ஓ. பால்சாக். அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு. ஹானர் பால்சாக்: அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு அறியப்படாத தலைசிறந்த பகுப்பாய்வு

இலவச மின் புத்தகம் இங்கே கிடைக்கும் அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்புஆசிரியர் யாருடைய பெயர் பால்சாக் ஹானர். ACTIVE WITHOUT TV நூலகத்தில் நீங்கள் RTF, TXT, FB2 மற்றும் EPUB வடிவங்களில் The Unknown Masterpiece என்ற புத்தகத்தை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது Balzac Honore - The Unknown Masterpiece என்ற ஆன்லைன் புத்தகத்தை பதிவு இல்லாமல் மற்றும் SMS இல்லாமல் படிக்கலாம்.

அறியப்படாத தலைசிறந்த புத்தகத்துடன் காப்பகத்தின் அளவு = 25.28 KB

ஹானோர் டி பால்சாக்
அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு
I. ஜில்லட்
1612 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஒரு குளிர்ந்த டிசம்பர் காலையில், ஒரு இளைஞன், மிகவும் லேசாக உடையணிந்து, பாரிஸில் உள்ள Rue des Grandes Augustins இல் அமைந்துள்ள ஒரு வீட்டின் கதவைத் தாண்டி முன்னும் பின்னுமாக நடந்தான். இது போதுமானதாக இருந்ததால், தனது வாழ்க்கையில் முதல் காதலியின் முன் தோன்றத் துணியாத ஒரு உறுதியற்ற காதலனைப் போல, அவள் எவ்வளவு அணுகக்கூடியவளாக இருந்தாலும், அந்த இளைஞன் இறுதியாக கதவின் வாசலைக் கடந்து மாஸ்டர் பிரான்சுவா போர்பஸ் இருக்கிறாரா என்று கேட்டார். வீடு.
நுழைவாயிலைத் துடைத்துக் கொண்டிருந்த கிழவியிடம் இருந்து உறுதியான பதிலைப் பெற்ற இளைஞன், ராஜா தனக்கு என்ன வரவேற்பு கொடுப்பான் என்ற எண்ணத்தில் ஆழ்ந்து, ஒரு புதிய அரசவையைப் போல ஒவ்வொரு அடியிலும் நின்று மெதுவாக எழ ஆரம்பித்தான். சுழல் படிக்கட்டுகளில் ஏறி, அந்த இளைஞன் தரையிறங்கும் இடத்தில் நின்றான், பட்டறையின் கதவை அலங்கரித்த ஆடம்பரமான நாக்கரைத் தொடத் துணியவில்லை, அங்கு ஹென்றி IV இன் ஓவியர், மேரி டி மெடிசியால் ரூபன்ஸுக்காக மறந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் வேலை.
அந்த இளைஞன் அந்த வலுவான உணர்வை அனுபவித்தான், அது சிறந்த கலைஞர்களின் இதயங்களைத் துடிக்கச் செய்திருக்க வேண்டும், இளமை ஆர்வமும் கலையின் மீதான காதலும் நிறைந்த, அவர்கள் மேதை அல்லது சிறந்த படைப்பை அணுகும்போது. மனித உணர்வுகள் முதன்முதலில் பூக்கும் காலத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் உருவாக்கப்பட்டு, படிப்படியாக பலவீனமடைகின்றன, மகிழ்ச்சி ஒரு நினைவகமாக மட்டுமே மாறும், மற்றும் மகிமை ஒரு பொய். இதயத்தின் குறுகிய கால உணர்ச்சிகளில், புகழ் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் பாதையில் முதல் அற்புதமான வேதனைகளை ருசிக்கும் ஒரு கலைஞரின் இளம் ஆர்வத்தை விட அன்பை நினைவூட்டுவது எதுவுமில்லை - தைரியம் மற்றும் பயம், தெளிவற்ற நம்பிக்கை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத ஏமாற்றங்கள் நிறைந்த ஒரு ஆர்வம். பணப்பற்றாக்குறை மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல் யோசனைகள் இல்லாத ஆண்டுகளில், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரை சந்திக்கும் போது பிரமிப்பை உணராத எவரும், எப்போதும் உள்ளத்தில் ஒரு சரம், ஒருவித தூரிகை ஸ்ட்ரோக், படைப்பாற்றலில் சில உணர்வு, சில மழுப்பலான கவிதை நிழல். சில சுயதிருப்தி கொண்ட தற்பெருமைக்காரர்கள், தங்கள் எதிர்காலத்தை சீக்கிரமே நம்பி, முட்டாள்களுக்கு மட்டுமே புத்திசாலிகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, எல்லாமே தெரியாத இளைஞனுக்கு ஆதரவாக பேசப்பட்டது, திறமையை ஆரம்ப கூச்சத்தின் வெளிப்பாடுகளால் அளவிடப்படுகிறது என்றால், புகழுக்காக மக்கள் எளிதில் இழக்கும் அந்த விவரிக்க முடியாத கூச்சத்தால், அழகான பெண்கள் இழப்பது போல் கலைத் துறையில் தொடர்ந்து சுழலும். கூச்சம், தொடர்ந்து கோக்வெட்ரி பயிற்சி. வெற்றியின் பழக்கம் சந்தேகங்களை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் கூச்சம், ஒருவேளை, சந்தேகங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.
வறுமையால் மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் அவரது சொந்த துணிச்சலால் அந்த நேரத்தில் ஆச்சரியப்பட்ட, ஏழை புதியவர் கலைஞரிடம் செல்லத் துணிந்திருக்க மாட்டார், ஹென்றி IV இன் அழகான உருவப்படத்திற்கு நாங்கள் கடன்பட்டிருக்கிறோம், எதிர்பாராத வாய்ப்பு அவருக்கு உதவவில்லை என்றால். ஒரு முதியவர் படிக்கட்டில் ஏறி வந்தார். அவரது விசித்திரமான உடையால், அவரது அற்புதமான சரிகை காலர் மூலம், அவரது முக்கியமான, நம்பிக்கையான நடை மூலம், அந்த இளைஞன் இது ஒரு புரவலர் அல்லது எஜமானரின் நண்பர் என்று யூகித்து, அவருக்கு தனது இடத்தைக் கொடுக்க ஒரு படி பின்வாங்கத் தொடங்கினார். ஒரு கலைஞரின் கருணை அல்லது கலை ஆர்வலர்களின் மரியாதை பண்புகளை அவரிடம் காணும் நம்பிக்கையில் அவரை ஆர்வத்துடன் ஆராயுங்கள் - ஆனால் முதியவரின் முகத்தில் ஏதோ பிசாசு மற்றும் கலைஞருக்கு மழுப்பலான, விசித்திரமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்று இருந்தது. ராபெலாய்ஸ் அல்லது சாக்ரடீஸ் போன்ற சிறிய, தட்டையான, தலைகீழான மூக்கைத் தொங்கவிட்டு, பின்வாங்கும் முடியுடன் கூடிய உயரமான, குவிந்த நெற்றியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்; உதடுகள் கேலி மற்றும் சுருக்கம்; குட்டையான, ஆணவத்துடன் உயர்த்தப்பட்ட கன்னம்; சாம்பல் கூரான தாடி; பச்சை, கடல் நீரின் நிறம், வயதுக்கு ஏற்ப மங்கிப்போன கண்கள், ஆனால், வெள்ளையர்களின் முத்துச் சாயங்களை வைத்து ஆராயும் போது, ​​இன்னும் சில சமயங்களில் கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் காந்தப் பார்வையை வீசும் திறன் கொண்டவை. இருப்பினும், இந்த முகம் முதுமையிலிருந்து மிகவும் மங்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆன்மாவையும் உடலையும் தேய்க்கும் எண்ணங்களால். கண் இமைகள் ஏற்கனவே உதிர்ந்திருந்தன, மற்றும் புருவ முகடுகளில் அரிதான முடிகள் கவனிக்கப்படவில்லை. பலவீனமான மற்றும் பலவீனமான உடலுக்கு எதிராக இந்த தலையை வைத்து, அதை சரிகையால் எல்லையாக வைத்து, அதன் நேர்த்தியான நகை வேலைப்பாடுகளில் பளபளக்கும் வெள்ளை மற்றும் அற்புதமான தங்கச் சங்கிலியை முதியவரின் கருப்பு கேமிசோலின் மீது எறியுங்கள், இந்த மனிதனின் அபூரண உருவத்தை நீங்கள் பெறுவீர்கள். படிக்கட்டுகளின் மங்கலான வெளிச்சம் ஒரு அற்புதமான நிழலைக் கொடுத்தது. இது ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், அதன் சட்டகத்தை விட்டுவிட்டு, பெரிய கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படும் அரை இருளில் அமைதியாக நகர்கிறது.
முதியவர் அந்த இளைஞனைப் பார்த்து, மூன்று முறை தட்டி, கதவைத் திறந்த சுமார் நாற்பது வயதுடைய நோயாளியிடம் கூறினார்:
- நல்ல மதியம், மாஸ்டர்.
போர்பஸ் பணிவுடன் வணங்கினார்; அவர் அந்த இளைஞனை உள்ளே அனுமதித்தார், அவர் முதியவருடன் வந்ததாக நம்பினார், மேலும் அவர் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, குறிப்பாக புதியவர் பாராட்டுவதில் உறைந்ததால், முதலில் பட்டறைக்குள் நுழைந்த அனைத்து பிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே, அவர்கள் சிலரை உளவு பார்க்க முடியும். கலை நுட்பங்கள். பெட்டகத்தில் துளையிடப்பட்ட ஒரு திறந்த ஜன்னல், மாஸ்டர் போர்பஸின் அறையை ஒளிரச் செய்தது. மூன்று அல்லது நான்கு வெள்ளை தூரிகைகள் மட்டுமே போடப்பட்ட கேன்வாஸுடன் கூடிய ஈசல் மீது ஒளி குவிந்திருந்தது, மேலும் இந்த பரந்த அறையின் மூலைகளை அடையவில்லை, அதில் இருள் ஆட்சி செய்தது; ஆனால் வினோதமான பிரதிபலிப்புகள் சுவரில் தொங்கும் ரெய்டார் குய்ராஸின் புரோட்யூபரன்ஸில் பழுப்பு நிற அரை இருளில் வெள்ளி பிரகாசங்களை ஒளிரச் செய்தன தங்க ப்ரோக்கேடால் செய்யப்பட்ட சில பழைய திரைச்சீலைகளின் பருமனான மேற்பரப்பு, பெரிய மடிப்புகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, இது ஒருவித ஓவியத்திற்கான மாதிரியாக இருக்கலாம்.
நிர்வாண தசைகள், பழங்கால தெய்வங்களின் துண்டுகள் மற்றும் உடற்பகுதிகளின் பிளாஸ்டர் வார்ப்புகள், பல நூற்றாண்டுகளின் முத்தங்களால் அன்பாக மெருகூட்டப்பட்டு, அலமாரிகள் மற்றும் கன்சோல்களை அலங்கோலமாக்கின.
எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், மூன்று பென்சில்கள், சங்குயின் அல்லது ஒரு பேனாவால் செய்யப்பட்ட சுவர்கள் கூரை வரை மூடப்பட்டிருந்தன. பெயிண்ட் பெட்டிகள், எண்ணெய்கள் மற்றும் எசன்ஸ் பாட்டில்கள், கவிழ்க்கப்பட்ட பெஞ்சுகள் உயரமான ஜன்னலுக்குச் செல்ல ஒரு குறுகிய பாதையை மட்டுமே விட்டுச் சென்றன; அதிலிருந்து வெளிச்சம் போர்பஸின் வெளிறிய முகத்திலும், ஒரு விசித்திரமான மனிதனின் வெற்று, தந்த நிற மண்டை ஓட்டின் மீதும் நேரடியாக விழுந்தது. அந்த இளைஞனின் கவனம் ஒரே ஒரு படத்தால் மட்டுமே உறிஞ்சப்பட்டது, அந்த சிக்கலான, சிக்கலான காலங்களில் கூட ஏற்கனவே பிரபலமானது, அதனால் பிடிவாதமானவர்கள் அதைப் பார்க்க வந்தனர், காலமற்ற நாட்களில் புனித நெருப்பைப் பாதுகாத்ததற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இந்த அழகிய கலைப் பக்கம் எகிப்தின் மேரி ஒரு படகில் செல்வதற்கு பணம் செலுத்த விரும்புவதை சித்தரித்தது. மேரி டி மெடிசிக்காக உருவாக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, தேவைப்படும் நேரங்களில் அவரால் விற்கப்பட்டது.
"எனக்கு உங்கள் துறவியை பிடிக்கும்," என்று முதியவர் போர்பஸிடம் கூறினார், "ராணி கொடுப்பதை விட பத்து தங்க கிரீடங்களை நான் உங்களுக்கு தருவேன், ஆனால் அவளுடன் போட்டியிட முயற்சி செய்யுங்கள் ... அடடா!"
- இந்த விஷயம் உங்களுக்கு பிடிக்குமா?
- ஹி, உனக்கு பிடிக்குமா? - முதியவர் முணுமுணுத்தார். - ஆமாம் மற்றும் இல்லை. உங்கள் பெண் நன்றாக கட்டப்பட்டிருக்கிறாள், ஆனால் அவள் உயிருடன் இல்லை. கலைஞர்களே, நீங்கள் அனைவரும் உருவத்தை சரியாக வரைய வேண்டும், இதனால் அனைத்தும் உடற்கூறியல் விதிகளின்படி இருக்கும், ஒரு பக்கத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​​​முன்பு தொகுக்கப்பட்ட சதை-தொனி வண்ணப்பூச்சுடன் நேரியல் வரைபடத்தை வரைகிறீர்கள். மற்றதை விட இருண்டது - எனவே அவ்வப்போது உங்கள் முன் மேசையில் நிற்கும் நிர்வாணப் பெண்ணைப் பார்த்து, நீங்கள் இயற்கையை இனப்பெருக்கம் செய்கிறீர்கள் என்று நம்புகிறீர்கள், நீங்கள் கலைஞர்கள் என்றும் நீங்கள் ஒரு ரகசியத்தைத் திருடிவிட்டீர்கள் என்றும் கற்பனை செய்கிறீர்கள். கடவுளே... ப்ர்ர்ர்!
ஒரு சிறந்த கவிஞராக இருக்க, தொடரியல் சரியாகத் தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, மொழியில் தவறு செய்யாது! உங்கள் புனிதரைப் பார், போர்பஸ்! முதல் பார்வையில், அவள் அழகாகத் தோன்றுகிறாள், ஆனால், அவளை நீண்ட நேரம் பார்த்தால், அவள் கேன்வாஸுக்கு வளர்ந்திருப்பதையும், அவளைச் சுற்றி நடக்க இயலாது என்பதையும் நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள்.
இது ஒரு முன் பக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு நிழற்படமாகும், ஒரு கட்-அவுட் படம் மட்டுமே, ஒரு பெண்ணின் தோற்றம், அதைத் திருப்பவோ மாற்றவோ முடியாது, இந்த கைகளுக்கும் படத்தின் பின்னணிக்கும் இடையில் காற்றை நான் உணரவில்லை; இடம் மற்றும் ஆழம் இல்லாதது; இன்னும் தொலைவு விதிகள் முழுமையாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன, வான் பார்வை சரியாக கவனிக்கப்படுகிறது; ஆனால், இந்த அனைத்து பாராட்டத்தக்க முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், இந்த அழகான உடல் வாழ்க்கையின் சூடான சுவாசத்தால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது என்று என்னால் நம்ப முடியவில்லை; இந்த உருண்டையான மார்பகத்தில் கை வைத்தால் பளிங்கு போல குளிர்ச்சியாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! இல்லை, நண்பரே, இந்த தந்தம் போன்ற நிறமுள்ள உடலில் இரத்தம் ஓடாது, கோயில்களிலும் மார்பிலும் தோலின் அம்பர் வெளிப்படைத்தன்மையின் கீழ் ஒரு கண்ணியில் பின்னிப் பிணைந்த நரம்புகள் மற்றும் நரம்புகள் வழியாக ஊதா பனி போல வாழ்க்கை பரவுவதில்லை. இந்த இடம் சுவாசிக்கிறது, நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் மற்றொன்று முற்றிலும் அசைவற்றது, படத்தின் ஒவ்வொரு துகளிலும் வாழ்க்கையும் மரணமும் போராடுகின்றன; இங்கே நீங்கள் ஒரு பெண்ணையும், அங்கே ஒரு சிலையையும், பின்னர் ஒரு சடலத்தையும் உணர முடியும். உங்கள் படைப்பு அபூரணமானது. உங்களுக்கு பிடித்த படைப்பில் உங்கள் ஆத்மாவின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே சுவாசிக்க முடிந்தது. ப்ரோமிதியஸின் ஜோதி உங்கள் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்துவிட்டது, மேலும் பரலோக நெருப்பு உங்கள் படத்தில் பல இடங்களைத் தொடவில்லை.
