": பாவோலா வோல்கோவாவின் விரிவுரை. "ஆன்மீக தோற்றத்தின் பார்வையில் நாம் யார்?": பாவ்லா வோல்கோவாவின் விரிவுரை பாவ்லோ வோல்கோவா கலை பற்றிய விரிவுரைகள்

பள்ளத்தின் மேல் பாலம். பழங்காலத்தைப் பற்றிய வர்ணனை

"பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்" என்பது பாவோலா வோல்கோவாவின் முதல் புத்தகம், இது அவரது சொந்த விரிவுரைகளின் அடிப்படையில் எழுதியது. பாலத்தின் படம், பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னாவின் கூற்றுப்படி, தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை - முழு உலக கலாச்சாரத்திற்கும் ஒரு உருவகமாக, அது இல்லாமல் நாம் இருந்திருக்க மாட்டோம். ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியர் மற்றும் கதைசொல்லி, தனது புத்தகங்கள், விரிவுரைகள் மற்றும் வெறும் உரையாடல்கள் மூலம், அவர் தனது மாணவர்கள் மற்றும் உரையாசிரியர்களுக்கு அழகு உணர்வைத் தூண்டினார், அவர்களின் ஆன்மாவை அடையவும், திரட்டப்பட்ட மந்தமான தன்மையிலிருந்து அவர்களைத் தூய்மைப்படுத்தவும் முயன்றார்.

எந்தவொரு படித்த நபருக்கும் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றான பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ் யுகங்களின் பயணத்தில் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது.

மேற்பரப்பிலும் கண்களுக்கு முன்னும் படாத தொலைதூர வடிவங்களுக்கிடையே புதிய தொடர்புகளை புத்தகம் கண்டறிந்துள்ளது. ஸ்டோன்ஹெஞ்சிலிருந்து குளோப் தியேட்டர் வரை, கிரீட்டிலிருந்து ஸ்பானிஷ் காளைச் சண்டை வரை, ஐரோப்பிய மத்தியதரைக் கடல் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தியல் வரை - இவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று இல்லாமல் இருக்கலாம்.

பள்ளத்தின் மேல் பாலம். கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் இடத்தில்

இடைக்கால உலகில் கிறிஸ்தவத்தின் ஆதிக்கம் முழு நவீன கலாச்சாரத்தையும் பெற்றெடுத்தது, அதில் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை நாம் இருக்கிறோம் - பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் புரோட்டோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது தொடர் விரிவுரைகளில் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். - மறுமலர்ச்சி.

இந்த சகாப்தத்தை வழக்கமான "இருண்ட காலம்" என்று கருதுவது சாத்தியமில்லை, இது சாதாரணமான ஒன்று - இந்த காலம் மறுமலர்ச்சியை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

இக்கால மேதைகள் - செயிண்ட் பிரான்சிஸ் ஆஃப் அசிசி மற்றும் போனவென்ச்சர், ஜியோட்டோ டி போண்டோன் மற்றும் டான்டே அலிகியேரி, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கம் - இன்னும் பல நூற்றாண்டுகளாக நம்முடன் உரையாடலில் உள்ளனர். கார்டினல் ஜார்ஜ் மரியோ பெர்கோக்லியோ, ரோமின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போப் ஆனதால், அசிசியில் இருந்து புனிதரின் நினைவாக அவரது பெயரைப் பெற்றார், பிரான்சிஸ்கன் பணிவை உயிர்த்தெழுப்பினார் மற்றும் சகாப்தங்களின் படுகுழியில் மற்றொரு பாலத்தை கடக்க நம்மை அழைக்கிறார்.

பள்ளத்தின் மேல் பாலம். ஆன்மீகவாதிகள் மற்றும் மனிதநேயவாதிகள்

மறுமலர்ச்சி போன்ற நவீனத்துவத்துடன் எந்த கலாச்சாரமும், எந்த கலாச்சார கட்டமும் நேரடியான உறவைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

மறுமலர்ச்சி மனித வரலாற்றில் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகரமான காலமாகும். பாவோலா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா இதைப் பற்றி “பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்” தொடரின் அடுத்த புத்தகத்தில் பேசுகிறார், முதல் கலை விமர்சகரான ஜியோர்ஜியோ வசாரி, அவரது சகாப்தத்தின் உண்மையான மனிதர் - எழுத்தாளர், ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் - சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் மற்றும் டிடியன், ஹைரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் - ஒருபோதும் கலைஞர்கள் அல்ல. அவர்கள் தத்துவவாதிகள், அவர்கள் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய மற்றும் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளால் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள், பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களுக்குத் திரும்பி, உள் ஒற்றுமையுடன் உலகின் ஒரு ஒத்திசைவான கருத்தை உருவாக்கி, பாரம்பரிய மதப் பாடங்களை பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினர்.

பள்ளத்தின் மேல் பாலம். பெரிய மாஸ்டர்கள்

முதலில் வந்தது எது - மனிதனா அல்லது கண்ணாடியா? இந்த கேள்வியை "பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்" தொடரின் நான்காவது தொகுதியில் பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா கேட்டார். சிறந்த எஜமானர்களுக்கு, ஒரு உருவப்படம் எப்போதும் ஒரு நபரின் உருவம் மட்டுமல்ல, ஒரு கண்ணாடியும் கூட, வெளிப்புறத்தை மட்டுமல்ல, உள் அழகையும் பிரதிபலிக்கிறது. சுய உருவப்படம் என்பது தனக்குத்தானே ஒரு கேள்வி, பிரதிபலிப்பு மற்றும் அதற்குப் பின் வரும் பதில். Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer - இவர்கள் அனைவரும் இந்த வகையில் வாழ்நாளின் கசப்பான வாக்குமூலத்தை நமக்கு விட்டுச் செல்கிறார்கள்.

எந்த கண்ணாடிகள் பழைய அழகைக் காட்டப் பயன்படுத்தப்பட்டன? தண்ணீரிலிருந்து எழுந்த வீனஸ், அவற்றில் அவள் பிரதிபலிப்பைக் கண்டு, தன்னைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் நர்சிஸஸ் தனது சொந்த அழகைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். மறுமலர்ச்சியின் போது சிறந்த உருவத்தையும், பின்னர் ஒரு நபரின் ஆளுமையையும் மட்டுமே பிரதிபலிக்கும் கேன்வாஸ்கள், அவற்றைப் பார்க்கத் துணிந்த எவருக்கும் நித்திய கண்ணாடிகளாக மாறியது - ஒரு படுகுழியைப் போல - நிஜமாக.

இந்த வெளியீடு வரலாற்று மற்றும் காலவரிசைப்படி பாவோலா டிமிட்ரிவ்னாவால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் "அபிஸ் மீது பாலம்" திருத்தப்பட்ட சுழற்சி ஆகும். தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து வெளியிடப்படாத விரிவுரைகளும் இதில் அடங்கும்.

பள்ளத்தின் மேல் பாலம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து அடுத்தடுத்த கலைகளிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 12 வருடங்களை மட்டுமே உள்ளடக்கியது: 1874 இல் முதல் கண்காட்சியில் இருந்து, பிரபலமான "இம்ப்ரெஷன்" வழங்கப்பட்டது, கடைசி, எட்டாவது, 1886 இல். Edouard Manet மற்றும் Claude Monet, Edgar Degas மற்றும் Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec மற்றும் Paul Gauguin-இவருடன் இந்தப் புத்தகம் தொடங்குகிறது-அந்த நேரத்தில் தோன்றிய "கிளாசிக்கல்" ஓவியத்தின் மரபுகளுக்கு எதிராக முதலில் பேசியவர்களில் ஒருவர்.

இந்த புத்தகத்தில் "பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடரின் ஆசிரியர் பாவ்லா வோல்கோவாவால் சொல்லப்பட்ட இந்த குடும்பத்தின் வரலாறு, உண்மையான ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, "அவர்களின் குடும்ப மரியாதையின் நேரடி ஆயுதக் களஞ்சியம். அவற்றின் மூல இணைப்புகளின் அகராதி."

ஜியோட்டோவிலிருந்து டிடியன் வரை. மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ்

மறுமலர்ச்சி மனித வரலாற்றில் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் புரட்சிகரமான காலமாகும். மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் - சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் மற்றும் டிடியன், ஹைரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் - ஒருபோதும் கலைஞர்கள் அல்ல.

அவர்கள் தத்துவவாதிகள், அவர்கள் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய மற்றும் அடிப்படைப் பிரச்சினைகளால் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களுக்குத் திரும்பி, அவர்கள் உள் ஒற்றுமையுடன் உலகின் ஒரு ஒத்திசைவான கருத்தை உருவாக்கினர் மற்றும் பாரம்பரிய மதக் கதைகளை பூமிக்குரிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினர்.

இந்த விளக்கப்பட வெளியீட்டில் புகழ்பெற்ற "பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்" தொடரின் ஆசிரியரான பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவாவின் விரிவுரைகள் உள்ளன, இது மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான டைட்டான்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வாசகரின் வசதிக்காக திருத்தப்பட்டு விரிவாக்கப்பட்டது.

உலகெங்கிலும் இருந்து கலை வரலாறு குறித்த பல விரிவுரைகள் மற்றும் படிப்புகளை நாங்கள் பார்த்திருக்கிறோம். பாவோலா வோல்கோவாவை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை. அவர் மகத்தான புலமை மற்றும் திறமையின் நிபுணர் மட்டுமல்ல, முக்கியமாக, அவர் கலையை உண்மையாக நேசிக்கிறார், அதை முற்றிலும் முறையான வழியில் அணுகுவதில்லை.

பாவோலா வோல்கோவா கலை பற்றிய உரையாடல்கள்

ஸ்கோல்கோவோ திறந்த பல்கலைக்கழகத்தில் 2012 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் பாவ்லாடிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவாபொதுத் தலைப்பின் கீழ் தொடர் விரிவுரைகளைப் படிக்கவும் உரையாடல்கள் பற்றி கலை" உலகம் கலைகிரீஸ் மற்றும் ரோம் திடீரென்று ஒருமைப்பாடு மற்றும் தெளிவு பெறுகின்றன - பழங்காலத்தைப் பற்றிய அறிவின் சிக்கலான மொசைக்கின் கூழாங்கற்கள் ஒரு முழுமைக்கு பொருந்துகின்றன. கிரீஸின் சிறந்த தத்துவவாதிகள், நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார்கள், உங்கள் கையை நீட்டவும் ... பழக்கமான மற்றும் சற்றே மறந்துவிட்ட படங்கள் - ஒலிம்பியாட்கள், எபிப்ஸ், கட்டிடக்கலை, குவளை ஓவியம், சிற்பங்கள், விருந்துகள் - திடீரென்று உயிர் பெற்று மொழியைப் பேசத் தொடங்குகின்றன. எஸ்கிலஸின். ஹெல்லாஸின் முழு உலகமும் உங்கள் விரல் நுனியில் உள்ளது.

தொடர் நிகழ்ச்சிகள் “பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்”

தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் தொடர் "பிரிட்ஜ் ஓவர் தி அபிஸ்" என்பது பாவ்லா வோல்கோவாவின் ஆசிரியரின் திட்டமாகும், இது நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "அத்தகைய தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியின் யோசனை மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக எழுந்தது" என்று பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா கூறினார். - நான் ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் பல தொகுதி அறிவியல் படைப்பைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தேன். புத்தகம் அதே தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது - "அபிஸ் மீது பாலம்". ஸ்கிரிப்ட் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் பல ஆண்டுகளாக எனது மாணவர்களுக்கு நான் வழங்கிய விரிவுரைகளின் அடிப்படையில் இது அமைந்தது. ஆனால் எனது மாணவர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி ஜைட்சேவ் இந்த விரிவுரைகளை ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியாக மாற்றி உரையாடல்களை ஒளிபரப்ப வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. புத்தகம் மற்றும் நிரல் இரண்டிற்கும் பெயர் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பாலத்தின் படம் உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு படம், அது இல்லாமல் நாம் இருந்திருக்க மாட்டோம். 2012/2013 தொலைக்காட்சி பருவத்தின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் "தொலைக்காட்சி பிரஸ் கிளப்பில்" இந்தத் தொடர் ஒரு விருதைப் பெற்றது "உலக ஓவியத்தின் வரலாற்றை ஒரு பன்முக மெகா சதித்திட்டமாக ஒரு திறமையான விளக்கக்காட்சிக்காக."

