தாகங்கா தியேட்டரின் இயக்குனர் யார்? தாகங்கா தியேட்டரின் பிரிவின் வரலாறு. "விழுந்து வாழ்வது"

ஏப்ரல் 23, 1964 இல் மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) குழுவின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.
1964 ஆம் ஆண்டில், தாகங்காவில் அமைந்துள்ள மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டருக்கு ஒரு புதிய தலைமை இயக்குனர் வந்தார் - அவர் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரின் கலைஞர். Evg. வக்தாங்கோவ், நாடகப் பள்ளியின் ஆசிரியர் பெயரிடப்பட்டது. பி.வி.சுகினா, யூரி பெட்ரோவிச் லியுபிமோவ். அவர் தனது மாணவர்களுடன் வந்தார் மற்றும் அவர்களின் டிப்ளோமா நிகழ்ச்சியான ப்ரெக்ட்டின் “தி குட் மேன் ஆஃப் ஸ்செக்வான்”, இது இளம் நாடகத்தின் அடையாளமாக மாறியது மற்றும் இன்றுவரை அதில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. விரைவில் தியேட்டர் அதன் பெயரை மாற்றி, அது வசிக்கும் இடத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படும் - தாகங்கா தியேட்டர், அன்றாட வாழ்க்கையில் - வெறுமனே தாகங்கா.

ஸ்டுடியோ பாணியின் வசீகரம், சூதாட்டம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான விளையாட்டு, ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான மரபுகள் உடனடியாக மஸ்கோவியர்களை கவர்ந்தன. பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தின. டி. ரீட்டின் கூற்றுப்படி, “உலகைக் குலுக்கிய பத்து நாட்கள்” - “பாண்டோமைம், சர்க்கஸ், ஸ்லாப்ஸ்டிக், ஷூட்டிங் கொண்ட 2 பாகங்களில் ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சி” - பார்வையாளர்கள் புரட்சியின் சூடான மற்றும் பண்டிகை உலகில் தங்களைக் கண்டனர். இங்கு எல்லாமே நாடக விழாவாக மாறியது. விளையாட்டின் இலவச உறுப்பு, சதுர கண்ணாடிகளின் தைரியம், வக்தாங்கோவ் மற்றும் மேயர்ஹோல்டின் புத்துயிர் பெற்ற மரபுகள், அன்றைய உயிர் மூச்சு - இவை அனைத்தும் தாகங்காவை பிரபலமாக்கியது மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமானதாகவும் ஆக்கியது. முகத்தை மறைக்காமல் நேரடியாக பொதுமக்களிடம் பேசினார்கள். உள் சுதந்திரம், கண்ணியம், அவர்களின் சொந்த ஆளுமையின் முத்திரை அதன் முதல் சகாப்தத்தின் தாகங்கா நடிகர்களை வேறுபடுத்தியது - விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி மற்றும் வலேரி சோலோதுகின், ஜைனாடா ஸ்லாவினா மற்றும் அல்லா டெமிடோவா - மற்றும் இன்றும் கட்டாயமாக இருக்கும் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது.

மற்றொரு பாரம்பரியம் கலைகளின் முழுத் தட்டுகளின் தேர்ச்சி ஆகும். வார்த்தையும் செயலும் - நாடகத்தின் அடிப்படை - இசை, இயக்கம் மற்றும் பாடுவது போன்ற முக்கியமானவை. தாகங்காவில் உள்ள கவிதை அரங்கம் வோஸ்னென்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "உலக எதிர்ப்பு" நாடகத்துடன் தொடங்கியது; மொஷேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “அலைவ்” நாடகத்திலிருந்து - உரைநடை தியேட்டர். பண்டைய காலங்களிலிருந்து செக்கோவ் மற்றும் ப்ரெக்ட் வரை 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உலக உன்னதமான பாதையில் அவர்களுடன் நடந்ததால், தியேட்டர் தனது பார்வையாளர்களுக்கு இலக்கியத்தில் பாடங்களைக் கொடுத்தது. புஷ்கின் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி, வெள்ளி யுகம் மற்றும் போர் சகாப்தத்தின் கவிஞர்கள், இங்கு ஆட்சி செய்தனர்; தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, புல்ககோவ் மற்றும் பாஸ்டெர்னக், "கிராமம்", "நகர்ப்புற" மற்றும் இராணுவ உரைநடை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு மேடை காவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

தாகங்கா வரலாறு மற்றும் குடிமை, அச்சமற்ற சிந்தனை ஆகியவற்றிலும் பாடங்களைக் கொடுத்தார்; சுதந்திரமற்ற சூழ்நிலையில் தியேட்டர் ஆற்றக்கூடியதை அதிகபட்சமாக வழங்கியது, பிரசங்கம் மற்றும் தீர்ப்பாயம், கலை இராச்சியம் - மற்றும் மக்கள் சந்திக்கும் இடம். அதனால்தான் அத்தகைய சக்திவாய்ந்த மற்றும் அடர்த்தியான நண்பர்கள் அவளைச் சூழ்ந்தனர் - பொதுவாக தேசத்தின் நிறம் என்று அழைக்கப்படுபவர்களிடமிருந்து: விஞ்ஞானிகள், பொது நபர்கள், கலைஞர்கள்.

தாகங்காவின் தலைவிதி ஒருபோதும் எளிதானது அல்ல. அதிகாரிகளுடனான தொடர்ச்சியான மோதல் சோகமாகவும் திடீரெனவும் தீர்க்கப்பட்டது: லியுபிமோவ் வெளிநாட்டிற்கு புறப்பட்டது, நாட்டிலிருந்து அவர் வெளியேற்றம், தியேட்டரில் இருந்து, பிரிப்பு. ஐந்தாண்டு விலக்கு மண்டலம் (1984-1989) தாகங்காவின் வரலாற்றை இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக வெட்டியது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்தில் திரும்பிய லியுபிமோவ் தனது தியேட்டரை புதுப்பிக்கத் தொடங்கினார்; தடைசெய்யப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் வெளியீட்டை அடைந்தது: "உயிருடன்", "விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி", "போரிஸ் கோடுனோவ்". நாங்கள் தியேட்டரில் ஒரு பிளவைச் சந்திக்க வேண்டியிருந்தது, இது அந்த ஆண்டுகளில் அசாதாரணமானது அல்ல, அதில் இருந்து ஒரு குழு பிரிந்தது, தன்னை "தாகங்கா நடிகர்களின் காமன்வெல்த்" என்று அழைத்தது. ஆனால் தாகங்காவின் படைப்பாளியின் விருப்பத்தை உடைப்பதில் அல்லது அணியின் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வத்தை அணைப்பதில் இதுவரை யாரும் வெற்றிபெறவில்லை, அது சாத்தியமில்லை. ரஷ்ய இயக்கத்தின் தேசபக்தரான அயராத லியுபிமோவ், ஏற்கனவே தனது 80 வது பிறந்தநாளின் வாசலைத் தாண்டியவர், "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் ஓபெரியட்ஸின் கவிதைகளை நிலைநிறுத்துகிறார், இளைஞர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்துகொண்டு புதிய நாளின் தாளங்களைப் பிடிக்கிறார்.