- ஆனால் ஏன், அன்பே ஆசிரியர்? - போர்பஸ் முதியவரிடம் மரியாதையுடன் கூறினார், அதே நேரத்தில் அந்த இளைஞன் தனது முஷ்டிகளால் அவரைத் தாக்குவதைத் தடுக்க முடியவில்லை.
- அதனால்தான்! - முதியவர் கூறினார். - நீங்கள் இரண்டு அமைப்புகளுக்கு இடையில், வரைவதற்கும் வண்ணம் தீட்டுவதற்கும் இடையே, கபம் நிறைந்த அற்பத்தனம், பழைய ஜெர்மன் எஜமானர்களின் கடுமையான துல்லியம் மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஆர்வம், இத்தாலிய கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சியான தாராள மனப்பான்மை ஆகியவற்றிற்கு இடையில் தயங்குகிறீர்கள். ஒரே நேரத்தில் ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் மற்றும் டிடியன், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பாவ்லோ வெரோனீஸ் ஆகியோரைப் பின்பற்ற விரும்பினீர்கள். நிச்சயமாக, இது ஒரு அற்புதமான கூற்று. ஆனால் என்ன நடந்தது? வறட்சியின் கடுமையான வசீகரத்தையோ அல்லது சியாரோஸ்குரோவின் மாயையையோ நீங்கள் அடையவில்லை. உருகிய தாமிரம் மிகவும் உடையக்கூடிய வடிவத்தை உடைப்பது போல, நீங்கள் அவற்றை அழுத்திய ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் கடுமையான வெளிப்புறத்தை உடைத்து டிடியனின் பணக்கார மற்றும் தங்க நிற டோன்கள் இங்கே உள்ளன.
மற்ற இடங்களில், வடிவமைப்பு வெனிஸ் தட்டுகளின் அற்புதமான உற்சாகத்தைத் தாங்கி நிற்கிறது. முகத்தில் வடிவமைப்பின் முழுமையோ அல்லது நிறத்தின் முழுமையோ இல்லை, மேலும் அது உங்களின் துரதிர்ஷ்டவசமான உறுதியின்மையின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது. உங்கள் மேதையின் நெருப்பில் இரண்டு போட்டி எழுத்து வடிவங்களையும் இணைக்க போதுமான வலிமையை நீங்கள் உணரவில்லை என்பதால், வாழும் இயற்கையின் குணாதிசயங்களில் ஒன்றை இனப்பெருக்கம் செய்யும் குறைந்தபட்சம் அந்த ஒற்றுமையை அடைய நீங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை தீர்க்கமாக தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது. நீங்கள் நடுப்பகுதிகளில் மட்டுமே உண்மையுள்ளவர்; வரையறைகள் தவறானவை, அவை வட்டமிடுவதில்லை, அவற்றிற்கு அப்பால் நீங்கள் எதையும் எதிர்பார்க்க மாட்டீர்கள். "இங்கு உண்மை இருக்கிறது," என்று முதியவர் துறவியின் மார்பைச் சுட்டிக்காட்டினார். "பின்னர் இங்கே," அவர் தொடர்ந்தார், படத்தில் தோள்பட்டை முடிவடையும் புள்ளியைக் குறித்தார். “ஆனால் இங்கே,” என்று மீண்டும் நெஞ்சின் நடுவே திரும்பி, “இங்கே எல்லாமே தப்பு... எந்த அலசலையும் விட்டுடுங்க, இல்லாவிட்டால் விரக்திதான் வரும்...” என்றான்.
முதியவர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்து, கைகளில் தலையை ஊன்றி அமைதியாகிவிட்டார்.
"மாஸ்டர்," போர்பஸ் அவரிடம் கூறினார், "இன்னும், நான் இந்த மார்பகத்தை நிர்வாண உடலில் நிறைய படித்தேன், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இயற்கையானது கேன்வாஸில் நம்பமுடியாததாகத் தோன்றும் இத்தகைய பதிவுகளை உருவாக்குகிறது ...
- கலையின் பணி இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது. நீங்கள் ஒரு பரிதாபகரமான நகலெடுப்பவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு கவிஞர்! - முதியவர் தெளிவாகக் கூச்சலிட்டார், போர்பஸை ஒரு மோசமான சைகையுடன் குறுக்கிட்டார். "இல்லையெனில் அந்தப் பெண்ணின் பூச்சு அச்சுகளை அகற்றி சிற்பி தன் வேலையைச் செய்திருப்பான்." சரி, முயற்சி செய்யுங்கள், உங்கள் காதலியின் கையிலிருந்து பிளாஸ்டர் அச்சு எடுத்து உங்கள் முன் வைக்கவும் - நீங்கள் சிறிதளவு ஒற்றுமையைக் காண மாட்டீர்கள், அது ஒரு சடலத்தின் கையாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் ஒரு சிற்பியிடம் திரும்ப வேண்டும். சரியான நகலை வழங்குவது, இயக்கத்தையும் வாழ்க்கையையும் தெரிவிக்கும். ஆன்மா, பொருள், பொருள்கள் மற்றும் உயிரினங்களின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் ஆகியவற்றை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சுவாரசியம்!
சுவாரசியம்! ஆனால் அவை வாழ்க்கையின் விபத்துகள் மட்டுமே, வாழ்க்கையே அல்ல! கை, நான் இந்த உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டதால், கை மனித உடலின் ஒரு பகுதியை மட்டும் உருவாக்கவில்லை - அது ஒரு எண்ணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தொடர்கிறது, அது புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். கலைஞரோ, கவிஞரோ, சிற்பிகளோ, ஒன்றிலிருந்து ஒன்று பிரிக்க முடியாதவை என்பதால், காரணத்திலிருந்து உணர்வைப் பிரிக்கக் கூடாது. இதுதான் போராட்டத்தின் உண்மையான இலக்கு. பல கலைஞர்கள் இந்த கலைப் பணியைப் பற்றி அறியாமல் உள்ளுணர்வாக வெற்றி பெறுகிறார்கள். நீங்கள் ஒரு பெண்ணை வரைகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவளைப் பார்க்கவில்லை. இயற்கையிலிருந்து ஒரு ரகசியத்தைப் பறிக்கும் வழி இதுவல்ல. உங்கள் ஆசிரியரிடமிருந்து நீங்கள் நகலெடுத்த அதே மாதிரியை நீங்கள் அறியாமலேயே மீண்டும் உருவாக்குகிறீர்கள். நீங்கள் படிவத்தை போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை, அதன் அனைத்து திருப்பங்களிலும் திசைதிருப்பல்களிலும் நீங்கள் அதை அன்பாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் பின்பற்றுவதில்லை. அழகு கண்டிப்பானது மற்றும் கேப்ரிசியோஸ், அது அவ்வளவு எளிதில் கொடுக்கப்படவில்லை, நீங்கள் சாதகமான மணிநேரத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டும், அதைக் கண்காணிக்க வேண்டும், அதைப் பிடித்து, சரணடைய கட்டாயப்படுத்த அதை இறுக்கமாகப் பிடிக்க வேண்டும்.
புராணத்தில் வரும் புரோட்டியஸை விட மிகவும் மழுப்பலானது மற்றும் தந்திரங்களில் பணக்கார வடிவம் புரோட்டியஸ்! ஒரு நீண்ட போராட்டத்திற்குப் பிறகுதான் அவள் தன் உண்மையான வடிவத்தில் தன்னைக் காட்டிக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்க முடியும். அவள் உங்களுக்கு தோன்ற ஒப்புக்கொண்ட முதல் வடிவத்தில், அல்லது அதிகபட்சம், இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது வடிவத்தில் நீங்கள் அனைவரும் திருப்தி அடைகிறீர்கள்; வெற்றிபெற்ற போராளிகள் இப்படிச் செயல்படுவதில்லை. இந்த வளைந்துகொடுக்காத கலைஞர்கள், எல்லாவிதமான திருப்பங்களாலும் தங்களை ஏமாற்றிக்கொள்ள அனுமதிக்க மாட்டார்கள் மற்றும் இயற்கையின் உண்மையான சாராம்சத்தில் தன்னை முற்றிலும் நிர்வாணமாகக் காட்டும்படி கட்டாயப்படுத்தும் வரை தொடர்ந்து நிலைத்திருப்பார்கள். இதைத்தான் ரஃபேல் செய்தார்” என்று கலை மன்னன் மீதான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்த முதியவர் தனது கருப்பு வெல்வெட் தொப்பியை தலையில் இருந்து கழற்றினார். - ரபேலின் பெரிய மேன்மை என்பது ஆழமாக உணரும் திறனின் விளைவாகும், இது அவனில் வடிவத்தை உடைப்பது போல் தெரிகிறது. அவரது படைப்புகளில் உள்ள வடிவம் நமக்கு எப்படி இருக்க வேண்டும், கருத்துக்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பல்துறை கவிதைகளின் பரிமாற்றத்திற்கான ஒரு இடைத்தரகர் மட்டுமே. ஒவ்வொரு உருவமும் ஒரு முழு உலகமே - இது ஒரு உருவப்படம், அதன் மாதிரி ஒரு கம்பீரமான பார்வை, ஒளியால் ஒளிரும், உள் குரலால் நமக்குக் காட்டப்பட்டது மற்றும் மறைப்புகள் இல்லாமல் நம் முன் தோன்றும், பரலோக விரல் நமக்கு வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் காட்டினால், ஆதாரம் இதில் கடந்தகால வாழ்க்கை முழுவதும் உள்ளது. நீங்கள் உங்கள் பெண்களுக்கு நேர்த்தியான சதை ஆடைகளை உடுத்தி, அழகான சுருட்டைகளால் அலங்கரிக்கிறீர்கள், ஆனால் நரம்புகளில் இரத்தம் எங்கு பாய்கிறது, அமைதி அல்லது ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் மிகவும் சிறப்பான காட்சி உணர்வை உருவாக்குகிறது? உங்கள் துறவி ஒரு அழகி, ஆனால் இந்த வண்ணங்கள், என் ஏழை போர்பஸ், ஒரு பொன்னிறத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது! அதனால்தான் நீங்கள் உருவாக்கும் முகங்கள் வெறும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பேய்களாக இருக்கின்றன, அவை எங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக நீங்கள் கடந்து செல்கின்றன - இதைத்தான் நீங்கள் ஓவியம் என்றும் கலை என்றும் அழைக்கிறீர்கள்!
வீட்டை விட ஒரு பெண்ணை நினைவூட்டும் வகையில் ஒன்றை நீங்கள் உருவாக்கியிருப்பதால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடைந்துவிட்டீர்கள் என்று கற்பனை செய்கிறீர்கள், மேலும் உங்கள் படங்களில் கல்வெட்டுகள் தேவையில்லை என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறீர்கள் - கர்ரஸ் வெனஸ்டஸ் அல்லது புல்சர் ஹோமோ - முதல் ஓவியர்களைப் போல. , நீங்கள் உங்களை அற்புதமான கலைஞர்களாக கற்பனை செய்து கொள்கிறீர்கள்!.. ஹா ஹா...
இல்லை, நீங்கள் இதை இன்னும் அடையவில்லை, என் அன்பான தோழர்களே, நீங்கள் கலைஞர்களாக மாறுவதற்கு முன்பு நீங்கள் நிறைய பென்சில்கள் வரைய வேண்டும், நிறைய கேன்வாஸ்களை வரைய வேண்டும்.
சரியாகத்தான், அந்தப் பெண் தன் தலையை இப்படிப் பிடித்துக் கொள்கிறாள், அவள் பாவாடையை இப்படித் தூக்குகிறாள், அவள் கண்களில் களைப்பு அவ்வளவு பணிவான மென்மையுடன் மின்னுகிறது, அவளது இமைகளின் படபடக்கும் நிழல் அவள் கன்னங்களில் அப்படியே நடுங்குகிறது. இதெல்லாம் உண்மை - உண்மை இல்லை! இங்கே என்ன காணவில்லை? ஒரு அற்பம், ஆனால் இந்த அற்பமானது எல்லாம். நீங்கள் வாழ்க்கையின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், ஆனால் அதன் நிரம்பி வழிவதை வெளிப்படுத்தாதீர்கள்; ஒருவேளை, ஆன்மா என்றால் என்ன, மேகம் போல உடல்களின் மேற்பரப்பைச் சூழ்ந்துள்ளதை நீங்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், டிடியன் மற்றும் ரபேல் ஆகியோரால் கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் பூக்கும் அழகை நீங்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை. உங்கள் சாதனைகளின் மிக உயர்ந்த புள்ளியில் இருந்து தொடங்கி, மேலும் நகர்ந்து, ஒருவேளை நீங்கள் ஒரு அழகான ஓவியத்தை உருவாக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் விரைவில் சோர்வடைவீர்கள். சாதாரண மக்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் உண்மையான நிபுணர் புன்னகைக்கிறார். Mabuse பற்றி! இந்த விசித்திரமான மனிதன் கூச்சலிட்டான். "ஓ, என் ஆசிரியரே, நீங்கள் ஒரு திருடன், உன்னுடன் உங்கள் உயிரை எடுத்துக்கொண்டீர்கள்! சிவப்பு முடி மற்றும் பளிச்சிடும் வண்ணங்களின் நீரோடைகளுடன் ரூஜ்." குறைந்த பட்சம் நீங்கள் இங்கே வண்ணம், உணர்வு மற்றும் வடிவமைப்பு - கலையின் மூன்று முக்கிய பகுதிகள்.
- ஆனால் இந்த துறவி அற்புதம், ஐயா! - இளைஞன் சத்தமாக கூச்சலிட்டான், ஆழ்ந்த பயத்திலிருந்து எழுந்தான். - இரண்டு முகங்களிலும், துறவியின் முகத்திலும், படகோட்டியின் முகத்திலும், இத்தாலிய எஜமானர்களுக்கு தெரியாத கலை வடிவமைப்பின் நுட்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். அவர்களில் யாரேனும் ஒரு படகோட்டியில் அத்தகைய உறுதியற்ற வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடித்தவர்களைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது.
- இது உங்கள் இளைஞனா? - போர்பஸ் முதியவரிடம் கேட்டார்.
"ஐயோ, ஆசிரியரே, என் அவமானத்திற்கு என்னை மன்னியுங்கள்," என்று புதியவர் பதிலளித்தார், வெட்கப்பட்டார்.
- நான் அறியப்படாதவன், நான் ஆசையால் வண்ணம் தீட்டுகிறேன், எல்லா அறிவுக்கும் ஆதாரமான இந்த நகரத்திற்கு சமீபத்தில்தான் வந்தேன்.
- செயலில் இறங்கு! போர்பஸ் அவரிடம் ஒரு சிவப்பு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை நீட்டினார்.
தெரியாத இளைஞன் மேரியின் உருவத்தை விரைவான பக்கவாதம் மூலம் நகலெடுத்தான்.
“ஆஹா!” முதியவர் கூச்சலிட்டார். - உங்கள் பெயர்? அந்த இளைஞன் வரைபடத்தின் கீழ் கையெழுத்திட்டான்:
"நிக்கோலஸ் பூசின்," "ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு மோசமானதல்ல," என்று பைத்தியமாக நியாயப்படுத்திய விசித்திரமான முதியவர் கூறினார். - உங்கள் முன் ஓவியம் பற்றி பேசலாம் என்று நான் காண்கிறேன். செயிண்ட் போர்பஸைப் போற்றியதற்காக நான் உங்களைக் குறை கூறவில்லை. அனைவருக்கும், இந்த விஷயம் ஒரு பெரிய வேலை, மற்றும் கலையின் உள்ளார்ந்த இரகசியங்களை அந்தரங்கமானவர்களுக்கு மட்டுமே அதன் குறைபாடுகள் என்னவென்று தெரியும். ஆனால் நீங்கள் ஒரு பாடம் கற்பிக்கப்படுவதற்கு தகுதியானவர் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர் என்பதால், இந்த படத்தை முடிக்க என்ன ஒரு சிறிய விஷயம் தேவை என்பதை நான் இப்போது உங்களுக்குக் காட்டுகிறேன். உங்கள் எல்லாக் கண்களாலும் பார்த்து முழு கவனம் செலுத்துங்கள். ஒருவேளை நீங்கள் இதைப் போல கற்றுக்கொள்ள மற்றொரு வாய்ப்பு கிடைக்காது. போர்பஸ், உங்கள் தட்டுகளை எனக்குக் கொடுங்கள்.
