எம். ரோட்செங்கோ - வி.எஃப். ஸ்டெபனோவா. ஒரு. லாவ்ரென்டியேவ் "அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ: ஒரு வடிவமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்" ரோட்செங்கோவைப் பற்றிய வடிவமைப்பு மேதைகள் தொடர்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முதல் சோவியத் விளம்பரத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். அவர் பிரச்சார சுவரொட்டிகள், வரையப்பட்ட சுருக்கங்கள், விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மற்றும் இன்றும் பயன்படுத்தப்படும் கலை புகைப்பட நுட்பங்களை கண்டுபிடித்தார்.

"நான் உறுதியளித்தேன்." அவாண்ட்-கார்டை சந்திக்கவும்

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ டிசம்பர் 5, 1891 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகைல் மற்றும் ஓல்கா ரோட்செங்கோ குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார் சலவைத் தொழிலாளியாகவும், அவரது தந்தை தியேட்டர் முட்டுகள் தயாரிப்பாளராகவும் பணிபுரிந்தார். அவர்கள் நேரடியாக தியேட்டருக்கு மேலே ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் வாழ்ந்தனர்; வெளியில் செல்ல, ஒவ்வொரு முறையும் மேடை வழியாக நேராக நடக்க வேண்டும். எனவே, சிறுவனின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் "திரைக்குப் பின்னால்" சூழலில் நடந்தது. மிகைல் ரோட்சென்கோ தனது மகன் தனது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற விரும்பவில்லை மற்றும் ஒரு "உண்மையான தொழிலை" பெற வலியுறுத்தினார். பாரிசாலையில் நான்கு வகுப்புகளை முடித்த உடனேயே, சிறுவன் பல் தொழில்நுட்ப வல்லுநராக படிக்கச் சென்றான், மேலும் சில காலம் செயற்கை மருத்துவராக கூட வேலை செய்தான். இருப்பினும், 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் கசானில் உள்ள ஒரு கலைப் பள்ளியில் தன்னார்வத் தொண்டராக நுழைந்தார், அந்த நேரத்தில் ரோட்சென்கோ குடும்பம் அங்கு சென்றது. வர்வாரா ஸ்டெபனோவா, பின்னர் ரோட்செங்கோவின் மனைவி மற்றும் சக, பிரபல கலைஞரும் வடிவமைப்பாளருமான அதே பள்ளியில் படித்தார்.

1914 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து ரஷ்ய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​எதிர்காலவாதிகள் கசானுக்கு வந்தனர் - விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, வாசிலி கமென்ஸ்கி மற்றும் டேவிட் பர்லியுக். அவர்களின் மாலை அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அவர் எதிர்கால கலையில் ஈடுபட விரும்புவதை உணர்ந்தார்.

1915 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அலெக்சாண்டரும் அவரது மனைவியும் கசானிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அங்கு, பரஸ்பர நண்பர்கள் மூலம், அவர் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான விளாடிமிர் டாட்லின் என்ற கலைஞரை சந்தித்தார். டாட்லின் ரோட்செங்கோவை எதிர்கால கலை கண்காட்சியான "ஷாப்" இல் பங்கேற்க அழைத்தார். நுழைவுக் கட்டணத்திற்குப் பதிலாக, அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ நிகழ்வை ஒழுங்கமைக்க உதவினார்: அவர் டிக்கெட்டுகளை விற்று, வழங்கப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றி விருந்தினர்களிடம் கூறினார்.

"நான் அவரிடமிருந்து [டாட்லின்] அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டேன்: தொழில், விஷயங்கள், பொருள், உணவு மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, இது என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தது ... நான் சந்தித்த அனைத்து நவீன கலைஞர்களிலும், அவருக்கு நிகரானவர் யாரும் இல்லை.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ

காசிமிர் மாலேவிச். வெள்ளை வெள்ளை. 1918. நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. கருப்பு மீது கருப்பு. 1918. வியாட்கா கலை அருங்காட்சியகம் வி.எம். நான். வாஸ்நெட்சோவ், கிரோவ்

இந்த ஆண்டுகளில், ரோட்செங்கோ இறுதியாக தனது சொந்த படைப்பாற்றலின் திசையை முடிவு செய்தார். மாலேவிச்சின் ஓவியம் "ஒயிட் ஆன் ஒயிட்" ("வெள்ளை பின்னணியில் வெள்ளை சதுரம்") மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு, "பிளாக் ஆன் பிளாக்" என்ற தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார். இருப்பினும், மாலேவிச்சின் ஓவியம் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நிழல்களின் நாடகத்தில் கட்டப்பட்டிருந்தால், ரோட்சென்கோவின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையானது அமைப்புமுறையாகும் - அவர்தான் கலவையை முப்பரிமாணமாக்கினார்.

இல்லஸ்ட்ரேட்டர், அலங்கரிப்பவர், அவாண்ட்-கார்ட் போஸ்டர் மாஸ்டர்

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ ஆக்கபூர்வமானவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் - அவரது படைப்புகள் அவற்றின் லாகோனிசம் மற்றும் வடிவியல் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டன. கலைஞர் புத்தகங்களை விளக்கினார், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் படப்பிடிப்பிற்கான செட்களில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அவரது விளம்பர சுவரொட்டிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் பாரம்பரிய வழிமுறைகளுக்கு கூடுதலாக, ரோட்சென்கோ போட்டோமாண்டேஜ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், லாகோனிக் மற்றும் தகவல் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார்.

கலைஞர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து முழு அளவிலான விளம்பர சுவரொட்டிகளை வெளியிட்டார்: குறுகிய, மறக்கமுடியாத முழக்கங்களுக்கு கவிஞர் பொறுப்பு. ஆக்கபூர்வமான சுவரொட்டிகள் இளம் சோவியத் அரசின் புரட்சிகர சித்தாந்தத்துடன் முழுமையாக பொருந்துகின்றன. அவர்கள் கல்வி கற்கவும், தெரிவிக்கவும், கிளர்ச்சி செய்யவும் அழைக்கப்பட்டனர்.

ஃபோட்டோமாண்டேஜ் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ரோட்சென்கோ சுவரொட்டிகளை மட்டுமல்ல, புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கான விளக்கப்படங்களையும் உருவாக்கினார். குறிப்பாக, மாயகோவ்ஸ்கியின் "இதைப் பற்றி" கவிதைக்கு.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ, விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி. "Mosselprom ஐத் தவிர வேறு எங்கும் இல்லை." 1925. படம்: n-europe.eu

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோவின் புகைப்பட பரிசோதனைகள்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ 1924 இல் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு திறமையான கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஆசிரியராகவும் இருந்தார் - அவர் மாஸ்கோ கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனத்தில் கற்பித்தார். முதலில், ரோட்சென்கோ படத்தொகுப்புகளுக்கான புதிய பொருட்களை சேகரிப்பதற்காக மட்டுமே புகைப்படம் எடுத்தார், ஆனால் பின்னர் அவரது புதுமையான படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாகின. ரோட்சென்கோ அசாதாரண கோணங்களைப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி அவரது படைப்புகள் சிறப்பு இயக்கவியல் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பெற்றன. மேலிருந்து கீழாகவோ அல்லது கீழிருந்து மேலாகவோ படமெடுக்கும் போது, ​​அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படங்கள் மூலைவிட்ட அமைப்புடன் இருந்தன. இத்தகைய முறைகள் அந்த நேரத்தில் புகைப்படக்கலையின் கடுமையான நியதிகளுக்கு முரணானது. ஆனால் அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோவின் நுட்பங்கள் அவரது சக ஊழியர்களுடன் விரைவாக பிரபலமடைந்தன, மேலும் அவர்களில் பலர் இன்றுவரை தொழில்முறை புகைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள். இருப்பினும், அவரது சில சோதனைகள் விமர்சிக்கப்பட்டன. உதாரணமாக, "முன்னோடி டிரம்பீட்டர்" வேலை: அதில் ஒரு சிறுவன் ஒரு சிறிய கோணத்தில் இருந்து சுடப்பட்டான். சிறுவன் சோவியத் முன்னோடியை விட "நன்கு ஊட்டப்பட்ட முதலாளித்துவ" போல தோற்றமளிப்பதாக அவர்கள் புகைப்படத்தைப் பற்றி சொன்னார்கள்.

1930 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ கருப்பொருள்கள் மற்றும் வகைகளில் பரிசோதனை செய்வதை நிறுத்தினார். அவர் நடைமுறையில் புகைப்படம் எடுக்கவில்லை அல்லது வரையவில்லை, அவர் தனது மனைவியுடன் புத்தகங்களை மட்டுமே வடிவமைத்தார்.

பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு, கலைஞர் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். புகைப்படம் எடுத்தல் இந்த திசையில் புகைப்படங்கள் ஓவியங்கள் போல. சிறப்பு ஒளி மற்றும் ஷட்டர் வேக அமைப்புகள் மூலம் புகைப்படக் கலைஞர்கள் இதேபோன்ற விளைவை அடைந்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ சர்க்கஸ் மற்றும் தியேட்டரில் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் ஓவிய பாணியில் கலைஞர்களை புகைப்படம் எடுத்தார்.

கலைஞர் டிசம்பர் 3, 1956 இல் இறந்தார். அவரது மனைவி ஏற்பாடு செய்திருந்த தனது முதல் புகைப்படக் கண்காட்சியின் தொடக்கத்தைக் காண அவர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. இன்று, ரோட்செங்கோவின் பெயர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி அண்ட் மல்டிமீடியாவால் தாங்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவரது பேரன் அலெக்சாண்டர் லாவ்ரென்டிவ் கற்பிக்கிறார்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவா 1920 இல் ஒரு புகைப்படத்தில்

சுயசரிதை

1920 களின் பிற்பகுதியில் - 1930 களின் முற்பகுதியில், அவர் "ஈவினிங் மாஸ்கோ" செய்தித்தாள், "30 நாட்கள்", "டேஷ்", "முன்னோடி", "ஓகோனியோக்" மற்றும் "ரேடியோ கேட்பவர்" பத்திரிகைகளுக்கு புகைப்பட பத்திரிகையாளராக இருந்தார். அதே நேரத்தில் அவர் சினிமாவில் பணியாற்றினார் ("அக்டோபரில் மாஸ்கோ", 1927, "பத்திரிகையாளர்", 1927-1928, "டால் வித் மில்லியன்கள்" மற்றும் "அல்பிடம்", 1928) மற்றும் தியேட்டர் (தயாரிப்புகள் "இங்கா" மற்றும் " பெட்பக்”, 1929), அசல் மரச்சாமான்கள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தல்.

1932 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அக்டோபர்" குழுவிலிருந்து வெளியேறி, மாஸ்கோவில் "Izogiz" என்ற பதிப்பகத்தின் புகைப்பட பத்திரிகையாளரானார். 1930 களில், அவரது ஆரம்பகால படைப்பாற்றலில் இருந்து, புரட்சிகர காதல் உற்சாகத்துடன் ஊக்கமளித்தார், ரோட்செங்கோ பிரச்சார அரசாங்கப் பணிகளை மேற்கொள்வதற்கு சென்றார்.