தாகங்கா தியேட்டர். பழைய காட்சி. மாஸ்கோ. தாகங்கா தியேட்டர் (தெரு 76), நாடக அரங்கம். மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) அடிப்படையில் 1964 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் பட்டதாரிகளின் பட்டமளிப்பு செயல்திறன் “நல்லது... ... மாஸ்கோ (என்சைக்ளோபீடியா)

தியேட்டர் சின்னம் 1964 இல் நிறுவப்பட்டது தலைமை இயக்குனர் யூரி லியுபிமோவ் இணையதளம் http://taganka.theatre.ru/ தியேட்டர் ஆன்... விக்கிபீடியா

நவீன கலைக்களஞ்சியம்

நாடகப் பள்ளியின் பட்டதாரிகளை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) குழுவின் அடிப்படையில் 1964 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஷ்சுகின். முக்கிய இயக்குனர்கள்: யு.பி. லியுபிமோவ் (1964 84), ஏ.வி. எஃப்ரோஸ் (1984 87), என். என். குபென்கோ (1987 89), ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மாஸ்கோ தாகங்கா தியேட்டர்- மாஸ்கோ தகங்கா தியேட்டர், வியத்தகு, 1964 இல் மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் B.V. தியேட்டர் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் குழுவின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஷ்சுகின். கலை இயக்குனர்கள்: யு.பி. லியுபிமோவ் (1964 84 மற்றும் 1989 முதல்), ஏ ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நாடகப் பள்ளியின் பட்டதாரிகளை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) குழுவின் அடிப்படையில் 1964 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஷ்சுகின். முக்கிய இயக்குநர்கள்: யு.பி. லியுபிமோவ் (1964 84), ஏ.வி. எஃப்ரோஸ் (1984 87), என். என். குபென்கோ (1987 89), லியுபிமோவ் ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மாஸ்கோவில் முதல் நாடக விளையாட்டுகள் பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையவை. XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில். நற்செய்தி கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக நிகழ்ச்சிகள் ("குகைச் சட்டம்", "கால்களைக் கழுவுதல்") இல் ("ஒரு கழுதையின் மீது ஊர்வலம்") அரங்கேற்றப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, தகவல் தொடர்பு ... ... மாஸ்கோ (என்சைக்ளோபீடியா)

திரையரங்கம்- a, m. 1) அலகுகள் மட்டுமே. ஒரு வகை கலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் நாடக நடவடிக்கை மூலம் வாழ்க்கையின் கலை பிரதிபலிப்பு. பழமையான தியேட்டர். பள்ளி தியேட்டர். பப்பட் தியேட்டர். நிழல் விளையாட்டு. நாடகத்தின் மீது மோகம். [Treplev:] அவளுக்குத் தெரியும்...... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

தியேட்டர் மற்றும் லெர்மண்டோவ். திரையரங்கம். ரஷ்யாவில் வாழ்க்கை 20-30 கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு மிகவும் தீவிரமாக இருந்தது. தியேட்டர் மீதான காதல் எல்.யின் குடும்ப வட்டத்திலும் வேரூன்றியது.தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய கதைகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரது வாழ்க்கையில் பதிவுகள் நுழைந்தன. கவிஞர் அர்செனியேவின் முன்னோர்கள் மற்றும்... லெர்மண்டோவ் என்சைக்ளோபீடியா

நாடக அரங்கம்- நாடக அரங்கம். போர் ஆண்டுகள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக மாறியது. ஆன்மீக கலாச்சாரம், அனைத்து படைப்பு சக்திகளையும் அணிதிரட்டுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடக நடவடிக்கையின் வெற்றிகள். வழக்கின் எழுச்சி சோசலிசமானது. யதார்த்தவாதம், கிரிமியாவிற்கு போருக்கு முன் குறிக்கப்பட்டது. ... பெரும் தேசபக்தி போர் 1941-1945: கலைக்களஞ்சியம்

புத்தகங்கள்

• வைசோட்ஸ்கியுடன் மற்றும் இல்லாமல் தாகங்கா தியேட்டர். மக்கள், நிகழ்வுகள், கருத்துக்கள், விக்டோரியா விக்டோரோவ்னா சிச்செரினா. இந்த புத்தகம் மாஸ்கோ தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரலாற்று கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறது, 1990 களின் முற்பகுதியில் அதன் முன்னணி கலைஞர்களுடனான நேர்காணல்கள் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொருட்கள் ...

தகங்கா தியேட்டர்,மாஸ்கோ தாகங்கா தியேட்டர் - மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர் (1946 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) குழுவின் அடிப்படையில் 1964 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் தியேட்டர் பள்ளியின் பட்டதாரிகளும் அடங்குவர். ஷ்சுகின். முக்கிய இயக்குநர்கள்: யு.பி. லியுபிமோவ் (1964-1984), ஏ.வி. எஃப்ரோஸ் (1984-1987), என்.என். குபென்கோ (1987-1989), யு.பி. லியுபிமோவ் (1989 முதல்). இந்த பெயர்கள் ஒவ்வொன்றும் தியேட்டரின் வரலாற்றில் அதன் சொந்த புயல் மற்றும் வியத்தகு காலத்துடன் தொடர்புடையது.

1960 களின் முற்பகுதி சோவியத் நாடக அரங்கில் சீர்திருத்த காலம். ஒரு புதிய அழகியல் நிறுவப்பட்டது, இளம் இயக்குனர்கள் O. Efremov, A. Efros மற்றும் லெனின்கிராட்டில் - G. Tovstonogov ஆகியோரின் பெயர்கள் இடி. நாடகம், கவிதையுடன் சேர்ந்து, குருசேவ் தாவ் காலத்தின் முக்கிய கலையாகவும், புதிய யோசனைகளின் முன்னோடியாகவும், தாராளவாத அறிவுஜீவிகளின் கோட்டையாகவும் மாறியது.

1963 ஆம் ஆண்டில், ஷுகின் பள்ளியின் மூன்றாம் ஆண்டு யு. லியுபிமோவ் இயக்கத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். செக்வானைச் சேர்ந்த நல்ல மனிதர்பி. பிரெக்ட். செயல்திறனின் அழகியல் அந்த நேரத்தில் இருந்த போக்குகளுக்கு முற்றிலும் வெளியே இருந்தது; இது தெளிவான நாடகத்தன்மையை அறிவித்தது, "நான்காவது சுவரின்" அடிப்படை இல்லாதது, பன்முகத்தன்மை, மேடை நுட்பங்களின் பணிநீக்கம் கூட, இது அதிசயமான முறையில் காட்சியை ஒரே ஒருமைப்பாட்டுடன் இணைத்தது. V.E. மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் E. வக்தாங்கோவ் ஆகியோரின் இயக்கமான 1920 களின் நாடக மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியை இது தெளிவாக உணர்ந்தது. யு. லியுபிமோவ் மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கின் தலைவராகக் கேட்கப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது பாடத்திட்டத்தின் பட்டதாரிகளிடமிருந்து அதன் குழுவை மறுசீரமைத்தார்.

புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டரை திறப்பதற்கான ஏற்பாடுகள் சுமார் ஒரு வருடம் நீடித்தன. திரையரங்கின் முகப்பில் வைக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் அவரது அடையாளமாக மாறியது: வி.மேயர்ஹோல்ட், இ.வக்தாங்கோவ், பி.பிரெக்ட், கே.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. தியேட்டர் ஃபோயரை அலங்கரித்துக்கொண்டே இருக்கிறார்கள்.

தாகங்கா நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை அரங்கம் ஏப்ரல் 23, 1964 அன்று ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது செக்வானைச் சேர்ந்த நல்ல மனிதர். இருப்பினும், அதன் நடிகர்கள் ஏற்கனவே சற்று வித்தியாசமாக இருந்தனர். யு. லியுபிமோவ் கவனமாக நாடகக் குழுவை உருவாக்கினார், அழகியல் கொள்கைகளில் தனக்கு நெருக்கமான நடிகர்களை நியமித்தார், அவர்களின் நுட்பத்தை மேம்படுத்தவும், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் மேடை இருப்பு வழிகளில் தேர்ச்சி பெறவும் தயாராக இருந்தார். தாகன்கோவின் முதல் செயல்திறனின் முக்கிய சாதனை, பங்கேற்பாளர்களை "உள்ளே" மற்றும் "வெளியாட்கள்" எனப் பிரிப்பது சாத்தியமற்றது: அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மொழியைப் பேசினர், செயல்திறனின் அழகியலின் ஒற்றுமையைப் பராமரித்து, அவர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் நடிப்பு அனுபவத்தால் அதை வளப்படுத்தினர்.

