிணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் உருவாகலாம். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மை உண்மைகளின் துல்லியத்தில் இல்லை, ஆனால் காலத்தின் ஆவிக்கு விசுவாசமாக உள்ளது. பெயரிடப்படாத கூட்டம் அல்லது “ஆர்கோடைன்கள்” (அவரது நாவலில் இது ஒரு வகையான அலைந்து திரிபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், திருடர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்களின் கூட்டமைப்பாகும்) மறைந்திருக்கும் அளவுக்கு வரலாற்று நாளேடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதில் ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று ஹ்யூகோ உறுதியாக நம்புகிறார். , தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா, அல்லது மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ அல்லது ஒரு கற்றறிந்த துறவியின் உணர்வுகளில், யாருடைய ரசவாதப் பரிசோதனைகளில் ராஜாவும் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

எழுத்தாளரின் புனைகதைக்கான ஒரே மாறாத தேவை சகாப்தத்தின் உணர்வைப் பூர்த்தி செய்வதாகும்: கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல், அவற்றின் உறவுகள், செயல்கள், நிகழ்வுகளின் பொதுவான போக்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் - சித்தரிக்கப்பட்ட வரலாற்று யதார்த்தத்தின் அனைத்து அம்சங்களும். அவர்கள் உண்மையில் இருந்திருக்க முடியும் என முன்வைக்கப்பட வேண்டும். இந்த பொருட்கள் எல்லாம் எங்கே கிடைக்கும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ராஜாக்கள், தளபதிகள் மற்றும் பிற சிறந்த நபர்கள், அவர்களின் வெற்றிகள் அல்லது தோல்விகளுடன் கூடிய போர்கள் மற்றும் மாநில வாழ்க்கையின் ஒத்த அத்தியாயங்கள், தேசிய அளவிலான நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றை மட்டுமே நாளாகமம் குறிப்பிடுகிறது. மக்கள் என்று அழைக்கப்படும் பெயரிடப்படாத மக்களின் அன்றாட இருப்பு, சில சமயங்களில் "கூட்டம்", "அரசு" அல்லது "அரசு" கூட, எப்போதும் அதிகாரப்பூர்வ வரலாற்று நினைவகத்தின் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே, நாளாகமத்திற்கு வெளியே உள்ளது. ஆனால் ஒரு நீண்ட சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, நீங்கள் உத்தியோகபூர்வ உண்மைகளைப் பற்றிய தகவல்களை மட்டுமல்ல, சாதாரண மக்களின் ஒழுக்கநெறிகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறையைப் பற்றிய தகவலையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், நீங்கள் இதையெல்லாம் படித்து பின்னர் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். அது ஒரு நாவலில். மக்களிடையே இருக்கும் மரபுகள், புனைவுகள் மற்றும் ஒத்த நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் எழுத்தாளருக்கு உதவக்கூடும், மேலும் எழுத்தாளர் தனது கற்பனையின் சக்தியால் அவற்றில் விடுபட்ட விவரங்களை நிரப்பலாம், அதாவது புனைகதைகளை நாடலாம், எப்போதும் அவர் தொடர்புபடுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். சகாப்தத்தின் ஆவியுடன் அவரது கற்பனையின் பலன்கள்.

ரொமாண்டிக்ஸ் கற்பனையை மிக உயர்ந்த படைப்புத் திறனாகக் கருதினர், மேலும் புனைகதை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இன்றியமையாத பண்பு. புனைகதை, அதன் மூலம் அந்த காலத்தின் உண்மையான வரலாற்று உணர்வை மீண்டும் உருவாக்க முடியும், அவற்றின் அழகியல் படி, உண்மையை விட உண்மையாக இருக்க முடியும். உண்மை உண்மையை விட கலை உண்மை உயர்ந்தது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் வரலாற்று நாவலின் இந்த கொள்கைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ உண்மையான நிகழ்வுகளை கற்பனையான நிகழ்வுகளுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களை தெரியாதவற்றுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பிந்தையவற்றுக்கு தெளிவாக முன்னுரிமை அளிக்கிறார். நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் - கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ, எஸ்மரால்டா, ஃபோபஸ் - அவர் கற்பனை செய்தவை. Pierre Gringoire மட்டுமே விதிவிலக்கு: அவருக்கு ஒரு உண்மையான வரலாற்று முன்மாதிரி உள்ளது - அவர் 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தார். கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். இந்த நாவலில் கிங் லூயிஸ் XI மற்றும் கார்டினல் ஆஃப் போர்பனும் இடம்பெற்றுள்ளனர் (பிந்தையது எப்போதாவது மட்டுமே தோன்றும்). நாவலின் கதைக்களம் எந்த முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வையும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மற்றும் இடைக்கால பாரிஸின் விரிவான விளக்கங்கள் மட்டுமே உண்மையான உண்மைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

நாவலை ஆரம்பத்தில் இருந்தே படிக்கும் போது நிலப்பரப்பு விவரங்கள் மிகுதியாக இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இடம் டி க்ரீவ் குறிப்பாக விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருபுறம் சைன் கரையால் எல்லையாக உள்ளது, மற்றும் மீதமுள்ள வீடுகள், அவற்றில் டாபின் சார்லஸ் V இன் வீடு, நகர மண்டபம் மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் அரண்மனை ஆகியவை இருந்தன. நீதி, மற்றும் மரணதண்டனை மற்றும் சித்திரவதைக்கான பல்வேறு சாதனங்கள். இடைக்காலத்தில், இந்த இடம் பழைய பாரிஸில் வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது: பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது மக்கள் இங்கு கூடினர், ஆனால் மரணதண்டனையைப் பார்க்கவும்; ஹ்யூகோவின் நாவலில், அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் பிளேஸ் டி கிரேவில் சந்திக்கின்றன: ஜிப்சி எஸ்மரால்டா நடனமாடுகிறார் மற்றும் பாடுகிறார், இது கூட்டத்தின் பாராட்டையும் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் சாபத்தையும் ஏற்படுத்தியது; சதுக்கத்தின் ஒரு இருண்ட மூலையில், ஒரு பரிதாபமான அலமாரியில், ஒரு தனிமனிதன் வாடுகிறான்; கவிஞர் Pierre Gringoire மக்கள் புறக்கணிப்பு மற்றும் அவருக்கு மீண்டும் உணவு அல்லது தங்குமிடம் இல்லாததால் மக்கள் மத்தியில் அலைந்து திரிகிறார்; இங்கே ஒரு வினோதமான ஊர்வலம் நடைபெறுகிறது, அதில் ஜிப்சிகளின் கூட்டம், "கேலி செய்பவர்களின் சகோதரத்துவம்", "ஆர்கோ இராச்சியத்தின்" குடிமக்கள் ஒன்றிணைகிறார்கள், அதாவது திருடர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்கள், பஃபூன்கள் மற்றும் கேலிக்காரர்கள், நாடோடிகள், பிச்சைக்காரர்கள், ஊனமுற்றவர்கள்; இங்கே, இறுதியாக, "கேலி செய்பவர்களின் தந்தை" குவாசிமோடோவின் கோமாளி முடிசூட்டு விழாவின் கோரமான விழா விரிவடைகிறது, பின்னர் இந்த கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதிக்கான உச்சக்கட்ட அத்தியாயம், எஸ்மரால்டா தனது குடுவையில் இருந்து குடிக்க அவருக்கு தண்ணீர் கொடுக்கும்போது. சதுக்கத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் இயக்கவியலில் இதையெல்லாம் விவரிக்கும் ஹ்யூகோ, இடைக்கால பாரிஸின் வாழ்க்கையின் "உள்ளூர் சுவையை" தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார், அதன் வரலாற்று ஆவி. பழைய பாரிஸின் வாழ்க்கை முறையின் விளக்கத்தில் ஒரு விவரம் கூட தற்செயலானது அல்ல. அவை ஒவ்வொன்றும் வெகுஜன வரலாற்று நனவை பிரதிபலிக்கின்றன, உலகம் மற்றும் மனிதன் பற்றிய கருத்துக்களின் தனித்தன்மை, மக்களின் நம்பிக்கைகள் அல்லது தப்பெண்ணங்கள்.

15ஆம் நூற்றாண்டு என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஹ்யூகோவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பல வரலாற்றாசிரியர்கள் (F. Guizot, P. de Barant), எழுத்தாளர்கள் (வால்டர் ஸ்காட்), அதே போல் கற்பனாவாத சிந்தனையாளர்களான ஃபோரியர் மற்றும் செயிண்ட்-சைமன் ஆகியோரும் கருதிய இடைக்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கான மாற்றமாக இந்த சகாப்தம் பற்றிய சமகால கருத்துக்களை எழுத்தாளர் பகிர்ந்து கொள்கிறார். ஒரு புதிய நாகரீகத்தின் ஆரம்பம். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் நம்பினர், நியாயமற்ற, குருட்டு மத நம்பிக்கை மற்றும் இந்த நம்பிக்கையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒழுக்கங்களில் முதல் சந்தேகங்கள் எழுந்தன, பழைய மரபுகள் மறைந்துவிட்டன, மேலும் "இலவச ஆராய்ச்சியின் ஆவி" முதல் முறையாக தோன்றியது, அதாவது. மனிதனின் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் ஆன்மீக சுதந்திரம். ஹ்யூகோ இதே போன்ற கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். மேலும், அவர் கடந்த காலத்தின் இந்த கருத்தை பிரான்சில் நடப்பு நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார் - தணிக்கை ஒழிப்பு மற்றும் 1830 ஜூலை புரட்சியின் போது பேச்சு சுதந்திரம் பிரகடனம் செய்யப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கை அவருக்கு ஒரு பெரிய சாதனையாகவும் முன்னேற்றத்திற்கான சான்றாகவும் தெரிகிறது, மேலும் அதில் அவர் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் தொடங்கிய ஒரு செயல்முறையின் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியைப் பற்றிய தனது நாவலில், ஹ்யூகோ கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்.

நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் சுதந்திர சிந்தனையின் முதல் தளிர்கள் தோன்றும் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக அவர் கருதுகிறார், நாவலின் அனைத்து முக்கிய நிகழ்வுகளும் கதீட்ரலில் அல்லது அதற்கு அடுத்த சதுக்கத்தில் நடப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. விரிவான விளக்கங்களின் பொருள் மற்றும் அதன் கட்டிடக்கலை ஆழமான ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் கருத்துகளுக்கு உட்பட்டது, நாவலின் முழு அர்த்தத்தையும் தெளிவுபடுத்துகிறது. கதீட்ரல் பல நூற்றாண்டுகளாக கட்டப்பட்டது - 11 முதல் 15 வரை. இந்த நேரத்தில், ஆரம்பத்தில் இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ரோமானஸ் பாணி, கோதிக்கிற்கு வழிவகுத்தது. ரோமானஸ் பாணியில் கட்டப்பட்ட தேவாலயங்கள் கடுமையான, இருண்ட உள்ளே, கனமான விகிதங்கள் மற்றும் குறைந்தபட்ச அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் மீற முடியாத பாரம்பரியத்திற்கு உட்பட்டது; எந்தவொரு அசாதாரண கட்டிடக்கலை நுட்பமும் அல்லது உள்துறை அலங்காரத்தில் புதுமையும் திட்டவட்டமாக நிராகரிக்கப்பட்டது; கட்டிடக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும் கிட்டத்தட்ட புனிதமானதாகக் கருதப்பட்டது. ஹ்யூகோ ரோமானஸ் தேவாலயத்தை ஒரு பாழடைந்த கோட்பாடாக உணர்கிறார், இது தேவாலயத்தின் சர்வ வல்லமையின் உருவகமாகும். அவர் கோதிக், அதன் பன்முகத்தன்மை, மிகுதியான மற்றும் அலங்காரங்களின் சிறப்பை, ரோமானஸ் பாணிக்கு மாறாக, "நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை" என்று அழைக்கிறார், இது இலவச கலையின் தொடக்கமாக கருதுகிறது. மனித கட்டுமான மேதையின் வெற்றியாக, கோதிக் பாணியின் முக்கிய அங்கமான (ரோமனெஸ்க் அரைவட்ட வளைவுக்கு மாறாக) கூரான வளைவின் கண்டுபிடிப்பை அவர் போற்றுகிறார்.

கதீட்ரலின் கட்டிடக்கலை இரண்டு பாணிகளின் கூறுகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, அதாவது இது ஒரு சகாப்தத்திலிருந்து மற்றொரு சகாப்தத்திற்கு மாறுவதை பிரதிபலிக்கிறது: மனித நனவின் கட்டுப்பாடு மற்றும் படைப்பாற்றல், கோட்பாட்டிற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்து, இலவச தேடல்கள் வரை. கதீட்ரலின் எதிரொலிக்கும் அந்தி நேரத்தில், அதன் நெடுவரிசைகளின் அடிவாரத்தில், வானத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட்ட அதன் குளிர்ந்த கல் வளைவுகளின் கீழ், இடைக்கால மனிதன் கடவுளின் மறுக்க முடியாத மகத்துவத்தையும் தனது சொந்த முக்கியத்துவத்தையும் உணர்ந்திருக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஹ்யூகோ கோதிக் கதீட்ரலில் இடைக்கால மதத்தின் கோட்டை மட்டுமல்ல, ஒரு அற்புதமான கட்டிடக்கலை அமைப்பு, மனித மேதைகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். பல தலைமுறைகளின் கைகளால் கட்டப்பட்ட நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் ஹ்யூகோவின் நாவலில் "கல் சிம்பொனி" மற்றும் "நூற்றாண்டுகளின் கல் நாளாகமம்" என்று தோன்றுகிறது.

கோதிக் இந்த நாளிதழில் ஒரு புதிய பக்கமாகும், அதில் எதிர்ப்பின் உணர்வு முதலில் பதிக்கப்பட்டது, ஹ்யூகோ நம்புகிறார். கோதிக் கூரான வளைவின் தோற்றம் சுதந்திர சிந்தனையின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது. ஆனால் பொதுவாக கோதிக் மற்றும் கட்டிடக்கலை இரண்டும் காலத்தின் புதிய போக்குகளுக்கு பின்வாங்க வேண்டும். அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை கட்டிடக்கலை மனித ஆவியை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக செயல்பட்டது, இது சுதந்திர சிந்தனைக்கான மனிதனின் புதிய உத்வேகத்தின் வெளிப்பாடாகவும், கட்டிடக்கலை மீது அச்சிடப்பட்ட வார்த்தையின் எதிர்கால வெற்றியின் முன்னோடியாகவும் மாறியது. "இது அதைக் கொன்றுவிடும்," என்று கிளாட் ஃப்ரோலோ கூறுகிறார், ஒரு கையால் புத்தகத்தையும் மற்றொரு கையால் கதீட்ரலையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். சுதந்திர சிந்தனையின் அடையாளமாக புத்தகம் கதீட்ரலுக்கு ஆபத்தானது, பொதுவாக மதத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, "... ஒவ்வொரு மனித சமுதாயத்திற்கும் ஒரு நேரம் வருகிறது ... ஒரு நபர் மதகுருக்களின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பிக்கும் போது, ​​தத்துவ கோட்பாடுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் அரசு அமைப்புகள் மதத்தின் முகத்தை அரிக்கிறது." இந்த நேரம் ஏற்கனவே வந்துவிட்டது - ஹ்யூகோ அவ்வாறு சிந்திக்க நிறைய காரணங்களைத் தருகிறார்: 1830 இன் அரசியலமைப்பில், கத்தோலிக்க மதம் ஒரு மாநில மதமாக வரையறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் பெரும்பான்மையான பிரெஞ்சுக்காரர்களால் (மற்றும் முன்பு, பல நூற்றாண்டுகளாக, கத்தோலிக்க மதம் அதிகாரப்பூர்வமாக சிம்மாசனத்தின் ஆதரவாக இருந்தது); மதகுருமார்களுக்கு எதிரான உணர்வுகள் சமூகத்தில் மிகவும் வலுவாக உள்ளன; எண்ணற்ற சீர்திருத்தவாதிகள் தங்கள் பார்வையில், காலாவதியான ஒரு மதத்தைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சியில் தங்களுக்குள் வாதிடுகின்றனர். "இவ்வளவு அதிகாரப்பூர்வமாக தெய்வீகமற்ற தேசம் உலகில் வேறெதுவும் இல்லை" என்று அவர்களில் ஒருவரான "தாராளவாத கத்தோலிக்கத்தின்" சித்தாந்தவாதியான மாண்டலேம்பெர்ட் கூறினார்.

1830 புரட்சியை முதலில் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட ஹ்யூகோவின் கூற்றுப்படி, நம்பிக்கையின் பலவீனம், பல நூற்றாண்டுகளாக கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரம் பற்றிய சந்தேகங்கள், சமூகம் அதன் வளர்ச்சியின் இறுதி இலக்கை - ஜனநாயகத்தை நெருங்குகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஜூலை முடியாட்சியில் ஜனநாயகம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் வெற்றி பற்றிய ஹ்யூகோவின் பல மாயைகள் மிக விரைவில் கலைந்தன, ஆனால் நாவலை எழுதும் நேரத்தில் அவை முன்னெப்போதையும் விட வலுவாக இருந்தன.

நாவலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் அறிகுறிகளை ஹ்யூகோ உள்ளடக்குகிறார், முதன்மையாக நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் பேராயர் மற்றும் கதீட்ரல் குவாசிமோடோவின் மணி அடிப்பவர் போன்றவை. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ஆன்டிபோட்கள், அதே நேரத்தில், அவற்றின் விதிகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

கற்றறிந்த துறவி கிளாட் ஃப்ரோலோ முதல் பார்வையில் மட்டுமே தேவாலயத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத ஊழியராகவும், கதீட்ரலின் பாதுகாவலராகவும், கடுமையான ஒழுக்கத்தை கடைப்பிடிப்பவராகவும் தோன்றுகிறார். நாவலின் பக்கங்களில் அவர் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து, இந்த மனிதன் எதிர் அம்சங்களின் கலவையுடன் ஆச்சரியப்படுகிறான்: கடுமையான, இருண்ட தோற்றம், முகத்தில் ஒரு மூடிய வெளிப்பாடு, சுருக்கங்களால் உரோமங்கள், கிட்டத்தட்ட வழுக்கைத் தலையில் நரைத்த முடியின் எச்சங்கள்; அதே நேரத்தில், இந்த மனிதன் முப்பத்தைந்து வயதுக்கு மேல் இல்லை, அவனது கண்கள் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தாலும் தாகத்தாலும் ஒளிரும். சதி முன்னேறும்போது, ​​இருமை பெருகிய முறையில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

