19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இயக்கப் படைப்புகள். ரஷ்ய ஓபரா. ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் ஆரம்பம்

இன்று சில திரையரங்குகள் ரஷ்ய திறமை இல்லாமல் செய்கின்றன: அவை பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, செர்ஜி புரோகோபீவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுகின்றன. போர்ட்டல் "Culture.RF" மேற்கில் விரும்பப்படும் வீட்டு வேலைகளைத் தேடி வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் இருந்து சுவரொட்டிகளைப் படித்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டு

1844 ஆம் ஆண்டில், டிரெஸ்டனின் ராயல் தியேட்டரில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோர்ட் பாடும் சேப்பலின் இயக்குனர், இசையமைப்பாளர் அலெக்ஸி லவோவ், "பியான்கா மற்றும் குவால்டிரோ" என்ற ஓபராவை வழங்கினார். 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரபல இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் நடத்தப்பட்ட அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் ஓபரா "சைபீரியன் ஹண்டர்ஸ்" வீமரில் காட்டப்பட்டது. வெளிநாட்டில் அங்கீகாரம் பெற்ற முதல் ஓபராக்கள் இவை. உண்மை, ரூபின்ஸ்டீன் இன்று மற்றொரு ஓபராவுக்கு அறியப்படுகிறார் - "தி டெமான்", மற்றும் எல்வோவ் - "கடவுள் சேவ் தி ஜார்!" என்ற பாடலின் ஆசிரியராக.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அனைத்து முக்கிய அரங்குகளிலும் ரஷ்ய இசை நிகழ்த்தப்பட்டது - மைக்கேல் கிளிங்கா, அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் மேற்குலகில் அதன் முகமாக மாறினர். ஐரோப்பிய பார்வையாளர்கள் 1866 மற்றும் 1867 ஆம் ஆண்டுகளில் கிளிங்காவின் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகிய படைப்புகளைப் பார்த்தனர் - நிகழ்ச்சிகள் பிராகாவில் நடந்தன. 1880-90 களில், பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஐரோப்பிய பிரீமியர்ஸ் அங்கு நடந்தன.

"கிளிங்கா, போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் போலவே, பசுர்மன்களுடன் படித்தார் ... ஆனால் வடிவங்களில் மட்டுமே. அவரது படைப்புகளின் உள் ஆவி, அவரது இசையின் உள்ளடக்கம் முற்றிலும் அசல். கிளிங்கா உண்மையிலேயே ரஷ்ய ஓபராக்களை எழுதினார் மற்றும் முற்றிலும் புதிய, பள்ளி இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய இசைப் பள்ளியை உருவாக்கினார்.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி. வெளியீட்டாளர் பீட்டர் யுர்கென்சனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து

1887 ஆம் ஆண்டில், அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் நீரோ ஓபரா நியூயார்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, லிப்ரெட்டோவை மொழிபெயர்க்கும் பாரம்பரியம் இருந்தபோதிலும், அவரது "பேய்" லண்டனில் அசலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1900-1930கள்

மார்ச் 5, 1910 இல், நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அமெரிக்காவில் முதன்முறையாக ஜெர்மனியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸை வழங்கியது. பிரீமியர் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் குஸ்டாவ் மஹ்லரால் நடத்தப்பட்டது, மேலும் முக்கிய வேடங்களில் அக்கால நட்சத்திரங்கள் - லியோ ஸ்லெசாக் மற்றும் எம்மி டெஸ்டின் ஆகியோர் நடித்தனர். 1913 ஆம் ஆண்டில், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" பெருநகரத்திலும், 1917 இல் அலெக்சாண்டர் போரோடினாலும் "பிரின்ஸ் இகோர்" நிகழ்த்தப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒன்ஜின் நியூயார்க் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது - இத்தாலிய மற்றும் இத்தாலிய நட்சத்திரங்கள் கிளாடியா முஜியோ மற்றும் கியூசெப் டி லூகா ஆகியோருடன். ஐரோப்பிய பார்வையாளர்கள் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டன் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் காமிக் ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர் ஆகியவற்றையும் பார்த்தனர்.

அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இசை இளம் சால்ஸ்பர்க் விழாவை வென்றது, இது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றது: 1928 இல், லெனின்கிராட்டில் இருந்து ஒரு தூதுக்குழு மொஸார்ட்டின் நகரத்திற்கு வந்தது. ஓபரா பாடகர் நிகோலாய் செஸ்னோகோவ் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் பெர்ன்ஹார்ட் பாம்கார்ட்னரின் நவீன காமிக் ஓபரா "தி கேவ் ஆஃப் சலமன்கா" இல் பான்கிராசியோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். ஓபராவுக்கான ரஷ்ய மொழியில் லிப்ரெட்டோ சோவியத் இயக்குநரும் குத்தகைதாரருமான இம்மானுவேல் கப்லானால் எழுதப்பட்டது. அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "காஷ்சே தி இம்மார்டல்" இல் காஷ்சேயின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார் மற்றும் அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" அரங்கேற்றினார். 1928 இல் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் காஷ்சீவ்னாவின் பாத்திரத்தை அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (இன்று மரின்ஸ்கி) சோபியா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயாவின் வருங்கால நட்சத்திரம் நிகழ்த்தினார்.

1930-1990கள்

உலகப் போர்கள் மற்றும் இரும்புத்திரை இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பாலே மற்றும் இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வெளிநாட்டு மேடைகளில் தொடர்ந்து தோன்றின. ஆனால் ஓபராக்களுடன் இது வேறுபட்டது: 1930 களில் இருந்து 1990 கள் வரை, அவை நடைமுறையில் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை - பிரபலமான நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டன. உதாரணமாக, சால்ஸ்பர்க்கில் அவர்கள் விழா இயக்குனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் இயக்கிய போரிஸ் கோடுனோவை நிகழ்த்தினர்: ஓபரா தொடர்ச்சியாக மூன்று ஆண்டுகள் நிகழ்த்தப்பட்டது - 1965 முதல் 1967 வரை. பல்கேரிய பாஸ் நிகோலாய் கியாரோவ் தலைப்பு பாத்திரத்தில் பிரகாசித்தார், மேலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் குத்தகைதாரர் அலெக்ஸி மஸ்லெனிகோவ் பாசாங்கு செய்பவராக நடித்தார் - கிரிகோரி ஓட்ரெபியேவ். 1971 ஆம் ஆண்டில், "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பதிவு ஆஸ்திரிய நடத்துனரின் தடியடியின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது, மஸ்லெனிகோவ் ஹோலி ஃபூலாகவும், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயா மெரினா மினிசெக்காகவும் இருந்தார். அடுத்த முறை சால்ஸ்பர்க் விழா ரஷ்ய ஓபராவை வழங்கியது 1994 இல் மட்டுமே - அது மீண்டும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகும்.

பனிப்போரின் போது மற்றவர்களை விட, அமெரிக்காவின் முக்கிய தியேட்டரான மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா ரஷ்ய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது. பல முறை அவர் ரஷ்ய தலைப்புகளுடன் சீசனைத் திறந்தார்: 1943 மற்றும் 1977 இல் - "போரிஸ் கோடுனோவ்", 1957 மற்றும் 2013 இல் - "யூஜின் ஒன்ஜின்". 1950 இல், மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷினா ஆங்கிலத்தில் இருந்தாலும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சிக்கான இயற்கைக்காட்சியை பிரபல ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த கலைஞர் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி உருவாக்கினார்.

தியேட்டர் அசல் மொழியில் ஓபராக்களை நடத்த விரும்பியது, ஆனால் மேற்கில் உயர்தர ரஷ்ய மொழி பேசும் பாடகர்கள் இல்லை, போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களின் ஒரு முறை வருகைகள் ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றவில்லை.

"ரஷ்ய மொழி ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலை முன்வைக்கிறது, ஏனெனில் ரஷ்ய குரல்கள் இத்தாலியன், பிரஞ்சு அல்லது ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து வேறுபட்டவை. ரஷ்ய பாடலில் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒலி உள்ளது, அது மார்பில் எதிரொலிக்கிறது; சரியாகச் செய்யும்போது, ​​​​அது பூமியின் ஆழத்திலிருந்து ஒலிப்பது போல் தெரிகிறது.