இவ்வாறு, அநேகமாக சத்தமாக இருக்கும் மாஸ்கோ தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் முதல் கட்டம் தொடங்கியது - தாகங்கா தியேட்டர். பி. ஒகுட்ஜாவா பாடிய "அறுபதுகளின்" கொள்கைகள் இங்கே அதிகபட்சமாக பிரதிபலித்தன: "நண்பர்களே, தனியாக அழிந்து போகாதபடி கைகோர்ப்போம் ..." லியுபிமோவ் அவருக்கு நெருக்கமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் தயாரிப்புக் குழுக்களில் ஒன்றுபட்டார். ஆவியில் (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Y.Trifonov), நாடக கலைஞர்கள் (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst ), இசையமைப்பாளர்கள் (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). தியேட்டரின் கலை கவுன்சில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக மாறியது, அதன் உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவரும் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்முறை மற்றும் பொது அதிகாரத்தைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் "உயர்ந்த" அலுவலகங்களில் தாகங்காவின் நிகழ்ச்சிகளைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருந்தனர்.

தாகங்காவின் முக்கிய படைப்பு திசை கவிதை நாடகமாக மாறியது, ஆனால் அறை கவிதை அல்ல, ஆனால் பத்திரிகை கவிதை. இந்த போக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், "வெற்றிக்கு அழிந்தது": 1960 களின் பிற்பகுதியில் பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் முழு அரங்கங்களையும் சேகரித்து, அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் சிலைகளாக மாறியது கவிஞர்-பப்ளிசிஸ்டுகள். ஏ. வோஸ்னெசென்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை தியேட்டரின் திறனாய்வில் சேர்த்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - எதிர் உலகங்கள்மற்றும் உங்கள் முகங்களைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்(அவற்றில் இரண்டாவது பிரீமியருக்குப் பிறகு தடைசெய்யப்பட்டது, இது செயல்திறனின் பிரபலத்தை மட்டுமே சேர்த்தது). தியேட்டரின் கலை நிகழ்ச்சியின் கண்ணாடி கவிதை நிகழ்ச்சிகள் விழுந்து வாழ்க, கேள், புகச்சேவ்இருப்பினும், உரைநடை அல்லது நாடகப் படைப்புகளின் தயாரிப்புகளில் கூட, சுதந்திரமான மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கவிதைகளின் ஆவி, நவீன குறிப்புகள் நிறைந்த ஒரு தெளிவான மேடை உருவகம், ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிகழ்ச்சிகளிலும் அப்படித்தான் இருந்தது உலகை உலுக்கிய பத்து நாட்கள், இங்கே விடியல்கள் அமைதியாக இருக்கின்றன, ஹேம்லெட், மரக் குதிரைகள், பரிமாற்றம், மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா, கரையில் வீடுமற்றும் பல.

தாகங்கா தியேட்டர் அதன் நடிகர்களின் பெரும் புகழுக்கு வழிவகுத்தது. அவர்களில் பலர் படங்களில் நிறைய நடிக்கத் தொடங்கினர் (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, முதலியன). இருப்பினும், சினிமா வாழ்க்கை குறைவான வெற்றியைப் பெற்ற தாகங்கா கலைஞர்களின் பெயர்களும் புகழ்பெற்றதாக மாறியது. தெளிவான உதாரணம் Z. ஸ்லாவினா, அவர் நடைமுறையில் படங்களில் உயர்ந்த பாத்திரங்கள் இல்லை, ஆனால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அந்த ஆண்டுகளில் முதல் அளவு நட்சத்திரமாக இருந்தார். மற்றும், நிச்சயமாக, வி. வைசோட்ஸ்கி, அதன் புகழ் முழுமையானது மற்றும் முழு தாகங்கா தியேட்டரின் மகிமையைப் போலவே "அவதூறு". தியேட்டரின் நடிப்பு வேலை அதன் பத்திரிகை மனோபாவம் மற்றும் மேடை இருப்பின் அசாதாரண வழி மட்டுமல்ல, அதன் தனித்துவமான பிளாஸ்டிக் படங்களின் வளர்ச்சியுடனும் வியப்படைந்தது. உதாரணமாக, எஸ். யேசெனின் அடிப்படையிலான நாடகத்தில் க்ளோபுஷியின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக் புகச்சேவ் V. Vysotsky நிகழ்த்தியது, மனித உடல் திறன்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் தோன்றியது.

Y. Lyubimov இன் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அசல் மற்றும் உரையுடன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வேலைகளால் வேறுபடுகின்றன. பல பாடல்களின் ஆசிரியர் லியுபிமோவின் அப்போதைய மனைவி, வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் நடிகை, எல். செலிகோவ்ஸ்கயா ( இங்கே விடியல்கள் அமைதியாக இருக்கின்றன, மரக் குதிரைகள், தோழரே, நம்புங்கள்...மற்றும் பல.).

1970 களின் இறுதியில், தாகங்கா தியேட்டர் உலகப் புகழ் பெற்றது. யுகோஸ்லாவியாவில் (1976) நடந்த சர்வதேச நாடக விழாவில் "BITEF" இல், V. வைசோட்ஸ்கியுடன் டைட்டில் ரோலில் Y. Lyubimov இயக்கிய "Hamlet" நாடகம் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வழங்கப்பட்டது. யு. லியுபிமோவ் II சர்வதேச நாடக விழா "வார்சா தியேட்டர் கூட்டங்கள்" (1980) இல் முதல் பரிசைப் பெற்றார். தாகங்கா தியேட்டரின் பல அழகியல் நுட்பங்கள் உண்மையிலேயே புதுமையானவை மற்றும் நவீன நாடகத்தின் கிளாசிக்ஸின் ஒரு பகுதியாக மாறியது (ஒளி திரை, முதலியன). எங்கள் காலத்தின் சிறந்த செட் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவரான நிரந்தர நாடக கலைஞர் டி.போரோவ்ஸ்கி, நிகழ்ச்சிகளின் காட்சி உருவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார்.

இருப்பினும், கலைத்துவத்துடன், அக்கால தாகங்கா தியேட்டரின் பொது, சமூக அதிகாரம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும், அவரது அரசியல் ஒலி மிகவும் கூர்மையாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறியது. தியேட்டர் அதிகாரப்பூர்வ அதிகாரிகளுடன் முரண்பாடான மற்றும் தெளிவற்ற உறவுகளை உருவாக்கியுள்ளது. ஒருபுறம், யூ. லியுபிமோவ் ஒரு "அதிகாரப்பூர்வ எதிர்ப்பாளர்" என்ற நிலையை எடுத்தார்: அவரது ஒவ்வொரு நடிப்பும் பார்வையாளர்களுக்குச் செல்வதில் சிரமம் இருந்தது, கடுமையான அழுத்தத்தை அனுபவித்தது மற்றும் தடையின் அச்சுறுத்தலின் கீழ் இருந்தது. அதே நேரத்தில், 1980 வாக்கில், அதிகாரிகள் தாகங்கா தியேட்டருக்கு நவீன தொழில்நுட்ப உபகரணங்களுடன் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கட்டினார்கள். தாராளவாத அறிவுஜீவிகள் மட்டுமல்ல, நிர்வாக மற்றும் அதிகாரத்துவ உயரடுக்கின் ரசிகர்களிடையே ஜனநாயக, ஃபிலிஸ்டைன் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் அழகியல் ரீதியாக சிக்கலான நாடக நிகழ்ச்சிகள் கணக்கிடப்பட்டன. 1970 களில், தாகங்கா தியேட்டருக்கான டிக்கெட் என்று அழைக்கப்படுபவர்களிடையே கௌரவத்தின் அடையாளமாக மாறியது. "முதலாளித்துவ" அடுக்கு - செம்மறி தோல் கோட், பிராண்டட் ஜீன்ஸ், ஒரு கார், ஒரு கூட்டுறவு அபார்ட்மெண்ட்.