1933 இன் தொடக்கத்தில், அவர் ரகசியமாக பெலோமோர்ஸ்ட்ராய்க்கு அனுப்பப்பட்டார். OGPU சார்பாக, அவர் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைவதையும், பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக கால்வாய் திறக்கப்படுவதையும் படமாக்க இருந்தார், மேலும் குலாக்கில் புகைப்பட ஆய்வகங்களை உருவாக்கினார். ரோட்செங்கோ தனது வணிக பயணத்தின் தொடக்கத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

எங்கே, என்ன, பாஸ் இல்லாததால் எழுதவில்லை. இப்போது எல்லாம் சரியாகிவிட்டது. நான் ஆரோக்கியமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறேன். நான் சாப்பிடுகிறேன், குடிக்கிறேன், தூங்குகிறேன், இன்னும் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் நான் நாளை தொடங்குவேன். எல்லாமே அற்புதமான சுவாரசியம். நான் இப்போதைக்கு ஓய்வெடுத்துக் கொண்டிருக்கிறேன். நிலைமைகள் அருமை... நான் வெள்ளைக்கடல் கால்வாயில் இருக்கிறேன் என்று யாரிடமும் அதிகம் சொல்லாதீர்கள்...

அவரது மனைவி வர்வரா ஸ்டெபனோவாவுக்கு எழுதிய கடிதங்களிலிருந்து

கால்வாய் நிர்வாகத்துடன் சேர்ந்து, அவர்கள் கார்ல் மார்க்ஸ் என்ற நீராவி கப்பலைச் சந்தித்தனர், அதில் மாக்சிம் கார்க்கி தலைமையிலான எழுத்தாளர்கள் குழு கட்டுமானத்தின் முடிவைக் கொண்டாட வந்தது. ரோட்செங்கோவின் கூற்றுப்படி, அவர் வெள்ளை கடல் கால்வாயில் இரண்டாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்களை எடுத்தார் (இன்று 30 க்கு மேல் தெரியவில்லை).

டிசம்பர் 1933 இல், அவர் "யுஎஸ்எஸ்ஆர் ஆன் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" என்ற விளக்கப்பட பத்திரிகையின் 12 வது இதழுக்கான வடிவமைப்பை உருவாக்கினார், அதை தனது சொந்த புகைப்படங்களுடன் முழுமையாக வடிவமைத்தார். அவர் வெள்ளைக் கடல் கால்வாய் பற்றிய "எழுத்தாளர்களின் மோனோகிராஃப்" கலைஞராகவும் புகைப்படக் கலைஞராகவும் இருந்தார், இது "ஸ்டாலினின் பெயரிடப்பட்ட வெள்ளை கடல்-பால்டிக் கால்வாய்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

புகைப்பட ஆல்பங்களின் வடிவமைப்பாளர் "கஜகஸ்தானின் 15 ஆண்டுகள்", "முதல் குதிரைப்படை", "ரெட் ஆர்மி", "சோவியத் ஏவியேஷன்" மற்றும் பிற (அவரது மனைவி வி. ஸ்டெபனோவாவுடன் சேர்ந்து). அவர் 1930 மற்றும் 1940 களில் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். அவர் நடுவர் குழுவின் உறுப்பினராகவும், பல புகைப்பட கண்காட்சிகளின் வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார், திரைப்பட புகைப்படக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் புகைப்படப் பிரிவின் பிரசிடியத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் மாஸ்கோ ஒன்றியத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒன்றியம்) 1932 முதல். 1936 ஆம் ஆண்டில் அவர் "சோவியத் புகைப்படக் கலையின் மாஸ்டர்களின் கண்காட்சியில்" பங்கேற்றார். 1928 முதல், அவர் தனது படைப்புகளை அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், கிரேட் பிரிட்டன், செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள புகைப்பட நிலையங்களுக்கு தொடர்ந்து அனுப்பினார்.

குடும்பம்

• மகள் - வர்வாரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ரோட்செங்கோ (1926-2019), கலைஞர்.
• பேரன் - அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் லாவ்ரென்டியேவ் (பி. 1954), சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கலை விமர்சகர், கலை வரலாற்றாசிரியர், வரைகலை வடிவமைப்பாளர், கண்காணிப்பாளர்.

பாரம்பரியம்

இந்த வழக்கு தற்போது நடந்து வருகிறது [ ] அவரது பேரன், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் லாவ்ரென்டியேவ், மாஸ்கோவில் உள்ள பல கலைக் கல்வி நிறுவனங்களில், குறிப்பாக மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மற்றும் மல்டிமீடியாவில், ஏ. ரோட்செங்கோ மற்றும் ஸ்ட்ரோகனோவ் மாஸ்கோ மாநில கலை மற்றும் அறிவியல் பல்கலைக்கழகத்தில் வடிவமைப்பு மற்றும் கலவை கற்பிப்பவர், மேலும் செயல்படுகிறார். அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ பற்றிய அறிவியல் படைப்புகளுக்கான ஆசிரியர் மற்றும் ஆலோசகர். [ உண்மையின் முக்கியத்துவம்? ]

திறனாய்வு

நூல் பட்டியல்

• ரோட்செங்கோ ஏ. எம்."கட்டுரைகள். நினைவுகள். சுயசரிதை குறிப்புகள். எழுத்துக்கள்." எம்., "சோவியத் கலைஞர்", 1982. - 224 பக்., 10,000 பிரதிகள்.
• ரோட்செங்கோ ஏ.எம். மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் எஸ்.எம்.“சுய மிருகங்கள்” - எம்.: கேரியர் பிரஸ்.
• அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ: கோணங்கள் [முன்னுரை. A. Lavrentyeva] // முறையான முறை: ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் தொகுப்பு. தொகுதி 2: பொருட்கள் / தொகுப்பு. எஸ். உஷாகின். - மாஸ்கோ; எகடெரின்பர்க்: ஆர்ம்சேர் விஞ்ஞானி, 2016. - பக். 681-814.

வெளியீடுகள்

ஆவணப்படம்

நினைவு

குறிப்புகள்

1. விக்டாரியா கசனோவா.அக்டோபர் முதல் ஆண்டுகளின் சோவியத் கட்டிடக்கலை. 1917-1925 . - எம்.: நௌகா, 1970.
2. Vl பெயரிடப்பட்ட தொழிலாளர் தியேட்டரின் ரெட் பேனரின் மாஸ்கோ அகாடமிக் ஆர்டர். மாயகோவ்ஸ்கி, 1922-1982 / Auth.-comp. V. யா. டுப்ரோவ்ஸ்கி. - 2வது பதிப்பு. கோர் மற்றும் கூடுதல் - எம்.: கலை, 1983. - 207 பக்., உடம்பு. (பக். 198-207)
3. கிளிமோவ், ஓலெக்; போகசெவ்ஸ்கயா, எகடெரினா. நானே பிசாசாக இருக்க விரும்பினேன். அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ வெள்ளைக் கடல் கால்வாயின் கட்டுமானத்தை ஏன் படமாக்கினார்? (ரஷ்யன்). மெதுசா (ஜூலை 7, 2015). - “முறைப்படி, பிரபல கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோவின் காணாமல் போன புகைப்படக் காப்பகத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்க நான் வெள்ளைக் கடல் கால்வாக்கு வந்தேன்; இன்னும் துல்லியமாக, 1933 இல் ஸ்டாலின் கால்வாய் கட்டுமானத்தின் போது செய்யப்பட்ட புகைப்பட எதிர்மறைகளின் ஒரு பகுதி. முறைசாரா முறையில், ஸ்ராலினிசத்தின் போது ரஷ்ய புகைப்பட ஜர்னலிசம் மற்றும் காட்சி கலை வரலாற்றில் பொய்மைப்படுத்தல்களுக்கான காரணங்களை (குற்றங்கள் என்று சொல்லக்கூடாது) அறிய விரும்பினேன். ஜூலை 28, 2015 இல் பெறப்பட்டது. ஜூலை 28, 2015 இல் காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.
4. ரோட்செங்கோ மற்றும் ஸ்டெபனோவா, பெட்ரூசோவ் மற்றும் பலர். இதழில் SSSR na stroike (USSR in Construction) (வரையறுக்கப்படாத) ஜனவரி 5, 2013 அன்று மூலத்திலிருந்து காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.
5. USSR IM BAU ("USSR in Construction"). விளக்கப்பட இதழ். 1935 எண். பதினொரு (வரையறுக்கப்படாத) . மார்ச் 28, 2009 இல் பெறப்பட்டது. ஜனவரி 5, 2013 அன்று காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ: ஒரு வடிவமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

கட்டுரை அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோவின் சுயசரிதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது வடிவமைப்பாளராக அவரது தொழில்முறை வளர்ச்சி மற்றும் ஆரம்பகால ஆக்கபூர்வமான காலம், கிராஃபிக் படைப்புகள், படத்தொகுப்புகள் முதல் புகைப்படக் கோணங்கள் வரை. கட்டுரை எனது தனிப்பட்ட காப்பகத்திலிருந்து அசல் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட், 20களின் சோவியத் வடிவமைப்பு, ஆக்கபூர்வவாதம், அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ, VKHUTEMAS

வடிவமைப்புப் பட்டறையின் ஒரு பகுதியாக பல்துறை கலைஞரையும் கட்டிடக் கலைஞரையும் நாங்கள் வகைப்படுத்தலாம். கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக, ஃபிலிப்போ புருனெல்லெச்சி கடிகார வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார். ஃபியோடர் ஷேக்டெல், ஆர்ட் நோவியோ காலத்தின் எந்த கட்டிடக் கலைஞரையும் போலவே, கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் விஷயத்தை சமமான கவனத்துடனும் திறமையுடனும் நடத்தினார்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோவைப் பொறுத்தவரை, தியேட்டர் மற்றும் சினிமா, அச்சிடுதல் மற்றும் விளம்பரம், தளபாடங்கள் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் அவரது பல்துறை மற்றும் பயனுள்ள வேலைகளை நாங்கள் தொடர்ந்து சந்திக்கிறோம். அவர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு பயன்பாட்டு கலைஞர் அல்ல. அவர் ஒரு வடிவமைப்பாளர், செயல்பாட்டாளர், கட்டமைப்பாளர், அமைப்பாளர். அவரது முழக்கம் "வாழ்க்கை, உணர்வு மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, நவீன கலை." அவர் கலையில் உலகளாவிய வடிவமைப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்தினார். அவர் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்கள், இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள், புகைப்படங்கள், சுவரொட்டிகள், அட்டைகள், ஆடைகளை வடிவமைத்தார். ஒரு கலவைக் கொள்கை, உறுப்புகளின் தன்மை, ஒரு உள் வடிவியல் திட்டம், ஒரு சட்டகம் மற்றும் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட தொடர் மற்றும் வரிசைகளை உருவாக்குவது வடிவமைப்பு உள்ளடக்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1891 ஆம் ஆண்டு நாடக உரிமையாளர் மிகைல் ரோட்சென்கோ மற்றும் சலவைத் தொழிலாளி ஓல்கா ரோட்சென்கோ ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கசானில் வாழ்ந்து கசான் கலைப் பள்ளியில் படித்தபோது வரைதல் வடிவமைப்புக் கருவிகளை கிராபிக்ஸில் அறிமுகப்படுத்தினார். இங்கே 1914 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட மாயகோவ்ஸ்கி, பர்லியுக் மற்றும் கமென்ஸ்கி ஆகிய மூன்று எதிர்காலவாதிகளின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவர் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைச் சந்தித்தார், கலையில் புதியதைப் பின்பற்றுபவர் ஆனார். மேலும் அவர் என்ன செய்தாலும் தனது திட்ட அணுகுமுறையை மாற்றவே இல்லை.