ஸ்டீவ் கோஹன். "கலாச்சார விமர்சகர்"

இன்னும், 1972 இல், "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" அசல் லிப்ரெட்டோவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சியில் ரஷ்ய வேர்களான நிகோலாய் கெடா மற்றும் பல்கேரிய சோப்ரானோ ரெய்னா கபைவன்ஸ்காவுடன் ஸ்வீடிஷ் டெனர் இடம்பெற்றது. மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் முதல் ரஷ்ய மொழி ஆசிரியர் முன்னாள் பாடகர் ஜார்ஜி செக்கானோவ்ஸ்கி ஆவார். அவர் உச்சரிப்பு, குரல் மற்றும் மேடை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றைக் கண்காணித்தார்.

1974 இல், போரிஸ் கோடுனோவ் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டது. போலந்து செயலுக்கான பொலோனைஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கைச் சேர்ந்த அமெரிக்க பாலேவின் நிறுவனர், நடன அமைப்பாளர் ஜார்ஜ் பாலன்சைன் என்பவரால் நடனமாடப்பட்டது. 1977 முதல், மெட்ரோபொலிட்டன் ரஷ்ய மொழியில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" பாடுகிறார்; 1979 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களான மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி மற்றும் யூரி மசுரோக் ஆகியோரால் இந்த நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பாத்திரங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. 1985 ஆம் ஆண்டில், கோவன்ஷினா அதன் அசல் மொழியில் மேடைக்குத் திரும்பினார்.

புதிய நேரம்

1991 க்குப் பிறகு, செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “தி கேம்ப்ளர்”, “தி கோல்டன் காக்கரெல்” மற்றும் “மொஸார்ட் அண்ட் சாலியேரி” நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், “அலெகோ”, “தி மிசர்லி நைட்” மற்றும் “பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி” செர்ஜி ராச்மானினோவ், “தி மந்திரி "ஐரோப்பிய சுவரொட்டிகளில் மேலும் மேலும் அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கியது » பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் திறமைகள் புதிய தலைப்புகளுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளன: ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபராக்கள் லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க் மற்றும் தி நோஸ், ப்ரோகோபீவின் தி கேம்ப்ளர் அண்ட் வார் அண்ட் பீஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மசெப்பா மற்றும் அயோலாண்டா. ஏறக்குறைய அனைத்து "ரஷ்ய" பிரீமியர்களிலும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் வலேரி கெர்ஜிவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து தனிப்பாடல்கள் கலந்து கொண்டனர்.

2002 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா ஆகியவை ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கி இயக்கிய பதிப்பில் வார் அண்ட் பீஸ் என்ற ஓபராவின் கூட்டு தயாரிப்பை உருவாக்கியது. நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பாத்திரத்தில் இளம் அண்ணா நெட்ரெப்கோவால் பார்வையாளர்களும் விமர்சகர்களும் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் பகுதியை டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி நிகழ்த்தினார். 2014 ஆம் ஆண்டில், 1917 இல் நியூயார்க் பிரீமியருக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, போரோடினின் ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. இயக்குனர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ், மற்றும் தலைப்பு பாத்திரத்தை மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாஸ் இல்தார் அப்ட்ராசகோவ் நிகழ்த்தினார்.

கடந்த 20 ஆண்டுகளில், சால்ஸ்பர்க் திருவிழா பல ரஷ்ய ஓபராக்களை வழங்கியுள்ளது: முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” மற்றும் “கோவன்ஷினா”, “யூஜின் ஒன்ஜின்”, “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” மற்றும் “மசெபா” சாய்கோவ்ஸ்கி, “போர் மற்றும் அமைதி” புரோகோபீவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி நைட்டிங்கேல்". 2017 கோடையில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்” முதன்முறையாக சால்ஸ்பர்க்கில் காட்டப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 2018 இல், “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” திருவிழாவின் வரலாற்றில் இரண்டாவது முறையாக அரங்கேற்றப்படும். இந்த சீசனில் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா கோவன்ஷினா, யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் தி கேம்ப்ளர் ஆகியவற்றை நிகழ்த்துகிறது.

பாரிஸ் நேஷனல் ஓபராவில் ரஷ்ய நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. 2017 வசந்த காலத்தில், ரஷ்ய இயக்குனர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டனைத் திறந்து, ஐரோப்பாவில் அரிதாகவே பாரிசியர்களுக்கு நிகழ்த்தினார், மேலும் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, இந்த சீசனின் சிறப்பம்சமாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை - ஓபரா அயோலாண்டா மற்றும் பாலே ஆகியவற்றில் செர்னியாகோவ் நிகழ்த்தினார். தி நட்கிராக்கர், ஒரு மாலை நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது - இரண்டும் 1892 இல் திரையிடப்பட்டன.

ஜூன் 2018 இல், பிரபல பெல்ஜிய இயக்குனர் ஐவோ வான் ஹோவ் இயக்கிய “போரிஸ் கோடுனோவ்” இன் புதிய வாசிப்பை பாரிஸ் ஓபரா வழங்கும், மேலும் 2019/20 சீசனில் ஆஸ்திரேலிய பாரி கோஸ்கி இயக்கிய “பிரின்ஸ் இகோர்” இன் பிரீமியர் நடைபெறும். .

எவ்வாறாயினும், மேற்கு நாடுகளில் இருந்து வந்த ஒரு இசை மற்றும் நாடக வகையாக நம் நாட்டில் ஓபராவின் வரலாறு எம்.ஐ. கிளிங்காவின் முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ("இவான் சுசானின்") தயாரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது. நவம்பர் 27, 1836 இல் திரையிடப்பட்டது.

நீங்கள் முயற்சி செய்தால், ரஷ்ய ஓபராவின் தொடக்கத்தை பண்டைய காலங்களில் காணலாம், ஏனெனில் திருமண விழாக்கள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் இடைக்கால ரஸின் தேவாலய நிகழ்வுகள் போன்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற சடங்குகளில் இசை மற்றும் நாடக உறுப்பு இயல்பாகவே உள்ளது. ரஷ்ய ஓபராவின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் கருதப்படுகின்றன. இன்னும் பெரிய காரணத்துடன், ரஷ்ய ஓபராவின் தோற்றத்தை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாட்டுப்புற ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகளில், விவிலிய பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ அகாடமிகளின் பள்ளி நாடகங்களில் காணலாம். இந்த இசை மற்றும் வரலாற்று கூறுகள் அனைத்தும் எதிர்கால ரஷ்ய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும்.

அக்டோபர் 17, 1672 அன்று, ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரியின் "எஸ்தர்" ("அர்டாக்செர்க்ஸின் அதிரடி") முதல் நிகழ்ச்சி காலை வரை பத்து மணி நேரம் நீடித்தது. இசை நடவடிக்கையில் ஈடுபட்டது - ஜேர்மனியர்கள் மற்றும் முற்றத்தில் உள்ள மக்கள் "உறுப்புகள், வயல்கள் மற்றும் பிற கருவிகளை" வாசித்தனர்; ஒருவேளை "இறையாண்மை பாடும் எழுத்தர்களின்" பாடகர்களும் நாடகத்தில் பங்கேற்றனர். ஜார் மயக்கமடைந்தார், நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் அன்பாக நடத்தப்பட்டனர், தாராளமாக வெகுமதி மற்றும் ஜாரின் கையை முத்தமிட அனுமதிக்கப்பட்டனர் - "அவர்கள் பெரிய இறையாண்மையின் கையில் இருந்தனர்," சிலர் பதவிகளையும் சம்பளத்தையும் பெற்றார், கிரிகோரி ஒருவருக்கு நாற்பது சேபிள்களைப் பெற்றார். நூறு ரூபிள் (ஃபர் கருவூலத்தின் அளவு).

கிரிகோரியின் அடுத்த நாடகங்கள் மாஸ்கோவில் கிரெம்ளின் அறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, பார்வையாளர்கள் ஜார்ஸுக்கு நெருக்கமானவர்கள்: பாயர்கள், ஓகோல்னிச்சி, பிரபுக்கள், எழுத்தர்கள்; ராணி மற்றும் இளவரசிகளுக்கு சிறப்பு இடங்கள் இருந்தன, அவை பொதுமக்களுக்குத் தெரியாத வகையில் ஒரு சிறந்த வேலியால் வேலி அமைக்கப்பட்டன. இரவு 10 மணிக்கு தொடங்கிய நிகழ்ச்சிகள் காலை வரை நீடித்தது. "Artaxerxes Act" இல் இசையின் பங்கேற்பு மிகவும் தற்செயலானதாக இருந்தால், 1673 இல் ஓபராவைப் போன்ற ஒரு நாடகம் மேடையில் தோன்றியது. பெரும்பாலும், இது ரினுச்சினியின் ஓபரா யூரிடைஸின் லிப்ரெட்டோவின் மறுவேலை ஆகும், இது முதல் ஓபராக்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் பல தழுவல்களில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது.

