உரையின் முக்கிய யோசனை. உரையின் முக்கிய யோசனையை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது. கதைகளின் முக்கிய யோசனை என்ன ஒரு படைப்பின் முக்கிய யோசனை எது இல்லை

சிறுகதை என்பது இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவம். ஒரு விதியாக, கதைகள் ஒரு சிறிய அளவு உரையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழியில் அவை நாவல்கள் அல்லது கதைகள் போன்றவை அல்ல, அவை மிகப் பெரிய தொகுதியைக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு கதையின் முக்கிய யோசனை என்ன

எந்தக் கதையும் கதை வடிவில் சொல்லப்படும் கதை என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கதை அர்த்தமற்றதாக இருக்க முடியாது. இல்லையெனில், யாரும் அதை வெளியிட மாட்டார்கள், மேலும் அது ஒரு கிராபோமேனியாக்கின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் மட்டுமே இருக்கும். கதையின் முக்கிய யோசனையின் கருத்தை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தலாம்:

• ஒவ்வொரு கதைக்கும் ஒரு அர்த்தம் உண்டு. இந்த அர்த்தத்தையும் கருத்தையும் வெளிப்படுத்துவதில்தான் எழுத்தாளரின் பணி உள்ளது. அவர் பயன்படுத்தும் அனைத்து இலக்கிய நுட்பங்களும் இந்த இலக்கை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. கதையின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துவது அவசியம் மற்றும் இது ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தெளிவான முறையில் செய்யப்பட வேண்டும். பின்னர் வாசகர்கள் கதையை விரும்புவார்கள், அவர்கள் அதை நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் மற்றும் அதில் உள்ள முக்கிய யோசனையை உணருவார்கள்;
• முக்கிய யோசனை ஆசிரியர் வாசகர்களுக்கு தெரிவிக்கும் முழு கதையின் யோசனை. அவர் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அத்தகைய ஒரு நுட்பம் முக்கிய வார்த்தைகளின் பயன்பாடு ஆகும். அவர்கள், பீக்கான்களைப் போலவே, முழு உரையையும் "வெளிச்சப்படுத்துகிறார்கள்", அது நிறத்தையும் தனித்துவத்தையும் தருகிறது. உதாரணமாக, ஒரு கடல் பயணத்தைப் பற்றிய கதையில், பொருத்தமான சொற்கள் மற்றும் பயணி சந்தித்த நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பெயர்கள் நிச்சயமாக பயன்படுத்தப்படும். முக்கிய வார்த்தைகள் ஒரு கதையை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் ஆக்குகின்றன;
• முக்கிய யோசனை வாசகர்களால் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முழு கதையின் சாராம்சம். அவளுக்காகவே எழுத்தாளர் வேலைக்கு அமர்ந்தார்.

எனவே, கதையின் முக்கிய யோசனை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த முயற்சித்த யோசனை.

முக்கிய எண்ணங்கள் என்ன?

கதையின் கருத்து வாழ்க்கை மதிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதாக இருக்கலாம். இவை ஆழமான கதைகள். தேசபக்தி, ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறை மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். பல நகைச்சுவை கதைகளும் உள்ளன. பின்னர் நீங்கள் அதை மிகவும் வேடிக்கையாக செய்ய வேண்டும். அதே நேரத்தில், நீங்கள் முக்கிய யோசனையை வைத்திருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நகைச்சுவைக்கும் ஒரு அர்த்தம் உள்ளது, இது கதையில் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

