நாடகத்தின் திசை இடியுடன் கூடிய மழை. "ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1 பாடநெறி) என்ற தலைப்பில் இலக்கியம் பற்றிய சோதனை பொருள். கலவை கட்டமைப்பின் அம்சங்கள்

(1843 – 1886).

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு “நாடக இலக்கியத்தின் மாபெரும்” (லுனாச்சார்ஸ்கி), அவர் ரஷ்ய தியேட்டரை உருவாக்கினார், பல தலைமுறை நடிகர்கள் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு முழு திறமையும், மேடைக் கலையின் மரபுகள் பலப்படுத்தப்பட்டு வளர்ந்தன. வரலாற்றில் அவரது பங்கு ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது.இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோப் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் என ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் எவ்வளவோ செய்தார்.

"வரலாறு முழு மக்களுக்கும் எழுதத் தெரிந்த எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமே சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பட்டத்தை ஒதுக்கியுள்ளது, மேலும் அந்த படைப்புகள் மட்டுமே பல நூற்றாண்டுகளாக வீட்டிலேயே பிரபலமாக இருந்தன; அத்தகைய படைப்புகள் காலப்போக்கில் மற்ற மக்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறும். , இறுதியாக, மற்றும் முழு உலகத்திற்கும்." சிறந்த நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது சொந்த படைப்புகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

தணிக்கை, நாடக மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தின் ஒடுக்குமுறை இருந்தபோதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மத்தியில் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்து, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடக அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அயராது கற்றல், மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால மக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் சிறந்த சித்தரிப்பு ஆனார். அவரது காலத்தின், கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கு நபர்களின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது, ரஷ்ய மேடையில் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய இலக்கியம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடம் இருந்துதான் நமது சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். அவரது காலத்தில் ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

அவரது நாளின் இளம் எழுத்தாளர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவின் நாடக ஆசிரியருக்கு எழுதிய கடிதம் மூலம் நிரூபிக்க முடியும். “உன் தாக்கம் என் மீது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தது தெரியுமா? உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் செய்தது கலை மீதான காதல் அல்ல: மாறாக, நீங்கள் கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். பரிதாபகரமான இலக்கிய அற்பத்தனத்தின் அரங்கில் விழும் சோதனையை நான் எதிர்த்ததற்கும், இனிப்பும் புளிப்பும் அரைகுறையாகப் படித்தவர்களின் கைகளால் வீசப்படும் மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தாமல் இருந்ததற்கும் நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நீங்களும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனை மற்றும் வேலையில் காதலிக்க வைத்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், அதே நேரத்தில் நீங்கள் எனக்கு வழிகாட்டுதலைக் கொடுத்தீர்கள். உங்கள் படைப்புகளைப் படித்தபோது, ​​ரைமிங் கவிதை அல்ல, சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல, நுண்ணறிவு மற்றும் நுட்பத்தை வளர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு கலைஞன் உண்மையான கலைஞனாவான் என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் 1903 ஆம் ஆண்டில் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து எம்.என். எர்மோலோவாவால் வாசிக்கப்பட்டது:

மேடை வாழ்க்கையிலேயே, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,

மேலும் பிரகாசமான சூரியன் நம்மை அரவணைத்து நம்மை வெப்பப்படுத்துகிறது ...

சாதாரண, வாழும் மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில் ஒரு "ஹீரோ" இல்லை, ஒரு தேவதை இல்லை, ஒரு வில்லன் இல்லை,

ஆனால் ஒரு மனிதன்... மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான தளைகளை விரைவாக உடைக்க விரைகிறது

மரபுகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை,

ஆனால் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் அவர்களுக்கு ஒரு பதில் இருக்கிறது, -

எல்லா உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்,

பழுதடைந்த, டின்சல் அட்டைகளை கிழித்தெறிந்தார்

மேலும் இருண்ட ராஜ்ஜியத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியைப் பாய்ச்சவும்

பிரபல கலைஞர் 1924 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது ... அவர்கள் பேசத் தொடங்கினர். ஏழைகள், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்கள்."

எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்தது மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக தியேட்டருக்கு உயிர் கொடுத்தது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக அளித்துள்ளீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்களுக்கான தனித்துவமான உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோடோவ், கோகோல் ஆகியோர் மூலக்கற்களை அமைத்தனர். இந்த அற்புதமான கடிதம் மற்ற வாழ்த்துக்களுடன், இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு விழாவில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான கோஞ்சரோவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, "Moskvityanin" இல் வெளியிடப்பட்ட இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளரின் நுட்பமான அறிவாளியான V. F. ஓடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இது ஒரு தற்காலிக ஃபிளாஷ் இல்லையென்றால், ஒரு காளான் பிழியப்பட்டதல்ல. தன்னைத்தானே தரைமட்டமாக்கி, அனைத்து வகையான அழுகல்களாலும் வெட்டப்பட்டால், இந்த மனிதனுக்கு மகத்தான திறமை இருக்கிறது. ரஸ்ஸில் மூன்று சோகங்கள் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன்: "தி மைனர்", "வோ ஃப்ரம் விட்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". "திவாலானது" என்பதில் நான் நான்காவது எண்ணை வைத்தேன்.

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து கோஞ்சரோவின் ஆண்டு கடிதம் வரை - ஒரு முழு வாழ்க்கை, வேலையில் பணக்காரர்; உழைப்பு, மற்றும் இது மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான உறவுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார், மேலும் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து மொழிபெயர்த்துள்ளார். மேலும் அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற நாடகத்தில் மொத்தம் சுமார் ஆயிரம் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் எல்.என். டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் புத்திசாலித்தனமான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “உங்கள் படைப்புகளை மக்கள் எவ்வாறு படிக்கிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் நினைவில் கொள்கிறார்கள் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன், எனவே அதை உறுதிப்படுத்த நான் உதவ விரும்புகிறேன். நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாமல் இப்போது யதார்த்தமாகிவிட்டீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் முழு மக்களையும் எழுதுபவர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முன்பே, முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகம் அற்புதமான நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஃபோன்விஜினின் "தி மைனர்", கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்", புஷ்கினின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "மாஸ்க்வேரேட்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்வோம். இந்த நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றும் பெலின்ஸ்கி சரியாக எழுதியது போல், எந்த மேற்கு ஐரோப்பிய நாட்டினதும் இலக்கியத்தை வளப்படுத்தவும் அலங்கரிக்கவும் முடியும்.

ஆனால் இந்த நாடகங்கள் மிகக் குறைவாகவே இருந்தன. மேலும் அவர்கள் நாடகத் தொகுப்பின் நிலையைத் தீர்மானிக்கவில்லை. உருவகமாகச் சொல்வதானால், அவை முடிவில்லாத பாலைவன சமவெளியில் தனிமையான, அரிதான மலைகள் போன்ற வெகுஜன நாடகத்தின் நிலைக்கு மேலே உயர்ந்தன. அன்றைய நாடக அரங்கை நிரப்பிய நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை வெற்று, அற்பமான வேட்வில்லேஸ் மற்றும் கொடூரங்கள் மற்றும் குற்றங்களில் இருந்து பின்னப்பட்ட இதயத்தை உடைக்கும் மெலோடிராமாக்களின் மொழிபெயர்ப்புகளாகும். வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ள வாட்வில்லி மற்றும் மெலோடிராமா இரண்டும் அதன் நிழல் கூட இல்லை.

ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தோற்றம் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவர்கள் நாடகத்தையும் நாடகத்தையும் வாழ்க்கையை நோக்கி, அதன் உண்மையை நோக்கி, உழைக்கும் மக்கள் என்ற சலுகை அற்ற பிரிவினரை உண்மையாகவே தொட்டு கவலையடையச் செய்தது. "வாழ்க்கை நாடகங்களை" உருவாக்குவதன் மூலம், டோப்ரோலியுபோவ் அவர்களை அழைத்தபடி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சத்தியத்தின் அச்சமற்ற வீரராகவும், எதேச்சதிகாரத்தின் இருண்ட சாம்ராஜ்யத்திற்கு எதிரான அயராத போராளியாகவும், ஆளும் வர்க்கங்களின் இரக்கமற்ற கண்டனராகவும் - பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தை உண்மையாகக் கடைப்பிடித்தார். அவர்களுக்கு சேவை செய்தார்.

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு நையாண்டி அம்பலப்படுத்துபவரின் பாத்திரத்திற்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை. சமூக-அரசியல் மற்றும் குடும்ப-உள்நாட்டு சர்வாதிகாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், தொழிலாளர்கள், சத்தியத்தை விரும்புபவர்கள், கல்வியாளர்கள், கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான அன்பான புராட்டஸ்டன்ட்கள் ஆகியோரை அவர் தெளிவாகவும் அனுதாபமாகவும் சித்தரித்தார்.

நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களின் நேர்மறையான நாயகர்களை உழைப்புக்கும் முன்னேற்றத்திற்கும் மக்கள் ஆக்கியது மட்டுமல்லாமல், மக்களின் உண்மையையும் ஞானத்தையும் தாங்குபவர்களாகவும், மக்களின் பெயரிலும் மக்களுக்காகவும் எழுதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் வாழ்க்கையின் உரைநடை, அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சாதாரண மக்களை சித்தரித்தார். தீமை மற்றும் நன்மை, உண்மை மற்றும் அநீதி, அழகு மற்றும் அசிங்கம் போன்ற உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினைகளை தனது நாடகங்களின் உள்ளடக்கமாக எடுத்துக் கொண்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது காலத்திலிருந்து தப்பித்து அதன் சமகாலமாக நம் சகாப்தத்தில் நுழைந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாதை நான்கு தசாப்தங்களாக நீடித்தது. அவர் தனது முதல் படைப்புகளை 1846 இல் எழுதினார், கடைசியாக 1886 இல் எழுதினார்.

இந்த நேரத்தில், அவர் 47 அசல் நாடகங்களையும் பல நாடகங்களையும் சோலோவியோவுடன் இணைந்து எழுதினார் ("தி மேரேஜ் ஆஃப் பால்சமினோவ்", "சாவேஜ்", "இது ஒளிர்கிறது ஆனால் சூடாக இல்லை", முதலியன); இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், இந்திய (ஷேக்ஸ்பியர், கோல்டோனி, லோப் டி வேகா - 22 நாடகங்கள்) ஆகியவற்றிலிருந்து பல மொழிபெயர்ப்புகளைச் செய்தார். அவரது நாடகங்களில் 728 பாத்திரங்கள், 180 நடிப்புகள் உள்ளன; அனைத்து ரஸ்' குறிப்பிடப்படுகிறது. பல்வேறு வகைகள்: நகைச்சுவைகள், நாடகங்கள், நாடகக் கதைகள், குடும்பக் காட்சிகள், சோகங்கள், நாடக ஓவியங்கள் அவரது நாடகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. அவர் தனது படைப்புகளில் ஒரு காதல், அன்றாட எழுத்தாளர், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகராக செயல்படுகிறார்.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு காலக்கெடுவும் ஓரளவிற்கு நிபந்தனைக்குட்பட்டது, ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் சிறப்பாக வழிநடத்த, அவரது வேலையை பல நிலைகளாகப் பிரிப்போம்.

1846 – 1852 - படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப நிலை. இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட மிக முக்கியமான படைப்புகள்: "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்", "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்", "எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்", "ஏழை மணமகள்" நாடகங்கள்.

1853 – 1856 - "Slavophile" என்று அழைக்கப்படும் காலம்: "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் ஏறாதீர்கள்." "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்."

1856 – 1859 - சோவ்ரெமெனிக் வட்டத்துடன் நல்லுறவு, யதார்த்த நிலைகளுக்குத் திரும்புதல். இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நாடகங்கள்: "ஒரு லாபகரமான இடம்", "மாணவர்", "வேறொருவரின் விருந்தில் ஒரு ஹேங்கொவர் உள்ளது", "பால்சமினோவ் முத்தொகுப்பு", இறுதியாக, புரட்சிகர சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை" .

1861 – 1867 - தேசிய வரலாற்றின் ஆய்வை ஆழப்படுத்துவதன் விளைவாக, கோஸ்மா ஜகாரிச் மினின்-சுகோருக், “டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர்” மற்றும் “வாசிலி ஷுயிஸ்கி”, “துஷினோ”, நாடகம் “வாசிலிசா மெலென்டியேவ்னா”, நகைச்சுவை “தி வோய்வோட் அல்லது தி ட்ரீம்” ஆகியவை வியத்தகு நாளாகமம் ஆகும். வோல்காவில்".

1869 – 1884 - படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்கள் 1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய வாழ்க்கையில் வளர்ந்த சமூக மற்றும் அன்றாட உறவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நாடகங்கள்: "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை", "சூடான இதயம்", "பைத்தியம் பணம்", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் ஆடுகள்", "கடைசி தியாகம்", "தாமத காதல்", "திறமைகள்" மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் எங்கும் தோன்றவில்லை. அவர்களின் தோற்றம் கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோலின் நாடகங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, இது அவர்களுக்கு முந்தைய ரஷ்ய நகைச்சுவை சாதித்த மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் உள்வாங்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய ரஷ்ய நகைச்சுவையை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் கப்னிஸ்ட், ஃபோன்விசின் மற்றும் பிளாவில்ஷிகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை சிறப்பாகப் படித்தார். மறுபுறம், "இயற்கை பள்ளி" உரையின் செல்வாக்கு உள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 40 களின் பிற்பகுதியில் இலக்கியத்திற்கு வந்தார், கோகோலின் நாடகம் மிகப்பெரிய இலக்கிய மற்றும் சமூக நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. துர்கனேவ் எழுதினார்: "எங்கள் நாடக இலக்கியம் காலப்போக்கில் எவ்வாறு செல்லும் என்பதை கோகோல் காட்டினார்." அவரது செயல்பாட்டின் முதல் படிகளிலிருந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை "இயற்கை பள்ளி" என்ற கோகோலின் மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக அங்கீகரித்தார்; "எங்கள் இலக்கியத்தில் புதிய திசையின்" ஆசிரியர்களில் ஒருவராக அவர் தன்னைக் கருதினார்.

1846 - 1859 ஆம் ஆண்டுகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் பெரிய நகைச்சுவையான "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களை எண்ணுவோம்" இல் பணிபுரிந்தபோது, ​​அவர் ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக உருவான ஆண்டுகள்.

நாடக ஆசிரியரான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைத் திட்டம் அவரது விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளில் தெளிவாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டுரை “தவறு,” திருமதி டூரின் கதை” (“மாஸ்க்விட்யானின்”, 1850), டிக்கென்ஸின் நாவலான “டோம்பே அண்ட் சன்” (1848), மென்ஷிகோவின் நகைச்சுவை “விம்ஸ்” (“மாஸ்க்விட்யானின்” 1850), “குறிப்பு பற்றிய குறிப்பு தற்போதைய நேரத்தில் ரஷ்யாவில் நிலைமை நாடகக் கலை" (1881), "புஷ்கின் பற்றிய அட்டவணை பேச்சு" (1880).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் இலக்கியப் பார்வைகள் பின்வரும் அடிப்படைக் கொள்கைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

முதலாவதாக, நாடகம் மக்களின் வாழ்க்கையை, மக்களின் உணர்வின் பிரதிபலிப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, மக்கள் முதலில், ஜனநாயக வெகுஜனங்கள், கீழ் வகுப்புகள், சாதாரண மக்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் மக்களின் வாழ்க்கையை, மக்களைப் பற்றிய பிரச்சனைகளைப் படிக்க வேண்டும் என்று கோரினார்.

"ஒரு மக்கள் எழுத்தாளராக இருப்பதற்கு, தாயகத்தின் மீதான அன்பு மட்டும் போதாது.. நீங்கள் உங்கள் மக்களை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும், அவர்களுடன் பழக வேண்டும், அவர்களுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்" என்று அவர் எழுதுகிறார். திறமைக்கான சிறந்த பள்ளி ஒருவரின் தேசியத்தைப் படிப்பதாகும்.

இரண்டாவதாக, நாடகத்திற்கான தேசிய அடையாளத்தின் அவசியத்தைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பேசுகிறார்.

இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தேசியம் அவர்களின் தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் ஒருங்கிணைந்த விளைவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. "தேசியமான கலை மட்டுமே தேசியமானது, ஏனென்றால் தேசியத்தின் உண்மையான தாங்கி மக்கள், ஜனநாயக மக்கள்."

"புஷ்கின் பற்றிய அட்டவணை வார்த்தை" இல் - அத்தகைய கவிஞரின் உதாரணம் புஷ்கின். புஷ்கின் ஒரு தேசிய கவிஞர், புஷ்கின் ஒரு தேசிய கவிஞர். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் அவர் "ரஷ்ய எழுத்தாளருக்கு ரஷ்யனாக இருக்க தைரியம் கொடுத்தார்."

இறுதியாக, மூன்றாவது புள்ளி இலக்கியத்தின் சமூக குற்றச்சாட்டைப் பற்றியது. "வேலை மிகவும் பிரபலமானது, அதில் அதிக குற்றச்சாட்டு கூறு உள்ளது, ஏனெனில் "ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான அம்சம்" "கடுமையாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெறுப்பு", "பழைய, ஏற்கனவே கண்டனம் செய்யப்பட்ட வடிவங்களுக்கு" திரும்ப விருப்பமின்மை. , "சிறந்ததைத் தேட" ஆசை.

சமூகத்தின் தீமைகளையும் குறைபாடுகளையும் அம்பலப்படுத்தவும், வாழ்க்கையை மதிப்பிடவும் கலையை பொதுமக்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

இந்த தீமைகளை தனது கலைப் படங்களில் கண்டித்து, எழுத்தாளர் பொது மக்களிடையே வெறுப்பைத் தூண்டுகிறார், மேலும் சிறந்தவர்களாகவும், ஒழுக்கமானவர்களாகவும் இருக்க அவர்களைத் தூண்டுகிறார். எனவே, "சமூக, குற்றச்சாட்டு திசையை தார்மீக மற்றும் பொது என்று அழைக்கலாம்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார். சமூக குற்றச்சாட்டு அல்லது தார்மீக-சமூக திசையைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் அர்த்தம்:

மேலாதிக்க வாழ்க்கை முறை பற்றிய குற்றச்சாட்டு விமர்சனம்; நேர்மறை தார்மீகக் கொள்கைகளின் பாதுகாப்பு, அதாவது. சாதாரண மக்களின் அபிலாஷைகளையும் சமூக நீதிக்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் பாதுகாத்தல்.

எனவே, "தார்மீக-குற்றச்சாட்டு திசை" என்ற சொல் அதன் புறநிலை அர்த்தத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தை அணுகுகிறது.

40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும் அவர் எழுதிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், “குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்”, “ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்”, “எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்”, “ஏழை மணமகள்” ஆகியவை இலக்கியத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கை பள்ளி.

"குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" பெரும்பாலும் நாடகக் கட்டுரையின் தன்மையில் உள்ளது: இது நிகழ்வுகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை, சதித்திட்டத்தின் நிறைவு இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பணியை அமைத்துக்கொண்டார். ஹீரோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் தனது வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியாக மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளார், அவரது வாழ்க்கை முறை, அவரது சிந்தனை முறை. இயற்கை பள்ளிக்கு அப்பால் செல்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்திற்கும் அவர்களின் சமூக இருப்புக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

அவர் வணிகர்களின் குடும்ப வாழ்க்கையை இந்த சூழலின் பண மற்றும் பொருள் உறவுகளுடன் நேரடி தொடர்பில் வைக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களை முற்றிலும் கண்டிக்கிறார். அவரது ஹீரோக்கள் குடும்பம், திருமணம், கல்வி, இந்த பார்வைகளின் காட்டுத்தனத்தை நிரூபிப்பது போல் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்த நுட்பம் 40 களின் நையாண்டி இலக்கியத்தில் பொதுவானது - சுய வெளிப்பாட்டின் நுட்பம்.

40 களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான படைப்பு. - நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்" (1849) தோன்றியது, இது நாடகத்தில் இயற்கை பள்ளியின் முக்கிய சாதனையாக சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது.

"அவர் ஒரு அசாதாரண வழியில் தொடங்கினார்," துர்கனேவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பற்றி எழுதுகிறார்.

நகைச்சுவை உடனடியாக அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. தணிக்கை நாடகத்தை ஜாரின் பரிசீலனைக்கு சமர்ப்பித்தபோது, ​​​​நிக்கோலஸ் I எழுதினார்: “இது வீணாக அச்சிடப்பட்டது! எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் விளையாடுவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

நம்பமுடியாத நபர்களின் பட்டியலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாடக ஆசிரியர் ஐந்து ஆண்டுகளாக ரகசிய போலீஸ் கண்காணிப்பில் வைக்கப்பட்டார். "எழுத்தாளர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வழக்கு" திறக்கப்பட்டது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கோகோலைப் போலவே, சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறவுகளின் அடித்தளத்தை விமர்சிக்கிறார். அவர் சமகால சமூக வாழ்க்கையை விமர்சிக்கிறார், இந்த அர்த்தத்தில் அவர் கோகோலைப் பின்பற்றுபவர். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உடனடியாக தன்னை ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளராக அடையாளம் காட்டினார். அவரது படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தின் (1846-1852) படைப்புகளை கோகோலின் மரபுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலக்கியத்திற்கு என்ன புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

கோகோலின் "உயர் நகைச்சுவை" செயல் நியாயமற்ற யதார்த்தத்தின் உலகில் நடைபெறுகிறது - "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்".

கோகோல் ஒரு நபரை சமூகத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையில், குடிமைக் கடமையில் சோதித்தார் - மற்றும் காட்டினார் - இந்த மக்கள் இப்படித்தான் இருக்கிறார்கள். இது தீமைகளின் மையம். அவர்கள் சமூகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவே இல்லை. அவர்கள் தங்கள் நடத்தையில் குறுகிய சுயநல கணக்கீடுகள் மற்றும் சுயநல நலன்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

கோகோல் அன்றாட வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துவதில்லை - கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, அதிகாரத்துவம் ஒரு சமூக அடுக்காக செயல்படவில்லை, மாறாக ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் ஒரு அரசியல் சக்தியாக செயல்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்று உள்ளது - சமூக வாழ்க்கையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு.

இயற்கைப் பள்ளியின் கட்டுரைகளின் ஹீரோக்களைப் போலவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களும் சாதாரண, அவர்களின் சமூக சூழலின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், இது அவர்களின் சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கை, அதன் அனைத்து தப்பெண்ணங்களால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது.

அ) "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வணிகரின் பொதுவான வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்குகிறார், மூலதனம் எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

போல்ஷோவ் ஒரு குழந்தையாக ஒரு கடையில் இருந்து பைகளை விற்றார், பின்னர் ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் முதல் பணக்காரர்களில் ஒருவரானார்.

போட்கலியுசின் உரிமையாளரைக் கொள்ளையடிப்பதன் மூலம் தனது மூலதனத்தை உருவாக்கினார், இறுதியாக, திஷ்கா ஒரு தவறான பையன், ஆனால், புதிய உரிமையாளரை எவ்வாறு மகிழ்விப்பது என்பது ஏற்கனவே தெரியும்.

ஒரு வணிகரின் வாழ்க்கையின் மூன்று நிலைகள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் விதியின் மூலம், மூலதனம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டினார்.

ஆ) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் இந்தக் கேள்வியைக் காட்டினார் - ஒரு வணிகச் சூழலில் மூலதனம் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது - உள்-குடும்ப, தினசரி, சாதாரண உறவுகளைக் கருத்தில் கொண்டு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தான் ரஷ்ய நாடகத்தில் முதன்முதலில், நூலுக்கு நூல், தினசரி, அன்றாட உறவுகளின் வலை ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்தார். வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்கள், குடும்ப ரகசியங்கள், சிறிய வீட்டு விவகாரங்கள் அனைத்தையும் கலைத் துறையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர். வெளித்தோற்றத்தில் அர்த்தமற்ற அன்றாட காட்சிகளால் ஒரு பெரிய அளவு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கதாபாத்திரங்களின் தோரணைகள், சைகைகள், அவர்கள் பேசும் விதம் மற்றும் அவர்களின் பேச்சு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகங்கள் வாசகருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறானவையாகத் தோன்றின, மேடையைப் போல அல்ல, நாடகப் படைப்புகளைக் காட்டிலும் கதையைப் போலவே இருந்தன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் வட்டம், 40 களின் இயற்கையான பள்ளியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, "ஏழை மணமகள்" (1852) நாடகத்துடன் மூடப்பட்டுள்ளது.

அதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொருளாதார மற்றும் பண உறவுகளில் ஒரு நபரின் அதே சார்புநிலையைக் காட்டுகிறார். பல வழக்குரைஞர்கள் மரியா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் கையை நாடுகிறார்கள், ஆனால் அதைப் பெறுபவர் இலக்கை அடைய எந்த முயற்சியும் செய்ய வேண்டியதில்லை. ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பொருளாதார சட்டம் அவருக்கு வேலை செய்கிறது, அங்கு பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது. மரியா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் படம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் தொடங்குகிறது, ஒரு சமூகத்தில் ஒரு ஏழைப் பெண்ணின் நிலையைப் பற்றி அவருக்கு ஒரு புதிய தீம் உள்ளது, அங்கு எல்லாம் வணிகக் கணக்கீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ("காடு", "செவிலியர்", "வரதட்சணை").

இவ்வாறு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் முதன்முறையாக (கோகோலைப் போலல்லாமல்) ஒரு துணை தோன்றுவது மட்டுமல்லாமல், துணைக்கு பலியாகியும் கூட. நவீன சமுதாயத்தின் எஜமானர்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர்களை எதிர்ப்பவர்களும் தோன்றுகிறார்கள் - இந்த சூழலின் சட்டங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் அதன் தேவைகள் முரண்படும் அபிலாஷைகள். இது புதிய வண்ணங்களை உள்ளடக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது திறமையின் புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்தார் - வியத்தகு நையாண்டி. "நாங்கள் எங்கள் சொந்த மக்களாக இருப்போம்" - நையாண்டி.

இந்த நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை நடை கோகோலின் நாடகவியலில் இருந்து இன்னும் வித்தியாசமானது. சதி இங்கே அதன் அனைத்து விளிம்பையும் இழக்கிறது. இது ஒரு சாதாரண வழக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோகோலின் "திருமணம்" இல் கேட்கப்பட்ட மற்றும் நையாண்டி கவரேஜ் பெற்ற தீம் - திருமணத்தை வாங்குவதற்கும் விற்பதற்கும் மாற்றுவது, இங்கே ஒரு சோகமான ஒலியைப் பெற்றது.

ஆனால் அதே சமயம், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் இது ஒரு நகைச்சுவை. ஆனால் கோகோலின் ஹீரோக்கள் பொதுமக்களிடமிருந்து சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் தூண்டினால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் பார்வையாளர் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பார்த்தார், சிலருக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்தை உணர்ந்தார், மற்றவர்களைக் கண்டித்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாட்டில் (1853 - 1855) இரண்டாம் நிலை ஸ்லாவோஃபில் தாக்கங்களால் குறிக்கப்பட்டது.

முதலாவதாக, 1848 - 1855 இன் "இருண்ட ஏழு ஆண்டுகளில்" நிறுவப்பட்ட வளிமண்டலத்தை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த மாற்றம், எதிர்வினை மூலம் விளக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த செல்வாக்கு சரியாக எங்கு தோன்றியது, ஸ்லாவோபில்ஸின் எந்த கருத்துக்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாக மாறியது? முதலாவதாக, மாஸ்க்விட்யானின் "இளம் தலையங்க ஊழியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நல்லுறவு, ரஷ்ய தேசிய வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலை மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்த மக்களின் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் மீதான அவர்களின் சிறப்பியல்பு ஆர்வத்தால் அவரது நடத்தை விளக்கப்பட வேண்டும். .

ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த ஆர்வத்தில் முக்கிய பழமைவாதக் கொள்கையை அறியத் தவறிவிட்டார், இது தற்போதுள்ள சமூக முரண்பாடுகளில், வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் கருத்துக்கு விரோதமான அணுகுமுறையில், ஆணாதிக்க எல்லாவற்றிற்கும் போற்றுதலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

உண்மையில், ஸ்லாவோபில்ஸ் குட்டி மற்றும் நடுத்தர முதலாளித்துவத்தின் சமூக ரீதியாக பின்தங்கிய கூறுகளின் கருத்தியல்வாதிகளாக செயல்பட்டனர்.