அறிவின் தாகம் கிளாட் ஃப்ரோலோவை பல அறிவியல் மற்றும் தாராளவாத கலைகளைப் படிக்கத் தூண்டியது; பதினெட்டு வயதில் அவர் சோர்போனின் நான்கு பீடங்களிலும் பட்டம் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் ரசவாதத்தை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வைக்கிறார் மற்றும் மதத் தடைகளை மீறி அதை நடைமுறைப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் ஒரு மந்திரவாதி என்று புகழப்படுகிறார், மேலும் இது ஃபாஸ்டுடன் ஒரு தொடர்பைத் தூண்டுகிறது; ஆர்ச்டீக்கனின் கலத்தை விவரிக்கும் போது ஆசிரியர் டாக்டர் ஃபாஸ்டின் அலுவலகத்தை குறிப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், இங்கே முழுமையான ஒப்புமை இல்லை. ஃபாஸ்ட் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் நபரில் பிசாசு சக்தியுடன் ஒப்பந்தம் செய்தால், கிளாட் ஃப்ரோலோவுக்கு இது தேவையில்லை; அவர் தனக்குள்ளேயே பிசாசு கொள்கையை சுமக்கிறார்: இயற்கையான மனித உணர்வுகளை அடக்குவது, அவர் மறுத்து, மத சந்நியாசத்தின் கோட்பாட்டைப் பின்பற்றி அதே நேரத்தில் இது அவரது “சகோதரிக்கு” ​​- விஞ்ஞானத்திற்கு ஒரு தியாகமாக கருதுகிறது, அவருக்குள் வெறுப்பாகவும் குற்றமாகவும் மாறுகிறது, அதில் பாதிக்கப்பட்டவர் அவரது அன்பான உயிரினமாக மாறுகிறார் - ஜிப்சி எஸ்மரால்டா. அந்தக் காலத்தின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களின்படி அவளை ஒரு சூனியக்காரி என்று துன்புறுத்துவதும் கண்டனம் செய்வதும், "பிசாசு ஆவேசத்திலிருந்து", அதாவது அன்பிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்வதில் அவருக்கு முழுமையான வெற்றியை உறுதி செய்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் முழு மோதலும் தீர்க்கப்படவில்லை. கிளாட் ஃப்ரோலோவின் வெற்றியால், ஆனால் இரட்டை சோகத்தால்: எஸ்மரால்டா மற்றும் அவளைப் பின்தொடர்ந்த இருவரும் இறக்கின்றனர்.

கிளாட் ஃப்ரோலோவின் உருவத்துடன், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டதை ஹ்யூகோ தொடர்கிறார். ஒரு வில்லத்தனமான துறவியை சோதனைகளின் பிடியில் சித்தரிக்கும் பாரம்பரியம், தடைசெய்யப்பட்ட உணர்ச்சிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு ஒரு குற்றத்தைச் செய்கிறது. இந்த தீம் டிடெரோட்டின் "தி நன்", மாடுரின் எழுதிய "மெல்மோத் தி வாண்டரர்", லூயிஸ் மற்றும் பிறரின் "தி மாங்க்" நாவல்களில் மாறுபட்டது. ஹ்யூகோவில், இது 1820-1830 களுக்கு பொருத்தமான திசையில் திரும்பியது: பின்னர் துறவற சந்நியாசம் மற்றும் பிரம்மச்சரியம் பற்றிய பிரச்சினை கத்தோலிக்க பாதிரியார்கள் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது. தாராளவாத எண்ணம் கொண்ட விளம்பரதாரர்கள் (உதாரணமாக, பால் லூயிஸ் கூரியர்) கடுமையான சந்நியாசத்தின் கோரிக்கைகளை இயற்கைக்கு மாறானதாகக் கருதினர்: சாதாரண மனித தேவைகள் மற்றும் உணர்வுகளை அடக்குவது தவிர்க்க முடியாமல் வக்கிரமான உணர்வுகள், பைத்தியம் அல்லது குற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. கிளாட் ஃப்ரோலோவின் தலைவிதியில் அத்தகைய எண்ணங்களின் ஒரு விளக்கத்தை ஒருவர் காணலாம். இருப்பினும், படத்தின் பொருள் இதன் மூலம் தீர்ந்துவிடவில்லை.

கிளாட் ஃப்ரோலோ அனுபவித்த ஆன்மீக முறிவு அவர் வாழும் சகாப்தத்தை குறிப்பாக குறிக்கிறது. தேவாலயத்தின் உத்தியோகபூர்வ அமைச்சராக, அவர் அதன் கோட்பாடுகளைப் பாதுகாக்கவும் பாதுகாக்கவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். இருப்பினும், இந்த மனிதனின் ஏராளமான மற்றும் ஆழமான அறிவு அவரை கீழ்ப்படிதலைத் தடுக்கிறது, மேலும் அவரைத் துன்புறுத்தும் பல கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடி, தேவாலயத்தால் தடைசெய்யப்பட்ட புத்தகங்கள், ரசவாதம், ஹெர்மீடிக் மற்றும் ஜோதிடம் ஆகியவற்றிற்கு அவர் அதிகளவில் திரும்புகிறார். தங்கத்தை எவ்வாறு பெறுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்காக மட்டுமல்லாமல், கடவுளுடன் கிட்டத்தட்ட சமமான சக்தியைப் பெறுவதற்காக அவர் "தத்துவவாதியின் கல்லை" கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அவரது மனதில் பணிவும் பணிவும் "இலவச ஆய்வு" என்ற தைரியமான ஆவிக்கு வழிவகுக்கின்றன. இந்த உருமாற்றம் மறுமலர்ச்சியின் போது முழுமையாக உணரப்படும், ஆனால் அதன் முதல் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, ஹ்யூகோ நம்புகிறார்.

எனவே, "மதத்தின் முகத்தை சிதைக்கும்" பல விரிசல்களில் ஒன்று, ஒரு நபரின் நனவைக் கடந்து செல்கிறது, அவர் தனது தரத்தின் மூலம், இந்த மதத்தை அசைக்க முடியாத பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையாகப் பாதுகாக்கவும் ஆதரிக்கவும் அழைக்கப்படுகிறார்.

குவாசிமோடோவைப் பொறுத்தவரை, அவர் உண்மையிலேயே அற்புதமான உருமாற்றத்திற்கு உட்படுகிறார். முதலில், குவாசிமோடோ வாசகருக்கு ஒரு உயிரினமாகத் தோன்றுகிறார், அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு மனிதன் என்று அழைக்க முடியாது. அவரது பெயர் குறியீடாக உள்ளது: லத்தீன் குவாசிமோடோ என்றால் "அப்படியே," "கிட்டத்தட்ட" என்று பொருள். குவாசிமோடோ கிட்டத்தட்ட க்ளாட் ஃப்ரோலோவின் மகன் (தத்தெடுக்கப்பட்ட மகன்) போன்றவர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட (அதாவது முற்றிலும் இல்லை) மனிதர். அவர் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து உடல் குறைபாடுகளுக்கும் மையமாக இருக்கிறார்: அவர் ஒரு கண்ணில் பார்வையற்றவர், அவருக்கு இரண்டு கூம்புகள் உள்ளன - அவரது முதுகிலும் மார்பிலும், அவர் நொறுங்குகிறார், அவர் எதையும் கேட்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் பெரிய மணியின் சக்திவாய்ந்த ஒலியால் காது கேளாதவர். அவர் ஒலிக்கிறார், அவர் மிகவும் அரிதாக கூறுகிறார், சிலர் அவரை ஊமையாக கருதுகின்றனர். ஆனால் அவரது முக்கிய அசிங்கம் ஆன்மீகம்: "இந்த அசிங்கமான உடலில் வாழ்ந்த ஆவி அசிங்கமாகவும் அபூரணமாகவும் இருந்தது" என்று ஹ்யூகோ கூறுகிறார். அவன் முகத்தில் கோபமும் சோகமும் உறைந்திருந்தன. குவாசிமோடோவுக்கு நன்மைக்கும் தீமைக்கும் உள்ள வித்தியாசம் தெரியாது, பரிதாபமோ வருத்தமோ தெரியாது. பகுத்தறிவு இல்லாமல், மேலும், சிந்திக்காமல், அவர் தனது எஜமானர் மற்றும் மாஸ்டர் கிளாட் ஃப்ரோலோவின் அனைத்து உத்தரவுகளையும் நிறைவேற்றுகிறார், அவருக்கு அவர் முழுமையாக அர்ப்பணித்துள்ளார். குவாசிமோடோ தன்னை ஒரு சுயாதீனமான நபராக அங்கீகரிக்கவில்லை; மனிதனை மிருகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது இன்னும் அவனில் விழித்திருக்கவில்லை - ஆன்மா, தார்மீக உணர்வு, சிந்திக்கும் திறன். இவை அனைத்தும் பெல்-ரிங்கர்-அசுரனை கதீட்ரலின் கைமேராவுடன் ஒப்பிடுவதற்கான காரணத்தை ஆசிரியருக்கு வழங்குகிறது - ஒரு கல் சிற்பம், அற்புதமாக அசிங்கமான மற்றும் பயங்கரமானது (கதீட்ரலின் மேல் அடுக்குகளில் உள்ள இந்த சிற்பங்கள், புறமத யோசனைகளின்படி, விரட்டப்பட வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது. கடவுளின் ஆலயத்திலிருந்து தீய ஆவிகள்).