ஒரு நூலைப் படிக்கும் போது, ​​அது புனைகதை நாவல், அறிவியல் ஆய்வுக் கட்டுரை, துண்டுப் பிரசுரம், கவிதை, சிறுகதை என எதுவாக இருந்தாலும், வாசகர் முதலில் கேட்பது, வார்த்தைகள் மற்றும் வாக்கியங்களின் மூலம், இங்கே எழுதப்பட்டவை, ஆசிரியர் எதை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்? இந்த குறிப்பிட்ட வார்த்தைகளின் தொகுப்புடன்? எழுத்தாளர் தனது திட்டத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தால், அதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல; உரையின் முக்கிய யோசனை ஏற்கனவே படிக்கும் செயல்பாட்டில் தெளிவாக உள்ளது, மேலும் முழு கதையிலும் ஒரு லெட்மோடிஃப் போல இயங்குகிறது. ஆனால் யோசனையே இடைக்காலமாக இருக்கும் போது, ​​உண்மையில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் உருவகங்கள் மற்றும் உருவக விளக்கங்கள் மூலம், ஆசிரியரைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினமாக இருக்கும். ஒவ்வொரு வாசகனும் தனது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சமூகத்தில் நிலைப்பாட்டின் அளவைப் பொறுத்து, உரையின் முக்கிய யோசனையில் தனக்கு சொந்தமான, நெருக்கமான ஒன்றைக் காண்பார்கள். மேலும், வாசகர் கற்றுக்கொள்வதும் புரிந்துகொள்வதும் உரையின் முக்கிய யோசனை போன்றவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும், இது ஆசிரியரே வேலையில் வைக்க முயன்றார்.

முக்கிய யோசனையை வரையறுப்பதன் முக்கியத்துவம்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கடைசி சொற்றொடரைப் படிக்கும் முன்பே பொதுவான எண்ணம் உருவாகிறது, மேலும் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கும் எழுத்தாளரின் உயர் கருத்துக்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை அல்லது முற்றிலும் அறியப்படாதவை. இந்த விஷயத்தில், சராசரி நபர் தனது நண்பர்களின் மகிழ்ச்சியை அல்லது இந்த வேலையில் மரியாதைக்குரிய நிபுணர்களின் நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். யாரோ ஒருவர் அவரிடம் ஏதாவது விசேஷமானதைக் கண்டுபிடித்தார் என்ற உண்மையைப் பற்றிய திகைப்பு, மற்றும் யாரோ ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தை உருவாக்க முடியாது, சிறந்த, புதிர், மோசமான நிலையில், பிந்தையது குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடிய வாசகர்களை கவலையடையச் செய்கிறது, மேலும் அவர்களில் பலர் உள்ளனர். துருவ மதிப்புரைகளை ஏற்படுத்திய படைப்புகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துவது மற்றும் இந்த பதிவுகளை ஏற்படுத்தியதைப் புரிந்துகொள்வது மதிப்பு.

உரையின் முக்கிய யோசனையை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். அதை எப்படி செய்வது? தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் சில கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்: "ஆசிரியர் தனது படைப்பில் வாசகருக்கு எதை வெளிப்படுத்தவும் தெரிவிக்கவும் விரும்பினார், அவரை பேனாவை எடுக்க வைத்தது எது?" உரை எழுதப்பட்ட நேரம் மற்றும் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளை ஆசிரியர் மாற்றிய நேரம் ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் ஒரு எழுத்தாளர், பத்திரிகையாளர் அல்லது விளம்பரதாரர் தனக்கென அமைக்கும் பணிகளைத் தீர்மானிக்க முடியும்.

உரையில் முக்கிய விஷயத்தை தீர்மானிப்பதற்கான பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள்

இந்த அறிவாற்றல் முறையின் ஒரு சிறப்பியல்பு உதாரணம் மிகைல் புல்ககோவின் "தி ஹார்ட் ஆஃப் எ நாயின்" அழியாத மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வேலை. ஒவ்வொரு வாக்கியமும் முழு பத்தியும் 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு எழுத்தாளரின் உருவக அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே உரையின் தீம் மற்றும் முக்கிய யோசனை வெளிப்புற காரணிகளின் தலையீட்டின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு உயிருள்ள நபரின் நம்பமுடியாத மாற்றத்தின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. மாநிலத்திலும் அதன் குடிமக்களின் மனதிலும் உலகளாவிய மாற்றங்களுக்கான புல்ககோவின் அணுகுமுறை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் மற்றவர்களுடனான அவர்களின் உறவுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அந்த நேரத்தில் நாட்டில் எழுந்த பிரச்சனைகளின் முழு அளவிலான உள்ளடக்கம், உரையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விளக்கக்காட்சி மூலம் அவர் தனது நிலையை வாசகருக்கு தெரிவித்தார். . கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள மற்றும் நாட்டில் நடக்கும் முக்கியமான மற்றும் சிறிய நிகழ்வுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம், இந்த நிகழ்வுகளின் ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சியின் மூலம் உரையின் முக்கிய யோசனையை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