"Moskvityanin" இன் இளம் ஆசிரியர் குழுவின் மிக முக்கியமான கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரான Apollon Grigoriev, மக்களின் வாழ்க்கையின் கரிம அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒற்றை "தேசிய ஆவி" இருப்பதாக வாதிட்டார். இந்த தேசிய உணர்வைக் கைப்பற்றுவது ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம்.

சமூக முரண்பாடுகள், வர்க்கப் போராட்டம் என்பன முறியடிக்கப்படும் மற்றும் தேசத்தின் ஒற்றுமையை மீறாத வரலாற்று அடுக்குகளாகும்.

மக்களின் குணாதிசயத்தின் நித்திய தார்மீகக் கொள்கைகளை எழுத்தாளர் காட்ட வேண்டும். இந்த நித்திய தார்மீகக் கொள்கைகளைத் தாங்குபவர், மக்களின் ஆவி, "நடுத்தர, தொழில்துறை, வணிகர்" வர்க்கம், ஏனென்றால் இந்த வர்க்கம்தான் பழைய ரஷ்யாவின் மரபுகளின் ஆணாதிக்கத்தைப் பாதுகாத்து, நம்பிக்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் மொழியைப் பாதுகாத்தது. அவர்களின் தந்தையர்களின். நாகரீகத்தின் பொய்மையால் இந்த வர்க்கம் பாதிக்கப்படவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த கோட்பாட்டின் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரம் செப்டம்பர் 1853 இல் போகோடினுக்கு (மாஸ்க்விட்யானின் ஆசிரியர்) எழுதிய கடிதமாகும், அதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இப்போது "புதிய திசையின்" ஆதரவாளராகிவிட்டார் என்று எழுதுகிறார், இதன் சாராம்சம் நேர்மறைக்கு முறையீடு செய்வதாகும். அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய தன்மையின் கொள்கைகள்.

விஷயங்களைப் பற்றிய பழைய பார்வை இப்போது அவருக்கு "இளம் மற்றும் மிகவும் கொடூரமானதாக" தோன்றுகிறது. சமூகக் கேடுகளை அம்பலப்படுத்துவது முக்கியப் பணியாகத் தெரியவில்லை.

“நாங்கள் இல்லாவிட்டாலும் திருத்துபவர்கள் இருப்பார்கள். மக்களை புண்படுத்தாமல் அவர்களைத் திருத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற, அவர்களில் உள்ள நல்லதை நீங்கள் அறிவீர்கள் என்பதை அவர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்" (செப்டம்பர் 1853), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்.

இந்த கட்டத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ரஷ்ய மக்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், காலாவதியான வாழ்க்கைத் தரங்களைத் துறப்பதற்கான அதன் விருப்பம் அல்ல, ஆனால் ஆணாதிக்கம், மாறாத, அடிப்படை வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கான அர்ப்பணிப்பு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இப்போது தனது நாடகங்களில் "காமிக் உடன் விழுமியத்தை" இணைக்க விரும்புகிறார், வணிக வாழ்க்கையின் நேர்மறை அம்சங்களையும், "காமிக்" மூலமாகவும் புரிந்துகொள்கிறார் - வணிக வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தையும், ஆனால் அதன் மீது அதன் தாக்கத்தை செலுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த புதிய பார்வைகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லாவோஃபைல்" என்று அழைக்கப்படும் மூன்று நாடகங்களில் வெளிப்பட்டன: "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் ஏறாதீர்கள்," "வறுமை ஒரு துணை அல்ல," "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழாதீர்கள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மூன்று ஸ்லாவோஃபைல் நாடகங்களும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன - வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப ஒழுக்கத்தின் ஆணாதிக்க அடித்தளங்களை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான முயற்சி.

இந்த நாடகங்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பம் மற்றும் அன்றாட பாடங்களுக்கு மாறுகிறார். ஆனால் அவர்களுக்குப் பின்னால் பொருளாதார மற்றும் சமூக உறவுகள் இல்லை.

குடும்பம் மற்றும் அன்றாட உறவுகள் முற்றிலும் தார்மீக அர்த்தத்தில் விளக்கப்படுகின்றன - எல்லாமே மக்களின் தார்மீக குணங்களைப் பொறுத்தது, இதற்குப் பின்னால் பொருள் அல்லது பண நலன்கள் எதுவும் இல்லை. ஹீரோக்களின் தார்மீக மீளுருவாக்கம் ஆகியவற்றில், தார்மீக அடிப்படையில் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். (போரோட்கின் மற்றும் ருசகோவின் ஆன்மாவின் பிரபுக்கள் கோர்டி டார்ட்சோவின் தார்மீக அறிவொளி). கொடுங்கோன்மை என்பது மூலதனத்தின் இருப்பு, பொருளாதார உறவுகளால் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர் வாழ்க்கையின் அந்த அம்சங்களை சித்தரிக்கிறார், அதில் அவருக்குத் தோன்றுவது போல், தேசியம், "தேசிய ஆவி" என்று அழைக்கப்படுவது குவிந்துள்ளது. எனவே, அவர் வணிக வாழ்க்கையின் கவிதை, பிரகாசமான பக்கங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார், சடங்குகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் "நாட்டுப்புற-காவிய" தொடக்கத்தை அவர்களின் சமூக உறுதிப்பாட்டிற்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த காலகட்டத்தின் நாடகங்களில் தனது வணிக ஹீரோக்களின் மக்களுடனான நெருக்கம், விவசாயிகளுடனான அவர்களின் சமூக மற்றும் அன்றாட உறவுகளை வலியுறுத்தினார். அவர்கள் தங்களைப் பற்றி "எளிய" மக்கள், "தவறான நடத்தை", அவர்களின் தந்தைகள் விவசாயிகள் என்று கூறுகிறார்கள்.

கலைக் கண்ணோட்டத்தில், இந்த நாடகங்கள் முந்தைய நாடகங்களை விட தெளிவாக பலவீனமாக உள்ளன. அவற்றின் கலவை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எழுத்துக்கள் குறைவாகவே உள்ளன, மேலும் முடிவுகள் குறைவாக நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் நாடகங்கள் டிடாக்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அவை ஒளி மற்றும் இருண்ட கொள்கைகளை வெளிப்படையாக வேறுபடுத்துகின்றன, கதாபாத்திரங்கள் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" என்று கூர்மையாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கண்டனத்தின் போது துணை தண்டிக்கப்படுகிறது. "ஸ்லாவோஃபில் காலத்தின்" நாடகங்கள் வெளிப்படையான ஒழுக்கம், உணர்வு மற்றும் மேம்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், இந்த காலகட்டத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக ஒரு யதார்த்தமான நிலையில் இருந்தார் என்று சொல்ல வேண்டும். டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, "நேரடியான கலை உணர்வின் சக்தி இங்கே ஆசிரியரைக் கைவிட முடியாது, எனவே குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் உண்மையான உண்மையால் வேறுபடுகின்றன."

இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் முக்கியத்துவம் முதன்மையாக கொடுங்கோன்மையை வெளிப்படுத்தும் / நாங்கள் டார்ட்சோவை விரும்புகிறோம் / கேலி செய்வதும் கண்டனம் செய்வதும் ஆகும். (போல்ஷோவ் ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் நேரடியான கொடுங்கோலன் என்றால், ருசகோவ் மென்மையாகவும் சாந்தமாகவும் இருக்கிறார்).

டோப்ரோலியுபோவ்: "போல்ஷோவில் ஒரு தீவிரமான தன்மையைக் கண்டோம், வணிக வாழ்க்கையின் செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது, ருசகோவில் அது நமக்குத் தோன்றுகிறது: ஆனால் நேர்மையான மற்றும் மென்மையான இயல்புகள் கூட அவருடன் மாறுகின்றன."

போல்ஷோவ்: "நான் கட்டளையிடவில்லை என்றால் நானும் என் தந்தையும் எதற்காக?"

ருசகோவ்: "அவள் நேசிப்பவருக்காக நான் அதை விட்டுவிட மாட்டேன், ஆனால் நான் நேசிப்பவருக்காக."

ஆணாதிக்க வாழ்வின் புகழ்ச்சி இந்த நாடகங்களில் அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளை உருவாக்குவதுடன், தேசிய இலட்சியங்களை (ருசகோவ், போரோட்கின்) உள்ளடக்கிய படங்களை உருவாக்கும் விருப்பத்துடன், புதிய அபிலாஷைகளைக் கொண்டுவரும் இளைஞர்கள் மீது அனுதாபத்துடன், ஆணாதிக்க எல்லாவற்றிற்கும் எதிர்ப்புடன் முரண்படுகிறது. மற்றும் பழைய. (மித்யா, லியுபோவ் கோர்டீவ்னா).

இந்த நாடகங்கள் சாதாரண மக்களில் ஒரு பிரகாசமான, நேர்மறையான தொடக்கத்தைக் கண்டறிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தின.

நாட்டுப்புற மனிதநேயத்தின் கருப்பொருள் இப்படித்தான் எழுகிறது, சாதாரண மனிதனின் இயல்பின் அகலம், இது சுற்றுச்சூழலை தைரியமாகவும் சுதந்திரமாகவும் பார்க்கும் திறனிலும், சில சமயங்களில் மற்றவர்களுக்காக ஒருவரின் சொந்த நலன்களை தியாகம் செய்யும் திறனிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த தீம் பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "காடு", "வரதட்சணை" போன்ற மைய நாடகங்களில் கேட்கப்பட்டது.

"வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்" ஆகியவற்றை உருவாக்கியபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனை - ஒரு செயற்கையான செயல்திறன் - அந்நியமாக இல்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்களின் நெறிமுறைக் கொள்கைகளை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் அழகியல் அடிப்படையை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் பூர்வீக வாழ்க்கை மற்றும் தேசிய பழமையான கவிதைகளுக்கு ஒரு ஜனநாயக பார்வையாளரிடமிருந்து பதிலைத் தூண்டவும் முயன்றார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "ஜனநாயகப் பார்வையாளருக்கு ஆரம்ப கலாச்சார தடுப்பூசியைக் கொடுக்க வேண்டும்" என்ற உன்னத விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டார். மற்றொரு விஷயம், பணிவு, கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பழமைவாதத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகும்.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் "தி டார்க் கிங்டம்" கட்டுரைகளில் ஸ்லாவோபில் நாடகங்களின் மதிப்பீடு சுவாரஸ்யமானது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது கட்டுரையை 1854 இல் கொண்டு வந்தார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஸ்லாவோபில்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருந்தபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி யதார்த்த நிலைகளிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆபத்து இருந்தது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "உங்கள் சொந்த பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்" "தவறு" என்று அழைக்கிறார், ஆனால் மேலும் தொடர்கிறார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இன்னும் தனது அற்புதமான திறமையை அழிக்கவில்லை, அவர் யதார்த்தமான திசைக்கு திரும்ப வேண்டும்." "உண்மையில், திறமையின் சக்தி, தவறான திசை வலுவான திறமையைக் கூட அழிக்கிறது" என்று செர்னிஷெவ்ஸ்கி முடிக்கிறார்.

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை 1859 இல் எழுதப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஸ்லாவோஃபில் தாக்கங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். முந்தைய தவறான கருத்துக்களை நினைவுபடுத்துவது அர்த்தமற்றது, மேலும் டோப்ரோலியுபோவ், இந்த மதிப்பெண்ணில் ஒரு தெளிவற்ற குறிப்பிற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, இதே நாடகங்களின் யதார்த்தமான தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரின் மதிப்பீடுகள் ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சனத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

1856 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது.

நாடக ஆசிரியர் சோவ்ரெமெனிக் ஆசிரியர்களுடன் நெருங்கி வருகிறார். இந்த நல்லுறவு முற்போக்கு சமூக சக்திகளின் எழுச்சியின் காலகட்டத்துடன், ஒரு புரட்சிகர சூழ்நிலையின் முதிர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது.

அவர், நெக்ராசோவின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவது போல, சமூக யதார்த்தத்தைப் படிக்கும் பாதைக்குத் திரும்புகிறார், நவீன வாழ்க்கையின் படங்களைக் கொடுக்கும் பகுப்பாய்வு நாடகங்களை உருவாக்கும் பாதை.

("நீங்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ வேண்டாம்" நாடகத்தின் மதிப்பாய்வில், நெக்ராசோவ் அவருக்கு அறிவுறுத்தினார், அனைத்து முன்கூட்டிய யோசனைகளையும் கைவிட்டு, தனது சொந்த திறமை வழிநடத்தும் பாதையைப் பின்பற்றவும்: "உங்கள் திறமைக்கு இலவச வளர்ச்சியை வழங்க" - நிஜ வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் பாதை).

செர்னிஷெவ்ஸ்கி வலியுறுத்துகிறார் “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான திறமை, வலுவான திறமை. டோப்ரோலியுபோவ் - நாடக ஆசிரியரின் "கலை திறமையின் சக்தி".

இந்த காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தி மாணவர்", "லாபமான இடம்", பால்சமினோவைப் பற்றிய முத்தொகுப்பு மற்றும் இறுதியாக, புரட்சிகர சூழ்நிலையில் - "தி இடியுடன் கூடிய மழை" போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்களை உருவாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் இந்த காலம், முதலில், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் கருப்பொருள்களின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

முதலாவதாக, நில உரிமையாளர், செர்ஃப் சூழலை உள்ளடக்கிய தனது ஆராய்ச்சித் துறையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளர் உலன்பெகோவா ("மாணவர்") தனது பாதிக்கப்பட்டவர்களை கல்வியறிவற்ற, நிழலான வணிகர்களைப் போலவே கொடூரமாக கேலி செய்வதைக் காட்டினார்.

நில உரிமையாளர்-உன்னதமான சூழலில், வணிகச் சூழலைப் போலவே, பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும், பெரியவர்களுக்கும் இளையவர்களுக்கும் இடையே அதே போராட்டம் நடக்கிறது என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார்.

கூடுதலாக, அதே காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிலிஸ்டினிசம் என்ற தலைப்பை எழுப்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு சமூகக் குழுவாக ஃபிலிஸ்டினிசத்தை கவனித்த மற்றும் கலை ரீதியாக கண்டுபிடித்த முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆவார்.

நாடக ஆசிரியர் பிலிஸ்தினிசத்தில் பொருள் விஷயங்களில் மற்ற அனைத்து நலன்களின் முக்கியத்துவத்தை கண்டுபிடித்தார், பின்னர் கோர்க்கி இதை "அசுரத்தனமாக வளர்ந்த சொத்து உணர்வு" என்று வரையறுத்தார்.

பால்சமினோவ் பற்றிய முத்தொகுப்பில் (“விடுமுறை தூக்கம் - மதிய உணவுக்கு முன்”, “உங்கள் சொந்த நாய்கள் கடிக்கின்றன, வேறொருவரைத் துன்புறுத்த வேண்டாம்”, “நீங்கள் எதை நோக்கி செல்கிறீர்கள், அதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்”) /1857-1861/, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கண்டனம் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறை, அதன் மனநிலை மற்றும் வரம்புகள், கொச்சைத்தனம், லாப தாகம், அபத்தமான கனவுகள்.

Balzaminov பற்றிய முத்தொகுப்பு வெறும் அறியாமை அல்லது குறுகிய மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஒருவித அறிவார்ந்த அவலத்தை, முதலாளித்துவத்தின் தாழ்வுத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த மனத் தாழ்வு, தார்மீக முக்கியத்துவமின்மை - மற்றும் மனநிறைவு, ஒருவரின் உரிமையில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் படம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த முத்தொகுப்பில் வாட்வில்லி, பஃபூனரி மற்றும் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் அம்சங்கள் உள்ளன. ஆனால் பால்சமினோவின் உருவம் உள்நாட்டில் நகைச்சுவையாக இருப்பதால், உள் நகைச்சுவை அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிலிஸ்தியர்களின் இராச்சியம் அதே இருண்ட இராச்சியம் என்று காட்டினார்.

அடுத்த நாடகம், "லாபமான இடம்", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "தார்மீக மற்றும் குற்றச்சாட்டு" நாடகத்தின் பாதைக்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. அதே காலகட்டத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றொரு இருண்ட இராச்சியத்தை கண்டுபிடித்தவர் - அதிகாரிகளின் இராச்சியம், அரச அதிகாரத்துவம்.

அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில், அதிகாரத்துவ உத்தரவுகளை கண்டனம் செய்வது ஒரு சிறப்பு அரசியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதிகாரத்துவம் என்பது எதேச்சதிகார-செர்ஃப் அமைப்பின் முழுமையான வெளிப்பாடாகும். இது எதேச்சதிகாரத்தின் சுரண்டல் மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் சாரத்தை உள்ளடக்கியது. இது இனி அன்றாட தன்னிச்சையாக இருக்கவில்லை, ஆனால் சட்டத்தின் பெயரில் பொதுவான நலன்களை மீறுவதாகும். இந்த நாடகத்துடன் தொடர்புடையது, டோப்ரோலியுபோவ் "கொடுங்கோன்மை" என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்துகிறார், பொதுவாக எதேச்சதிகாரத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

"ஒரு லாபகரமான இடம்" அதன் கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் என். கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஐ நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில், சட்டத்தை மீறும் அதிகாரிகள் குற்ற உணர்ச்சியையும், பழிவாங்கலுக்கு பயப்படுவதையும் உணர்ந்தால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அதிகாரிகள் தங்கள் சரியான தன்மை மற்றும் தண்டனையின்மை பற்றிய உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள். லஞ்சம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் அவர்களுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் வழக்கமாகத் தெரிகிறது.

சமூகத்தில் உள்ள அனைத்து தார்மீக விதிமுறைகளையும் சிதைப்பது ஒரு சட்டம் என்றும், சட்டமே மாயை என்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார். அதிகாரம் உள்ளவரின் பக்கம்தான் சட்டங்கள் எப்போதும் இருக்கும் என்பதை அதிகாரிகளும், அவர்களைச் சார்ந்துள்ள மக்களும் அறிவார்கள்.

இவ்வாறு, இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதிகாரிகளை ஒரு வகையான சட்ட வணிகர்களாகக் காட்டுகிறார். (அதிகாரி சட்டத்தை அவர் விரும்பும் வழியில் மாற்றலாம்).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒரு புதிய ஹீரோவும் வந்தார் - ஒரு இளம் அதிகாரி, ஜாடோவ், அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். பழைய உருவாக்கத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கும் ஜாடோவுக்கும் இடையிலான மோதல் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாட்டின் சக்தியைப் பெறுகிறது:

a/ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நேர்மையான அதிகாரியைப் பற்றிய மாயைகளின் முரண்பாடுகளை நிர்வாகத்தின் துஷ்பிரயோகங்களைத் தடுக்கும் சக்தியாகக் காட்ட முடிந்தது.

b/ "யூசோவிசத்திற்கு" எதிரான போராட்டம் அல்லது சமரசம், இலட்சியங்களுக்கு துரோகம் - ஜாடோவுக்கு வேறு வழியில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த அமைப்பை, லஞ்சம் வாங்குபவர்களுக்கு வழிவகுக்கும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை கண்டனம் செய்தார். நகைச்சுவையின் முற்போக்கான முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அதில் பழைய உலகத்தின் சரிசெய்ய முடியாத மறுப்பு மற்றும் "யூசோவிசம்" ஒரு புதிய அறநெறிக்கான தேடலுடன் இணைந்துள்ளது.

ஜாடோவ் ஒரு பலவீனமான நபர், அவரால் சண்டையைத் தாங்க முடியாது, அவர் ஒரு "லாபமான பதவியை" கேட்கச் செல்கிறார்.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி, நாடகம் நான்காவது செயலுடன் முடிந்திருந்தால் இன்னும் வலுவாக இருந்திருக்கும் என்று நம்பினார், அதாவது ஜாடோவின் விரக்தியின் அழுகையுடன்: "நாங்கள் ஒரு இலாபகரமான பதவியைக் கேட்க மாமாவிடம் போகிறோம்!" ஐந்தாவது, ஜாடோவ் படுகுழியை எதிர்கொள்கிறார், அது அவரை ஒழுக்க ரீதியாக அழித்துவிட்டது. மேலும், வைஷிமிர்ஸ்கியின் முடிவு வழக்கமானதாக இல்லாவிட்டாலும், ஜாடோவின் இரட்சிப்பில் வாய்ப்பின் ஒரு கூறு உள்ளது, அவரது வார்த்தைகள், "எங்காவது வேறு, விடாமுயற்சியுள்ள, தகுதியானவர்கள் இருக்கிறார்கள்" என்ற அவரது நம்பிக்கை, சமரசம் செய்யாது, சமரசம் செய்யாது, விட்டுக்கொடுக்காது. , புதிய சமூக உறவுகளின் மேலும் வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைப் பற்றி பேசுங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வரவிருக்கும் சமூக எழுச்சியை முன்னறிவித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாம் கவனிக்கும் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் விரைவான வளர்ச்சி நாடகத்திலும் வெளிப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு எழுத்தின் ரகசியம் மனித வகைகளின் ஒரு பரிமாண குணாதிசயங்களில் இல்லை, ஆனால் முழு இரத்தம் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் விருப்பத்தில் உள்ளது, உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் போராட்டங்கள் வியத்தகு இயக்கத்திற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலாக செயல்படுகின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு பாணியின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி ஜி.ஏ. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் நன்றாகப் பேசினார், குறிப்பாக "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்" என்ற நகைச்சுவையிலிருந்து க்ளூமோவைக் குறிப்பிடுகிறார், இது இலட்சிய பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "குலுமோவ் ஏன் அழகானவர், அவர் பல மோசமான செயல்களைச் செய்தாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "அவர் நம்மிடம் அனுதாபம் காட்டாதவர் என்றால், செயல்திறன் இல்லை. அவரை வசீகரமாக்குவது இந்த உலகத்தின் மீதான அவரது வெறுப்பாகும், மேலும் அவர் அதை செலுத்தும் விதத்தை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்துகிறோம்."

அனைத்து மாநிலங்களிலும் மனித ஆளுமையின் மீதான ஆர்வம் எழுத்தாளர்களை தங்கள் வெளிப்பாட்டிற்கான வழிகளைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. நாடகத்தில், அத்தகைய முக்கிய வழிமுறையானது கதாபாத்திரங்களின் மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனிப்பயனாக்கம் ஆகும், மேலும் இந்த முறையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. கூடுதலாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உளவியலில் மேலும் செல்ல முயற்சித்தார், ஆசிரியரின் திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிகபட்ச சுதந்திரத்தை வழங்கும் பாதையில் - அத்தகைய பரிசோதனையின் விளைவாக "தி இடியுடன் கூடிய" கேடரினாவின் படம் இருந்தது.

தி இடியுடன் கூடிய மழையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மனித உணர்வுகளை அழித்துக் கொண்டிருக்கும் டோமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையுடன் சோகமான மோதலை சித்தரிக்கும் நிலைக்கு உயர்ந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பல்வேறு வகையான வியத்தகு மோதல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் கவிதைகள் மற்றும் அவற்றின் பொதுவான சூழ்நிலை தீர்மானிக்கப்பட்டது, முதலில், கொடுங்கோன்மை ஒரு இயற்கையான மற்றும் தவிர்க்க முடியாத வாழ்க்கை நிகழ்வாக அவற்றில் முன்வைக்கப்பட்டது. "Slavophile" என்று அழைக்கப்படும் நாடகங்கள் கூட, பிரகாசமான மற்றும் நல்ல கொள்கைகளுக்கான தேடலுடன், கொடுங்கோன்மையின் அடக்குமுறை சூழலை அழிக்கவோ அல்லது தொந்தரவு செய்யவோ இல்லை. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகமும் இந்த பொதுவான வண்ணத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், பயங்கரமான, அழிவுகரமான வழக்கத்தை உறுதியாக எதிர்க்கும் ஒரு சக்தி அவளில் உள்ளது - இது மக்களின் உறுப்பு, இது நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களில் (கேடெரினா, முதலில், குலிகின் மற்றும் குத்ரியாஷ் கூட) மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இயற்கை, இது வியத்தகு செயலின் இன்றியமையாத அங்கமாகிறது.

நவீன வாழ்க்கையின் சிக்கலான கேள்விகளை முன்வைத்து, விவசாயிகளின் "விடுதலை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு சற்று முன்பு அச்சிலும் மேடையிலும் தோன்றிய "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் சமூக வளர்ச்சியின் பாதைகள் குறித்த எந்த மாயைகளிலிருந்தும் விடுபட்டார் என்று சாட்சியமளித்தது. .

வெளியீட்டிற்கு முன்பே, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ரஷ்ய மேடையில் தோன்றியது. பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1859 அன்று மாலி தியேட்டரில் நடந்தது. நாடகத்தில் அற்புதமான நடிகர்கள் இடம்பெற்றனர்: எஸ். வாசிலீவ் (டிகோன்), பி. சடோவ்ஸ்கி (டிகோய்), என். ரைகலோவா (கபனோவா), எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா (கேடரினா), வி. லென்ஸ்கி (குத்ரியாஷ்) மற்றும் பலர். தயாரிப்பை என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே இயக்கினார். பிரீமியர் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகள் ஒரு வெற்றியாக இருந்தன. "தண்டர்ஸ்டார்ம்" இன் அற்புதமான பிரீமியருக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, நாடகத்திற்கு மிக உயர்ந்த கல்வி விருது வழங்கப்பட்டது - கிரேட் உவரோவ் பரிசு.

"இடியுடன் கூடிய மழை" இல், ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு கூர்மையாக அம்பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் நாடக ஆசிரியரால் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" அவரது நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் நேரடி விளைவாகக் காட்டப்படுகிறது. "The Thunderstorm" இல் உள்ள மோதல், "கொடுமை, பொய், கேலி, மனித மனிதனின் அவமானம்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் விலங்குச் சட்டங்களைக் கொண்டு, காட்டுப்பன்றிகள் மற்றும் காட்டுப்பன்றிகளின் பயங்கரமான உலகத்துடன் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கேடரினாவின் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. கொடுங்கோன்மை மற்றும் இருட்டடிப்புக்கு எதிராக, தன் உணர்வுகளின் சக்தி, நனவு வாழ்வதற்கான உரிமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றால் மட்டுமே ஆயுதம் ஏந்தியது. டோப்ரோலியுபோவின் நியாயமான கருத்துப்படி, அவள் "தன் ஆன்மாவின் இயற்கையான தாகத்தை பூர்த்தி செய்யும் வாய்ப்பை உணர்கிறாள், மேலும் தொடர்ந்து அசையாமல் இருக்க முடியாது. : இந்த உந்துதலில் அவள் இறக்க நேரிட்டாலும், அவள் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறாள்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கேடரினா ஒரு தனித்துவமான சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார், இது அவரது காதல் கனவு, மதவாதம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தாகம் ஆகியவற்றில் வளர்ந்தது. இந்த குணாதிசயங்கள் பின்னர் அவளுடைய நிலைமையின் சோகத்தை தீர்மானித்தன. ஒரு மத உணர்வில் வளர்க்கப்பட்ட அவள், போரிஸ் மீதான தனது உணர்வுகளின் "பாவத்தை" புரிந்துகொள்கிறாள், ஆனால் இயற்கையான ஈர்ப்பை எதிர்க்க முடியாது, மேலும் இந்த தூண்டுதலுக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுக்கிறாள்.

கேடரினா "கபனோவின் அறநெறிக் கருத்துக்களுக்கு" எதிராக மட்டும் பேசவில்லை. சர்ச் திருமணத்தின் திட்டவட்டமான தடையற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் கிறிஸ்தவ போதனைகளுக்கு எதிரான தற்கொலையைக் கண்டிக்கும் மாறாத மதக் கோட்பாடுகளுக்கு எதிராக அவர் வெளிப்படையாக எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார். கேடரினாவின் எதிர்ப்பின் இந்த முழுமையை மனதில் கொண்டு, டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “இதுதான் உண்மையான குணாதிசயம், எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் நம்பலாம்! நமது தேசிய வாழ்க்கை அதன் வளர்ச்சியில் அடையும் உயரம் இதுவாகும், ஆனால் நமது இலக்கியத்தில் மிகச் சிலரே உயர முடிந்தது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போல யாரும் அதில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை.