ஜோஹான் கிரிகோரி 1673 இல் ஒரு நாடகப் பள்ளியை நிறுவினார், அதில் 26 நடுத்தர வர்க்க குழந்தைகள் "நகைச்சுவை" படித்தனர். இருப்பினும், 1675 ஆம் ஆண்டில், கிரிகோரி நோய்வாய்ப்பட்டு சிகிச்சைக்காக ஜெர்மன் நாடுகளுக்குச் சென்றார், ஆனால் விரைவில் மெர்சர்பர்க் நகரில் இறந்தார், அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், மேலும் நாடகப் பள்ளி மூடப்பட்டது. 1676 இல் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புதிய ஜார் ஃபியோடர் அலெக்ஸீவிச் தியேட்டரில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, முக்கிய புரவலர் ஆர்டமன் மத்வீவ் புஸ்டோஜெர்ஸ்கில் நாடுகடத்தப்பட்டார், மேலும் திரையரங்குகள் அகற்றப்பட்டன. கண்ணாடிகள் நிறுத்தப்பட்டன, ஆனால் இறையாண்மை அதைக் கண்டு மகிழ்ந்ததால் இது அனுமதிக்கப்படலாம் என்ற எண்ணம் இருந்தது.

ரஷ்யாவில் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த கிரிகோரி நவீன நாடகப் போக்குகளுக்குப் பின்தங்கியிருந்தார், மேலும் அவர் நடத்திய நகைச்சுவைகள் காலாவதியானவை, இருப்பினும், ரஷ்யாவில் நாடக மற்றும் ஓபராடிக் கலையின் ஆரம்பம் போடப்பட்டது. தியேட்டருக்கு அடுத்த முறையீடு மற்றும் அதன் மறுமலர்ச்சி இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பீட்டர் I இன் காலத்தில் நிகழ்ந்தது.

அதன் பின்னர் நான்கு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் ஓபரா இன்னும் மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஓபராடிக் இசையைப் பற்றிய புரிதல் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது, இது வார்த்தைகள் மற்றும் மேடைச் செயல்களால் உதவுகிறது, மேலும் இசை நாடகத்தின் பதிவுகளை மேம்படுத்துகிறது, சில நேரங்களில் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த கடினமாக இருப்பதை அதன் உள்ளார்ந்த லாகோனிசத்துடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

தற்போது, ​​எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின், எல்.ஏ. தேசயத்னிகோவ், வி.ஏ. கோபெகின், ஏ.வி. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்கள் ரஷ்ய மக்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன - அவை கடினமாக இருந்தாலும், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட்டுகளை வாங்குவதன் மூலம் அவற்றைப் பார்க்கலாம். நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான தியேட்டர், நிச்சயமாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் - நமது மாநிலம் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். நீங்கள் போல்ஷோய்க்குச் சென்றவுடன், இசை மற்றும் நாடகத்தின் சங்கத்தை நீங்கள் முழுமையாக அனுபவிக்க முடியும்.

ரஷ்ய கலைஞரும் எழுத்தாளருமான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்.
போரிஸ் கோடுனோவ். முடிசூட்டு விழா. 1934. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" க்கான செட் டிசைன்

மேற்கத்திய மாதிரிகளின் பிரதிபலிப்பாக உருவான ரஷ்ய ஓபரா முழு உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றிய ரஷ்ய ஓபரா, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் தேசிய ஓபரா பள்ளிகளுடன் பிடிபட்டது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை விட முன்னேறியது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரியமாக தங்கள் படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் நாட்டுப்புற இயல்புடைய பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது சுவாரஸ்யமானது.

1

க்ளிங்கா எழுதிய "ஜாருக்கு ஒரு வாழ்க்கை"

"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" அல்லது "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபரா 1612 நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது - மாஸ்கோவிற்கு எதிரான ஜென்டியின் போலந்து பிரச்சாரம். லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் பரோன் யெகோர் ரோசன் ஆவார், இருப்பினும், சோவியத் காலங்களில், கருத்தியல் காரணங்களுக்காக, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஓபரா 1836 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, சுசானின் பாத்திரத்தை ஃபியோடர் சாலியாபின் நிகழ்த்தினார். புரட்சிக்குப் பிறகு, "ஜார்களுக்கான வாழ்க்கை" சோவியத் மேடையை விட்டு வெளியேறியது. புதிய காலத்தின் தேவைகளுக்கு சதித்திட்டத்தை மாற்றியமைக்க முயற்சிகள் நடந்தன: இப்படித்தான் சூசனின் கொம்சோமாலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் இறுதி வரிகள் "மகிமை, மகிமை, சோவியத் அமைப்பு" போல் ஒலித்தன. கோரோடெட்ஸ்கிக்கு நன்றி, 1939 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டபோது, ​​​​"சோவியத் அமைப்பு" "ரஷ்ய மக்களால்" மாற்றப்பட்டது. 1945 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாரம்பரியமாக கிளிங்காவின் இவான் சூசனின் பல்வேறு தயாரிப்புகளுடன் சீசனைத் திறந்தது. வெளிநாட்டில் ஓபராவின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பு மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் உணரப்பட்டது.

2

முசோர்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்"

ஜார் மற்றும் மக்கள் இரண்டு கதாபாத்திரங்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓபரா, அக்டோபர் 1868 இல் முசோர்க்ஸ்கியால் தொடங்கப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவை எழுத, இசையமைப்பாளர் அதே பெயரில் புஷ்கினின் சோகத்தின் உரை மற்றும் கரம்சினின் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" ஆகியவற்றிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவின் கருப்பொருள் "சிக்கல்களின் நேரத்திற்கு" சற்று முன்பு போரிஸ் கோடுனோவின் ஆட்சி. முசோர்க்ஸ்கி 1869 ஆம் ஆண்டில் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவின் முதல் பதிப்பை முடித்தார், இது இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் நாடகக் குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், விமர்சகர்கள் ஓபராவை நிராகரித்தனர், வலுவான பெண் பாத்திரம் இல்லாததால் அதை அரங்கேற்ற மறுத்தனர். மெரினா மினிசெக் மற்றும் ஃபால்ஸ் டிமிட்ரி இடையேயான காதல் விவகாரத்தின் "போலந்து" செயலை ஓபராவில் முசோர்க்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்தினார். ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் நினைவுச்சின்ன காட்சியையும் அவர் சேர்த்தார், இது முடிவை மிகவும் அற்புதமானதாக மாற்றியது. அனைத்து மாற்றங்களும் இருந்தபோதிலும், ஓபரா மீண்டும் நிராகரிக்கப்பட்டது. இது 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1874 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மே 19, 1908 அன்று பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெளிநாட்டில் ஓபரா திரையிடப்பட்டது.

3

சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"

ஓபரா 1890 வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஃப்ளோரன்ஸில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் முடிக்கப்பட்டது, மேலும் முதல் தயாரிப்பு அதே ஆண்டு டிசம்பரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. இம்பீரியல் தியேட்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில் இசையமைப்பாளரால் ஓபரா எழுதப்பட்டது, முதல் முறையாக சாய்கோவ்ஸ்கி ஆர்டரை எடுக்க மறுத்துவிட்டார், சதித்திட்டத்தில் "சரியான மேடை இருப்பு" இல்லாததால் அவர் மறுத்ததாக வாதிட்டார். புஷ்கின் கதையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஹெர்மன் (இறுதியில் இரண்டு “n” உடன்) என்ற குடும்பப்பெயரைக் கொண்டுள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் ஓபராவில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஹெர்மன் என்ற மனிதனாக மாறுகிறது - இது ஒரு தவறு அல்ல, ஆனால் வேண்டுமென்றே ஆசிரியரின் மாற்றம். 1892 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா முதல் முறையாக ரஷ்யாவிற்கு வெளியே ப்ராக் நகரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்து - 1910 இல் நியூயார்க்கில் முதல் தயாரிப்பு மற்றும் 1915 இல் லண்டனில் பிரீமியர்.