வாசகர் குவாசிமோடோவை முதன்முதலில் சந்திக்கும் போது, ​​இந்த பாத்திரம் ஒரு முழுமையான அவமானம். அசிங்கத்தை உருவாக்கும் அனைத்து குணங்களும் அதில் குவிந்துள்ளன; உடல் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆன்மீக அசிங்கம் மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வெளிப்படுகிறது; ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், குவாசிமோடோ முழுமையை, அசிங்கத்தின் தரத்தை குறிக்கிறது. இந்த பாத்திரம் ஆசிரியரால் அவரது கோரமான கோட்பாட்டின் படி உருவாக்கப்பட்டது, அதை அவர் 1827 இல் "குரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரையில் கோடிட்டுக் காட்டினார். குரோம்வெல்லுக்கான முன்னுரை பிரான்சில் ரொமாண்டிசத்தின் மிக முக்கியமான அறிக்கையாக மாறியது, ஏனெனில் இது கலையின் மாறுபாடு மற்றும் அசிங்கமான அழகியல் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த யோசனைகளின் பின்னணியில், கோரமானது சில பண்புகளின் மிக உயர்ந்த செறிவு மற்றும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக தோன்றுகிறது, இதில் எதிர் கொள்கைகள் ஒன்றிணைந்து, சில நேரங்களில் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்து தொடர்பு கொள்கின்றன: நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள், எதிர்காலம் மற்றும் கடந்த காலம், பெரிய மற்றும் முக்கியமற்ற, சோகமான மற்றும் வேடிக்கையான. உண்மையாக இருப்பதற்கு, கலை உண்மையான இருப்பின் இந்த இருமையை பிரதிபலிக்க வேண்டும், மேலும் அதன் தார்மீக பணியானது, நன்மை, ஒளி, உயர்ந்த இலட்சியங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்தை நோக்கிய இயக்கத்தை எதிர்க்கும் சக்திகளின் போராட்டத்தில் கைப்பற்றுவதாகும். வாழ்க்கையின் அர்த்தமும் வரலாற்று இயக்கமும் வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் முன்னேற்றம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மனிதனின் தார்மீக முன்னேற்றம் என்று ஹ்யூகோ உறுதியாக நம்புகிறார். இந்த விதி, எல்லா மக்களுக்கும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று அவர் நம்புகிறார், ஆரம்பத்தில் தீமையின் முழுமையான உருவகமாகத் தோன்றியவர்களும் கூட. அவர் குவாசிமோடோவை முன்னேற்றப் பாதையில் வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார்.

குவாசிமோடோவில் மனிதன் அவன் அனுபவிக்கும் அதிர்ச்சியின் தருணத்தில் விழித்துக் கொள்கிறான்: பிளேஸ் டி கிரேவின் நடுவில் உள்ள ஒரு தூணையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு, அடிக்கப்பட்ட போது (அவர் தெளிவற்ற முறையில் யூகித்தபடி ஒரு ஜிப்சியைக் கடத்த முயன்றதற்காக), தாகம் மற்றும் முரட்டுத்தனமான கேலிப் பொழிவு. கூட்டத்தில், அதே தெரு நடனக் கலைஞரால் கருணை காட்டப்படுகிறது: எஸ்மரால்டா, யாரிடமிருந்து பழிவாங்குவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார், அவருக்கு தண்ணீர் கொண்டு வருகிறார். இதுவரை, குவாசிமோடோ மக்களிடமிருந்து வெறுப்பு, அவமதிப்பு மற்றும் கேலி, கோபம் மற்றும் அவமானத்தை மட்டுமே சந்தித்தார். இரக்கம் அவருக்கு ஒரு வெளிப்பாடாகவும், தன்னுள் இருக்கும் நபரை உணரும் தூண்டுதலாகவும் மாறியது. எஸ்மரால்டாவுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் தண்ணீரின் துளி குறியீடாகும்: இது முடிவில்லாமல் அவமானப்படுத்தப்பட்ட நபர் மற்றொருவரிடமிருந்து பெறும் நேர்மையான மற்றும் கலையற்ற ஆதரவின் அடையாளம், பொதுவாக முரட்டுத்தனமான கூட்டத்தின் தப்பெண்ண மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கூறுகளுக்கு எதிராக பாதுகாப்பற்றது, குறிப்பாக விசாரணைக்கு முன். நீதி. அவருக்குக் காட்டப்பட்ட கருணையின் உணர்வின் கீழ், மனித ஆன்மா குவாசிமோடோவில் விழித்தெழுகிறது, அவருடைய தனிப்பட்ட உணர்வுகளை அனுபவிக்கும் திறன் மற்றும் சிந்திக்க வேண்டிய அவசியம், மற்றும் கீழ்ப்படிதல் மட்டுமல்ல. அவரது ஆன்மா எஸ்மரால்டாவுக்குத் திறக்கிறது, அதே நேரத்தில் கிளாட் ஃப்ரோல்லோவிடம் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறது, அந்த தருணம் வரை அவருக்கு மேல் ஆட்சி செய்தவர்.

குவாசிமோடோ இனி அடிமைத்தனமாக கீழ்ப்படிதலுடன் இருக்க முடியாது, மேலும் அறியப்படாத உணர்வுகள் அவரது இதயத்தில் எழுகின்றன, இன்னும் காட்டுத்தனமாக உள்ளன. அவர் ஒரு கல் சிலை போல இருப்பதை நிறுத்தி ஒரு நபராக மாறத் தொடங்குகிறார்.

குவாசிமோடோவின் இரண்டு மாநிலங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு - பழைய மற்றும் புதியது - கோதிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டு பற்றிய ஹ்யூகோவின் நாவலில் பல பக்கங்கள் ஒதுக்கப்பட்ட அதே கருத்தை குறிக்கிறது. அவரது விழிப்புணர்வுடன் "சுதந்திர ஆய்வுகளின் ஆவி." ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடாக, முன்னர் முற்றிலும் அடிபணிந்த குவாசிமோடோ கிளாட் ஃப்ரோலோவின் தலைவிதியின் நடுவராக மாறுவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. சதித்திட்டத்தின் இந்த முடிவு, சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை நோக்கிய ஒரு நபரின் அபிலாஷையின் (மிகவும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உரிமையற்றவர்களும் கூட) கருத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. அழகு, திறமை மற்றும் உள்ளார்ந்த கருணை மற்றும் சுதந்திரத்தை உள்ளடக்கிய எஸ்மரால்டாவுக்கு ஆதரவாக குவாசிமோடோ தனது விருப்பத்திற்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார். நாவலின் முடிவில் நாம் அறியும் அவரது மரணம், அதன் பரிதாபத்தில் திகிலூட்டும் மற்றும் தொடுகிறது. இது இறுதியாக அசிங்கமான மற்றும் உன்னதமானவற்றை இணைக்கிறது. ஹ்யூகோ எதிர்நிலைகளின் மாறுபாட்டை ஒரு நித்திய மற்றும் உலகளாவிய வாழ்க்கை விதியாகக் கருதுகிறார், அதன் வெளிப்பாடு காதல் கலையால் வழங்கப்பட வேண்டும்.

குவாசிமோடோவில் பொதிந்துள்ள ஆன்மீக மாற்றம் மற்றும் மனித எழுச்சி பற்றிய யோசனை, பின்னர் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உயிரோட்டமான அனுதாபத்தை சந்தித்தது. 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் "டைம்" இதழின் பக்கங்களில் எழுதினார்: "குவாசிமோடோ ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் இகழ்ந்த இடைக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் உருவம் என்று யார் நினைக்க மாட்டார்கள், காது கேளாதவர்கள் மற்றும் சிதைக்கப்பட்டவர்கள், பயங்கரமான உடல் வலிமையுடன் மட்டுமே பரிசளித்தனர், ஆனால் யாரிடம் அன்பு மற்றும் நீதியின் உணர்வு இறுதியாக விழித்தெழுகிறது, அவற்றுடன் ஒருவரின் உண்மையின் உணர்வு மற்றும் ஒருவரின் இன்னும் ஆராயப்படாத எல்லையற்ற சக்திகள்..." 1860 களில். குவாசிமோடோ அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட ("தி அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" நாவல் 1861 இல் வெளியிடப்பட்டது) அல்லது வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் ("லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" ஹ்யூகோ 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது) என்ற யோசனையின் ப்ரிஸம் மூலம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த விளக்கம் 1831 இல் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" எழுதப்பட்ட ஹ்யூகோவின் ஆசிரியரின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. அந்த நேரத்தில், ஹ்யூகோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் சமூக அம்சத்தில் அல்ல, ஆனால் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் கவனம் செலுத்தியது. "பொதுத் திட்டம்" என்ற அளவில் மக்களின் உருவத்தைப் பற்றி அவர் நினைத்தார், ஒரு தனிப்பட்ட நபரைப் பற்றி அல்ல. எனவே, "எர்னானி" (1830) நாடகத்தில் அவர் எழுதினார்:

மக்களே! - அது கடல். அனைத்து பகுதி உற்சாகம்:

எதையாவது எறியுங்கள், எல்லாம் நகரத் தொடங்கும்.

அவர் சவப்பெட்டிகளைத் தொட்டு, சிம்மாசனங்களை அழிக்கிறார்,

மேலும் அரிதாகவே அரசன் அவனில் அழகாகப் பிரதிபலிக்கிறான்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் அந்த இருள்களை ஆழமாகப் பார்த்தால்,

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பேரரசுகளின் இடிபாடுகளை நீங்கள் காண்பீர்கள்,

இருளில் விடுவிக்கப்பட்ட கப்பல்களின் கல்லறை

மேலும் அவருக்கு மீண்டும் தெரியாது.

(V. Rozhdestvensky மொழிபெயர்ப்பு)

இந்த வரிகள் நாவலின் மாஸ் ஹீரோவுடன் - பாரிசியன் "பிளெப்ஸ்" கூட்டத்துடன், ஜிப்சியைப் பாதுகாப்பதில் கலவரம் மற்றும் கதீட்ரலைத் தாக்கும் காட்சிகளுடன், குவாசிமோடோவை விட மிகவும் தொடர்புடையது.