கேடரினா தன்னைச் சுற்றியுள்ள அழிவுகரமான சூழலை பொறுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை. "நான் இங்கு வாழ விரும்பவில்லை, நீங்கள் என்னை வெட்டினாலும் நான் வாழ மாட்டேன்!" அவள் வர்வராவிடம் கூறுகிறாள், அவள் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள். "சோகம், கசப்பானது அத்தகைய விடுதலை," டோப்ரோலியுபோவ் குறிப்பிட்டார், "ஆனால் என்ன செய்வது? வேறு வழியில்லை "கேடரினாவின் பாத்திரம் சிக்கலானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இந்த சிக்கலான தன்மை மிகவும் சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவேளை, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முற்றிலும் எதிர்மாறான ஆதிக்க குணாதிசயங்களில் இருந்து தொடங்கி, பல சிறந்த கலைஞர்களால் ஒருபோதும் முடியவில்லை. இந்த வித்தியாசமான விளக்கங்கள் அனைத்தும் கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை: அவளுடைய காதல், அவள் தன் இளம் இயல்புடன் தன்னிச்சையாக சரணடைகிறாள், அவளுடைய வாழ்க்கை அனுபவம் அற்பமானது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவள் இயல்பில் உணர்வு அழகு, இயற்கையின் கவிதை உணர்வு உருவாகிறது, இருப்பினும், அவரது பாத்திரம் இயக்கத்தில், வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, நாடகத்திலிருந்து நாம் அறிந்த இயற்கையைப் பற்றிய சிந்தனை மட்டும் போதாது, ஆன்மீக சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான பிற பகுதிகள் தேவை. பிரார்த்தனை, சேவை, புராணங்கள் ஆகியவை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கவிதை உணர்வைத் திருப்திப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகும்.

டோப்ரோலியுபோவ் எழுதினார்: “தேவாலயத்தில் அவளை ஆக்கிரமித்துள்ள சடங்குகள் அல்ல: அவர்கள் அங்கு என்ன பாடுகிறார்கள், படிப்பார்கள் என்பதை அவள் கேட்கவில்லை; அவள் ஆன்மாவில் வெவ்வேறு இசை, வெவ்வேறு தரிசனங்கள் உள்ளன, அவளுக்கு சேவை ஒரு நொடியில் இருப்பது போல் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் முடிகிறது. அவள் மரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படுகிறாள், விசித்திரமாக உருவங்கள் வரையப்பட்டாள், அவள் தோட்டங்களின் முழு நாட்டையும் கற்பனை செய்கிறாள், எல்லா மரங்களும் இப்படித்தான், எல்லாமே பூத்து, நறுமணம், எல்லாமே பரலோகப் பாடல் நிறைந்தவை. இல்லையெனில், ஒரு வெயில் நாளில், "அத்தகைய பிரகாசமான தூண் குவிமாடத்திலிருந்து எப்படி இறங்குகிறது, மேலும் இந்த தூணில் மேகங்களைப் போல புகை நகர்கிறது" என்று அவள் பார்ப்பாள், இப்போது அவள் பார்க்கிறாள், "தேவதைகள் பறந்து இதில் பாடுவது போல் தூண்." சில நேரங்களில் அவள் தன்னை முன்வைப்பாள் - அவள் ஏன் பறக்கக்கூடாது? அவள் ஒரு மலையில் நிற்கும் போது, ​​அவள் பறக்க ஈர்க்கப்படுகிறாள்: அது போலவே, அவள் ஓடி, கைகளை உயர்த்தி, பறப்பாள் ... "

அவரது ஆன்மீக சக்திகளின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு புதிய, இன்னும் ஆராயப்படாத கோளம் போரிஸ் மீதான அவரது காதல், இது இறுதியில் அவரது சோகத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. "ஒரு பதட்டமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணின் ஆர்வம் மற்றும் கடனுடனான போராட்டம், வீழ்ச்சி, மனந்திரும்புதல் மற்றும் குற்றத்திற்கான கடினமான பிராயச்சித்தம் - இவை அனைத்தும் உயிரோட்டமான வியத்தகு ஆர்வத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன, மேலும் அசாதாரண கலை மற்றும் இதய அறிவுடன் நடத்தப்படுகின்றன," I. A. கோஞ்சரோவ் சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கேடரினாவின் இயல்பின் ஆர்வமும் தன்னிச்சையான தன்மையும் எத்தனை முறை கண்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவளுடைய ஆழ்ந்த ஆன்மீகப் போராட்டம் பலவீனத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. இதற்கிடையில், கலைஞரான ஈ.பி.பியுனோவா-ஷ்மித்தாஃப்பின் நினைவுக் குறிப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள கதையை நாம் காண்கிறோம்: "கேடெரினா," அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் என்னிடம் கூறினார், "ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு மற்றும் வலுவான தன்மை கொண்ட ஒரு பெண். போரிஸ் மீதான காதல் மற்றும் தற்கொலை மூலம் இதை நிரூபித்தார். கேடரினா, தனது சூழலால் அதிகமாக இருந்தபோதிலும், முதல் சந்தர்ப்பத்தில் தனது ஆர்வத்திற்கு தன்னைத்தானே மாற்றிக்கொள்கிறாள், இதற்கு முன்: "என்ன வந்தாலும், நான் போரிஸைப் பார்ப்பேன்!" நரகத்தின் படத்திற்கு முன்னால், கேடரினா கோபப்படுவதில்லை, கத்துவதில்லை, ஆனால் அவளுடைய முகம் மற்றும் முழு உருவம் மட்டுமே மரண பயத்தை சித்தரிக்க வேண்டும். போரிஸுக்கு விடைபெறும் காட்சியில், கேடரினா ஒரு நோயாளியைப் போல அமைதியாகப் பேசுகிறார், கடைசி வார்த்தைகள் மட்டுமே: “என் நண்பரே! என் மகிழ்ச்சி! பிரியாவிடை!" - முடிந்தவரை சத்தமாக உச்சரிக்கிறது. கேடரினாவின் நிலைமை நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது. உங்கள் கணவர் வீட்டில் வாழ முடியாது... எங்கும் செல்ல முடியாது. பெற்றோருக்கு? ஆம், அந்த நேரத்தில் அவளைக் கட்டிப் போட்டு அவள் கணவனிடம் கொண்டு வந்திருப்பார்கள். கேடரினா முன்பு வாழ்ந்ததைப் போல வாழ முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தாள், மேலும், ஒரு வலுவான விருப்பத்துடன், அவள் மூழ்கிவிட்டாள் ... "

"மிகைப்படுத்தப்பட்ட குற்றச்சாட்டுக்கு பயப்படாமல்," I. A. கோஞ்சரோவ் எழுதினார், "நமது இலக்கியத்தில் நாடகம் போன்ற ஒரு படைப்பு இல்லை என்று நான் முழு மனசாட்சியிலும் சொல்ல முடியும். அவள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆக்கிரமித்து, நீண்ட காலமாக உயர் கிளாசிக்கல் அழகிகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிப்பாள். படைப்புத் திட்டத்தின் பக்கமாக இருந்தாலும் சரி, நாடக இயக்கமாக இருந்தாலும் சரி, அல்லது, இறுதியாக, கதாபாத்திரங்களின் பக்கமாக இருந்தாலும், அது எல்லா இடங்களிலும் படைப்பாற்றலின் சக்தி, கவனிப்பின் நுணுக்கம் மற்றும் அலங்காரத்தின் கருணை ஆகியவற்றால் கைப்பற்றப்படுகிறது. கோன்சரோவின் கூற்றுப்படி, "இடியுடன் கூடிய மழை" இல், "தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறிகளின் பரந்த படம் நிலைபெற்றுள்ளது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தி இடியுடன் கூடிய மழையை நகைச்சுவையாகக் கருதினார், பின்னர் அதை ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். N. A. Dobrolyubov "The Thunderstorm" வகையின் தன்மை பற்றி மிகவும் கவனமாக பேசினார். "கொடுங்கோன்மை மற்றும் குரலின்மை ஆகியவற்றின் பரஸ்பர உறவுகள் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன" என்று அவர் எழுதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், "வாழ்க்கையின் நாடகம்" பற்றிய டோப்ரோலியுபோவின் வரையறை நாடகக் கலையின் பாரம்பரியப் பிரிவை விட அதிக திறன் கொண்டதாக மாறியது, இது இன்னும் கிளாசிக் விதிமுறைகளின் சுமையை அனுபவித்து வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தில், வியத்தகு கவிதைகளை அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஒரு செயல்முறை இருந்தது, இது இயற்கையாகவே அவர்களின் வகைத் தன்மையை பாதித்தது. உதாரணமாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு இறுதியாக ஒன்றிணைந்த இரண்டு கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு கிளை ஒட்டப்பட்டு, வெளிநாட்டு, ஆனால் நன்கு வேரூன்றிய விதையின் சந்ததி; இது லோமோனோசோவிலிருந்து சுமரோகோவ், கரம்சின், பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் வழியாக செல்கிறது. புஷ்கினுக்கு, அங்கு அவர் இன்னொருவருடன் ஒன்றிணையத் தொடங்குகிறார்; மற்றொன்று - கான்டெமிர் முதல், அதே சுமரோகோவ், ஃபோன்விசின், கப்னிஸ்ட், கிரிபோயெடோவ் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் மூலம் கோகோல் வரை; இரண்டும் அவனில் முழுமையாக இணைந்தன; இரட்டைவாதம் முடிந்துவிட்டது. ஒருபுறம்: பாராட்டத்தக்க பாடல்கள், பிரெஞ்சு சோகங்கள், பழங்காலங்களைப் பின்பற்றுதல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உணர்திறன், ஜெர்மன் காதல், வெறித்தனமான இளமை இலக்கியம்; மற்றும் மறுபுறம்: நையாண்டிகள், நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் "இறந்த ஆத்மாக்கள்", ரஷ்யா அதே நேரத்தில், அதன் சிறந்த எழுத்தாளர்களின் நபராக, காலங்காலமாக, வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வாழ்க்கையை வாழவும், உலகளாவிய முக்கியத்துவத்திற்கு அதன் சொந்தத்தை கற்பிக்கவும் தோன்றியது. ."

நகைச்சுவையானது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அன்றாட நிகழ்வுகளுக்கு மிக நெருக்கமாக மாறியது; ரஷ்ய மக்களை கவலையடையச் செய்யும் எல்லாவற்றிற்கும் உணர்ச்சியுடன் பதிலளித்தது, மேலும் அதன் வியத்தகு மற்றும் சோகமான வெளிப்பாடுகளில் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கியது. அதனால்தான் டோப்ரோலியுபோவ் மிகவும் பிடிவாதமாக "வாழ்க்கையின் நாடகம்" என்ற வரையறையில் ஒட்டிக்கொண்டார், அதில் ஒரு வழக்கமான வகை அர்த்தம் இல்லை, ஆனால் நாடகத்தில் நவீன வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கும் கொள்கை. உண்மையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் அதே கொள்கையைப் பற்றி பேசினார்: "பல வழக்கமான விதிகள் மறைந்துவிட்டன, மேலும் சில மறைந்துவிடும். இப்போது நாடகப் படைப்புகள் நாடகத்தனமான வாழ்க்கையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை." இந்தக் கொள்கையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அடுத்தடுத்த பத்தாண்டுகளில் நாடக வகைகளின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தது. அதன் வகையைப் பொறுத்தவரை, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட சோகம்.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சம் - "ஒரு சிறந்த நபரான முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்தை தீர்மானிக்கும் சரிசெய்ய முடியாத வாழ்க்கை முரண்பாடுகளின் சித்தரிப்பு" - "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் தெளிவாகத் தெரிகிறது என்று A. I. Revyakin சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு தேசிய சோகத்தின் சித்தரிப்பு, நிச்சயமாக, அதன் செயல்பாட்டின் புதிய, அசல் ஆக்கபூர்வமான வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்கும் செயலற்ற, பாரம்பரிய முறைக்கு எதிராக மீண்டும் மீண்டும் பேசினார். "The Thunderstorm" இந்த அர்த்தத்திலும் புதுமையானது. ஒரு பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வெளியிடுவதற்கான முன்மொழிவுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஜூன் 14, 1874 தேதியிட்ட துர்கனேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் இதைப் பற்றி முரண்பாடில்லாமல் பேசினார்: "இடியுடன் கூடிய மழையை" அச்சிடுவது வலிக்காது. நல்ல பிரஞ்சு மொழிபெயர்ப்பு, அதன் அசல் தன்மையுடன் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்; ஆனால் அதை மேடையில் வைக்க வேண்டுமா என்பது சிந்திக்க வேண்டிய விஷயம். பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நாடகங்களை உருவாக்கும் திறனை நான் மிகவும் மதிக்கிறேன், மேலும் எனது பயங்கரமான திறமையின்மையால் அவர்களின் நுட்பமான ரசனையை புண்படுத்த பயப்படுகிறேன். பிரஞ்சு பார்வையில், "இடியுடன் கூடிய மழை" கட்டுமானம் அசிங்கமானது, அது மிகவும் ஒத்திசைவானதாக இல்லை என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்று நான் எழுதியபோது, ​​​​முக்கிய வேடங்களின் முடிவால் நான் இழுத்துச் செல்லப்பட்டேன், மேலும் "படிவத்தை மன்னிக்க முடியாத அற்பத்தனத்துடன் நடத்தினேன், அதே நேரத்தில் மறைந்த வாசிலீவின் நன்மைக்காக சரியான நேரத்தில் இருக்க வேண்டும் என்ற அவசரத்தில் இருந்தேன். ."

"தி இடியுடன் கூடிய புயல்" வகையின் தனித்துவம் குறித்து A.I. ஜுரவ்லேவாவின் பகுத்தறிவு சுவாரஸ்யமானது: "இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது வகை விளக்கத்தின் சிக்கல் மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நாடகத்தின் விளக்கத்தின் விஞ்ஞான-விமர்சன மற்றும் நாடக மரபுகளுக்கு நாம் திரும்பினால், நடைமுறையில் உள்ள இரண்டு போக்குகளை நாம் அடையாளம் காணலாம். அவற்றுள் ஒன்று "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகமாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் கட்டளையிடப்படுகிறது; இது அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இயக்குனர்களின் கவனமும், அதன்படி, பார்வையாளர்களும் செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் சமமாக விநியோகிக்கப்படுகிறார்கள், ஒவ்வொரு நபரும் சமமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

மற்றொரு விளக்கம் "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு சோகமாக புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு நாடகமாக விளக்குவது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வகை வரையறையின் அடிப்படையில் அமைந்திருந்தாலும், அத்தகைய விளக்கம் ஆழமானது மற்றும் "உரையில் அதிக ஆதரவைக் கொண்டுள்ளது" என்று ஜுரவ்லேவா நம்புகிறார். "இந்த வரையறை பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி" என்று ஆராய்ச்சியாளர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு முந்தைய வரலாறும் ஹீரோக்கள் தனிப்பட்ட நபர்களாக இருந்த சோகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கவில்லை, வரலாற்று நபர்கள் அல்ல, புகழ்பெற்றவர்கள் கூட. இந்த விஷயத்தில் "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருந்தது. இந்த விஷயத்தில் ஒரு வியத்தகு படைப்பின் வகையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய அம்சம் கதாபாத்திரங்களின் "சமூக நிலை" அல்ல, ஆனால், முதலில், மோதலின் தன்மை. கேடரினாவின் மரணத்தை அவரது மாமியாருடன் மோதியதன் விளைவாக நாம் புரிந்துகொண்டு, குடும்ப அடக்குமுறைக்கு பலியாகப் பார்த்தால், ஹீரோக்களின் அளவு உண்மையில் ஒரு சோகத்திற்கு மிகவும் சிறியதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் கேடரினாவின் தலைவிதி இரண்டு வரலாற்று காலங்களின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் பார்த்தால், மோதலின் சோகமான தன்மை மிகவும் இயற்கையானது.

ஒரு சோகமான கட்டமைப்பின் ஒரு பொதுவான அம்சம், கண்டனத்தின் போது பார்வையாளர்கள் அனுபவிக்கும் கதர்சிஸ் உணர்வு ஆகும். மரணத்தின் மூலம், கதாநாயகி ஒடுக்குமுறை மற்றும் அவளைத் துன்புறுத்தும் உள் முரண்பாடுகள் இரண்டிலிருந்தும் விடுவிக்கப்படுகிறாள்.

இவ்வாறு, வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகம் ஒரு சோகமாக உருவாகிறது. காதல் மற்றும் அன்றாட மோதல்கள் மூலம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்கள் நனவில் நடக்கும் சகாப்தத்தை உருவாக்கும் மாற்றத்தைக் காட்ட முடிந்தது. ஆளுமையின் விழிப்புணர்வு மற்றும் உலகத்திற்கான புதிய அணுகுமுறை, தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகால ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் உண்மையான, அன்றாட நம்பகமான நிலையுடன் மட்டுமல்லாமல், இலட்சியத்துடனும் சரிசெய்ய முடியாத விரோதமாக மாறியது. உயர் கதாநாயகிக்கு உள்ளார்ந்த ஒழுக்கம் பற்றிய யோசனை.

நாடகத்தின் இந்த மாற்றம் சோகமாக மாறியது, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் உள்ள பாடல் வரிகளின் வெற்றிக்கு நன்றி.

நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடு முக்கியமானது. முதலாவதாக, "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற வார்த்தைக்கு அதன் உரையில் நேரடி அர்த்தம் உள்ளது. தலைப்பு பாத்திரம் நாடக ஆசிரியரால் செயலின் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இயற்கையான நிகழ்வாக நேரடியாக பங்கேற்கிறது. இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் முதல் நான்காவது செயல் வரை உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையின் படத்தை ஒரு நிலப்பரப்பாக மீண்டும் உருவாக்கினார்: ஈரம் நிறைந்த இருண்ட மேகங்கள் (“மேகம் ஒரு பந்தில் சுருண்டது போல”), காற்றில் அடைப்பை உணர்கிறோம், இடியின் சத்தம் கேட்கிறது. , மின்னல் ஒளியின் முன் உறைந்து விடுகிறோம்.

நாடகத்தின் தலைப்பிலும் ஒரு உருவப் பொருள் உண்டு. கேடரினாவின் ஆன்மாவில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பொங்கி எழுகிறது, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழிவுகரமான கொள்கைகளின் போராட்டம், பிரகாசமான மற்றும் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளின் மோதல், நல்ல மற்றும் பாவ உணர்வுகள் ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. க்ரோகாவுடனான காட்சிகள் நாடகத்தின் வியத்தகு செயலை முன்னோக்கி தள்ளுவது போல் தெரிகிறது.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இது முழு வேலையின் கருத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இருண்ட ராஜ்யத்தில் கேடரினா மற்றும் குலிகின் போன்றவர்களின் தோற்றம் கலினோவ் மீது இடியுடன் கூடிய மழை. நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை, இருத்தலின் பேரழிவுத் தன்மையை, உலகம் இரண்டாகப் பிரிந்திருக்கும் நிலையை உணர்த்துகிறது. நாடகத்தின் தலைப்பின் பன்முகத்தன்மையும் பன்முகத்தன்மையும் அதன் சாரத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள ஒரு வகையான திறவுகோலாக மாறுகிறது.

"மிஸ்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்று A.D. கலகோவ் எழுதினார், "பல இடங்கள் சிரிப்பைத் தூண்டினாலும், செயலும் சூழ்நிலையும் சோகமானது." "இடியுடன் கூடிய மழை" சோகம் மற்றும் காமிக் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஆனால், குறிப்பாக முக்கியமானது, காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள். இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கலவையின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. வி.இ.மேயர்ஹோல்ட் இதைப் பற்றி சிறப்பாக எழுதினார்: "தி இடியுடன் கூடிய மழை" கட்டுமானத்தின் அசல் தன்மை என்னவென்றால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நான்காவது செயலில் (இரண்டாவது செயலின் இரண்டாவது காட்சியில் அல்ல) மிக உயர்ந்த பதற்றத்தை தருகிறார், மேலும் தீவிரப்படுத்தல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஸ்கிரிப்ட் படிப்படியாக அல்ல (இரண்டாவது செயல் முதல் மூன்றாவது முதல் நான்காவது வரை), ஆனால் ஒரு உந்துதல், அல்லது மாறாக, இரண்டு உந்துதல்களுடன்; முதல் உயர்வு இரண்டாவது செயலில், டிகோனிடம் கேடரினா விடைபெறும் காட்சியில் (எழுச்சி வலுவானது, ஆனால் இன்னும் வலுவாக இல்லை) மற்றும் நான்காவது செயலில் இரண்டாவது உயர்வு (மிக வலிமையானது - இது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த அதிர்ச்சி) , கேடரினா வருந்திய தருணத்தில்.

இந்த இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே (சமமற்ற, ஆனால் கூர்மையாக உயர்ந்து வரும் இரண்டு மலைகளின் உச்சியில் இருப்பது போல் அரங்கேற்றப்பட்டது), மூன்றாவது செயல் (இரண்டு காட்சிகளுடனும்) ஒரு பள்ளத்தாக்கில் உள்ளது.

இயக்குனரால் நுட்பமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட “தி இடியுடன் கூடிய மழை” கட்டுமானத்தின் உள் திட்டம், கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தின் வளர்ச்சியின் நிலைகள், போரிஸுக்கான அவரது உணர்வுகளின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் அதன் சொந்த, சிறப்பு விதியைக் கொண்டுள்ளது என்று A. Anastasyev குறிப்பிடுகிறார். பல தசாப்தங்களாக, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை; N. A. நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, S. V. வாசிலீவ், N. V. ரைகலோவா, G. N. ஃபெடோடோவா, M. N. எர்மோலோவா முக்கிய வேடங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். , V. N. பஷென்னயா. அதே நேரத்தில், "நாடக வரலாற்றாசிரியர்கள் முழுமையான, இணக்கமான, சிறந்த நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டதில்லை." இந்த பெரும் சோகத்தின் தீர்க்கப்படாத மர்மம், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, "அதன் பல சிந்தனைத் தன்மையில், மறுக்க முடியாத, நிபந்தனையற்ற, உறுதியான வரலாற்று உண்மை மற்றும் கவிதை அடையாளங்களின் வலுவான இணைப்பில், உண்மையான செயல் மற்றும் ஆழமாக மறைக்கப்பட்ட பாடல் கொள்கைகளின் கரிம கலவையில் உள்ளது. ."

வழக்கமாக, அவர்கள் "தி இடியுடன் கூடிய" பாடல் வரிகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அவர்கள் முதலில், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைப்பைக் குறிக்கிறார்கள்; அவர்கள் வோல்காவைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள், இது மிகவும் பொதுவானது. வடிவம் "கொட்டகை" வாழ்க்கை முறைக்கு எதிரானது மற்றும் இது குலிகின் பாடல் வரிகளை தூண்டுகிறது. ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் - வகையின் விதிகள் காரணமாக - வோல்கா, அழகான வோல்கா நிலப்பரப்புகள் அல்லது பொதுவாக இயற்கையை நாடக நடவடிக்கை அமைப்பில் சேர்க்க முடியவில்லை. மேடை நடவடிக்கையின் ஒருங்கிணைந்த அங்கமாக இயற்கை மாறும் வழியை மட்டுமே அவர் காட்டினார். இங்குள்ள இயற்கையானது போற்றுதல் மற்றும் போற்றுதலுக்கான ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றையும் மதிப்பிடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோலாகும், இது நவீன வாழ்க்கையின் பகுத்தறிவற்ற மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையைக் காண அனுமதிக்கிறது. "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இடியுடன் கூடிய மழையை எழுதியாரா? வோல்கா "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று எழுதினார்! - பிரபல நாடக நிபுணரும் விமர்சகருமான எஸ்.ஏ. யூரியேவ் கூச்சலிட்டார்.

"ஒவ்வொரு உண்மையான அன்றாட நபரும் அதே நேரத்தில் ஒரு உண்மையான காதல்" என்று பிரபல நாடக நபர் ஏ.ஐ. யுஜின்-சும்படோவ் பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைக் குறிப்பிடுகிறார். வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு காதல், இயற்கையின் விதிகளின் சரியான தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் இந்த சட்டங்களை மீறுவது ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு வந்தபின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஆரம்பகால நாட்குறிப்புப் பதிவுகளில் ஒன்றில் இதைத்தான் விவாதித்தார்: “மற்றும் வோல்காவின் மறுபுறம், நகரத்திற்கு நேர் எதிரே, இரண்டு கிராமங்கள் உள்ளன; "ஒன்று மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அதில் இருந்து மிகவும் சுருள் தோப்பு வோல்கா வரை நீண்டுள்ளது; சூரிய அஸ்தமனத்தில் சூரியன் எப்படியோ அதிசயமாக வேர்களில் இருந்து அதில் ஏறி, பல அற்புதங்களை உருவாக்கியது."

இந்த நிலப்பரப்பு ஓவியத்திலிருந்து தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நியாயப்படுத்தினார்:

“இதைப் பார்த்து நான் களைத்துப் போனேன். இயற்கை - நீங்கள் ஒரு உண்மையுள்ள காதலன், ஒரே பயங்கரமான காமம்; நான் உன்னை எவ்வளவு நேசித்தாலும், நீ இன்னும் திருப்தியடையவில்லை; உங்கள் பார்வையில் திருப்தியற்ற பேரார்வம் கொதித்தது, உங்கள் ஆசைகளை பூர்த்தி செய்ய முடியாது என்று நீங்கள் எவ்வளவு சத்தியம் செய்தாலும், நீங்கள் கோபப்படுவதில்லை, நீங்கள் விலகிச் செல்லவில்லை, ஆனால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் உங்கள் உணர்ச்சிமிக்க கண்களால் பார்க்கிறீர்கள், இந்த பார்வைகள் நிறைந்திருக்கும் எதிர்பார்ப்பு என்பது ஒரு நபருக்கு மரணதண்டனை மற்றும் வேதனையாகும்."

"தி இடியுடன் கூடிய மழையின்" பாடல் வரிகள் மிகவும் குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் (Ap. Grigoriev அதைப் பற்றி நுட்பமாக குறிப்பிட்டார்: "... அது ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு மக்களும் இங்கே உருவாக்கியது போல்..."), துல்லியமாக எழுந்தது. ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியரின் உலகின் நெருக்கத்தின் அடிப்படை.

ஆரோக்கியமான இயற்கையான தொடக்கத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை 50கள் மற்றும் 60களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கையாக மாறியது, ஆனால் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களும்: டால்ஸ்டாய் மற்றும் நெக்ராசோவ் முதல் செக்கோவ் மற்றும் குப்ரின் வரை. நாடகப் படைப்புகளில் "ஆசிரியரின்" குரலின் இந்த விசித்திரமான வெளிப்பாடு இல்லாமல், "ஏழை மணமகளின்" உளவியலையும், "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" மற்றும் புதிய நாடகத்தின் கவிதைகளின் தன்மையையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்.

அறுபதுகளின் இறுதியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி கருப்பொருளாக மிகவும் விரிவடைந்தது. புதியது பழையவற்றுடன் எவ்வாறு கலக்கப்படுகிறது என்பதை அவர் காட்டுகிறார்: அவரது வணிகர்களின் பழக்கமான படங்களில் மெருகூட்டல் மற்றும் உலகத்தன்மை, கல்வி மற்றும் "இனிமையான" நடத்தை ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். அவர்கள் இனி முட்டாள் சர்வாதிகாரிகள் அல்ல, ஆனால் கொள்ளையடிக்கும் கையகப்படுத்துபவர்கள், ஒரு குடும்பம் அல்லது நகரத்தை மட்டுமல்ல, முழு மாகாணங்களையும் தங்கள் முஷ்டியில் வைத்திருக்கிறார்கள். பலதரப்பட்ட மக்கள் அவர்களுடன் முரண்படுகிறார்கள்; அவர்களின் வட்டம் எல்லையற்றது. மேலும் நாடகங்களின் குற்றச் சாட்டுகள் வலிமையானவை. அவற்றில் சிறந்தவை: "சூடான இதயம்", "பைத்தியம் பணம்", "காடு", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்", "கடைசி பாதிக்கப்பட்ட", "வரதட்சணை", "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கடைசி காலத்தில் வேலையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "சூடான இதயத்தை" "இடியுடன் கூடிய மழையுடன்" ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். வணிகர் குரோஸ்லெபோவ் நகரத்தில் ஒரு பிரபலமான வணிகர், ஆனால் டிகோயைப் போல வலிமையானவர் அல்ல, அவர் ஒரு விசித்திரமானவர், வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது கனவுகளில் பிஸியாக இருக்கிறார். அவரது இரண்டாவது மனைவி, மெட்ரியோனா, எழுத்தர் நர்கிஸுடன் தெளிவாக தொடர்பு கொண்டுள்ளார். அவர்கள் இருவரும் உரிமையாளரைக் கொள்ளையடிக்கிறார்கள், மேலும் நர்கிஸ் ஒரு வணிகராக மாற விரும்புகிறார். இல்லை, "இருண்ட இராச்சியம்" இனி ஒற்றைக்கல் அல்ல. டொமோஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கை முறை மேயர் கிராடோபோவின் விருப்பத்தை இனி காப்பாற்றாது. பணக்கார வணிகர் க்ளினோவின் கட்டுப்பாடற்ற கேரஸ்கள் வீணான வாழ்க்கை, சிதைவு மற்றும் முட்டாள்தனத்தின் சின்னங்கள்: க்ளினோவ் தெருக்களுக்கு ஷாம்பெயின் மூலம் பாய்ச்ச வேண்டும் என்று கட்டளையிடுகிறார்.