பாவ்லா வோல்கோவா பற்றி

பாவோலா வோல்கோவா, ஓலா ஒடெஸ்காயா, ஒரு அசாதாரண உயிரினம்.
விதிவிலக்கு இல்லாமல், அவளை ஒரு முறையாவது சந்தித்த அனைவரும் இதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.
அவள் தன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கினாள்.
பெரும்பாலான ரகசியங்களை எங்களுடன் எடுத்துச் செல்வது, அதை முடிவெடுப்பதற்கு எங்களிடம் விட்டு,
உண்மையில் அவளுக்கு என்ன நடந்தது
அவளுடைய அடக்கமுடியாத கற்பனையின் பலன் என்னவாக இருந்தது.

பாவ்லா வோல்கோவாவின் உருவப்படம். கலைஞர் விளாடிமிர் வெய்ஸ்பெர்க்
கலையின் வரலாற்றில் VGIK இல் அவரது விரிவுரையைப் பெறுவது சாத்தியமில்லை, மேலும் மாணவர்கள் பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னாவின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தொங்கவிட்டனர். இயக்குனர் வாடிம் யூசுபோவிச் அப்த்ராஷிடோவ் இந்த வகுப்புகளைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: “மனித வாழ்க்கைக்கான கலை மற்றும் கலாச்சாரம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர் பேசினார், இது சில பட்ஜெட் செலவினங்களின் மைய உருப்படி மட்டுமல்ல. இதுதான் வாழ்க்கை என்பது போல் இருக்கிறது." திரைப்பட நிபுணர் கிரில் எமிலிவிச் ரஸ்லோகோவ் கூறினார்: “பாவோலா டிமிட்ரிவ்னா ஒரு புராணக்கதை. அவர் கற்பித்த VGIK இல் ஒரு புராணக்கதை, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் புராணக்கதை, அவர் நம் கலாச்சாரத்தின் பரந்த பரப்புக்குள் நுழைந்தபோது, ​​ஒரு புராணக்கதை, அவர் நெருக்கமாகப் பழகிய தர்கோவ்ஸ்கியின் நினைவாகப் போராடியபோது ஒரு புராணக்கதை. ” புகைப்படக் கலைஞர், பத்திரிகையாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் யூரி மிகைலோவிச் ரோஸ்ட் உறுதியாக இருக்கிறார், இது "முற்றிலும் சிறந்த பெண், ஏராளமான திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு கலாச்சார வாழ்க்கையை வழங்கிய நபர், கலைக்களஞ்சிய அறிவு, கவர்ச்சி கொண்ட நபர் ..." இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் நௌமோவிச் மிட்டா உறுதியளிக்கிறார்: " கலையைப் பற்றி அவள் பேசும்போது, ​​அது ஏதோ வைரமாக மாறுவது போல் இருந்தது. எல்லோரும் அவளை நேசித்தார்கள், உங்களுக்குத் தெரியும். ஒவ்வொரு தொழிலிலும் மற்றவர்களை விட சிறந்த ஒருவர் இருக்கிறார். இந்த விஷயத்தின் பொது. அவள் தனது துறையில் ஒரு ஜெனரலாக இருந்தாள். பாவ்லா வோல்கோவா அனைத்து சிறந்த கலைஞர்கள், நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் - இந்த அல்லது அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து படைப்பாளிகளையும் அறிந்திருந்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் வாழ்ந்தது போல, அவளே அவர்களின் அருங்காட்சியகம். எல்லாம் அப்படித்தான் என்று அவர்கள் அவளை நம்பினர்.

தற்போதைய பக்கம்: 1 (புத்தகத்தில் மொத்தம் 3 பக்கங்கள் உள்ளன) [கிடைக்கும் வாசிப்புப் பகுதி: 1 பக்கங்கள்]

பேராசிரியர் பாவ்லா வோல்கோவாவின் கலை பற்றிய விரிவுரைகள்
புத்தகம் 1
பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

அறிவுசார் வெளியீட்டு அமைப்பான ரைடெரோவில் உருவாக்கப்பட்டது

முன்னுரை

2011-2012 காலகட்டத்தில் இயக்குநர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் அவர் வழங்கிய கலை வரலாற்று பேராசிரியர் பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவாவின் தனித்துவமான விரிவுரைகளை உள்ளடக்கிய முதல் புத்தகத்தை உங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறீர்கள்.

வோல்கோவா பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா

இந்த அற்புதமான பெண்ணின் விரிவுரைகளில் கலந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்கள் அவர்களை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார்கள்.

பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா சிறந்த மனிதர்களின் மாணவர், அவர்களில் லெவ் குமிலேவ் மற்றும் மெராப் மமர்தாஷ்விலி ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் VGIK மற்றும் இயக்குனர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் கற்பித்தது மட்டுமல்லாமல், தர்கோவ்ஸ்கியின் பணிகளில் உலகின் முன்னணி நிபுணராகவும் இருந்தார். பாவ்லா வோல்கோவா விரிவுரைகளை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஸ்கிரிப்டுகள், கட்டுரைகள், புத்தகங்கள், கண்காட்சிகள் நடத்தினார், மதிப்பாய்வு செய்தார் மற்றும் கலை பற்றிய தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

இந்த அசாதாரண பெண் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கதைசொல்லியும் கூட. அவரது புத்தகங்கள், விரிவுரைகள் மற்றும் வெறும் உரையாடல்கள் மூலம், அவர் தனது மாணவர்களுக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் அழகு உணர்வை ஏற்படுத்தினார்.

பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் நூலகத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டார், மேலும் அவரது விரிவுரைகள் சாதாரண மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, நிபுணர்களுக்கும் ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது.

கலைப் படைப்புகளில், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து பொதுவாக மறைந்திருப்பதை எப்படிப் பார்ப்பது என்பது அவளுக்குத் தெரியும், சின்னங்களின் மிகவும் ரகசிய மொழியை அறிந்திருந்தாள், மேலும் இந்த அல்லது அந்த தலைசிறந்த படைப்பு எதை மறைக்கிறது என்பதை எளிய வார்த்தைகளில் விளக்க முடியும். அவள் ஒரு வேட்டையாடுபவர், காலங்களுக்கு இடையில் ஒரு வழிகாட்டி-மொழிபெயர்ப்பாளர்.

பேராசிரியர் வோல்கோவா அறிவின் களஞ்சியம் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு மாய பெண் - வயது இல்லாத பெண். பண்டைய கிரீஸ் பற்றிய அவரது கதைகள், கிரீட்டின் கலாச்சாரம், சீனாவின் தத்துவம், பெரிய எஜமானர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் விதிகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் மிகச்சிறிய விவரங்கள் நிறைந்தவை. கதை சொல்லப்பட்ட அனைவருக்கும் தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும்.

இப்போது, ​​​​அவள் வெளியேறிய பிறகு, அந்த கலை உலகில் மூழ்குவதற்கு உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது, அதை நீங்கள் சந்தேகிக்கவில்லை, மேலும், தாகத்துடன் அலையும் பயணியைப் போல, அறிவின் தூய்மையான கிணற்றில் இருந்து குடிக்கவும்.

விரிவுரை எண் 1. புளோரன்டைன் பள்ளி - டிடியன் - பியாட்டிகோர்ஸ்கி - பைரன் - ஷேக்ஸ்பியர்

வோல்கோவா:நான் மெலிந்த அணிகளைப் பார்க்கிறேன் ...

மாணவர்கள்:எதுவும் இல்லை, ஆனால் தரத்தை எடுத்துக்கொள்வோம்.

வோல்கோவா:எனக்கு என்ன கவலை? எனக்கு இது தேவையில்லை. உங்களுக்கு இது தேவை.

மாணவர்கள்:அவர்களிடம் எல்லாவற்றையும் சொல்வோம்.

வோல்கோவா:எனவே. கடந்த முறை நாங்கள் தொடங்கிய மிக முக்கியமான தலைப்பு உள்ளது. உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், நாங்கள் டிடியனைப் பற்றி பேசுகிறோம். கேள், நான் உங்களிடம் இதைக் கேட்க விரும்புகிறேன்: ரஃபேல் புளோரன்டைன் பள்ளியில் படித்தவர் என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

மாணவர்கள்:ஆம்!

வோல்கோவா:அவர் ஒரு மேதை மற்றும் அவரது மேதை மிகவும் சுவாரஸ்யமான விளைவைக் கொண்டிருந்தார். சிறந்த கலைஞரை நான் பார்த்ததில்லை. அவனே முழுமையானவன்! நீங்கள் அவருடைய விஷயங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்களின் தூய்மை, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறீர்கள். பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் முழுமையான இணைவு. அவரது ஓவியங்களில் துல்லியமாக அரிஸ்டாட்டிலியக் கொள்கை, அரிஸ்டாட்டிலிய அறிவுசார் மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலிய கருத்தியல் ஆகியவை உள்ளன, உயர் பிளாட்டோனிக் கொள்கைக்கு அடுத்தபடியாக, அத்தகைய முழுமையான இணக்கத்துடன். "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல், வளைவின் கீழ், அவர் பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் அருகருகே நடந்து செல்வதை வரைந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இந்த மக்களிடையே உள் இடைவெளி இல்லை.

ஏதென்ஸ் பள்ளி

புளோரண்டைன் பள்ளி ஜியோட்டியன் நாடகவியலில் உருவானது, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைத் தேடுவது மற்றும் தத்துவம் பற்றிய அணுகுமுறை உள்ளது. கவிதைத் தத்துவம் என்று கூட சொல்வேன். ஆனால் வெனிசியர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட பள்ளி. இந்தப் பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, நான் ஜியோர்ஜியோன் "மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ" எழுதிய இந்த பகுதியை எடுத்தேன், அங்கு செயின்ட் ஜார்ஜ் வால்டேரின் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கைப் போன்றவர்.

அவளைப் பார். புளோரண்டைன்களால் மடோனாவை அப்படி வரைய முடியவில்லை. பார், அவள் தன்னுடன் பிஸியாக இருக்கிறாள். அத்தகைய ஆன்மீக தனிமை. இதற்கு முன் நிகழாத தருணங்கள் இந்தப் படத்தில் உள்ளன. இது பிரதிபலிப்பு. பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடைய விஷயங்கள். கலைஞர் உள் இயக்கத்திற்கு சில சிக்கலான தருணங்களைத் தருகிறார், ஆனால் உளவியல் திசை அல்ல.

காஸ்டெல்ஃபிராங்கோவின் மடோனா

வெனிசியர்களைப் பற்றியும், டிடியனைப் பற்றியும் நமக்குத் தெரிந்தவற்றைச் சுருக்கமாகச் சொன்னால், வெனிஸை அதன் சிறப்பு வாழ்க்கையுடன், அதன் சிக்கலான சமூக உற்பத்தித்திறன் மற்றும் வரலாற்றுக் கொந்தளிப்புடன் கைப்பற்றும் உலகில், ஒருவரின் உள் கட்டணத்தை ஒருவர் பார்க்கவும் உணரவும் முடியும். இயங்கத் தயாராக இருக்கும் அமைப்பு. பிட்டி அரண்மனையின் கேலரியில் தொங்கும் இந்த டிடியன் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள்.