போர்பஸ் தட்டு மற்றும் தூரிகைகளைப் பெறச் சென்றார். முதியவர், மனக்கிளர்ச்சியுடன் தனது சட்டைகளை விரித்துக்கொண்டு, போர்பஸ் அவருக்குக் கொடுத்த வண்ணப்பூச்சுகளால் நிரப்பப்பட்ட மோட்லி தட்டுகளின் துளைக்குள் தனது கட்டைவிரலை மாட்டிக்கொண்டார்; அவர் தனது கைகளிலிருந்து வெவ்வேறு அளவுகளில் ஒரு சில தூரிகைகளைப் பிடுங்கினார், திடீரென்று முதியவரின் ஆப்பு வெட்டப்பட்ட தாடி அச்சுறுத்தும் வகையில் நகரத் தொடங்கியது, அதன் அசைவுகளால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட கற்பனையின் அமைதியின்மையை வெளிப்படுத்தியது.
தூரிகை மூலம் வண்ணப்பூச்சியை எடுத்து, அவர் பற்களால் முணுமுணுத்தார்:
- இந்த டோன்களை அவற்றின் கம்பைலருடன் சேர்த்து ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிய வேண்டும், அவை அருவருப்பான கடுமையான மற்றும் தவறானவை - இதை எப்படி எழுதுவது?
பின்னர், காய்ச்சல் வேகத்தில், அவர் தனது தூரிகைகளின் நுனிகளை பல்வேறு வண்ணங்களில் நனைத்தார், சில சமயங்களில் ஈஸ்டர் கீதமான ஓ ஃபிலியின் போது ஒரு தேவாலய அமைப்பாளர் சாவியின் குறுக்கே ஓடுவதை விட முழு வரம்பிலும் வேகமாக ஓடினார்.
போர்பஸும் பௌசினும் கேன்வாஸின் இருபுறமும் ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கியிருந்தனர்.
“பார், இளைஞனே,” முதியவர் திரும்பிப் பார்க்காமல் கூறினார், “இரண்டு அல்லது மூன்று பக்கவாதம் மற்றும் ஒரு நீல-வெளிப்படையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், இந்த ஏழையின் தலையைச் சுற்றி காற்று வீசுவது எப்படி என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். துறவி, மூச்சு முற்றிலுமாக வெளியேறியிருக்க வேண்டும்.
இந்த மடிப்புகள் இப்போது எப்படி அசைகின்றன, தென்றல் அவற்றுடன் விளையாடுவது எப்படி தெளிவாகிவிட்டது என்று பாருங்கள்! அதற்கு முன், அது ஊசிகளால் பொருத்தப்பட்ட ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட கைத்தறி போல் தோன்றியது. என் மார்பில் நான் வைத்த இந்த ஒளி பிரதிபலிப்பு ஒரு பெண்ணின் தோலின் வெல்வெட்டி நெகிழ்ச்சித்தன்மையை எவ்வளவு உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது என்பதையும், இந்த கலவையான டோன்கள் - சிவப்பு-பழுப்பு மற்றும் எரிந்த சியன்னா - இந்த பெரிய நிழலான இடத்தில், சாம்பல் மற்றும் குளிர்ச்சியான இடத்தில் வெப்பத்தை எவ்வாறு பரப்புகின்றன என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா? இரத்தம் உறைந்து , நகர்வதற்குப் பதிலாக? இளைஞன். இளைஞனே, நான் இப்போது உங்களுக்குக் காட்டுவதை எந்த ஆசிரியரும் உங்களுக்குக் கற்பிக்க முடியாது! உருவங்களுக்கு உயிர் கொடுப்பது எப்படி என்ற ரகசியம் மாபுஸுக்கு மட்டுமே தெரியும். மபுஸ் ஒரு மாணவனை மட்டுமே எண்ணினார் - நான். என்னிடம் எதுவும் இல்லை, நான் வயதாகிவிட்டேன். நான் குறிப்பிடுவதைப் புரிந்துகொள்ளும் அளவுக்கு நீங்கள் புத்திசாலி.
இதைச் சொல்லி, பழைய விசித்திரமானவர் இதற்கிடையில் படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளைச் சரிசெய்தார்: அவர் இரண்டு பக்கங்களை இங்கே பயன்படுத்தினார், ஒன்று அங்கே, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய ஓவியம் தோன்றியது, ஒரு ஓவியம் ஒளியால் நிறைவுற்றது. அவர் மிகவும் உணர்ச்சியுடன், மிகவும் ஆவேசமாக வேலை செய்தார், அந்த வியர்வை அவரது உச்சந்தலையில் மணியாக இருந்தது; அவர் மிக விரைவாக, மிகவும் கூர்மையான, பொறுமையற்ற அசைவுகளுடன் செயல்பட்டார், இந்த விசித்திரமான மனிதனை ஒரு அரக்கன் கைப்பற்றியது போலவும், அவனது விருப்பத்திற்கு ஏற்ப அவனது விருப்பத்திற்கு எதிராக கையை நகர்த்துவது போலவும் இளம் பௌசினுக்குத் தோன்றியது. கண்களின் அமானுஷ்ய பிரகாசம், கையின் வலிப்பு அசைவுகள், எதிர்ப்பைக் கடந்து செல்வது போல், இந்த சிந்தனைக்கு சில நம்பகத்தன்மையைக் கொடுத்தது, எனவே இளமை கற்பனைக்கு தூண்டியது.
முதியவர் தனது வேலையைத் தொடர்ந்தார்:
- பாவ்! பவ்! பவ்! இப்படித்தான் கொச்சைப்படுத்துகிறது இளைஞனே! இதோ, என் சிறிய தூரிகைகள், இந்த பனிக்கட்டி டோன்களை புதுப்பிக்கவும். வா! அப்படித்தான்! - அவர் உயிரற்றது என்று அவர் சுட்டிக்காட்டிய அந்த பகுதிகளுக்கு புத்துயிர் அளித்து, ஒரு சில நிற புள்ளிகளுடன் உடலமைப்பில் உள்ள முரண்பாட்டை நீக்கி, தீவிர எகிப்திய பெண்ணுக்கு ஒத்த தொனியின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்கிறார். - நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அன்பே, கடைசி பக்கவாதம் மட்டுமே முக்கியம். போர்பஸ் நூற்றுக்கணக்கானவற்றை வைத்தது, ஆனால் நான் ஒன்றை மட்டுமே வைத்தேன். கீழே உள்ளதற்கு யாரும் நன்றி சொல்ல மாட்டார்கள். இதை நன்றாக நினைவில் வையுங்கள்!
இறுதியாக, இந்த அரக்கன் நின்று, போர்பஸ் மற்றும் பௌசினின் பக்கம் திரும்பி, அவர்களைப் பார்த்துப் பேசினான்:
- இந்த விஷயம் இன்னும் எனது “அழகான நொய்சா” இலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் அத்தகைய படைப்பின் கீழ் உங்கள் பெயரை வைக்கலாம். ஆம், நான் இந்த படத்தில் கையெழுத்திடுவேன், ”என்று அவர் மேலும் கூறினார், ஒரு கண்ணாடியைப் பெற எழுந்து அதை ஆராயத் தொடங்கினார். "இப்போது காலை உணவை சாப்பிடலாம்," என்று அவர் கூறினார். - உங்கள் இருவரையும் என்னிடம் வருமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன். நான் உங்களுக்கு புகைபிடித்த ஹாம் மற்றும் நல்ல மதுவை உபசரிப்பேன். ஹே, மோசமான நேரங்கள் இருந்தாலும், நாம் ஓவியம் பற்றி பேசுவோம். நாங்கள் இன்னும் ஏதாவது சொல்கிறோம்! "இங்கே ஒரு இளைஞன் திறமைகள் இல்லாதவன்," என்று அவர் மேலும் கூறினார், நிக்கோலஸ் பௌசின் தோளில் அடித்தார்.
இங்கே, நார்மனின் பரிதாபகரமான ஜாக்கெட்டைக் கவனித்த முதியவர் தனது புடவைக்கு பின்னால் இருந்து ஒரு தோல் பணப்பையை வெளியே இழுத்து, அதில் சலசலத்து, இரண்டு தங்கத் துண்டுகளை எடுத்து, அவற்றை பௌசினிடம் கொடுத்து, கூறினார்:
- நான் உங்கள் வரைபடத்தை வாங்குகிறேன்.
"எடுத்துக்கொள்," என்று போர்பஸ் பௌசினிடம் கூறினார், அவர் வெட்கத்தால் வெட்கப்பட்டு வெட்கப்பட்டார், ஏனென்றால் ஒரு ஏழையின் பெருமை இளம் கலைஞரிடம் பேசத் தொடங்கியது. - அதை எடுத்துக்கொள், அவனுடைய பணப்பை ராஜாவை விட இறுக்கமாக அடைக்கப்பட்டுள்ளது!
அவர்கள் மூவரும் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி, கலையைப் பற்றி பேசிக்கொண்டு, பாண்ட் செயிண்ட்-மைக்கேலுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத ஒரு அழகான மர வீட்டை அடைந்தனர், இது பூசினை அதன் அலங்காரங்கள், கதவு தட்டு, ஜன்னல் பிரேம்கள் மற்றும் அரபஸ்குகள் ஆகியவற்றால் மகிழ்வித்தது. வருங்கால கலைஞர் திடீரென்று ஒரு வரவேற்பு அறையில், எரியும் நெருப்பிடம் அருகே, சுவையான உணவுகள் நிறைந்த மேசைக்கு அருகில், மற்றும் நம்பமுடியாத மகிழ்ச்சியால், இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களின் நிறுவனத்தில், சமாளிக்க மிகவும் இனிமையானவர்.
"இளைஞனே," போர்பஸ் புதியவரிடம் கூறினார், அவர் ஒரு ஓவியத்தை உற்றுப் பார்ப்பதைப் பார்த்து, "இந்த ஓவியத்தை மிகவும் நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டாம், இல்லையெனில் நீங்கள் விரக்தியில் விழுவீர்கள்."
அது “ஆடம்” - சிறையில் இருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்காக மாபூஸ் வரைந்த ஓவியம், அங்கு அவருக்கு கடன் கொடுத்தவர்கள் அவரை நீண்ட காலமாக வைத்திருந்தனர். ஆதாமின் முழு உருவமும் உண்மையிலேயே அத்தகைய சக்திவாய்ந்த யதார்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அந்த தருணத்திலிருந்து முதியவரின் தெளிவற்ற வார்த்தைகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை பூசின் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினார். மேலும் அவர் திருப்தியுடன் படத்தைப் பார்த்தார், ஆனால் அதிக உற்சாகம் இல்லாமல், நினைப்பது போல்:
"நான் சிறப்பாக எழுதுகிறேன்."
"அதில் வாழ்க்கை இருக்கிறது," என்று அவர் கூறினார், "என் ஏழை ஆசிரியர் இங்கே தன்னை மிஞ்சிவிட்டார், ஆனால் படத்தின் ஆழத்தில் அவர் உண்மைத்தன்மையை அடையவில்லை." அந்த மனிதன் உயிருடன் இருக்கிறான், அவன் எழுந்து எங்களை அணுகப் போகிறான். ஆனால் நாம் சுவாசிக்கும் காற்று, பார்க்கும் வானம், உணரும் காற்று அங்கு இல்லை! மேலும் இங்குள்ள மனிதன் ஒரு மனிதன் மட்டுமே. இதற்கிடையில், கடவுளின் கைகளில் இருந்து வெளிப்பட்ட இந்த ஒரு நபரில், ஏதோ தெய்வீகமாக உணர்ந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அதுதான் இல்லை. அவர் குடிபோதையில் இல்லாதபோது மபுசே இதை வருத்தத்துடன் ஒப்புக்கொண்டார்.
பௌசின் அமைதியற்ற ஆர்வத்துடன் முதலில் முதியவரைப் பார்த்தார், பின்னர் போர்பஸைப் பார்த்தார்.
வீட்டின் உரிமையாளரின் பெயரைக் கேட்கும் எண்ணத்தில் அவர் பிந்தையவரை அணுகினார்; ஆனால் கலைஞன், ஒரு மர்மமான தோற்றத்துடன், உதடுகளில் விரலை வைத்தான், அந்த இளைஞன், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், அமைதியாக இருந்தான், விரைவில் அல்லது பின்னர், தற்செயலாக கைவிடப்பட்ட சில வார்த்தைகளிலிருந்து, உரிமையாளரின் பெயரை யூகிக்க, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு பணக்காரன் மற்றும் திறமைகளில் புத்திசாலி, போர்பஸ் அவருக்குக் காட்டப்பட்ட மரியாதை மற்றும் அறையை நிரப்பிய அந்த அற்புதமான படைப்புகளால் போதுமான சான்றுகள் உள்ளன.
இருண்ட ஓக் பேனலில் ஒரு பெண்ணின் அற்புதமான உருவப்படத்தைப் பார்த்து, பௌசின் கூச்சலிட்டார்:
- என்ன ஒரு அற்புதமான ஜார்ஜியோன்!
- இல்லை! - முதியவர் எதிர்த்தார். - இங்கே என் ஆரம்ப விஷயங்களில் ஒன்று.
- ஆண்டவரே, நான் ஓவியம் வரைந்த கடவுளை தரிசிக்கிறேன் என்று அர்த்தம்! - என்று அப்பாவித்தனமாக பௌசின் கூறினார்.
இப்படிப் புகழ்ந்து நெடுங்காலமாகப் பழகியவனைப் போலப் புன்னகைத்தார் பெரியவர்.
"ஃப்ரென்ஹோஃபர், என் ஆசிரியரே," போர்பஸ் கூறினார், "உங்கள் நல்ல ரைன் பணத்தில் கொஞ்சம் எனக்குக் கொடுப்பீர்களா?"
"இரண்டு பீப்பாய்கள்" என்று முதியவர் பதிலளித்தார், "ஒன்று உங்கள் அழகான பாவியிடமிருந்து இன்று காலை நான் பெற்ற மகிழ்ச்சிக்கான வெகுமதியாகவும், மற்றொன்று நட்பின் அடையாளமாகவும்."
போர்பஸ் தொடர்ந்தார். உயரம்.
- என் வேலையைக் காட்டுவா?! - முதியவர் மிகுந்த உற்சாகத்தில் கூச்சலிட்டார். - இல்லை இல்லை! நான் இன்னும் முடிக்க வேண்டும். நேற்று மாலை,” என்று முதியவர் கூறினார், “நான் என் நொய்செசாவை முடித்துவிட்டேன் என்று நினைத்தேன். அவள் கண்கள் எனக்கு ஈரமாகவும், அவள் உடல் உயிரோட்டமாகவும் தோன்றியது. அவள் ஜடைகள் முறுக்கின. அவள் மூச்சு விட்டாள்! ஒரு தட்டையான கேன்வாஸில் இயற்கையின் குமிழ்கள் மற்றும் உருண்டைகளை சித்தரிக்கும் வழியைக் கண்டுபிடித்தாலும், இன்று காலை, வெளிச்சத்தில், என் தவறை உணர்ந்தேன். ஆ, இறுதி வெற்றியை அடைய, நான் வண்ணத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களை முழுமையாகப் படித்தேன், நான் கலைத்தேன், ஒளியின் ராஜாவான டிடியனின் ஓவியங்களை அடுக்கடுக்காக ஆய்வு செய்தேன். நான், இந்த சிறந்த கலைஞரைப் போலவே, முகத்தின் ஆரம்ப வரைபடத்தை ஒளி மற்றும் தைரியமான பக்கவாதம் மூலம் பயன்படுத்தினேன், ஏனென்றால் நிழல் ஒரு விபத்து மட்டுமே, இதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், என் பையன், பின்னர் நான் என் வேலைக்கு திரும்பினேன், பெனும்ப்ரா மற்றும் வெளிப்படையான டோன்களின் உதவியுடன் , நான் படிப்படியாக தடிமனாகி, நிழல்களை, கருப்பு கூட, ஆழமான இடத்திற்கு அனுப்பினேன்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாதாரண கலைஞர்களுக்கு, ஒரு நிழல் விழும் இடங்களில் இயற்கையானது ஒளிரும் இடங்களை விட வேறுபட்ட பொருளைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது - அது மரம், வெண்கலம், எதுவும், ஒரு நிழல் உடல் அல்ல.
உருவங்கள் தங்கள் நிலையை மாற்றிக் கொண்டால், நிழலான இடங்கள் தோன்றாது மற்றும் ஒளியூட்டப்படாது என்று ஒருவர் உணர்கிறார். இந்த தவறை நான் தவிர்த்தேன், அதில் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் விழுந்துள்ளனர், மேலும் அடர்த்தியான நிழலின் கீழ் நான் உண்மையான வெண்மையை உணர்கிறேன். ஒவ்வொரு வரியையும் சுமூகமாகவும் கவனமாகவும் எழுதுவதால் தான் சரியாக எழுதுவதாகக் கற்பனை செய்யும் பல அறியாத கலைஞர்களைப் போல, மனித உடல் கோடுகளுடன் முடிவடையாததால், சிறிய உடற்கூறியல் விவரங்களை நான் வெளிப்படுத்தவில்லை. .