ஹ்யூகோவின் நாவல் முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிர் உருவங்கள் நிறைந்தது: வினோதமான குவாசிமோடோ - அழகான எஸ்மரால்டா, காதலன் எஸ்மரால்டா - மற்றும் ஆன்மா இல்லாத ஃபோபஸ், துறவி அர்ச்டீகன் - அற்பமான ஜூயர் ஃபோபஸ்; கற்றறிந்த அர்ச்சகர் மற்றும் மணி அடிப்பவர் உளவுத்துறையில் மாறுபட்டவர்கள்; உண்மையான உணர்வுக்கான திறனைப் பொறுத்தவரை, உடல் தோற்றத்தைக் குறிப்பிடவில்லை, - குவாசிமோடோ மற்றும் ஃபோபஸ். கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் உள் முரண்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன. அவர்களில் விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, எஸ்மரால்டா மட்டுமே - முற்றிலும் ஒருங்கிணைந்த இயல்பு, ஆனால் இது அவளுக்கு சோகமாக மாறிவிடும்: அவள் சூழ்நிலைகள், மற்றவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் "மந்திரவாதிகளின்" மனிதாபிமானமற்ற துன்புறுத்தலுக்கு பலியாகிறாள். நாவலில் உள்ள எதிர்நிலைகளின் நாடகம் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் முரண்பாடுகளின் கோட்பாட்டை செயல்படுத்துவதாகும், அதை அவர் க்ரோம்வெல்லின் முன்னுரையில் உருவாக்கினார். நிஜ வாழ்க்கை முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஹ்யூகோ நம்புகிறார், மேலும் ஒரு எழுத்தாளர் உண்மையுள்ளவர் என்று கூறினால், அவர் சூழலில் உள்ள இந்த முரண்பாடுகளை அடையாளம் கண்டு அவற்றை படைப்பில் பிரதிபலிக்க வேண்டும், அது ஒரு நாவல் அல்லது நாடகம்.

ஆனால் வரலாற்று நாவல் மற்றொரு, இன்னும் லட்சியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கைக் கொண்டுள்ளது: ஒட்டுமொத்த வரலாற்றின் போக்கை ஆய்வு செய்வது, பல நூற்றாண்டுகளாக சமூகத்தின் இயக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாட்டில் ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் இடத்தையும் தனித்துவத்தையும் பார்க்க; மேலும், காலங்களின் தொடர்பைப் புரிந்துகொள்வது, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும், ஒருவேளை, எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பது. "பல நூற்றாண்டுகளின் நினைவுச்சின்னங்களின் தொகுப்பாக" ஒரு பறவையின் பார்வையில் நாவலில் பார்க்கப்படும் பாரிஸ், ஹ்யூகோவிற்கு அழகான மற்றும் போதனையான படமாகத் தோன்றுகிறது. இதுதான் முழுக்கதை. ஒரே பார்வையில் அதை மறைத்து, நிகழ்வுகளின் வரிசையையும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தையும் நீங்கள் கண்டறியலாம். கதீட்ரல் கோபுரத்தில் ஏறி, பலவற்றைப் பார்க்க, ஒரு நபர் கடக்க வேண்டிய செங்குத்தான மற்றும் குறுகிய சுழல் படிக்கட்டு, ஹ்யூகோவின் படைப்புகளில், பல நூற்றாண்டுகளின் ஏணியில் மனிதகுலத்தின் ஏற்றத்தின் அடையாளமாகும். "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" இல் பிரதிபலிக்கும் ஹ்யூகோவின் வரலாற்றைப் பற்றிய மிகவும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் இணக்கமான கருத்துக்கள் இந்த நாவலை உண்மையிலேயே வரலாற்று ரீதியாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது.

வரலாற்றிலிருந்து ஒரு "பாடம்" பெறுவது காதல் இலக்கியத்தின் வரலாற்று வகைகளின் மிக முக்கியமான அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும் - நாவல் மற்றும் நாடகம். "நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில்" இந்த வகையான "பாடம்" முதன்மையாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் சுதந்திரத்தை நோக்கிய இயக்கத்தின் நிலைகளை ஒப்பிடுவதிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. எழுத்தாளனுக்கு சமகால சமூகத்தின் வாழ்விலும்.

நாவலில் ஹ்யூகோவின் மற்றொரு கடுமையான சமகால அரசியல் பிரச்சனையின் எதிரொலியை ஒருவர் கேட்கலாம் - மரண தண்டனை. 1830 புரட்சியால் தோற்கடிக்கப்பட்ட சார்லஸ் X இன் அமைச்சர்கள் மீதான விசாரணை தொடர்பாக இந்த பிரச்சினை பிரதிநிதிகள் சபையிலும் பத்திரிகைகளிலும் விவாதிக்கப்பட்டது. முடியாட்சியின் தீவிர எதிர்ப்பாளர்கள் சட்டத்தை மீறிய அமைச்சர்களுக்கு மரண தண்டனையை கோரினர். ஜூலை 1830 இல் அவர்களின் கட்டளைகள் மற்றும் அதன் மூலம் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. அவர்களுக்கு மரண தண்டனையை எதிர்ப்பவர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். ஹ்யூகோ பிந்தைய நிலைப்பாட்டைக் கடைப்பிடித்தார். சற்று முன்னதாக, 1829 ஆம் ஆண்டில், அவர் "கண்டனை விதிக்கப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள்" கதையை இந்த பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் "எர்னானி" (1830) நாடகத்தில் அவர் தனது அரசியல் எதிரிகளிடம் ஆட்சியாளரின் கருணைக்காக பேசினார். ஹ்யூகோவின் முழுப் படைப்பும் மற்றும் நோட்ரே டேமிற்குப் பிறகும் இரக்கம் மற்றும் கருணையின் உருவங்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

எனவே, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களுக்கு புரியாத நிகழ்வுகளின் பொருள் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வெளிப்படுகிறது, இடைக்கால வரலாறு அடுத்த தலைமுறையினரால் மட்டுமே படிக்கப்பட்டு விளக்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே. கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால நிகழ்வுகள் ஒரு செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, இதன் திசையும் அர்த்தமும் மிக முக்கியமான சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: இது சுதந்திரம் மற்றும் சமூக வடிவங்களை மேம்படுத்துவதற்கான மனித ஆவியின் அபிலாஷை. இருப்பு. நவீனத்துவத்துடனான அதன் தொடர்புகளில் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வது, ஹ்யூகோ நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் நாவலில் தனது கருத்தை உள்ளடக்கியது, இதற்கு நன்றி 1830 களில் இது மிகவும் பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும் இது தொலைதூர கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" ஒரு நிகழ்வாகவும், பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வரலாற்று நாவல் வகையின் உச்சமாகவும் மாறியது.

"தி டோர்னமென்ட் ஆஃப் கிங் ஜான்", "தி ஹன்ட் ஆஃப் தி பர்கிரேவ்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி நன்," "தி ஃபேரி" போன்ற ஹ்யூகோவின் பாலாட்கள் மற்றும் பிற தேசிய மற்றும் வரலாற்று சுவையின் அடையாளங்கள் நிறைந்தவை. அவரது பணியின் காலம், ஹ்யூகோ ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளில் ஒன்றைக் குறிப்பிட்டார், நாடகவியலின் புதுப்பித்தல், ஒரு காதல் நாடகம் உருவாக்கம் ஆனது. "உயர்ந்த இயல்பு" என்ற கிளாசிக் கொள்கைக்கு மாறாக, ஹ்யூகோ கோரமான கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார்: இது வேடிக்கையான, அசிங்கமான "செறிவு" வடிவத்தில் வழங்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இவை மற்றும் பல அழகியல் வழிகாட்டுதல்கள் நாடகம் மட்டுமல்ல, பொதுவாக காதல் கலையைப் பற்றியது, அதனால்தான் "குரோம்வெல்" நாடகத்தின் முன்னுரை மிக முக்கியமான காதல் அறிக்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த அறிக்கையின் கருத்துக்கள் ஹ்யூகோவின் நாடகங்களில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, அவை அனைத்தும் வரலாற்று விஷயங்களில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலில் உள்ளன.

நாவலின் யோசனை வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல்களுடன் தொடங்கிய வரலாற்று வகைகளில் ஈர்க்கும் சூழ்நிலையில் எழுகிறது. நாடகத்திலும் நாவலிலும் இந்த ஆர்வத்திற்கு ஹ்யூகோ அஞ்சலி செலுத்துகிறார். 1820 களின் இறுதியில். ஹ்யூகோ ஒரு வரலாற்று நாவலை எழுத திட்டமிட்டுள்ளார், மேலும் 1828 இல் அவர் வெளியீட்டாளர் கோசெலினுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கூட நுழைகிறார். இருப்பினும், வேலை பல சூழ்நிலைகளால் சிக்கலானது, மேலும் முக்கியமானது நவீன வாழ்க்கையால் அவரது கவனத்தை அதிகளவில் ஈர்க்கிறது.