தியேட்டரின் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டம் உரத்த ஊழல்களுடன் இருந்தது; வெளியீட்டிற்கு முன்பே, அவரது நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோவின் கலை வாழ்க்கையின் சூழலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. இந்த நிலை நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், தியேட்டரின் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தின் முடிவைக் குறிக்கும் அடையாளம் 1980 இல் வி. வைசோட்ஸ்கியின் மரணம். அதே ஆண்டில், யு. லியுபிமோவின் அழைப்பின் பேரில், என். குபென்கோ தாகங்கா தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

1980 களின் முற்பகுதியில் செயல்திறன் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, கவிஞர் மற்றும் கலைஞரின் லியுபிமோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, காட்டுவது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. அடுத்த நிகழ்ச்சியும் மூடப்பட்டது, போரிஸ் கோடுனோவ், அத்துடன் ஒத்திகை நாடக நாவல். 1984 இல், யு. லியுபிமோவ் இங்கிலாந்தில் நாடகத் தயாரிப்பில் இருந்தபோது குற்றம் மற்றும் தண்டனை, அவர் தாகங்கா தியேட்டரின் கலை இயக்குனராக இருந்த பதவியில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார் மற்றும் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்தார்.

தாகங்கா தியேட்டர் ஊழியர்கள் முற்றிலும் நஷ்டத்தில் இருந்தனர். இந்த நேரத்தில், அதிகாரிகள் மிகவும் வலுவான அரசியல் நகர்வை மேற்கொள்கிறார்கள், தியேட்டரை zugzwang க்கு இட்டுச் செல்கிறார்கள், எந்த சூழ்நிலையிலும் வெற்றிபெற முடியாத சூழ்நிலைக்கு: ஏ. எஃப்ரோஸ் தலைமை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். ஏ. எஃப்ரோஸின் படைப்புத் தனித்துவம், யு. லியுபிமோவின் தனித்துவத்திலிருந்து முரண்படவில்லையென்றாலும் மிகவும் வித்தியாசமானது. உண்மை, 1975 இல் லியுபிமோவ் A. எஃப்ரோஸை தாகங்கா தியேட்டருக்கு தயாரிப்புக்காக அழைத்தார். செர்ரி பழத்தோட்டம். பின்னர் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவமானப்படுத்தப்பட்ட இயக்குனருடன் ஒற்றுமையின் ஒரு படியாகும்; மற்றும் வெவ்வேறு அழகியல் இயக்கத்தின் பிரதிநிதியுடன் நடிகர்களின் ஒரு முறை வேலை, கூட்டுப் படைப்புத் தட்டுக்கு ஒரு செறிவூட்டலாகக் கருதப்பட்டது. ஆனால் 1984 இல், கலை நிர்வாகத்தில் மாற்றம் என்பது தியேட்டரின் முழு அழகியல் தளத்திலும் ஒரு தீவிர மாற்றத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். இருப்பினும், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் தாகங்காவிற்கும் எஃப்ரோஸுக்கும் இடையிலான ஆழமான மோதலுக்கான காரணங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆக்கபூர்வமானவை அல்ல, ஆனால் சமூக மற்றும் தார்மீகமானது: "அறுபதுகளின்" முக்கிய கொள்கை - ஒற்றுமை - மீறப்பட்டது.

Lyubimov அவர்களே A. Efros இன் Taganka வருகையை வேலைநிறுத்தம் மற்றும் பெருநிறுவன ஒற்றுமையை மீறுவதாகக் கருதினார். சில கலைஞர்கள், அவரது கருத்துடன் சேர்ந்து, குழுவை விட்டு வெளியேறினர் (எடுத்துக்காட்டாக, எல். ஃபிலடோவ்). சிலர் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பைக் கொண்டிருந்தனர் - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. லியுபிமோவின் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் உண்மையில் எஃப்ரோஸை புறக்கணித்தனர். இந்த மோதலில் சரி அல்லது தவறு இல்லை: எல்லோரும் சரி; மேலும் அவர்கள் அனைவரும் இழந்தனர். A. எஃப்ரோஸ் தாகங்கா தியேட்டரில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது செர்ரி பழத்தோட்டம், போடு பாட்டம், மிசாந்த்ரோப்பில், பிக்னிக்கிற்கான அழகான ஞாயிறு. மற்றும் 1987 இல் ஏ.எஃப்ரோஸ் இறந்தார்.

குழுவின் வேண்டுகோளின் பேரில், N. குபென்கோ தாகங்கா தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார். அவர் தனது தாயகம் மற்றும் யு.லியுபிமோவ் தியேட்டருக்குத் திரும்புவதற்கான இரண்டு வருட போராட்டத்தையும் வழிநடத்தினார். 1989 ஆம் ஆண்டில், யூ. லியுபிமோவ் குடியுரிமை திரும்பப் பெற்ற முதல் பிரபலமான குடியேறியவர் ஆனார். அவரது பெயர் அதிகாரப்பூர்வமாக ரஷ்ய கலை வாழ்க்கையின் சூழலில் திரும்பியது; முன்பு தடைசெய்யப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. இருப்பினும், "இயல்பு நிலைக்குத் திரும்ப" இல்லை. யு. லியுபிமோவ் முன்பு போல் தாகங்கா தியேட்டருக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்க முடியவில்லை - ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு ஒப்பந்தங்களின் கீழ் தயாரிப்புகளுடன் வேலையை இணைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதிக பணவீக்கம் மற்றும் அரசியல் உருவாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய அந்தக் கால சமூக எழுச்சிகளால் நடிகர்களின் இருப்பு சிக்கலாக இருந்தது. தியேட்டர் மீண்டும் பிரிக்கப்பட்டது. இந்த முறை யு.லியுபிமோவ் உடனான மோதல் வளர்ந்தது.

1993 ஆம் ஆண்டில், தாகங்கா குழுவின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் (36 நடிகர்கள் உட்பட) என். குபென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு தனி அரங்கை உருவாக்கினர். "தாகங்கா நடிகர்களின் காமன்வெல்த்" தியேட்டரின் புதிய கட்டத்தில் வேலை செய்கிறது. யூ. லியுபிமோவ், மீதமுள்ள மற்றும் புதிதாக பணியமர்த்தப்பட்ட நடிகர்களுடன், பழைய கட்டிடத்தில் வேலை செய்கிறார். அவர்களில் தாகங்காவின் இத்தகைய "வீரர்கள்" V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik மற்றும் பலர்.