ஆசிரியரைப் பார்க்கிறேன்

ஒரு படைப்பில் முக்கிய யோசனையைத் தீர்மானிப்பதற்கான கொடுக்கப்பட்ட உதாரணத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல், பொதுவான இயல்புடைய பல முறைகள் உள்ளன. மிகவும் பொதுவானது உரையை கவனமாகப் படிப்பது மற்றும் வாசிப்பு செயல்பாட்டின் போது எழுந்த பல முக்கிய சங்கங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. ஆசிரியரையும் அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதையும் நீங்கள் முதன்முதலில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், உரையின் முக்கிய யோசனை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று வலியுறுத்த அவசரப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. தலைப்பைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலை ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்களில் தெரிவிப்பது நல்லது, பின்னர் வேலையை மீண்டும் படிக்கவும். முதல் முறையாக எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்து கொண்டீர்கள் என்ற நம்பிக்கை நிறுவப்பட்டால், உரையின் முக்கிய யோசனை தெளிவாகவும் சரியான விளக்கக்காட்சியுடனும் வழங்கப்படுகிறது என்று அர்த்தம். ஆனால் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த வாசிப்பிலும் மேலும் மேலும் புதிய சங்கங்கள் எழுந்தால், நீங்கள் வழங்கியவற்றில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ முயற்சிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் இந்த படைப்பின் மதிப்புரைகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும். தன்னைத் தவிர வேறு யாருக்கும் எதுவும் புரியவில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த வழக்கில், உரையின் முக்கிய யோசனையைக் கண்டறிய ஒரு முறையைத் தேர்வு செய்வது சாத்தியமில்லை.

அதிர்ஷ்டவசமாக, பகுப்பாய்வு மற்றும் நியாயமான கருத்துக்கு ஏற்றதாக இல்லாத பொது மக்களுக்கு மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் குறுகிய குறிப்பிட்ட இயல்புடைய தலைப்புகளுடன் பழகும்போது இதே போன்ற சிரமங்கள் ஏற்படலாம், ஆனால் அவை ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. இந்த படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை ஒரே மாதிரியான வாசகர்கள்.

தலைப்பு ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்டால்

எனவே, உரையின் முக்கிய யோசனையைத் தீர்மானிப்பதற்கான பொதுவான விதிக்குத் திரும்புவோம். படைப்பை இரண்டு அல்லது மூன்று முறை மீண்டும் படித்த பிறகு, வாய்ப்பு, ஆசை மற்றும் தேவை தேவைப்பட்டால், அது எதைப் பற்றியது என்பதை சரியாகப் புரிந்துகொண்டு அதன் சாரத்தை மறுபரிசீலனை செய்வது முக்கியம். சில நேரங்களில் உரையின் முக்கிய விஷயம் அதிகப்படியான பசுமையான மற்றும் மலர்ந்த சொற்றொடர்களின் அடுக்குகளால் மறைக்கப்படுகிறது, இது அனைத்தும் ஆசிரியரின் தலைப்பின் விளக்கக்காட்சியின் பாணியைப் பொறுத்தது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு குறுகிய மற்றும் லாகோனிக் சொற்றொடரில் முக்கிய விஷயத்தை உருவாக்க முடிந்தால், விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் அல்லது கதாபாத்திரங்கள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வாசகருக்கு ஆசிரியர் தெரிவிக்க முடிந்தது என்று அர்த்தம்.