பராஷா ஒரு "சூடான இதயம்" கொண்ட ஒரு பெண். ஆனால் "தி இடியுடன் கூடிய மழையில்" கேடரினா கோரப்படாத கணவர் மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள காதலரின் பலியாக மாறினால், பராஷா தனது சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக வலிமையை அறிந்திருக்கிறார். அவளும் "மேலே பறக்க" விரும்புகிறாள். அவள் காதலியின் பலவீனமான தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையை விரும்புகிறாள், சபிக்கிறாள்: "இது என்ன வகையான பையன், என்ன வகையான அழுகை என்னை கட்டாயப்படுத்தியது ... வெளிப்படையாக, நான் என் தலையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்."

யூலியா பாவ்லோவ்னா துகினாவின் "தி லாஸ்ட் விக்டிம்" இல் தகுதியற்ற இளம் உல்லாச துல்ச்சின் மீதான அன்பின் வளர்ச்சி பெரும் பதற்றத்துடன் காட்டப்படுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிற்கால நாடகங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விரிவான உளவியல் குணாதிசயங்களுடன் அதிரடி-நிரம்பிய சூழ்நிலைகளின் கலவை உள்ளது. அவர்கள் அனுபவிக்கும் வேதனையின் மாறுபாடுகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இதில் ஹீரோ அல்லது ஹீரோயின் தன்னுடன், தனது சொந்த உணர்வுகள், தவறுகள் மற்றும் அனுமானங்களுடன் போராடுவது ஒரு பெரிய இடத்தை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகிறது.

இது சம்பந்தமாக, "வரதட்சணை" என்பது பொதுவானது. இங்கே, ஒருவேளை முதல் முறையாக, ஆசிரியரின் கவனம் கதாநாயகியின் உணர்வில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவர் தனது தாயின் கவனிப்பிலிருந்தும் பண்டைய வாழ்க்கை முறையிலிருந்தும் தப்பினார். இந்த நாடகத்தில், ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டம் இல்லை, ஆனால் அதன் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அன்பின் போராட்டம். லாரிசா கரண்டிஷேவாவை விட பரடோவாவை விரும்பினார். அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் இழிந்த முறையில் லாரிசாவின் உணர்வுகளை மீறினர். இப்படிப்பட்ட புதையலுக்குச் சொந்தக்காரன் என்று வீண்பெருமை கொண்ட ஒரு பணக்காரனுக்காக தன் "வரதட்சணை இல்லாத" மகளை "விற்க" விரும்பிய ஒரு தாயால் அவள் துஷ்பிரயோகம் செய்யப்பட்டாள். பரடோவ் அவளை துஷ்பிரயோகம் செய்தார், அவளுடைய சிறந்த நம்பிக்கையை ஏமாற்றினார் மற்றும் லாரிசாவின் அன்பை விரைவான மகிழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார். குனுரோவ் மற்றும் வோஜெவடோவ் இருவரும் ஒருவரையொருவர் துஷ்பிரயோகம் செய்தனர், ஒருவருக்கொருவர் டாஸ் விளையாடினர்.

"ஓநாய்களும் செம்மறி ஆடுகளும்" நாடகத்திலிருந்து, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய ரஷ்யாவில் நில உரிமையாளர்கள் என்ன இழிந்தவர்களாக மாறினார்கள், சுயநல நோக்கங்களுக்காக மோசடி, அச்சுறுத்தல் மற்றும் லஞ்சம் ஆகியவற்றை நாடத் தயாராக உள்ளனர். "ஓநாய்கள்" என்பது நில உரிமையாளர் முர்சாவெட்ஸ்காயா, நில உரிமையாளர் பெர்குடோவ் மற்றும் "செம்மறியாடுகள்" இளம் பணக்கார விதவை குபாவினா, பலவீனமான விருப்பமுள்ள வயதான மனிதர் லின்னேவ். முர்சாவெட்ஸ்காயா தனது கலைந்த மருமகனை குபாவினாவுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார், மறைந்த கணவரின் பழைய பில்களால் அவளை "பயமுறுத்துகிறார்". உண்மையில், பில்கள் நம்பகமான வழக்கறிஞர் சுகுனோவ் என்பவரால் போலியானவை, அவர் குபாவினாவாகவும் பணியாற்றுகிறார். நில உரிமையாளரும் தொழிலதிபருமான பெர்குடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தார், உள்ளூர் அயோக்கியர்களை விட மோசமானவர். என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவன் தன் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசாமல் குபவினாவை அவளது பெரும் மூலதனத்துடன் தன் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டான். போலியை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம் முர்சவெட்ஸ்காயாவை நேர்த்தியாக "பயமுறுத்திய" அவர் உடனடியாக அவளுடன் ஒரு கூட்டணியை முடித்தார்: பிரபுக்களின் தலைவருக்கான தேர்தலில் வெற்றி பெறுவது அவருக்கு முக்கியமானது. அவர் உண்மையான "ஓநாய்", அவருக்கு அடுத்துள்ள அனைவரும் "செம்மறியாடுகள்". அதே சமயம், நாடகத்தில் அயோக்கியர்களுக்கும் அப்பாவிகளுக்கும் இடையே கூர்மையான பிரிவு இல்லை. "ஓநாய்கள்" மற்றும் "செம்மறி ஆடுகளுக்கு" இடையே ஒருவித மோசமான சதி இருப்பதாக தெரிகிறது. எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் போர் விளையாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் எளிதாக சமாதானம் செய்து பொதுவான பலனைக் காண்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முழுத் தொகுப்பிலும் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்று, வெளிப்படையாக, "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகம். இது பல முந்தைய படைப்புகளின் மையக்கருத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. நடிகை க்ருச்சினினா, முக்கிய கதாபாத்திரம், உயர்ந்த ஆன்மீக கலாச்சாரம் கொண்ட பெண், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய சோகத்தை அனுபவித்தார். அவள் கனிவானவள், தாராளமானவள், அன்பானவள், புத்திசாலி. நீங்கள் விரும்பினால், அவள் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்" ஒரு "ஒளியின் கதிர்", அவள் "கடைசி பலி", அவள் ஒரு "சூடான இதயம்", அவள் ஒரு "வரதட்சணை", அவளைச் சுற்றி "ரசிகர்கள்" உள்ளனர், அதாவது, கொள்ளையடிக்கும் "ஓநாய்கள்", பணம் பறிப்பவர்கள் மற்றும் இழிந்தவர்கள். க்ருச்சினினா, நெஸ்னமோவ் தனது மகன் என்று இன்னும் கருதவில்லை, அவருக்கு வாழ்க்கையில் அறிவுறுத்துகிறார், தனது கடினப்படுத்தப்படாத இதயத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: “நான் உன்னை விட அனுபவம் வாய்ந்தவள், உலகில் அதிகம் வாழ்ந்தேன்; மக்களிடம் நிறைய உன்னதங்கள், நிறைய அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை, குறிப்பாக பெண்களிடம் இருப்பதை நான் அறிவேன்.

இந்த நாடகம் ரஷ்ய பெண்ணுக்கு ஒரு பயமுறுத்துகிறது, அவளுடைய பிரபுக்கள் மற்றும் சுய தியாகத்தின் மன்னிப்பு. இது ரஷ்ய நடிகரின் மன்னிப்பும் ஆகும், அதன் உண்மையான ஆன்மா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நன்கு தெரியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு எழுதினார். இதுதான் அவரது திறமையின் தனித்தன்மை. அவர் உருவாக்கிய வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் படங்கள் மேடையை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் பேச்சு மிகவும் முக்கியமானது, அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் மிகவும் தெளிவானவை. இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி அவரை "செவிவழி யதார்த்தவாதி" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது படைப்புகளை மேடையில் அரங்கேற்றாமல், அவரது படைப்புகள் முழுமையடையாதது போல் இருந்தது, அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களை தியேட்டர் தணிக்கை மூலம் தடை செய்தார். (“நாங்கள் எங்கள் சொந்த நபர்களாக எண்ணப்படுவோம்” என்ற நகைச்சுவையை போகோடின் பத்திரிகையில் வெளியிட முடிந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் தியேட்டரில் அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்பட்டது.)

மறைக்கப்படாத திருப்தியுடன், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 3, 1878 அன்று தனது நண்பரான அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டரின் கலைஞரான ஏ.எஃப். பர்டினுக்கு எழுதினார்: “நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் எனது நாடகத்தை ஐந்து முறை படித்திருக்கிறேன், கேட்பவர்களில் எனக்கு விரோதமானவர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவ்வளவுதான்." "வரதட்சணை" எனது படைப்புகளில் சிறந்ததாக ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணையுடன்" வாழ்ந்தார், சில நேரங்களில் அதன் மீது மட்டுமே, ஒரு வரிசையில் அவரது நாற்பதாவது விஷயம், அவர் "அவரது கவனத்தையும் வலிமையையும்" இயக்கினார், அதை மிகவும் கவனமாக "முடிக்க" விரும்பினார். செப்டம்பர் 1878 இல், அவர் தனது அறிமுகமானவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: "நான் எனது முழு வலிமையுடன் எனது நாடகத்தில் வேலை செய்கிறேன்; அது மோசமாக மாறாது என்று தெரிகிறது."

பிரீமியருக்கு ஒரு நாளுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 12 அன்று, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஸ்கியே வேடோமோஸ்டியிடம் இருந்து "ஒட்டுமொத்த பொதுமக்களையும் மிகவும் அப்பாவியாக பார்வையாளர்களுக்கு சோர்வடையச் செய்தார்" என்பதை அறிய முடிந்தது. அவளுக்கு - பார்வையாளர்கள் - அவர் அவளுக்கு வழங்கும் கண்ணாடிகளை தெளிவாக "விஞ்சியிருக்கிறார்கள்".

எழுபதுகளில், விமர்சகர்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உறவு பெருகிய முறையில் சிக்கலானது. ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் அறுபதுகளின் முற்பகுதியிலும் அவர் வென்ற உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அவர் அனுபவித்த காலகட்டம், மற்றொருவரால் மாற்றப்பட்டது, நாடக ஆசிரியரை நோக்கி குளிர்ச்சியின் வெவ்வேறு வட்டங்களில் பெருகிய முறையில் வளர்ந்து வந்தது.

இலக்கிய தணிக்கையை விட நாடக தணிக்கை கடுமையாக இருந்தது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் சாராம்சத்தில், நாடகக் கலை ஜனநாயகமானது; இது இலக்கியத்தை விட நேரடியாக பொது மக்களைக் குறிக்கிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தற்போது ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் நிலை பற்றிய குறிப்பு" (1881) இல், "நாடகக் கவிதை மற்ற இலக்கியக் கிளைகளை விட மக்களுக்கு நெருக்கமானது. மற்ற அனைத்து படைப்புகளும் படித்தவர்களுக்காகவும் நாடகங்களுக்காகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. மற்றும் நகைச்சுவைகள் முழு மக்களுக்கும் எழுதப்படுகின்றன; நாடகப் படைப்புகள் "எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும். மக்களுடனான இந்த நெருக்கம் நாடகக் கவிதையை சிறிதும் குறைக்காது, மாறாக, அதன் வலிமையை இரட்டிப்பாக்குகிறது. அதை கொச்சையாகவும் நசுக்கவும் அனுமதிக்காதீர்கள்." 1861 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் நாடக பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு விரிவடைந்தனர் என்பது பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "குறிப்பில்" பேசுகிறார். கலையில் அனுபவம் இல்லாத ஒரு புதிய பார்வையாளரைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: “நல்ல இலக்கியம் அவருக்கு இன்னும் சலிப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இருக்கிறது, இசையும், தியேட்டர் மட்டுமே அவருக்கு முழு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அங்கு அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் அனுபவிக்கிறார், நல்ல மற்றும் அனுதாபப்படுகிறார். தீமையை அங்கீகரிக்கிறது, தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது." "புதிய பார்வையாளர்களுக்கு," ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு வலுவான நாடகம், முக்கிய நகைச்சுவை, எதிர்க்கும், வெளிப்படையான, உரத்த சிரிப்பு, சூடான, நேர்மையான உணர்வுகள் தேவை." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்ட தியேட்டர், மக்களின் ஆன்மாக்களை நேரடியாகவும் வலுவாகவும் பாதிக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டரை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பிளாக், கவிதையைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் சாராம்சம் முக்கிய, "நடக்கும்" உண்மைகளில், அவற்றை வாசகரின் இதயத்திற்கு தெரிவிக்கும் திறனில் உள்ளது என்று எழுதுவார்.

சவாரி செய்யுங்கள், துக்க நாக்களே!

நடிகர்களே, உங்கள் கலையில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்,

அதனால் நடக்கும் உண்மையிலிருந்து

எல்லோரும் வலியையும் ஒளியையும் உணர்ந்தனர்!

("பாலகன்"; 1906)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்குக் கொடுத்த மகத்தான முக்கியத்துவம், நாடகக் கலை பற்றிய அவரது எண்ணங்கள், ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் நிலை, நடிகர்களின் தலைவிதி பற்றி - இவை அனைத்தும் அவரது நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில், தியேட்டர் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது. அவர் தனது நாடகங்களின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், அவர்களில் பலருடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார். நடிகர்களின் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதில் அவர் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளி மற்றும் தனது சொந்த திறமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் உள், திரைக்குப் பின்னால், பார்வையாளர்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்திருந்தார். "காடு" (1871) தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார், நடிகர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார், அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரிக்கிறார் - இந்த நாடகத்தை "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881) ), "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" (1883).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட தியேட்டர் உலகின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது, இது அவரது மற்ற நாடகங்களிலிருந்து வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் நன்கு தெரியும். கலைஞர்களின் விதிகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பது ஒழுக்கங்கள், உறவுகள் மற்றும் "பொது" வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நேரத்தின் துல்லியமான, தெளிவான படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறன் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இது ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ("17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்") சகாப்தத்தில் உள்ள மாஸ்கோ ஆகும், இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ("திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", "குற்றம் இல்லாத குற்றவாளி"), ஒரு உன்னதமான எஸ்டேட் ("காடு") உடன் சமகாலத்திலுள்ள ஒரு மாகாண நகரமாகும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு நன்கு தெரிந்த ரஷ்ய தியேட்டரின் வாழ்க்கையில், நடிகர் ஒரு கட்டாய நபர், மீண்டும் மீண்டும் சார்ந்து இருந்தார். "பின்னர் அது பிடித்தவைகளின் நேரம், மற்றும் திறமை ஆய்வாளரின் அனைத்து நிர்வாக உத்தரவுகளும், திறனாய்வைத் தொகுக்கும்போது முடிந்தவரை கவனமாக இருக்குமாறு தலைமை இயக்குனருக்கு அறிவுறுத்தல்களைக் கொண்டிருந்தன, இதனால் செயல்திறனுக்காக அதிக பணம் பெறும் பிடித்தவர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் விளையாடினர். மற்றும், முடிந்தால், இரண்டு திரையரங்குகளில்," ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வியத்தகு படைப்புகளுக்கான ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளுக்கான வரைவு விதிகள் பற்றிய குறிப்பு" (1883) இல் எழுதினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சித்தரிப்பில், நடிகர்கள் கிட்டத்தட்ட பிச்சைக்காரர்களாக மாறக்கூடும், "காட்டில்" நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் மற்றும் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ் போன்றவர்கள், அவமானப்படுத்தப்பட்டனர், குடிப்பழக்கத்தால் மனித தோற்றத்தை இழக்கிறார்கள், "வரதட்சணை" இல் ராபின்சன் போல, "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" இல் ஷ்மகாவைப் போல. "திறமைகள்" மற்றும் ரசிகர்கள்", "நாங்கள், கலைஞர்கள், எங்கள் இடம் பஃபேவில் உள்ளது" என எராஸ்ட் க்ரோமிலோவ் போன்ற சவால் மற்றும் தீய நகைச்சுவையுடன் கூறுகிறார்.

நாடகம், 70 களின் பிற்பகுதியில் மாகாண நடிகைகளின் வாழ்க்கை, நடிகர்களைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகங்களை எழுதிய காலத்தில், எம்.ஈ. "தி கோலோவ்லெவ்ஸ்" நாவலில் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின். ஜூடுஷ்காவின் மருமகள் லியுபிங்கா மற்றும் அன்னின்கா நடிகைகளாகி, கோலோவ்லேவின் வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு குகையில் முடிவடைகிறார்கள். அவர்களுக்கு திறமையோ பயிற்சியோ இல்லை, அவர்கள் நடிப்பில் பயிற்சி பெறவில்லை, ஆனால் மாகாண மேடையில் இவை அனைத்தும் தேவையில்லை. நடிகர்களின் வாழ்க்கை அன்னிங்காவின் நினைவுகளில் நரகமாக, ஒரு கனவாக தோன்றுகிறது: "இங்கே புகைபிடிக்கும், கைப்பற்றப்பட்ட மற்றும் ஈரமான காட்சிகளிலிருந்து வழுக்கும் காட்சி; இங்கே அவள் மேடையில் சுழன்று கொண்டிருக்கிறாள், சுழன்று கொண்டிருக்கிறாள், அவள் நடிப்பதாக கற்பனை செய்துகொண்டாள் ... குடிபோதையில் மற்றும் கொடூரமான இரவுகள்; வழிப்போக்கர்கள் ஒல்லியான பணப்பையில் இருந்து பச்சை நாணயங்களை அவசரமாக எடுக்கிறார்கள்; வியாபாரிகள் கைகளைப் பிடித்து, "நடிகர்களை" கிட்டத்தட்ட தங்கள் கைகளில் சாட்டையுடன் ஊக்குவிக்கிறார்கள். மேலும் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கை அசிங்கமானது, மேடையில் விளையாடுவது அசிங்கமானது: “...மேலும் ஜெரோல்ஸ்டீனின் டச்சஸ், ஹுஸார் தொப்பியுடன் அசத்துகிறார், மற்றும் க்ளெரெட்டா அங்கோ, திருமண உடையில், முன் வலதுபுறத்தில் ஒரு பிளவுடன் இடுப்பு வரை, மற்றும் அழகான ஹெலினா, முன் ஒரு பிளவுடன், பின்னால் இருந்து மற்றும் எல்லா பக்கங்களிலும் இருந்து... வெட்கமின்மை மற்றும் நிர்வாணத்தை தவிர வேறொன்றுமில்லை... இப்படித்தான் வாழ்க்கை கழிந்தது!" இந்த வாழ்க்கை லியுபிங்காவை தற்கொலைக்குத் தூண்டுகிறது.

மாகாண நாடகத்தை சித்தரிப்பதில் ஷெட்ரின் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள் இயல்பானவை - அவர்கள் இருவரும் தங்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், அவர்கள் உண்மையை எழுதுகிறார்கள். ஆனால் ஷ்செட்ரின் ஒரு இரக்கமற்ற நையாண்டி, அவர் வண்ணங்களை மிகவும் தடிமனாக்குகிறார், படம் கோரமானதாக மாறும், அதே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு புறநிலை படத்தைக் கொடுக்கிறார், அவருடைய "இருண்ட இராச்சியம்" நம்பிக்கையற்றது அல்ல - இது ஒன்றும் இல்லை, N. Dobrolyubov " ஒளியின் கதிர்".

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த அம்சம் அவரது முதல் நாடகங்கள் தோன்றியபோதும் விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. “...யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கும் திறன் - “கணித உண்மைக்கு உண்மைத்தன்மை”, மிகைப்படுத்தல் இல்லாதது... இவை அனைத்தும் கோகோலின் கவிதையின் தனித்தன்மைகள் அல்ல; இவை அனைத்தும் புதியவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்கள். நகைச்சுவை" என்று பி. அல்மாசோவ் "நகைச்சுவையின் சந்தர்ப்பத்தின்படி ஒரு கனவு" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார். ஏற்கனவே நம் காலத்தில், இலக்கிய விமர்சகர் ஏ.ஸ்காஃப்டிமோவ் தனது "பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம்" என்ற படைப்பில் குறிப்பிட்டார், "கோகோல் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கிடையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு என்னவென்றால், கோகோலில் துணைக்கு பலியாகவில்லை, அதே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் ஒரு துன்பத்தால் பாதிக்கப்பட்ட துணை எப்போதும் இருக்கிறது... துணையை சித்தரிப்பதன் மூலம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதிலிருந்து எதையாவது பாதுகாக்கிறார், ஒருவரைப் பாதுகாக்கிறார்... இதனால், நாடகத்தின் முழு உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாடகம் துன்பப் பாடல்களால் வண்ணமயமானது, புதிய வளர்ச்சியில் நுழைகிறது, தார்மீக ரீதியாக தூய்மையான அல்லது கவிதை உணர்வுகள்; ஆசிரியரின் முயற்சிகள் "உண்மையான மனிதகுலத்தின் உள் சட்டத்தை, உண்மை மற்றும் கவிதைகளை கூர்மையாக உயர்த்தி, ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் நிலவும் சுயநலம் மற்றும் ஏமாற்றுச் சூழலில் வெளியேற்றப்பட்டவை" நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. கோகோலிடமிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, அவரது திறமையின் அசல் தன்மை, கலைஞரின் "இயற்கை" பண்புகள் ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது, ஆனால் காலங்களை மாற்றுவதன் மூலம் (இதையும் தவறவிடக்கூடாது): தனிநபர், அவரது உரிமைகள், அவரது மதிப்பு அங்கீகாரம்.

மற்றும். "தி பர்த் ஆஃப் தி தியேட்டர்" புத்தகத்தில் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை குறிப்பாக அழகாக்குவதைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "நன்மையின் சூழ்நிலை," "திட்டமிட்டவர்களின் பக்கத்தில் தெளிவான, உறுதியான அனுதாபம், தியேட்டர் மண்டபம் எப்போதும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. ."

நாடகம் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிச்சயமாக ஒரு உண்மையான கலைஞரின் மற்றும் ஒரு அற்புதமான நபரின் உருவத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். நிஜ வாழ்க்கையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக உலகில் பல சிறந்த நபர்களை அறிந்திருந்தார், அவர்களை மிகவும் மதிப்பிட்டார், அவர்களை மதித்தார். L. Nikulina-Kositskaya, "The Thunderstorm" இல் கேடரினாவை அற்புதமாக நிகழ்த்தியவர், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கலைஞரான A. மார்டினோவுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், N. Rybakov, G. Fedotov மற்றும் M. Ermolov அவரது நாடகங்களில் நடித்தார். பி. ஸ்ட்ரெபெடோவா.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில் நடிகை எலெனா க்ருச்சினினா கூறுகிறார்: "மக்களுக்கு நிறைய பிரபுக்கள், நிறைய அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை இருப்பதை நான் அறிவேன்." ஒட்ராடினா-க்ருச்சினினா அத்தகைய அற்புதமான, உன்னத மக்களுக்கு சொந்தமானவர், அவர் ஒரு அற்புதமான கலைஞர், புத்திசாலி, குறிப்பிடத்தக்க, நேர்மையானவர்.

"ஓ, அழாதே; அவை உன் கண்ணீருக்கு மதிப்பில்லை. நீ கரும்புள்ளிக் கூட்டத்தில் ஒரு வெள்ளைப் புறா, அதனால் அவை உன்னைக் குத்துகின்றன. உன் வெண்மை, உன் தூய்மை அவர்களைப் புண்படுத்தும்" என்று நரோகோவ் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்” சாஷா நெகினாவிடம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உன்னத நடிகரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படம் "காடு" இல் சோகமான நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு "வாழும்" நபரை, கடினமான விதியுடன், சோகமான வாழ்க்கைக் கதையுடன் சித்தரிக்கிறார். அதிகமாக குடிக்கும் நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவை "வெள்ளை புறா" என்று அழைக்க முடியாது. ஆனால் நாடகம் முழுவதும் அவர் மாறுகிறார்; சதி நிலைமை அவரது இயல்பின் சிறந்த அம்சங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது. முதலில் Neschastlivtsev இன் நடத்தை ஒரு மாகாண துயரத்தில் உள்ளார்ந்த தோரணையையும் ஆடம்பரமான அறிவிப்புக்கான அவரது விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்தினால் (இந்த தருணங்களில் அவர் கேலிக்குரியவர்); மாஸ்டராக விளையாடும்போது, ​​​​அவர் தன்னை அபத்தமான சூழ்நிலைகளில் கண்டால், குர்மிஜ்ஸ்காயா தோட்டத்தில் என்ன நடக்கிறது, அவரது எஜமானி என்ன குப்பை என்று உணர்ந்து, அவர் அக்யூஷாவின் தலைவிதியில் தீவிர பங்கு எடுத்து சிறந்த மனித குணங்களைக் காட்டுகிறார். ஒரு உன்னத ஹீரோவின் பாத்திரம் அவருக்கு இயற்கையானது என்று மாறிவிடும், அது உண்மையிலேயே அவரது பங்கு - மற்றும் மேடையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும்.

அவரது பார்வையில், கலையும் வாழ்க்கையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, நடிகர் ஒரு நடிகர் அல்ல, ஒரு பாசாங்கு செய்பவர் அல்ல, அவரது கலை உண்மையான உணர்வுகள், உண்மையான அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வாழ்க்கையில் பாசாங்கு மற்றும் பொய்களுடன் எந்த தொடர்பும் இருக்கக்கூடாது. குர்மிஷ்ஸ்கயா தன் மீதும் நெஸ்காஸ்ட்லிவ்ட்சேவின் முழு நிறுவனத்தின் மீதும் வீசும் கருத்தின் பொருள் இதுதான்: “... நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத கலைஞர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள்.”

"தி ஃபாரஸ்ட்" இல் நடித்த வாழ்க்கை நடிப்பில் முக்கிய நகைச்சுவை நடிகர் குர்மிஷ்ஸ்காயாவாக மாறுகிறார். கடுமையான தார்மீக விதிகளைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் கவர்ச்சிகரமான, அனுதாபமான பாத்திரத்தை அவள் தேர்ந்தெடுக்கிறாள், நல்ல செயல்களில் தன்னை அர்ப்பணிக்கும் ஒரு தாராளமான பரோபகாரி ("அன்பர்களே, நான் உண்மையில் எனக்காக வாழ்கிறேனா? என்னிடம் உள்ள அனைத்தும், எனது பணம் அனைத்தும் ஏழைகளுக்கு சொந்தமானது. நான் 'நான் என் பணத்தில் ஒரு எழுத்தராக இருக்கிறேன், ஆனால் ஒவ்வொரு ஏழையும், ஒவ்வொரு துரதிர்ஷ்டசாலியும் அவர்களின் எஜமானர்," என்று அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை ஊக்குவிக்கிறாள்). ஆனால் இதெல்லாம் நடிப்பு, அவளது உண்மை முகத்தை மறைக்கும் முகமூடி. குர்மிஜ்ஸ்கயா ஏமாற்றுகிறாள், அன்பானவள் போல் நடிக்கிறாள், அவள் மற்றவர்களுக்கு எதையும் செய்ய நினைக்கவில்லை, யாருக்கும் உதவுகிறாள்: "நான் ஏன் உணர்ச்சிவசப்பட்டேன்! நீங்கள் விளையாடி ஒரு பாத்திரத்தில் நடித்தீர்கள், பிறகு நீங்கள் தூக்கிச் செல்லப்படுவீர்கள்." குர்மிஜ்ஸ்கயா தனக்கு முற்றிலும் அந்நியமான ஒரு பாத்திரத்தில் நடிப்பது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் தன்னுடன் நடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறாள், அவளுக்கு மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்க வேண்டிய பாத்திரங்களை அவர்கள் மீது சுமத்துகிறாள்: Neschastlivtsev நேசிக்கும் ஒரு நன்றியுள்ள மருமகனின் பாத்திரத்தில் நடிக்க நியமிக்கப்பட்டார். அவளை. அக்யூஷா மணமகளின் பாத்திரம், புலனோவ் அக்யூஷாவின் மணமகன். ஆனால் அக்ஷ்யுஷா அவளுக்காக ஒரு நகைச்சுவையை மறுத்துவிட்டார்: "நான் அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன், ஏன் இந்த நகைச்சுவை?" குர்மிஷ்ஸ்கயா, நாடகத்தின் இயக்குனர் என்பதை மறைக்காமல், முரட்டுத்தனமாக அக்யுஷாவை தன் இடத்தில் அமர்த்துகிறார்: "நகைச்சுவை! உங்களுக்கு எவ்வளவு தைரியம்? அது ஒரு நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், நான் உங்களுக்கு உணவளித்து உங்களுக்கு ஆடை அணிவிப்பேன், நான்' உங்களை நகைச்சுவையாக நடிக்க வைக்கும்.

குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் நடிப்பை நம்பிக்கையின் மீது முதன்முதலில் எடுத்துக் கொண்ட சோக நடிகர் நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவை விட அதிக நுண்ணறிவு கொண்ட நகைச்சுவை நடிகர் ஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவ், அவருக்கு முன் உண்மையான நிலைமையைக் கண்டுபிடித்தார், நெஷாஸ்ட்லிவ்ட்சேவிடம் கூறுகிறார்: “உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் வெளிப்படையாக புத்திசாலி; அவர் இங்கே பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். உன்னுடையதை விட சிறந்தவன்... அவன் காதலன் விளையாடுகிறான், நீ ஒரு எளியவன்."

ஒரு பேராசை, சுயநல, வஞ்சகமான, சீரழிந்த பெண்மணி - பார்வையாளருக்கு உண்மையான குர்மிஷ்ஸ்காயாவுடன், பாதுகாப்பு முகமூடி இல்லாமல் வழங்கப்படுகிறது. அவர் நிகழ்த்திய செயல்திறன் குறைந்த, மோசமான, அழுக்கு இலக்குகளைத் தொடர்ந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்கள் வாழ்க்கையின் அத்தகைய வஞ்சகமான "தியேட்டரை" முன்வைக்கின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகமான "எங்கள் மக்கள் - லெட்ஸ் பி நம்பர்" இல் போட்கலியுசின் உரிமையாளருக்கு மிகவும் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உண்மையுள்ள நபரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், இதனால் அவரது இலக்கை அடைகிறார் - போல்ஷோவை ஏமாற்றி, அவரே உரிமையாளராகிறார். "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் போதுமான எளிமை உள்ளது" என்ற நகைச்சுவையில் க்ளூமோவ் ஒரு சிக்கலான விளையாட்டில் தனக்கென ஒரு தொழிலை உருவாக்குகிறார், ஒரு முகமூடியை அணிந்துகொள்கிறார். அவர் தொடங்கிய சூழ்ச்சியில் வாய்ப்பு மட்டுமே அவரை இலக்கை அடைய விடாமல் தடுத்தது. "வரதட்சணை"யில் ராபின்சன் மட்டுமல்ல, வோஷேவடோவ் மற்றும் பரடோவ் ஆகியோரை மகிழ்வித்து, தன்னை ஒரு ஆண்டவராக அறிமுகப்படுத்துகிறார். வேடிக்கையான மற்றும் பரிதாபகரமான கரண்டிஷேவ் முக்கியமான தோற்றத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். லாரிசாவின் வருங்கால மனைவியாக மாறிய அவர், "... தலையை உயரமாக உயர்த்தினார், இதோ, அவர் யாரையாவது மோதிவிடுவார். மேலும், அவர் சில காரணங்களால் கண்ணாடிகளை அணிந்தார், ஆனால் ஒருபோதும் அணிந்ததில்லை, அவர் குனிந்து தலையசைக்கவில்லை," என்கிறார் வோஷேவடோவ். . கரண்டிஷேவ் செய்யும் அனைத்தும் செயற்கையானவை, எல்லாமே காட்சிக்காகத்தான்: அவனுக்குக் கிடைத்த பரிதாபமான குதிரை, சுவரில் மலிவான ஆயுதங்களைக் கொண்ட கம்பளம், அவன் வீசும் இரவு உணவு. பரடோவ் ஒரு மனிதன் - கணக்கிடுதல் மற்றும் ஆன்மா இல்லாதவர் - ஒரு சூடான, கட்டுப்பாடற்ற பரந்த தன்மையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்.

மாறுவேடமிட்டு, ஒழுக்கக்கேடான, வெட்கக்கேடான ஒன்றை மறைத்து, கறுப்பை வெள்ளையாக மாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசையினால் வாழ்க்கையில் நாடகம், ஈர்க்கக்கூடிய முகமூடிகள் பிறக்கின்றன. அத்தகைய செயல்திறனுக்குப் பின்னால் பொதுவாக கணக்கீடு, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சுயநலம் இருக்கும்.

"குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி" நாடகத்தில் நெஸ்னமோவ், கொரின்கினா தொடங்கிய சூழ்ச்சிக்கு தன்னை பலியாகக் கண்டுபிடித்து, க்ருச்சினினா ஒரு கனிவான மற்றும் உன்னதமான பெண்ணாக மட்டுமே நடிக்கிறார் என்று நம்புகிறார், கசப்புடன் கூறுகிறார்: "நடிகை! நடிகை! மேடையில் விளையாடுங்கள். அங்கே அவர்கள் நல்ல பாசாங்குக்காக பணம் செலுத்துகிறார்கள். ” “மேலும், விளையாட்டின் தேவையில்லாத, உண்மையைக் கேட்கும் எளிய, ஏமாற்றும் இதயங்களின் மீது வாழ்க்கையில் விளையாடுவதற்கு... இதற்காக நாம் தூக்கிலிடப்பட வேண்டும்... எங்களுக்குத் தேவையில்லை. ஏமாற்று! எங்களுக்கு உண்மையை, தூய உண்மையைக் கொடு!" இங்கே நாடகத்தின் ஹீரோ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு தியேட்டரைப் பற்றி, வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு பற்றி, நடிப்பின் தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றி மிக முக்கியமான யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையில் நகைச்சுவை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை உண்மையும் நேர்மையும் நிறைந்த மேடையில் கலையுடன் ஒப்பிடுகிறார். உண்மையான நாடகம் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் ஊக்கமளிக்கும் நடிப்பு எப்போதும் தார்மீகமானது, நன்மையைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் மக்களை அறிவூட்டுகிறது.

நடிகர்கள் மற்றும் நாடகங்களைப் பற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், கடந்த நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன, இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் கலை பற்றிய எண்ணங்கள் உள்ளன. ஒரு உண்மையான கலைஞனின் கடினமான, சில சமயங்களில் சோகமான விதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள், தன்னை உணர்ந்து, தன்னைத்தானே செலவழித்து எரித்து, படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி, முழுமையான அர்ப்பணிப்பு பற்றி, கலையின் உயர்ந்த பணியைப் பற்றிய எண்ணங்கள். மனிதநேயம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் உருவாக்கிய நாடகங்களில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை நாடகம் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றிய நாடகங்களில் வெளிப்படையாக. அவற்றில் பெரும்பாலானவை நம் நூற்றாண்டின் கவிஞர் அற்புதமான வசனங்களில் எழுதியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன:

ஒரு கோடு ஒரு உணர்வால் கட்டளையிடப்படும்போது,

இது ஒரு அடிமையை மேடைக்கு அனுப்புகிறது,

இங்கே கலை முடிகிறது,

மேலும் மண்ணும் விதியும் சுவாசிக்கின்றன.

(பி. பாஸ்டெர்னக்" ஓ, நான் அறிந்திருக்க விரும்புகிறேன்

இது நடக்கும்...").

அற்புதமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு தலைமுறையினரும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளைப் பார்த்து வளர்ந்தனர். சடோவ்ஸ்கிகளைத் தவிர, மார்டினோவ், வாசிலியேவா, ஸ்ட்ரெபெடோவா, எர்மோலோவா, மசலிட்டினோவா, கோகோலேவா ஆகியோரும் உள்ளனர். மாலி தியேட்டரின் சுவர்கள் வாழும் சிறந்த நாடக ஆசிரியரைக் கண்டன, மேலும் அவரது மரபுகள் இன்னும் மேடையில் பெருக்கப்படுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு தேர்ச்சி நவீன நாடகத்தின் சொத்து மற்றும் நெருக்கமான ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. பல நுட்பங்களின் சற்றே பழமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இது காலாவதியானது அல்ல. ஆனால் இந்த பழைய பாணி ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர், கோகோல் ஆகியோரின் தியேட்டரின் அதே பாணியில் உள்ளது. இவை பழைய, உண்மையான வைரங்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் மேடை செயல்திறன் மற்றும் நடிப்பு வளர்ச்சிக்கான வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன.

நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய பலம் அனைத்தையும் வெல்லும் உண்மை, தட்டச்சு செய்யும் ஆழம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் வகைகளை மட்டுமல்ல, உலகளாவிய வகைகளையும் சித்தரிக்கிறார் என்றும் டோப்ரோலியுபோவ் குறிப்பிட்டார். அழியாத உயர்ந்த கலையின் அனைத்து அடையாளங்களும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் அசல் தன்மையும் அதன் புதுமையும் குறிப்பாக அச்சுக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலின் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையையும் புதுமையையும் வெளிப்படுத்தினால், பாத்திர வகைப்பாட்டின் கொள்கைகளும் அதன் கலை சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் வடிவத்தைப் பற்றியது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தின் யதார்த்தமான மரபுகளைத் தொடர்ந்து வளர்த்த A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, விதிவிலக்கான ஆளுமைகளால் அல்ல, ஆனால் சாதாரண, சாதாரண சமூகப் பாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாபாத்திரமும் தனித்துவமானது. அதே நேரத்தில், அவரது நாடகங்களில் தனிநபர் சமூகத்துடன் முரண்படுவதில்லை.

அவரது கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்குவதன் மூலம், நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் உளவியல் உலகில் ஆழமான ஊடுருவலின் பரிசைக் கண்டுபிடித்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் பல அத்தியாயங்கள் மனித உளவியலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகும்.

"ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி," டோப்ரோலியுபோவ் சரியாக எழுதினார், "ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் ஆழத்தை எவ்வாறு பார்ப்பது என்பது தெரியும், வெளிப்புறமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து குறைபாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சிகளிலிருந்து இயற்கையை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்; அதனால்தான் வெளிப்புற அடக்குமுறை, ஒரு நபரை ஒடுக்கும் முழு சூழ்நிலையின் எடை, பல கதைகளை விட அவரது படைப்புகளில் மிகவும் வலுவாக உணரப்படுகிறது, உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மூர்க்கத்தனமானது, ஆனால் இந்த விஷயத்தின் வெளிப்புற, உத்தியோகபூர்வ பக்கமானது உள், மனிதனை முற்றிலுமாக மறைக்கிறது. பக்கம்." "இயற்கையை கவனிக்கவும், ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஊடுருவவும், அவரது வெளிப்புற உத்தியோகபூர்வ உறவுகளின் சித்தரிப்பைப் பொருட்படுத்தாமல், அவரது உணர்வுகளைப் பிடிக்கவும்" திறனில், டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையின் முக்கிய மற்றும் சிறந்த பண்புகளில் ஒன்றை அங்கீகரித்தார்.

கதாபாத்திரங்கள் குறித்த தனது பணியில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது உளவியல் தேர்ச்சியின் நுட்பங்களை தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார், பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார், படங்களின் வண்ணத்தை சிக்கலாக்கினார். அவரது முதல் படைப்பில் பிரகாசமான, ஆனால் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரு வரி எழுத்துக்கள் உள்ளன. மேலும் படைப்புகள் மனித உருவங்களின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் சிக்கலான வெளிப்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகின்றன.

ரஷ்ய நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பள்ளி மிகவும் இயல்பாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது. இதில் I.F. கோர்புனோவ், A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky ஆகியோர் அடங்குவர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் இருந்து படித்து, I. F. கோர்புனோவ் முதலாளித்துவ வணிகர் மற்றும் கைவினைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து அற்புதமான காட்சிகளை உருவாக்கினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைத் தொடர்ந்து, ஏ. ஏ. பொட்டெகின் தனது நாடகங்களில் பிரபுக்களின் வறுமையை வெளிப்படுத்தினார் ("புதிய ஆரக்கிள்"), பணக்கார முதலாளித்துவத்தின் கொள்ளையடிக்கும் சாராம்சம் ("குற்றவாளி"), லஞ்சம், அதிகாரத்துவத்தின் தொழில்வாதம் ("டின்சல்"), விவசாயிகளின் ஆன்மீக அழகு ("ஒரு செம்மறியாட்டின் ஃபர் கோட் - மனித ஆன்மா"), ஒரு ஜனநாயக வளைவின் புதிய மக்களின் தோற்றம் ("தி கட் ஆஃப் சங்க்"). 1854 இல் தோன்றிய Potekhin இன் முதல் நாடகம், "The Human Court is not God", Slavophilism இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை நினைவூட்டுகிறது. 50 களின் இறுதியில் மற்றும் 60 களின் தொடக்கத்தில், அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலைஞரும் இஸ்க்ரா பத்திரிகையின் நிரந்தர பங்களிப்பாளருமான I. E. செர்னிஷேவின் நாடகங்கள் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாகாணங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. தாராளவாத-ஜனநாயக உணர்வில் எழுதப்பட்ட இந்த நாடகங்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை பாணியை தெளிவாகப் பின்பற்றி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் தார்மீக மற்றும் அன்றாட பிரச்சினைகளின் கடுமையான விளக்கக்காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "கடன் கிளையில் இருந்து மாப்பிள்ளை" (1858) நகைச்சுவையில் ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரை திருமணம் செய்ய முயற்சிக்கும் ஒரு ஏழையைப் பற்றியது; "பணத்தால் மகிழ்ச்சியை வாங்க முடியாது" (1859) நகைச்சுவையில் ஆன்மா இல்லாத கொள்ளையடிக்கும் வணிகர் சித்தரிக்கப்பட்டார்; "குடும்பத்தின் தந்தை" (1860) நாடகத்தில் ஒரு கொடுங்கோலன் நில உரிமையாளர், மற்றும் நகைச்சுவை "கெட்ட வாழ்க்கை" (1862) இல் அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக நேர்மையான, கனிவான அதிகாரி, அவரது அப்பாவி மனைவி மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சியை மீறும் ஒரு நேர்மையற்ற துரோக முட்டாள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ், A.I. சும்படோவ்-யுஜின், Vl.I. போன்ற நாடக ஆசிரியர்கள் பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich மற்றும் பலர்.

நாட்டின் முதல் நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரம் அனைத்து முற்போக்கு இலக்கியவாதிகளாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலை "தேசியம்" என்று மிகவும் பாராட்டி, அவரது ஆலோசனையைக் கேட்டு, எல்.என். டால்ஸ்டாய் அவருக்கு 1886 இல் "தி ஃபர்ஸ்ட் டிஸ்டிலர்" நாடகத்தை அனுப்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைத்த "போர் மற்றும் அமைதி" ஆசிரியர், நாடகத்தைப் படித்து அதைப் பற்றி தனது "தந்தையின் தீர்ப்பை" வெளிப்படுத்தும்படி ஒரு கடிதத்தில் கேட்டுக் கொண்டார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாடகவியலில் மிகவும் முற்போக்கானவை, உலக நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு படி முன்னோக்கி, ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான அத்தியாயம்.

ரஷ்ய, ஸ்லாவிக் மற்றும் பிற மக்களின் நாடகவியலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான செல்வாக்கு மறுக்க முடியாதது. ஆனால் அவரது பணி கடந்த காலத்துடன் மட்டும் இணைக்கப்படவில்லை. இது நிகழ்காலத்தில் தீவிரமாக வாழ்கிறது. நிகழ்கால வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடான நாடகத் தொகுப்பில் அவர் ஆற்றிய பங்களிப்பின் அடிப்படையில், சிறந்த நாடக ஆசிரியர் நம் சமகாலத்தவர். அவரது வேலையில் கவனம் குறையாது, ஆனால் அதிகரிக்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் தனது யோசனைகளின் மனிதநேய மற்றும் நம்பிக்கையான நோயறிதல்கள், அவரது ஹீரோக்களின் ஆழமான மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல், நல்லது மற்றும் தீமை, அவர்களின் உலகளாவிய மனித பண்புகள் மற்றும் அவரது அசல் தன்மை ஆகியவற்றின் மூலம் ஈர்க்கும். நாடக திறமை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் 1859 இல் சமூக சீர்திருத்தங்களுக்கு முன்னதாக சமூக எழுச்சி அலையில் எழுதப்பட்டது. இது ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது, அக்கால வணிக வர்க்கத்தின் தார்மீக மற்றும் தார்மீக மதிப்புகளுக்கு முழு உலகத்தின் கண்களைத் திறக்கிறது. இது முதன்முதலில் 1860 ஆம் ஆண்டில் "வாசிப்பிற்கான நூலகம்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அதன் பொருளின் புதுமை (புதிய முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் பழைய, பழமைவாத அடித்தளங்களுடன் அபிலாஷைகளின் போராட்டத்தின் விளக்கங்கள்) காரணமாக, அது வெளியிடப்பட்ட உடனேயே அது பரந்த மக்களை ஏற்படுத்தியது. பதில் அந்த நேரத்தில் அதிக எண்ணிக்கையிலான விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதுவதற்கான தலைப்பாக இது மாறியது (டோப்ரோலியுபோவின் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்", பிசரேவின் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்", விமர்சகர் அப்பல்லோன் கிரிகோரிவ்).

எழுத்து வரலாறு

1848 இல் கோஸ்ட்ரோமாவிற்கு தனது குடும்பத்துடன் ஒரு பயணத்தின் போது வோல்கா பகுதியின் அழகு மற்றும் அதன் முடிவற்ற விரிவாக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜூலை 1859 இல் நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் அதை முடித்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தணிக்கை நீதிமன்றத்திற்கு அனுப்பினார்.

மாஸ்கோ மனசாட்சி நீதிமன்றத்தின் அலுவலகத்தில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்த அவர், ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் (தலைநகரின் வரலாற்று மாவட்டம், மாஸ்கோ ஆற்றின் வலது கரையில்) வணிக வர்க்கம் எப்படி இருந்தது என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கொடுமை, கொடுங்கோன்மை, அறியாமை மற்றும் பல்வேறு மூடநம்பிக்கைகள், சட்டவிரோத பரிவர்த்தனைகள் மற்றும் மோசடிகள், பிறரின் கண்ணீர் மற்றும் துன்பங்களுடன் வணிகப் பாடகர்களின் உயரமான வேலிகளுக்குப் பின்னால் என்ன நடக்கிறது. நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையானது கிளைகோவ்ஸின் பணக்கார வணிகக் குடும்பத்தில் மருமகளின் சோகமான விதியாகும், இது உண்மையில் நடந்தது: ஒரு இளம் பெண் வோல்காவிற்குள் விரைந்தார் மற்றும் அவரது ஆதிக்கத்தின் அடக்குமுறையைத் தாங்க முடியாமல் மூழ்கினார். மாமியார், தனது கணவரின் முதுகெலும்பில்லாத தன்மை மற்றும் அஞ்சல் ஊழியர் மீதான ரகசிய ஆர்வத்தால் சோர்வடைந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய நாடகத்தின் கதைக்களத்தின் முன்மாதிரியாக அமைந்தது கோஸ்ட்ரோமா வணிகர்களின் வாழ்க்கையின் கதைகள் என்று பலர் நம்பினர்.

நவம்பர் 1859 இல், இந்த நாடகம் மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி அகாடமிக் தியேட்டரின் மேடையிலும், அதே ஆண்டு டிசம்பரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி நாடக அரங்கிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது.

வேலையின் பகுப்பாய்வு

கதை வரி

நாடகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளின் மையத்தில் கபனோவ்ஸின் பணக்கார வணிகக் குடும்பம், கற்பனையான வோல்கா நகரமான கலினோவில் வாழ்கிறது, இது ஒரு வகையான விசித்திரமான மற்றும் மூடிய சிறிய உலகம், இது முழு ஆணாதிக்க ரஷ்ய அரசின் பொதுவான கட்டமைப்பைக் குறிக்கிறது. கபனோவ் குடும்பம் ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் கொடூரமான கொடுங்கோலன் பெண், மற்றும் அடிப்படையில் குடும்பத் தலைவர், ஒரு பணக்கார வணிகர் மற்றும் விதவை மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா, அவரது மகன், டிகான் இவனோவிச், பலவீனமான விருப்பமுள்ள மற்றும் முதுகெலும்பற்ற தனது தாயின் கடினமான மனநிலையின் பின்னணியில் உள்ளது. மகள் வர்வாரா, தனது தாயின் சர்வாதிகாரத்தையும், கேடரினாவின் மருமகளையும் எதிர்க்க வஞ்சகத்தாலும் தந்திரத்தாலும் கற்றுக்கொண்டாள். தான் நேசிக்கப்பட்ட மற்றும் பரிதாபப்பட்ட ஒரு குடும்பத்தில் வளர்ந்த ஒரு இளம் பெண், தனது விருப்பமின்மையாலும், மாமியாரின் கூற்றுகளாலும் தனது அன்பற்ற கணவனின் வீட்டில் துன்பப்படுகிறாள், அடிப்படையில் தனது விருப்பத்தை இழந்து பலியாகிறாள். கபனிகாவின் கொடுமை மற்றும் கொடுங்கோன்மை, கந்தலான கணவனால் விதியின் கருணைக்கு விடப்பட்டது.

நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் காரணமாக, கேடரினா போரிஸ் டிக்கியின் மீதான தனது அன்பில் ஆறுதல் தேடுகிறார், அவர் தன்னை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரது மாமா, பணக்கார வணிகரான சேவல் புரோகோஃபிச் டிக்கிக்கு கீழ்ப்படியாமல் இருக்க பயப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் மற்றும் அவரது சகோதரியின் நிதி நிலைமை அவரைச் சார்ந்துள்ளது. அவர் கேடரினாவை ரகசியமாக சந்திக்கிறார், ஆனால் கடைசி நேரத்தில் அவர் அவளைக் காட்டிக்கொடுத்து ஓடிவிடுகிறார், பின்னர், மாமாவின் திசையில், அவர் சைபீரியாவுக்குச் செல்கிறார்.

கட்டெரினா, தன் கணவனுக்குக் கீழ்ப்படிதலுடனும், கீழ்ப்படிதலுடனும் வளர்க்கப்பட்டு, தன் சொந்த பாவத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டு, தன் தாயின் முன்னிலையில் தன் கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொள்கிறாள். அவர் தனது மருமகளின் வாழ்க்கையை முற்றிலும் தாங்கமுடியாததாக ஆக்குகிறார், மேலும் கேடரினா, மகிழ்ச்சியற்ற காதல், மனசாட்சியின் நிந்தைகள் மற்றும் கொடுங்கோலன் மற்றும் சர்வாதிகாரி கபனிகாவின் கொடூரமான துன்புறுத்தல் ஆகியவற்றால் அவதிப்பட்டு, தனது வேதனையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர முடிவு செய்கிறாள், இரட்சிப்பை அவள் காணும் ஒரே வழி தற்கொலை. அவள் தன்னை ஒரு குன்றிலிருந்து வோல்காவில் எறிந்து சோகமாக இறந்துவிடுகிறாள்.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, சில (கபானிகா, அவரது மகன் மற்றும் மகள், வணிகர் டிகோய் மற்றும் அவரது மருமகன் போரிஸ், பணிப்பெண்கள் ஃபெக்லுஷா மற்றும் கிளாஷா) பழைய, ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் பிரதிநிதிகள், மற்றவர்கள் (கேடெரினா , சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின்) புதிய, முற்போக்கான பிரதிநிதிகள்.

டிகோன் கபனோவின் மனைவி கேடரினா என்ற இளம் பெண் நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரம். பண்டைய ரஷ்ய டோமோஸ்ட்ரோயின் சட்டங்களுக்கு இணங்க, அவர் கடுமையான ஆணாதிக்க விதிகளில் வளர்க்கப்பட்டார்: ஒரு மனைவி தன் கணவனுக்கு எல்லாவற்றிலும் அடிபணிய வேண்டும், அவரை மதிக்க வேண்டும், அவருடைய எல்லா கோரிக்கைகளையும் நிறைவேற்ற வேண்டும். முதலில், கேடரினா தனது கணவரை நேசிக்கவும், அவருக்கு அடிபணிந்த மற்றும் நல்ல மனைவியாக மாறவும் தனது முழு பலத்துடன் முயன்றார், ஆனால் அவரது முழுமையான முதுகெலும்பு மற்றும் பலவீனமான தன்மை காரணமாக, அவர் மீது பரிதாபம் மட்டுமே உணர முடிந்தது.

வெளிப்புறமாக, அவள் பலவீனமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மாமியாரின் கொடுங்கோன்மையை எதிர்க்க போதுமான மன உறுதியும் விடாமுயற்சியும் உள்ளது, மருமகள் தனது மகன் டிகோனையும் அவனையும் மாற்றக்கூடும் என்று பயப்படுகிறார். தன் தாயின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிவதை நிறுத்துவான். Katerina Kalinov வாழ்க்கையின் இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் நெரிசலான மற்றும் அடைத்துவிட்டது, அவள் உண்மையில் அங்கு மூச்சுத்திணறல் மற்றும் அவள் கனவுகளில் அவள் இந்த பயங்கரமான இடத்தில் இருந்து பறவை போல் பறக்கிறது.

போரிஸ்

ஒரு பணக்கார வணிகர் மற்றும் தொழிலதிபரின் மருமகனான போரிஸ் என்ற வருகை தரும் இளைஞனைக் காதலித்து, அவள் தலையில் ஒரு சிறந்த காதலன் மற்றும் உண்மையான மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்குகிறாள், அது உண்மையல்ல, அவள் இதயத்தை உடைத்து வழிநடத்துகிறது. ஒரு சோகமான முடிவு.

நாடகத்தில், கேடரினாவின் பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை, அவரது மாமியாரை அல்ல, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இருந்த முழு ஆணாதிக்க அமைப்பையும் எதிர்க்கிறது.

கபனிகா

மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா (கபானிகா), கொடுங்கோலன் வணிகர் டிகோயைப் போல, தனது உறவினர்களை சித்திரவதை செய்து அவமானப்படுத்துகிறார், ஊதியம் கொடுக்கவில்லை மற்றும் தனது தொழிலாளர்களை ஏமாற்றுகிறார், பழைய, முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். முட்டாள்தனம் மற்றும் அறியாமை, நியாயப்படுத்தப்படாத கொடுமை, முரட்டுத்தனம் மற்றும் முரட்டுத்தனம், ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் முற்போக்கான மாற்றங்களை முழுமையாக நிராகரித்தல் ஆகியவற்றால் அவர்கள் வேறுபடுகிறார்கள்.

டிகான்

(டிகோன், கபனிகாவுக்கு அருகிலுள்ள விளக்கப்படத்தில் - மர்ஃபா இக்னாடிவ்னா)

டிகோன் கபனோவ் தனது அடக்குமுறை தாயின் முழுமையான செல்வாக்கின் கீழ் அமைதியான மற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள நபராக நாடகம் முழுவதும் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது மென்மையான குணத்தால் வேறுபடுகிறார், அவர் தனது தாயின் தாக்குதல்களிலிருந்து தனது மனைவியைப் பாதுகாக்க எந்த முயற்சியும் எடுப்பதில்லை.

நாடகத்தின் முடிவில், அவர் இறுதியாக உடைந்து, கொடுங்கோன்மை மற்றும் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான தனது கிளர்ச்சியை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்; நாடகத்தின் முடிவில் அவரது சொற்றொடர் தற்போதைய சூழ்நிலையின் ஆழம் மற்றும் சோகம் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவுக்கு வாசகர்களை இட்டுச் செல்கிறது.

கலவை கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள்

(வியத்தகு தயாரிப்பில் இருந்து துண்டு)

வோல்கா கலினோவில் நகரத்தின் விளக்கத்துடன் வேலை தொடங்குகிறது, இதன் படம் அந்தக் காலத்தின் அனைத்து ரஷ்ய நகரங்களின் கூட்டுப் படமாகும். நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வோல்கா விரிவுகளின் நிலப்பரப்பு இந்த நகரத்தின் வாழ்க்கையின் மந்தமான, மந்தமான மற்றும் இருண்ட சூழ்நிலையுடன் முரண்படுகிறது, இது அதன் குடிமக்களின் வாழ்க்கையின் இறந்த தனிமை, அவர்களின் வளர்ச்சியின்மை, மந்தமான தன்மை மற்றும் காட்டு கல்வியின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன், பழைய, பாழடைந்த வாழ்க்கை முறை அசைக்கப்படும், மற்றும் புதிய மற்றும் முற்போக்கான போக்குகள், ஆவேசமான இடியுடன் கூடிய காற்றைப் போல, காலாவதியான விதிகளையும் தப்பெண்ணங்களையும் துடைத்துவிடும் என்று ஆசிரியர் நகர வாழ்க்கையின் பொதுவான நிலையை விவரித்தார். மக்கள் சாதாரணமாக வாழ்வதை தடுக்கிறது. நாடகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கலினோவ் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையின் காலம் துல்லியமாக வெளிப்புறமாக எல்லாம் அமைதியாக இருக்கும் நிலையில் உள்ளது, ஆனால் இது வரவிருக்கும் புயலுக்கு முன் அமைதியானது.

நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக நாடகமாகவும், ஒரு சோகமாகவும் விளக்கலாம். முதலாவது வாழ்க்கை நிலைமைகளின் முழுமையான விளக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் "அடர்த்தியின்" அதிகபட்ச பரிமாற்றம் மற்றும் எழுத்துக்களின் சீரமைப்பு. தயாரிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் வாசகர்களின் கவனம் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும். நாடகத்தை ஒரு சோகம் என்ற விளக்கம் அதன் ஆழமான அர்த்தத்தையும் முழுமையையும் முன்னிறுத்துகிறது. கேடரினாவின் மரணம் அவரது மாமியாருடனான மோதலின் விளைவாக நீங்கள் பார்த்தால், அவர் ஒரு குடும்ப மோதலுக்கு பலியாகத் தோன்றுகிறார், மேலும் நாடகத்தில் வெளிவரும் முழு நடவடிக்கையும் ஒரு உண்மையான சோகத்திற்கு சிறியதாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்தை ஒரு புதிய, முற்போக்கான காலத்தின் மங்கலான, பழைய சகாப்தத்தின் மோதலாக நாம் கருதினால், அவரது செயல் ஒரு சோகமான கதையின் வீர முக்கிய பண்புகளில் சிறப்பாக விளக்கப்படுகிறது.

திறமையான நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகத்திலிருந்து, படிப்படியாக ஒரு உண்மையான சோகத்தை உருவாக்குகிறார், அதில் ஒரு காதல்-உள்நாட்டு மோதலின் உதவியுடன், அவர் ஒரு சகாப்த திருப்புமுனையின் தொடக்கத்தைக் காட்டினார். மக்களின் உணர்வில். சாதாரண மக்கள் தங்கள் சுய மதிப்பின் விழிப்புணர்வை உணர்ந்து, தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி ஒரு புதிய அணுகுமுறையைப் பெறத் தொடங்குகிறார்கள், தங்கள் சொந்த விதியை தீர்மானிக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் தங்கள் விருப்பத்தை அச்சமின்றி வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள். இந்த ஆரம்ப ஆசை உண்மையான ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையுடன் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாட்டில் வருகிறது. கேடரினாவின் விதி ஒரு சமூக வரலாற்று அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, இது இரண்டு காலங்களுக்கு இடையிலான திருப்புமுனையில் மக்களின் நனவின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

அழிந்து வரும் ஆணாதிக்க அடித்தளங்களின் அழிவை சரியான நேரத்தில் கவனித்த அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை எழுதினார் மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதை முழு ரஷ்ய பொதுமக்களின் கண்களையும் திறந்தார். இடியுடன் கூடிய மழையின் தெளிவற்ற மற்றும் உருவகக் கருத்தைப் பயன்படுத்தி, பழக்கமான, காலாவதியான வாழ்க்கை முறையின் அழிவை அவர் சித்தரித்தார், இது படிப்படியாக வளர்ந்து, அதன் பாதையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் துடைத்து, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான வழியைத் திறக்கும்.

விருப்பம் எண். 371064

ஒரு குறுகிய பதிலுடன் பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​பதில் புலத்தில் சரியான பதிலின் எண்ணுடன் தொடர்புடைய எண்ணை உள்ளிடவும், அல்லது ஒரு எண், ஒரு சொல், கடிதங்களின் வரிசை (சொற்கள்) அல்லது எண்கள். பதில் இடைவெளிகள் அல்லது கூடுதல் எழுத்துக்கள் இல்லாமல் எழுதப்பட வேண்டும். 1-7 பணிகளுக்கான பதில் ஒரு சொல், அல்லது சொற்றொடர் அல்லது எண்களின் வரிசை. இடைவெளிகள், காற்புள்ளிகள் அல்லது பிற கூடுதல் எழுத்துக்கள் இல்லாமல் உங்கள் பதில்களை எழுதுங்கள். 8-9 பணிகளுக்கு, 5-10 வாக்கியங்களில் ஒத்திசைவான பதிலைக் கொடுங்கள். பணி 9 ஐ முடிக்கும்போது, ​​ஒப்பிடுவதற்கு வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் இரண்டு படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றில், மூல உரையை வைத்திருக்கும் ஆசிரியரின் வேலையைப் பார்க்க அனுமதிக்கப்படுகிறது); படைப்புகளின் தலைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெயர்களைக் குறிக்கவும்; உங்கள் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு திசையில் முன்மொழியப்பட்ட உரையுடன் படைப்புகளை ஒப்பிடவும்.

10-14 பணிகளைச் செய்வது ஒரு சொல், அல்லது சொற்றொடர் அல்லது எண்களின் வரிசை. 15-16 பணியை முடிக்கும்போது, ​​ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை நம்பி, தேவைப்பட்டால், உங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்தவும். படைப்பின் உரையின் அடிப்படையில் உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்தவும். பணி 16 ஐ முடிக்கும்போது, ​​ஒப்பிடுவதற்கு வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் இரண்டு படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றில், மூல உரையை வைத்திருக்கும் ஆசிரியரின் வேலையைக் குறிப்பிடுவது அனுமதிக்கப்படுகிறது); படைப்புகளின் தலைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெயர்களைக் குறிக்கவும்; உங்கள் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு திசையில் முன்மொழியப்பட்ட உரையுடன் படைப்புகளை ஒப்பிடவும்.

பணி 17 க்கு, குறைந்தபட்சம் 200 சொற்களைக் கொண்ட கட்டுரையின் வகையிலான விரிவான, நியாயமான பதிலைக் கொடுங்கள் (150 வார்த்தைகளுக்குக் குறைவான கட்டுரை பூஜ்ஜிய புள்ளிகளைப் பெறுகிறது). தேவையான தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். பதில் அளிக்கும்போது, ​​பேச்சு விதிமுறைகளைப் பின்பற்றவும்.

விருப்பம் ஆசிரியரால் குறிப்பிடப்பட்டால், கணினியில் விரிவான பதிலுடன் பணிகளுக்கான பதில்களை உள்ளிடலாம் அல்லது பதிவேற்றலாம். குறுகிய பதிலுடன் பணிகளை முடிப்பதன் முடிவுகளை ஆசிரியர் பார்ப்பார் மற்றும் நீண்ட பதிலுடன் பணிகளுக்கான பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட பதில்களை மதிப்பீடு செய்ய முடியும். ஆசிரியரால் ஒதுக்கப்பட்ட மதிப்பெண்கள் உங்கள் புள்ளிவிவரங்களில் தோன்றும்.

மேலே உள்ள துண்டின் தொடக்கத்தில், கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொண்டு கருத்துகளைப் பரிமாறிக்கொள்கின்றன. இந்த வகையான பேச்சு என்ன அழைக்கப்படுகிறது?

"இதோ நாங்கள் வீட்டில் இருக்கிறோம்," என்று நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தனது தொப்பியைக் கழற்றி முடியை அசைத்தார். - முக்கிய விஷயம் இப்போது இரவு உணவு மற்றும் ஓய்வு.

சாப்பிடுவது உண்மையில் மோசமானதல்ல, ”பசரோவ் குறிப்பிட்டு, நீட்டி, சோபாவில் மூழ்கினார்.

ஆமாம், ஆமாம், இரவு உணவு சாப்பிடுவோம், விரைவில் இரவு உணவு சாப்பிடுங்கள். - நிகோலாய் பெட்ரோவிச் வெளிப்படையான காரணமின்றி தனது கால்களை முத்திரையிட்டார். - மூலம், Prokofich.

சுமார் அறுபது வயதுடைய ஒரு நபர், வெள்ளை முடியுடன், மெல்லியதாகவும், கருமையாகவும், செப்புப் பொத்தான்கள் கொண்ட பழுப்பு நிற டெயில்கோட் அணிந்து கழுத்தில் இளஞ்சிவப்பு தாவணியை அணிந்திருந்தார். அவர் சிரித்துக்கொண்டே, ஆர்கடியின் கைப்பிடி வரை நடந்து, விருந்தினரை வணங்கி, வாசலுக்குப் பின்வாங்கி, கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் வைத்தார்.

இதோ அவர், ப்ரோகோஃபிச்,” நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தொடங்கினார், “அவர் இறுதியாக எங்களிடம் வந்தார்... என்ன? அதை எப்படி கண்டுபிடிப்பது?

"முடிந்த விதத்தில், ஐயா," என்று முதியவர் மீண்டும் சிரித்தார், ஆனால் உடனடியாக தனது அடர்த்தியான புருவங்களை சுருக்கினார். - நீங்கள் அட்டவணையை அமைக்க விரும்புகிறீர்களா? - அவர் சுவாரஸ்யமாக கூறினார்.

ஆம், ஆம், தயவுசெய்து. ஆனால் நீங்கள் முதலில் உங்கள் அறைக்கு செல்ல மாட்டீர்களா, எவ்ஜெனி வாசிலிச்?

இல்லை, நன்றி, தேவையில்லை. என் சூட்கேசையும், இந்த ஆடைகளையும் அங்கேயே திருட உத்தரவிடுங்கள்” என்று கூறி, தன் மேலங்கியைக் கழற்றினான்.

மிகவும் நல்லது. புரோகோஃபிச், அவர்களின் மேலங்கியை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். (புரோகோஃபிச், திகைப்புடன், பசரோவின் "உடைகளை" இரு கைகளாலும் எடுத்து, அதைத் தலைக்கு மேலே உயர்த்தி, முனையில் நடந்தார்.) நீங்கள், ஆர்கடி, ஒரு நிமிடம் உங்கள் அறைக்குச் செல்வீர்களா?

"ஆம், நாம் நம்மை சுத்தம் செய்ய வேண்டும்," ஆர்கடி பதிலளித்து கதவை நோக்கி சென்றார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் சராசரி உயரமுள்ள ஒரு மனிதன், ஒரு இருண்ட ஆங்கில உடையில், ஒரு நாகரீகமான குறைந்த டை மற்றும் காப்புரிமை தோல் கணுக்கால் பூட்ஸ், பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ், உள்ளே நுழைந்தான். வாழ்க்கை அறை. அவருக்கு சுமார் நாற்பத்தைந்து வயது இருக்கும்: அவரது குறுகிய நரை முடி புதிய வெள்ளியைப் போல இருண்ட பிரகாசத்துடன் பிரகாசித்தது; அவரது முகம், பித்தம், ஆனால் சுருக்கங்கள் இல்லாமல், வழக்கத்திற்கு மாறாக வழக்கமான மற்றும் சுத்தமான, மெல்லிய மற்றும் லேசான கீறல் மூலம் வரையப்பட்டதைப் போல, குறிப்பிடத்தக்க அழகின் தடயங்களைக் காட்டியது; ஒளி, கருப்பு, நீள்வட்ட கண்கள் குறிப்பாக அழகாக இருந்தன. ஆர்கடியின் மாமாவின் முழு தோற்றமும், அழகான மற்றும் முழுமையான, இளமை நல்லிணக்கத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டது மற்றும் அந்த ஆசை மேல்நோக்கி, பூமியிலிருந்து விலகி, இருபதுகளுக்குப் பிறகு மறைந்துவிடும்.

பாவெல் பெட்ரோவிச் தனது கால்சட்டையின் பாக்கெட்டில் இருந்து நீண்ட இளஞ்சிவப்பு நகங்களுடன் தனது அழகான கையை எடுத்தார் - ஸ்லீவின் பனி வெண்மையிலிருந்து இன்னும் அழகாகத் தெரிந்த ஒரு கை, ஒரு பெரிய ஓப்பால் கட்டப்பட்டு, அதை தனது மருமகனுக்குக் கொடுத்தது. முன்னர் ஐரோப்பிய "ஹேக் ஹேண்ட்" செய்த அவர், ரஷ்ய மொழியில் மூன்று முறை முத்தமிட்டார், அதாவது, அவரது மணம் கொண்ட மீசையால் கன்னங்களை மூன்று முறை தொட்டு, "வரவேற்கிறேன்" என்று கூறினார்.

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் அவரை பசரோவுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்: பாவெல் பெட்ரோவிச் தனது நெகிழ்வான உருவத்தை சற்று சாய்த்து லேசாக சிரித்தார், ஆனால் கையை வழங்கவில்லை, அதை மீண்டும் தனது பாக்கெட்டில் கூட வைத்தார்.

"இன்று நீங்கள் வரமாட்டீர்கள் என்று நான் ஏற்கனவே நினைத்தேன்," அவர் ஒரு இனிமையான குரலில் பேசினார், மரியாதையுடன் ஆடினார், தோள்களை இழுத்து, அழகான வெள்ளை பற்களைக் காட்டினார். - சாலையில் ஏதாவது நடந்ததா?

"எதுவும் நடக்கவில்லை," என்று ஆர்கடி பதிலளித்தார், "எனவே, நாங்கள் கொஞ்சம் தயங்கினோம்."

ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"

பதில்:

"இறந்த ஆத்மாக்களில்" பொதிந்துள்ள இலக்கிய இயக்கத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்.

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

பிரபு, வழக்கம் போல், வெளியே வருகிறார்: "நீங்கள் ஏன் இங்கே இருக்கிறீர்கள்? நீங்கள் ஏன்? ஏ! - அவர் கூறுகிறார், கோபேகினைப் பார்த்து, "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு முடிவை எதிர்பார்க்க வேண்டும் என்று நான் ஏற்கனவே உங்களுக்கு அறிவித்துள்ளேன்." - "கருணைக்காக, உன்னதமானவர், என்னிடம் ஒரு துண்டு ரொட்டி இல்லை..." - "நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? உங்களுக்காக என்னால் எதுவும் செய்ய முடியாது: இப்போதைக்கு உங்களுக்கு உதவ முயற்சி செய்யுங்கள், அதற்கான வழியை நீங்களே தேடுங்கள். "ஆனால், மாண்புமிகு அவர்களே, ஒரு கை அல்லது கால் இல்லாமல் நான் என்ன கண்டுபிடிக்க முடியும் என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க முடியும்." "ஆனால்," உயரதிகாரி கூறுகிறார், "நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்: நான் உங்களை ஆதரிக்க முடியாது, ஒருவிதத்தில், என் சொந்த செலவில்: எனக்கு பல காயங்கள் உள்ளன, அவர்கள் அனைவருக்கும் சம உரிமை உண்டு ... பொறுமையுடன் ஆயுதம் ஏந்துங்கள். இறையாண்மை வரும்போது, ​​அவருடைய அரச கருணை உங்களை விட்டு விலகாது என்ற எனது மரியாதைக்குரிய வார்த்தையை நான் உங்களுக்கு வழங்க முடியும். "ஆனால், உன்னதமானவர், என்னால் காத்திருக்க முடியாது," என்று கோபேகின் கூறுகிறார், மேலும் அவர் சில விஷயங்களில் முரட்டுத்தனமாக பேசுகிறார். பிரபு, நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஏற்கனவே கோபமாக இருந்தார். உண்மையில்: இங்கே எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஜெனரல்கள் முடிவுகள், உத்தரவுகளுக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள்: விஷயங்கள், பேசுவதற்கு, முக்கியமானவை, மாநில விவகாரங்கள், விரைவாக செயல்படுத்தப்பட வேண்டும் - ஒரு நிமிடம் விடுபடுவது முக்கியம் - பின்னர் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற பிசாசு இணைக்கப்பட்டுள்ளது பக்கம். "மன்னிக்கவும்," அவர் கூறுகிறார், "எனக்கு நேரமில்லை... உன்னுடையதை விட எனக்கு முக்கியமான விஷயங்கள் உள்ளன." இறுதியாக வெளியேற வேண்டிய நேரம் இது என்பதை சற்றே நுட்பமான முறையில் நினைவூட்டுகிறது. என் கோபேகின் - பசி, உங்களுக்குத் தெரியும், அவரைத் தூண்டியது: "உங்கள் விருப்பப்படி, மாண்புமிகு, அவர் கூறுகிறார், நீங்கள் ஒரு தீர்மானம் கொடுக்கும் வரை நான் என் இடத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டேன்." சரி... நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்: ஒரு பிரபுவுக்கு இந்த வழியில் பதிலளிக்க, ஒரு வார்த்தை மட்டுமே சொல்ல வேண்டும் - அதனால் தாராஷ்கா பறந்து சென்றார், அதனால் பிசாசு உங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது ... இங்கே, ஒரு அதிகாரி என்றால் குறைந்த ரேங்க் நம் சகோதரனிடம், அது போன்ற ஒன்றை, இவ்வளவு மற்றும் முரட்டுத்தனமாக சொல்கிறது. சரி, மற்றும் அளவு உள்ளது, அளவு என்ன: ஜெனரல்-இன்-சீஃப் மற்றும் சில கேப்டன் கோபேகின்! தொண்ணூறு ரூபிள் மற்றும் பூஜ்யம்! ஜெனரல், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், அவர் பார்த்தவுடன், அவருடைய பார்வை ஒரு துப்பாக்கி போல இருந்தது: ஆன்மா போய்விட்டது - அது ஏற்கனவே அவரது குதிகால் வரை சென்றது. என் கோபேகின், நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம், நகரவில்லை, அவர் அந்த இடத்தில் வேரூன்றி நிற்கிறார். "நீ என்ன செய்து கொண்டிருக்கிறாய்?" - ஜெனரல் கூறுகிறார், அவர்கள் சொல்வது போல் அவரை தோள்பட்டைக்கு அழைத்துச் சென்றார். இருப்பினும், உண்மையைச் சொல்ல, அவர் அவரை மிகவும் இரக்கத்துடன் நடத்தினார்: மற்றொருவர் அவரை மிகவும் பயமுறுத்துவார், அதன் பிறகு மூன்று நாட்களுக்கு தெரு தலைகீழாக சுழன்று கொண்டிருக்கும், ஆனால் அவர் கூறினார்: “சரி, அவர் கூறுகிறார், அது விலை உயர்ந்ததாக இருந்தால். நீங்கள் இங்கே வாழுங்கள், உங்கள் தலைவிதியின் மூலதன முடிவில் நீங்கள் நிம்மதியாக காத்திருக்க முடியாது, எனவே நான் உங்களை அரசாங்கக் கணக்கிற்கு அனுப்புகிறேன். கூரியரை அழைக்கவும்! அவரை அவர் வசிக்கும் இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்! கூரியர், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அங்கே நிற்கிறார்: ஒருவித மூன்று-ஆர்ஷைன் மனிதன், அவனது கைகள், இயற்கையால் பயிற்சியாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை என்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம் - ஒரு வார்த்தையில், ஒரு வகையான பல் மருத்துவர். .. இங்கே அவர், கடவுளின் வேலைக்காரன், என் ஐயா, ஒரு கூரியருடன் ஒரு வண்டியில் பிடிபட்டார். "சரி," கோபேகின் நினைக்கிறார், "குறைந்த பட்சம் நீங்கள் கட்டணம் செலுத்த வேண்டியதில்லை, அதற்கு நன்றி." இதோ, என் ஐயா, கூரியரில் சவாரி செய்கிறார், ஆம், கூரியரில் சவாரி செய்கிறார், ஒருவிதத்தில், சொல்லப்போனால், தனக்குத்தானே நியாயப்படுத்திக்கொள்கிறார்: “ஜெனரல் எனக்கு உதவுவதற்கான வழியைத் தேட வேண்டும் என்று கூறும்போது, ​​சரி, அவர் கூறுகிறார். , நான் வசதிகளைத் தேடிக் கொள்கிறேன்!" சரி, அவர் அந்த இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டவுடன், அவர்கள் சரியாக எங்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்கள், இவை எதுவும் தெரியவில்லை. எனவே, நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், கேப்டன் கோபேகின் பற்றிய வதந்திகள் மறதியின் ஆற்றில் மூழ்கியது, ஒருவித மறதிக்குள், கவிஞர்கள் அழைக்கிறார்கள். ஆனால், மன்னிக்கவும், தாய்மார்களே, இங்குதான் நாவலின் இழை, கதைக்களம் என்று ஒருவர் கூறலாம். எனவே, கோபேகின் எங்கு சென்றார் என்பது தெரியவில்லை; ஆனால், ரியாசான் காடுகளில் ஒரு கொள்ளைக் கும்பல் தோன்றுவதற்கு இரண்டு மாதங்களுக்கும் குறைவான காலத்திற்குள் நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம், இந்தக் கும்பலின் அட்டமான் வேறு யாருமல்ல, ஐயா.

என்.வி. கோகோல் "இறந்த ஆத்மாக்கள்"

பதில்:

வெளிப்புற "குறிப்புகள்" ("பொறுமையின்றி கூச்சலிட்டது," "மீண்டும் குறுக்கிடப்பட்டது," "அவரது புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து பார்த்தது") உட்பட கதாபாத்திரங்களின் உள், ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் சொல்லைக் குறிக்கவும்.

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

அதே நாளில் நீங்களும் நானும், நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தனது சகோதரரிடம் இரவு உணவிற்குப் பிறகு, அவரது அலுவலகத்தில் அமர்ந்து, "நாங்கள் ஓய்வு பெற்றவர்களாகிவிட்டோம், எங்கள் பாடல் முடிந்தது. சரி? ஒருவேளை Bazarov சரியாக இருக்கலாம்; ஆனால், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஒரு விஷயம் என்னை காயப்படுத்துகிறது: நான் இப்போது ஆர்கடியுடன் நெருக்கமாகவும் நட்பாகவும் பழகுவேன் என்று நம்புகிறேன், ஆனால் நான் பின்னால் இருந்தேன், அவர் முன்னோக்கிச் சென்றார், எங்களால் ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

அவர் ஏன் முன் சென்றார்? மேலும் அவர் நம்மில் இருந்து எப்படி வேறுபட்டவர்? - பாவெல் பெட்ரோவிச் பொறுமையின்றி கூச்சலிட்டார். - இந்த மனிதர், இந்த நீலிஸ்ட், அனைத்தையும் அவரது தலையில் செலுத்தினார். நான் இந்த மருத்துவரை வெறுக்கிறேன்; என் கருத்துப்படி, அவர் ஒரு மாயமானவர்; அவரது அனைத்து தவளைகளுடன் அவர் இயற்பியலில் வெகு தொலைவில் இல்லை என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

இல்லை, சகோதரரே, அப்படிச் சொல்லாதீர்கள்: பசரோவ் புத்திசாலி மற்றும் அறிவாளி.

என்ன அருவருப்பான பெருமை, ”பாவெல் பெட்ரோவிச் மீண்டும் குறுக்கிட்டார்.

ஆம், "அவர் பெருமைப்படுகிறார்" என்று நிகோலாய் பெட்ரோவிச் குறிப்பிட்டார். ஆனால் வெளிப்படையாக இது இல்லாமல் சாத்தியமற்றது; எனக்கு புரியாத ஒன்று இருக்கிறது. காலத்தைத் தக்கவைக்க நான் எல்லாவற்றையும் செய்கிறேன் என்று தோன்றுகிறது: நான் விவசாயிகளை ஏற்பாடு செய்தேன், ஒரு பண்ணையைத் தொடங்கினேன், அதனால் முழு மாகாணத்திலும் அவர்கள் என்னை சிவப்பு என்று அழைக்கிறார்கள்; நான் படிக்கிறேன், படிக்கிறேன், பொதுவாக நான் நவீன தேவைகளைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறேன், ஆனால் என் பாடல் முடிந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஏன் அண்ணே, கண்டிப்பா பாடியிருக்கேன்னு நானே நினைக்க ஆரம்பிச்சுட்டேன்.

ஏன்?

ஏன் என்பது இங்கே. இன்று நான் உட்கார்ந்து புஷ்கினைப் படிக்கிறேன் ... எனக்கு நினைவிருக்கிறது, "ஜிப்சிஸ்" என் எதிரில் வந்தது ... திடீரென்று ஆர்கடி என்னிடம் வந்து அமைதியாக, ஒரு வகையான மென்மையான வருத்தத்துடன், அமைதியாக, ஒரு குழந்தையைப் போல, அவர் என்னிடமிருந்து புத்தகத்தை எடுத்து, இன்னொன்றை என் முன் வைத்தார், ஜெர்மன், அவர் சிரித்துக்கொண்டே வெளியேறி, புஷ்கினை அழைத்துச் சென்றார்.

அது எப்படி! அவர் உங்களுக்கு என்ன புத்தகம் கொடுத்தார்?

இந்த ஒன்று.

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தனது கோட்டின் பின் பாக்கெட்டில் இருந்து ஒன்பதாவது பதிப்பான புஷ்னர் துண்டுப்பிரசுரத்தை எடுத்தார். பாவெல் பெட்ரோவிச் அதைத் தன் கைகளில் திருப்பினார்.

ம்! - அவர் முணுமுணுத்தார். - ஆர்கடி நிகோலாவிச் உங்கள் வளர்ப்பை கவனித்துக்கொள்கிறார். சரி, நீங்கள் படிக்க முயற்சித்தீர்களா?

நான் முயற்சித்தேன்.

அதனால் என்ன?

ஒன்று நான் முட்டாள் அல்லது இதெல்லாம் முட்டாள்தனம். நான் முட்டாளாகத்தான் இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் ஜெர்மன் மொழியை மறந்துவிட்டீர்களா? - பாவெல் பெட்ரோவிச் கேட்டார்.

எனக்கு ஜெர்மன் புரிகிறது.

பாவெல் பெட்ரோவிச் மீண்டும் தனது கைகளில் புத்தகத்தைப் புரட்டி, தனது புருவங்களுக்கு அடியில் இருந்து தனது சகோதரனைப் பார்த்தார். இருவரும் அமைதியாக இருந்தனர்.

ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்"

பதில்:

வைல்ட் ஒன் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு இடையிலான உறவு பெரும்பாலும் ஒரு மோதல், சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலின் தன்மையில் இருக்கும். இது குறிக்கப்பட்ட காலத்தைக் குறிக்கவும்.

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

கபனோவா. போ, ஃபெக்லுஷா, சாப்பிட ஏதாவது தயார் செய்யச் சொல்லு.

ஃபெக்லுஷா வெளியேறுகிறார்.

நம் அறைக்கு செல்வோம்!

காட்டு. இல்லை, நான் என் அறைகளுக்கு செல்லமாட்டேன், நான் என் அறைகளில் மோசமாக இருக்கிறேன்.

கபனோவா. உனக்கு என்ன கோபம் வந்தது?

காட்டு. இன்று காலையிலிருந்து, கபனோவிடமிருந்து, அவர்கள் பணம் கேட்டிருக்க வேண்டும்.

காட்டு. அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டது போல், மட்டமானவர்கள்; முதல் ஒன்று அல்லது மற்ற பூச்சிகள் நாள் முழுவதும்.

கபனோவா. அவர்கள் உங்களைத் தொந்தரவு செய்தால் அது அவசியம்.

காட்டு. இதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன்; என் இதயம் இப்படி இருக்கும்போது என்னை என்ன செய்யச் சொல்லப் போகிறாய்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் கொடுக்க வேண்டும் என்று எனக்கு ஏற்கனவே தெரியும், ஆனால் எல்லாவற்றையும் நன்றாக கொடுக்க முடியாது. நீ என் நண்பன், அதை நான் உனக்கு கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் என்னிடம் வந்து கேட்டால், நான் உன்னைத் திட்டுவேன். நான் கொடுப்பேன், கொடுப்பேன், சபிப்பேன். ஏனென்றால், நீங்கள் என்னிடம் பணத்தைக் கூட சொன்னால், என் உள்ளம் தீப்பிடிக்கத் தொடங்கும்; அது உள்ளே எல்லாவற்றையும் எரிக்கிறது, அவ்வளவுதான்; அந்த நாட்களில் நான் எதற்காகவும் ஒருவரை சபிக்க மாட்டேன்.

கபனோவா. உங்கள் மேல் பெரியவர்கள் யாரும் இல்லை, எனவே நீங்கள் காட்டிக் கொள்கிறீர்கள்.