1997 ஆம் ஆண்டு முதல், யு. லியுபிமோவ் வெளிநாட்டு ஒப்பந்தங்களை மறுத்து, மீண்டும் தாகங்கா தியேட்டருக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். அவர் திரும்பிய பிறகு, அவர் பல உன்னதமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்: பிளேக் காலத்தில் விருந்துஏ.எஸ். புஷ்கின், தற்கொலைஎன். எர்ட்மேன், எலெக்ட்ராசோஃபோகிள்ஸ், ஷிவாகோ (டாக்டர்)பி. பாஸ்டெர்னக், மீடியாயூரிப்பிடிஸ், டீனேஜர்எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, நாளாகமம்டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், யூஜின் ஒன்ஜின்ஏ.எஸ். புஷ்கின், நாடக நாவல்எம். புல்ககோவா, ஃபாஸ்ட்ஐ.வி.கோதே. தொகுப்பில் சமகால படைப்புகளும் அடங்கும்: மராட் மற்றும் மார்க்விஸ் டி சேட்பி. வெயிஸ், ஷரஷ்கா A. சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பிறரின் கூற்றுப்படி, தாகங்கா தியேட்டர் பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது, இருப்பினும், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முற்றிலும் மாறுபட்ட தியேட்டர்.

டிசம்பர் 2010 இல், லியுபிமோவ் ராஜினாமா செய்தார். அவர் வெளியேறுவதற்குக் காரணம், குழுவுடன் ஏற்பட்ட மோதல்.

ஜூலை 2011 இல், வலேரி சோலோதுகின் தியேட்டர் மற்றும் கலை இயக்குநரானார். மார்ச் 2013 இல், உடல்நலக் காரணங்களுக்காக Zolotukhin தனது பதவியை விட்டு விலகினார்.

தாகங்கா தியேட்டர் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. நாடகக் குழு நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது, மேலும் எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்களால் அன்புடன் வரவேற்கப்படுகிறது. தாகங்கா புத்திஜீவிகளின் உண்மையான தியேட்டராக மாறியுள்ளது மற்றும் நீங்கள் எப்போதும் வசீகரமான, சூதாட்டம், புத்திசாலித்தனமான நடிப்பு மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பிரகாசமான கொண்டாட்டத்தைக் காணக்கூடிய இடமாக மாறியுள்ளது. இங்கே நாடக நாடகம் இசை, இயக்கம் மற்றும் பாடலுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், திரையரங்கின் நிர்வாகம் மற்றும் நடிகர்களில் பல்வேறு மாற்றங்கள் இருந்தாலும், பார்வையாளர்களிடையே அதன் புகழ் குறையவில்லை.

நவீன தாகங்கா தியேட்டர் பெருநகர தியேட்டர் பார்வையாளர்களை மட்டுமல்ல, கவர்ச்சிகரமான இடமாக மாறியுள்ளது. வணிக அல்லது சுற்றுலா நோக்கங்களுக்காக தலைநகருக்கு வரும் மாஸ்கோவின் விருந்தினர்களும் இந்த புகழ்பெற்ற நாடகக் குழுவின் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள்.

தியேட்டர் ஆக்கிரமித்துள்ள கட்டிடம் 1911 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ ஆர்ட் நோவியோவின் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் குஸ்டாவ் அவ்குஸ்டோவிச் கெல்ரிச்சின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. இது முதலில் எலக்ட்ரிக் தியேட்டருக்காக (சினிமா) வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் கிளாசிக்கல் தியேட்டராக மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

தாகங்கா தியேட்டரின் வரலாறு

தாகன்ஸ்காயா சதுக்கத்திற்கு அருகிலுள்ள தியேட்டர் 1946 இல் திறக்கப்பட்டது, இது நடிகரும் இயக்குனருமான அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ப்ளாட்னிகோவ் (1903-1973) தலைமையில் இருந்தது. இந்த தியேட்டரின் முதல் குழு தலைநகரின் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவைச் சேர்ந்த மாணவர்களாலும், புற தியேட்டர்களைச் சேர்ந்த நடிகர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டது. பிரீமியருக்கு, அவர்கள் வாசிலி கிராஸ்மேனின் "தி பீப்பிள் ஆர் இம்மார்டல்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்தனர்.

1960 களின் முற்பகுதியில், தாகன்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர் தலைநகரில் மிகக் குறைவாகப் பார்வையிடப்பட்ட ஒன்றாக நற்பெயரைப் பெற்றது. மக்கள் நிகழ்ச்சிகளைக் காண அவசரப்படவில்லை, ஏனெனில் இங்கு காணக்கூடிய நாடக தயாரிப்புகள் அவற்றின் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ பாணியால் வேறுபடுகின்றன.

1964 இல் நிலைமை மாறியது. நாடகக் குழுவுக்குத் தலைமை தாங்க நாடகத்துறையைச் சேர்ந்த பிரபல நடிகர் ஒருவர் வந்தார். எவ்ஜீனியா வக்தாங்கோவ் - யூரி லியுபிமோவ். ஆனால் புதிய தலைமை இயக்குனர் தனியாக வரவில்லை, ஆனால் ஷுகின் பள்ளியிலிருந்து தனது மாணவர்களை அவருடன் அழைத்து வந்தார். அவர்களுடன் சேர்ந்து ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்டின் நாடகத்தை நாடக மேடையில் அரங்கேற்றினார். "தி குட் மேன் ஃப்ரம் செக்வானில்" முதல் காட்சியில், நடிகர்கள் அல்லா டெமிடோவா மற்றும் போரிஸ் க்மெல்னிட்ஸ்கி ஆகியோர் பின்னர் பிரபலமடைந்தனர்.

தலைமை இயக்குனர் தொடர்ந்து இளம் நடிகர்களுடன் நாடகக் குழுவைச் சேர்த்தார், அவர்களில் பலர் பள்ளியின் பட்டதாரிகள். ஷ்சுகின். பழைய குழுவிலிருந்து, வெனியமின் ஸ்மேகோவ், வெஸ்வோலோட் சோபோலேவ் மற்றும் யூரி ஸ்மிர்னோவ் ஆகியோர் தாகங்கா மேடையில் வெற்றிகரமாக விளையாடினர்.

லியுபிமோவ் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் கருத்துக்களில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் அவரது உருவப்படத்தை தியேட்டரின் ஃபோயரில் தொங்கவிட்டார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தெளிவுக்காக அவர் ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியரையும் நாடகக் கோட்பாட்டாளரையும் மதித்தார் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ப்ரெக்ட்டின் "காவிய அரங்கின்" யோசனைகளின் அறிமுகம், அதே போல் யெவ்ஜெனி வக்தாங்கோவ் மற்றும் வெஸ்வோலோட் மேயர்ஹோல்ட் ஆகியோரின் படிப்பினைகள், லியுபிமோவ் விரைவில் தாகங்கா தியேட்டரை சோவியத் ஒன்றியத்தின் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் நாடகக் குழுக்களில் ஒன்றாக மாற்ற அனுமதித்தது.

புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டரின் செயல்பாட்டின் முதல் ஆண்டுகளில், இங்கு நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இதில் ஏ. புஷ்கின், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, பி. பாஸ்டெர்னக், ஏ. வோஸ்னெசென்ஸ்கி மற்றும் ஈ.யெவ்டுஷென்கோ ஆகியோரின் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து அவை எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எம். கோர்க்கி, என். செர்னிஷெவ்ஸ்கி, எம். புல்ககோவ், பி. வாசிலீவ் மற்றும் யூ. டிரிஃபோனோவ் ஆகியோரின் உரைநடைப் படைப்புகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களால் மாற்றப்பட்டன.