தலைப்பு முதல் உரை வரை

சில நேரங்களில் ஒரு படைப்பின் முக்கிய யோசனை அதன் உள்ளடக்க அட்டவணையில் உள்ளது. இது அடிக்கடி நடக்கும். சில நேரங்களில் தலைப்பு முழு வேலைக்கும் முக்கியமாகும், இந்த விஷயத்தில் உரையின் முக்கிய யோசனையை நிர்ணயிப்பதற்கான முறை அதை ஒரு விரிவான முறையில் வெளிப்படுத்துவதாகும். எடுத்துக்காட்டாக, நிகோலாய் செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலின் தீம் “என்ன இருக்க வேண்டும் முடிந்ததா?" அதன் உள்ளடக்க அட்டவணையில் அல்லது வேரா பாவ்லோவ்னாவின் கனவுகளை விவரிக்கும் சிறப்பியல்பு அத்தியாயங்களில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கு நேரடியான பதிலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சொற்றொடரின் முடிவில் உள்ள நாவலின் தலைப்பு முக்கிய யோசனையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டுள்ளது. உரையின் தலைப்பில் சரியான பெயர்கள் இருந்தால், அவற்றைப் படித்த பிறகு வளர்ந்த அணுகுமுறை, கூறப்பட்டவற்றில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தைத் தீர்மானிப்பதற்கான திறவுகோலாகும்.

படித்து யோசியுங்கள்

இறுதியாக, உரையின் முக்கிய யோசனையைத் தீர்மானிக்க மற்றொரு சிறப்பியல்பு வழி, இதைச் செய்ய, கதை எதைப் பற்றியது என்பதிலிருந்து ஆசிரியர் என்ன முடிவுகளை எடுக்கிறார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆசிரியர் வாசகரை வழிநடத்திய ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவாக இதை உருவாக்கலாம், மேலும் படைப்பின் முடிவில், ஒரு சில சொற்றொடர்களுடன், அவர் தனது யோசனையின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தார். கட்டுக்கதைகளில் ஒழுக்கத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் முக்கிய யோசனை ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் வாசகர் அதை ஏற்றுக்கொள்ளலாம் அல்லது ஏற்க முடியாது.

பின்வரும் திட்டத்தின்படி அதை எழுதுவதில் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்: 1. கவிதையின் ஆசிரியர் மற்றும் தலைப்பு 2. உருவாக்கத்தின் வரலாறு (தெரிந்தால்) 3. தீம், யோசனை, முக்கிய யோசனை