4

"பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின்

லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையானது பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியமான "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" நினைவுச்சின்னமாகும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மாலை ஒன்றில் விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் மூலம் சதித்திட்டத்திற்கான யோசனை போரோடினுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஓபரா 18 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. போரோடினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் வேலை முடிந்தது. கிளாசுனோவ் ஒருமுறை ஆசிரியரின் நடிப்பில் கேட்ட ஓபராவின் மேலோட்டத்தை நினைவிலிருந்து புனரமைக்க முடிந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இருப்பினும், கிளாசுனோவ் இந்த கருத்தை மறுத்தார். கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் பெரும்பாலான வேலைகளைச் செய்திருந்தாலும், இளவரசர் இகோர் முற்றிலும் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடினின் ஒரு ஓபரா என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர். ஓபரா 1890 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, மேலும் 9 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது ப்ராக்கில் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது.

5

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "த கோல்டன் காக்கரெல்"

"தி கோல்டன் காக்கரெல்" என்ற ஓபரா 1908 இல் அதே பெயரில் புஷ்கின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கடைசி படைப்பாகும். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் ஓபராவை அரங்கேற்ற மறுத்தன. ஆனால் பார்வையாளர் முதன்முதலில் 1909 இல் செர்ஜி ஜிமினின் மாஸ்கோ ஓபரா ஹவுஸில் அதைப் பார்த்தவுடன், ஓபரா ஒரு மாதம் கழித்து போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் அது உலகம் முழுவதும் அதன் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பைத் தொடங்கியது: லண்டன், பாரிஸ், நியூயார்க், பெர்லின், வ்ரோக்லா.

6

ஷெஸ்டகோவிச் எழுதிய "மேட்சென்ஸ்க் லேடி மக்பத்"

அதே பெயரில் லெஸ்கோவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா, டிசம்பர் 1930 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஜனவரி 1934 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில், கிளீவ்லேண்ட், பிலடெல்பியா, சூரிச், பியூனஸ் அயர்ஸ், நியூயார்க், லண்டன், ப்ராக் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோம் ஆகிய இடங்களில் பார்வையாளர்களுக்கு ஓபரா காண்பிக்கப்பட்டது. 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் 50 கள் வரை, ரஷ்யாவில் ஓபரா தயாரிப்பதற்கு தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் ஷெஸ்டகோவிச் நாட்டின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைமையால் கண்டனம் செய்யப்பட்டார். இந்த வேலை "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்", "வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்ட டாப்ஸி-டர்வி" மற்றும் இசையமைப்பாளரை துன்புறுத்துவதற்கு ஒரு தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. ரஷ்யாவில் தயாரிப்புகள் 1962 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, ஆனால் பார்வையாளர்கள் கேடரினா இஸ்மாயிலோவா என்ற ஓபராவைப் பார்த்தார்கள்.

7

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்"

ஓபராவுக்கான யோசனை 1863 இல் அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் தோன்றியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் அதன் வெற்றியை சந்தேகித்தார் மற்றும் படைப்பாற்றல் "புலனாய்வு", "புஷ்கினின் டான் ஜுவானுடன் வேடிக்கை" என்று கருதினார். அவர் புஷ்கினின் உரையான "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" க்கு ஒரு வார்த்தை கூட மாறாமல் இசை எழுதினார். இருப்பினும், இதய பிரச்சினைகள் இசையமைப்பாளரை வேலையை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் இறந்தார், அவரது நண்பர்களான குய் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரை தனது விருப்பப்படி முடிக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். ஓபரா முதன்முதலில் 1872 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வெளிநாட்டு பிரீமியர் 1928 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. இந்த ஓபரா "அடிப்படை கற்களில்" ஒன்றாக மாறியுள்ளது; அதன் அறிவு இல்லாமல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையை மட்டுமல்ல, நம் நாட்டின் பொதுவான கலாச்சாரத்தையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியான ரஷ்ய இசையமைப்பு பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய சொல்லலாம்; அவர்கள் அனைவருக்கும் கடினமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் இசையமைப்பின் போது மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில் எம்.ஐ.கிளிங்காவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, ஓபரா "இவான் சூசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, இது அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது; உலக இசை, ரஷ்ய பாடகர் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராவில் முதல் முறையாக பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சுசானின் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய தன்மையின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்" என்று விவரித்தார்.

இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளில், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால், மற்றும் M.I. கிளிங்கா அனுபவங்களுக்கு கடினமான நேரங்களைக் கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது பாரம்பரியத்தில் காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும். 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

எம்.ஐ.கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரம் போல, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார்; ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, ஒரு வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கியத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட்; அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை; இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாக இருந்தன.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அவரது அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, ஒரு சந்திப்பு. M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.

A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் ஒரு தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் A.A. Glazunov மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலிக்கிறது - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை. , அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஆலொஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதன்முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் திறனைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை ரஷ்ய இசை இதுவரை அறிந்திராத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன் இசையில் கைப்பற்றினார், அவற்றில் வெகுஜன நாட்டுப்புற கலவையைக் காட்டுகிறது. காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான செல்வம், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகள் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷன்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி உள்ளது.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் பெரும் கலை வலிமையை உணர்கிறேன்; என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. என் ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்; அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் பிரபலமான நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்யர்களின் மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணியாற்றினார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர்; உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, கோபமான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின; மிகவும் நேசமான நபராக இருந்த அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் இருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணியாகும்; ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை போன்ற அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவருக்கு பல சமமான படைப்புகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களைத் தழுவுகிறது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதனால்தான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்." ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள்.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

அவரது நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைக்கு கூடுதலாக, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரராகவும், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளராகவும் அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்தவர். . ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பின் பள்ளியை உருவாக்கியவர்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும் இயக்குனராகவும் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்முனை பாடத்தை இப்படித் தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையில் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாக மாறுகிறது ...

கட்டுரையை எழுதியவர் என்.வி.துமானினா

உலக இசை நாடகத்தின் கருவூலத்திற்கு ரஷ்ய ஓபரா மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய, பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ஓபரா, ரஷ்ய ஓபராவின் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது. மற்ற தேசிய ஓபரா பள்ளிகளுடன் மட்டும் பிடிபட்டது, ஆனால் அவர்களை விட முன்னால். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் பலதரப்பு இயல்பு. உலக யதார்த்த கலையின் செழுமைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலின் ஒரு புதிய பகுதியைத் திறந்தன, அதில் புதிய உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, இசை நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், மற்ற வகை இசை படைப்பாற்றல்களுடன், முதன்மையாக சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக ஆபரேடிக் கலையை கொண்டு வந்தன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் வரலாறு ரஷ்யாவில் சமூக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியுடன், மேம்பட்ட ரஷ்ய சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய அறிவொளியின் வளர்ச்சியின் சகாப்தமான 70 களில் ஒரு தேசிய நிகழ்வாக உருவான 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே இந்த இணைப்புகளால் ஓபரா வேறுபடுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியின் உருவாக்கம் கல்விக் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது, மக்களின் வாழ்க்கையை உண்மையாக சித்தரிக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

எனவே, அதன் முதல் படிகளிலிருந்தே ரஷ்ய ஓபரா ஒரு ஜனநாயகக் கலையாக வெளிப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களின் சதிகள் பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய நாடக நாடகம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளான அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களை முன்வைத்தன. இருப்பினும், இந்த போக்குகள் இன்னும் ஒரு ஒத்திசைவான அமைப்பாக உருவாகவில்லை; அவை விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளில், நில உரிமையாளர்களின் அடக்குமுறையைக் காட்டுவதில், பிரபுக்களின் நையாண்டி சித்தரிப்பில் அனுபவபூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இவை முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களின் கதைக்களம்: V. A. பாஷ்கேவிச் (c. 1742-1797) எழுதிய "பயிற்சியாளரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டம்", Ya. B. Knyazhnin எழுதிய லிப்ரெட்டோ (பின், 1779 இல்); ஈ.ஐ. ஃபோமின் (1761-1800) எழுதிய "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்". "தி மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்" என்ற ஓபராவில், A. O. Ablesimov உரையுடன் மற்றும் M. M. சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் (இரண்டாம் பதிப்பில் - E. I. ஃபோமின்), பணியின் உன்னதத்தின் யோசனை. உழவன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறான் மற்றும் உன்னதமான ஸ்வாக்கர் கேலி செய்யப்படுகிறான். M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich எழுதிய "St. Petersburg Gostiny Dvor" என்ற ஓபராவில், ஒரு கந்துவட்டிக்காரரும் லஞ்சம் வாங்கும் அதிகாரியும் நையாண்டி வடிவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள் செயல்பாட்டின் போது இசை அத்தியாயங்களைக் கொண்ட நாடகங்கள். அவற்றில் உரையாடல் காட்சிகள் மிக முக்கியமானவை. முதல் ஓபராக்களின் இசை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இசையமைப்பாளர்கள் தற்போதுள்ள நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், அவற்றை செயலாக்கினர், அவற்றை ஓபராவின் அடிப்படையாக மாற்றினர். உதாரணமாக, "தி மில்லர்" இல், கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து பண்புகளும் பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற பாடல்களின் உதவியுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஓபராவில் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" நாட்டுப்புற திருமண விழா மிகவும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" இல், ஃபோமின் நாட்டுப்புற பாடல் ஓபராவின் முதல் உதாரணத்தை உருவாக்கினார், இதன் மூலம் பிற்கால ரஷ்ய ஓபராவின் வழக்கமான பாரம்பரியங்களில் ஒன்றிற்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