வடிவியல் சுருக்கம் மற்றும் கலவையில் மாஸ்டர், அவர் ஒரு போக்கைக் கண்டார்-தனிநபர் படைப்பாற்றலில் இருந்து அறிவுசார் உற்பத்திக்கு விலகல்-ஆக்கவாதிகள் அலெக்ஸி கான், வர்வாரா ஸ்டெபனோவா, லியுபோவ் போபோவா ஆகியோர் தங்கள் தொழிலை அழைத்தனர். வாழ்க்கை கலை, கலை வாழ்க்கையாக மாற வேண்டும்.

ரோட்சென்கோ கலை மற்றும் உற்பத்தி துணைத் துறையில் என்.கே.பியின் நுண்கலைத் துறையில் தனது பொது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார், அங்கு, ரோசனோவாவுடன் சேர்ந்து, அவர் கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகளில் ஈடுபட்டார் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள கைவினைப் பொருட்களுக்குச் சென்றார். துணைத் துறையின் தலைவர், 1921 இல் "கலை மற்றும் தயாரிப்பு" தொகுப்பில் எழுதப்பட்டபடி, "தயாரிப்பு கலைஞர் ஐ.வி. அவெரின்ட்சேவ்." விரைவில், நுண்கலை துறையின் கீழ் ஒரு கலை மற்றும் தயாரிப்பு கவுன்சில் உருவாக்கப்பட்டது. 1920 இல் இச்சபையின் பிரகடனம் கூறியது:

"கலையின் கூறுகளை உற்பத்தியின் கூறுகளுடன் இணைத்தல், கலைத் தொழில், சுட்டிக்காட்டப்பட்ட முக்கிய குறிக்கோளுடன் கூடுதலாக, பரந்த வெகுஜனங்களின் கலை மற்றும் பொது கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கும், தொழில்துறை உழைப்புடன் கலையின் இணக்கத்தை ஊக்குவிப்பதற்கும் அதே பணியைத் தொடர வேண்டும். தொழிலாளியில் ஒரு தலைசிறந்த கலைஞரின் வளர்ச்சி."

1921 ஆம் ஆண்டில், கலை உற்பத்தித் துறையின் பணிகள் குறித்த அறிக்கை IZO செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. 12 பட்டறை பள்ளிகள் மற்றும் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் கிளைகள், தொழிற்சாலைகளில் வரைதல் பள்ளிகள் மறுசீரமைக்கப்பட்டதாகவும், 19 கல்வி மற்றும் உற்பத்தி பட்டறைகள் புதிதாக உருவாக்கப்பட்டதாகவும் தெரிவிக்கப்பட்டது. பின்வரும் பகுதிகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன: ஆடைகள் மற்றும் தலைக்கவசங்கள், நெசவு மற்றும் அச்சிடுதல், உலோக வேலை, பொம்மைகள்.

ஜனநாயக இயல்பு மற்றும் செலவில் ஒரு புதிய பாட சூழலுக்கான திட்டங்களை உருவாக்குவதில் அரசு ஆர்வமாக இருந்தது. 1919 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோகிராட் கவுன்சில் ஆஃப் டிரேட் யூனியன்ஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களிடையே ஒரு போட்டிக்கு நிதியளித்தது. ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் போட்டியில் பங்கேற்கும் வகையில் தலைப்பு தேர்வு செய்யப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் 4 குடும்பங்களுக்கு வேலை செய்யும் வீட்டிற்கு ஒரு திட்டத்தை வரையுமாறு கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர்.

"மீதமுள்ள போட்டிகள் பின்வருமாறு: 1) ஒரு வேலை குடியிருப்பின் அறைகளின் உள்துறை அலங்காரத்தின் முன்னோக்கு பார்வை; 2) ஆடைகளுக்கான வடிவமைப்புகள் (ஆடை, கவசம், முதலியன); 3) ஒரு டீ செட் மற்றும் 4) ஒரு கேஸில் ஒரு முட்கரண்டி, ஸ்பூன் மற்றும் கத்திக்கான வடிவமைப்பு.

போட்டித் திட்டம், ஒருவேளை முதல் முறையாக, தொழிலாளர்களின் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கான மேஜைப் பாத்திரங்கள், ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களை வடிவமைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உருவாக்கியது.

ஆரம்பகால ஆக்கபூர்வமான முதல் திட்டங்களில் ஒன்று - ஒரு தேநீர் தொகுப்பின் வடிவமைப்பு - 1922 இல் ரோட்செங்கோவால் முடிக்கப்பட்டது, இது VKHUTEMAS இன் பீங்கான் துறையால் நியமிக்கப்பட்டது. ஒரு நிலையான உணவகத்தை உருவாக்குவதற்கான முன்முயற்சி அலெக்ஸி பிலிப்போவ் (கேலியாக "அல்ஃபிப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது), அவர் இந்த ஆண்டுகளில் மட்பாண்டத் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார்.

ரோட்செங்கோவின் உணவுகளின் தொகுப்பு ரஷ்யாவில் தேநீர் அருந்தும் பழக்கத்தை பிரதிபலித்தது. முதலாவதாக, இரண்டு தேநீர் தொட்டிகள் தேவை - ஒன்று காய்ச்சுவதற்கும் ஒன்று கொதிக்கும் தண்ணீருக்கும். இரண்டாவதாக, சர்க்கரை கிண்ணம். விரும்பினால், ஒருவர் பாலுடன் தேநீர் குடிக்கலாம்: திட்டத்தில் ஒரு பால்காரனும் சேர்க்கப்பட்டார். பரிமாறுவதற்காக, விடுதிக் காப்பாளர் கோப்பைகள், தட்டுகள் மற்றும் தேநீர்ப் பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வரக்கூடிய ஒரு தட்டும் இருந்தது.

உணவுகளின் வடிவங்கள் வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் வேலை செய்வதற்கான வடிவியல் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன. தேநீர் தொட்டிகள் மற்றும் சர்க்கரைக் கிண்ணம் இரண்டும் கூம்பு வடிவில் கோள வடிவில் உள்ளன. அதே நிலைப்பாடு கோப்பைகளுக்கும் நோக்கம் கொண்டது. இருப்பினும், உண்மையில் திட்டத்தில் வரையப்பட்டவை திட்டமிடப்பட்டதில் இருந்து சற்றே வேறுபட்டது. கோள அளவு அதிகமாக இருப்பதால், கூம்பு வடிவம் தெரியவில்லை. குறுக்குவெட்டில், இரண்டு கைப்பிடிகள் மற்றும் ஸ்பவுட்கள் ஒரு வட்டத்தின் குறுக்கு வெட்டு வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கோப்பைகள் அரை கோளங்கள். பால் குடம் என்பது ஒரு உருளை மற்றும் ஒரு உருளை மற்றும் அதே கூம்பு அடித்தளத்தின் கலவையாகும்.

சேவையின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கலைஞரின் இரண்டு தொடர்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வட்டங்கள் என்பது 1918 ஆம் ஆண்டின் வண்ணம் மற்றும் படிவங்களின் செறிவு தொடரின் நினைவூட்டலாகும், இதில் பளபளப்பு, நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் கதிர்வீச்சு ஆகியவை முக்கிய கலவை யோசனையைக் குறிக்கின்றன. படிப்படியாக மறைந்து போகும் சாய்வு கொண்ட வட்டங்களின் கலவைகள் இந்தத் தொடரிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை.

இரண்டாவது மையக்கருத்து கோடுகளிலிருந்து மட்டு வடிவியல் கட்டுமானங்கள் ஆகும், இது 1921 ஆம் ஆண்டின் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு அருகில் உள்ளது. இந்தத் தொடரின் கலவைகளில் உள்ள அனைத்து உறுப்புகளின் விகிதாச்சாரங்களும் துல்லியமான கணிதக் கணக்கீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: எளிய விகிதங்கள் 1:2, 1:3, 1:4 ஆகியவற்றின் கலவையாகும். கோடுகள் ஒருவருக்கொருவர் கண்டிப்பாக இணையாக, அல்லது சரியான கோணங்களில் அல்லது கட்டுமான வகையால் நியாயப்படுத்தப்பட்ட கோணத்தில் வரையப்படுகின்றன.

உறுப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் மாறும் சமச்சீர்மை உள்ளது. இயக்கத்தின் தருணம் குறிப்பாக தட்டில் உள்ள வரைபடத்தில் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ரோட்செங்கோ பல்வேறு தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தார்; அவரது நண்பர் அலெக்ஸி கான் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்தார். ரோட்செங்கோ அடிக்கடி "நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தின்" வரைபடங்களை வரைகிறார். உருட்டல் பந்துகளுடன் ஒரு நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தின் வடிவமைப்பு ஒரு கிராஃபிக் கலவையாக மாறியது. இந்த கலவை, வடிவங்களின் ஏற்பாட்டின் காரணமாக, பார்வையாளரில் தொடர்ச்சியான கலவை சுழற்சியின் தோற்றத்தை உருவாக்க வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காகவே கண்ணாடி அல்ல, ஆனால் சுழற்சி சமச்சீர் கொள்கை பயன்படுத்தப்பட்டது.

சேவைப் பொருட்களில் உள்ள முற்றிலும் வடிவியல் கலவை காய்ச்சும் செயல்முறை, தேநீரின் வாசனை மற்றும் சுவையின் செறிவு ஆகியவற்றுடன் சில தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது.

நவம்பர் 1921 இல், நாடகம், கலை, சினிமா மற்றும் விளையாட்டுகளின் தலைவரான "எக்ரான்" செய்தித்தாள், "கலை மற்றும் தயாரிப்பு" என்ற கட்டுரையில், மாஸ்கோ அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப கிளப்பில் ஒரு கலை மற்றும் தயாரிப்புப் பிரிவு செயல்படத் தொடங்கியதாக அறிவித்தது. கல்வியாளர் ஃபியோடர் ஷெக்டெல் தலைமையில், "கலை உற்பத்தியில்" என்ற தலைப்பில் அலெக்ஸி பிலிப்போவின் அறிக்கையைக் கேட்டனர். ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் பிரபலமாக இருப்பதாகவும், மாநில கலை மற்றும் தொழில்துறை ஆடை பட்டறைகளில், கலைஞர்கள் நடேஷ்டா லமனோவா மற்றும் லியுபிமோவாவின் தலைமையில், "ஆடை உற்பத்தியின் மாதிரிகளை உருவாக்க மிகவும் சுவாரஸ்யமான சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன" என்று தெரிவிக்கப்பட்டது.

Glavodezhda மாநில பரிசோதனை மற்றும் தொழில்நுட்ப தொழிற்சாலை (முன்னர் Alshvang) உற்பத்தியை தரப்படுத்தவும் ஆடை மாதிரிகளை உருவாக்கவும் செயல்படுகிறது.

"விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப கிளப்பின் கலை மற்றும் உற்பத்திப் பிரிவு, பல்வேறு கண்ணோட்டங்களில் (கலை, பொருளாதார, தொழில்துறை, முதலியன) ஆடை பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு நேர்காணலை அமைப்பதற்காக இந்த படைப்புகளின் பொருட்களை சுருக்கமாக முன்மொழிகிறது."