1832 ஆம் ஆண்டில், பால்சாக் ஒரு சிறுகதையை எழுதினார், "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு", பின்னர், "மனித நகைச்சுவை" என்ற கருத்தை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" உடன் ஒரு சுழற்சியில், "தத்துவ எட்யூட்ஸ்" உடன் இணைத்தார். இந்தக் கதையில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அதில் பால்சாக் பொதுவாக கலையின் கொள்கைகள் மற்றும் குறிப்பாக நுண்கலை பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த கதையில் விவாதம் கலையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் சிக்கலைச் சுற்றி உள்ளது. அதன் ஹீரோ, ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், முதியவர் ஃப்ரென்ஹோஃபர், இயற்கையை குருட்டுத்தனமாக பின்பற்றுவதை எதிர்க்கிறார். ஃபிரென்ஹோஃபர் "வெளிப்புற அம்சங்களை" பின்பற்றுவதில் சாயல் கொள்கையைப் பார்க்கிறார் - மேலும் அவர் அதை நிராகரிக்கிறார், "சாரத்தின் வெளிப்பாடு" என்ற கொள்கையுடன் வேறுபடுத்துகிறார்: "எங்கள் குறிக்கோள் பொருள், விஷயங்கள் மற்றும் மக்களின் சாரத்தை கைப்பற்றுவதாகும்."