ரஷ்ய ஓபரா அதன் தேசிய அடையாளத்திற்கான போராட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அரச நீதிமன்றத்தின் கொள்கை மற்றும் வெளிநாட்டுக் குழுக்களுக்கு ஆதரவளித்த உன்னத சமுதாயத்தின் உயர்மட்டக் கொள்கை ரஷ்ய கலையின் ஜனநாயகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபராவின் புள்ளிவிவரங்கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபராவின் எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து இயக்க திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர்களின் தேசிய திசையின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்க வேண்டும். இந்த போராட்டம் பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய ஓபரா இருப்பதற்கான நிபந்தனையாக மாறியது, புதிய கட்டங்களில் புதிய வடிவங்களைப் பெற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா-காமெடியுடன். மற்ற ஓபரா வகைகளும் தோன்றின. 1790 ஆம் ஆண்டில், "Oleg's Initial Management" என்ற தலைப்பில் நீதிமன்றத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது, அதற்கான உரை பேரரசி கேத்தரின் II எழுதியது, மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் C. Canobbio, G. Sarti மற்றும் V. A. பாஷ்கேவிச் ஆகியோர் இணைந்து இசையமைத்தனர். இயற்கையில் ஆரடோரியோ போன்ற இயக்கவியல் இல்லை, மேலும் ஓரளவிற்கு இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பரவலாக இருந்த இசை-வரலாற்று வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு என்று கருதலாம். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் (1751-1825) படைப்பில், ஓபரா வகையானது "தி பால்கன்" மற்றும் "தி ரிவல் சன்" என்ற பாடல் ஓபராக்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதன் இசை, ஓபராடிக் வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மற்றும் திறமை, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபராவின் நவீன உதாரணங்களுடன் இணையாக வைக்கப்படலாம்.

ஓபரா ஹவுஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானது. படிப்படியாக, தலைநகரில் இருந்து ஓபரா எஸ்டேட் தியேட்டர்களுக்குள் ஊடுருவியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கோட்டை தியேட்டர். ஓபராக்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் செயல்திறனுக்கான தனிப்பட்ட மிகவும் கலைநயமிக்க எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. திறமையான ரஷ்ய பாடகர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது தலைநகரின் மேடையில் நிகழ்த்திய பாடகர் E. சாண்டுனோவா அல்லது ஷெர்மெட்டேவ் தியேட்டரின் செர்ஃப் நடிகை பி. ஜெம்சுகோவா.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவின் கலை சாதனைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை நாடகத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

ரஷ்ய இசை நாடகத்திற்கும் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையைத் தீர்மானித்த கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் குறிப்பாக 1812 இன் தேசபக்தி போரின்போதும், டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தின் ஆண்டுகளில் பலப்படுத்தப்பட்டன. தேசபக்தியின் கருப்பொருள், வரலாற்று மற்றும் நவீன அடுக்குகளில் பிரதிபலிக்கிறது, பல நாடக மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிப்படையாகிறது. மனிதநேயம் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் நாடகக் கலைக்கு ஊக்கமளித்து உரமாக்குகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஓபராவைப் பற்றி வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் பேசுவது இன்னும் சாத்தியமில்லை. ரஷ்ய இசை நாடகத்தில் கலப்பு வகைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன: இசை, வாட்வில்லி, காமிக் ஓபரா, ஓபரா-பாலே ஆகியவற்றுடன் சோகம். கிளிங்காவிற்கு முன், ரஷ்ய ஓபராவுக்கு எந்த பேச்சும் எபிசோடுகள் இல்லாமல் இசையை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் தெரியாது.

"இசை மீதான சோகம்" இன் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஓ. ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1757-1831), அவர் ஓசெரோவ், கேடனின் மற்றும் ஷாகோவ்ஸ்கியின் துயரங்களுக்கு இசையை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (1787-1851) மற்றும் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1799-1862) ஆகியோர் வாட்வில்லி வகைகளில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்துடன் பல வாட்வில்லிகளுக்கு இசையமைத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா. முந்தைய காலகட்டத்தின் மரபுகளை உருவாக்கியது. ஒரு பொதுவான நிகழ்வு நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தினசரி நிகழ்ச்சிகள். இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் நிகழ்ச்சிகள்: "யாம்", "கூட்டரிங்ஸ்", "பேச்சலரெட் பார்ட்டி", முதலியன, அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர் ஏ.என். டிடோவ் (1769-1827) எழுதிய இசை. ஆனால் இது சகாப்தத்தின் பணக்கார நாடக வாழ்க்கையை தீர்ந்துவிடவில்லை. அந்தக் காலத்தின் பொதுவான காதல் போக்குகள் மீதான ஈர்ப்பு, விசித்திரக் கதை மற்றும் கற்பனை நிகழ்ச்சிகளில் சமூகத்தின் ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பல பாகங்களைக் கொண்ட டினீப்பர் மெர்மெய்ட் (லெஸ்டா) குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்கள் போல உருவான இந்த ஓபராக்களுக்கான இசை, இசையமைப்பாளர்களான எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் மற்றும் கே.ஏ.கவோஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது; ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் கவுரின் இசை ஓரளவு பயன்படுத்தப்பட்டது. "டினீப்பர் மெர்மெய்ட்" நீண்ட காலமாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை, பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் முக்கிய அம்சங்களில் புஷ்கினின் "மெர்மெய்ட்" கதைக்களத்தை எதிர்பார்த்தது ஆடம்பரமான உற்பத்தியின் காரணமாக மட்டுமல்ல, மெல்லிசை, எளிய மற்றும் அணுகக்கூடிய இசை.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கே.ஏ. காவோஸ் (1775-1840), சிறு வயதிலிருந்தே ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா செயல்திறனின் வளர்ச்சியில் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஒரு வரலாற்று-வீர ஓபராவை உருவாக்க முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார். 1815 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "இவான் சூசனின்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றினார், அதில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போலந்து படையெடுப்பிற்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் ஒரு தேசியத்தை உருவாக்க முயன்றார். தேசபக்தி செயல்திறன். நெப்போலியனுக்கு எதிரான விடுதலைப் போரை அனுபவித்த சமூகத்தின் உணர்வுகளுக்கு இந்த ஓபரா பதிலளித்தது. கவோஸின் ஓபரா ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் திறமை, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருப்பது மற்றும் செயலின் உயிரோட்டம் ஆகியவற்றின் காரணமாக நவீன படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது. ஆயினும்கூட, ஒரே மேடையில் நிகழ்த்திய பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் ஏராளமான "இரட்சிப்பு ஓபராக்கள்" மட்டத்திற்கு மேல் உயரவில்லை; இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதே சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி கிளிங்கா உருவாக்கிய சோகமான நாட்டுப்புறக் காவியத்தை காவோஸால் அதில் உருவாக்க முடியவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர். Vaudevilles இசை ஆசிரியராக குறிப்பிடப்பட்ட A. N. Verstovsky அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். அவரது ஓபராக்கள் “பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி” (1828 இல் வெளியிடப்பட்டது), “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” (1835 இல் வெளியிடப்பட்டது), “வாடிம்” (1832 இல் வெளியிடப்பட்டது) மற்றும் பிற கிளின்காவுக்கு முன் ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்கியது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்பு ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய பழங்காலம், கீவன் ரஸின் கவிதை மரபுகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகள் அவரது ஓபராக்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. அவற்றில் மந்திர உறுப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆழமாக வேரூன்றிய வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் இசை, பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புறத் தோற்றத்தை உள்வாங்கியுள்ளது. அவரது ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புற கலையின் பொதுவானவர்கள். ஓபராடிக் நாடகவியலில் தேர்ச்சி பெற்ற வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, அற்புதமான உள்ளடக்கத்தின் காதல் வண்ணமயமான காட்சிகளை உருவாக்கினார். அவரது பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஓபரா "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" ஆகும், இது இன்றுவரை திறனாய்வில் உள்ளது. இது வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் சிறந்த அம்சங்களைக் காட்டியது - மெல்லிசைக்கான பரிசு, சிறந்த வியத்தகு திறமை, கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான மற்றும் சிறப்பியல்பு படங்களை உருவாக்கும் திறன்.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் ரஷ்ய ஓபராவின் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தையவை, இருப்பினும் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மிகப் பெரியது: அவை ரஷ்ய ஓபரா இசையின் முந்தைய மற்றும் சமகால வளர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் பொதுமைப்படுத்தி உருவாக்குகின்றன.