"ஒட்டுமொத்த ஆடை" என்ற கருத்தின் வளர்ச்சியுடன், ரஷ்யாவில் வடிவமைப்பு முன்னோடிகளின் பாதை ஏன் வழக்குடன் தொடங்கியது என்பதை இந்த குறிப்பு ஓரளவு விளக்குகிறது. ஆடை உற்பத்தி இருந்தது, தொழில்நுட்பம் வெகுஜன தரப்படுத்தப்பட்ட உற்பத்தியை நோக்கி வளர்ந்து வருகிறது, சூட்டின் செயல்பாட்டு சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் வடிவமைப்பு ஆகியவை விவாதிக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவில் வடிவமைப்பின் தோற்றத்துடன் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தொடர்புடைய அனைத்து கலைஞர்களும் இந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான தங்கள் சொந்த உதாரணத்தை வழங்கினர். லியுபோவ் போபோவா 1922 இல் தியேட்டருக்கான ஒட்டுமொத்தங்களை உருவாக்கினார். சுரங்க மற்றும் கூரியர் உடையை குஸ்டாவ் க்ளூட்ஸிஸ் வடிவமைத்துள்ளார். ரோட்செங்கோ ஒரு வடிவமைப்பு பொறியாளருக்கான ஆடையை வரைகிறார், இது வர்வாரா ஸ்டெபனோவ் மூலம் பொருளில் பொதிந்துள்ளது.

ரோட்செங்கோ தனது மாணவர்களுடன் வகுப்புகளுக்கு இந்த உடையை அணிந்திருந்தார். இந்த ஆடை வடிவமைப்பாளரின் வேலைக்கு ஏற்றது. கருவிகளுக்கான வெவ்வேறு அளவுகளில் பாக்கெட்டுகளுடன் கூடிய ரவிக்கை, மாலுமிகள் வெட்டப்பட்ட கால்சட்டை மற்றும் பரந்த பாக்கெட்டுகள். காலர், ஸ்லீவ் கஃப்ஸ் மற்றும் மார்புப் பைகளுக்கு மேலே உள்ள தோல் செருகல்கள் ஆடைகளின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் பயன்பாட்டுத் தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. இந்த இடங்களில்தான் துணி பெரும்பாலும் தேய்ந்து, பளபளப்பாக மாறி, அழுக்காகிறது. ஆடையின் வடிவமைப்பு ஒரு வடிவத்தை ஒத்திருந்தது - தையல் சீம்கள் இரட்டைக் கோடுடன் குறிக்கப்பட்டன. வடிவமைப்பு அதன் "திறந்த கட்டுமான" கொள்கையுடன் நவீன டெனிமை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

ரோட்சென்கோவின் மேலோட்டங்கள் உலகளாவியவை என்றாலும், அதாவது, அவை எந்தவொரு தொழிலுக்கும் ஏற்றதாக இருக்கலாம், ஸ்டெபனோவாவின் வார்த்தைகளில், ஒரு ஆக்கபூர்வமான, வடிவமைப்பாளர், "அறிவுசார் உற்பத்தியில்" ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நபரின் ஒட்டுமொத்தமாக அவை இன்னும் துல்லியமாக தொடர்புடையவை.

மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட குறிப்பு தொழிற்சங்கங்களுக்கான சின்னங்களை உருவாக்க ஒரு மூடிய போட்டியின் அறிவிப்பைப் பற்றியும் பேசியது. ஆல்ட்மேன், ஃபாலிலீவ், ஃபேவர்ஸ்கி, நிவின்ஸ்கி, வெஸ்னின் மற்றும் எக்ஸ்டர் போன்ற கலைஞர்களில், ரோட்செங்கோ என்ற பெயரும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ஆரம்பகால ஆக்கபூர்வவாதத்தின் முதல் பயன்பாட்டுத் திட்டங்கள் உருவான நேரத்தில், செயல்பாட்டிற்கான களம் வரம்பற்றதாகத் தோன்றியது. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வகை உற்பத்தி அல்லது செயல்பாட்டிற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. நாடகம், சினிமா, ஆடைத் தொழில், கட்டிடக்கலை என எந்தவொரு துறையிலும் பொருட்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு உலகளாவிய முறையாக கட்டுமானவாதம் தோன்றியது.

அலெக்ஸி கானின் பத்திரிகையான “கினோ-ஃபோட்” முதல் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஆவணப்பட சினிமாவின் முன்னோடிகளான வெர்டோவ் மற்றும் காஃப்மேன் “கினோக்ஸ்” அறிக்கையின் சில பகுதிகள் அதே பொது நரம்பில் ஒலிக்கிறது.

"சினிமா என்பது பொருளின் பண்புகள் மற்றும் ஒவ்வொரு பொருளின் உள் தாளத்துடன் ஒத்துப்போகும், விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் தேவையான இயக்கங்களை ஒரு தாள கலை முழுமையில் ஒழுங்கமைக்கும் கலை." ரோட்செங்கோவும் இந்த வரையறையுடன் உடன்படுவார். கான் ரோட்சென்கோ மற்றும் ஸ்டெபனோவாவை ஒத்துழைக்க மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை ஊக்குவிக்க அழைக்கிறார். ஆகஸ்ட் முதல் டிசம்பர் 1922 வரை, கினோ-ஃபோட்டா தொடர்ந்து ரோட்செங்கோவின் வரைபடங்கள், கட்டடக்கலை திட்டங்கள் மற்றும் படத்தொகுப்புகளை வெளியிட்டது. (1923 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி ஆறாவது இதழில் மட்டுமே அவரது படைப்புகளின் வெளியீடுகள் இல்லை.)

கினோகி அவர்களின் பணியை "வாழ்க்கையில் சாத்தியமற்றது" என்று அறிவித்தார்.

இயக்கத்தில் வரைபடங்கள். இயக்கத்தில் வரைபடங்கள். எதிர்கால திட்டங்கள். திரையில் சார்பியல் கோட்பாடு".

இந்த அறிக்கையின் விளக்கமாக, அலெக்ஸி கான் 1915 இன் ரோட்செங்கோவின் நேரியல்-வட்ட கலவையின் மறுஉருவாக்கம் செய்கிறார். இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட கிராபிக்ஸ், வெட்டும் மற்றும் தண்டு வரிசையில் நிரப்பப்பட்ட தாளம், தொழில்நுட்பத்தின் தாளங்களின் படங்களைப் படிக்கவும் தேர்ச்சி பெறவும் வெர்டோவின் அழைப்புகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

சினிமாவின் தீம் ரோட்செங்கோவின் வாழ்நாள் முழுவதும் வடிவமைப்பாளர், சுவரொட்டி கலைஞர், புத்தகக் கலைஞர் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர் என குறுக்கு வெட்டுக் கருப்பொருளாக இருக்கும். 1922-1923 ஆம் ஆண்டு அனைத்து ரஷ்ய விவசாயம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் கண்காட்சிக்கான டிஜிகா வெர்டோவின் செய்திப் படலங்கள் மற்றும் திரைப்பட கார்களின் திட்டங்களுக்கான தலைப்புகள் முதல் 1945 இல் "தி சினிமாடிக் ஆர்ட் ஆஃப் எவர் தாய்லாந்தின்" ஆல்பம் வரை.

ரோட்செங்கோ தனது வடிவமைப்பு வாழ்க்கையை 1922 இல் டி. வெர்டோவின் செய்திப் படங்களுக்கான தலைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது நோக்கமற்ற பாடல்களின் கூறுகளைக் கொண்டு கையால் வரையப்பட்ட தலைப்புகளை உருவாக்கினார், காகிதம் மற்றும் அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து தொகுதிகளை வெட்டி, அதில் படத்தின் சில பகுதிகளின் பெயர்கள் பின்னர் எழுதப்பட்டு, இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளுடன் எழுத்துக்களை இணைத்து அவற்றை கேமராவின் முன் திருப்பினார். . தலைப்புகள் பல வகைகளாக இருந்தன: முற்றிலும் கிராஃபிக், ஸ்பேஷியல், டைனமிக்.

நியூஸ்ரீல்களுக்கான தலைப்புகளுக்கான திட்டங்களில், ரோட்செங்கோ கல்வெட்டுகளின் அனிமேஷனின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டினார். திரைப்படத் துண்டுகளின் சில பெயர்கள் 1920-1921 இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளில் பொருத்தப்பட்டன. இந்த கட்டமைப்புகள் படப்பிடிப்பின் போது ஒரு ஸ்டாண்டில் சுழன்றன. மற்ற நூல்கள் இரண்டு வெட்டும் இணையான வரைபடங்களின் தனித்துவமான இயக்கவியல் அமைப்பு மூலம் சாய்வை மாற்றியது. "முடிவு" என்ற சொல் இப்படித்தான் செயலாக்கப்பட்டது. கடிதங்கள் இந்த சட்ட கட்டமைப்பின் இயக்கத்துடன் ஒத்திசைவாக ஒரு சாய்ந்த நிலையில் இருந்து செங்குத்து நிலைக்கு நகர்ந்தன. "Comintern" என்ற வார்த்தை ஒரு ரோட்டரி பிரிண்டிங் பிரஸ்ஸின் உருளைகளை பார்வையாளரை நோக்கி நகர்த்தியது. இந்த துண்டு ஒரு உண்மையான அச்சகத்தில் படமாக்கப்பட்டது. ஒளியைப் பயன்படுத்தி அனிமேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன. நாடுகளின் பெயர்கள்: "பிரான்ஸ்", "இத்தாலி", "சீனா", வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களின் முந்தைய துண்டுகள், அட்டைப் பெட்டியால் செய்யப்பட்ட முப்பரிமாண நிவாரணத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. படப்பிடிப்பின் போது, ​​​​இந்த நிவாரணத்தை விளக்கும் விளக்கு நகர்ந்தது, நிழல்கள் திரையில் நகர்ந்தன.

டைனமிக் தலைப்புகள் படத்தின் துணிக்கு மிகவும் இயல்பாக பொருந்துகின்றன மற்றும் ஒரு வகையான ஈர்ப்பாக கவனத்தை ஈர்த்தது. மௌன சினிமா அதன் காட்சி “குரலை” தேடிக் கொண்டிருந்தது. அலெக்ஸி கான் கினோ-ஃபோட் பத்திரிகையில் இந்த தலைப்பில் ஒரு தனி கட்டுரையை எழுதினார், அங்கு அவர் டிஜிகா வெர்டோவின் 13 வது சினிமா உண்மையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக வரவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

அலெக்ஸி கானால் வெளியிடப்பட்ட கினோ-ஃபோட் பத்திரிகையுடன் ரோட்சென்கோவின் ஒத்துழைப்பு, அச்சு கலைஞராக ரோட்செங்கோவுக்கு முதல் சோதனை. போட்டோமாண்டேஜ் மூலம் பல அட்டைகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் ஒன்று ஆரம்பகால ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் மீதான அதன் காதல் அணுகுமுறைக்கு அடிப்படையாகும். அட்டையில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பின்னணியில் பாதியாக பிரிக்கப்பட்டு, அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பாளர் தாமஸ் எடிசனின் உருவப்படம் இருந்தது. கீழே "ரோட்செங்கோ மாண்டேஜ்" கையொப்பம் இருந்தது. எடிசன், தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு புதிய, பகுத்தறிவு, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட கலையின் சின்னமாக இருந்தார். எடிசன் சினிமாவுக்கு மட்டுமல்ல, ஆக்கபூர்வவாதத்துடனும் தொடர்புடையவர்.