கதை முறையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தாலும், பால்சாக் தனது கதையை உருவாக்கிய நேரத்தில் கலை நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான சிக்கல்களைத் தொடுகிறது, மேலும், கலை தொடர்பான சிக்கல்களைத் தொடுவது கடினம் அல்ல. பால்சாக்கின். ஃப்ரென்ஹோஃபர் வெளிப்புற அம்சங்கள், சிறிய விஷயங்களை விவரிக்கும் கொள்கையைத் தாக்குகிறார், ஆனால் பால்சாக்கின் படைப்புக் கொள்கைக்கு இந்த சிறிய விஷயங்கள், துல்லியமாக இந்த சீரற்ற வெளிப்புற அம்சங்கள், அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிவோம். ஃப்ரென்ஹோஃபர் சிறிய விஷயங்களை விபத்துக்கள் என்று நிராகரிக்கிறார் - பால்சாக்கிற்கு, "மனித நகைச்சுவை" என்ற பிரம்மாண்டமான திட்டத்திற்கு அருகில் வரும் இந்த நேரத்தில், வாய்ப்பு வகை அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது - அவருக்கு ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் துல்லியமாக மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் அது உதவுகிறது. நிகழ்வின் சாரத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இதை உணர்ந்த பிறகு, கதையில் ஃப்ரென்ஹோஃபரின் உண்மையான மறைக்கப்பட்ட உரையாசிரியரும் கருத்தியல் எதிர்ப்பாளரும் பால்சாக் தானே என்பதை புரிந்துகொள்வோம். உண்மை, அவர்கள் இருவரும் - கற்பனை ஹீரோ மற்றும் அவரது உண்மையான படைப்பாளி - எழுத்தாளர் பால்சாக் - இறுதியில் ஒரே குறிக்கோளுக்காக பாடுபடுகிறார்கள்: ஃப்ரென்ஹோஃபர் "வாழ்க்கையின் முழுமையை, நிரம்பி வழிகிறது" என்று கோரும்போது, ​​சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பால்சாக் கூறுகிறார். ஆனால் இந்த முழுமையை அடைவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் அவர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஃப்ரென்ஹோஃபரின் கொள்கை - சீரற்ற அம்சங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் சாராம்சத்தை - மறுக்க இயலாது. யதார்த்தமான கலை உட்பட அனைத்து உண்மையான கலைகளின் சாராம்சம் இதுதான். ஆனால் ஆரம்பகால யதார்த்தவாதியான பால்சாக் "விவரங்களை" சித்தரிப்பதற்கான கலைஞரின் உரிமையை வலியுறுத்துகிறார். எனவே அவர் தனது ஹீரோ-எதிராளியை இந்த தொடக்கப் புள்ளியிலிருந்து படைப்பு அழிவுக்கு வருமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறார். இது எப்படி நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்.

ஃப்ரென்ஹோஃபர் ஒரு நம்பிக்கையான போதகர் மற்றும் படைப்பாற்றலின் உள்ளுணர்வுக் கொள்கையின் பாதுகாவலர்; அவர் ஒரு கலையின் அப்போஸ்தலன் ஆவார், இது அடிப்படையில் அகநிலை மற்றும் பகுத்தறிவற்றது, பகுத்தறிவு உரிமைகளை அங்கீகரிக்கவில்லை. ஃப்ரென்ஹோஃபர், நிச்சயமாக, ஒரு வகையான காதல், கலையின் பொறுப்பற்ற தன்மையைப் பாதுகாத்தவர்கள், அவர்கள்தான் "முழு காவியங்கள், மாய அரண்மனைகளை" பார்த்தார்கள், அங்கு "குளிர் மனம் கொண்ட பிலிஸ்டைன்கள்" சலிப்படைந்தனர். மேலும், "வெளிப்புற அம்சங்கள், அற்பங்கள், வாழ்க்கையின் சீரற்ற வெளிப்பாடுகள்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியதற்காக, அவர்கள்தான் பால்சாக்கை இவ்வுலகத்திற்காக நிந்தித்தனர். வேண்டுமென்றே 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு மாற்றப்பட்ட இந்த "தத்துவ ஆய்வில்", ஒரு கற்பனையான நபருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபரை - பௌசினை வேண்டுமென்றே தூண்டிவிடுகிறார் (இது "காலமின்மை" மற்றும் "உலகளாவியத்தின்" விளைவை உருவாக்குகிறது), அது மாறிவிடும். இதற்குப் பின்னால் முற்றிலும் பொருத்தமான மற்றும் தனிப்பட்ட அழகியல் சர்ச்சை உள்ளது!