30 களில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபரா அதன் கிளாசிக்கல் காலத்தில் நுழைகிறது. ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் எம்.ஐ.கிளிங்கா (1804-1857) வரலாற்று மற்றும் சோகமான ஓபரா "இவான் சுசானின்" (1830) மற்றும் விசித்திரக் கதை-காவிய ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த ஓபராக்கள் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் இரண்டு முக்கிய போக்குகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தன: வரலாற்று ஓபரா மற்றும் மந்திர-காவிய ஓபரா. கிளிங்காவின் படைப்புக் கொள்கைகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் செயல்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

டிசம்பிரிசத்தின் கருத்துக்களால் மறைக்கப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில் கிளிங்கா ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார், இது அவரது ஓபராக்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய, குறிப்பிடத்தக்க உயரத்திற்கு உயர்த்த அனுமதித்தது. அவர் முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் படைப்பில் மக்களின் உருவம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆழமானது, முழு வேலையின் மையமாக மாறியது. அவரது படைப்பில் தேசபக்தியின் கருப்பொருள் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய ஓபராவின் முந்தைய காலம் கிளிங்காவின் ஓபராக்களின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது, ஆனால் முந்தைய ரஷ்ய ஓபராக்களிலிருந்து அவற்றின் தர வேறுபாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. கிளிங்காவின் ஓபராக்களில், கலை சிந்தனையின் யதார்த்தம் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களில் வெளிப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு முழுமையான படைப்பு முறையாக செயல்படுகிறது, இது ஓபராவின் யோசனை, தீம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் இசை மற்றும் வியத்தகு பொதுமைப்படுத்தலை அனுமதிக்கிறது. கிளிங்கா தேசியத்தின் சிக்கலை ஒரு புதிய வழியில் புரிந்து கொண்டார்: அவருக்கு இது நாட்டுப்புற பாடல்களின் இசை வளர்ச்சி மட்டுமல்ல, மக்களின் வாழ்க்கை, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் இசையில் ஆழமான, பன்முக பிரதிபலிப்பு, சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. அவர்களின் ஆன்மீக தோற்றம். இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான அம்சங்களை இசையில் பொதிந்தார். கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள்; அவற்றில் பேசப்படும் உரையாடல்கள் இல்லை; உள்ளடக்கம் இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காமிக் ஓபராவின் தனிப்பட்ட, வளர்ச்சியடையாத தனி மற்றும் பாடல் எண்களுக்குப் பதிலாக, கிளிங்கா பெரிய, விரிவான இயக்க வடிவங்களை உருவாக்கி, உண்மையான சிம்போனிக் தேர்ச்சியுடன் அவற்றை உருவாக்குகிறார்.

"இவான் சூசனின்" இல் கிளிங்கா ரஷ்யாவின் வீர கடந்த காலத்தை மகிமைப்படுத்தினார். ரஷ்ய மக்களின் வழக்கமான படங்கள் ஓபராவில் சிறந்த கலை உண்மையுடன் பொதிந்துள்ளன. இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சி பல்வேறு தேசிய இசைக் கோளங்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்பது நாட்டுப்புற காவிய ரஷ்ய ஓபராக்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்த ஒரு ஓபரா ஆகும். ரஷ்ய இசைக்கான "ருஸ்லான்" முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. ஓபரா நாடக வகைகளை மட்டுமல்ல, சிம்போனிக் வகைகளையும் பாதித்தது. "ருஸ்லான்" இன் கம்பீரமான வீர மற்றும் மர்மமான மாயாஜால, அதே போல் வண்ணமயமான ஓரியண்டல் படங்கள் ரஷ்ய இசையை நீண்ட காலமாக தூண்டியது.

கிளிங்காவுக்குப் பிறகு, 40-50 களின் சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான கலைஞரான ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813-1869) பேசினார். XIX நூற்றாண்டு கிளிங்கா டார்கோமிஜ்ஸ்கியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், புதிய சமூக நிலைமைகள், ரஷ்ய கலைக்கு வந்த புதிய கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றால் பிறந்த புதிய குணங்கள் பிந்தைய படைப்பில் தோன்றின. அவமானப்படுத்தப்பட்ட நபருக்கு அன்பான அனுதாபம், சமூக சமத்துவமின்மையின் தீங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வு, சமூக ஒழுங்கின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை ஆகியவை டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, இது இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது.

ஓபரா இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாதை வி. ஹ்யூகோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "எஸ்மரால்டா" என்ற ஓபராவை உருவாக்கியதுடன் தொடங்கியது (1847 இல் வெளியிடப்பட்டது), மேலும் இசையமைப்பாளரின் மைய இயக்கப் பணி "தி மெர்மெய்ட்" (ஏ. எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) என்று கருதப்பட வேண்டும். , 1856 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த ஓபராவில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அவரது பணியின் திசை தீர்மானிக்கப்பட்டது. மில்லர் மகள் நடாஷாவிற்கும், ஒருவரையொருவர் நேசிக்கும் இளவரசருக்கும் இடையிலான சமூக சமத்துவமின்மை நாடகம், கருப்பொருளின் பொருத்தத்தால் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அற்புதமான உறுப்பைக் குறைப்பதன் மூலம் சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு பக்கத்தை மேம்படுத்தினார். "ருசல்கா" என்பது முதல் ரஷ்ய தினசரி பாடல் மற்றும் உளவியல் ஓபரா ஆகும். அவரது இசை ஆழமான நாட்டுப்புற இசை; ஒரு பாடல் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைப் படங்களை உருவாக்கினார், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகளில் ஒரு அறிவிப்பு பாணியை உருவாக்கினார், மேலும் குழுமக் காட்சிகளை உருவாக்கினார், அவற்றை கணிசமாக நாடகமாக்கினார்.

புஷ்கின் (இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1872 இல் வெளியிடப்பட்டது) படி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கடைசி ஓபரா, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு யதார்த்தமான இசை மொழியை உருவாக்கும் பணியை டார்கோமிஷ்ஸ்கி அதில் அமைத்தார். இங்கே இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை கைவிட்டார் - ஏரியா, குழுமம், கோரஸ்; ஓபராவின் குரல் பகுதிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியை விட மேலோங்கி நிற்கின்றன, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ரஷ்ய ஓபராவின் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தின் திசைகளில் ஒன்றின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது சேம்பர் ரெசிடேட்டிவ் ஓபரா என்று அழைக்கப்படுகிறது, பின்னர் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஆல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் பிறரின் "தி மிசர்லி நைட்". இந்த ஓபராக்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவை அனைத்தும் புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்களின்" மாற்றப்படாத முழு உரையில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

60 களில் ரஷ்ய ஓபரா அதன் வளர்ச்சியின் புதிய கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது. பாலகிரேவ் வட்டத்தின் ("தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்") மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றும். அதே ஆண்டுகளில், ஏ.என். செரோவ் மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது.