இந்த படத்தொகுப்புகள் தான் ரோட்செங்கோ தனது வடிவமைப்பு சேவைகளுக்கான விளம்பரத்தைத் தயாரிக்கும் போது அவரது "காப்புரிமை" படங்களைக் கருதினார். மூன்று கட்டுமானவாதிகள் (டிசம்பர் 1920 இல் INKHUK இன் முதல் பழம்பெரும் கட்டமைப்பாளர்களின் குழுவை உருவாக்கியவர்கள்) - Alexey Gan, Alexander Rodchenko மற்றும் Varvara Stepanova - அவர்கள் தயாரிப்பதாக 1922 இல் அறிவித்தனர்:

"கொடுமைப்படுத்துதல், இழிவுபடுத்தும் கலை, பகடிகள், கார்ட்டூன்கள், விளையாட்டுத் திட்டங்கள், சிறப்பு மற்றும் பிரச்சார ஆடைகள், லேபிள்களின் திட்டங்கள், ரேப்பர்கள், ஸ்டிக்கர்கள், புதிய விளம்பர முறைகள், காப்புரிமை பெற்ற படங்கள், ஒளி, இடஞ்சார்ந்த மற்றும் அளவீட்டு [விளம்பரம்]."

"கொடுமைப்படுத்துதல்" மற்றும் தனியுரிம படங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நையாண்டி ஃபோட்டோமாண்டேஜ் ஆகும்.

இழிவுபடுத்தும் கலை என்பது கலைஞரின் கவனத்திற்குத் தகுதியானதாகக் கருதப்படாத எந்தவொரு அற்பமான விஷயத்தின் வடிவமைப்பாகும்: ஒரு விளக்கு கம்பம், ஒரு அடையாளம் அல்லது ஒரு தொழில்நுட்ப புத்தகத்தின் அட்டை. "அழகான-அசிங்கமான" சுவை மதிப்பீடு எதிர்பாராத பொருட்களுக்கு பொருந்தாது. விஷயம் வணிகத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, போற்றுதலுக்காக அல்ல. தனிப்பட்ட கூறுகள் - உரை, விமானங்கள், வழக்கமான கிராஃபிக் படங்கள் - ஒரு பொதுவான கட்டுமானத் திட்டத்தில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, அர்த்தத்தில் மிகவும் உலகளாவியது, வழக்கமான அழகியல் அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு மிகவும் அடிப்படையானது.

மார்ச் 1923 முதல், "LEF" பத்திரிகை வெளியிடப்பட்டது, இது அவாண்ட்-கார்ட் சினிமா மற்றும் நாடகத்தின் புள்ளிவிவரங்களை மட்டுமல்ல, இலக்கிய பிரமுகர்கள், தத்துவவாதிகள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது. இந்த இதழ் அந்த ஆண்டுகளில் இலக்கியம், சினிமா, நாடகம், விளம்பரம், கலை மற்றும் தயாரிப்பு மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றிற்கு சமமாக அதன் பக்கங்களை அர்ப்பணித்த ஒரே வெளியீடாகும். "தோழர்களே, வாழ்க்கையை வடிவமைத்தவர்களே," என்பது இந்த சங்கத்தில் உள்ள அனைத்து சாத்தியமான பங்கேற்பாளர்களுக்கும் வேண்டுகோள் - கலையின் இடது முன்னணி. இது ஒற்றைக்கல் அல்ல, இந்த முன் மற்றும் பத்திரிகையின் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளர்களும், ஒவ்வொரு ஆசிரியர்களும் தங்கள் சொந்த வழியில் தனித்துவமானவர்கள், அவர்களின் துறையில் ஒரே நிபுணர். ரோட்சென்கோ உண்மையில் பொறுப்பேற்ற பத்திரிகையின் காட்சிப் பகுதி, சிறப்பியல்பு அட்டைகளைக் கொண்டிருந்தது (1927-1928க்கான "புதிய LEF" உட்பட பத்திரிகையின் அனைத்து வெளியீடுகளும் ரோட்சென்கோவால் வடிவமைக்கப்பட்டவை), நாடக தயாரிப்புகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்பட ஸ்டில்கள், கட்டடக்கலை திட்டங்கள், புத்தக அட்டைகள், விளம்பரம், துணி திட்டங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் வெளியீடுகள். விளக்கப்படங்கள் பத்திரிகையின் இலக்கிய உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய பொருள் கலாச்சாரத்தின் சூழலில் அறிமுகப்படுத்துவது போல் தோன்றியது, அது ஒரு முன்னறிவிப்பு மட்டுமே, ஆனால் சில செயல்படுத்தப்பட்ட திட்டங்களுக்கு நன்றி நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சிறிது சிறிதாக நிரப்பியது.

ரோட்சென்கோவும் ஸ்டெபனோவாவும் முதல் இதழில் இருந்து ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினர், மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான அவர்களின் சகாக்களும், பேசுவதற்கு.

இதழின் இரண்டாவது இதழில், ரோட்செங்கோவின் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களின் அச்சில் முதல் மறுஉருவாக்கம் ஒரு தனி பரவலில் தோன்றியது. "கட்டமைப்பாளர் ரோட்சென்கோவின் படைப்புகள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் வைக்கப்பட்டது: ஆசீவ், கான் எழுதிய புத்தகங்களின் அட்டைகள், அத்துடன் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் கண்காட்சிக்கான திரைப்பட கார் திட்டங்களின் இரண்டு பதிப்புகள்.

அட்டைகள் மற்றும் திரைப்பட கார்கள் இரண்டும் மர வேலைப்பாடு கொண்ட தொகுதிகளிலிருந்து (செதுக்குபவர் ஆண்ட்ரீவ் தயாரித்தது) மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. விளக்கக்காட்சியின் இந்த வடிவம் நிறைய தீர்மானித்தது. முதலில், படைப்புகள் இரண்டு வண்ணங்களில் அச்சிடப்பட்டன - சிவப்பு மற்றும் கருப்பு. இரண்டாவதாக, ஹால்ஃப்டோன்கள் எதுவும் இல்லை மற்றும் ஒவ்வொரு வண்ணமும் சரியாக நிரப்பப்பட்ட வண்ணப் பகுதிகள்-எழுத்துக்கள் அல்லது திடப்பொருள்களை மீண்டும் உருவாக்கியது. புத்தகங்களின் அட்டைகள் எழுத்துக்களால் ஆனவை மற்றும் அவற்றில் வேறு எந்த வடிவமைப்பும் இல்லை - அவை முற்றிலும் இரண்டு வண்ணங்களில் எழுத்துரு கலவைகளாக இருந்தன, அவை அட்டை வடிவமைப்பை முழுமையாக உள்ளடக்கியது. அதே வழியில், திரைப்பட கார்களுக்கான திட்டங்கள் முக்கியமாக கல்வெட்டுகளைக் கொண்டிருந்தன. ஒரே ஒரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், அவற்றின் வரையறைகளில் துல்லியமாக கார்கள்-ரவுண்ட் வீல் ரிம்கள்-அத்துடன் திரைப்படத் திரைகளின் குறிப்பை அடையாளம் காணக்கூடிய கிராஃபிக் கூறுகளும் இருந்தன. ரோட்சென்கோ ஒரு டிரக்கில் ஒரு திரையை ஏற்பாடு செய்வதற்கான இரண்டு விருப்பங்களை முன்மொழிந்தார் - பின்புறத்தில், ஒரு ப்ரொஜெக்ஷன் சாதனம் வண்டியில் நிறுவப்பட்டிருக்கும் போது மற்றும் பார்வையாளர்கள் திரைக்கு முன்னால், திரையின் பின்புறத்தில் இருந்து திரைப்படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். இரண்டாவது விருப்பம், கேபினுக்கு மேலே திரை வைக்கப்பட்டு, படம் மேல்நோக்கித் திட்டமிடப்படும். ஒரு விருப்பத்தை பகல்நேர ஆர்ப்பாட்டத்திற்கும் மற்றொன்று மாலை ஆர்ப்பாட்டத்திற்கும் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த வேறுபாடுகள் பொதுவான பிளாட்-கிராஃபிக் மட்டத்தில் மட்டுமே கருதப்படும். திரைப்பட கார்களின் திட்டங்கள் நிபந்தனையுடன் முடிவு செய்யப்பட்டன மற்றும் கூறுகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் ஏற்பாட்டைக் காட்டிலும் தற்போதுள்ள தொகுதிகளின் வண்ணமயமான வடிவமைப்பின் கொள்கையை வெளிப்படுத்தின. கல்வெட்டுகளை முன்னிலைப்படுத்தி, கோடுகள் மற்றும் அம்புகளுடன் திரைப்படத் திட்டத்தின் திசையை வலியுறுத்துவதன் மூலம், ரோட்சென்கோ திரைப்படக் காரின் கவர்ச்சியான, மறக்கமுடியாத விளம்பரப் படத்தை உருவாக்கினார்.

கண்காட்சியின் கண்காட்சிக் குழுவின் உத்தரவின்படி, ரோட்சென்கோ மற்ற வடிவமைப்பு வேலைகளையும் முடித்தார்: ஒரு விளம்பர சுவரொட்டி, தீப்பெட்டிகள் மற்றும் சிகரெட்டுகளுக்கான வடிவமைப்புகள், ஒரு அழைப்பிதழ் அட்டை மற்றும் மக்கள் விவசாய கியோஸ்க்கிற்கான வடிவமைப்பு.

வடிவமைப்பாளராக ரோட்சென்கோவின் அனுபவம் குவிந்ததால், பல்வேறு நிறுவனங்களிடமிருந்து இதுபோன்ற திட்டங்களுக்கான தேவையும் உருவானது.

ரஷ்யாவில் வாழ்க்கையின் மறுமலர்ச்சியில் தொழில்துறையின் வளர்ச்சியில் புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையின் செல்வாக்கு வரலாற்றாசிரியர்கள், சமூகவியலாளர்கள் மற்றும் பொருளாதார வல்லுநர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ரோட்சென்கோ மற்றும் அவரது சக ஆக்கவாதிகளின் நடைமுறை இந்த நேரத்தில்தான் அதிக எண்ணிக்கையிலான வடிவமைப்பு ஆர்டர்கள் தோன்றின என்பதைக் காட்டுகிறது. அவரது புதிய துறையான வடிவமைப்பு, பொருளாதார மீட்சியின் காற்றழுத்தமானியாக மாறியது.

ஆனால் இலக்கியம், சினிமா மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் லெஃப்பின் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகளை அனைவரும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இலக்கியம் (உண்மைகளை சரிசெய்தல்) மற்றும் கலை (புகைப்படம் எடுத்தல், விளம்பர வடிவமைப்பு) ஆகியவற்றில் சந்நியாசி மினிமலிசத்தின் அழகியலை அவர்கள் எதிர்த்தனர். வியாசஸ்லாவ் போலன்ஸ்கியின் கட்டுரை “ஒரு பத்திரிகையாளரின் குறிப்புகள் LEF அல்லது Bluff?” மிகவும் கூர்மையாக எழுதப்பட்டது.