பால்சாக் கலையின் உள்ளுணர்வுக் கொள்கையை திட்டவட்டமாக மற்றும் நிபந்தனையின்றி நிராகரிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், கதையில் அவரது எதிரியால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், அத்தகைய கொள்கையின் தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கையில், அது இறுதியில் வழிநடத்துகிறது, இந்த பாதையில் கலைக்கான புதிய வெற்றிகளின் சாத்தியத்தை மட்டுமல்ல, மிகவும் கடுமையான ஆபத்துகளையும் அவர் கண்டுபிடித்தார்.

இன்னும் குறிப்பாக அவரது படைப்புக் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதும், மேம்படுத்துவதும், பால்சாக்கின் ஃப்ரென்ஹோஃபர் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கும் கூட அசாதாரணமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், இந்தக் காட்சிகள் உங்களுக்கும் எனக்கும் ஏற்கனவே தெரிந்ததாகத் தோன்றலாம். இங்கே ஃப்ரென்ஹோஃபர் நுண்கலைகளைப் பற்றி, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பற்றி பேசுகிறார்: “மனித உடல் கோடுகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், சிற்பங்கள் கலைஞர்களை விட உண்மைக்கு நெருக்கமாக வர முடியும். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், வரைதல் இல்லை... ஒரு கோடு என்பது ஒரு பொருளின் மீது ஒளியின் பிரதிபலிப்பை ஒரு நபர் உணரும் ஒரு வழிமுறை மட்டுமே, ஆனால் கோடுகள் இயற்கையில் இல்லை, அதில் எல்லாவற்றிலும் தொகுதி உள்ளது; "வரைதல் என்றால் செதுக்குதல், அதாவது ஒரு பொருளை அது அமைந்துள்ள சூழலில் இருந்து பிரித்தல்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்த அதே கொள்கை இதுதான். ரோடின் தனது சிற்பப் படங்களில் சுற்றியுள்ள ஒளி வளிமண்டலத்தை ஈடுபடுத்தும் இலக்கை நிர்ணயித்தபோது அவரது வேலையில் வழிநடத்தப்பட்டார்; ரோடினைப் பொறுத்தவரை, இது "ஒரு பொருளின் மீது ஒளியின் பிரதிபலிப்பு" ஆகும், இது ஒரு பொருளின் உள் வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்; ரோடின், வேறுவிதமாகக் கூறினால், சிற்ப உருவத்தின் தனது சொந்த பிளாஸ்டிசிட்டியை மட்டுமல்லாமல், ஒளி சூழலுடனான அதன் தொடர்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். Balzac இங்கே மிகவும் பிற்கால நுண்கலை வடிவங்களை தெளிவாக எதிர்பார்க்கிறார். பால்சாக்கின் உருவம் ரோடினுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் அவர் அவருக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார், அதன் அடிப்படையில் "பால்சாக்கிற்கு - ரோடினிலிருந்து" என்ற கல்வெட்டு உள்ளது.

ஆனால் அது மட்டும் அல்ல. ஃப்ரென்ஹோஃபர் தனது எண்ணங்களை மேலும் வளர்த்துக் கொள்கிறார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அறியப்பட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய அற்புதமான துல்லியமான விளக்கம் பின்வருமாறு. இந்த விளக்கம் மிகவும் துல்லியமானது, மோனெட், ரெனோயர், பிசாரோ மற்றும் சிக்னாக் ஆகியோர் "பால்சாக்கிலிருந்து வெளியே வந்தனர்" என்று கருதுவதற்கு ஒரு தூண்டுதல் உள்ளது. ஆனால் இது ஏற்கனவே கலை வரலாற்றில் ஒரு விஷயம். இங்கேயும் பால்சாக் ஒரு சிறந்த நுண்ணறிவை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்களும் நானும் மட்டுமே கவனிக்க முடியும்; எப்படியிருந்தாலும், பிக்டோரியல் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பம் முதன்முதலில் எங்கும் மட்டுமல்ல, பிரான்சில், 1832 இல் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் ஏற்கனவே விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், அது முதலில் உருவானது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

எனினும், அது எல்லாம் இல்லை. இதுவரை இவை அனைத்தும் ஃபிரென்ஹோஃபரின் தத்துவார்த்த வாதங்களாக இருந்தன, அவற்றைப் பின்பற்றி, கலைஞர் அத்தகைய அற்புதமான சிற்பங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்களை உருவாக்க முடியும் என்று ஒருவர் மட்டுமே கருத முடியும், இது பின்னர் ரோடினின் சிற்பங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களாக மாறியது.

ஆனால் பால்சாக்கின் கதையின் கதைக்களம் அத்தகைய ஒரு சிறந்த கலைஞரின் சொந்த படைப்புகளை கதையின் இறுதி வரை நாம் காணாத வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் எழுத்தாளர் அவற்றில் நமது ஆர்வத்தை அதிகளவில் கூர்மைப்படுத்துகிறார். இந்த சதி மர்மத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம் - ஃபிரென்ஹோஃபர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் என்று கூறப்படுகிறது, அவர் ரூபன்ஸை "பிளெமிஷ் இறைச்சியின் மலை" என்று நிராகரிக்கவும் முடியும் - இந்த மனிதர், கடந்த காலத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்த அதிகாரிகளும் இல்லை. தற்போது, ​​படைப்புகள் பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது முக்கிய ஓவியம், அவரது வாழ்க்கையின் தலைசிறந்த படைப்பு, ஒரு அழகான பெண்ணின் உருவப்படம், அதில் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக அழகு அனைத்தும் பொதிந்திருக்கும், இது சித்திரத்தின் உச்சமாக, எல்லையாக மாறும் கலை. இயற்கையாகவே, நாங்கள், பௌசினுடன் சேர்ந்து, இந்த தலைசிறந்த படைப்பை அறிந்துகொள்ள அதிகளவில் எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம்.

இறுதியாக, நாங்கள், Poussin மற்றும் அவரது நண்பர் கலைஞர் போர்பஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, புனிதமான புனித இடத்திற்குள் அனுமதிக்கப்படுகிறோம். போர்வை மீண்டும் எங்களுக்கு முன்னால் வீசப்படுகிறது. பின்வரும் காட்சி பின்வருமாறு: Poussin நஷ்டத்தில் இருக்கிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் இன்னும் உணரவில்லை. அவர் கூறுகிறார்: "நான் ஒரு ஒழுங்கற்ற வண்ணங்களின் குவியலை மட்டுமே காண்கிறேன், இது விசித்திரமான கோடுகளின் முழு வலையமைப்பால் வெட்டப்படுகிறது - இது தொடர்ச்சியான வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பை உருவாக்குகிறது."

போர்பஸ் தான் முதலில் மீண்டு வந்தான். “இதற்கெல்லாம் கீழே ஒரு பெண் ஒளிந்திருக்கிறாள்,” என்று போர்பஸ் கூச்சலிட்டார், முதியவர் தனது வேலையை மேம்படுத்துவதாக நினைத்துக்கொண்டு, ஒருவரின் மேல் மற்றொன்றைப் பூசிக்கொண்டிருந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை பூசினைக் காட்டினார். எனவே, தனது ஆவேசத்திலிருந்து விடுபட்டபோது, ​​​​பவுசின் ஃப்ரென்ஹோஃபரிடம் கொடூரமான ஆனால் மறுக்க முடியாத உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்தார்: "இங்கே எதுவும் இல்லை!" - ஃப்ரென்ஹோஃபர் வெறித்தனமாக கத்துகிறார்: "நீங்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை, முட்டாள், அறிவற்றவர், முட்டாள், முட்டாள், நீங்கள் ஏன் இங்கு வந்தீர்கள்?" - மேலும் "அழுகை" அவர் தொடர்கிறார்: "நான் அவளைப் பார்க்கிறேன்!" அவர் கத்தினார். "அவள் தெய்வீகமாக அழகாக இருக்கிறாள்!"

இந்தக் காட்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விவாதங்களை, ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நடக்கும் விவாதங்களை எவ்வாறு ஒத்திருக்கிறது? அங்கேயும், மக்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை என்று அடிக்கடி சொன்னார்கள், மற்றவர்கள் அவர்களை அறியாதவர்கள் மற்றும் முட்டாள்கள் என்று சொன்னார்கள். அங்கேயும், கலைஞர்கள் மறுக்கமுடியாமல் தங்கள் நிலைப்பாட்டை நின்றனர் - ஆனால் நான் அவளைப் பார்க்கிறேன், அவள் அழகாக இருக்கிறாள்!

பால்சாக் இங்கேயும் ஒரு பார்வையாளராக மாறினார்; சுருக்கமான, புறநிலை அல்லாத கலையின் சோகத்தையும் அவர் எதிர்பார்த்தார் (அந்தப் பகுதியில், நிச்சயமாக, இது தேடுவதற்கான உண்மையான முயற்சி, மற்றும் சார்லடனிசம் அல்ல - கலைஞர் உண்மையில் நம்பினார். அவர் அதில் அழகைக் கண்டார்).