சாம்பல் நிற கண்களுடன் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்

ஆனால் முதலில், எங்கள் நெருங்கிய நிறுவனத்தில், படத்தில் உள்ள இந்த தோழரை நான் ஒருமுறை காதலித்தேன் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், நான் இரண்டு முறை ஓவியங்கள் மீது காதல் கொண்டேன். நான் முதல் முறையாக காதலித்தது பள்ளி மாணவி. எங்கள் வீட்டில் போருக்கு முந்தைய ஹெர்மிடேஜ் ஆல்பம் இருந்தது, அதில் வான் டிக் வரைந்த அங்கியில் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் இருந்தது. அவர் என் வயதுடைய இளம் பிரபு பிலிப் வாரனை வரைந்தார். என் சகாவால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், நிச்சயமாக, அவருடனான எங்கள் அற்புதமான நட்பை நான் உடனடியாக கற்பனை செய்தேன். உங்களுக்குத் தெரியும், அவர் என்னை முற்றத்தில் உள்ள சிறுவர்களிடமிருந்து காப்பாற்றினார் - அவர்கள் மோசமானவர்கள், மோசமானவர்கள், ஆனால் இங்கே எங்களுக்கு அத்தகைய உயர் உறவுகள் உள்ளன.

ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் வளர்ந்தேன், அவர் அவ்வாறு செய்யவில்லை. அதுதான் நாங்கள் பிரிந்ததற்கு ஒரே காரணம் (சிரிப்பு).மேலும் எனது இரண்டாவது காதல் நான் 2ஆம் ஆண்டு படிக்கும் போது நடந்தது. சாம்பல் நிற கண்கள் கொண்ட ஒரு தெரியாத மனிதனின் உருவப்படத்தை நான் காதலித்தேன். நாங்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை. என் விருப்பத்தை நீங்கள் அங்கீகரிப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன்?

மாணவர்கள்:சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி!

வோல்கோவா:இந்த விஷயத்தில், கலை அல்லது கலைப் படைப்புகளுடனான எங்கள் உறவுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒரு பகுதிக்கு நாங்கள் செல்வோம். கடைசி பாடத்தை எப்படி முடித்தோம் என்பதை நினைவில் கொள்க? ஓவியத்தின் சித்திர மேற்பரப்பு தானே மதிப்புமிக்கதாகிறது என்று சொன்னேன். இது ஏற்கனவே படத்தின் உள்ளடக்கம். டிடியன் எப்போதும் இந்த அழகிய உள்ளார்ந்த மதிப்பைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு மேதை! சித்திர அடுக்கை நீக்கிவிட்டு, அண்டர்பெயின்டிங்கை மட்டும் விட்டால் அவருடைய ஓவியங்கள் என்னவாகும்? ஒன்றுமில்லை. அவரது ஓவியம் ஓவியமாகவே இருக்கும். அது இன்னும் கலைப் படைப்பாகவே இருக்கும். உள்ளே இருந்து. உள்செல்லுலார் மட்டத்தில், அடிப்படை, இதுவே ஒரு ஓவியரை ஒரு சிறந்த கலைஞராக ஆக்குகிறது. வெளிப்புறமாக அது கோண்டின்ஸ்கியின் ஓவியமாக மாறும்.

டிடியனை வேறு யாருடனும் ஒப்பிடுவது மிகவும் கடினம். அவர் முற்போக்கானவர். வெள்ளி நிற சுவரில் விழும் நிழலின் வழியாக, அவர் இந்த உருவப்படத்தை இந்த நபர் வாழும் இடத்துடன் எவ்வாறு அழகாக இணைக்கிறார் என்று பாருங்கள். எழுதுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது. ஒரு ஒளி, வெள்ளி-அதிர்வு இடம், அவர் அணிந்திருக்கும் இந்த ஃபர் கோட், ஒருவித சரிகை, சிவப்பு முடி மற்றும் மிகவும் ஒளி கண்கள் போன்ற அற்புதமான கலவை. வளிமண்டலத்தின் சாம்பல்-நீல அதிர்வு.

அவரிடம் ஒரு ஓவியம் தொங்குகிறது... லண்டனிலோ அல்லது லூவ்ரிலோ எங்கே என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை. இல்லை, லண்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரியில் உள்ள லூவ்ரில் கண்டிப்பாக இல்லை. எனவே, இந்த படத்தில் ஒரு பெண் குழந்தையுடன் கைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார். நீங்கள் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த ஓவியம் தற்செயலாக இங்கு வந்தது என்று உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இது டிடியனின் வேலை என்று கற்பனை செய்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இது க்ளாட் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ இடையேயான ஒன்றை நினைவூட்டும் வகையில் வரையப்பட்டது - பாயிண்டிலிசம் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, இது படத்தின் முழு இடத்திலும் நடுக்கத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் அருகில் வந்து உங்கள் கண்களை நம்பவில்லை. அங்கு நீங்கள் இனி குழந்தையின் குதிகால் அல்லது முகத்தைப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே தெரியும் - அவர் சுதந்திரத்தில் ரெம்ப்ராண்டை விஞ்சிவிட்டார். வாசிலி கோண்டின்ஸ்கி கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “உலக கலையில் இரண்டு கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்களை நான் சுருக்க ஓவியர்கள் என்று அழைக்க முடியும். புறநிலை அல்ல - அவை புறநிலை, ஆனால் சுருக்கமானவை. இவை டிடியன் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட்." ஏன்? ஏனெனில், அவர்களுக்கு முன் அனைத்து ஓவியங்களும் ஒரு பொருளுக்கு வண்ணம் பூசுவது போல் செயல்பட்டால், டிடியன் வண்ணம் தீட்டும் தருணத்தையும், ஓவியத்தின் தருணத்தையும் பொருளின் சார்பற்ற வண்ணமாக உள்ளடக்கியது. உதாரணமாக, "செயின்ட். செபாஸ்டியன்" ஹெர்மிடேஜில். நீங்கள் அதை மிக அருகில் சென்றால், அழகிய குழப்பத்தைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்க முடியாது.

நீங்கள், கேன்வாஸ் முன் நின்று, முடிவில்லாமல் பார்க்க முடியும் என்று ஒரு ஓவியம் உள்ளது. வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் முற்றிலும் தன்னிச்சையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வாசிப்பு, அவர் எழுதும் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது ஆளுமைகளைப் படித்தல். நீங்கள் யாரைப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை: பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ அல்லது அம்ப்ரிஸ்ட் டியூக் ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோ.

புனித செபாஸ்டியன்

இது வாசிப்பின் தோற்றம் மட்டுமே. இங்கே அர்த்தமுள்ள ஒன்று உள்ளது, ஏனென்றால் ஒரு நபரைப் பற்றிய முழுமையான விளக்கத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வழங்க முடியாது, ஏனென்றால் ஆற்றல் உள்ளது மற்றும் நாம் ஒவ்வொருவரும் நமக்குள் எதை வெளிப்படுத்துகிறோம் அல்லது மறைக்கிறோம். இவை அனைத்தும் ஒரு சிக்கலான உரை. டிடியன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படத்தை வரைந்தால், அவர் முகம், சைகை மற்றும் கைகளை வலியுறுத்துகிறார். மீதமுள்ளவை மறைக்கப்பட்டவை. மற்ற அனைத்தும் இந்த நாடகத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆனால், சாம்பல் நிற கண்கள் கொண்ட ஒரு தெரியாத மனிதனின் உருவப்படத்திற்கு மீண்டும் திரும்புவோம். உண்மையில், இது இப்போலிடோ ரிமினால்டி. அவர் கையுறையை எப்படி வைத்திருக்கிறார் என்று பாருங்கள். குத்துவாள் போல. நீங்கள் ஒரு பாத்திரத்தை எதிர்கொள்ளவில்லை, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான நபருடன். டிடியன் தனது சமகாலத்தவர்களிடம் மிகவும் கவனத்துடன் இருக்கிறார். அவர் அவர்களைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களின் உருவங்களை உருவாக்கும்போது, ​​அவர் அவர்களை ஒரு சிறப்பு டிடியன் மொழியில் நம்மிடம் பேச வைக்கிறார். அவர் ஓவியத்தில் ஒரு அசாதாரண வரலாற்று உலகத்தை உருவாக்குகிறார் மற்றும் ரிமினால்டியின் உருவப்படம் நம்பமுடியாத ஒன்று. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வரலாற்று கேன்வாஸின் சக்தி மற்றும் நீடித்த பொருத்தத்தை ஷேக்ஸ்பியருடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும்.

பால் III மற்றும் அவரது இரண்டு மருமகன்களின் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். இந்த படத்தை நான் அசல் படத்தில் பார்த்தேன். இது ஒரு நம்பமுடியாத காட்சி! இது இரத்தத்தில் எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, வெவ்வேறு டோன்களில் மட்டுமே. இது சிவப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது டிடியன் ஓவியத்திற்கு அமைத்த வண்ணத் திட்டத்தை சிதைக்கிறது. முதல் முறையாக, வடிவத்தின் வரையறையிலிருந்து வண்ணம்: கோப்பை, பூ, கை, படிவத்தின் உள்ளடக்கமாக மாறும்.

பால் III தனது மருமகன்களுடன்

மாணவர்கள்:பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா, கேன்வாஸ் பற்றி என்ன?

வோல்கோவா:நான் இப்போது சொல்கிறேன். அங்கு நிறைய சிதைவுகள் நடக்கின்றன. சிவப்பு நிறம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதை நீங்கள் காண்கிறீர்களா? ஆனால் கால்கள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் என்ன நிறங்கள் என்பதை நீங்கள் பார்க்க மாட்டீர்கள். "இரத்தத்தின் தொட்டியில்" தடிமன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதால், இந்த நிறத்தை நீங்கள் வெறுமனே உணரவில்லை. இரத்தக்களரி நூற்றாண்டு, இரத்தக்களரி செயல்கள்.

மாணவர்கள்:இரத்தம் தோய்ந்த இதயங்கள்.

வோல்கோவா:இரத்தம் தோய்ந்த இதயங்கள். மற்றும் கொடூரமான இதயங்கள். பொதுவாக, நேரங்களுக்கு இடையே ஒரு இரத்தக்களரி இணைப்பு. அதே திரைச்சீலை எடுக்கலாம். அவள் மக்கள், விலங்குகள், வேறு யாருடைய இரத்தத்தில் நனைந்தாள், பின்னர் பச்சையாகவும் தூக்கிலிடப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது. ஒரிஜினலைப் பார்க்கும்போது, ​​என்னை நம்புங்கள், பயமாக இருக்கிறது. மனதளவில் கடினமானது. போப் பாவாடையில் ஒரு நிழல் உள்ளது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? அருகில் வந்து, இரத்தம் தோய்ந்த கைகளால் இந்த பொருள் பிடுங்கப்பட்டது போல் உணர்கிறேன். இங்குள்ள அனைத்து நிழல்களும் சிவப்பு. கேப் எவ்வளவு பலவீனமாகவும் முதுமை அழுகியதாகவும் தெரிகிறது... அப்படிப்பட்ட சக்தியற்ற தன்மை அதில் இருக்கிறது. இரத்தத்தில் நனைந்த பின்னணி...

மாணவர்கள்:அப்பாவின் அருகில் யார் நிற்கிறார்கள்?

வோல்கோவா:தலைப்பிலேயே பதில் இருக்கிறது (சிரிப்பு).மருமகன்கள். போப்பின் பின்னால் நிற்பவர் கார்டினல் ஆர்சீனியஸ், வலதுபுறம் இருப்பவர் ஹிப்போலிட்டஸ். உங்களுக்கு தெரியும், பெரும்பாலும் கார்டினல்கள் தங்கள் சொந்த குழந்தைகளை மருமகன்கள் என்று அழைக்கிறார்கள். அவர்கள் அவர்களை கவனித்து, அவர்களுக்கு தொழில் செய்ய உதவினார்கள்.