(கவிதை எதைப் பற்றியது, ஆசிரியர் எதை வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார், ஒரு சதி இருக்கிறதா, ஆசிரியர் என்ன படங்களை உருவாக்குகிறார்). 4. பாடல் வரிகளின் கலவை. - கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலையை தீர்மானிக்கவும்; - ஆசிரியர் இந்த உணர்வுகளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார், கலவையின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி - அவர் என்ன படங்களை உருவாக்குகிறார், எந்த படம் பின்தொடர்கிறது மற்றும் அது என்ன தருகிறது; - கவிதை ஒரு உணர்வுடன் ஊடுருவி உள்ளதா அல்லது கவிதையின் உணர்ச்சிப் படத்தைப் பற்றி பேசலாமா (ஒரு உணர்வு மற்றொன்றில் எவ்வாறு பாய்கிறது) - ஒவ்வொரு சரணமும் ஒரு முழுமையான சிந்தனையைக் குறிக்கிறதா அல்லது சரணம் முக்கிய சிந்தனையின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறதா? சரணங்களின் பொருள் ஒப்பிடப்படுகிறது அல்லது வேறுபட்டது. கவிதையின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு கடைசி சரணம் குறிப்பிடத்தக்கதா, அதில் ஒரு முடிவு உள்ளதா? 5. கவிதை சொற்களஞ்சியம், கலை வெளிப்பாடு என்ன வழிமுறைகளை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்? (எடுத்துக்காட்டுகள்) ஆசிரியர் ஏன் இந்த அல்லது அந்த நுட்பத்தை பயன்படுத்துகிறார்? 6. பாடல் நாயகனின் படம்: அவர் யார்? (ஆசிரியர் தானே, கதாபாத்திரம்), இடியுடன் என்னை பயமுறுத்த வேண்டாம்: வசந்த புயல்களின் கர்ஜனை மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது! புயலுக்குப் பிறகு, நீலநிறம் பூமியின் மீது மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறது, புயலுக்குப் பிறகு, இளமையாகத் தோன்றுகிறது, புதிய அழகின் பிரகாசத்தில், பூக்கள் மிகவும் மணம் மற்றும் அற்புதமானவை! ஆனால் மோசமான வானிலை என்னை பயமுறுத்துகிறது: வாழ்க்கை துக்கமின்றி மகிழ்ச்சியின்றி கடந்து செல்லும் என்று நினைப்பது கசப்பானது, பகல்நேர கவலைகளின் சலசலப்பில், வாழ்க்கையின் வலிமை போராட்டமும் இல்லாமல் உழைப்பும் இல்லாமல் மங்கிவிடும், ஈரமான, மந்தமான மூடுபனி சூரியனை என்றென்றும் மறைக்கும்!

விசித்திரக் கதை 12 மாதங்கள், தயவுசெய்து குறைந்தபட்சம் ஏதாவது உதவுங்கள்) இந்த வேலையை எழுதியவர் யார்? அவரை விவரிக்கவும்.

2. எழுத்தாளரின் படைப்பில் படைப்பு எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது?
3. வேலை வகையை தீர்மானிக்கவும்.
4. வேலையின் கருப்பொருளைத் தீர்மானிக்கவும் (அது எதைப் பற்றி பேசுகிறது).
5. படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் யார்?
அ) அதை விவரிக்கவும்.
B) ஹீரோவின் குணம் அவரது செயல்களில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது.
கே) அவரைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?
D) ஹீரோ மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை.
6. எழுத்தாளரின் நோக்கத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள், படைப்பின் முக்கிய யோசனை.
7. இந்த வேலையைப் பற்றி நீங்கள் குறிப்பாக என்ன விரும்புகிறீர்கள்?

ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு ஜூலை கோடையின் கிரீடம். திட்டம் 1 இன் படி யாரால், எப்போது படைப்பு எழுதப்பட்டது? 2 ஆசிரியரின் வாழ்க்கையின் எந்த காலகட்டத்தில். 3

கவிதையின் கருப்பொருள் என்ன? 4 படைப்பின் முக்கிய யோசனை? ஆம்பிப்ராச்சியம்) ஆ) ரைம் (ஆண், பெண், துல்லியமானது, துல்லியமானது அல்ல) இ) ரைம் (மோதிரம், ஜோடி, குறுக்கு)

யோசனை(கிரேக்கம் யோசனை- முன்மாதிரி, இலட்சியம், யோசனை) - ஒரு படைப்பின் முக்கிய யோசனை, அதன் முழு உருவ அமைப்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தை ஒரு விஞ்ஞான யோசனையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்துவது வெளிப்பாட்டு முறையாகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனை அதன் உருவ அமைப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, எனவே அதற்கான போதுமான சுருக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், "அன்னா கரேனினா" நாவலின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திலிருந்து யோசனையின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்தி எழுதினார்: "ஒரு நாவலில் வெளிப்படுத்த நான் மனதில் இருந்த அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் சொல்ல விரும்பினால், நான் செய்ய வேண்டும். நான் முதலில் எழுதிய அதே நாவலை எழுதுங்கள்."