1927 இல் வெளியிடப்பட்ட LEF இதழின் முதல் இதழில், "புதிய லெஃப்" என்ற தலைப்பில், பாரிஸிலிருந்து ரோட்செங்கோவின் கடிதங்களின் பகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன, அங்கு 1925 வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் அவர் சோவியத் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார். அலங்கார கலை மற்றும் கலைத் தொழில்துறையின் சர்வதேச கண்காட்சியில் பிரிவு. LEF குழு, மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் ரோட்செங்கோ ஆகியோர் இலக்கிய விமர்சகரும் ஆசிரியருமான வியாசெஸ்லாவ் போலன்ஸ்கியால் குறிவைக்கப்பட்டனர். அப்போதும் கூட, "சோவியத் இலக்கியத்தில் குட்டி முதலாளித்துவ செல்வாக்கு" என்று லெஃப் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். பெவிலியனின் கட்டுமானம் மற்றும் கண்காட்சியின் அமைப்பு, தொழிலாளர் கிளப்பின் உட்புறம் பற்றிய விரிவான விளக்கங்களிலிருந்து, பொலோன்ஸ்கி ரோட்சென்கோவின் பயணத்தின் சில தனிப்பட்ட, சில நேரங்களில் நகைச்சுவையான விளக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவரை ஒரு வகையான அப்பாவியாகவும் கல்வியறிவற்றவராகவும் முன்வைத்தார். Mitrofanushka”, முதல் முறையாக வெளிநாடு சென்றவர்.

லெஃப் தலையங்க அலுவலகத்தில் இந்த வெளியீட்டின் விவாதத்தின் போது, ​​போரிஸ் மல்கின் குறிப்பிட்டார்:

"பொலோன்ஸ்கியும் ரோட்செங்கோவும் இந்த விதிவிலக்கான ஆக்கபூர்வமான மாஸ்டரை ஒரு தனித்துவமான வழியில் மேற்கோள் காட்டியுள்ளனர்.

பொலோன்ஸ்கி சில காரணங்களால் கவனிக்கப்படாத சில இடங்கள் இங்கே உள்ளன.

"நாங்கள் ஒன்றிணைந்து கலைத் தொழிலாளர்களிடையே புதிய உறவுகளை உருவாக்க வேண்டும்.

எங்கள் உறவுகள் மேற்கின் போஹேமியன்களைப் போலவே இருந்தால் நாங்கள் எந்த வகையான வாழ்க்கையையும் ஒழுங்கமைக்க மாட்டோம்.

எதையும் இமிடேட் செய்ய வேண்டிய அவசியம் இல்லை, அதை எடுத்து நம் வழியில் ரீமேக் செய்ய வேண்டும் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன். "ஆணுக்கும், பெண்ணுக்கும், விஷயங்களுக்கும் ஒரு புதிய உறவில் "கிழக்கிலிருந்து வரும் ஒளி" பற்றி அவர் எழுதுகிறார்."

கலை விமர்சனத்தில் ரோட்செங்கோவை எரிச்சலூட்டியது (லெஃப் நோட்புக்கின் பக்கங்களில் அவர் இதைப் பற்றி எழுதுகிறார்) மேற்கத்திய கலாச்சாரம், உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களைப் பற்றிய பாராட்டுக்குரிய விமர்சனங்கள் மற்றும் லாகோனிசம் பற்றிய ஏராளமான வெளியீடுகள், மேற்கு பற்றி எழுதுவது கலாச்சாரம், சொந்தமாக எழுதுவது குற்றம் சாட்டப்படலாம். நவநாகரீகமாக இருப்பது.

சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் இலக்கியம் ஆகிய வகைகளின் குறுக்கு வழியில் உருவாக்கப்பட்ட வேலைக்கான மற்றொரு தேதி 1926 ஆகும். கினோ நாளிதழில் ஒரு சிறு தகவல் வெளியானது.

ரோட்செங்கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் பிரச்சாரத்தின் மேதை என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு திறமையான, படைப்பு மாஸ்டர். அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவாண்ட்-கார்டின் தோற்றத்தில் நின்றார். விளம்பரம் மற்றும் வடிவமைப்பில் சமீபத்திய தரங்களை அமைத்தவர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சுவரொட்டிகள் பற்றிய பழைய யோசனைகளை அழித்து, இந்த திசையில் ஒரு புதிய பாடத்திட்டத்தை உருவாக்கினார். இந்த படைப்பாற்றல் ஆளுமையின் எல்லா பக்கங்களுக்கும் பின்னால் புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற ஒரு அம்சம் உள்ளது, அதைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியாது. ரோட்செங்கோ சுவாரஸ்யமான தருணங்களைப் படம்பிடிப்பது மற்றும் தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார்.

ஒரு புகைப்படக்காரரை விட

20 களில், அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ தனது முதல் புகைப்படப் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஒரு தனித்துவமான புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார். அந்த நேரத்தில் அவர் தியேட்டரில் கலைஞர்-வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவர் திரைப்படத்தில் தனது வேலையைப் பிடிக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது, எனவே அவர் ஒரு புதிய கலையைக் கண்டுபிடித்தார், அது அவரை முழுமையாகக் கவர்ந்து மயக்கியது. புகைப்பட அறிக்கை வகையின் வளர்ச்சியில் அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோவின் முக்கிய பங்களிப்பு செயலில் உள்ள ஒரு நபரின் முதல் பல புகைப்படங்கள் ஆகும். அவர் மாதிரிகள் பற்றிய ஆவண-உருவ யோசனைகளை இப்படித்தான் சேகரித்தார். அவரது அசாதாரண புகைப்பட அறிக்கைகள் அனைத்து பிரபலமான மத்திய வெளியீடுகளிலும் வெளியிடப்பட்டன: "ஓகோனியோக்", "முன்னோடி", "ரேடியோ கேட்பவர்", "30 நாட்கள்", "ஈவினிங் மாஸ்கோ" செய்தித்தாளில்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது கலை

புகைப்படக் கலைஞர் ரோட்செங்கோவின் அழைப்பு அட்டை வெவ்வேறு கோணங்களில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் (முன்கணிப்பு). இந்த புகைப்படங்களுடன் மாஸ்டர் வரலாற்றில் இறங்கினார். பார்வைக்கு அசாதாரணமான ஒரு கோணத்தில் இருந்து படங்கள் எடுக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒரு தனிப்பட்ட, அசாதாரண புள்ளியிலிருந்து. முன்னோக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு சாதாரண பொருளின் உணர்வை சிதைக்கிறது மற்றும் மாற்றுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர் கூரையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை, படம் நகரத் தொடங்குவது போல் தெரிகிறது. இதுபோன்ற தொடர்ச்சியான புகைப்படங்கள் முதலில் "சோவியத் சினிமா" இதழில் வெளியிடப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

ரோட்சென்கோ புகைப்படக் கலையில் இத்தகைய நியதிகளை அமைத்தார், அவை நவீன புகைப்படம் எடுத்தல் பாடப்புத்தகங்களில் இடம் பிடித்துள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, மாயகோவ்ஸ்கியின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை நிகழ்த்தும் போது, ​​புகைப்படக்காரர் வழக்கமான ஸ்டுடியோ புகைப்படத்தின் தரத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டார். ஆனால் 30 களில், அவரது சில சோதனைகள் அதிகாரிகளுக்கு மிகவும் தைரியமாகத் தோன்றின. புகழ்பெற்ற "முன்னோடி டிரம்பீட்டர்" கீழே இருந்து புகைப்படம் சிலருக்கு முதலாளித்துவமாக தோன்றியது. இந்த கோணத்தில் இருந்து வரும் சிறுவன் ஒரு வகையான "நன்கு ஊட்டப்பட்ட" கெட்ட பையனைப் போல் இருந்தான். இங்கே கலைஞர் பாட்டாளி வர்க்க புகைப்படக் கட்டமைப்பில் நுழையவில்லை.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ, சுயசரிதை

1891 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு எளிய, எளிமையான குடும்பத்தில் பிறந்தார். என் தந்தையின் பெயர் மிகைல் மிகைலோவிச் (1852-1907), அவர் ஒரு நாடக முட்டுக்கட்டை மனிதராக பணியாற்றினார். தாய், ஓல்கா எவ்டோகிமோவ்னா (1865-1933), ஒரு சலவை தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார். நிலவும் சூழ்நிலைகள் காரணமாக, 1902 இல் குடும்பம் கசான் நகரில் நிரந்தர வசிப்பிடத்திற்கு மாறியது. இங்கே அலெக்சாண்டர் தனது முதல் கல்வியை கசான் பாரிஷ் தொடக்கப் பள்ளியில் பெற்றார்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ (USSR, 1891-1956) 1919 முதல் Zhivsculptarch சொசைட்டியில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1920 இல், அவர் ராபிஸ் மேம்பாட்டுக் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1920-1930 களில் அவர் உலோக வேலை மற்றும் மரவேலை பீடங்களில் பேராசிரியராக ஆசிரியராக இருந்தார். மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பொருட்களை வடிவமைக்கவும், வடிவமைப்பு அம்சங்களைக் கண்டறிந்து வெளிப்படையான வடிவங்களை அடையவும் மாணவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

புகைப்பட நடவடிக்கைகள்

20 களில், ரோட்செங்கோ புகைப்படம் எடுப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். 1923 இல் மாயகோவ்ஸ்கியின் "இது பற்றி" புத்தகங்களை விளக்குவதற்கு, அவர் போட்டோமாண்டேஜைப் பயன்படுத்தினார். 1924 முதல், அவர் நண்பர்கள், உறவினர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் உளவியல் உருவப்படங்களுக்காக அறியப்பட்டார் ("ஒரு தாயின் உருவப்படம்", மாயகோவ்ஸ்கி, ட்ரெட்டியாகோவ், பிரிக்). 1925-1926 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஹவுஸ் ஆஃப் மொசெல்ப்ரோம்", "ஹவுஸ் ஆன் மியாஸ்னிட்ஸ்காயா" தொடரின் முன்னோக்கு புகைப்படங்களை வெளியிட்டார். அவர் புகைப்படக் கலையைப் பற்றிய கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஆவணப் பார்வையை ஊக்குவித்தார், புதிய முறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை ஆதரித்தார், புகைப்படத்தில் வெவ்வேறு பார்வைகளை (கீழ், மேல்) மாஸ்டர் செய்தார். 1928 இல் "சோவியத் புகைப்படம் எடுத்தல்" கண்காட்சியில் பங்கேற்றார்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ புகைப்படக்கலையில் பல்வேறு கோணங்களைப் பயன்படுத்தியதன் மூலம் புகைப்படக் கலையில் பிரபலமான மாஸ்டர் ஆனார். 1926-1928 இல் அவர் சினிமாவில் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார் ("அக்டோபரில் மாஸ்கோ", "பத்திரிகையாளர்", "அல்பிடம்"). 1929 இல், க்ளெபோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் "இங்கா" நாடகத்தை புரட்சி அரங்கில் வடிவமைத்தார்.

30கள்

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ, 30 களில் அவரது பணி பிளவுபட்டதாகத் தோன்றியது, ஒருபுறம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரச்சாரத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார், மறுபுறம், அவர் தனது சொந்த சுதந்திரத்தை பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார். அதன் சின்னம் 30 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட சர்க்கஸ் பற்றிய புகைப்பட அறிக்கைகள் ஆகும். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் ஈசல் ஓவியத்திற்கு திரும்பினார். 40 களில், ரோட்சென்கோ சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தில் செய்யப்பட்ட அலங்கார கலவைகளை வரைந்தார்.