கார்டினல் அர்செனி தலையில் வைத்திருக்கும் தொப்பி மற்றும் அவரது வெளிறிய முகத்தைப் பாருங்கள். வலதுபுறத்தில் இந்த பையன்? இது ஏதோ ஒன்று! அவன் முகம் சிவந்து கால்கள் ஊதா! அப்பா ஒரு எலிப்பொறியில் இருப்பது போல் அமர்ந்திருக்கிறார் - அவருக்கு எங்கும் செல்ல முடியாது. அவருக்குப் பின்னால் ஆர்சனி இருக்கிறார், பக்கத்தில் ஒரு உண்மையான ஷேக்ஸ்பியர் ஐகோ, அமைதியான படிகளுடன் ஊர்ந்து செல்வது போல. மேலும் அப்பா அவருக்கு பயப்படுகிறார். அவன் தலையை அவன் தோள்களில் எப்படி அழுத்தினான் என்று பாருங்கள். டிடியன் ஒரு பயங்கரமான படத்தை வரைந்தார். என்ன நாடகம்! இது உண்மையான மேடை நாடகம் மற்றும் அவர் இங்கு நாடக ஆசிரியராக டிடியனாக அல்ல, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரைப் போல ஒரு கதைசொல்லியாக நடிக்கிறார். ஏனென்றால் அவர் அதே நிலை மற்றும் அதே தீவிரம் கொண்டவர், மேலும் வரலாற்றை உண்மைகளின் வரலாறாக அல்ல, செயல்கள் மற்றும் செயல்களின் வரலாறாக புரிந்துகொள்கிறார். வன்முறை மற்றும் இரத்தத்தின் மூலம் வரலாறு படைக்கப்படுகிறது. வரலாறு குடும்ப உறவுகள் அல்ல, நிச்சயமாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் மேலாதிக்க அம்சமாகும்.

மாணவர்கள்:நான் ஒரு கேள்வி கேட்கலாமா? போப் அப்படியொரு ஓவியத்தை மட்டும் ஆர்டர் செய்தாரா? இரத்தம் தோய்ந்ததா?

வோல்கோவா:ஆம், கற்பனை செய்து பாருங்கள். மேலும், அவர் போப்பிற்கு இன்னும் மோசமாக எழுதினார். டோலிடோவில், கதீட்ரலில், ஒரு பெரிய கேலரி உள்ளது மற்றும் போப்பின் அத்தகைய பயங்கரமான உருவப்படம் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒருவித திகில்-திகில்-திகில் மட்டுமே. "ஜார் கோசே அமர்ந்து தனது தங்கத்தின் மீது தவிக்கிறார்."

அவர் மெல்லிய விரல்கள், உலர்ந்த கைகள், மனச்சோர்வடைந்த தலை, தொப்பி இல்லை. இது பயங்கரமான ஒன்று. கற்பனை செய்து பாருங்கள், நேரம் கடந்து செல்கிறது, படம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு நிகழ்கிறது. இந்த ஹிப்போலிடஸ் தனது சகோதரன் கார்டினலை டைபரில் மூழ்கடித்துவிடுகிறார், டிடியன் ஒரு பெரிய தியாகியைப் போல வெளிறிய முகத்துடன் வண்ணம் தீட்டினார். அவனைக் கொன்று டைபருக்குள் வீசினான். ஏன்? ஆனால் கார்டினல் பதவி உயர்வுக்கு அவர் தடையாக நின்றதால். அதன் பிறகு, சிறிது நேரம் கழித்து, ஹிப்போலிட்டஸ் கார்டினல் ஆனார். பின்னர் அவர் போப் ஆக விரும்பினார் மற்றும் அவர் பால் III ஐ பட்டு வடத்தால் கழுத்தை நெரித்தார். டிடியனின் தரிசனங்கள் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தன.

பொதுவாக, எல்லாவற்றையும் காட்டுவது சாத்தியமற்றது மற்றும் அவரது உருவப்படங்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால் வயதான டிடியன் பெறுகிறார், அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. முனிச்சில் தொங்கும் சார்லஸ் V இன் உருவப்படத்தைப் பார்ப்போம்.

டிடியன் அதை வரைந்தபோது, ​​சார்லஸ் அவருக்கு தூரிகைகளையும் தண்ணீரையும் கொடுத்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இது ஒரு பெரிய மற்றும் செங்குத்து உருவப்படம். கார்ல் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார், அனைத்தும் கருப்பு நிறத்தில், அத்தகைய வலுவான விருப்பமுள்ள முகம், கனமான தாடை, மனச்சோர்வடைந்த தலை. ஆனால் சில விசித்திரங்கள் உள்ளன: அவரது போஸில் பலவீனம் மற்றும் பொதுவாக, அவர் எப்படியோ தட்டையானவர், மறைந்து போகிறார். வடிவத்தில், இது தனித்துவமாக வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சாராம்சத்தில் இது மிகவும் ஆபத்தானது மற்றும் மிகவும் வேதனையானது. இந்த சாம்பல் நிலப்பரப்பு: மழையால் அடித்துச் செல்லப்பட்ட சாலை, சாய்ந்த மரங்கள், தூரத்தில் ஒரு சிறிய வீடு அல்லது குடிசை. நெடுவரிசையின் திறப்பு வழியாக அற்புதமான நிலப்பரப்பு தெரியும். உருவப்படத்தின் தனித்தன்மைக்கும் கார்லின் மிகவும் விசித்திரமான, பதட்டமான நிலைக்கும் இடையே ஒரு எதிர்பாராத வேறுபாடு, அது அவருடைய நிலைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை. மேலும் இது ஒரு தீர்க்கதரிசன தருணமாகவும் மாறியது. இங்கே என்ன தவறு?

அடிப்படையில் எல்லாம் ஒரு வண்ணத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஒரு சிவப்பு கம்பளம் அல்லது கம்பளம் உள்ளது - சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கலவையாகும். ஒரு நாடா, ஒரு நெடுவரிசை, ஆனால் அது தெளிவாக இல்லை: சாளரம் ஒரு சாளரம் அல்ல, கேலரி ஒரு கேலரி அல்ல, இந்த மங்கலான நிலப்பரப்பு. குடிசை நிற்கிறது மற்றும் லெவிடனின் பிற்கால கேன்வாஸ்களைப் போல அனைத்தும் சாம்பல் மற்றும் மந்தமானவை. உண்மையில் ஏழை ரஷ்யா. அதே அழுக்கு, இலையுதிர் காலம், கழுவப்படாத, அசுத்தமான, விசித்திரமான. ஆனால் சார்லஸ் V எப்போதும் தனது நாட்டில் சூரியன் மறைவதில்லை என்று கூறினார். அவர் ஸ்பெயின், ஃபிளாண்டர்ஸ் தனது பாக்கெட்டில் இருக்கிறார், அவர் முழு மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் பேரரசர். எல்லோரும்! மேலும் நீராவி கப்பலில் வேலை செய்து பொருட்களை கொண்டு செல்லும் காலனிகள். பெரிய கடற்கொள்ளையர் இயக்கம். மற்றும் உருவப்படத்தில் அத்தகைய சாம்பல் நிறங்கள். இந்த உலகில் அவர் எப்படி உணர்ந்தார்? எனவே நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? ஒரு நல்ல நாள், கார்ல் தனது சாம்ராஜ்யத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் உயிலை வரைந்தார். அவர் ஸ்பெயின், காலனிகள் மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு பகுதியை தனது மகன் பிலிப் II க்கு விட்டுச் செல்கிறார், மேலும் அவர் பேரரசின் மேற்கு ஐரோப்பிய பகுதியை தனது மாமா மாக்சிமிலியனுக்கு விட்டுவிடுகிறார். இதை யாரும் இதுவரை செய்ததில்லை. எதிர்பாராதவிதமாக அரியணையை துறந்த முதல் மற்றும் ஒரே ஒருவர். ஏன் இப்படி நடந்து கொள்கிறார்? அதனால் அவர் இறந்த பிறகு உள்நாட்டுக் கலவரம் இருக்காது. மாமாவுக்கும் மகனுக்கும் இடையே போர் நிகழும் என்று அவர் பயந்தார், ஏனென்றால் அவர் இருவரையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். அடுத்து என்ன? பின்னர் அவர் தனது சொந்த இறுதிச் சடங்கை ஏற்பாடு செய்து, ஜன்னலில் நின்று, அவர் அடக்கம் செய்யப்படுவதைப் பார்க்கிறார். இறுதிச் சடங்குகள் மிக உயர்ந்த தரத்தில் நடத்தப்படுவதை உறுதிசெய்து, உடனடியாக மடத்திற்குச் சென்று துறவற சபதம் எடுத்தார். சில காலம் அங்கேயே வேலை செய்து வாழ்கிறார்.

மாணவர்கள்:இதற்கு போப் ஒப்புதல் அளித்தாரா?

வோல்கோவா:மேலும் அவனிடம் கேட்கவில்லை. அவர் எல்லோருக்காகவும் இறந்தார். சத்தம் போடக்கூட துணிய மாட்டார்.

மாணவர்கள்:அவர் மடத்தில் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார்?

வோல்கோவா:அவர் பூக்களை வளர்த்து தோட்டம் அமைத்தார். தோட்டக்காரர் ஆனார். நெதர்லாந்தைப் பற்றி பேசும்போது மீண்டும் அதற்குத் திரும்புவோம். டிடியனின் நிலப்பரப்பு அவர் மீது அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதா, அல்லது டிடியன், மேதையாக இருந்ததால், யாரும் பார்த்திராத ஒன்றை ஜன்னலில் பார்த்தாரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, சார்லஸ் கூட இல்லை. ஒரு சாளரம் எப்போதும் எதிர்காலத்திற்கான ஒரு சாளரம். தெரியாது.

டிடியனின் படைப்புகளைப் பார்க்க வேண்டும். ஒரு இனப்பெருக்கம் அசலில் இருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, ஏனென்றால் பிந்தையது உலகில் இருக்கக்கூடிய மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான ஓவியமாகும். கலையின் பார்வையில் அல்லது கலை எடுக்கக்கூடிய சுமை அல்லது ஒரு ஓவியர் நமக்குத் தரக்கூடிய தகவல். அவர், வெலாஸ்கிஸைப் போலவே, நம்பர் ஒன் கலைஞர். ஒரு நபர் தனது காலத்தின் முழு எழுத்துக்களில் அந்த நேரத்தை விவரிக்கிறார். காலத்தின் உள்ளே வாழும் ஒருவர் அதை வெளியில் இருந்து எப்படி விவரிக்க முடியும்? அவர் செழிப்பானவர், அவர் அன்பாக நடத்தப்படுகிறார், அவர் வெனிஸின் முதல் மனிதர், போப்பிற்கு சமம், சார்லஸுக்கு சமம், அவருக்கு அடுத்ததாக வாழ்ந்த மக்கள் இதை அறிந்திருந்தனர், ஏனென்றால் அவர் தனது தூரிகைகளால் அவர்களுக்கு அழியாத தன்மையைக் கொடுத்தார். சரி, ஒவ்வொரு நாளும் கார்ல் யாரைப் பற்றி பேச வேண்டும்?! தூரிகைகளை கலைஞரிடம் ஒப்படைத்ததால் அப்படித்தான் சொல்கிறார்கள். அவர்கள் எடுக்கும் உல்லாசப் பயணங்களின் எண்ணிக்கை, அவர்கள் அதைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார்கள். புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் எழுதியது போல்: "நீங்கள் நினைவுகூரப்படுவீர்கள், அவர்கள் என்னையும் நினைவில் கொள்வார்கள்." பொன்டியஸ் பிலாத்து வேறு யாருக்கு தேவை? எனவே, இறுதிப்போட்டியில் அவர்கள் சந்திர பாதையில் அருகருகே நடக்கிறார்கள். அதனால்தான் அக்மடோவா கூறினார்: "கவிஞர் எப்போதும் சரியானவர்." இந்த சொற்றொடர் அவளுக்கு சொந்தமானது.