இந்த பால்சாசியன் நுண்ணறிவுகள் தற்செயலானவை மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை இப்போது நாம் உணர வேண்டும், மேலும் இந்த இணைப்பு காரணமும் விளைவும் ஆகும்: ஒன்று மற்றொன்றால் உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றொன்றிலிருந்து வெளிவருகிறது, மேலும் எது அதிகம். வியக்கத்தக்கது என்னவென்றால், ஃப்ரென்ஹோஃபரின் கொள்கைகளின் தர்க்கம் கதையின் சதித்திட்டத்தில் நம் முன் தோன்றும், அதே வரிசையில் அவை பின்னர் கலையின் உண்மையான வரலாற்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. பால்சாக், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அகநிலை கலையின் தர்க்கத்தில் சில குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளைப் புரிந்துகொண்டார் - அவர் காதல்வாதத்திலிருந்து இம்ப்ரெஷனிசம் மூலம் சுருக்கம் வரையிலான பாதையை பட்டியலிடுவது போல் தோன்றியது. காதல் கலையின் அடிப்படையில் அமைந்த அகநிலை சுய வெளிப்பாட்டின் கொள்கை தவிர்க்க முடியாமல் முற்றிலும் முறையான கொள்கையை நோக்கி ஈர்க்கிறது என்பதில் பால்சாக் இங்கே உள்ளக தர்க்கத்தை தெளிவாகக் கண்டார். ரொமான்டிக்ஸ் அவர்கள் இன்னும் இயற்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அதாவது ஒரு வடிவத்தில் அல்ல. ஆனால் யதார்த்தத்திலிருந்து, இயற்கையைப் பின்பற்றுவதிலிருந்து விலகிச் செல்வது - இந்தக் கொள்கையை கண்டிப்பாகவும் அசைக்காமல் பின்பற்றினால் - பால்சாக்கின் கூற்றுப்படி, இயற்கையையே, அதாவது கலையில் உள்ள உள்ளடக்கத்தை இழந்து, முற்றிலும் முன்னுக்குக் கொண்டுவரும் ஆபத்து நிறைந்ததாகவே இருக்கும். முறையான கொள்கை. பின்னர் கலைஞர் ஒரு நாள் அத்தகைய கட்டத்தில் தன்னைக் காணலாம், இயற்கையைப் பற்றிய தனது அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிகத் துல்லியமான வடிவத்தைப் பின்தொடர்வதில், அவரது உணர்வு முற்றிலும் வடிவத்திற்கு மட்டுமே கீழ்ப்படியும், மேலும் அவர் ஒரு அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார். மற்றவர்கள் "வண்ணங்களின் ஒழுங்கற்ற குழப்பத்தை" மட்டுமே பார்ப்பார்கள். அதனால் ஃப்ரென்ஹோஃபர் இறந்துவிடுகிறார், அவருடைய முழு ஸ்டுடியோவையும் எரித்தார். போர்பஸ், அவரது அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்த்து, அதை வருத்தத்துடன் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "இங்கே பூமியில் மனித கலையின் வரம்பு நமக்கு முன்னால் உள்ளது."

அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, எமிலி ஜோலா தனது "படைப்பாற்றல்" நாவலில் அதே செயல்முறையைப் படம்பிடித்தார். இந்த நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமும் ஒரு கலைஞன், அவரும் ஒரு அழகான பெண்ணின் சரியான உருவப்படத்தை உருவாக்க வீணான முயற்சியில் தன்னைத்தானே தீர்ந்து எரித்துக்கொள்வார். அவரும் முறையான கொள்கையின் வலைப்பின்னல்களில் மேலும் மேலும் சிக்கிக் கொள்வார், மேலும் பைத்தியக்காரத்தனம் தொடங்கும் வரம்பை அடைவார். ஆனால் ஜோலா ஏற்கனவே கலையின் உண்மையான அனுபவத்தை நம்பியிருப்பார் - அவரது ஹீரோவின் முன்மாதிரி கிளாட் மோனெட்டாக இருக்கும், அதாவது ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் நிலையான மற்றும் சரியான பிரதிநிதி. ஆனால் பால்சாக், மோனெட், ஜோலா மற்றும் குறிப்பாக சுருக்கக் கலைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அத்தகைய தர்க்கம் மற்றும் கலை சிந்தனையின் மாதிரியை எதிர்பார்த்தார்.

நிச்சயமாக, Balzac Frenhofer ஒரு கற்பனாவாதம், ஒரு கற்பனை, மனதின் விளையாட்டு மட்டுமே. பால்சாக்கிற்கு முன்பும் பால்சாக்கின் காலத்திலும் கலை வரலாற்றில் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு என்ன நடக்கப்போகிறது என்பதைப் பற்றிய கிட்டத்தட்ட புலப்படும் படங்களை வரைவதற்கு பொதுவாக கலையின் சாரத்தையும் குறிப்பாக காதல் கலையின் தர்க்கத்தையும் எவ்வளவு ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்! ஆனால் சமீபத்தில், ஒரு அமெரிக்கப் பின்தொடர்பவர், இலக்கியம் மற்றும் இசையின் தொடர்பு பற்றிய தனது புத்தகத்தில், "கம்பரா" பால்சாக் தனது தத்துவ ஆய்வில் வாக்னரின் இசையை அதன் முரண்பாடுகள் மற்றும் ஷொன்பெர்க்கின் அடோனல் இசையுடன் எதிர்பார்த்ததாகக் காட்டினார். நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், பால்சாக் இந்த தர்க்கத்தை துல்லியமாக பார்க்கிறார், ரொமாண்டிக்ஸ் கலையின் உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவற்ற பக்கத்தை மட்டுமே நம்பியுள்ளது, அடிப்படையில் காரணம் மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை இரண்டையும் புறக்கணிக்கிறது. பின்னர், விரைவில் அல்லது பின்னர், அவர்கள் முற்றிலும் முறையான தேடலின் வலைப்பின்னல்களில் சிக்கிக் கொள்ளும் அபாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் இந்த போராட்டம் பயனற்றதாக இருக்கும், மேலும் கலையை ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் செல்லும், ஒன்றும் இல்லை.

ஃபிரென்ஹோஃபர் பற்றி போர்பஸ் கூறுகிறார்: "அவர் வண்ணங்களைப் பற்றிய நீண்ட மற்றும் ஆழமான எண்ணங்களில் ஈடுபட்டார், கோடுகளின் சரியான நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி, ஆனால் அவர் மிகவும் தேடினார், இறுதியாக அவர் தனது தேடலின் நோக்கத்தை சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார்." இது மிகவும் துல்லியமான மற்றும் திறமையான சூத்திரம்! அகநிலை கலையை அச்சுறுத்தும் முறையான சுய சோர்வு ஆபத்துக்கு எதிராக பால்சாக் இங்கே எச்சரிக்கிறார்.

பகுத்தறிவும் உணர்வும் இரண்டாம் பட்சம், தூரிகையை வைத்து வாதிடக் கூடாது என்று பால்சாக் கூறுகிறார், தூரிகையின் வேலையை முந்திக் கொள்ளக் கூடாது, அப்படிச் சொன்னால், வேண்டுமென்றே அதை எதற்கும் அமைக்கக் கூடாது, அதாவது குழப்பிவிடக் கூடாது. நீங்கள் கவனிக்கும் பொருள் மற்றும் நீங்கள் பயன்படுத்தும் தூரிகை மட்டுமே உங்களுக்கு முக்கியம். பிரதிபலிப்பு படைப்பாற்றலின் செயலுக்கு முன்னதாக இருக்கக்கூடாது, அது சிறந்த முறையில் அதனுடன் வரலாம் (நீங்கள் நினைத்தால், உங்கள் கையில் ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமே). கலையின் உளவியலின் பார்வையில், மற்ற தீவிரமான கொள்கைக்கு கடுமையான ஆட்சேபனைகளைக் கண்டறிவது நிச்சயமாக சாத்தியமாகும். ஆனால் இது, நிச்சயமாக, உறுதியாக இருந்தாலும், யதார்த்தமான, புறநிலைக் கலையின் வாதப்பூர்வமாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திட்டம், கவனிப்பு மற்றும் வேலையை மட்டுமே நம்பியிருப்பது என்பதை இப்போது நாம் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

12. "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" சிறுகதையில் பால்சாக்கின் அழகியல் பார்வைகள்.

நெப்போலியன் போர்களின் போது பணக்காரர் ஆன நோட்டரியின் மகன் ஹானோர் பால்சாக். அவரது நாவல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் யதார்த்தவாதத்தின் தரமாக மாறியது. முதலாளித்துவத்தின் எழுத்தாளர், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் மாஸ்டர். அதனால்தான், "கலையில் நிஜம் என்பது வாழ்க்கையில் நிஜம் அல்ல" என்ற வி. ஹ்யூகோவின் கூற்றிலிருந்து அவர் விலகி, "கற்பனை உண்மைகளை" காட்டாமல், "எல்லா இடங்களிலும் நடப்பதை" காண்பிப்பதில் அவரது மகத்தான பணியின் பணியைக் கண்டார். "எல்லா இடங்களிலும்" இப்போது முதலாளித்துவத்தின் வெற்றி, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சுய உறுதிப்பாடு. ஒரு நிறுவப்பட்ட முதலாளித்துவ சமூகத்தைக் காண்பிப்பது - இது இலக்கியத்திற்கான வரலாற்றால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட முக்கிய பணியாகும் - மற்றும் பி. அதை தனது நாவல்களில் தீர்க்கிறார்.

இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் கலை பற்றிய கடிதங்களில், எழுத்தாளர் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளை வழங்கவில்லை என்று பால்சாக் வாதிடுகிறார், ஆனால், தனிநபரை பொதுமைப்படுத்தி, அதன் சாரத்தை புரிந்துகொள்வதன் மூலம், வகைகளை உருவாக்குகிறார், ஒவ்வொன்றின் முக்கிய அம்சங்களையும் வாசகர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் கண்டறிய முடியும். . ரொமாண்டிக்கின் அகநிலை பகுப்பாய்வு மற்றும் யதார்த்தவாதியின் படைப்பு செயல்முறைக்கு அறிவியல் அணுகுமுறைக்கு வழிவகுக்கிறது. ஜேர்மனியில், ஹெகல் தனது அழகியல் விரிவுரைகளில் அச்சுக்கலைக் குறிப்பிட்டார். கலையில் புதியதாக, கவிஞர் ரொமான்டிக்ஸ் செய்தது போல் "மறதியில் உருவாக்க" கூடாது, ஆனால் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் சிறப்பியல்பு விஷயங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம். ஹெகலின் சொற்பொழிவுகளைத் தெளிவாகக் கேட்காத பால்சாக், அதே பாதையைப் பின்பற்றினார், ஏனென்றால் கலையின் வளர்ச்சி ஒரு புதிய அணுகுமுறையை ஆணையிட்டது.