காட்டு. இல்லை, காட்பாதர், அமைதியாக இரு! கேள்! இவை எனக்கு நடந்த கதைகள். நான் உண்ணாவிரதத்தைப் பற்றி, பெரிய விஷயத்தைப் பற்றி உண்ணாவிரதம் இருந்தேன், பின்னர் அது எளிதானது அல்ல, நான் ஒரு சிறிய மனிதனை நழுவ விடுகிறேன்; பணத்துக்காக வந்து விறகு சுமந்தேன். அத்தகைய நேரத்தில் அது அவரை பாவத்திற்கு கொண்டு வந்தது! நான் பாவம் செய்தேன்: நான் அவரைத் திட்டினேன், நான் அவரை மிகவும் திட்டினேன், என்னால் எதையும் சிறப்பாகக் கேட்க முடியவில்லை, நான் அவரைக் கொன்றேன். என் இதயம் இப்படித்தான்! மன்னிப்பு கேட்ட பிறகு, அவர் காலில் விழுந்து வணங்கினார். உண்மையாகவே நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், நான் அந்த மனிதனின் காலடியில் வணங்கினேன். இதைத்தான் என் இதயம் கொண்டு வருகிறது: இங்கே முற்றத்தில், மண்ணில், நான் அவரை வணங்கினேன்; எல்லோர் முன்னிலையிலும் அவரை வணங்கினேன்.

கபனோவா. நீங்கள் ஏன் வேண்டுமென்றே உங்களை உங்கள் இதயத்தில் கொண்டு வருகிறீர்கள்? இது, காட்ஃபாதர், நல்லதல்ல.

காட்டு. எப்படி நோக்கத்துடன்?

கபனோவா. நான் பார்த்தேன், எனக்குத் தெரியும். அவர்கள் உங்களிடம் ஏதாவது கேட்க விரும்புவதை நீங்கள் கண்டால், நீங்கள் வேண்டுமென்றே உங்கள் சொந்த ஒன்றை எடுத்துக்கொண்டு கோபப்படுவதற்காக ஒருவரை தாக்குவீர்கள்; ஏனென்றால் நீங்கள் கோபமாக இருக்கும்போது யாரும் உங்களிடம் வர மாட்டார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். அவ்வளவுதான், காட்ஃபாதர்!

காட்டு. சரி, அது என்ன? யார் தன் நலனுக்காக வருந்துவதில்லை!

கிளாஷா நுழைகிறார்.

கபனோவா. Marfa Ignatievna, ஒரு சிற்றுண்டி அமைக்கப்பட்டுள்ளது, தயவுசெய்து!

கபனோவா. சரி, காட்பாதர், உள்ளே வா! கடவுள் அனுப்பியதை உண்ணுங்கள்!

காட்டு. ஒருவேளை.

கபனோவா. வரவேற்பு! (அவர் காட்டுக்கு முன்னால் செல்ல அனுமதிக்கிறார் மற்றும் அவரைப் பின்தொடர்கிறார்.)

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

பதில்:

துண்டின் முடிவில் ஒரு குறிப்பிட்ட பதில் தேவையில்லாத ஒரு கேள்வி உள்ளது: "மேலும் எந்த ஆர்வங்களும் நிறுவனங்களும் அவர்களை உற்சாகப்படுத்தக்கூடும்?" இந்தக் கேள்வி என்ன அழைக்கப்படுகிறது?

இந்த அடக்கமான மற்றும் ஆடம்பரமற்ற பகுதியின் பொதுவான தோற்றத்தில் கூட கவிஞரும் கனவு காண்பவரும் திருப்தி அடைந்திருக்க மாட்டார்கள். காடு, நீர், குடிசைச் சுவர்கள், மணல் நிறைந்த மலைகள் என அனைத்து இயற்கையும் கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் எரிவது போல் எரியும் போது, ​​சுவிஸ் அல்லது ஸ்காட்டிஷ் பாணியில் சில மாலைகளை அவர்களால் பார்க்க முடியாது; இந்த கருஞ்சிவப்பு பின்னணியில், ஒரு மணல் வளைந்த சாலையில் சவாரி செய்யும் ஆண்களின் குதிரைப்படை மிகவும் நிழலாடுகிறது, சில பெண்களுடன் ஒரு இருண்ட அழிவுக்கு நடந்து சென்று வலுவான கோட்டைக்கு விரைகிறது, அங்கு இரண்டு ரோஜாக்களின் போரைப் பற்றிய ஒரு அத்தியாயம் அவர்களுக்கு காத்திருக்கிறது. தாத்தா சொன்னது, இரவு உணவிற்கு ஒரு காட்டு ஆடு மற்றும் ஒரு வீணையின் ஒலியுடன் இளம் மிஸ் பாலாட் பாடியது - படங்கள்,

வால்டர் ஸ்காட்டின் பேனா நம் கற்பனையை மிகவும் செழுமையாகக் கொண்டிருந்தது.

இல்லை, எங்கள் பிராந்தியத்தில் அப்படி எதுவும் இல்லை.

எல்லாம் எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது, இந்த மூலையில் இருக்கும் மூன்று அல்லது நான்கு கிராமங்களில் எல்லாம் தூக்கம்! அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் இல்லை, தற்செயலாக ஒரு பெரிய கையால் தூக்கி எறியப்பட்டது போலவும் வெவ்வேறு திசைகளில் சிதறியது போலவும் இருந்தனர், அன்றிலிருந்து இன்றுவரை அப்படியே இருக்கிறார்கள்.

ஒரு குடிசை ஒரு பள்ளத்தாக்கின் குன்றின் மீது முடிவடைந்தது போல, அது பழங்காலத்திலிருந்தே அங்கேயே தொங்கிக் கொண்டிருக்கிறது, ஒரு பாதி காற்றில் நின்று மூன்று துருவங்களால் தாங்கப்பட்டது. மூன்று அல்லது நான்கு தலைமுறைகள் அதில் அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வாழ்ந்தன.

ஒரு கோழி உள்ளே நுழைய பயப்படும் என்று தெரிகிறது, ஆனால் ஒனிசிம் சுஸ்லோவ் தனது மனைவியுடன் அங்கு வசிக்கிறார், ஒரு மரியாதைக்குரிய மனிதர், அவர் தனது வீட்டில் தனது முழு உயரத்தையும் உற்றுப் பார்க்கவில்லை. எல்லோரும் ஒனேசிமஸுக்கு குடிசைக்குள் நுழைய முடியாது; பார்வையாளர் அவளைக் காட்டிற்கு முதுகில் நிற்கச் சொன்னால் தவிர.

தாழ்வாரம் ஒரு பள்ளத்தாக்கில் தொங்கியது, உங்கள் காலால் தாழ்வாரத்திற்குச் செல்ல, நீங்கள் ஒரு கையால் புல்லைப் பிடிக்க வேண்டும், மற்றொரு கையால் குடிசையின் கூரையைப் பிடிக்க வேண்டும், பின்னர் நேராக தாழ்வாரத்திற்குச் செல்ல வேண்டும்.

மற்றொரு குடிசை விழுங்கும் கூடு போல் குன்றின் மீது ஒட்டிக்கொண்டது; அவர்களில் மூன்று பேர் அருகில் இருந்தனர், மேலும் இருவர் பள்ளத்தாக்கின் அடிப்பகுதியில் நிற்கிறார்கள்.

கிராமத்தில் எல்லாம் அமைதி மற்றும் தூக்கம்: அமைதியான குடிசைகள் திறந்திருக்கும்; பார்வையில் ஒரு ஆத்மா இல்லை; ஈக்கள் மட்டுமே மேகங்களில் பறக்கின்றன மற்றும் அடைபட்ட வளிமண்டலத்தில் சலசலக்கும். குடிசைக்குள் நுழைந்து, நீங்கள் வீணாக சத்தமாக அழைக்கத் தொடங்குவீர்கள்: இறந்த அமைதி பதில்; ஒரு அரிய குடிசையில், அடுப்பின் மீது தன் வாழ்க்கையைக் கழிக்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி வலிமிகுந்த முனகல் அல்லது மந்தமான இருமலுடன் பதிலளிப்பார், அல்லது வெறுங்காலுடன், நீண்ட கூந்தல் கொண்ட மூன்று வயது குழந்தை, ஒரு சட்டையுடன், பின்னால் இருந்து தோன்றும். பிரிவினை, மௌனமாக, புதியவரை உற்றுப் பார்த்து, பயத்துடன் மீண்டும் ஒளிந்து கொள்ளுங்கள்.

வயல்களில் அதே ஆழ்ந்த அமைதியும் அமைதியும் கிடக்கின்றன; அங்கும் இங்கும் மட்டும், ஒரு எறும்பு, உழுபவன், வெப்பத்தால் சுடப்பட்டு, கறுப்பு வயலில் ஊர்ந்து, கலப்பையில் சாய்ந்து வியர்த்து விடுகிறது.

அமைதியும் இடையூறும் இல்லாத அமைதி அந்த பகுதியில் உள்ள மக்களின் ஒழுக்கத்தில் ஆட்சி செய்கிறது. அங்கு கொள்ளைகளோ, கொலைகளோ, பயங்கர விபத்துகளோ நடக்கவில்லை; வலுவான உணர்ச்சிகளோ தைரியமான முயற்சிகளோ அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவில்லை.

என்ன ஆர்வங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் அவர்களை உற்சாகப்படுத்தலாம்? அங்கு எல்லோருக்கும் தன்னைத் தெரியும். இந்த பகுதியில் வசிப்பவர்கள் மற்ற மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்தனர். அருகிலுள்ள கிராமங்களும் மாவட்ட நகரமும் இருபத்தைந்து மற்றும் முப்பது மைல்கள் தொலைவில் இருந்தன.

ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், விவசாயிகள் தங்கள் கொல்கிஸ் மற்றும் ஹெர்குலஸ் தூண்களான வோல்காவுக்கு அருகிலுள்ள கப்பல்துறைக்கு தானியங்களை கொண்டு சென்றனர், மேலும் வருடத்திற்கு ஒரு முறை சிலர் கண்காட்சிக்குச் சென்றனர், மேலும் யாருடனும் எந்த உறவும் இல்லை.

அவர்களின் நலன்கள் தங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன, மேலும் யாருடனும் குறுக்கிடவோ அல்லது தொடர்பு கொள்ளவோ ​​இல்லை.

(ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். "ஒப்லோமோவ்")

பதில்:

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

பதில்:

இந்த படைப்பில் ஆசிரியர் பயன்படுத்திய சரணத்தின் பெயர் என்ன?

கீழே உள்ள உரை பகுதியைப் படித்து B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1-C2.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"

பதில்:

மேலே உள்ள துண்டில் நாடகத்தின் உரை மற்றும் பாத்திரங்களின் அறிக்கைகள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ளன. எந்த சொல் அவர்களைக் குறிக்கிறது?

கீழே உள்ள உரைப் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1-C2.

காட்டு. பார், எல்லாம் நனைந்துவிட்டது. (குலிகின்.)என்னை விட்டுவிடு! என்னை விட்டுவிடு! (இதயத்துடன்.)முட்டாள் மனிதன்!

குளிகின். Savel Prokofich, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது, உங்கள் ஆண்டவர், பொதுவாக அனைத்து சாதாரண மக்களுக்கும் பயனளிக்கும்.

காட்டு. போய்விடு! என்ன பலன்! இந்த நன்மை யாருக்கு வேண்டும்?

குளிகின். ஆம், குறைந்தபட்சம் உங்களுக்காக, உங்கள் பிரபு, சேவல் புரோகோஃபிச். நான் அதை பவுல்வர்டில், சுத்தமான இடத்தில் வைத்தால், ஐயா. என்ன செலவு? வெற்று நுகர்வு: கல் தூண் (ஒவ்வொரு பொருளின் அளவையும் சைகைகளுடன் காட்டுகிறது), ஒரு செப்புத் தகடு, மிகவும் வட்டமானது மற்றும் ஒரு ஹேர்பின், இங்கே ஒரு நேரான ஹேர்பின் (சைகையுடன் காட்டுகிறது), எளிமையான ஒன்று. நான் அனைத்தையும் ஒன்றாக சேர்த்து எண்களை நானே வெட்டுவேன். இப்போது நீங்கள், உங்கள் ஆண்டவரே, நீங்கள் நடக்க விரும்பும்போது, ​​அல்லது நடந்து செல்லும் மற்றவர்கள், இப்போது மேலே வந்து பார்ப்பீர்கள்.<...>இந்த இடம் அழகாக இருக்கிறது, மற்றும் பார்வை, மற்றும் எல்லாம், ஆனால் அது காலியாக உள்ளது போல் உள்ளது. எங்களிடம், மாண்புமிகு அவர்களே, எங்கள் காட்சிகளைப் பார்க்க அங்கு வரும் பயணிகள் உள்ளனர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு அலங்காரம் - இது கண்ணுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

காட்டு. ஏன் என்னை இப்படியெல்லாம் முட்டாள்தனமாக தொந்தரவு செய்கிறாய்! ஒருவேளை நான் உன்னிடம் பேச விரும்பவில்லை. நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்கும் மனநிலையில் நான் இருக்கிறேனா, முட்டாள்தானா, இல்லையா என்பதை நீங்கள் முதலில் கண்டுபிடித்திருக்க வேண்டும். நான் உங்களுக்கு என்ன - சமம், அல்லது என்ன? பாருங்கள், நீங்கள் என்ன முக்கியமான விஷயத்தைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்! அதனால் மூக்குத்திக்கு நேராகப் பேசத் தொடங்குகிறார்.

குளிகின். நான் என் சொந்த வியாபாரத்தை நினைத்திருந்தால், அது என் தவறுதான். மற்றபடி, நான் பொது நலனுக்காக, உங்கள் திருவருளுக்காக இருக்கிறேன். சரி, பத்து ரூபிள் சமூகத்திற்கு என்ன அர்த்தம்? உங்களுக்கு அதிகம் தேவைப்படாது சார்.

காட்டு. அல்லது நீங்கள் திருட விரும்பலாம்; உன்னை யாருக்குத் தெரியும்.

குளிகின். நான் என் உழைப்பை வீணாக்க விரும்பினால், நான் எதைத் திருட முடியும், உங்கள் ஆண்டவரே? ஆம், இங்குள்ள அனைவருக்கும் என்னைத் தெரியும்; யாரும் என்னை பற்றி தவறாக சொல்ல மாட்டார்கள்.

காட்டு. சரி, அவர்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள், ஆனால் நான் உங்களை அறிய விரும்பவில்லை.

குளிகின். ஏன் சார், சேவல் ப்ரோகோஃபிச், நீங்கள் ஒரு நேர்மையான மனிதரை புண்படுத்த விரும்புகிறீர்களா?

காட்டு. நான் உங்களுக்கு அறிக்கை அல்லது ஏதாவது தருகிறேன்! உங்களை விட முக்கியமான யாருக்கும் நான் கணக்கு கொடுப்பதில்லை. நான் உங்களைப் பற்றி இந்த வழியில் சிந்திக்க விரும்புகிறேன், நான் அப்படி நினைக்கிறேன். மற்றவர்களுக்கு, நீங்கள் ஒரு நேர்மையான நபர், ஆனால் நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரர் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவ்வளவுதான். இதை என்னிடம் கேட்க வேண்டுமா? எனவே கேள்! நான் ஒரு கொள்ளைக்காரன் என்று சொல்கிறேன், அதுதான் முடிவு! எனவே, நீங்கள் என் மீது வழக்குத் தொடரப் போகிறீர்களா அல்லது ஏதாவது? எனவே நீங்கள் ஒரு புழு என்று உங்களுக்குத் தெரியும். நான் விரும்பினால், நான் கருணை காட்டுவேன், நான் விரும்பினால், நான் நசுக்குவேன்.

குளிகின். கடவுள் உங்களுடன் இருப்பார், சேவல் புரோகோஃபிச்! நான், ஐயா, ஒரு சிறிய நபர், என்னை புண்படுத்த அதிக நேரம் எடுக்காது. நான் இதை உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், உங்கள் ஆண்டவர்: "மேலும் நல்லொழுக்கம் கந்தலில் மதிக்கப்படுகிறது!"

காட்டு. நீ என்னிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்ளாதே! நான் சொல்வது கேட்கிறதா!

குளிகின். நான் உங்களிடம் முரட்டுத்தனமாக எதுவும் செய்யவில்லை, ஐயா, ஆனால் நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு நாள் ஊருக்கு ஏதாவது செய்ய முடிவு செய்வீர்கள். உங்களிடம் பலம், உங்கள் கண்ணியம், வேறு ஏதோ இருக்கிறது; ஒரு நல்ல செயலைச் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் மட்டும் இருந்திருந்தால். இப்போது அதை எடுத்துக்கொள்வோம்: எங்களிடம் அடிக்கடி இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும், ஆனால் நாங்கள் இடி டைவர்ட்டர்களை நிறுவ மாட்டோம்.

காட்டு (பெருமையுடன்). எல்லாம் மாயை!

குளிகின். ஆனால் சோதனைகள் இருக்கும்போது என்ன ஒரு வம்பு இருந்தது.

காட்டு. அங்கு என்ன வகையான மின்னல் குழாய்கள் உள்ளன?

குளிகின். எஃகு.

காட்டு (கோபத்துடன்). சரி, வேறு என்ன?

குளிகின். எஃகு கம்பங்கள்.

காட்டு (மேலும் மேலும் கோபமாக). நான் துருவங்கள் என்று கேட்டேன், நீங்கள் ஆஸ்பி; பிறகு என்ன? அமை: கம்பங்கள்! சரி, வேறு என்ன?

குளிகின். வேறொன்றும் இல்லை.

காட்டு. இடியுடன் கூடிய மழை என்றால் என்ன என்று நினைக்கிறீர்கள்? சரி, பேசு!

குளிகின். மின்சாரம்.

காட்டு (அவரது பாதத்தை மிதித்து). வேறு என்ன அழகு இருக்கிறது! நீ ஏன் கொள்ளைக்காரன் இல்லை? ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாங்கள் அதை உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் உங்களை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள், துருவங்கள் மற்றும் சில வகையான தண்டுகளுடன். நீங்கள் என்ன, ஒரு டாடர், அல்லது என்ன? நீங்கள் டாட்டாரா? ஏ? பேசு! டாடரா?

குளிகின். சேவல் புரோகோஃபிச், உங்கள் பிரபு, டெர்ஷாவின் கூறினார்:

என் உடல் தூசியில் சிதறுகிறது,

இடியை என் மனத்தால் கட்டளையிடுகிறேன்.

காட்டு. இந்த வார்த்தைகளுக்காக, உங்களை மேயரிடம் அனுப்புங்கள், அதனால் அவர் உங்களுக்கு கடினமான நேரத்தை கொடுப்பார்! ஐயா, மரியாதைக்குரியவர்களே! அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள்!

குளிகின். செய்ய ஒன்றுமில்லை, நாம் சமர்ப்பிக்க வேண்டும்! ஆனால் என்னிடம் ஒரு மில்லியன் இருந்தால், நான் பேசுவேன். (கையை அசைத்து, அவர் வெளியேறுகிறார்.)

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

பதில்:

ஒரு கலைப் படைப்பில் (உதாரணமாக, விவசாயிகளின் பட்டியலைச் சுற்றிக் கட்டப்பட்ட இளஞ்சிவப்பு ரிப்பன்) வெளிப்படையான விவரத்தை எந்தச் சொல் குறிக்கிறது?

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

தெருவுக்குச் செல்ல அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும் முன், இதையெல்லாம் யோசித்து, அதே நேரத்தில் பழுப்பு நிற துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு கரடியைத் தோளில் இழுத்துக்கொண்டு, சந்துக்குள் திரும்பும்போது, ​​​​அவர் கரடிகளை அணிந்து, ஒரு மனிதனிடம் ஓடினார். பழுப்பு நிற துணியுடன், மற்றும் காதுகளுடன் சூடான தொப்பியில். அந்த மனிதர் கத்தினார், அது மணிலோவ். அவர்கள் உடனடியாக ஒருவரையொருவர் கட்டித்தழுவி சுமார் ஐந்து நிமிடங்கள் இந்த நிலையில் தெருவில் இருந்தனர். இருபுறமும் முத்தங்கள் மிகவும் வலுவாக இருந்தன, இருவரின் முன் பற்களும் கிட்டத்தட்ட நாள் முழுவதும் வலிக்கும். மணிலோவின் மகிழ்ச்சி முகத்தில் மூக்கு மற்றும் உதடுகளை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது, அவரது கண்கள் முற்றிலும் மறைந்தன. கால் மணி நேரம் சிச்சிகோவின் கையை இரு கைகளாலும் பிடித்து பயங்கரமாக சூடுபடுத்தினார். சொற்றொடரின் மிக நுட்பமான மற்றும் இனிமையான திருப்பங்களில், அவர் பாவெல் இவனோவிச்சைக் கட்டிப்பிடிக்க எப்படி பறந்தார் என்று கூறினார்; அவர்கள் நடனமாடப் போகும் ஒரு பெண்ணுக்கு மட்டுமே பொருத்தமான ஒரு பாராட்டுடன் பேச்சு முடிந்தது. சிச்சிகோவ் வாயைத் திறந்தார், அவருக்கு எப்படி நன்றி சொல்வது என்று தெரியவில்லை, திடீரென்று மணிலோவ் தனது ஃபர் கோட்டின் அடியில் இருந்து ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, ஒரு குழாயில் உருட்டி, ஒரு இளஞ்சிவப்பு நாடாவைக் கட்டி, இரண்டு விரல்களால் மிகவும் நேர்த்தியாக நீட்டினார்.

என்ன இது?

நண்பர்களே.

ஏ! - அவர் உடனடியாக அதை விரித்து, கண்களை ஓடி, கையெழுத்தின் தூய்மையையும் அழகையும் கண்டு வியந்தார். "இது அழகாக எழுதப்பட்டுள்ளது," என்று அவர் கூறினார், "அதை மீண்டும் எழுத வேண்டிய அவசியமில்லை." அதைச் சுற்றி ஒரு எல்லையும் இருக்கிறது! எல்லையை இவ்வளவு திறமையாக உருவாக்கியவர் யார்?

சரி, கேட்காதே," மணிலோவ் கூறினார்.

கடவுளே! நான் மிகவும் சிரமப்படுகிறேன் என்று நான் வெட்கப்படுகிறேன்.

பாவெல் இவனோவிச்சிற்கு எந்த சிரமமும் இல்லை.

சிச்சிகோவ் நன்றியுடன் வணங்கினார். விற்பனைப் பத்திரத்தை முடிக்க அவர் அறைக்குச் செல்கிறார் என்பதை அறிந்த மணிலோவ் அவருடன் செல்லத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிவித்தார். நண்பர்கள் கைகோர்த்து நடந்தார்கள். ஒவ்வொரு சிறிய உயரத்திலும், அல்லது மலையிலும், அல்லது படியிலும், மணிலோவ் சிச்சிகோவை ஆதரித்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அவரை கையால் தூக்கி, ஒரு இனிமையான புன்னகையுடன் பாவெல் இவனோவிச் தனது கால்களை காயப்படுத்த அனுமதிக்க மாட்டார் என்று கூறினார். சிச்சிகோவ் வெட்கப்பட்டார், அவருக்கு எப்படி நன்றி சொல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவர் கொஞ்சம் பாரமாக இருப்பதாக உணர்ந்தார். இதேபோன்ற பரஸ்பர ஆதரவில், அவர்கள் இறுதியாக அரசாங்க அலுவலகங்கள் அமைந்துள்ள சதுக்கத்தை அடைந்தனர்; ஒரு பெரிய மூன்று-அடுக்கு கல் வீடு, அனைத்தும் சுண்ணாம்பு போன்ற வெள்ளை, அநேகமாக அதில் வைக்கப்பட்டுள்ள நிலைகளின் ஆத்மாக்களின் தூய்மையை சித்தரிக்கலாம்; சதுக்கத்தில் உள்ள மற்ற கட்டிடங்கள் கல் வீட்டின் பிரம்மாண்டத்துடன் பொருந்தவில்லை. இவை: ஒரு காவலர் மாளிகை, அதற்கு முன்னால் துப்பாக்கியுடன் ஒரு சிப்பாய் நின்றிருந்தார், இரண்டு அல்லது மூன்று கேபி பரிமாற்றங்கள், இறுதியாக நீண்ட வேலிகள் மற்றும் பிரபலமான வேலி கல்வெட்டுகள் மற்றும் கரி மற்றும் சுண்ணாம்பினால் கீறப்பட்ட வரைபடங்கள்; இந்த ஒதுங்கிய, அல்லது, நாம் சொல்வது போல், அழகான சதுரத்தில் வேறு எதுவும் இல்லை. தீமிஸின் பாதிரியார்களின் அழியாத தலைகள் சில நேரங்களில் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்களின் ஜன்னல்களிலிருந்து வெளியேறி, அந்த நேரத்தில் மீண்டும் மறைந்தன: அநேகமாக அந்த நேரத்தில் தலைவர் அறைக்குள் நுழைந்தார். நண்பர்கள் மேலே ஏறவில்லை, ஆனால் படிக்கட்டுகளில் ஓடினார்கள், ஏனென்றால் சிச்சிகோவ், மணிலோவின் கைகளால் ஆதரிக்கப்படுவதைத் தவிர்க்க முயன்றார், அவரது வேகத்தை விரைவுபடுத்தினார், மேலும் மணிலோவும் தனது பங்கிற்கு முன்னோக்கி பறந்தார், சிச்சிகோவை சோர்வடைய விடாமல் முயன்றார். அதனால் இருண்ட நடைபாதையில் நுழைந்தபோது இருவருக்கும் மூச்சுத் திணறல் ஏற்பட்டது. தாழ்வாரங்களிலோ அல்லது அறைகளிலோ அவர்களின் பார்வை தூய்மையால் தாக்கப்படவில்லை. அப்போது அவளைப் பற்றி அவர்கள் கவலைப்படவில்லை; அழுக்காக இருந்தவை கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தை எடுக்காமல் அழுக்காகவே இருந்தன. தெமிஸ் ஒரு புறக்கணிப்பு மற்றும் அங்கியில் இருந்தபடியே விருந்தினர்களை வரவேற்றார். எங்கள் ஹீரோக்கள் கடந்து சென்ற அலுவலக அறைகளை விவரிப்பது மதிப்புக்குரியது, ஆனால் ஆசிரியருக்கு அனைத்து உத்தியோகபூர்வ இடங்களிலும் வலுவான கூச்சம் உள்ளது. வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட தளங்கள் மற்றும் மேசைகளுடன், ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மேம்பட்ட நிலையில் கூட, அவர் அவற்றைக் கடந்து செல்ல நேர்ந்தால், அவர் அவற்றை விரைவாக ஓட முயற்சித்தார், தாழ்மையுடன் தனது கண்களை தரையில் தாழ்த்தினார், எனவே எல்லாம் எப்படி என்று தெரியவில்லை. அங்கு செழித்து வளர்ந்து வருகிறது. கரடுமுரடான மற்றும் வெள்ளை, குனிந்த தலைகள், அகலமான கழுத்துகள், டெயில்கோட்கள், மாகாண வெட்டு கோட்டுகள் மற்றும் ஒருவித வெளிர் சாம்பல் நிற ஜாக்கெட்டுகள் கூட, மிகவும் கூர்மையாக பிரிக்கப்பட்ட, தலையை பக்கமாக திருப்பி வைப்பதை நம் ஹீரோக்கள் பார்த்தார்கள். அது கிட்டத்தட்ட காகிதத்தில், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் விரிவான முறையில் எழுதப்பட்டது, நிலம் கையகப்படுத்துதல் அல்லது சில அமைதியான நில உரிமையாளர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு எஸ்டேட்டின் இருப்பு பற்றிய ஒருவித நெறிமுறை, நீதிமன்றத்தின் கீழ் அமைதியாக தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்து, குழந்தைகளையும் பேரக்குழந்தைகளையும் சேர்த்துக் கொண்டார். அவரது பாதுகாப்பு, மற்றும் குறுகிய வெளிப்பாடுகள் பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கத்தில் கேட்க முடியும், கரகரப்பான குரலில் உச்சரிக்கப்பட்டது: "கடன் , ஃபெடோசி ஃபெடோசீவிச், N 368 க்கான வணிகம்! "நீங்கள் எப்பொழுதும் அரசாங்க இங்க்வெல்லிலிருந்து தடுப்பவரை எங்காவது இழுத்துச் செல்கிறீர்கள்!" சில நேரங்களில் மிகவும் கம்பீரமான குரல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதலாளிகளில் ஒருவரிடமிருந்து, கட்டாயமாக ஒலித்தது: "இதோ, அதை மீண்டும் எழுதுங்கள்!" இல்லையெனில், அவர்கள் உங்கள் காலணிகளைக் கழற்றுவார்கள், நீங்கள் ஆறு நாட்கள் சாப்பிடாமல் என்னுடன் உட்காருவீர்கள். இறகுகளிலிருந்து வரும் சத்தம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் பல வண்டிகள் பிரஷ்வுட் கொண்ட ஒரு காடு வழியாக வாடிய இலைகள் கால் பகுதியுடன் கடந்து செல்வது போல் ஒலித்தது.

எனக்கு நீங்கள் என்ன பேசுகிறீர்கள் என புரியவில்லை.