தாகங்காவின் வெளிப்படைத்தன்மையும் சுதந்திரத்தின் மீதான அன்பும் சோவியத் அரசின் மரபுகளுக்கு முரணானது, அனைத்து பொது வாழ்க்கையையும் முழுமையாகக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான அதன் விருப்பத்தில், எனவே புதுமையான நாடகக் குழு சக்திகளுடன் தொடர்ந்து மோதலில் இருந்தது. 1980 இல் பிரபல நடிகரும் பார்ட் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு தியேட்டரைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலை குறிப்பாக பதட்டமானது. முக்கிய இயக்குனர் மற்றும் நாடக கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட நடிகரின் நினைவாக ஒரு நடிப்பைக் காட்ட அதிகாரிகள் தடை விதித்தனர்.

இந்த மோதல் 1984 ஆம் ஆண்டில், தாகங்காவின் முக்கிய இயக்குனர் யூரி லியுபிமோவ், 20 வருடங்கள் முக்கிய இயக்குநராக பணியாற்றிய பின்னர், அவரது பதவியில் இருந்து வலுக்கட்டாயமாக நீக்கப்பட்டு சோவியத் ஒன்றிய குடியுரிமையை இழந்தார் என்ற உண்மையுடன் முடிந்தது. லியுபிமோவ் லண்டனில் இருந்தபோது இது இல்லாத நிலையில் செய்யப்பட்டது. அவர் 7 ஆண்டுகள் கட்டாய குடியேற்றத்தில் கழித்தார், உலகின் பல்வேறு நாடுகளில் நாடக தயாரிப்புகளை நடத்தினார்.

யூரி பெட்ரோவிச் லியுபிமோவ் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு, நாடகக் குழு இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டது. முன்னாள் நாடக நடிகர் நிகோலாய் குபென்கோ நாடகக் குழுவின் ஒரு பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் அவரது சங்கத்தை "தாகங்கா நடிகர்களின் காமன்வெல்த்" என்று அழைத்தார். அவர்கள் புதிய தியேட்டர் கட்டிடத்தில் விளையாடினர். யூரி லியுபிமோவ் குழுவின் மற்றொரு பகுதியின் தலைவராக ஆனார் மற்றும் பழைய கட்டிடத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். முன்பு அதிகாரிகளால் தடைசெய்யப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை பார்வையாளர்கள் பார்த்ததை அவர் உறுதி செய்தார்: விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் நினைவாக, "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "அலைவ்".

2011 ஆம் ஆண்டில், நடிகர்கள் மற்றும் மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையுடனான மோதல்கள் காரணமாக லியுபிமோவ் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். அவர் வெளியேறிய பிறகு, ஒன்றரை ஆண்டுகளாக, நாடகக் குழுவிற்கு பிரபல உள்நாட்டு நடிகர் வலேரி செர்ஜிவிச் சோலோதுகின் தலைமை தாங்கினார். பின்னர், 2013 இல், விளாடிமிர் நடனோவிச் ஃப்ளீஷர் தியேட்டரின் தலைவரானார். மார்ச் 2015 முதல், நாடகக் குழு ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் இரினா விக்டோரோவ்னா அபெக்ஸிமோவா தலைமையில் உள்ளது.

நாடக தயாரிப்புகளின் அம்சங்கள்

லியுபிமோவ் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கிய காலத்திலிருந்து, தாகங்காவில் நிகழ்ச்சிகள் சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. திரையரங்கு திரைச்சீலைகளைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்தியது, இதன் விளைவாக, மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பது ஸ்டுடியோ போன்ற, நெருக்கமான தரத்தைப் பெற்றது. லியுபிமோவின் காலத்தில், பாரம்பரிய காட்சிகள் நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படவில்லை; அவை அசல் மேடை வடிவமைப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகள் பாண்டோமைம், நிழல் தியேட்டர் மற்றும் அசாதாரண இசைக்கருவிகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. பார்வையாளர்கள் இதையெல்லாம் மிகவும் விரும்பினர். 1960-1970 களில், தாகங்கா தியேட்டர் மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட ஒன்றாகும்.

தைரியம், குடியுரிமை மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் படிப்பினைகள் தாகங்கா அதன் மேடையில் இருந்து இந்த தியேட்டரை அறிவார்ந்தவர்களின் சந்திப்பு இடமாக மாற்றியது. நாட்டின் புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து பல நண்பர்களை தியேட்டர் உருவாக்கியது. சோவியத் காலங்களில், வெளிநாட்டு பத்திரிகைகள் அடிக்கடி தாகங்கா தியேட்டரை "சுதந்திரமற்ற நாட்டில் சுதந்திர தீவு" என்று அழைத்தன.

யூரி பெட்ரோவிச் லியுபிமோவுக்கு நன்றி, தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் இயக்கவியல் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத கலவையால் வேறுபடுகின்றன. பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் அவற்றைப் பார்த்தனர். 1983 இல் லண்டனில் காட்டப்பட்ட F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட தயாரிப்பு, மதிப்புமிக்க "ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட்" விருது வழங்கப்பட்டது.

பிரபலமான தியேட்டரின் நவீன குழுவில் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்கள் உள்ளனர்: இவான் போர்ட்னிக், அலெக்சாண்டர் ட்ரோஃபிமோவ், லியுபோவ் செல்யுடினா, ஜைனாடா ஸ்லாவினா, பெலிக்ஸ் ஆன்டிபோவ் மற்றும் யூரி ஸ்மிர்னோவ். சோபோக்கிள்ஸ், மோலியர், ஐ. கோதே, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், சி. கோல்டோனி, என். கோகோல், ஏ. கிரிபோடோவ், என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, பி. ப்ரெக்ட், ஜி. இப்சன், ஏ. புஷ்கின் மற்றும் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை இங்கே காணலாம். எம். புல்ககோவ்.

அங்கே எப்படி செல்வது

தியேட்டர் ஜெம்லியானோய் வால் ஸ்ட்ரீட் 76/21 இல் தாகன்ஸ்காயா சதுக்கத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளது. அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் தாகன்ஸ்காயா (வளையம்) மெட்ரோ நிலையத்திலிருந்து வெளியேறும் இடம் உள்ளது.

தாகங்கா தியேட்டர் 1946 இல் நிறுவப்பட்டது. ஆனால் அவரது உண்மையான கதை கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, யூரி லியுபிமோவ் தலைமை இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றபோது தொடங்குகிறது. அவர் தனது பட்டப்படிப்பு நிகழ்ச்சியுடன் வந்தார், இது முதல் காட்சியிலிருந்தே அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. தாகங்காவில், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் லியுபிமோவின் தயாரிப்புகளில் ஈடுபட்டார், நாடு முழுவதும் அறியப்பட்டார். அவர்களில் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, வலேரி சோலோடுகின், லியோனிட் யர்மோல்னிக் ஆகியோர் அடங்குவர்.

சிறு கதை

போர் முடிந்து ஒரு வருடம் கழித்து தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது. அப்போது வேறு விதமாக அழைக்கப்பட்டது. நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டரில் முதல் தயாரிப்பு, அதன் தலைமை இயக்குனர் ஏ. ப்ளாட்னிகோவ், எழுத்தாளர் வாசிலி கிராஸ்மேனின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம்.

1964 இல் ப்ளாட்னிகோவின் இடத்தைப் பிடித்த யூரி லியுபிமோவ், தனது மாணவர்களுடன் தியேட்டருக்கு வந்தார். புதிய இயக்குனரின் முதல் நடிப்பு "The Good Man from Sichuan." அந்த நேரத்தில் தாகங்கா தியேட்டரின் முன்னணி நடிகர்கள் போரிஸ் க்மெல்னிட்ஸ்கி, அனடோலி வாசிலீவ், அல்லா டெமிடோவா.