மேலும் ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனைக்கும் அறிவியல் சிந்தனைக்கும் இடையே இன்னும் ஒரு வித்தியாசம். பிந்தையது தெளிவான நியாயப்படுத்தல் மற்றும் கடுமையான, பெரும்பாலும் ஆய்வகம், ஆதாரம் மற்றும் உறுதிப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது. எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு விதியாக, கடுமையான ஆதாரங்களுக்காக பாடுபடுவதில்லை, இருப்பினும் இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே இத்தகைய போக்கு காணப்படுகிறது, குறிப்பாக ஈ. ஜோலா. ஒரு கலைஞன் ஒரு கலைஞன் சமூகத்திற்கு கவலையளிக்கும் ஏதாவது ஒரு கேள்வியை எழுப்பினால் போதும். இந்த உற்பத்தியே படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். A. Chekhov குறிப்பிட்டது போல், "Anna Karenina" அல்லது "Eugene Onegin" போன்ற படைப்புகளில் ஒரு பிரச்சினை கூட "தீர்க்கப்படவில்லை", ஆனால் இருப்பினும் அவை அனைவருக்கும் கவலை அளிக்கும் ஆழமான, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருத்துக்களால் ஊடுருவியுள்ளன.

"சித்தாந்தம்" என்ற கருத்தும் "ஒரு படைப்பின் யோசனை" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக உள்ளது. கடைசி சொல் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டுடன், சித்தரிக்கப்பட்டவர் மீதான அவரது அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது. ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தும் கருத்துக்கள் வித்தியாசமாக இருப்பது போல இந்த அணுகுமுறையும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம். ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, அவரது சித்தாந்தம் முதன்மையாக அவர் வாழும் சகாப்தம், அந்த நேரத்தில் உள்ளார்ந்த சமூகக் கருத்துக்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூகக் குழுவால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி இலக்கியம் ஒரு உயர் கருத்தியல் மட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது பகுத்தறிவின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைப்பதற்கான விருப்பத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, பிரபுத்துவத்தின் தீமைகளுக்கு எதிரான கல்வியாளர்களின் போராட்டம் மற்றும் "மூன்றாம் எஸ்டேட்" என்ற நல்லொழுக்கத்தில் நம்பிக்கை கொண்டது. அதே நேரத்தில், உயர் குடியுரிமை (ரோகோகோ இலக்கியம்) இல்லாத பிரபுத்துவ இலக்கியமும் வளர்ந்தது. பிந்தையதை "சித்தாந்தமற்றது" என்று அழைக்க முடியாது; இந்த போக்கால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு வர்க்கத்தின் கருத்துக்கள், வரலாற்று முன்னோக்கு மற்றும் நம்பிக்கையை இழக்கும் வர்க்கம். இதன் காரணமாக, "விலைமதிப்பற்ற" (அருமையான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட) பிரபுத்துவ இலக்கியங்களால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் அதிக சமூக அதிர்வுகளை இழக்கின்றன.

ஒரு எழுத்தாளரின் கருத்தியல் பலம் என்பது அவர் தனது படைப்பில் வைக்கும் எண்ணங்களுக்கு மட்டும் அல்ல. வேலையின் அடிப்படையிலான பொருளின் தேர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான எழுத்துக்களும் முக்கியம். ஹீரோக்களின் தேர்வு, ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் தொடர்புடைய கருத்தியல் அணுகுமுறைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 1840 களின் ரஷ்ய “இயற்கை பள்ளி”, சமூக சமத்துவத்தின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தியது, நகர “மூலைகளில்” வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையை அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கிறது - குட்டி அதிகாரிகள், ஏழை நகர மக்கள், காவலாளிகள், சமையல்காரர்கள், முதலியன சோவியத் இலக்கியத்தில், "உண்மையான வாழ்க்கை" முன்னுக்கு வருகிறது. ஒரு நபர்" முதன்மையாக பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நலன்களில் அக்கறை கொண்டு, தேசிய நலன் என்ற பெயரில் தனது தனிப்பட்டதை தியாகம் செய்கிறார்.