கேடரினா. நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன். மலையில் நிற்கும் போது, ​​பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசை வரும். அப்படித்தான் ஓடிவந்து கைகளை உயர்த்தி பறப்பாள். இப்போது ஏதாவது முயற்சி செய்ய வேண்டுமா? ஓட வேண்டும்.

வர்வரா. நீங்கள் என்ன உருவாக்குகிறீர்கள்?

கேடரினா. (பெருமூச்சு). நான் எவ்வளவு விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தேன்! நான் உன்னை விட்டு முற்றிலும் விலகிவிட்டேன்.

வர்வரா. நான் பார்க்கவில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?

கேடரினா. நான் அப்படித்தான் இருந்தேனா? நான் வாழ்ந்தேன், எதைப் பற்றியும் கவலைப்படவில்லை, காட்டில் ஒரு பறவை போல. அம்மா என்னைப் பார்த்து, ஒரு பொம்மை போல என்னை அலங்கரித்து, என்னை வேலை செய்ய வற்புறுத்தவில்லை; நான் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்து கொண்டிருந்தேன். நான் பெண்களுடன் எப்படி வாழ்ந்தேன் தெரியுமா? நான் இப்போது சொல்கிறேன். நான் அதிகாலையில் எழுந்திருப்பேன்; கோடை காலம் என்றால், நான் வசந்தத்திற்குச் செல்வேன், என்னைக் கழுவி, என்னுடன் கொஞ்சம் தண்ணீர் கொண்டு வருவேன், அவ்வளவுதான், நான் வீட்டில் உள்ள அனைத்து பூக்களுக்கும் தண்ணீர் பாய்ச்சுவேன். என்னிடம் பல, பல பூக்கள் இருந்தன. பின்னர் நாங்கள் மாமா, அனைவருடனும், யாத்ரீகர்களுடனும் தேவாலயத்திற்குச் செல்வோம் - எங்கள் வீடு யாத்ரீகர்கள் மற்றும் பிரார்த்தனை மன்டிஸ்ஸால் நிறைந்திருந்தது. நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம், தங்க வெல்வெட் போன்ற சில வகையான வேலைகளைச் செய்வோம், மேலும் அலைந்து திரிபவர்கள் எங்களிடம் சொல்லத் தொடங்குவார்கள்: அவர்கள் எங்கே, அவர்கள் என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கைகள் அல்லது கவிதைகளைப் பாடுங்கள். எனவே மதிய உணவு வரை நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்கச் செல்கிறார்கள், நான் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடக்கிறேன். பின்னர் வெஸ்பெர்ஸுக்கு, மாலையில் மீண்டும் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள். அது மிகவும் நன்றாக இருந்தது!

வர்வரா. ஆம், எங்களுக்கும் அப்படித்தான்.

கேடரினா. ஆம், இங்குள்ள அனைத்தும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. மரணம் வரை நான் தேவாலயத்திற்கு செல்வதை விரும்பினேன்! சரியாக, நான் சொர்க்கத்தில் நுழைவேன் என்று நடந்தது, நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, நேரம் எனக்கு நினைவில் இல்லை, சேவை முடிந்ததும் நான் கேட்கவில்லை. எப்படி எல்லாம் ஒரே நொடியில் நடந்தது. அம்மா சொன்னா எல்லாரும் என்னையே பார்க்குறாங்க, எனக்கு என்ன நடக்குது! உங்களுக்குத் தெரியுமா: ஒரு வெயில் நாளில், குவிமாடத்திலிருந்து அத்தகைய ஒளித் தூண் இறங்குகிறது, மேலும் இந்த தூணில் புகை மேகங்களைப் போல நகர்கிறது, நான் பார்க்கிறேன், இந்த தூணில் தேவதூதர்கள் பறந்து பாடுவது போல் இருந்தது. சில சமயங்களில், பெண்ணே, நான் இரவில் எழுந்திருப்பேன் - எங்களிடம் எல்லா இடங்களிலும் விளக்குகள் எரிகின்றன - மேலும் எங்காவது ஒரு மூலையில் நான் காலை வரை பிரார்த்தனை செய்வேன். அல்லது நான் அதிகாலையில் தோட்டத்திற்குள் செல்வேன், சூரியன் உதயமாகிறது, நான் முழங்காலில் விழுந்து, பிரார்த்தனை செய்து அழுவேன், நான் எதை வேண்டிக்கொள்கிறேன், என்ன அழுகிறேன் என்று எனக்கே தெரியாது. பற்றி; அப்படித்தான் என்னைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். அப்போது நான் எதற்காக ஜெபித்தேன், எதைக் கேட்டேன் என்று தெரியவில்லை; எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, எனக்கு எல்லாம் போதும். நான் என்ன கனவு கண்டேன், வரேங்கா, என்ன கனவுகள்! ஒன்று தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத குரல்கள் பாடுகின்றன, மற்றும் சைப்ரஸின் வாசனை உள்ளது, மலைகளும் மரங்களும் வழக்கம் போல் இல்லை, ஆனால் படங்களில் சித்தரிக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது. நான் பறப்பது போலவும், நான் காற்றில் பறப்பது போலவும் இருக்கிறது. இப்போது நான் சில நேரங்களில் கனவு காண்கிறேன், ஆனால் அரிதாக, அதுவும் இல்லை.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

பதில்:

முழுமையான சோதனை, பதில்களைச் சரிபார்க்கவும், தீர்வுகளைப் பார்க்கவும்.

வகைகளின் பிரச்சினை எப்போதுமே இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே மிகவும் எதிரொலித்தது. இந்த அல்லது அந்த வேலையை எந்த வகையை வகைப்படுத்துவது என்பது பற்றிய சர்ச்சைகள் பல பார்வைகளுக்கு வழிவகுத்தன, சில நேரங்களில் முற்றிலும் எதிர்பாராதது. பெரும்பாலும், ஆசிரியருக்கும் வகையின் அறிவியல் பதவிக்கும் இடையே கருத்து வேறுபாடுகள் எழுகின்றன. உதாரணமாக, என்.வி. கோகோலின் கவிதை "இறந்த ஆத்மாக்கள்", ஒரு விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில், ஒரு நாவல் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். நாடகத்தின் விஷயத்திலும், எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. நாங்கள் இங்கு பேசுவது நாடகம் அல்லது எதிர்கால சோதனைகள் பற்றிய குறியீட்டு புரிதலைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் யதார்த்தமான முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் நாடகத்தைப் பற்றி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" வகையைப் பற்றி குறிப்பாகப் பேசுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நாடகத்தை 1859 இல் எழுதினார், அந்த நேரத்தில் நாடக சீர்திருத்தம் அவசியம். நடிகர்களின் செயல்திறன் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பினார், மேலும் நீங்கள் நாடகத்தின் உரையை வீட்டில் படிக்கலாம். நடிப்புக்கான நாடகங்களும் வாசிப்புக்கான நாடகங்களும் வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும் என்று நாடக ஆசிரியர் ஏற்கனவே பொதுமக்களை தயார்படுத்தத் தொடங்கினார். ஆனால் பழைய மரபுகள் இன்னும் வலுவாக இருந்தன. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" படைப்பின் வகையை நாடகம் என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார். முதலில் நீங்கள் சொற்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நாடகம் ஒரு தீவிரமான, முக்கியமாக அன்றாட சதி மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; பாணி நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. முதல் பார்வையில், இடியுடன் கூடிய மழை பல வியத்தகு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது, நிச்சயமாக, அன்றாட வாழ்க்கை. கலினோவ் நகரத்தின் ஒழுக்கங்களும் வாழ்க்கை முறையும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நகரம் மட்டுமல்ல, அனைத்து மாகாண நகரங்களையும் பற்றிய முழுமையான தோற்றத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். அமைப்பின் வழக்கமான தன்மையை ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: குடியிருப்பாளர்களின் இருப்பு பொதுவானது என்பதைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். சமூக குணாதிசயங்களும் அவற்றின் தெளிவால் வேறுபடுகின்றன: ஒவ்வொரு ஹீரோவின் செயல்களும் தன்மையும் பெரும்பாலும் அவரது சமூக நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

சோகமான ஆரம்பம் கேடரினா மற்றும் ஓரளவு கபனிகாவின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சோகத்திற்கு ஒரு வலுவான கருத்தியல் மோதல் தேவைப்படுகிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்லது பல கதாபாத்திரங்களின் மரணத்தில் முடிவடையும் ஒரு போராட்டம். கேடரினாவின் படம் சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்காக பாடுபடும் ஒரு வலுவான, தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான ஆளுமையைக் காட்டுகிறது. அவள் விருப்பத்திற்கு மாறாக சீக்கிரம் திருமணம் செய்து கொண்டாள், ஆனால் அவளது முதுகெலும்பில்லாத கணவனை ஓரளவிற்கு காதலிக்க முடிந்தது. கத்யா தன்னால் பறக்க முடியும் என்று அடிக்கடி நினைக்கிறாள். திருமணத்திற்கு முன்பு இருந்த அந்த உள் ஒளியை அவள் மீண்டும் உணர விரும்புகிறாள். தொடர்ச்சியான அவதூறுகள் மற்றும் சண்டைகள் நிறைந்த சூழலில் பெண் தடைபட்டதாகவும், அடைத்ததாகவும் உணர்கிறாள். முழு கபனோவ் குடும்பமும் பொய்களில் தங்கியிருப்பதாக வர்வாரா கூறினாலும் அவளால் பொய் சொல்ல முடியாது, அல்லது உண்மையை மூடிமறைக்க முடியாது. கத்யா போரிஸை காதலிக்கிறாள், ஏனென்றால் ஆரம்பத்தில் அவளும் வாசகர்களும் அவரும் அவளைப் போன்றவர் என்று நினைக்கிறார்கள். வாழ்க்கையிலும் மக்களிலும் உள்ள ஏமாற்றத்திலிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்ளும் கடைசி நம்பிக்கை அந்தப் பெண்ணுக்கு இருந்தது - போரிஸுடன் தப்பித்தல், ஆனால் அந்த இளைஞன் கத்யாவை மறுத்து, கேடரினாவுக்கு அந்நியமான உலகின் மற்ற குடியிருப்பாளர்களைப் போல நடித்தார்.

கேடரினாவின் மரணம் வாசகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் மட்டுமல்ல, நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. சிறுமியைக் கொன்ற தனது ஆதிக்க தாய்க்கு எல்லாம் காரணம் என்று டிகோன் கூறுகிறார். டிகோன் தனது மனைவியின் துரோகத்தை மன்னிக்கத் தயாராக இருந்தார், ஆனால் கபனிகா அதற்கு எதிராக இருந்தார்.

கதாபாத்திரத்தின் வலிமையின் அடிப்படையில் கேடரினாவுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரே கதாபாத்திரம் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா. எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் அடிபணிய வைக்கும் அவளது ஆசை ஒரு பெண்ணை உண்மையான சர்வாதிகாரியாக ஆக்குகிறது. அவரது கடினமான குணம் இறுதியில் அவரது மகள் வீட்டை விட்டு ஓடவும், மருமகள் தற்கொலை செய்து கொள்ளவும், அவரது தோல்விகளுக்கு மகன் அவளைக் குற்றம் சாட்டவும் வழிவகுத்தது. கபனிகா, ஓரளவிற்கு, கேடரினாவின் எதிரி என்று அழைக்கப்படலாம்.

நாடகத்தின் மோதலையும் இரண்டு பக்கங்களில் இருந்து பார்க்கலாம். சோகத்தின் பார்வையில், இரண்டு வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதலில் மோதல் வெளிப்படுகிறது: பழைய மற்றும் புதியது. மற்றும் நாடகத்தின் பார்வையில், யதார்த்தம் மற்றும் பாத்திரங்களின் முரண்பாடுகள் நாடகத்தில் மோதுகின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "The Thunderstorm" வகையை துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியாது. சிலர் ஆசிரியரின் பதிப்பில் சாய்ந்துள்ளனர் - ஒரு சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகம், மற்றவர்கள் சோகம் மற்றும் நாடகம் ஆகிய இரண்டின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை பிரதிபலிக்க முன்மொழிகின்றனர், "இடியுடன் கூடிய மழை" வகையை அன்றாட சோகம் என்று வரையறுக்கின்றனர். ஆனால் ஒரு விஷயத்தை உறுதியாக மறுக்க முடியாது: இந்த நாடகம் சோகத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் நாடகத்தின் அம்சங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.

வேலை சோதனை

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் பொதிந்துள்ள கொள்கைகள் இலக்கிய திசையைக் குறிக்கவும்.

கீழே உள்ள வேலையின் பகுதியைப் படித்து, B1-B7 பணிகளை முடிக்கவும்; C1, C2.

கேடரினா மற்றும் வர்வாரா.

கேடரினா.<...>என் நினைவுக்கு வந்தது என்ன தெரியுமா?

வர்வரா. என்ன?

கேடரினா. மக்கள் ஏன் பறக்கவில்லை!

வர்வரா. எனக்கு நீங்கள் என்ன பேசுகிறீர்கள் என புரியவில்லை.

கேடரினா. நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறேன். மலையில் நிற்கும் போது, ​​பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசை வரும். அப்படித்தான் ஓடிவந்து கைகளை உயர்த்தி பறப்பாள். இப்போது ஏதாவது முயற்சி செய்ய வேண்டுமா? ஓட வேண்டும்.

வர்வரா. நீங்கள் என்ன உருவாக்குகிறீர்கள்?

கேடரினா. (பெருமூச்சு). நான் எவ்வளவு விளையாட்டுத்தனமாக இருந்தேன்! நான் உன்னை விட்டு முற்றிலும் விலகிவிட்டேன்.

வர்வரா. நான் பார்க்கவில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?

கேடரினா. நான் அப்படித்தான் இருந்தேனா? நான் வாழ்ந்தேன், எதைப் பற்றியும் கவலைப்படவில்லை, காட்டில் ஒரு பறவை போல. அம்மா என்னைப் பார்த்து, ஒரு பொம்மை போல என்னை அலங்கரித்து, என்னை வேலை செய்ய வற்புறுத்தவில்லை; நான் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்து கொண்டிருந்தேன். நான் பெண்களுடன் எப்படி வாழ்ந்தேன் தெரியுமா? நான் இப்போது சொல்கிறேன். நான் அதிகாலையில் எழுந்திருப்பேன்; கோடை காலம் என்றால், நான் வசந்தத்திற்குச் செல்வேன், என்னைக் கழுவி, என்னுடன் கொஞ்சம் தண்ணீர் கொண்டு வருவேன், அவ்வளவுதான், நான் வீட்டில் உள்ள அனைத்து பூக்களுக்கும் தண்ணீர் பாய்ச்சுவேன். என்னிடம் பல, பல பூக்கள் இருந்தன. பின்னர் நாங்கள் மாமா, அனைவருடனும், யாத்ரீகர்களுடனும் தேவாலயத்திற்குச் செல்வோம் - எங்கள் வீடு யாத்ரீகர்கள் மற்றும் பிரார்த்தனை மன்டிஸ்ஸால் நிறைந்திருந்தது. நாங்கள் தேவாலயத்திலிருந்து வருவோம், தங்க வெல்வெட் போன்ற சில வகையான வேலைகளைச் செய்வோம், மேலும் அலைந்து திரிபவர்கள் எங்களிடம் சொல்லத் தொடங்குவார்கள்: அவர்கள் எங்கே, அவர்கள் என்ன பார்த்தார்கள், வெவ்வேறு வாழ்க்கைகள் அல்லது கவிதைகளைப் பாடுங்கள். எனவே மதிய உணவு வரை நேரம் கடந்துவிடும். இங்கே வயதான பெண்கள் தூங்கச் செல்கிறார்கள், நான் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடக்கிறேன். பின்னர் வெஸ்பெர்ஸுக்கு, மாலையில் மீண்டும் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள். அது மிகவும் நன்றாக இருந்தது!

வர்வரா. ஆம், எங்களுக்கும் அப்படித்தான்.

கேடரினா. ஆம், இங்குள்ள அனைத்தும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. மரணம் வரை நான் தேவாலயத்திற்கு செல்வதை விரும்பினேன்! சரியாக, நான் சொர்க்கத்தில் நுழைவேன் என்று நடந்தது, நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, நேரம் எனக்கு நினைவில் இல்லை, சேவை முடிந்ததும் நான் கேட்கவில்லை. எப்படி எல்லாம் ஒரே நொடியில் நடந்தது. அம்மா சொன்னா எல்லாரும் என்னையே பார்க்குறாங்க, எனக்கு என்ன நடக்குது! உங்களுக்குத் தெரியுமா: ஒரு வெயில் நாளில், குவிமாடத்திலிருந்து அத்தகைய ஒளித் தூண் இறங்குகிறது, மேலும் இந்த தூணில் புகை மேகங்களைப் போல நகர்கிறது, நான் பார்க்கிறேன், இந்த தூணில் தேவதூதர்கள் பறந்து பாடுவது போல் இருந்தது. சில சமயங்களில், பெண்ணே, நான் இரவில் எழுந்திருப்பேன் - எங்களிடம் எல்லா இடங்களிலும் விளக்குகள் எரிகின்றன - மேலும் எங்காவது ஒரு மூலையில் நான் காலை வரை பிரார்த்தனை செய்வேன். அல்லது நான் அதிகாலையில் தோட்டத்திற்குள் செல்வேன், சூரியன் உதயமாகிறது, நான் முழங்காலில் விழுந்து, பிரார்த்தனை செய்து அழுவேன், நான் எதை வேண்டிக்கொள்கிறேன், என்ன அழுகிறேன் என்று எனக்கே தெரியாது. பற்றி; அப்படித்தான் என்னைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். அப்போது நான் எதற்காக ஜெபித்தேன், எதைக் கேட்டேன் என்று தெரியவில்லை; எனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, எனக்கு எல்லாம் போதும். நான் என்ன கனவு கண்டேன், வரேங்கா, என்ன கனவுகள்! ஒன்று தங்கக் கோயில்கள், அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள், மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத குரல்கள் பாடுகின்றன, மற்றும் சைப்ரஸின் வாசனை உள்ளது, மலைகளும் மரங்களும் வழக்கம் போல் இல்லை, ஆனால் படங்களில் சித்தரிக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது. நான் பறப்பது போலவும், நான் காற்றில் பறப்பது போலவும் இருக்கிறது. இப்போது நான் சில நேரங்களில் கனவு காண்கிறேன், ஆனால் அரிதாக, அதுவும் இல்லை.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் வகைக்கு ஆசிரியரின் வரையறை என்ன?

விளக்கம்.

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இருண்ட இராச்சியத்தை" கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த "இருண்ட இராச்சியத்தின்" ஆழத்தில் அதன் அடித்தளத்திற்கு எதிராக ஒரு எதிர்ப்பு எழுகிறது என்பதையும் காட்டுகிறது. கேடரினாவின் வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கை உணர்வுகளுக்கும் இறந்த வாழ்க்கை முறைக்கும் இடையிலான மோதலில் நாடகத்தின் சோகம் உள்ளது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கேடரினாவின் தற்கொலை நாடகத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்தும் ஒரு மேடை சாதனம் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் முழு நிகழ்வுகளாலும் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு வியத்தகு முடிவாகும்.

பதில்: நாடகம்.

மரியா அக்மெட்சியானோவா 20.12.2016 21:12

நாடகத்தின் வகை சோகம் அல்லவா? ஏனெனில் முக்கிய கதாபாத்திரம் இறுதியில் இறந்துவிடுகிறது

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

விளக்கங்களைப் படியுங்கள்.

வர்வரா மற்றும் கேடரினா தாங்கும் குடும்பப் பெயரைக் குறிப்பிடவும்.

விளக்கம்.

வர்வாரா கபனோவாவின் (கபனிகா) மகள் மற்றும் டிகோன் கபனோவாவின் சகோதரி. கேடரினா டிகோன் கபனோவின் மனைவி.

பதில்: கபனோவ்ஸ்.

பதில்: கபனோவ்ஸ்|கபனோவா

அலெக்ஸாண்ட்ரா பேலி 19.01.2017 17:26

ஒருவேளை எனக்கு ஏதாவது புரியவில்லை, ஆனால் ஏன், "Woe from Wit" வேலை பற்றிய கேள்விகளில், "The Thunderstorm" பற்றிய கேள்வி ஏன் எழுகிறது?

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

விளக்கவும்: எந்த அர்த்தத்தில்? பணியில் "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற உரை, உரையின் அடிப்படையில் ஒரு கேள்வி. ஒருவேளை ஏதாவது தடுமாற்றம் இருந்ததா?

கேடரினாவும் வர்வாராவும் ஒருவருக்கொருவர் பேசுகிறார்கள், கருத்துகளைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். இந்த வகையான எழுத்துத் தொடர்பு என்ன அழைக்கப்படுகிறது?

விளக்கம்.

உரையாடல் என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல். ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், குறிப்பாக நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் முக்கிய வடிவங்களில் உரையாடல் ஒன்றாகும்.

பதில்: உரையாடல்.

பதில்: உரையாடல்

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்த "தி இடியுடன் கூடிய" மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கும், நாடகத்தின் படங்களின் அமைப்பில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டிற்கும் இடையே ஒரு கடிதத்தை நிறுவவும்.

உங்கள் பதிலில் உள்ள எண்களை எழுதுங்கள், அவற்றை எழுத்துக்களுடன் தொடர்புடைய வரிசையில் வரிசைப்படுத்துங்கள்:

விளக்கம்.

போரிஸ் டிக்கியின் மருமகன், டிகோன் கேடரினாவின் கணவர், குலிகின் சுய-கற்பித்த வாட்ச்மேக்கர்.

பதில்: 241.

பதில்: 241

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

முற்றிலும் சரி, கணவர்))

கதாநாயகிகளின் கருத்துக்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் (அவள் ஓட விரும்புகிறாள், பெருமூச்சு விடுகிறாள்). அவர்களின் பெயர் என்ன?

விளக்கம்.

ஒரு கருத்து என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பில் ஒரு ஆசிரியரின் விளக்கமாகும், இதன் உதவியுடன் செயலின் இடம், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற அல்லது ஆன்மீக தோற்றம் மற்றும் அவர்கள் அனுபவிக்கும் பல்வேறு உளவியல் நிலைகள் ஆகியவை குறிப்பிடப்படுகின்றன.

பதில்: கருத்துக்கள்.

பதில்: குறிப்புகள்|குறிப்புகள்

கேடரினா மற்றும் வர்வாரா வெவ்வேறு ஆளுமை வகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர். ஒரு கலைப் படைப்பில் எதிர்ப்பின் நுட்பம் என்ன?

விளக்கம்.

எதிர்வாதம் என்பது ஒரு எதிர்ப்பாகும், இதில் கூர்மையான எதிர் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் இணைக்கப்படுகின்றன. மாறுபாடு ஒரு முழுமையான மாறுபாடு.

பதில்: எதிர்ப்பு அல்லது மாறுபாடு.

பதில்: எதிர்ப்பு|மாறுபாடு

அனஸ்தேசியா பெடரேவா 17.12.2016 15:50

ஆன்டிபோட் என்பது நம்பிக்கைகள், பண்புகள் மற்றும் சுவைகளின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கு நேர்மாறான நபர். ஏன் எதிர்ப்பு?

டாட்டியானா ஸ்டேட்சென்கோ

ஆன்டிபோட் என்பது துல்லியமாக ஒரு நபர், எதிர்ப்பின் முறை அல்ல.

கேடரினாவின் உள் உலகின் என்ன அம்சங்கள் தன்னைப் பற்றிய கதைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன?

விளக்கம்.

கேடரினா ஒரு கவிதை மற்றும் கனவு காணும் நபர். அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தை நினைவு கூர்ந்து, அவளுடைய உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் உலகம் எவ்வாறு உருவானது என்பதைப் பற்றி அவளே பேசுகிறாள். இக்கதைகளில் இருந்து அவள் இளமைப் பருவத்திலேயே நுட்பமான அழகு உணர்வை வளர்த்துக் கொண்டாள் என்பது தெளிவாகிறது. கேடரினா ஒரு கவிதை மனப்பான்மை மற்றும் திறமையான பெண் மட்டுமே பேசக்கூடிய மொழியில் பேசுகிறார். அதே நேரத்தில், அவள் பறக்கும் கனவுகள் கேடரினா ஒரு வலுவான தன்மையைக் கொண்ட ஒரு பெண் என்பதைக் குறிக்கிறது: அவள் ஒரு பறவையைப் போல, அவளை வெறுப்படைந்த உலகத்திலிருந்து பறக்கும் திறன் கொண்டவள்.

S1 மற்றும் S3 பணிகளை முடிப்பதற்கான மதிப்பீடு, இதற்கு 5-10 வாக்கியங்களில் விரிவான பதிலை எழுத வேண்டும்

குறிப்பிட்ட குழுவின் பணிகளைச் சரிபார்க்கும் போது, ​​நிபுணர் முதல் அளவுகோலின்படி 0 புள்ளிகள் அல்லது 1 புள்ளியைக் கொடுத்தால், இரண்டாவது அளவுகோலின் படி பணி மதிப்பீடு செய்யப்படாது (0 புள்ளிகள் பதில் சரிபார்ப்பு நெறிமுறையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன).

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எந்தப் படைப்புகளில் ஆசிரியர்கள் மாறுபட்ட பெண் உருவங்களை நாடுகிறார்கள், மேலும் இந்த கதாநாயகிகளை "தி இடியுடன்" இருந்து கேடரினா மற்றும் வர்வாராவுடன் எந்த வழிகளில் தொடர்புபடுத்த முடியும்?

விளக்கம்.

பெண் உருவங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு மாறுபட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, எல்.என். டால்ஸ்டாய் இரண்டு கதாநாயகிகளின் உருவப்படங்களை வரைகிறார்: ஹெலன் மற்றும் நடாஷா. A. S. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் டாட்டியானா மற்றும் ஓல்காவை ஒப்பிட்டு எதிர்ப்பையும் நாடினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தைப் போலவே, கவிதை, கனவான கேடரினா கணக்கிடும், கொள்கையற்ற வர்வராவுடன் முரண்படுகிறார்; போர் மற்றும் அமைதியில், குளிர் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான ஹெலன் டால்ஸ்டாய் தனது அன்பான கதாநாயகி நடாஷாவை ரோஸ்டோவுடன் ஒப்பிடுகிறார். "டாட்டியானாவின் இனிமையான இலட்சியம்" ஓல்கா லாரினா, ஆன்மா இல்லாத, முட்டாள், "வெற்று"க்கு மாறாக புஷ்கினால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பெண் படங்களை மிகவும் வெற்றிகரமானதாகக் கருதினர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

5-10 வாக்கியங்களின் அளவில் விரிவான பதிலை எழுத வேண்டிய C2 மற்றும் C4 பணிகளை முடிப்பதற்கான மதிப்பீடு

தொகுதியின் அறிகுறி நிபந்தனைக்குட்பட்டது; பதிலின் மதிப்பீடு அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தது (தேர்வுக்கு ஆழ்ந்த அறிவு இருந்தால், அவர் ஒரு பெரிய தொகுதியில் பதிலளிக்க முடியும்; அவரது எண்ணங்களைத் துல்லியமாக வடிவமைக்கும் திறனுடன், தேர்வாளர் ஒரு சிறிய தொகுதியில் முழுமையாக பதிலளிக்க முடியும்).

பணியை முடிக்கும்போது, ​​​​பரீட்சார்த்தி வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் இரண்டு படைப்புகளை சூழல்சார்ந்த ஒப்பீட்டிற்காக சுயாதீனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் (ஒரு எடுத்துக்காட்டில், மூல உரையை வைத்திருக்கும் ஆசிரியரின் வேலையைக் குறிப்பிடுவது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது). ஆசிரியரைக் குறிக்கும் போது, ​​பெயர்கள் மற்றும் உறவினர்களை வேறுபடுத்துவதற்கு மட்டுமே முதலெழுத்துக்கள் அவசியம், பதிலின் உள்ளடக்கத்தைப் போதுமான அளவு உணர இது அவசியம் என்றால் (உதாரணமாக, எல்.என். மற்றும் ஏ.கே. டால்ஸ்டாய்; வி.எல். மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின்ஸ்).

விளக்கம்.

யதார்த்தவாதம் - லத்தீன் ரியாலிஸிலிருந்து - உண்மையானது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. எஃப். ஏங்கெல்ஸ் வழங்கிய வரையறை: "... விவரங்களின் உண்மைத்தன்மைக்கு கூடுதலாக, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின் உண்மைப் பிரதிபலிப்பையும் யதார்த்தவாதம் முன்வைக்கிறது."

பதில்: யதார்த்தவாதம்.

பதில்: யதார்த்தவாதம்