இசை விமர்சகராக பிரபலமடைந்த ஏ.என். செரோவின் (1820-1871) ஓபராடிக் வேலை ரஷ்ய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக கணக்கிட முடியாது. இருப்பினும், ஒரு காலத்தில் அவரது ஓபராக்கள் நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தன. ஓபராவில் "ஜூடித்" (பிந்தைய, 1863), செரோவ் ஒரு விவிலிய சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் வீர-தேசபக்தி இயல்புடைய ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார்; "Rogneda" (1865 இல் op. மற்றும் post.) ஓபராவில், அவர் "ருஸ்லான்" வரிசையைத் தொடர விரும்பிய கீவன் ரஸின் சகாப்தத்திற்கு திரும்பினார். இருப்பினும், ஓபரா போதுமான ஆழமாக இல்லை. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "டோன்ட் லைவ் தி வே யூ வாண்ட்" (1871 இல் வெளியிடப்பட்டது) அடிப்படையில் செரோவின் மூன்றாவது ஓபரா, "எதிரியின் சக்தி" மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல் ஓபராவை உருவாக்க முடிவு செய்தார், அதன் இசை முதன்மை ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஓபராவில் ஒரு வியத்தகு கருத்து இல்லை, மேலும் அதன் இசை யதார்த்தமான பொதுமைப்படுத்தலின் உயரத்திற்கு உயரவில்லை.

ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (1829-1894) ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக "குலிகோவோ போர்" (1850) என்ற வரலாற்று ஓபராவை இயற்றினார். அவர் பாடல் ஓபரா ஃபெராமர்ஸ் மற்றும் காதல் ஓபரா சில்ட்ரன் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். லெர்மொண்டோவ் (1871)க்குப் பிறகு ரூபின்ஸ்டீனின் சிறந்த ஓபரா, "தி டெமான்" திறனாய்வில் உள்ளது. இந்த ஓபரா ரஷ்ய பாடல் ஓபராவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இதில் மிகவும் திறமையான பக்கங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் நாட்டுப்புற இசையை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய "தி டெமான்" வகை காட்சிகள் உள்ளூர் சுவையைச் சேர்க்கின்றன. "தி டெமான்" என்ற ஓபரா சமகாலத்தவர்களிடையே வெற்றி பெற்றது, அவர்கள் 40 மற்றும் 50 களின் மனிதனின் உருவத்தை முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பார்த்தனர்.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் இயக்க வேலைகள் 60 களின் சகாப்தத்தின் புதிய அழகியலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. புதிய சமூக நிலைமைகள் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு புதிய பணிகளை முன்வைக்கின்றன. சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மையிலும் கலைப் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் பிரச்சனை. புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கு (பெரும்பாலும் செர்னிஷெவ்ஸ்கி) இசை படைப்பாற்றல் துறையில் உலகளாவிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு, படைப்புகளின் மனிதநேய நோக்குநிலை மற்றும் மக்களின் உயர் ஆன்மீக சக்திகளை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தில் வரலாற்றுக் கருப்பொருள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

அந்த ஆண்டுகளில் ஒருவரின் மக்களின் வரலாற்றில் ஆர்வம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல. வரலாற்று அறிவியலே பரவலாக வளர்ந்து வருகிறது; எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகின்றனர்; வரலாற்று ஓவியம் உருவாகி வருகிறது. புரட்சிகள், விவசாயிகள் எழுச்சிகள் மற்றும் வெகுஜன இயக்கங்களின் சகாப்தங்கள் மிகப்பெரிய ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. மக்களுக்கும் அரச அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. M. P. Mussorgsky மற்றும் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் வரலாற்று ஓபராக்கள் இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

M. P. Mussorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) மற்றும் "Khovanshchina" (1882 இல் Rimsky-Korsakov ஆல் முடிக்கப்பட்டது) ஆகியவற்றின் ஓபராக்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் வரலாற்று-சோகக் கிளையைச் சேர்ந்தவை. இரண்டு படைப்புகளின் மையத்தில் மக்கள் இருப்பதால், இசையமைப்பாளர் அவற்றை "நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" (அதே பெயரின் புஷ்கினின் சோகத்தின் அடிப்படையில்) முக்கிய யோசனை மோதல்: ராஜா - மக்கள். இந்த யோசனை சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் கடுமையான ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கி ரஸின் கடந்த கால நிகழ்வுகளில் நவீனத்துவத்துடன் ஒரு ஒப்புமையைக் கண்டறிய விரும்பினார். மக்கள் நலன்களுக்கும் எதேச்சதிகார சக்திக்கும் இடையிலான முரண்பாடு ஒரு மக்கள் இயக்கம் ஒரு வெளிப்படையான எழுச்சியாக மாறும் காட்சிகளில் காட்டப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜார் போரிஸ் அனுபவித்த "மனசாட்சியின் சோகம்" குறித்து இசையமைப்பாளர் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். போரிஸ் கோடுனோவின் பன்முகப் படம் உலக இயக்க படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் இரண்டாவது இசை நாடகம், Khovanshchina, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் Streltsy எழுச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் ஆக்கபூர்வமான மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில், அனைத்து வன்முறை சக்திகளிலும் பிரபலமான இயக்கத்தின் கூறு ஓபராவின் இசையால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இசையைப் போலவே "கோவன்ஷினா" இசையும் உயர்ந்த சோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு ஓபராக்களின் மெல்லிசைக் கருப்பொருளின் அடிப்படையானது பாடல் மற்றும் பிரகடனக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஆகும். முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்தில் பிறந்தது மற்றும் இசை நாடகத்தின் சிக்கல்களுக்கு ஒரு ஆழமான அசல் தீர்வு, இசை நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் அவரது இரண்டு ஓபராக்களையும் தரவரிசைப்படுத்த நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

A.P. Borodin (1833-1887) எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவும் வரலாற்று இசைப் படைப்புகளின் குழுவிற்கு சொந்தமானது (அதன் சதி "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்"). தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் யோசனை, எதிரியின் முகத்தில் ஒன்றிணைக்கும் யோசனை இசையமைப்பாளரால் சிறந்த நாடகத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (புடிவில் காட்சிகள்). இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவில் காவிய வகையின் நினைவுச்சின்னத்தை ஒரு பாடல் தொடக்கத்துடன் இணைத்தார். கிளிங்காவின் கட்டளைகள் போலோவ்ட்சியன் முகாமின் கவிதை உருவகத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டன; இதையொட்டி, போரோடினின் கிழக்கின் இசை ஓவியங்கள் பல ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களை ஓரியண்டல் படங்களை உருவாக்க தூண்டியது. போரோடினின் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைப் பரிசு, ஓபராவின் பரவலாகப் பாடும் பாணியில் வெளிப்பட்டது. போரோடினுக்கு ஓபராவை முடிக்க நேரம் இல்லை; "பிரின்ஸ் இகோர்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்களின் பதிப்பில், 1890 இல் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