ஹ்யூகோ 1830 இல் மட்டுமே நாவலில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதாவது ஜூலை புரட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு. அவரது காலத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் மனித வரலாற்றின் பொதுவான கருத்து மற்றும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அதைப் பற்றி அவர் தனது நாவலை எழுதுகிறார். இந்த நாவல் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1831 இல் வெளியிடப்பட்டது. இலக்கியம், அது ஒரு நாவலாக இருந்தாலும், ஒரு கவிதையாக இருந்தாலும் அல்லது நாடகமாக இருந்தாலும் சரி, வரலாற்றை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் வரலாற்று விஞ்ஞானம் செய்வது போல் அல்ல. காலவரிசை, நிகழ்வுகளின் சரியான வரிசை, போர்கள், வெற்றிகள் மற்றும் ராஜ்யங்களின் சரிவு ஆகியவை வரலாற்றின் வெளிப்புற பக்கம் மட்டுமே என்று ஹ்யூகோ வாதிட்டார். நாவலில், வரலாற்றாசிரியர் எதை மறந்துவிடுகிறார் அல்லது புறக்கணிக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது - வரலாற்று நிகழ்வுகளின் "தவறான பக்கத்தில்", அதாவது வாழ்க்கையின் உள் பக்கத்தில்.

அவரது காலத்திற்கு இந்த புதிய யோசனைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" உருவாக்குகிறார். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மைத்தன்மைக்கு சகாப்தத்தின் ஆவியின் வெளிப்பாடே முக்கிய அளவுகோலாக எழுத்தாளர் கருதுகிறார். வரலாற்றின் உண்மைகளை அமைக்கும் ஒரு காலக்கதையிலிருந்து ஒரு கலைப்படைப்பு அடிப்படையில் வேறுபடுவது இப்படித்தான். ஒரு நாவலில், உண்மையான "அவுட்லைன்" சதித்திட்டத்திற்கான பொதுவான அடிப்படையாக மட்டுமே செயல்பட வேண்டும், இதில் கற்பனையான பாத்திரங்கள் செயல்படலாம் மற்றும் ஆசிரியரின் கற்பனையால் பிணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் உருவாகலாம். ஒரு வரலாற்று நாவலின் உண்மை உண்மைகளின் துல்லியத்தில் இல்லை, ஆனால் காலத்தின் ஆவிக்கு விசுவாசமாக உள்ளது. பெயரிடப்படாத கூட்டம் அல்லது “ஆர்கோடைன்கள்” (அவரது நாவலில் இது ஒரு வகையான அலைந்து திரிபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், திருடர்கள் மற்றும் மோசடி செய்பவர்களின் கூட்டமைப்பாகும்) மறைந்திருக்கும் அளவுக்கு வரலாற்று நாளேடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வதில் ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று ஹ்யூகோ உறுதியாக நம்புகிறார். , தெரு நடனக் கலைஞர் எஸ்மரால்டா, அல்லது மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ அல்லது ஒரு கற்றறிந்த துறவியின் உணர்வுகளில், யாருடைய ரசவாதப் பரிசோதனைகளில் ராஜாவும் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

சகாப்தத்தின் ஆவிக்கு பதிலளிப்பதே ஆசிரியரின் புனைகதைக்கு மாறாத ஒரே தேவை: கதாபாத்திரங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல், அவர்களின் உறவுகள், செயல்கள், நிகழ்வுகளின் பொதுவான போக்கு, அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் - சித்தரிக்கப்பட்ட வரலாற்று அம்சங்களின் அனைத்து அம்சங்களும். அவர்கள் உண்மையில் இருந்திருக்கக்கூடிய யதார்த்தத்தை முன்வைக்க வேண்டும். ஒரு நீண்ட சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற, நீங்கள் உத்தியோகபூர்வ உண்மைகளைப் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், ஆனால் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் வழிகளைப் பற்றிய தகவலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், நீங்கள் இதையெல்லாம் படித்து பின்னர் அதை மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். நாவல். மக்களிடையே இருக்கும் மரபுகள், புனைவுகள் மற்றும் ஒத்த நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் எழுத்தாளருக்கு உதவக்கூடும், மேலும் எழுத்தாளர் தனது கற்பனையின் சக்தியால் அவற்றில் விடுபட்ட விவரங்களை நிரப்பலாம், அதாவது புனைகதைகளை நாடலாம், எப்போதும் அவர் தொடர்புபடுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார். சகாப்தத்தின் ஆவியுடன் அவரது கற்பனையின் பலன்கள்.

ரொமாண்டிக்ஸ் கற்பனையை மிக உயர்ந்த படைப்புத் திறனாகக் கருதினர், மேலும் புனைகதை ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இன்றியமையாத பண்பு. புனைகதை, அதன் மூலம் அந்த காலத்தின் உண்மையான வரலாற்று உணர்வை மீண்டும் உருவாக்க முடியும், அவற்றின் அழகியல் படி, உண்மையை விட உண்மையாக இருக்க முடியும்.

உண்மை உண்மையை விட கலை உண்மை உயர்ந்தது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் வரலாற்று நாவலின் இந்த கொள்கைகளைப் பின்பற்றி, ஹ்யூகோ உண்மையான நிகழ்வுகளை கற்பனையான நிகழ்வுகளுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான வரலாற்று கதாபாத்திரங்களை தெரியாதவற்றுடன் இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பிந்தையவற்றுக்கு தெளிவாக முன்னுரிமை அளிக்கிறார். நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் - கிளாட் ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ, எஸ்மரால்டா, ஃபோபஸ் - அவர் கற்பனை செய்தவை. Pierre Gringoire மட்டுமே விதிவிலக்கு: அவருக்கு ஒரு உண்மையான வரலாற்று முன்மாதிரி உள்ளது - அவர் 15 ஆம் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்தார். கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர். இந்த நாவலில் கிங் லூயிஸ் XI மற்றும் கார்டினல் ஆஃப் போர்பனும் இடம்பெற்றுள்ளனர் (பிந்தையது எப்போதாவது மட்டுமே தோன்றும்). நாவலின் கதைக்களம் எந்த முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வையும் அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மற்றும் இடைக்கால பாரிஸின் விரிவான விளக்கங்கள் மட்டுமே உண்மையான உண்மைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், ஹ்யூகோவின் ஹீரோக்கள் முரண்பாடான குணங்களை இணைக்கின்றனர். மாறுபட்ட படங்களின் காதல் நுட்பத்தைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துதல், சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தி, கோரமானதாகத் திரும்புதல், எழுத்தாளர் சிக்கலான, தெளிவற்ற பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார். அவர் பிரம்மாண்டமான உணர்வுகளாலும் வீரச் செயல்களாலும் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு ஹீரோவாக அவரது கதாபாத்திரத்தின் வலிமை, அவரது கிளர்ச்சி, கிளர்ச்சி மனப்பான்மை மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக போராடும் திறன் ஆகியவற்றைப் போற்றுகிறார். "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், கதைக்களம் மற்றும் நிலப்பரப்பில், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் காதல் கொள்கை - அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான பாத்திரங்கள் - வெற்றி பெற்றுள்ளது. கட்டுக்கடங்காத உணர்ச்சிகள், காதல் கதாபாத்திரங்கள், ஆச்சரியங்கள் மற்றும் விபத்துக்கள், எந்த ஆபத்துகளுக்கும் அடிபணியாத ஒரு துணிச்சலான மனிதனின் உருவம், இதைத்தான் ஹ்யூகோ இந்த படைப்புகளில் மகிமைப்படுத்துகிறார்.

உலகில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் இருப்பதாக ஹ்யூகோ வாதிடுகிறார். நாவலில், ஹ்யூகோவின் கவிதைகளைக் காட்டிலும் இன்னும் தெளிவாக, புதிய தார்மீக விழுமியங்களுக்கான தேடல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, எழுத்தாளர் ஒரு விதியாக, பணக்காரர்களின் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்களின் முகாமில் அல்ல, மாறாக வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் முகாமில் காண்கிறார். ஏழைகளை இகழ்ந்தனர். அனைத்து சிறந்த உணர்வுகளும் - இரக்கம், நேர்மை, தன்னலமற்ற பக்தி - நாவலின் உண்மையான ஹீரோக்களான குவாசிமோடோ மற்றும் ஜிப்சி எஸ்மரால்டா ஆகியோரால் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஆன்டிபோட்கள், ராஜாவைப் போன்ற மதச்சார்பற்ற அல்லது ஆன்மீக சக்தியின் தலைமையில் நிற்கிறார்கள். லூயிஸ் XI அல்லது அதே ஆர்ச்டீகன் ஃப்ரோலோ, வெவ்வேறு கொடுமை, வெறித்தனம், மக்களின் துன்பங்களுக்கு அலட்சியம்.

டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் நாவலான "குவென்டின் டோர்வர்ட்" பற்றிய தனது கட்டுரையில் "முன்னுரை"க்கு முன்பே, ஹ்யூகோ தனது காதல் கவிதைகளின் முக்கிய கொள்கையை-வாழ்க்கையை அதன் மாறுபாடுகளில் சித்தரிப்பதை உறுதிப்படுத்த முயன்றார். "வாழ்க்கை என்பது ஒரு வினோதமான நாடகம், அதில் நல்லது மற்றும் தீமை, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, உயர் மற்றும் தாழ்வு ஆகியவை கலந்திருக்கும் - இது படைப்பு முழுவதும் செயல்படும் ஒரு சட்டம் அல்லவா?"

ஹ்யூகோவின் கவிதைகளில் மாறுபட்ட எதிர்ப்புகளின் கொள்கை நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது மனோதத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கும் காரணியாகக் கூறப்படும் தார்மீகக் கொள்கைகளை - நல்லது மற்றும் தீமை - எதிர்க்கும் போராட்டம்.

ஹ்யூகோ "முன்னுரையில்" கோரமான அழகியல் கருத்தின் வரையறைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்குகிறார், இது இடைக்கால மற்றும் நவீன காதல் கவிதையின் ஒரு தனித்துவமான உறுப்பு என்று கருதுகிறது. இந்தக் கருத்தின் மூலம் அவர் என்ன சொல்கிறார்? "விரோதமானது, விழுமியத்திற்கு நேர்மாறாக, மாறுபாட்டின் வழிமுறையாக, எங்கள் கருத்துப்படி, இயற்கை கலைக்கு வெளிப்படுத்தும் பணக்கார ஆதாரம்."