30 கள் ஆரம்பகால விரிவான படைப்புகளிலிருந்து சோவியத் பிரச்சாரத்தின் குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றலுக்கு மாறுவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை முற்றிலும் புரட்சிகர உற்சாகத்துடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. 1933 ஆம் ஆண்டில், புகைப்படக்காரர் வெள்ளை கடல் கால்வாயின் கட்டுமான இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் பல அறிக்கை புகைப்படங்களை (சுமார் இரண்டாயிரம்) எடுத்தார், ஆனால் இப்போது முப்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

பின்னர், அவரது மனைவி ஸ்டெபனோவாவுடன் சேர்ந்து, "முதல் குதிரைப்படை", "15 ஆண்டுகள் கஜகஸ்தான்", "சோவியத் ஏவியேஷன்", "ரெட் ஆர்மி" ஆல்பங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டன. 1932 முதல், ரோட்செங்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் புகைப்படம் எடுத்தல் மாஸ்டர்களின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். 1928 முதல், அவர் தனது படைப்புகளை பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கிரேட் பிரிட்டன், ஸ்பெயின் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள வரவேற்புரைகளுக்கு தொடர்ந்து அனுப்பினார்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ, தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவு கூர்ந்தார், தனக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது, ​​வாழ்க்கையில் நிச்சயமற்ற தன்மையைப் பற்றி தனது நாட்குறிப்பில் சோகமாக எழுதினார். அவர் மருத்துவம் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், மேலும் அவர் ஒரு உண்மையான கலைஞராக வேண்டும் என்று ஏக்கத்துடன் கனவு கண்டார். இறுதியாக, 20 வயதில், அலெக்சாண்டர் மருத்துவத்தை விட்டுவிட்டு ஒரு கலைப் பள்ளியில் படிக்கச் சென்றார். 1916 இல் அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்படுவார், இன்னும் மருத்துவம் பயிற்சி செய்வது அவருக்கு பயனளிக்கும். அவர் முன்பக்கத்திற்கு அனுப்பப்படுவதற்கு பதிலாக சுகாதார ரயிலின் மேலாளராக நியமிக்கப்படுவார்.

20 களில், ரோட்செங்கோவும் அவரது மனைவியும் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். அவர்கள் ஒரு "புதிய வாழ்க்கை முறையை" உருவாக்கினர் மற்றும் பல கலை நுட்பங்களையும் கலைகளையும் இணைத்தனர். நாங்கள் ஒன்றாக ஒரு புதிய ஆடை மாதிரியை வடிவமைத்தோம் - இப்போது அது ஒரு ஜம்ப்சூட். எதிர்கால சந்ததியினரிடையே பாலின வேறுபாடுகளை மறைப்பதற்கும் சோவியத் மக்களின் தொழிலாளர் நடவடிக்கைகளைப் பாராட்டுவதற்கும் இது நோக்கமாக இருந்தது. 1925 ஆம் ஆண்டில், முதல் மற்றும் கடைசி வெளிநாட்டு பயணம் எஜமானரின் வாழ்க்கையில் நடந்தது; அவர் பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். அங்கு அவர் சர்வதேச கண்காட்சியின் போது USSR துறையை வடிவமைத்தார்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

போருக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார்; அவரது நாட்குறிப்பில் உள்ள பதிவுகள் அவநம்பிக்கையானவை. 1947 இல், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நாளும் சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாக அவர் புகார் கூறுகிறார். அவருக்கும் வர்வராவுக்கும் வேலை வழங்குவதை நிறுத்தினர். பணப் பற்றாக்குறையின் காலம் தொடங்கியது. ஆசிரியரே சொன்னது போல், கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்வதுதான் மிச்சம். 1951 ஆம் ஆண்டில், ரோட்செங்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், இருப்பினும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் பதவியில் அமர்த்தப்பட்டார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது, கலைஞர் உருவாக்குவதை நிறுத்தினார். அவர் 1956 டிசம்பர் 3 இல் இறந்தார். அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ டான்ஸ்காய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி சோவியத் கவிதைகளின் அடையாளமாக அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ சோவியத் புகைப்படக்கலையின் சின்னமாக இருக்கிறார். மேக்னம் ஃபோட்டோ ஏஜென்சியின் நிறுவனர்கள் முதல் ஆல்பர்ட் வாட்சன் போன்ற நவீன நட்சத்திரங்கள் வரை மேற்கத்திய புகைப்படக் கலைஞர்கள், புகைப்பட ஊடகத்தில் ரோட்செங்கோ அறிமுகப்படுத்திய நுட்பங்களை இன்னும் பயன்படுத்துகின்றனர். கூடுதலாக, அது ரோட்செங்கோ இல்லாவிட்டால், நவீன வடிவமைப்பு இருக்காது, இது அவரது சுவரொட்டிகள், படத்தொகுப்புகள் மற்றும் உட்புறங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரோட்சென்கோவின் மீதமுள்ள பணிகள் மறந்துவிட்டன - இன்னும் அவர் புகைப்படங்களை எடுத்து சுவரொட்டிகளை வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், ஓவியம், சிற்பம், நாடகம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிலும் ஈடுபட்டார்.

அனடோலி ஸ்குரிகின். வெள்ளை கடல் கால்வாய் கட்டுமானத்தில் அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ. 1933© அருங்காட்சியகம் "மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி"

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. விளாடிமிர் லெனினின் இறுதி ஊர்வலம். "இளம் காவலர்" இதழுக்கான புகைப்பட படத்தொகுப்பு. 1924

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. "Izvestia" செய்தித்தாளின் கட்டிடம். 1932© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. இடஞ்சார்ந்த புகைப்பட அனிமேஷன் "சுய மிருகங்கள்". 1926© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

ரோட்சென்கோ மற்றும் கலை

அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ 1891 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு நாடக முட்டு தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் கலை உலகில் ஈடுபட்டார்: அபார்ட்மெண்ட் நேரடியாக மேடைக்கு மேலே அமைந்திருந்தது, அதன் வழியாக நீங்கள் தெருவுக்குச் செல்ல வேண்டும். 1901 இல் குடும்பம் கசானுக்கு குடிபெயர்ந்தது. முதலில், அலெக்சாண்டர் பல் தொழில்நுட்ப வல்லுநராக படிக்க முடிவு செய்கிறார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் இந்தத் தொழிலைக் கைவிட்டு, கசான் கலைப் பள்ளியில் தன்னார்வ மாணவரானார் (இரண்டாம் நிலைக் கல்விக்கான சான்றிதழ் இல்லாததால் அவரால் அங்கு நுழைய முடியவில்லை: ரோட்சென்கோ பாரோஷியல் பள்ளியின் நான்கு வகுப்புகளில் மட்டுமே பட்டம் பெற்றார்).

1914 ஆம் ஆண்டில், எதிர்காலவாதிகளான விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, டேவிட் பர்லியுக் மற்றும் வாசிலி கமென்ஸ்கி ஆகியோர் கசானுக்கு வந்தனர். ரோட்செங்கோ அவர்களின் மாலைக்குச் சென்று தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "மாலை முடிந்தது, உற்சாகமாக, ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில், பார்வையாளர்கள் மெதுவாக கலைந்து சென்றனர். எதிரிகள் மற்றும் ரசிகர்கள். பிந்தையவர்கள் குறைவு. தெளிவாக, நான் ஒரு ரசிகன் மட்டுமல்ல, இன்னும் அதிகமாக, நான் ஒரு பின்தொடர்பவனாகவும் இருந்தேன். இந்த மாலை ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது: அதன் பிறகுதான் கசான் கலைப் பள்ளியில் தன்னார்வ மாணவர், கவுஜின் மற்றும் கலை உலகில் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையை எதிர்கால கலையுடன் இணைக்க விரும்புகிறார் என்பதை உணர்ந்தார். அதே ஆண்டில், ரோட்செங்கோ தனது வருங்கால மனைவி, அதே கசான் கலைப் பள்ளியின் மாணவி வர்வரா ஸ்டெபனோவாவை சந்தித்தார். 1915 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஸ்டெபனோவாவைத் தொடர்ந்து ரோட்சென்கோ மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார்.

ரோட்செங்கோ, டாட்லின் மற்றும் மாலேவிச்

ஒருமுறை மாஸ்கோவில், பரஸ்பர நண்பர்கள் மூலம் அலெக்சாண்டர் அவாண்ட்-கார்ட்டின் தலைவர்களில் ஒருவரான விளாடிமிர் டாட்லினைச் சந்தித்தார், மேலும் அவர் ரோட்செங்கோவை எதிர்கால கண்காட்சியான “ஷாப்” இல் பங்கேற்க அழைத்தார். நுழைவுக் கட்டணத்திற்குப் பதிலாக, கலைஞர் நிறுவனத்திற்கு உதவுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்படுகிறார் - டிக்கெட்டுகளை விற்பது மற்றும் படைப்புகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி பார்வையாளர்களிடம் கூறுவது. அதே நேரத்தில், ரோட்செங்கோ காசிமிர் மாலேவிச்சைச் சந்தித்தார், ஆனால், டாட்லின் போலல்லாமல், அவர் அவருக்கு அனுதாபத்தை உணரவில்லை, மேலும் மாலேவிச்சின் கருத்துக்கள் அவருக்கு அந்நியமாகத் தோன்றின. ரோட்செங்கோ, மாலேவிச்சின் தூய கலை பற்றிய எண்ணங்களை விட டாட்லினின் சிற்ப ஓவியங்கள் மற்றும் கட்டுமானம் மற்றும் பொருட்களில் அவருக்கு ஆர்வம் அதிகம். பின்னர், ரோட்சென்கோ டாட்லின் பற்றி எழுதினார்: "நான் அவரிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டேன்: தொழில், விஷயங்கள், பொருள், உணவு மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை, இது என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தது. நான் சந்தித்த கலைஞர்கள், அவருக்கு இணையானவர்கள் யாரும் இல்லை".

காசிமிர் மாலேவிச். வெள்ளை வெள்ளை. 1918அம்மா

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. "பிளாக் ஆன் பிளாக்" தொடரிலிருந்து. 1918© Alexander Rodchenko மற்றும் Varvara Stepanova / MoMA காப்பகம்

மாலேவிச்சின் "ஒயிட் ஆன் ஒயிட்" க்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ரோட்செங்கோ "பிளாக் ஆன் பிளாக்" என்ற தொடர் படைப்புகளை எழுதினார். இந்த வெளித்தோற்றத்தில் ஒத்த படைப்புகள் எதிர் சிக்கல்களைத் தீர்க்கின்றன: மோனோக்ரோம் உதவியுடன், ரோட்சென்கோ பொருளின் அமைப்பை சித்திரக் கலையின் புதிய சொத்தாகப் பயன்படுத்துகிறார். அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு புதிய கலையின் யோசனையை உருவாக்கி, முதல் முறையாக அவர் "கலை அல்லாத" கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு திசைகாட்டி, ஒரு ஆட்சியாளர், ஒரு ரோலர்.

ரோட்சென்கோ மற்றும் போட்டோமாண்டேஜ்

ஃபோட்டோமாண்டேஜின் திறனை ஒரு புதிய கலை வடிவமாக அங்கீகரித்த சோவியத் யூனியனில் ரோட்சென்கோ முதன்மையானவர் மற்றும் விளக்கப்படம் மற்றும் பிரச்சாரத் துறையில் இந்த நுட்பத்தை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார். ஓவியம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் மீது போட்டோமாண்டேஜின் நன்மை வெளிப்படையானது: கவனத்தை சிதறடிக்கும் கூறுகள் இல்லாததால், ஒரு லாகோனிக் படத்தொகுப்பு மிகவும் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான தகவல் அல்லாத சொற்கள் பரிமாற்ற வழியாகிறது.

இந்த நுட்பத்தில் பணிபுரிவது ரோட்செங்கோ ஆல்-யூனியன் புகழைக் கொண்டுவரும். அவர் பத்திரிகைகள், புத்தகங்கள் மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் பிரச்சார சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறார்.