லியுபிமோவ் தொடர்ந்து குழுவை புதுப்பித்து வந்தார். அவர் ஷுகின் பள்ளியின் பட்டதாரிகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். எனவே, அறுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி, நிகோலாய் குபென்கோ, வலேரி சோலோதுகின் ஆகியோர் தியேட்டருக்கு வந்தனர். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இயக்குனர் இவான் போர்ட்னிக், லியோனிட் ஃபிலடோவ் மற்றும் விட்டலி ஷபோஷ்னிகோவ் ஆகியோரை குழுவில் சேர அழைத்தார்.

வணக்கம்

தாகங்கா தியேட்டர் விரைவில் நாடு முழுவதும் மிகவும் அவாண்ட்-கார்ட் என்று அறியப்படுகிறது. Lyubimov கிட்டத்தட்ட எந்த இயற்கைக்காட்சியையும் பயன்படுத்தவில்லை. அவரது தயாரிப்புகள் விமர்சகர்களிடையே இடைவிடாத சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகின்றன. தாகங்கா தியேட்டரின் நடிகர்கள் உண்மையான நட்சத்திரங்களாக மாறுகிறார்கள். அறுபதுகள் மற்றும் எழுபதுகளில், ஒவ்வொரு சோவியத் அறிவாளிகளும் லியுபிமோவின் தயாரிப்புகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர்.

எண்பதுகளில், யூரி லியுபிமோவ் வெளிநாடு சென்றார். இந்த காலகட்டத்தில், தியேட்டரின் புகழ் குறைகிறது. நிகோலாய் குபென்கோ தலைவரானார். பின்னர், லியுபிமோவ் குடியேற்றத்திலிருந்து திரும்பிய பிறகு, தியேட்டர் மறுசீரமைக்கப்பட்டது. வலேரி சோலோதுகின் பல ஆண்டுகளாக கலை இயக்குநராக பதவி வகித்து வருகிறார்.

இன்று தாகங்கா தியேட்டரின் நடிகர்கள் டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கி, அனஸ்தேசியா கோல்பிகோவா, இவான் போர்ட்னிக் மற்றும் பலர்.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி

தியேட்டர் வெவ்வேறு காலகட்டங்களைக் கடந்தது. குழுவின் அமைப்பு தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நடிகரின் பெயர், அவர் இறந்து முப்பது ஆண்டுகளுக்கு மேலாகியும், அவருடன் எப்போதும் இணைந்திருக்கிறது.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி 1964 முதல் தாகங்கா தியேட்டரில் நடிகராக இருந்து வருகிறார். பதினான்கு தயாரிப்புகளில் பதினாறு வருட வேலையில் ஈடுபட்டார். அவற்றில் சிலவற்றில் - முன்னணி பாத்திரத்தில். இருப்பினும், சோவியத் யூனியன் முழுவதும் பரவிய புகழ்ச்சிக்கு தியேட்டர் காரணமாக இருந்தது ஓரளவுக்கு வைசோட்ஸ்கிக்கு தான். ஹேம்லெட்டின் தயாரிப்பில் கலந்து கொள்ள மில்லியன் கணக்கானவர்கள் கனவு கண்டனர். இருப்பினும், தலைநகரின் ஒவ்வொரு குடியிருப்பாளரும் கூட விரும்பத்தக்க டிக்கெட்டை வாங்க முடியவில்லை.

முதல் முறையாக, விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி "தி குட் மேன் ஃப்ரம் சிச்சுவானின்" தயாரிப்பில் இரண்டாவது கடவுளின் பாத்திரத்தில் மேடையில் தோன்றினார். பின்னர் "எதிர்ப்பு உலகங்கள்", "உலகத்தை உலுக்கிய பத்து நாட்கள்", "வீழ்ந்த மற்றும் வாழும்" போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் படைப்புகள் இருந்தன. 1966 இல், "தி லைஃப் ஆஃப் கெலிலியஸ்" இன் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த தயாரிப்பில், வைசோட்ஸ்கி முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

"ஹேம்லெட்"

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் தயாரிப்பில் நடித்த தாகங்கா தியேட்டரின் நடிகர்கள்:

1. விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி.
2. வெனியமின் ஸ்மேகோவ்.
3. அல்லா டெமிடோவா.
4. நடால்யா சைகோ.
5. இவான் போர்ட்னிக்.
6. அலெக்சாண்டர் பிலிப்பென்கோ.

நாடகம் 1971 இல் திரையிடப்பட்டது. சோவியத் தியேட்டர் காட்சிக்கு புதுமையானதாக இருந்த போதிலும், தயாரிப்பு பல நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் இருந்த அரசாங்கத்தின் மீதான விமர்சனங்களை கருத்தில் கொள்வது எளிது. வைசோட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம் பலரின் கூற்றுப்படி, அவரது நடிப்புத் திறனின் உச்சமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சில நவீன விமர்சகர்கள் இந்த பாத்திரத்தில் நடிகர் வெற்றி பெற்றதாக நம்புகிறார்கள், பிரபலமான மோனோலாக் தவிர, சதித்திட்டத்தின் திறவுகோல், "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது." வைசோட்ஸ்கி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, சந்தேகத்தை விளையாட முடியவில்லை. இந்த நடிகர் "இருக்க" மட்டுமே முடியும்.

"குற்றம் மற்றும் தண்டனை"

நாடகம் 1979 இல் திரையிடப்பட்டது. ரஸ்கோல்னிகோவ் அலெக்சாண்டர் ட்ரோஃபிமோவ் நடித்தார். போரிஸ் க்மெல்னிட்ஸ்கி ரசுமிகின் பாத்திரத்தில் மேடையில் தோன்றினார். தாகங்கா தியேட்டர் மாஸ்கோவில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்டது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தயாரிப்பு "ஹேம்லெட்" மற்றும் "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ" நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டிலும் குறைவான பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பிரீமியருக்கு ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்விட்ரிகைலோவ் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் காலமானார். ஜூலை 25, 1980 அன்று, அடுத்த சில நாட்களுக்கு தலைநகரின் அனைத்து தியேட்டர்காரர்களுக்கும் தெரிந்த தாகங்கா தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு மூடப்பட்டது: விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி இறந்தார். நிகழ்ச்சிகள் ரத்து செய்யப்பட்டன, ஆனால் ஒரு நபர் கூட பாக்ஸ் ஆபிஸில் டிக்கெட்டைத் திருப்பித் தரவில்லை.

வலேரி சோலோதுகின்

இந்த நடிகர் தாகங்கா தியேட்டரில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட வேடங்களில் நடித்தார். 1981 இல் திரையிடப்பட்ட "விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி" நாடகத்தில் உட்பட. இந்த தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள தாகங்கா தியேட்டரின் நடிகர்கள்:

1. எகடெரினா வர்கோவா.
2. அலெக்ஸி கிராப்.
3. அனஸ்தேசியா கோல்பிகோவா.
4. அனடோலி வாசிலீவ்.
5. டாட்டியானா சிடோரென்கோ.
6. செர்ஜி டிரிஃபோனோவ்.

2011 இல், Zolotukhin தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நிகழ்வுக்கு முன்னதாக லியுபிமோவ் மற்றும் நடிகர்களுக்கு இடையிலான கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக ஒரு ஊழல் ஏற்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜோலோதுகின் இயக்குனர் பதவியை விட்டு வெளியேறினார். மார்ச் 2013 இறுதியில், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் காலமானார்.

அனடோலி வாசிலீவ்

இந்த நடிகர் 1964 இல் தியேட்டருக்கு வந்தார். அவர் படங்களில் சிறிதளவு நடித்தார், ஆனால் லியுபிமோவின் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளில் ஈடுபட்டார். அனடோலி வாசிலீவ் தாகங்கா தியேட்டரின் நடிகர், அவர் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அர்ப்பணித்தார். அவர் நடித்த கடைசித் தயாரிப்பு, காஃப்காவின் கற்பனைப் படைப்பான "தி கேஸில்" அடிப்படையிலான நாடகமாகும்.