ஹ்யூகோ தனது படைப்புகளின் கோரமான படங்களை எபிகோன் கிளாசிசிசத்தின் வழக்கமான அழகான படங்களுடன் வேறுபடுத்தினார். "கோரமான" வகையைப் புரிந்துகொள்வது, கலையின் இந்த உறுப்பு பற்றிய ஹ்யூகோவின் ஆதாரம், இருப்பினும் கலையை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது.

நாவலில் ஒரு "பாத்திரம்" உள்ளது, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் ஒன்றிணைத்து, நாவலின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய சதி வரிகளையும் ஒரு பந்தில் மூடுகிறார். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஹ்யூகோவின் படைப்பின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்.

நாவலின் மூன்றாவது புத்தகத்தில், முற்றிலும் கதீட்ரலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மனித மேதையின் இந்த அற்புதமான படைப்புக்கு ஆசிரியர் உண்மையில் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார். ஹ்யூகோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் ஒரு பெரிய கல் சிம்பொனி போன்றது, மனிதர்கள் மற்றும் மனிதர்களின் மகத்தான உருவாக்கம் ... சகாப்தத்தின் அனைத்து சக்திகளின் ஒன்றியத்தின் அற்புதமான விளைவு, அங்கு ஒவ்வொரு கல்லிலிருந்தும் ஒரு தொழிலாளியின் கற்பனை தெறித்து, நூற்றுக்கணக்கானவர்களை எடுத்துக்கொள்கிறது. வடிவங்கள், கலைஞரின் மேதைகளால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவை ... மனித கைகளின் இந்த படைப்பு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஏராளமானது, ஒரு படைப்பு கடவுளைப் போல, அது ஒரு இரட்டை தன்மையை கடன் வாங்கியது போல் தோன்றியது: பன்முகத்தன்மை மற்றும் நித்தியம் ... "

கதீட்ரல் செயல்பாட்டின் முக்கிய காட்சியாக மாறியது; ஆர்ச்டீகன் கிளாட், ஃப்ரோலோ, குவாசிமோடோ மற்றும் எஸ்மரால்டா ஆகியோரின் விதிகள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கதீட்ரலின் கல் சிற்பங்கள் மனித துன்பம், பிரபுக்கள் மற்றும் துரோகம் மற்றும் நியாயமான பழிவாங்கலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. கதீட்ரலின் வரலாற்றைச் சொல்வதன் மூலம், தொலைதூர 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் எப்படி இருந்தார்கள் என்பதை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆசிரியர் ஒரு சிறப்பு விளைவை அடைகிறார். இன்றுவரை பாரிஸில் காணக்கூடிய கல் கட்டமைப்புகளின் யதார்த்தம் வாசகர்களின் பார்வையில் பாத்திரங்களின் யதார்த்தம், அவற்றின் விதிகள் மற்றும் மனித அவலங்களின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

நாவலின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விதிகளும், நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற அவுட்லைன் மற்றும் உள் எண்ணங்கள் மற்றும் உந்துதல்களின் இழைகளால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் கவுன்சிலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கோயிலில் வசிப்பவர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை: ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோ மற்றும் மணி அடிப்பவர் குவாசிமோடோ. புத்தகம் நான்கின் ஐந்தாவது அத்தியாயத்தில் நாம் படிக்கிறோம்: “...அந்த நாட்களில் அன்னையின் தேவாலயத்திற்கு ஒரு விசித்திரமான விதி ஏற்பட்டது - கிளாட் மற்றும் குவாசிமோடோ போன்ற இரண்டு வேறுபட்ட உயிரினங்களால் மிகவும் பயபக்தியுடன், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் நேசிக்கப்படுவதற்கான விதி. . அவர்களில் ஒருவர் - ஒரு அரை மனிதனின் சாயல், காட்டு, உள்ளுணர்விற்கு மட்டுமே அடிபணிந்தவர், கதீட்ரலை அதன் அழகுக்காகவும், நல்லிணக்கத்திற்காகவும், இந்த அற்புதமான முழுமையும் பரவிய நல்லிணக்கத்திற்காகவும் விரும்பினார். மற்றொன்று, அறிவால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட தீவிர கற்பனையால் பரிசாக, அதன் உள் அர்த்தத்தை விரும்புகிறது, அதில் மறைந்திருக்கும் பொருள், அதனுடன் தொடர்புடைய புராணத்தை நேசித்தது, முகப்பின் சிற்ப அலங்காரங்களுக்கு பின்னால் மறைந்திருக்கும் அதன் அடையாளங்கள் - ஒரு வார்த்தையில், எஞ்சியிருக்கும் மர்மத்தை விரும்பின. பழங்காலத்திலிருந்தே மனித மனதுக்காக நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்."

ஆர்ச்டீகன் கிளாட் ஃப்ரோலோவைப் பொறுத்தவரை, கதீட்ரல் என்பது குடியிருப்பு, சேவை மற்றும் அரை-அறிவியல், அரை-மாய ஆராய்ச்சி, அவரது உணர்வுகள், தீமைகள், மனந்திரும்புதல், எறிதல் மற்றும் இறுதியில் மரணத்திற்கான ஒரு கொள்கலன். மதகுருவான கிளாட் ஃப்ரோலோ, ஒரு சந்நியாசி மற்றும் ரசவாத விஞ்ஞானி, ஒரு குளிர் பகுத்தறிவு மனதை வெளிப்படுத்துகிறார், அனைத்து நல்ல மனித உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பாசங்கள் மீது வெற்றி பெறுகிறார். இரக்கத்திற்கும் இரக்கத்திற்கும் அணுக முடியாத இதயத்தை விட முதன்மையான இந்த மனம் ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு தீய சக்தி. ஃப்ரோலோவின் குளிர்ந்த ஆன்மாவில் வெடித்த அடிப்படை உணர்ச்சிகள் அவரது சொந்த மரணத்திற்கு வழிவகுத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது வாழ்க்கையில் எதையாவது குறிக்கும் அனைத்து நபர்களின் மரணத்திற்கும் காரணம்: அர்ச்டீக்கனின் இளைய சகோதரர் ஜெஹான், தூய்மையான குவாசிமோடோவின் கைகளில் இறக்கிறார். மற்றும் அழகான எஸ்மரால்டா தூக்கு மேடையில் இறந்துவிடுகிறார், கிளாட் அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டார், பாதிரியார் குவாசிமோடோவின் மாணவர், முதலில் அவரால் அடக்கப்பட்டார், பின்னர், உண்மையில், காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டவர், தானாக முன்வந்து மரணத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார். கதீட்ரல், அது போலவே, கிளாட் ஃப்ரோலோவின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பதால், நாவலின் செயல்பாட்டில் முழு பங்கேற்பாளராக இங்கேயும் செயல்படுகிறது: அதன் கேலரிகளில் இருந்து ஆர்ச்டீகன் சதுக்கத்தில் எஸ்மரால்டா நடனமாடுவதைப் பார்க்கிறார்; கதீட்ரலின் அறையில், ரசவாதத்தை பயிற்சி செய்வதற்கு அவரால் பொருத்தப்பட்ட, அவர் மணிநேரங்களையும் நாட்களையும் படிப்பிலும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியிலும் செலவிடுகிறார், இங்கே அவர் எஸ்மரால்டாவிடம் பரிதாபப்பட்டு அவருக்கு அன்பைக் கொடுக்கும்படி கெஞ்சுகிறார். கதீட்ரல் இறுதியில் அவரது பயங்கரமான மரணத்தின் இடமாக மாறுகிறது, இது ஹ்யூகோவால் அதிர்ச்சியூட்டும் சக்தி மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் விவரிக்கப்பட்டது.

அந்தக் காட்சியில், கதீட்ரல் ஏறக்குறைய அனிமேஷன் செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: குவாசிமோடோ தனது வழிகாட்டியை பலஸ்ட்ரேடிலிருந்து எவ்வாறு தள்ளுகிறார் என்பதற்கு இரண்டு வரிகள் மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அடுத்த இரண்டு பக்கங்கள் கதீட்ரலுடனான கிளாட் ஃப்ரோலோவின் “மோதலை” விவரிக்கின்றன: “மணி அடிப்பவர் சிலவற்றைப் பின்வாங்கினார். ஆர்ச்டீக்கனுக்குப் பின்னால் அடியெடுத்து வைத்தார், திடீரென்று, ஆத்திரத்தில், அவரை நோக்கி விரைந்தார், அவர் அவரை படுகுழியில் தள்ளினார், அதன் மேல் கிளாட் சாய்ந்தார் ... பாதிரியார் கீழே விழுந்தார் ... அவர் நின்றிருந்த வடிகால் குழாய் அவரது வீழ்ச்சியை நிறுத்தியது. விரக்தியில் இரு கைகளாலும் ஒட்டிக்கொண்டான்... அவனுக்குக் கீழே ஒரு பள்ளம் கொட்டாவி விட்டது... இந்த பயங்கரமான சூழ்நிலையில் அர்ச்சகர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, ஒரு முனகலையும் சொல்லவில்லை. அவர் சுழன்றார், பலாஸ்ட்ரேட் வரை சட்டையில் ஏற மனிதாபிமானமற்ற முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். ஆனால் அவன் கைகள் கிரானைட்டுடன் சறுக்கியது, கால்கள், கருமையான சுவரைக் கீறி, ஆதரவை வீணாகத் தேடியது... அர்ச்சகர் சோர்ந்து போனார். அவரது வழுக்கை நெற்றியில் வியர்வை வழிந்தது, அவருடைய நகங்களுக்கு அடியில் இருந்து கற்கள் மீது ரத்தம் கசிந்தது, முழங்கால்களில் காயம் ஏற்பட்டது. அவர் செய்த ஒவ்வொரு முயற்சியிலும், அவரது கேசாக், சாக்கடையில் சிக்கி, விரிசல் மற்றும் கிழிந்தது எப்படி என்று அவர் கேட்டார். துரதிர்ஷ்டத்தைத் தீர்க்க, சாக்கடை ஒரு ஈயக் குழாயில் முடிவடைந்தது, அவர் உடல் எடையில் வளைந்தார் ... மண் படிப்படியாக மறைந்து, அவரது விரல்கள் சாக்கடையில் சறுக்கியது, அவரது கைகள் வலுவிழந்து, அவரது உடல் கனமானது ... அவர் கோபுரத்தின் செயலற்ற சிற்பங்களைப் பார்த்தார், அவரைப் போலவே, படுகுழியின் மீது தொங்கினார், ஆனால் தனக்காக பயப்படாமல், அவருக்காக வருத்தப்படாமல். சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கல்: அவருக்கு முன்னால் அரக்கர்களின் திறந்த வாய்கள் இருந்தன, அவருக்கு கீழே, சதுரத்தின் ஆழத்தில், நடைபாதை இருந்தது, அவரது தலைக்கு மேலே ஒரு குவாசிமோடோ அழுகிறார்.