அவரது 1840 ஆம் ஆண்டு கட்டுரையில், ஸ்டடி ஆஃப் பெய்ல், பால்சாக் தனது முறையை "இலக்கிய எலக்டிசிசம்" என்று அழைத்தார், இது பாடல் வரிகள், நாடகம் மற்றும் ஒடிக் கம்பீரத்தின் "இரு பக்க மனங்கள்" ஆகியவற்றின் கலவையாகும். "ஒரு உருவமாக மாறிய ஒரு யோசனை ஒரு உயர்ந்த கலை" என்று அவர் அங்கு எழுதினார், அறிவொளியின் பகுத்தறிவுவாதத்தை மனித ஆன்மாவின் வாழ்க்கையைக் காட்ட முயன்ற காதல்வாதத்தின் உத்வேகத்துடன் இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார். அதே நேரத்தில், நாவல் ஒரு "சிறந்த உலகமாக" இருக்க வேண்டும் என்று பி வாதிட்டார்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பால்சாக்கின் கொள்கைகள் "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" கதையிலும் பொதிந்துள்ளன, இது "மனித நகைச்சுவை"யின் தத்துவ ஓவியங்களின் சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. "தெரியாத தலைசிறந்த படைப்பு" வாழ்க்கையின் உண்மைக்கும் கலையின் உண்மைக்கும் இடையிலான உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர்களான போர்பஸ் (1570-1620, பாரிஸில் பணிபுரிந்த 1570-1620 ஃபிளெமிஷ் கலைஞர்) மற்றும் ஆசிரியரால் கற்பனை செய்யப்பட்ட நபர் ஃப்ரென்ஹோஃபர் ஆகியோரின் நிலைகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை. அவர்களின் நிலைப்பாடுகளின் மோதல், படைப்பாற்றலுக்கான பால்சாக்கின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஃப்ரென்ஹோஃபர் கூறுகிறார்: “கலையின் பணி இயற்கையை நகலெடுப்பது அல்ல, அதை வெளிப்படுத்துவது…. இல்லையெனில், சிற்பி ஒரு பெண்ணின் பூச்சு நகலைச் செய்து தனது வேலையைச் செய்திருப்பார். ஃப்ரென்ஹோஃபர் உண்மையான கலைக்கு முரணான ஒரு சாத்தியமற்ற இலக்கை அமைக்கிறார்: வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் கேன்வாஸில் ஒரு உயிருள்ள பெண்ணை உருவாக்க விரும்புகிறார். அவள் அவனைப் பார்த்து புன்னகைக்கிறாள், அவள் - அவனது அழகான நொய்சா - சுவாசிக்கிறாள், அவளுடைய முழு தோற்றம், உடல் மற்றும் ஆன்மீகம், ஒரு உண்மையான நபரின் தோற்றத்தை மிஞ்சுகிறது. இருப்பினும், இந்த சிறந்த மற்றும் முழுமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட உயிரினம் ஃப்ரென்ஹோஃபரால் மட்டுமே பார்க்கப்படுகிறது, போர்பஸ் உட்பட அவரது மாணவர்கள் படத்தின் மூலையில் “வெறும் காலின் நுனி, வண்ணங்கள், டோன்கள், காலவரையற்ற நிழல்களின் குழப்பத்திலிருந்து வெளியே நிற்கிறார்கள், ஒரு வகையான வடிவமற்ற நெபுலாவை உருவாக்குகிறது. ஒருபுறம், வடிவத்தின் மீதான ஆர்வம், மறுபுறம், உள்ளடக்கத்தின் மீது, கலையை யதார்த்தத்திற்கு மேல் வைக்க வேண்டும் மற்றும் யதார்த்தத்தை அதனுடன் மாற்ற வேண்டும் என்ற ஆசை, புத்திசாலித்தனமான கலைஞரை பேரழிவிற்கு இட்டுச் சென்றது. பால்சாக், அகநிலை அல்லது நகலெடுப்பதை ஏற்கவில்லை, அது இயற்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அதன் ஆன்மாவையும் அர்த்தத்தையும் கைப்பற்ற வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

எனவே, "தெரியாத மாஸ்டர் பீஸ்" கதை ஒரு யதார்த்தவாதியின் அறிக்கை மட்டுமல்ல, பெரிய மாஸ்டர் தன்னை தனது சொந்த மாயைகளால், அவரது சொந்த அகநிலையால் பிடிக்கப்படலாம் என்ற எண்ணத்திலிருந்து பிறந்த ஒரு கசப்பான முரண்பாடாகும்.

ஹானோர் டி பால்சாக்

அறியப்படாத தலைசிறந்த படைப்பு

I. ஜில்லட்

1612 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஒரு குளிர்ந்த டிசம்பர் காலையில், ஒரு இளைஞன், மிகவும் லேசாக உடையணிந்து, பாரிஸில் உள்ள Rue des Grandes Augustins இல் அமைந்துள்ள ஒரு வீட்டின் கதவைத் தாண்டி முன்னும் பின்னுமாக நடந்தான். இது போதுமானதாக இருந்ததால், தனது வாழ்க்கையில் முதல் காதலியின் முன் தோன்றத் துணியாத ஒரு உறுதியற்ற காதலனைப் போல, அவள் எவ்வளவு அணுகக்கூடியவளாக இருந்தாலும், அந்த இளைஞன் இறுதியாக கதவின் வாசலைக் கடந்து மாஸ்டர் பிரான்சுவா போர்பஸ் இருக்கிறாரா என்று கேட்டார். வீடு. நுழைவாயிலைத் துடைத்துக் கொண்டிருந்த கிழவியிடம் இருந்து உறுதியான பதிலைப் பெற்ற இளைஞன், ராஜா தனக்கு என்ன வரவேற்பு கொடுப்பான் என்ற எண்ணத்தில் ஆழ்ந்து, ஒரு புதிய அரசவையைப் போல ஒவ்வொரு அடியிலும் நின்று மெதுவாக எழ ஆரம்பித்தான். சுழல் படிக்கட்டுகளில் ஏறி, அந்த இளைஞன் தரையிறங்கும் இடத்தில் நின்றான், பட்டறையின் கதவை அலங்கரித்த ஆடம்பரமான நாக்கரைத் தொடத் துணியவில்லை, அங்கு ஹென்றி IV இன் ஓவியர், மேரி டி மெடிசியால் ரூபன்ஸுக்காக மறந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் வேலை. அந்த இளைஞன் அந்த வலுவான உணர்வை அனுபவித்தான், அது சிறந்த கலைஞர்களின் இதயங்களைத் துடிக்கச் செய்திருக்க வேண்டும், இளமை ஆர்வமும் கலையின் மீதான காதலும் நிறைந்த, அவர்கள் மேதை அல்லது சிறந்த படைப்பை அணுகும்போது. மனித உணர்வுகள் முதன்முதலில் பூக்கும் காலத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் உருவாக்கப்பட்டு, படிப்படியாக பலவீனமடைகின்றன, மகிழ்ச்சி ஒரு நினைவகமாக மட்டுமே மாறும், மற்றும் மகிமை ஒரு பொய். இதயத்தின் குறுகிய கால உணர்ச்சிகளில், புகழ் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் பாதையில் முதல் அற்புதமான வேதனைகளை ருசிக்கும் ஒரு கலைஞரின் இளம் ஆர்வத்தை விட அன்பை நினைவூட்டுவது எதுவுமில்லை - தைரியம் மற்றும் பயம், தெளிவற்ற நம்பிக்கை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத ஏமாற்றங்கள் நிறைந்த ஒரு ஆர்வம். பணப்பற்றாக்குறை மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல் யோசனைகள் இல்லாத ஆண்டுகளில், ஒரு சிறந்த ஆசிரியரை சந்திக்கும் போது பிரமிப்பை உணராத எவரும், எப்போதும் உள்ளத்தில் ஒரு சரம், ஒருவித தூரிகை ஸ்ட்ரோக், படைப்பாற்றலில் சில உணர்வு, சில மழுப்பலான கவிதை நிழல். சில சுயதிருப்தி கொண்ட தற்பெருமைக்காரர்கள், தங்கள் எதிர்காலத்தை சீக்கிரமே நம்பி, முட்டாள்களுக்கு மட்டுமே புத்திசாலிகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இது சம்பந்தமாக, எல்லாமே தெரியாத இளைஞனுக்கு ஆதரவாக பேசப்பட்டது, திறமையை ஆரம்ப கூச்சத்தின் வெளிப்பாடுகளால் அளவிடப்படுகிறது என்றால், புகழுக்காக மக்கள் எளிதில் இழக்கும் அந்த விவரிக்க முடியாத கூச்சத்தால், அழகான பெண்கள் இழப்பது போல் கலைத் துறையில் தொடர்ந்து சுழலும். கூச்சம், தொடர்ந்து கோக்வெட்ரி பயிற்சி. வெற்றியின் பழக்கம் சந்தேகங்களை மூழ்கடிக்கிறது, மேலும் கூச்சம், ஒருவேளை, சந்தேகங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

வறுமையால் மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் அவரது சொந்த துணிச்சலால் அந்த நேரத்தில் ஆச்சரியப்பட்ட, ஏழை புதியவர் கலைஞரிடம் செல்லத் துணிந்திருக்க மாட்டார், ஹென்றி IV இன் அழகான உருவப்படத்திற்கு நாங்கள் கடன்பட்டிருக்கிறோம், எதிர்பாராத வாய்ப்பு அவருக்கு உதவவில்லை என்றால். ஒரு முதியவர் படிக்கட்டில் ஏறி வந்தார். அவரது விசித்திரமான உடையால், அவரது அற்புதமான சரிகை காலர் மூலம், அவரது முக்கியமான, நம்பிக்கையான நடை மூலம், அந்த இளைஞன் இது ஒரு புரவலர் அல்லது எஜமானரின் நண்பர் என்று யூகித்து, அவருக்கு தனது இடத்தைக் கொடுக்க ஒரு படி பின்வாங்கத் தொடங்கினார். ஒரு கலைஞரின் கருணை அல்லது கலை ஆர்வலர்களின் மரியாதை பண்புகளை அவரிடம் காணும் நம்பிக்கையில் அவரை ஆர்வத்துடன் ஆராயுங்கள் - ஆனால் முதியவரின் முகத்தில் ஏதோ பிசாசு மற்றும் கலைஞருக்கு மழுப்பலான, விசித்திரமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஒன்று இருந்தது. ராபெலாய்ஸ் அல்லது சாக்ரடீஸ் போன்ற சிறிய, தட்டையான, தலைகீழான மூக்கைத் தொங்கவிட்டு, பின்வாங்கும் முடியுடன் கூடிய உயரமான, குவிந்த நெற்றியை கற்பனை செய்து பாருங்கள்; உதடுகள் கேலி மற்றும் சுருக்கம்; குட்டையான, ஆணவத்துடன் உயர்த்தப்பட்ட கன்னம்; சாம்பல் கூரான தாடி; பச்சை, கடல் நீரின் நிறம், வயதுக்கு ஏற்ப மங்கிப்போன கண்கள், ஆனால், வெள்ளையர்களின் முத்துச் சாயங்களை வைத்து ஆராயும் போது, ​​இன்னும் சில சமயங்களில் கோபம் அல்லது மகிழ்ச்சியின் தருணத்தில் காந்தப் பார்வையை வீசும் திறன் கொண்டவை. இருப்பினும், இந்த முகம் முதுமையிலிருந்து மிகவும் மங்கவில்லை என்று தோன்றியது, ஆன்மாவையும் உடலையும் தேய்க்கும் எண்ணங்களால். கண் இமைகள் ஏற்கனவே உதிர்ந்திருந்தன, மற்றும் புருவ முகடுகளில் அரிதான முடிகள் கவனிக்கப்படவில்லை. பலவீனமான மற்றும் பலவீனமான உடலுக்கு எதிராக இந்த தலையை வைத்து, அதை சரிகையால் எல்லையாக வைத்து, அதன் நேர்த்தியான நகை வேலைப்பாடுகளில் பளபளக்கும் வெள்ளை மற்றும் அற்புதமான தங்கச் சங்கிலியை முதியவரின் கருப்பு கேமிசோலின் மீது எறியுங்கள், இந்த மனிதனின் அபூரண உருவத்தை நீங்கள் பெறுவீர்கள். படிக்கட்டுகளின் மங்கலான வெளிச்சம் ஒரு அற்புதமான நிழலைக் கொடுத்தது. இது ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள், அதன் சட்டகத்தை விட்டுவிட்டு, பெரிய கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படும் அரை இருளில் அமைதியாக நகர்கிறது. முதியவர் அந்த இளைஞனை ஒரு ஊடுருவும் பார்வையை செலுத்தினார், மூன்று முறை தட்டி, கதவைத் திறந்த சுமார் நாற்பது வயதுடைய நோயாளியிடம் பேசினார்.