ஒரு படைப்பில் "கருத்தியல்" மற்றும் "கலைத்துவம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவின் சிக்கல் மிகவும் முக்கியமானது. எப்போதும் இல்லை, சிறந்த எழுத்தாளர்கள் கூட ஒரு படைப்பின் யோசனையை சரியான கலை வடிவமாக மொழிபெயர்க்க முடிகிறது. பெரும்பாலும், இலக்கியக் கலைஞர்கள், தங்களைத் துல்லியமாகத் தூண்டும் கருத்துக்களை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில், பத்திரிகையில் வழிதவறி, "சித்திரப்படுத்துவதற்கு" பதிலாக "காரணம்" செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், இது இறுதியில் வேலையை மோசமாக்குகிறது. அத்தகைய சூழ்நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆர். ரோலண்டின் நாவலான "தி என்சாண்டட் சோல்" ஆகும், இதில் மிகவும் கலைநயமிக்க ஆரம்ப அத்தியாயங்கள் கடைசி அத்தியாயங்களுடன் வேறுபடுகின்றன, அவை பத்திரிகை கட்டுரைகள் போன்றவை.

இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படங்கள் வரைபடங்களாக, ஆசிரியரின் யோசனைகளின் எளிய ஊதுகுழலாக மாறும். எல். டால்ஸ்டாய் போன்ற மிகப் பெரிய சொற்களின் கலைஞர்கள் கூட, அவர்களை கவலையடையச் செய்யும் கருத்துக்களை "நேரடியாக" வெளிப்படுத்தினர், இருப்பினும் அவரது படைப்புகளில் அத்தகைய வெளிப்பாடு முறைக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டது.

பொதுவாக, ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு முக்கிய யோசனையையும் பக்கக் கதையோட்டங்களுடன் தொடர்புடைய பல சிறியவற்றையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, சோபோக்கிள்ஸின் புகழ்பெற்ற சோகமான “ஓடிபஸ் தி கிங்” இல், மனிதன் தெய்வங்களின் கைகளில் ஒரு பொம்மை என்று கூறும் படைப்பின் முக்கிய யோசனையுடன், ஒரு அற்புதமான கலை உருவகத்தில், கருத்துக்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கவர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் மனித சக்தியின் பலவீனம் (ஓடிபஸ் மற்றும் கிரியோன் இடையேயான மோதல்), புத்திசாலித்தனமான "குருட்டுத்தன்மை" பற்றி "(உடல் பார்வையுடைய ஆனால் ஆன்மீக குருடரான ஓடிபஸுடன் பார்வையற்ற டைரிசியாஸின் உரையாடல்) மற்றும் பலர். பண்டைய ஆசிரியர்கள் ஆழமான எண்ணங்களைக் கூட கலை வடிவில் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முயன்றனர் என்பது சிறப்பியல்பு. புராணத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் கலைத்திறன் யோசனையை முழுமையாக "உறிஞ்சியது". இது சம்பந்தமாக பல கோட்பாட்டாளர்கள் கூறுவது பழைய படைப்பு, அதிக கலைத்தன்மை கொண்டது. இது "புராணங்களின்" பண்டைய படைப்பாளிகள் மிகவும் திறமையானவர்கள் என்பதால் அல்ல, ஆனால் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியடையாததால் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த வேறு வழி இல்லை.