மேலும் கலைஞர் எப்போதும் சரியானவர். அந்த தொலைதூர காலங்களில், மைக்கேலேஞ்சலோ யார் என்பதை மெடிசி புரிந்து கொண்டார். ஜூலியஸ் II இதைப் புரிந்துகொண்டார். டிடியன் யார் என்பதை கார்ல் புரிந்துகொண்டார். ஒரு எழுத்தாளனுக்கு வாசகர் தேவை, தியேட்டருக்கு பார்வையாளர் தேவை, கலைஞனுக்கு குணமும் பாராட்டும் தேவை. அப்போதுதான் எல்லாம் சரியாகும். நீங்கள் சார்லஸ் V ஐ சரியாக இந்த வழியில் எழுத முடியும், இல்லையெனில் எழுத முடியாது. அல்லது போப் பால் III மற்றும் அவர் அதை ஏற்றுக்கொள்வார். வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர் இல்லையென்றால், ப்ரெஷ்நேவ் அமர்ந்திருக்கும் கிளாசுனோவ் மட்டுமே இருந்தால், எதுவும் இருக்காது. ஆர்தருக்கு நடிப்பைக் கற்றுக் கொடுத்த ப்ரெக்ட்டின் ஹீரோ கூறியது போல்: “நான் உனக்கு எந்த பிஸ்மார்க்கையும் உருவாக்க முடியும்! உங்களுக்கு எந்த பிஸ்மார்க் தேவை என்று சொல்லுங்கள். அவர்கள் எப்போதும் இதையும் அதையும் விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் முட்டாள்கள் என்பது தெளிவாகிறது. அவர் ஏற்றுக்கொண்டாரா என்று நீங்கள் கேட்கிறீர்கள். அதனால்தான் நான் அதை ஏற்றுக்கொண்டேன். சகாப்தத்தைப் போலவே அளவுகோல் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. டிடியன் வெற்றிடத்தில் இல்லை. வெற்றிடத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் இல்லை. எல்லாம் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். தனி மனிதனுக்கான சூழல் இருக்க வேண்டும். வரலாற்று நேரம், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான பாத்திரங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள். வரலாறு மற்றும் படைப்புகள். அவர்களே படைப்பாளிகள். இங்கே நிறைய கூறுகள் வேலை செய்தாலும், டிடியனைப் போல யாராலும் எழுத முடியவில்லை. வடிவத்தையும் பேச்சையும் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், டிடியனுடன் இந்த விஷயத்தில், முதன்முறையாக, ரஃபேலைப் போல நிறம் ஒரு கட்டுமானம் அல்ல, ஆனால் நிறம் ஒரு உளவியல் மற்றும் வியத்தகு வடிவமாக மாறும். இங்கே ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம். அதாவது, ஓவியம் உள்ளடக்கமாகிறது.

பிராடோவில் சார்லஸ் V இன் அதே "குதிரையேற்ற உருவப்படத்தை" எடுத்துக்கொள்வோம், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான முறையில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது மாடிக்குச் செல்லும் படிக்கட்டுகளுக்கு முன்னால் நீங்கள் நிற்கும்போது, ​​அவர் உங்களுக்கு முன்னால் தொங்குகிறார். இந்த அதிர்ச்சியை எந்த வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியும்? படம் நம்பமுடியாதது! ஆனால் இந்தப் படம் எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். கதைக்குள் இருப்பவர். இரண்டு புள்ளிகள் அதில் வெட்டுகின்றன: உள்ளேயும் வெளியேயும். அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த டிடியன், இந்த தளபதியை தனது தீர்க்கதரிசன உள்ளுணர்வுடன் மரணத்தின் குதிரைவீரன் என்று விவரித்தார். மேலும் எதுவும் இல்லை. ஒரு பெரிய தளபதி, ஒரு பெரிய ராஜா, ஒரு கருப்பு குதிரை, மீண்டும் அந்த சிவப்பு நிறம், இரத்தம் தோய்ந்த வரலாற்றின் இரத்தத்தின் கருஞ்சிவப்பு நிறம்: ஈட்டியில், முகத்தில், கவசத்தில், அந்த சாயமிடப்பட்ட தீக்கோழி இறகுகள் அன்று நாகரீகமாக வந்தன. நேரம். சூரிய அஸ்தமனம், சாம்பல் மற்றும் இரத்தம். சூரிய உதயம் அல்ல, சூரிய அஸ்தமனம். அவர் சாம்பல்-சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில் எழுதுகிறார். வானமெல்லாம் சாம்பலும் ரத்தமுமாக இருக்கிறது. எனவே நீங்கள் ஓவியத்தின் முன் நின்று, உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு நபரின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, ஒருவித உலகளாவிய புரிதல் உள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள், பிக்காசோ இருபதாம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உயரும். மற்றும், நிச்சயமாக, ஜார்ஜியோனா உட்பட அவருடன் ஓவியம் வரைவதற்கு நிறைய வருகிறது. இது கலையில் ஒரு முழு இயக்கம், ஒரு முழு வகை, புதியது - நிர்வாண உடலின் வகை, இது நிறைய விஷயங்களை இணைக்கிறது. மேலும் நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், உங்களால் எல்லாவற்றையும் முழுமையாகப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியாது... இது என்ன, என்ன? இது என்ன வகையான இளம் பெண்?

சார்லஸ் V இன் "குதிரையேற்ற உருவப்படம்"

மாணவர்கள்:இது மானெட்! ஒலிம்பியா!

வோல்கோவா:சரி, நிச்சயமாக. நிச்சயமாக. இதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்? இதற்கும் டிடியனுக்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருக்கிறதா?

எட்வார்ட் மானெட்டின் "ஒலிம்பியா" ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் தொடக்கமாகும். நுண்கலை அல்ல, ஆனால் ஓவியம். அதில் அவர் ஒரு பெண்ணியவாதியை சித்தரித்தார் - அந்தக் காலத்தின் உண்மையான, புதிய பெண், கலைஞரின் முன் நிர்வாணமாக போஸ் கொடுக்க முடியும் - டச்சஸ் இசபெல்லா டெஸ்டா. வேசிகள் உலகை ஆண்ட காலம் இது. அவள் அர்பினோவின் டச்சஸ், எங்களிடம் சொல்வது போல்: "நான் மிகவும் நவீன பெண் மட்டுமல்ல, ஒரு வேசியாக இருப்பது எனக்கு ஒரு பெரிய மரியாதை."

ஒலிம்பியா - மானெட்

அந்தக் காலத்து வேசிகள் அழுக்குப் புறநகர்ப் பெண்கள் அல்ல. இல்லை! அவர்கள் ஹெட்டேராக்கள்: புத்திசாலி, படித்தவர்கள், தங்களை முன்வைக்கக்கூடியவர்கள், சமூகத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தனர். மிக உயர்ந்த உந்துதல்! அவர்கள் தங்களுடைய சொந்த கிளப்புகள் அல்லது சலூன்களை வைத்திருந்தனர், அங்கு அவர்கள் விருந்தினர்களைப் பெற்றார்கள்.

விக்டோரின் மெரன் ஒரு பிரபலமான வேசி மற்றும் மானெட்டின் காதலன்.

அவர் அடிக்கடி இந்த தடையற்ற பெண்ணை எழுதினார், அவளுக்கு இணையாக ஜோலா, பால்சாக், ஜார்ஜ் சாண்ட் ஆகியோரின் அற்புதமான நாவல்கள் இருந்தன, மேலும் அவர்கள் விவரித்தவை ஒழுக்கங்கள் மட்டுமல்ல, இலக்கியத்தில் வரலாறு மட்டுமல்ல, அந்தக் காலத்தின் உயர்ந்த, மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கருவிகள். முன்னோக்கி செல்ல மீண்டும் செல்லுங்கள்! மானே முற்றிலும் வருந்தத்தக்க வகையில் கூறினார்: "நான் வெளியே செல்ல அங்கு செல்கிறேன். கலையை முன்னோக்கி வீச நான் பின்னோக்கிச் செல்கிறேன்! மானெட் டிடியனைப் பின்தொடர்கிறார். அவர் ஏன் அவரைப் பின்தொடர்கிறார்? ஏனெனில் இந்த இடத்தில் இருந்துதான் ரயில்கள் புறப்படுகின்றன. அவர் முன்னோக்கி செல்ல இந்த நிலைக்குத் திரும்புகிறார். அற்புதமான க்ளெப்னிகோவ் கூறியது போல்: "மேல்நோக்கி முன்னேற, நாம் வாய் வரை உயர வேண்டும்." அதாவது நதி பாயும் மூலாதாரத்திற்கு.

வினாடி வினா மெரான்

உங்களுக்கு எல்லாம் புரிந்திருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

டிடியனின் ரகசியங்கள் யாருக்கும் தெரியாது. அதாவது, அவர் என்ன எழுதுகிறார் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மற்றும் அவரது நிழல்கள் ஒரு உண்மையான மர்மம். கேன்வாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்துடன் முதன்மையானது, இது ஏற்கனவே ஒளிஊடுருவக்கூடியது. மேலும் இது ஒரு அசாதாரண மந்திரம். வயதைக் கொண்டு, டிடியன் சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் எழுதினார். நான் முதலில் பார்த்தபோது “செயின்ட். செபாஸ்டியன்”, நான் நேர்மையாகச் சொல்ல வேண்டும், இது எப்படி எழுதப்பட்டது என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, இதுவரை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

நீங்கள் ஓவியத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் நிற்கும்போது, ​​​​வர்ணம் பூசப்பட்டதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அருகில் வரும்போது, ​​நீங்கள் எதையும் பார்க்க முடியாது - இது ஒரு குழப்பம். ஒரு அழகிய குழப்பம். அவர் தனது கையால் வண்ணப்பூச்சியை பிசைந்தார், அதில் அவரது விரல்களின் தடயங்கள் தெரியும். இந்த செபாஸ்டியன் முன்பு எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார். இங்கே உலகமே குழப்பத்தில் தள்ளப்பட்டு அவன் பயன்படுத்தும் பெயிண்ட் அதே நிறத்தில் இருக்கிறது.

ஓவியத்தின் நிறம் தனித்து நிற்காததால் நீங்கள் சுருக்க ஓவியத்தைப் பார்க்கிறீர்கள். அதுவே உள்ளடக்கம். இது ஒரு அற்புதமான அழுகை, இது வெறுமையின் அழுகை, ஆனால் இதெல்லாம் தற்செயலானது என்று நினைக்க வேண்டாம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - இது ஒரு சிறப்பு நேரம். ஒருபுறம், கலை மற்றும் ஐரோப்பிய மேதை மற்றும் அறிவியலின் மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியில் இது மிகப்பெரிய புள்ளியாக இருந்தது, ஏனெனில் கலிலியோ மற்றும் புருனோ இருந்தனர். ஜியோர்டானோ புருனோ யாரென்று உங்களுக்குத் தெரியாது! கிரீன்லாந்திலும் அதன் ஆராய்ச்சியிலும் முதன்முதலில் ஈடுபட்டவர், அறிவியல் இப்போது என்ன நெருங்குகிறது என்பதைக் கூறியவர். அவர் மிகவும் துணிச்சலாக இருந்தார். மறுபுறம், பியூரிட்டனிசம், விசாரணை, ஆர்டர் ஆஃப் தி இஸ்யூட்ஸ் - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே அந்த தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான படைப்பு நிலைக்குள் வேலை செய்து கொண்டிருந்தன. சர்வதேச சமூகம் படிகமாகி வருகிறது. நான் சொல்வேன்: இடதுசாரி அறிவுஜீவிகளின் சமூகம். எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது, அவர்கள் அனைவரும் சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக இருந்தனர். உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? அவர்கள் அனைவரும் மார்ட்டின் லூதருக்கு எதிரானவர்கள். ஷேக்ஸ்பியர் நிச்சயமாக ஒரு கத்தோலிக்கராகவும் ஸ்டூவர்ட் கட்சியின் ஆதரவாளராகவும் இருந்தார். இது எந்த சந்தேகத்திற்கும் அப்பாற்பட்டது. ஒரு ஆங்கிலிகன் கூட இல்லை, ஆனால் ஸ்டூவர்ட் கட்சியின் ஆதரவாளர் மற்றும் ஒரு கத்தோலிக்கர்.