வரலாற்று இசை நாடகத்தின் வகையும் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இவான் தி டெரிபிள் (ஓபரா "ப்ஸ்கோவ் வுமன்", 1872) க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்கள் காவிய ஆடம்பரத்துடன் இசையமைப்பாளரால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ராஜாவின் உருவம் உண்மையான நாடகம் நிறைந்தது. கதாநாயகி ஓல்காவுடன் தொடர்புடைய ஓபராவின் பாடல் வரிகள், இசையை வளப்படுத்துகிறது, கம்பீரமான சோகமான கருத்தில் விழுமிய மென்மை மற்றும் மென்மையின் பண்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893), அவரது பாடல் மற்றும் உளவியல் ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், மூன்று வரலாற்று ஓபராக்களை எழுதியவர். "தி ஒப்ரிச்னிக்" (1872) மற்றும் "மசெப்பா" (1883) ஆகிய ஓபராக்கள் ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (1879) ஓபராவில், இசையமைப்பாளர் பிரான்சின் வரலாற்றைத் திருப்பி, தேசிய பிரெஞ்சு கதாநாயகி ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் படத்தை உருவாக்கினார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று ஓபராக்களின் தனித்தன்மை அவரது பாடல் ஓபராக்களுடன் அவர்களின் உறவாகும். தனிப்பட்ட நபர்களின் தலைவிதியின் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இசையமைப்பாளர் அவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது ஹீரோக்களின் படங்கள் ஒரு நபரின் சிக்கலான உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவில் நாட்டுப்புற வரலாற்று இசை நாடகங்களுக்கு கூடுதலாக. N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படும் நாட்டுப்புற-தேவதை-கதை ஓபராக்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. தி ஸ்னோ மெய்டன் (1881), சாட்கோ (1896), காஷ்செய் தி இம்மார்டல் (1902) மற்றும் தி கோல்டன் காக்கரெல் (1907) ஆகியவை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சிறந்த விசித்திரக் கதை நாடகங்களாகும். டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு பற்றிய நாட்டுப்புற புனைவுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (1904) ஓபராவால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள் நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதை வகையின் பல்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டு வியக்க வைக்கின்றன. ஒன்று, இது இயற்கையைப் பற்றிய பண்டைய நாட்டுப்புறக் கருத்துக்களின் கவிதை விளக்கம், ஸ்னோ மெய்டனைப் பற்றிய அற்புதமான விசித்திரக் கதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அல்லது பண்டைய நோவ்கோரோட்டின் சக்திவாய்ந்த படம் அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் படம். குளிர் காஷ்சீவ் இராச்சியத்தின் உருவகப் படத்தில், பின்னர் விசித்திரக் கதை பிரபலமான படங்களில் அழுகிய எதேச்சதிகார அமைப்பு பற்றிய உண்மையான நையாண்டி ("தி கோல்டன் காக்கரெல்"). வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில், கதாபாத்திரங்களின் இசை சித்தரிப்பு முறைகள் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை நாடகத்தின் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை. இருப்பினும், அவரது அனைத்து ஓபராக்களிலும், நாட்டுப்புற கருத்துக்கள், நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றின் உலகில் இசையமைப்பாளரின் ஆழமான படைப்பு ஊடுருவலை ஒருவர் உணர முடியும். அவரது ஓபராக்களின் இசையின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற பாடல்களின் மொழியாகும். நாட்டுப்புறக் கலையை நம்புவது, பல்வேறு நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒரு பொதுவான அம்சமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம், "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" என்ற ஓபராவில் ரஸ் மக்களின் தேசபக்தியைப் பற்றிய கம்பீரமான காவியமாகும், அங்கு இசையமைப்பாளர் இசை மற்றும் சிம்போனிக் பொதுமைப்படுத்தலின் மிகப்பெரிய உயரத்தை அடைந்தார் கருப்பொருளின்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் பிற வகைகளில், முக்கிய இடங்களில் ஒன்று பாடல்-உளவியல் ஓபராவுக்கு சொந்தமானது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" உடன் தொடங்கியது. ரஷ்ய இசையில் இந்த வகையின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி சாய்கோவ்ஸ்கி, உலக ஓபராடிக் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளின் ஆசிரியர்: “யூஜின் ஒன்ஜின்” (1877-1878), “தி என்சான்ட்ரஸ்” (1887), “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” (1890). ), “ஐயோலாண்டா” (1891) ). சாய்கோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது பணியின் திசையுடன் தொடர்புடையது, மனிதனின் அவமானத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை. மக்களின் உள் உலகம், அவர்களின் உறவுகள், அவர்களின் உணர்வுகள் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் நாடக செயல்திறனை இசையின் நிலையான சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் இணைப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராடிக் வேலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

நகைச்சுவை ஓபரா ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இயக்கப் படைப்புகளில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த சில மாதிரிகள் கூட அவற்றின் தேசிய அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் பொழுதுபோக்கிற்கான லேசான தன்மையோ நகைச்சுவையோ இல்லை. அவற்றுள் பெரும்பாலானவை கோகோலின் "ஈவினிங்ஸ் அன் எ ஃபார்ம் அருகில் டிகாங்கா" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஓபரா-காமெடிகள் ஒவ்வொன்றும் ஆசிரியர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை பிரதிபலித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் "செரெவிச்கி" (1885; முதல் பதிப்பில் - "கறுப்பர் வகுலா", 1874) பாடல் வரிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1878) எழுதிய “மே நைட்” - அருமையான மற்றும் சடங்கு; முசோர்க்ஸ்கியின் “சோரோச்சின்ஸ்காயா கண்காட்சியில்” (70கள், முடிக்கப்படாதது) - முற்றிலும் நகைச்சுவை. இந்த ஓபராக்கள் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை வகைகளில் மக்களின் வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக பிரதிபலிக்கும் திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸ் ரஷ்ய இசை நாடகத்தில் இணையான நிகழ்வுகள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் சாத்தியமான பங்களிப்பைச் செய்திருந்தாலும், நீடித்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்காத இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை நாங்கள் குறிக்கிறோம். 60-70களின் முக்கிய இசை விமர்சகரான பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினரான C. A. Cui (1835-1918) இன் ஓபராக்களை இங்கே நாம் பெயரிட வேண்டும். Cui இன் இசை நாடகங்கள் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" மற்றும் "ஏஞ்சலோ", வழக்கமான காதல் பாணியை விட்டு வெளியேறவில்லை, நாடகம் மற்றும் சில நேரங்களில் பிரகாசமான இசை இல்லாமல் இருக்கும். குய்யின் பிற்கால ஆதரவுகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ("தி கேப்டனின் மகள்", "மேடமொயிசெல்லே ஃபிஃபி" போன்றவை). கிளாசிக்கல் ஓபராவுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஈ.எஃப். நப்ரவ்னிக் (1839-1916) ஓபராவின் சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் இசை இயக்குனரின் பணி இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஓபராக்களின் பாரம்பரியத்தில் இயற்றப்பட்ட அவரது ஓபரா டுப்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிகழ்த்திய இசையமைப்பாளர்களில். ஓபரா மேடையில், "ட்ரீம் ஆன் தி வோல்கா", "ரபேல்" மற்றும் "நல் மற்றும் தமயந்தி" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஏ.எஸ். அரென்ஸ்கி (1861-1906), அதே போல் எம்.எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் (1859-1935) என்று பெயரிட வேண்டும். ஐ.எஸ். துர்கனேவின் கூற்றுப்படி, "ஆஸ்யா" என்ற ஓபரா சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில் எழுதப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் தனித்து நிற்பது எஸ்.ஐ. தனேயேவ் (1856-1915) எழுதிய “ஓரெஸ்டீயா” ஆகும், இது எஸ்கிலஸின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு நாடக சொற்பொழிவு என்று விவரிக்கப்படலாம்.

அதே நேரத்தில், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873-1943) ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக செயல்பட்டார், அவர் கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில் (1892), சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு ஆக்ட் ஒன்ரு “அலெகோ” இயற்றினார். ராச்மானினோவின் பிற்கால ஓபராக்கள் - பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1904) மற்றும் தி மிசர்லி நைட் (1904) - கான்டாட்டா ஓபராக்களின் பாணியில் எழுதப்பட்டது; அவற்றில் மேடை நடவடிக்கை அதிகபட்சமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இசை-சிம்போனிக் உறுப்பு மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. இந்த ஓபராக்களின் இசை, திறமையான மற்றும் பிரகாசமான, ஆசிரியரின் தனித்துவமான படைப்பு பாணியின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா கலையின் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில். A. T. Grechaninov (1864-1956) எழுதிய ஓபராவிற்கு "Dobrynya Nikitich" என்று பெயரிடுவோம், இதில் ஒரு விசித்திரக் கதை-காவிய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் காதல் பாடல் வரிகளுக்கு வழிவகுத்தன, அதே போல் A. D. Kastalsky (1856-1926) "கிளாரா மிலிச்", இதில் இயற்கையின் கூறுகளை நேர்மையான, ஈர்க்கக்கூடிய பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் பல்வேறு வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்: நாடகம், காவியம், வீர சோகம், நகைச்சுவை. அவர்கள் புதுமையான இசை நாடகத்தை உருவாக்கினர், இது ஓபராக்களின் புதுமையான உள்ளடக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பிறந்தது. வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளின் முக்கியமான, தீர்மானிக்கும் பாத்திரம், கதாபாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மை, பாரம்பரிய ஓபரா வடிவங்களின் புதிய விளக்கம் மற்றும் முழு படைப்பின் இசை ஒற்றுமையின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

பொது வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், தத்துவ மற்றும் அழகியல் முற்போக்கான சிந்தனையின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபரா, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது. கடந்த நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இயக்கப் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் முழுப் பாதையும் ரஷ்ய மக்களின் மாபெரும் விடுதலை இயக்கத்திற்கு இணையாக இயங்கியது; இசையமைப்பாளர்கள் மனிதநேயம் மற்றும் ஜனநாயக அறிவொளியின் உயர்ந்த கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் உண்மையான யதார்த்தமான கலைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.