"விளம்பர வடிவமைப்பாளர்கள்" மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் ரோட்சென்கோ

ரோட்சென்கோ ஆக்கபூர்வமான சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், இது கலையில் ஒரு இயக்கமாகும், அங்கு வடிவம் முற்றிலும் செயல்பாட்டுடன் ஒன்றிணைகிறது. அத்தகைய ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைக்கு ஒரு உதாரணம் 1925 "புத்தகம்" விளம்பர போஸ்டர். எல் லிசிட்ஸ்கியின் சுவரொட்டி "சிவப்பு வெட்ஜுடன் வெள்ளையர்களை வெல்லுங்கள்" ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ரோட்செங்கோ அதிலிருந்து ஒரு வடிவியல் வடிவமைப்பை மட்டுமே விட்டுச் செல்கிறார் - ஒரு முக்கோணம் ஒரு வட்டத்தின் இடத்தை ஆக்கிரமித்து - அதை முற்றிலும் புதிய அர்த்தத்துடன் நிரப்புகிறது. அவர் இனி ஒரு கலைஞர்-படைப்பாளர் அல்ல, அவர் ஒரு கலைஞர்-வடிவமைப்பாளர்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. சுவரொட்டி "லெங்கிஸ்: அறிவின் அனைத்து கிளைகளிலும் புத்தகங்கள்." 1924டாஸ்

எல் லிசிட்ஸ்கி. சுவரொட்டி "வெள்ளையர்களை சிவப்பு ஆப்பு கொண்டு அடிக்கவும்!" 1920விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

1920 இல், ரோட்செங்கோ மாயகோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். விளம்பர பிரச்சாரம் தொடர்பான ஒரு ஆர்வமான சம்பவத்திற்குப் பிறகு "" (ரோட்செங்கோவின் முழக்கத்தை மாயகோவ்ஸ்கி விமர்சித்தார், இது சில இரண்டாம் தர கவிஞர்களால் எழுதப்பட்டது என்று நினைத்து, ரோட்செங்கோவை கடுமையாக புண்படுத்தியது), மாயகோவ்ஸ்கியும் ரோட்செங்கோவும் படைகளில் சேர முடிவு செய்கிறார்கள். மாயகோவ்ஸ்கி உரையுடன் வருகிறார், கிராஃபிக் வடிவமைப்பிற்கு ரோட்செங்கோ பொறுப்பேற்றுள்ளார். GUM, Mosselprom, Rezinotrest மற்றும் பிற சோவியத் அமைப்புகளின் 1920 களின் சுவரொட்டிகளுக்கு "விளம்பர-கட்டமைப்பாளர் "மாயகோவ்ஸ்கி - ரோட்சென்கோ" என்ற படைப்பு சங்கம் பொறுப்பாகும்.

புதிய சுவரொட்டிகளை உருவாக்கி, ரோட்சென்கோ சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு புகைப்பட இதழ்களைப் படித்தார், பயனுள்ள அனைத்தையும் வெட்டினார், தனித்துவமான பாடங்களை எடுக்க உதவிய புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், இறுதியில், 1924 இல், தனது சொந்த கேமராவை வாங்கினார். அவர் உடனடியாக நாட்டின் முக்கிய புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

ரோட்செங்கோ புகைப்படக்காரர்

ரோட்செங்கோ மிகவும் தாமதமாக புகைப்படங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே VKHUTEMAS இல் நிறுவப்பட்ட கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்களை புதிய கலைக்கு மாற்றுகிறார், கோடுகள் மற்றும் விமானங்கள் மூலம் புகைப்படத்தில் இடம் மற்றும் இயக்கவியலைக் காட்டுகிறார். இந்த சோதனைகளின் வரிசையிலிருந்து, ரோட்சென்கோ உலக புகைப்படக்கலைக்கு கண்டுபிடித்த மற்றும் இன்றும் பொருத்தமான இரண்டு முக்கிய நுட்பங்களை அடையாளம் காணலாம்.

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. சுகரேவ்ஸ்கி பவுல்வர்டு. 1928© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. முன்னோடி எக்காளம். 1932© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. ஏணி. 1930© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. லைகா கேமரா வைத்திருக்கும் பெண். 1934© அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ மற்றும் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் காப்பகம் / மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராபி மியூசியம்

முதல் படி கோணங்கள். ரோட்செங்கோவைப் பொறுத்தவரை, புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது சமூகத்திற்கு புதிய யோசனைகளை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். விமானங்கள் மற்றும் வானளாவிய சகாப்தத்தில், இந்த புதிய கலை அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்க மற்றும் எதிர்பாராத பார்வையில் இருந்து பழக்கமான பொருட்களை காட்ட கற்று கொடுக்க வேண்டும். ரோட்சென்கோ குறிப்பாக மேல்-கீழ் மற்றும் கீழ்-மேல் கண்ணோட்டங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார். இன்று மிகவும் பிரபலமான நுட்பங்களில் ஒன்று இருபதுகளில் ஒரு உண்மையான புரட்சியாக மாறியது.

இரண்டாவது நுட்பம் அழைக்கப்படுகிறது மூலைவிட்டமான. ஓவியத்தில் கூட, ரோட்சென்கோ எந்தவொரு படத்தின் அடிப்படையிலும் வரியை அடையாளம் கண்டார்: "கோடு முதல் மற்றும் கடைசி, ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக எந்த வடிவமைப்பிலும் உள்ளது." புகைப்படத் தொகுப்பு, கட்டிடக்கலை மற்றும், நிச்சயமாக, புகைப்படம் எடுத்தல் - இது அவரது மேலும் பணிகளில் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான உறுப்பு மாறும். பெரும்பாலும், ரோட்சென்கோ மூலைவிட்டத்தைப் பயன்படுத்துவார், ஏனெனில், கட்டமைப்பு சுமைக்கு கூடுதலாக, இது தேவையான இயக்கவியலையும் கொண்டுள்ளது; ஒரு சமநிலையான, நிலையான கலவை என்பது அவர் தீவிரமாக எதிர்த்துப் போராடும் மற்றொரு ஒத்திசைவு ஆகும்.

ரோட்செங்கோ மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

1928 ஆம் ஆண்டில், "சோவியத் புகைப்படம்" இதழ் ரோட்செங்கோ மேற்கத்திய கலைகளைத் திருடியதாகக் குற்றம் சாட்டி அவதூறான கடிதத்தை வெளியிட்டது. இந்த தாக்குதல் மிகவும் கடுமையான பிரச்சனைகளின் முன்னோடியாக மாறியது - முப்பதுகளில், அவாண்ட்-கார்ட் நபர்கள் சம்பிரதாயத்திற்காக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கண்டிக்கப்பட்டனர். ரோட்சென்கோ இந்த குற்றச்சாட்டால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்: "அது எப்படி இருக்க முடியும், நான் சோவியத் சக்திக்காக என் முழு ஆன்மாவுடன் இருக்கிறேன், நான் நம்பிக்கையுடனும் அன்புடனும் என் முழு பலத்துடன் உழைக்கிறேன், திடீரென்று நாங்கள் தவறு செய்கிறோம்," என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்.

இந்த வேலைக்குப் பிறகு, ரோட்செங்கோ மீண்டும் ஆதரவாக விழுகிறார். இப்போது அவர் ஒரு புதிய, "பாட்டாளி வர்க்க" அழகியலை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர். இயற்பியல் கலாச்சார அணிவகுப்புகளின் அவரது புகைப்படங்கள் சோசலிச யதார்த்தவாத யோசனையின் மன்னிப்பு மற்றும் இளம் ஓவியர்களுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு (அவரது மாணவர்களில் அலெக்சாண்டர் டீனேகா). ஆனால் 1937 முதல், அதிகாரிகளுடனான உறவு மீண்டும் தவறாகிவிட்டது. ரோட்செங்கோ நடைமுறைக்கு வரும் சர்வாதிகார ஆட்சியை ஏற்கவில்லை, மேலும் அவரது பணி அவருக்கு திருப்தி அளிக்காது.

1940-50 களில் ரோட்செங்கோ

போருக்குப் பிறகு, ரோட்செங்கோ கிட்டத்தட்ட எதையும் உருவாக்கவில்லை - அவர் தனது மனைவியுடன் புத்தகங்கள் மற்றும் ஆல்பங்களை மட்டுமே வடிவமைத்தார். கலையில் அரசியலில் சோர்வடைந்த அவர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எண்பதுகளில் புகைப்படம் எடுப்பதில் தோன்றிய ஒரு இயக்கமான பிக்டோரியலிசத்திற்கு மாறினார். பிக்டோரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படக்கலையின் இயல்பைப் போன்ற இயல்பிலிருந்து விலகி, சிறப்பு மென்மையான-ஃபோகஸ் லென்ஸ்கள் மூலம் படம்பிடித்து, ஒளி மற்றும் ஷட்டர் வேகத்தை மாற்றி, அழகிய விளைவை உருவாக்கி புகைப்படக்கலையை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தனர்.. அவர் கிளாசிக்கல் தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸில் ஆர்வமாக உள்ளார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைத் திட்டத்தை அரசியல் தீர்மானிக்காத கடைசி பகுதிகள் இவை. அவரது மகள் வர்வராவிடமிருந்து புத்தாண்டு கடிதம் நாற்பதுகளின் இறுதியில் ரோட்செங்கோவின் மனநிலை மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றி நிறைய கூறுகிறது: “அப்பா! இந்த ஆண்டு உங்கள் படைப்புகளுக்கு ஏற்ற வகையில் ஏதாவது வரைய வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில்" செய்ய வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன் என்று நினைக்க வேண்டாம். இல்லை, உங்களால் முடிந்ததை நீங்கள் செய்யலாம். ஒவ்வொரு நிமிடமும், ஒவ்வொரு நாளும் நீங்கள் சோகமாக இருக்கிறீர்கள், வரைய வேண்டாம் என்பதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். அப்போது நீங்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன், மேலும் உங்களால் இவற்றைச் செய்ய முடியும் என்பதை அறிவீர்கள். நான் உன்னை முத்தமிட்டு புத்தாண்டு வாழ்த்துக்களைத் தெரிவித்துக் கொள்கிறேன், முல்யா.

1951 ஆம் ஆண்டில், ரோட்செங்கோ கலைஞர்கள் சங்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் முடிவில்லாத ஆற்றலுக்கு நன்றி, அவர் மீண்டும் பதவியில் அமர்த்தப்பட்டார். அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ 1956 இல் இறந்தார், அவரது முதல் புகைப்படம் மற்றும் கிராஃபிக் கண்காட்சிக்கு சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, ஸ்டெபனோவாவும் ஏற்பாடு செய்தார்.

"எதிர்காலத்திற்கான பரிசோதனைகள்" கண்காட்சிக்காக மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்துடன் இணைந்து பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஆதாரங்கள்

• ரோட்செங்கோ ஏ.புகைப்படக்கலையில் புரட்சி.
• ரோட்செங்கோ ஏ.புகைப்படம் எடுப்பது ஒரு கலை.
• ரோட்செங்கோ ஏ., ட்ரெட்டியாகோவ் எஸ்.சுய மிருகங்கள்.
• ரோட்செங்கோ ஏ. எம்.எதிர்காலத்திற்கான பரிசோதனைகள்.
• Rodchenko மற்றும் Stepanova வருகை!