முதல் புராட்டஸ்டன்ட் மற்றும் முற்றிலும் ஃபிலிஸ்டைன் நகரமான நியூரம்பெர்க்கிலிருந்து வந்த டியூரர், மார்ட்டின் லூதரின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அவர் இறந்தபோது, ​​வில்லி பைட் பிரின்ஸ் கேமர் (?), அவரது சிறந்த நண்பரான ஜியோமீட்டர் செர்டாக்குடன் கடிதம் எழுதினார். : "மார்ட்டின் லூதர் தனது சொந்த மனைவியைக் கொன்றார். அவர் தனது சொந்த மரணத்தை அடையவில்லை - அவருடைய மரணத்திற்கு அவர்கள்தான் காரணம்.

மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கும் அப்படித்தான். ஒருவரைப் பற்றி ஒன்றுமே தெரியாமல் வாழ்ந்தார்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். அவர்கள் ஜான் வான் அச்சன் தலைமையிலான மிகவும் சுவாரஸ்யமான சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர், அவரை நாம் ஹைரோனிமஸ் போஷ் என்று அறிவோம். மேலும் அவர் இந்த வட்டத்தின் தலைவராக இருந்தார், அவர்கள் தங்களை ஆதாமியர்கள் என்று அழைத்தனர் மற்றும் அபோகாலிப்டிக். அவர்கள் தங்களை விளம்பரப்படுத்தவில்லை, ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் நாங்கள் அவர்களைப் பற்றி அறிந்தோம், ஆனால் புல்ககோவ் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். நான் போஷைப் படித்தபோது, ​​​​அவர் "அபோகாலிப்ஸ்" மற்றும் "கடைசி தீர்ப்பு" தவிர வேறு எதையும் எழுதவில்லை, பின்னர் நான் புல்ககோவை உங்களுக்கு வாசிப்பேன். அவர் Bosch ல் இருந்து நிறைய மேற்கோள்களை வைத்துள்ளார். அதாமைட் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் "ஒரு நாயின் இதயம்" எழுதப்பட்டுள்ளது, அதை நான் உண்மையில் நிரூபிப்பேன். கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் படம் மிகவும் சிக்கலானது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் உச்சவரம்பு வரைந்த அதே செக்டைன் சேப்பலில், அவர் சுவரில் "கடைசி தீர்ப்பு" என்று எழுதினார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? அவர்கள் அனைவரும் "கடைசி தீர்ப்பு" எழுதத் தொடங்கினர். அவர்கள் ஒரு சோகமான முடிவை, ஒரு பேரழிவை எழுதத் தொடங்கினர். மாகியின் வழிபாடு அல்ல, ஆனால் பேரழிவு. அவர்கள் அதை அறிந்திருந்தார்கள். அது தொடங்கும் தேதியை நிர்ணயித்தார்கள். அது ஒரு குறிப்பிட்ட மக்கள் குழுவாக இருந்தது. ஆனால் என்ன பெயர்கள்! டியூரர், லியோனார்டோ - எல்லாம். இந்த சமூகத்தின் மையம் நெதர்லாந்தில் இருந்தது. அவர்கள் போப்களுக்கு செய்திகளை எழுதினார்கள். நாம் படிக்கும் வரலாறு அறியாமையாகவோ அல்லது கருத்தியல் ரீதியாகவோ எழுதப்பட்டிருப்பதால், உலகில் என்ன நடக்கிறது என்று அறியாமல் அறியாமையில் வாழ்கிறோம். உண்மையான இலக்கியத்தை நான் அணுகியபோது, ​​ஒருபுறம், நமது புரிதல் வரலாறு நேரியல், மறுபுறம், தட்டையானது என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஆனால் அவள் அப்படி இல்லை. வரலாற்றில் எந்த புள்ளியும் கோளமானது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான முகங்களைக் கொண்ட ஒரு படிகமாகும். அங்கு பல போக்குகள் உள்ளன. இந்த சிறப்புக் குழுவிற்கு, கடைசி தீர்ப்பு ஏற்கனவே வந்துவிட்டது.

ஏன் அப்படி நினைத்தார்கள்? அவர்கள் ஒரு காரணத்திற்காக இதை வாதிட்டனர். இந்த மக்கள் ஒற்றுமையாக இருந்தனர் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மனநிலையைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர். இத்தாலிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய வசாரிஸின் புத்தகத்தில், இத்தாலியராக இல்லாத ஒரே ஒரு கலைஞர் மட்டுமே இருக்கிறார் - இது இத்தாலியில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்த டியூரர். சில நேரங்களில் வீட்டில், ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தாலியில், அவர் நன்றாக உணர்ந்தார். அவர் வணிகத்திற்காக வீட்டிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பயண நாட்குறிப்புகள், குறிப்புகள் போன்றவற்றை விட்டுச் சென்றார், ஆனால் அவர் சமூகத்துடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டார். காலப்போக்கில் அவர்கள் ஒரு சிறிய இடைவெளியுடன் ஒருவருக்கொருவர் வாழ்ந்தார்கள், ஆனால் கருத்துக்கள், வாழ்க்கை முறை, மிகவும் கசப்பான கவனிப்பு மற்றும் ஏமாற்றம் ஆகியவற்றின் வரிசையில், அவர்கள் நேரடி சமகாலத்தவர்களால் உணரப்படுகிறார்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்தைப் போலவே டிடியனின் காலமும் மிகவும் வலுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த வடிவங்களின் காலம் என்று நான் சொல்ல விரும்புகிறேன். இந்த அனைத்து வடிவங்களையும் அடையாளம் காணவும், வெளிப்படுத்தவும் மற்றும் விட்டுவிடவும் ஒருவர் டிடியனாகவோ அல்லது ஷேக்ஸ்பியராகவோ இருக்க வேண்டும்.

லூவ்ரேயில் தொங்கும் டிடியனின் மற்றொரு படைப்பு இங்கே - “மூன்று யுகங்கள்”. அதை நேரடியாகப் பிரதி எடுத்தது யார்? சால்வடார் டாலி. டிடியன் நேரத்தைப் பற்றிய கேள்விகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளார், அவர் அதைக் காட்டுகிறார். இங்கே ஒரு இளைஞன் நிற்கிறான், அவனுக்குப் பின்னால் அவனது முடிவு.

மூன்று வயது

மாணவர்கள்:அவை ஏன் வலமிருந்து இடமாக வரையப்படுகின்றன?

வோல்கோவா:நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள், வலமிருந்து இடமாக?

மாணவர்கள்:சரி, ஐரோப்பாவில் இது வழக்கம் போலிருக்கிறது...

வோல்கோவா:ஓ, எங்களிடம் என்ன நிபுணர்கள் உள்ளனர் (சிரிப்பு)!

மாணவர்கள்:அதனால்தான் கேட்கிறேன்.

மூன்று வயது - டாலி

வோல்கோவா:மேலும் நான் ஒரு நிபுணர் அல்ல. ஏனென்றால் அவர் எழுதியது அதுதான். சூரிய உதயம் முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை. கிழக்கில் சூரியன் உதித்து மேற்கில் மறைகிறது. எனவே, இது ஒரு சர்ரியல் படம். இதில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? ஓநாய்! ஜூமார்பிக் ஓநாய்வாதம், இது கோயாவில் மிகவும் வலுவானது. ஆனால் நாம் 19ஆம் நூற்றாண்டில் வாழவில்லை. ஆனால் டிடியன் அதை எங்கிருந்து பெற்றார்? அவர் மக்களை உணர்கிறார் மற்றும் ஓநாய்களை எழுதுகிறார். எனவே, அவர் அரேடினோவை எழுதும்போது, ​​அவர் ஓநாய் போலவும், பால் III ஒரு வயதான, இழிந்த சோம்பேறி போலவும் இருக்கிறார். கொள்ளையடிக்கும், வேட்டையாடும், இரக்கமற்ற, ஒழுக்கக்கேடான உள்ளுணர்வுகளுடன் மக்களை பாதி உடலமைப்பு கொண்ட உயிரினங்களைப் போல அவர் வரைகிறார். இந்த அழகான இளைஞனாக அவர் யாரைப் பார்க்கிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

மாணவர்கள்:ஒரு நாய்! ஓநாய்! ஒரு கரடி!

வோல்கோவா:வேட்டையாடும் விலங்கு! கோரைப்பற்கள், மீசை. அவர் மிகவும் வசீகரமாகவும், முகம் பிரகாசமாகவும் இருப்பதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? இது ஏமாற்று வேலை. கோரைப்பற்கள் மற்றும் வேட்டையாடுபவர்களிடையே சண்டையிடும் தாகம் கொண்ட ஒரு இளம், வலிமையான வேட்டையாடும்! அவரது முதன்மையான சிங்கம் அதன் உச்சநிலையை அடைகிறது. ஒரு வயதான ஓநாய், நிச்சயமாக, கேள்விப்படாத விஷயம். மனிதனைப் போல தந்தை, மகன் மற்றும் பரிசுத்த ஆவியின் மூன்று ஹைப்போஸ்டேஸ்கள் இல்லை. அவர் வயதின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் கொள்கைகளை நமக்குக் காட்டுகிறார். டாலி நகல் எடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவர், பிராய்டைப் போலவே, chthonic கொள்கையில் மூழ்குகிறார். ஒரு கொள்ளையடிக்கும் மிருகம் chthonics ஆழத்தில் அமர்ந்திருப்பதால், எதுவும் செய்ய முடியாது. கல்வியோ, உன்னதமான வார்த்தைகளோ, ஆர்ப்பாட்டமான செயல்களோ எதையும் செய்யாது. வலிமை, அதிகார ஆசை, திருப்தியின்மை, முடிவு இல்லாமல், படிப்பினைகள் இல்லாமல் அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது! சர்ச் பிளவு அல்லது மதவெறியர்களின் துன்புறுத்தல் பற்றிய இந்த அற்புதமான கதை இடைக்காலத்தில் தொடங்கியபோது, ​​​​மக்கள் இன்னும் எரிக்கப்படவில்லை. அவை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எரிக்கத் தொடங்கின. புருனோ 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எரிக்கப்பட்டார். 1600 இல். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மக்கள் எரிக்கப்பட்டனர். ஆனால் 12ல் இல்லை. தொற்றுநோய்கள் இருந்தன, ஆனால் அவை எரியவில்லை. விசாரணையால் எரிக்கப்பட்டது. இது எரிப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர், டிடியன், போஷ், டியூரர் எதிர்-சீர்திருத்தத்தை கைவிட்டனர், இது தீயதாகவும், பேரழிவுக்கான பாதையின் தொடக்கமாகவும் கருதப்பட்டது. லூத்தரின் பைபிளைப் பற்றி அவர்கள் மிகவும் பயந்தார்கள் - இப்போது எல்லோரும் வந்து என்ன வேண்டுமானாலும் எழுதுவார்கள் என்று. டியூரரின் கடைசிப் படைப்புகளில் ஒன்றான தி ஃபோர் அப்போஸ்தலர்கள், இது சார்லஸ் V அருகில் முனிச்சில் தொங்குகிறது.

நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்

இந்த எல்லா அப்போஸ்தலர்களுக்கும் பின்னால் அவர் அவர்களின் சொற்களை எழுதி, இந்த படத்தை நியூரம்பெர்க் நகரத்திற்கு வழங்கினார்: “என் குடிமக்களுக்கு, என் தோழர்களுக்கு. கள்ளத் தீர்க்கதரிசிகளுக்கு அஞ்சுங்கள்! அவர்கள் தங்கள் மதத்தில் பழமையானவர்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை. அவர்கள் ஒரு புதிய காலத்தின் மக்கள். ஒரு நபருக்குள் ஒரு தேவதை வாழவில்லை என்பதையும், காதல் ஒரு தேவதையாக மாற முடியாது என்பதையும் டிடியன் அறிந்திருந்தார். வட்டத்தையும் அதன் முடிவையும் முன்னரே நிர்ணயம் செய்து, உள்ளே இரக்கமற்ற ஒரு கனவு வாழ்ந்து கொண்டிருப்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.