குளிர்ந்த ஆன்மாவும் கல் இதயமும் கொண்ட ஒரு மனிதன் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் ஒரு குளிர் கல்லுடன் தனியாக இருப்பதைக் கண்டான் - அவனிடமிருந்து எந்த இரக்கத்தையும், இரக்கத்தையும், கருணையையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, ஏனென்றால் அவனே யாருக்கும் இரக்கத்தையும் பரிதாபத்தையும் கொடுக்கவில்லை. , அல்லது கருணை.

குவாசிமோடோ கதீட்ரல் உடனான தொடர்பு - ஒரு உணர்ச்சிவசப்பட்ட குழந்தையின் ஆத்மாவுடன் இந்த அசிங்கமான ஹன்ச்பேக் - இன்னும் மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இதைப் பற்றி ஹ்யூகோ எழுதுவது இங்கே: “காலப்போக்கில், வலுவான உறவுகள் பெல்-ரிங்கரை கதீட்ரலுடன் இணைத்தன. இந்த இரட்டை துரதிர்ஷ்டத்தால் உலகத்திலிருந்து என்றென்றும் துண்டிக்கப்பட்டது - அவரது இருண்ட தோற்றம் மற்றும் உடல் ஊனம், இந்த இரட்டை கடக்க முடியாத வட்டத்தில் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மூடப்பட்டது, ஏழை சக புனித சுவர்களின் மறுபுறம் கிடந்த எதையும் கவனிக்காமல் பழகினார். என்று அவரைத் தங்கள் விதானத்தின் கீழ் அடைக்கலம் கொடுத்தார். அவர் வளர்ந்து வளர்ந்தபோது, ​​​​அவர் லேடி கதீட்ரல் அவருக்கு ஒரு முட்டை, பின்னர் ஒரு கூடு, பின்னர் ஒரு வீடு, பின்னர் ஒரு தாயகம், பின்னர், இறுதியாக, பிரபஞ்சமாக அவருக்கு சேவை செய்தது.

இந்த உயிரினத்திற்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒருவித மர்மமான முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இணக்கம் இருந்தது. மிகவும் குழந்தையாக இருந்த குவாசிமோடோ, வலிமிகுந்த முயற்சிகளுடன், இருண்ட வளைவுகளுக்குக் கீழே வேகமாகச் சென்றபோது, ​​அவன், தன் மனிதத் தலையுடனும், விலங்கு உடலுடனும், இயற்கையாகவே ஈரமான மற்றும் இருண்ட அடுக்குகளுக்கு மத்தியில் ஒரு ஊர்வன போல் தோன்றினான். .

இவ்வாறு, கதீட்ரலின் நிழலின் கீழ் வளர்ந்து, அதில் வாழ்ந்து, தூங்கி, கிட்டத்தட்ட அதை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அதன் மர்மமான செல்வாக்கை தொடர்ந்து அனுபவித்து, குவாசிமோடோ இறுதியில் அவரைப் போலவே ஆனார்; அது கட்டிடமாக வளர்ந்து, அதன் அங்கமாக மாறியதாகத் தோன்றியது... நத்தைகள் ஓட்டின் வடிவத்தை எடுப்பது போல, இது ஒரு கதீட்ரல் வடிவம் பெற்றது என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. இது அவரது வீடு, அவரது குகை, அவரது ஷெல். அவருக்கும் பழங்கால கோவிலுக்கும் இடையே ஒரு ஆழமான உள்ளுணர்வு பற்றுதல், உடல்ரீதியான தொடர்பு இருந்தது...”

நாவலைப் படிக்கும்போது, ​​​​குவாசிமோடோவுக்கு கதீட்ரல் எல்லாமே - ஒரு அடைக்கலம், ஒரு வீடு, ஒரு நண்பர், அது அவரைக் குளிரிலிருந்தும், மனிதத் தீமையிலிருந்தும், கொடுமையிலிருந்தும் பாதுகாத்தது, தகவல்தொடர்புக்காக மக்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஒரு வினோதத்தின் தேவையை அது பூர்த்தி செய்தது: " அதீத தயக்கத்துடன் தான் அவர் பார்வையை மக்கள் பக்கம் திருப்பினார். ராஜாக்கள், துறவிகள், பிஷப்புகளின் பளிங்கு சிலைகள் நிறைந்த ஒரு கதீட்ரல், குறைந்தபட்சம் அவரது முகத்தில் சிரிக்கவில்லை, அமைதியான மற்றும் கருணைமிக்க பார்வையுடன் அவரைப் பார்த்தது, அவருக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அசுரர்கள் மற்றும் பிசாசுகளின் சிலைகளும் அவரை வெறுக்கவில்லை - அவர் அவர்களைப் போலவே இருந்தார் ... துறவிகள் அவரது நண்பர்களாக இருந்தனர் மற்றும் அவரைப் பாதுகாத்தனர்; அரக்கர்களும் அவரது நண்பர்களாக இருந்தனர் மற்றும் அவரைப் பாதுகாத்தனர். அவர் நீண்ட காலமாக அவர்களுக்காக தனது ஆன்மாவை ஊற்றினார். சிலையின் முன் அமர்ந்து, அதனுடன் மணிக்கணக்கில் பேசினார். இந்த நேரத்தில் யாராவது கோயிலுக்குள் நுழைந்தால், குவாசிமோடோ ஒரு காதலனைப் போல ஓடிவிடுவார்.

ஒரு புதிய, வலுவான, இதுவரை அறிமுகமில்லாத உணர்வு மட்டுமே ஒரு நபருக்கும் கட்டிடத்திற்கும் இடையிலான இந்த பிரிக்க முடியாத, நம்பமுடியாத தொடர்பை அசைக்க முடியும். ஒரு அப்பாவி மற்றும் அழகான உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு அதிசயம், வெளியேற்றப்பட்டவரின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தபோது இது நடந்தது. அந்த அதிசயத்தின் பெயர் எஸ்மரால்டா. அழகு, மென்மை, இரக்கம், கருணை, எளிமை மற்றும் அப்பாவித்தனம், அழியாத தன்மை மற்றும் விசுவாசம்: ஹ்யூகோ இந்த கதாநாயகிக்கு மக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு உள்ளார்ந்த அனைத்து சிறந்த பண்புகளையும் வழங்குகிறார். ஐயோ, கொடூரமான காலங்களில், கொடூரமான மக்களிடையே, இந்த குணங்கள் அனைத்தும் நன்மைகளை விட தீமைகளாக இருந்தன: இரக்கம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் எளிமை ஆகியவை கோபம் மற்றும் சுயநல உலகில் வாழ உதவாது. எஸ்மரால்டா இறந்தார், அவரது காதலர் கிளாட் அவதூறு செய்தார், அவரது அன்புக்குரியவர்களான ஃபோபஸால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார், மேலும் குவாசிமோடோவால் காப்பாற்றப்படவில்லை, அவர் அவளை வணங்கி சிலை செய்தார்.

குவாசிமோடோ, கதீட்ரலை ஆர்ச்டீக்கனின் "கொலையாளியாக" மாற்றுவதற்கு முன்பு, அதே கதீட்ரலின் உதவியுடன் - அவரது ஒருங்கிணைந்த "பகுதி" - ஜிப்சியை அந்த இடத்திலிருந்து திருடி காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். மரணதண்டனை மற்றும் கதீட்ரலின் கலத்தை அடைக்கலமாகப் பயன்படுத்துதல், அதாவது சட்டம் மற்றும் அதிகாரத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட குற்றவாளிகள் அவர்களைப் பின்தொடர்பவர்களுக்கு அணுக முடியாத இடம், புகலிடத்தின் புனிதச் சுவர்களுக்குப் பின்னால் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள் மீற முடியாதவர்கள். இருப்பினும், மக்களின் தீய விருப்பம் வலுவாக மாறியது, மேலும் எங்கள் லேடி கதீட்ரலின் கற்கள் எஸ்மரால்டாவின் உயிரைக் காப்பாற்றவில்லை.