மற்ற நடிகர்கள்

லியோனிட் யர்மோல்னிக் தாகங்கா தியேட்டரில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு சில நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமே ஈடுபட்டார். அவற்றில் "ரஷ் ஹவர்", "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா", "ஃபாலன் அண்ட் லிவிங்" ஆகியவை அடங்கும்.

விட்டலி ஷபோஷ்னிகோவ் 1968 முதல் தாகங்கா தியேட்டரில் நடிகராக இருந்து வருகிறார். 1985 இல் அவர் சோவ்ரெமெனிக் நகருக்குச் சென்றார். ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் தனது சொந்த தியேட்டரின் சுவர்களுக்குத் திரும்பினார். ஷபோஷ்னிகோவ் "தி டான்ஸ் ஹியர் ஆர் சையட்" தயாரிப்பில் சார்ஜென்ட் மேஜர் வாஸ்கோவாக நடித்தார் மற்றும் "எமிலியன் புகாச்சேவ்" நாடகத்தில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். வைசோட்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நடிகர் ஸ்விட்ரிகைலோவ் என்ற இழி வேடத்தில் மேடையில் தோன்றினார். விட்டலி ஷபோஷ்னிகோவ் “டார்டுஃப்”, “அம்மா”, “உங்கள் சீட் பெல்ட்களைக் கட்டுங்கள்” நாடகங்களிலும் ஈடுபட்டார்.

புல்ககோவின் நாவலான தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவின் தயாரிப்பில் போரிஸ் க்மெல்னிட்ஸ்கி வோலண்டாக நடித்தார். "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ கலிலி", "புகாச்சேவ்", "மூன்று சகோதரிகள்" போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் அவருக்கு நாடகப் பணிகள் உள்ளன.

டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கி 2001 முதல் தாகங்கா தியேட்டரில் நடிகராக இருந்து வருகிறார். பின்வரும் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டார்:

1. "வெனிஸ் இரட்டையர்கள்"
2. "விட் ஃப்ரம் வோ."
3. "யூஜின் ஒன்ஜின்".
4. "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா".
5. "அரபஸ்க்".
6. "பூட்டு".

மைக்கேல் புல்ககோவின் புகழ்பெற்ற படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தில், வைசோட்ஸ்கி முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார்.

"விழுந்து வாழ்வது"

நாடகம் 1965 இல் திரையிடப்பட்டது. இது இரண்டாம் உலகப் போரில் பங்கேற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்ச்சியில் மாயகோவ்ஸ்கி, ட்வார்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்வெட்லோவ் ஆகியோரின் கவிதைப் படைப்புகள் இடம்பெற்றன. 1943 இல் முன்னணியில் இறந்த இளம் கவிஞரான மைக்கேல் குல்சிட்ஸ்கி, போர்க்களத்திலிருந்து திரும்பாத காதல் படைப்புகளின் ஆசிரியரான பாவெல் கோகனாக நடித்தார், போரிஸ் க்மெல்னிட்ஸ்கி நடித்தார்.

"கரை மீது வீடு"

1980 ஆம் ஆண்டில், யூரி லியுபிமோவ் யூரி டிரிஃபோனோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். அந்த தொலைதூர சோவியத் ஆண்டுகளில், இது ஒரு துணிச்சலான செயல். முப்பதுகளின் ஸ்ராலினிச பயங்கரவாதத்தைப் பற்றி அவர்களுக்கு நிறைய தெரியும், ஆனால் சோவியத் வரலாற்றில் இந்த சோகமான பக்கங்களைப் பற்றி சத்தமாக பேசுவது ஆபத்தானது. "தி ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பாங்க்மென்ட்" இன் பிரீமியர் மாஸ்கோவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வாக மாறியது. முக்கிய வேடங்களில் வலேரி சோலோதுகின் மற்றும் நடித்தார்

"டாக்டர் ஷிவாகோ"

நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் முதல் காட்சி, 1965 இல் ஆசிரியருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது, சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது. இயக்குனர் பாஸ்டெர்னக்கின் தனித்துவமான கவிதைகளைப் பாதுகாக்க முடிந்தது. தயாரிப்பில் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே இசையமைத்தார்.

ஒருமுறை தாகங்கா தியேட்டரின் மேடையில் நடந்த மற்ற நிகழ்ச்சிகள்:

1. "எலக்ட்ரா".
2. "டீனேஜர்".
3. "மீடியா".
4. "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்".
5. "ஷரஷ்கா".
6. "சாக்ரடீஸ்".

"மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா"

பெரிய நாவலின் கதைக்களத்தை மேடைக்கு மாற்றிய முதல் நாடக இயக்குனர் யூரி லியுபிமோவ் ஆவார். தயாரிப்பில் இசையமைப்பாளர்களான ப்ரோகோபீவ், ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் அல்பினோனி ஆகியோரின் படைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கால் நூற்றாண்டிற்கும் மேலாக நிகழ்ச்சி இயங்கி வருகிறது. அவரைப் பற்றிய பார்வையாளர்களிடமிருந்து மதிப்புரைகள் வேறுபடுகின்றன: எதிர்மறையிலிருந்து உற்சாகம் வரை. இருப்பினும், லியுபிமோவின் தயாரிப்பு பாணி எப்போதும் பொதுமக்களிடமிருந்து கலவையான பதில்களைத் தூண்டியது.

நாடகத்தில் எஜமானர்கள் டிமிட்ரி வைசோட்ஸ்கியால் மாறி மாறி நடித்தனர் மற்றும் கதாநாயகனின் காதலியின் பாத்திரத்தை மூன்று நடிகைகள் நடிக்கிறார்கள்: மரியா மத்வீவா, அல்லா ஸ்மிர்டன், அனஸ்தேசியா கோல்பிகோவா. பொன்டியஸ் பிலேட்டாக இவான் ரிஷிகோவ் நடித்துள்ளார். தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள மற்ற நடிகர்கள்:

1. அலெக்சாண்டர் ட்ரோஃபிமோவ்.
2. நிகிதா லுச்சிகின்.
3. எர்வின் ஹாஸ்.
4. செர்ஜி டிரிஃபோனோவ்.
5. தைமூர் படல்பெலி.
6. அலெக்சாண்டர் லிர்ச்சிகோவ்.

"விய்"

கோகோலின் மிகவும் விசித்திரமான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்தின் முதல் காட்சி அக்டோபர் 2016 இல் நடந்தது. இந்த தயாரிப்பு ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் 1999 இல் காலமான இசைக்கலைஞர் வென்யா டி'ர்கின் இசையமைப்பின் அசாதாரண கலவையாகும். கோமா ப்ரூட் பன்னோச்கா - அலெக்சாண்டர் பாசோவ்வாக நடிக்கிறார்.

தாகங்கா தியேட்டர் 2017 இல் என்ன நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும்?

சுவரொட்டி

1. "எல்சா" (ஜனவரி 14).
2. "வெனிஸ் இரட்டையர்கள்" (ஜனவரி 15).
3. "விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி" (ஜனவரி 25).
4. "கோல்டன் டிராகன்" (ஜனவரி 26).
5. "ஃபாஸ்ட்" (பிப்ரவரி 1).
6. "ஒரு பழைய, பழைய கதை" (பிப்ரவரி 5).
7. "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" (பிப்ரவரி 7).
8. "யூஜின் ஒன்ஜின்" (பிப்ரவரி 11).