உங்களுக்குத் தெரியும், நான் என் தொழிலை மிகவும் நேசிக்கிறேன், இது உங்களுக்கு இரகசியமல்ல. 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் செய்ததை விட இப்போது முற்றிலும் வித்தியாசமாக நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் நான் விஷயங்களை வித்தியாசமாக பார்க்க ஆரம்பித்தேன். மிக முக்கியமான விஷயம் தகவல் ஓட்டம். நான் படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நான் அவற்றை ரசிப்பது மட்டுமல்ல - ஒவ்வொரு முறையும் நான் ஆழ்கடல் டைவ் செய்யும் போது, ​​அது டிகம்பரஷ்ஷன் நோய்க்கு வழிவகுக்கும், ஆனால் இந்த நிலை உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் உள்ளடக்கம் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் பாராட்டப்பட வேண்டும். . பண்டைய கிரேக்கர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களை எவ்வாறு மதிப்பிட்டார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க? ஒரு போட்டி மூலம். முதல் இடத்தைப் பிடிக்காத அனைவரும் தங்கள் வேலையைத் தூசியில் அடித்து நொறுக்கினர், ஏனென்றால் ஒரே ஒரு விருப்பத்திற்கு மட்டுமே இருக்க உரிமை உண்டு - சிறந்தது. உண்மை. நம்மைச் சுற்றி மிக மோசமான கலைஞர்கள் ஏராளமாக உள்ளனர். ஒரு அளவு இருந்தால் கலாச்சாரத்திற்கு இது அவ்வளவு வியத்தகு அல்ல, ஆனால் டிடியன், போஷ், டியூரர், ஷேக்ஸ்பியர் நிலை மறைந்துவிட்டால் அல்லது அது அரிதாகவோ அல்லது சிதைந்துவிட்டாலோ, உலகின் முடிவு வருகிறது. நானும் ஒரு அபோகாலிப்டிக் ஆனேன், போஷை விட மோசமாக இல்லை. நான் அபிப்பிராய நிலையில் வாழவில்லை, ஆனால் அவர்கள் எப்படி எல்லாம் நன்றாக அறிந்திருந்தார்கள் என்பது எனக்கு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பேரழிவின் தன்மை மற்றும் அதற்கு என்ன காரணம் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருந்தனர். அவர்கள் போப்களுக்கு அவர்கள் அனுப்பிய செய்திகளில் அனைத்தையும் பட்டியலிட்டனர். அவர்கள் அதை படங்களில் காட்டினார்கள்.

சரி, நீங்கள் சோர்வாக இல்லையா? எனக்கு 4 மணிநேரம் போதாது, அது போதாது என்று நான் மிகவும் பயப்படுகிறேன், எனவே ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் உங்களுக்கு இப்போதே படிக்கத் தொடங்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். அவருடைய சமகாலத்தவர்களை நீங்கள் பார்க்கும் எல்லாவிதமான படங்களையும் என்னுடன் எடுத்துக்கொண்டேன். உங்களுக்கு தெரியும், படிக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள். டிடியன் படிக்க கடினமாக உள்ளது. இது வார்த்தை வரிசையில் பொருந்தாது. அது யாருக்கும் பொருந்தாது. இது எனது சொந்த பாதுகாப்பில் இல்லை, ஆனால் உண்மையில், அத்தகைய கலைஞர்கள் அல்லது எழுத்தாளர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்களைப் பற்றி பேசவோ அல்லது எழுதவோ எளிதானது, ஆனால் ஒரு கயிற்றில் இறங்குவது எளிது. ஏதோ மர்மமான விஷயம் இருப்பதால் - நீங்கள் ஒரு பெரிய கடல் தகவலைப் பெறுகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் எதுவும் சொல்ல முடியாது. நான் ஒரு பழமொழியை மிகவும் விரும்புகிறேன்: "உலகின் மிக அழகான பெண் தன்னிடம் இருப்பதை விட அதிகமாக கொடுக்க முடியாது." இங்கேயும் அப்படித்தான், நீங்கள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபருடன் பழகும்போதும், மேலும் மேலும் அவரிடம் மூழ்கும்போதும், இறுதியில் அதுதான் என்று நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்! - டிகம்ப்ரஷன் நோயின் தருணம் வந்துவிட்டது, மற்றும் பூஜ்ஜியமான தகவல் உள்ளது. இது ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது டிடியன், யாருக்கான தகவல் வண்ண நாடகத்தின் மூலம் வருகிறது. கலவை மூலம் இயங்கும் வண்ண குறியீடு.

கவனம்! இந்நூலின் அறிமுகப் பகுதி இது.

புத்தகத்தின் தொடக்கத்தை நீங்கள் விரும்பியிருந்தால், முழு பதிப்பையும் எங்கள் கூட்டாளரிடமிருந்து வாங்கலாம் - சட்ட உள்ளடக்கத்தின் விநியோகஸ்தர், லிட்டர் எல்எல்சி.

ஆன்மீக தோற்றத்தின் பார்வையில் நாம் யார்? நமது கலை உணர்வு, நமது மனநிலை எவ்வாறு உருவானது மற்றும் அதன் வேர்களை எங்கே காணலாம்? கலை விமர்சகர், திரைப்பட விமர்சகர், எழுத்தாளர் மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய ஆவணத் தொடரின் தொகுப்பாளர் பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா, நாம் அனைவரும் இன்னும் ஒரு தனித்துவமான மத்தியதரைக் கடல் நாகரிகத்தின் வாரிசுகள் - பண்டைய கிரேக்கர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாகரிகத்தின் வாரிசுகள் என்று உறுதியாக நம்புகிறார். .

"நீங்கள் எங்கு தும்மினாலும், ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த ஆன்டிகோன் உள்ளது."

ஆனால் அதன் தனித்தன்மை மற்றும் தனித்தன்மை என்ன? ஒரு நிலப்பரப்பு மற்றும் ஒரு அரசியல் அமைப்பு இல்லாமல், நிலையான உள்நாட்டு மோதல்களின் நிலையில், பண்டைய கிரீஸ் எவ்வாறு உலகம் முழுவதும் சேவை செய்யும் ஒரு கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடிந்தது? பாவ்லா வோல்கோவாவின் கூற்றுப்படி, கிரேக்க மேதையின் ரகசியம் என்னவென்றால், இரண்டரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் நான்கு செயற்கை கட்டுப்பாட்டாளர்களை உருவாக்க முடிந்தது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உலகின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இவை ஒலிம்பியாட்கள், ஜிம்னாசியம், கலை சங்கங்கள் மற்றும் விருந்துகள் ஒவ்வொரு குடிமகனின் வாழ்க்கையின் முக்கிய கூறுகளாகும் - முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றிய சடங்கு உரையாடல்கள். எனவே, கிரேக்கர்கள் மிகவும் வலுவான மற்றும் அழகான வடிவங்களையும் யோசனைகளையும் உருவாக்கியவர்கள், நமது நாகரிகம் இன்னும் ஹெலனெஸ் அமைத்த திசையன்களுடன் தொடர்ந்து நகர்கிறது. நவீன உலகின் தோற்றத்தை வடிவமைப்பதில் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் அடக்கமான பங்கு இங்கே உள்ளது.

இந்த நான்கு ரெகுலேட்டர்களும் எப்படி வேலை செய்தன, அவற்றின் சிறப்பு என்ன? ஸ்கோல்கோவோ மையத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒன்றரை மணி நேர விரிவுரையிலிருந்து இதைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம், இது முழுத் தொடரையும் திறக்கிறது. கலை பற்றிய உரையாடல்கள், இதில் பாவ்லா வோல்கோவா மத்திய தரைக்கடல் கலாச்சாரத்தில் நமது ஆன்மீக வேர்களைப் பற்றி பேசினார், பண்டைய கிரேக்கத்தில் நனவு எவ்வாறு இருப்பதை தீர்மானித்தது, ஹோமருக்கு வைசோட்ஸ்கியுடன் பொதுவானது என்ன, ஒலிம்பிக் கிரீஸை எவ்வாறு ஒன்றிணைத்து ஒரு சிறந்த மத்தியதரைக் கலாச்சாரத்தை உருவாக்க ஒரு சிமென்ட் அமைப்பாக மாறியது, மற்றும் எப்படி " மாசிடோனின் அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச்" எல்லாவற்றையும் அழித்தார். விரிவுரையின் நடுவில், பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா கடவுளின் கோபத்தை உணர்கிறார், மேலும் அவரது கதையின் முடிவில் கிரேக்கர்கள் உலகின் புன்னகையை உருவாக்க முடிந்த செஷயர் பூனை என்று அவர் முடிக்கிறார்:

"கிரேக்கர்கள் யோசனைகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் அடிப்படையில் ஒரு செஷயர் பூனை. செஷயர் பூனை என்றால் என்ன தெரியுமா? இது ஒரு புன்னகை இருக்கும் போது, ​​ஆனால் பூனை இல்லை. அவர்கள் ஒரு புன்னகையை உருவாக்கினர், ஏனென்றால் மிகக் குறைவான உண்மையான கட்டிடக்கலை, மிகக் குறைந்த உண்மையான சிற்பங்கள், மிகக் குறைவான உண்மையான கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஆனால் கிரீஸ் உள்ளது மற்றும் அனைவருக்கும் சேவை செய்கிறது. அவை செஷயர் பூனை. அவர்கள் உலகின் புன்னகையை உருவாக்கினர்."

பேராசிரியர் பாவ்லா வோல்கோவாவின் கலை பற்றிய விரிவுரைகள்

பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவா

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

அறிவுசார் வெளியீட்டு அமைப்பான ரைடெரோவில் உருவாக்கப்பட்டது

முன்னுரை

2011-2012 காலகட்டத்தில் இயக்குநர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் அவர் வழங்கிய கலை வரலாற்று பேராசிரியர் பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா வோல்கோவாவின் தனித்துவமான விரிவுரைகளை உள்ளடக்கிய முதல் புத்தகத்தை உங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறீர்கள்.

வோல்கோவா பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா

இந்த அற்புதமான பெண்ணின் விரிவுரைகளில் கலந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றவர்கள் அவர்களை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டார்கள்.

பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா சிறந்த மனிதர்களின் மாணவர், அவர்களில் லெவ் குமிலேவ் மற்றும் மெராப் மமர்தாஷ்விலி ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் VGIK மற்றும் இயக்குனர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் கற்பித்தது மட்டுமல்லாமல், தர்கோவ்ஸ்கியின் பணிகளில் உலகின் முன்னணி நிபுணராகவும் இருந்தார். பாவ்லா வோல்கோவா விரிவுரைகளை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஸ்கிரிப்டுகள், கட்டுரைகள், புத்தகங்கள், கண்காட்சிகள் நடத்தினார், மதிப்பாய்வு செய்தார் மற்றும் கலை பற்றிய தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

இந்த அசாதாரண பெண் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கதைசொல்லியும் கூட. அவரது புத்தகங்கள், விரிவுரைகள் மற்றும் வெறும் உரையாடல்கள் மூலம், அவர் தனது மாணவர்களுக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் அழகு உணர்வை ஏற்படுத்தினார்.

பாவ்லா டிமிட்ரிவ்னா அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் நூலகத்துடன் ஒப்பிடப்பட்டார், மேலும் அவரது விரிவுரைகள் சாதாரண மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, நிபுணர்களுக்கும் ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது.

கலைப் படைப்புகளில், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து பொதுவாக மறைந்திருப்பதை எப்படிப் பார்ப்பது என்பது அவளுக்குத் தெரியும், சின்னங்களின் மிகவும் ரகசிய மொழியை அறிந்திருந்தாள், மேலும் இந்த அல்லது அந்த தலைசிறந்த படைப்பு எதை மறைக்கிறது என்பதை எளிய வார்த்தைகளில் விளக்க முடியும். அவள் ஒரு வேட்டையாடுபவர், காலங்களுக்கு இடையில் ஒரு வழிகாட்டி-மொழிபெயர்ப்பாளர்.

பேராசிரியர் வோல்கோவா அறிவின் களஞ்சியம் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு மாய பெண் - வயது இல்லாத பெண். பண்டைய கிரீஸ் பற்றிய அவரது கதைகள், கிரீட்டின் கலாச்சாரம், சீனாவின் தத்துவம், பெரிய எஜமானர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் மற்றும் விதிகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் மிகச்சிறிய விவரங்கள் நிறைந்தவை. கதை சொல்லப்பட்ட அனைவருக்கும் தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும்.

இப்போது, ​​​​அவள் வெளியேறிய பிறகு, அந்த கலை உலகில் மூழ்குவதற்கு உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது, அதை நீங்கள் சந்தேகிக்கவில்லை, மேலும், தாகத்துடன் அலையும் பயணியைப் போல, அறிவின் தூய்மையான கிணற்றில் இருந்து குடிக்கவும்.

இயக்குநர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களுக்கான உயர் படிப்புகளில் வழங்கப்படும் விரிவுரைகள்

விரிவுரை எண் 1. புளோரன்டைன் பள்ளி - டிடியன் - பியாட்டிகோர்ஸ்கி - பைரன் - ஷேக்ஸ்பியர்

வோல்கோவா:நான் மெலிந்த அணிகளைப் பார்க்கிறேன் ...

மாணவர்கள்:எதுவும் இல்லை, ஆனால் தரத்தை எடுத்துக்கொள்வோம்.

வோல்கோவா:எனக்கு என்ன கவலை? எனக்கு இது தேவையில்லை. உங்களுக்கு இது தேவை.

மாணவர்கள்:அவர்களிடம் எல்லாவற்றையும் சொல்வோம்.

வோல்கோவா:எனவே. கடந்த முறை நாங்கள் தொடங்கிய மிக முக்கியமான தலைப்பு உள்ளது. உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், நாங்கள் டிடியனைப் பற்றி பேசுகிறோம். கேள், நான் உங்களிடம் இதைக் கேட்க விரும்புகிறேன்: ரஃபேல் புளோரன்டைன் பள்ளியில் படித்தவர் என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

மாணவர்கள்:ஆம்!

வோல்கோவா:அவர் ஒரு மேதை மற்றும் அவரது மேதை மிகவும் சுவாரஸ்யமான விளைவைக் கொண்டிருந்தார். சிறந்த கலைஞரை நான் பார்த்ததில்லை. அவனே முழுமையானவன்! நீங்கள் அவருடைய விஷயங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவர்களின் தூய்மை, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள ஆரம்பிக்கிறீர்கள். பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் முழுமையான இணைவு. அவரது ஓவியங்களில் துல்லியமாக அரிஸ்டாட்டிலியக் கொள்கை, அரிஸ்டாட்டிலிய அறிவுசார் மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலிய கருத்தியல் ஆகியவை உள்ளன, உயர் பிளாட்டோனிக் கொள்கைக்கு அடுத்தபடியாக, அத்தகைய முழுமையான இணக்கத்துடன். "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல், வளைவின் கீழ், அவர் பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் அருகருகே நடந்து செல்வதை வரைந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இந்த மக்களிடையே உள் இடைவெளி இல்லை.

ஏதென்ஸ் பள்ளி

புளோரண்டைன் பள்ளி ஜியோட்டியன் நாடகவியலில் உருவானது, அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைத் தேடுவது மற்றும் தத்துவம் பற்றிய அணுகுமுறை உள்ளது. கவிதைத் தத்துவம் என்று கூட சொல்வேன். ஆனால் வெனிசியர்கள் முற்றிலும் வேறுபட்ட பள்ளி. இந்தப் பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, நான் ஜியோர்ஜியோன் "மடோனா ஆஃப் காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ" எழுதிய இந்த பகுதியை எடுத்தேன், அங்கு செயின்ட் ஜார்ஜ் வால்டேரின் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கைப் போன்றவர்.

அவளைப் பார். புளோரண்டைன்களால் மடோனாவை அப்படி வரைய முடியவில்லை. பார், அவள் தன்னுடன் பிஸியாக இருக்கிறாள். அத்தகைய ஆன்மீக தனிமை. இதற்கு முன் நிகழாத தருணங்கள் இந்தப் படத்தில் உள்ளன. இது பிரதிபலிப்பு. பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடைய விஷயங்கள். கலைஞர் உள் இயக்கத்திற்கு சில சிக்கலான தருணங்களைத் தருகிறார், ஆனால் உளவியல் திசை அல்ல.

காஸ்டெல்ஃபிராங்கோவின் மடோனா

வெனிசியர்களைப் பற்றியும், டிடியனைப் பற்றியும் நமக்குத் தெரிந்தவற்றைச் சுருக்கமாகச் சொன்னால், வெனிஸை அதன் சிறப்பு வாழ்க்கையுடன், அதன் சிக்கலான சமூக உற்பத்தித்திறன் மற்றும் வரலாற்றுக் கொந்தளிப்புடன் கைப்பற்றும் உலகில், ஒருவரின் உள் கட்டணத்தை ஒருவர் பார்க்கவும் உணரவும் முடியும். இயங்கத் தயாராக இருக்கும் அமைப்பு. பிட்டி அரண்மனையின் கேலரியில் தொங்கும் இந்த டிடியன் உருவப்படத்தைப் பாருங்கள்.

சாம்பல் நிற கண்களுடன் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்

ஆனால் முதலில், எங்கள் நெருங்கிய நிறுவனத்தில், படத்தில் உள்ள இந்த தோழரை நான் ஒருமுறை காதலித்தேன் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், நான் இரண்டு முறை ஓவியங்கள் மீது காதல் கொண்டேன். நான் முதல் முறையாக காதலித்தது பள்ளி மாணவி. எங்கள் வீட்டில் போருக்கு முந்தைய ஹெர்மிடேஜ் ஆல்பம் இருந்தது, அதில் வான் டிக் வரைந்த அங்கியில் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் இருந்தது. அவர் என் வயதுடைய இளம் பிரபு பிலிப் வாரனை வரைந்தார். என் சகாவால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், நிச்சயமாக, அவருடனான எங்கள் அற்புதமான நட்பை நான் உடனடியாக கற்பனை செய்தேன். உங்களுக்குத் தெரியும், அவர் என்னை முற்றத்தில் உள்ள சிறுவர்களிடமிருந்து காப்பாற்றினார் - அவர்கள் மோசமானவர்கள், மோசமானவர்கள், ஆனால் இங்கே எங்களுக்கு அத்தகைய உயர் உறவுகள் உள்ளன.

ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் வளர்ந்தேன், அவர் அவ்வாறு செய்யவில்லை. அதுதான் நாங்கள் பிரிந்ததற்கு ஒரே காரணம் (சிரிப்பு).மேலும் எனது இரண்டாவது காதல் நான் 2ஆம் ஆண்டு படிக்கும் போது நடந்தது. சாம்பல் நிற கண்கள் கொண்ட ஒரு தெரியாத மனிதனின் உருவப்படத்தை நான் காதலித்தேன். நாங்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கவில்லை. என் விருப்பத்தை நீங்கள் அங்கீகரிப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன்?

மாணவர்கள்:சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி!

வோல்கோவா:இந்த விஷயத்தில், கலை அல்லது கலைப் படைப்புகளுடனான எங்கள் உறவுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒரு பகுதிக்கு நாங்கள் செல்வோம். கடைசி பாடத்தை எப்படி முடித்தோம் என்பதை நினைவில் கொள்க? ஓவியத்தின் சித்திர மேற்பரப்பு தானே மதிப்புமிக்கதாகிறது என்று சொன்னேன். இது ஏற்கனவே படத்தின் உள்ளடக்கம். டிடியன் எப்போதும் இந்த அழகிய உள்ளார்ந்த மதிப்பைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு மேதை! சித்திர அடுக்கை நீக்கிவிட்டு, அண்டர்பெயின்டிங்கை மட்டும் விட்டால் அவருடைய ஓவியங்கள் என்னவாகும்? ஒன்றுமில்லை. அவரது ஓவியம் ஓவியமாகவே இருக்கும். அது இன்னும் கலைப் படைப்பாகவே இருக்கும். உள்ளே இருந்து. உள்செல்லுலார் மட்டத்தில், அடிப்படை, இதுவே ஒரு ஓவியரை ஒரு சிறந்த கலைஞராக ஆக்குகிறது. வெளிப்புறமாக அது கோண்டின்ஸ்கியின் ஓவியமாக மாறும்.

டிடியனை வேறு யாருடனும் ஒப்பிடுவது மிகவும் கடினம். அவர் முற்போக்கானவர். வெள்ளி நிற சுவரில் விழும் நிழலின் வழியாக, அவர் இந்த உருவப்படத்தை இந்த நபர் வாழும் இடத்துடன் எவ்வாறு அழகாக இணைக்கிறார் என்று பாருங்கள். எழுதுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது. ஒரு ஒளி, வெள்ளி-அதிர்வு இடம், அவர் அணிந்திருக்கும் இந்த ஃபர் கோட், ஒருவித சரிகை, சிவப்பு முடி மற்றும் மிகவும் ஒளி கண்கள் போன்ற அற்புதமான கலவை. வளிமண்டலத்தின் சாம்பல்-நீல அதிர்வு.

அவரிடம் ஒரு ஓவியம் தொங்குகிறது... லண்டனிலோ அல்லது லூவ்ரிலோ எங்கே என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை. இல்லை, லண்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரியில் உள்ள லூவ்ரில் கண்டிப்பாக இல்லை. எனவே, இந்த படத்தில் ஒரு பெண் குழந்தையுடன் கைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார். நீங்கள் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​​​இந்த ஓவியம் தற்செயலாக இங்கு வந்தது என்று உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இது டிடியனின் வேலை என்று கற்பனை செய்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. இது க்ளாட் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ இடையேயான ஒன்றை நினைவூட்டும் வகையில் வரையப்பட்டது - பாயிண்டிலிசம் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, இது படத்தின் முழு இடத்திலும் நடுக்கத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் அருகில் வந்து உங்கள் கண்களை நம்பவில்லை. அங்கு நீங்கள் இனி குழந்தையின் குதிகால் அல்லது முகத்தைப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் ஒன்று மட்டுமே தெரியும் - அவர் சுதந்திரத்தில் ரெம்ப்ராண்டை விஞ்சிவிட்டார். வாசிலி கோண்டின்ஸ்கி கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “உலக கலையில் இரண்டு கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்களை நான் சுருக்க ஓவியர்கள் என்று அழைக்க முடியும். புறநிலை அல்ல - அவை புறநிலை, ஆனால் சுருக்கமானவை. இவை டிடியன் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட்." ஏன்? ஏனெனில், அவர்களுக்கு முன் அனைத்து ஓவியங்களும் ஒரு பொருளுக்கு வண்ணம் பூசுவது போல் செயல்பட்டால், டிடியன் வண்ணம் தீட்டும் தருணத்தையும், ஓவியத்தின் தருணத்தையும் பொருளின் சார்பற்ற வண்ணமாக உள்ளடக்கியது. உதாரணமாக, "செயின்ட். செபாஸ்டியன்" ஹெர்மிடேஜில். நீங்கள் அதை மிக அருகில் சென்றால், அழகிய குழப்பத்தைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்க முடியாது.

நீங்கள், கேன்வாஸ் முன் நின்று, முடிவில்லாமல் பார்க்க முடியும் என்று ஒரு ஓவியம் உள்ளது. வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் முற்றிலும் தன்னிச்சையான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வாசிப்பு, அவர் எழுதும் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது ஆளுமைகளைப் படித்தல். நீங்கள் யாரைப் பார்த்தாலும் பரவாயில்லை: Piero della Francesco அல்லது Duke Federico da Montefeltro.