ஒரு படைப்பின் யோசனையைப் பற்றி, அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அது ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது மட்டுமல்ல, வாசகராலும் பங்களிக்க முடியும் என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

A. ஹோமரின் ஒவ்வொரு வரியிலும் ஹோமரின் அர்த்தத்தில் இருந்து வேறுபட்டு, நம்முடைய சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டு வருகிறோம் என்று பிரான்ஸ் கூறினார். இதற்கு, ஹெர்மெனியூடிக் திசையின் விமர்சகர்கள், வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ஒரே கலைப் படைப்பின் கருத்து வேறுபட்டிருக்கலாம் என்று கூறுகிறார்கள். ஒவ்வொரு புதிய வரலாற்று காலகட்டத்தின் வாசகர்களும் பொதுவாக தங்கள் காலத்தின் மேலாதிக்க யோசனைகளை படைப்பில் "உறிஞ்சிக்கொள்கின்றனர்". மற்றும் உண்மையில் அது. சோவியத் காலத்தில் அவர்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலை, அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய "பாட்டாளி வர்க்க" சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில், புஷ்கின் நினைத்துக்கூட பார்க்காத ஒன்றை நிரப்ப முயற்சிக்கவில்லையா? இது சம்பந்தமாக, புராணங்களின் விளக்கம் குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றில், விரும்பினால், அரசியல் முதல் மனோ பகுப்பாய்வு வரை எந்த நவீன யோசனையையும் நீங்கள் காணலாம். மகனுக்கும் தந்தைக்கும் இடையிலான ஆரம்ப மோதல் பற்றிய தனது கருத்தை ஓடிபஸ் உறுதிப்படுத்திய புராணத்தில் எஸ். பிராய்ட் கண்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் பரந்த விளக்கத்தின் சாத்தியம், இந்த உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் தனித்தன்மையால் துல்லியமாக ஏற்படுகிறது. ஒரு யோசனையின் உருவகமான, கலை உருவகம் விஞ்ஞானத்தைப் போல துல்லியமானது அல்ல. இது படைப்பின் யோசனையின் மிகவும் இலவச விளக்கத்திற்கான வாய்ப்பையும், ஆசிரியர் கூட சிந்திக்காத அந்த யோசனைகளை "படிப்பதற்கான" வாய்ப்பையும் திறக்கிறது.

ஒரு படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிகளைப் பற்றி பேசுகையில், பாத்தோஸ் கோட்பாட்டைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், "கவிதைக் கருத்து ஒரு சிலாக்கியம் அல்ல, ஒரு கோட்பாடு அல்ல, ஒரு விதி அல்ல, அது ஒரு உயிருள்ள பேரார்வம், அது பாத்தோஸ்" என்று நன்கு அறியப்பட்டதாகும். எனவே ஒரு படைப்பின் யோசனை "ஒரு சுருக்க சிந்தனை அல்ல, இறந்த வடிவம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள படைப்பு." வி. பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் மேலே கூறப்பட்டதை உறுதிப்படுத்துகின்றன - ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள யோசனை குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது "வாழும்", மற்றும் சுருக்கம் அல்ல, "சிலஜிசம்" அல்ல. இது ஆழமான உண்மை. ஒரு யோசனை பாத்தோஸிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை தெளிவுபடுத்துவது மட்டுமே அவசியம், ஏனென்றால் பெலின்ஸ்கியின் உருவாக்கத்தில் அத்தகைய வேறுபாடு தெரியவில்லை. பாத்தோஸ் முதன்மையாக பேரார்வம், அது கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவத்துடன் தொடர்புடையது. இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் "பரிதாபமான" மற்றும் உணர்ச்சியற்ற (இயற்கை ஆர்வலர்களிடையே) படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இந்த யோசனை, பாத்தோஸுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்னும் படைப்பின் உள்ளடக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது, குறிப்பாக, அவர்கள் "கருத்தியல் உள்ளடக்கம்" பற்றி பேசுகிறார்கள். உண்மை, இந்த பிரிவு உறவினர். யோசனையும் பாத்தோஸும் ஒன்றாக இணைகின்றன.

பொருள்(கிரேக்க மொழியில் இருந்து தீம்)- எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அடிப்படை, முக்கிய பிரச்சனை மற்றும் முக்கிய வரம்பு என்ன. படைப்பின் கருப்பொருள் அதன் யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கியப் பொருட்களின் தேர்வு, சிக்கல்களை உருவாக்குதல், அதாவது தலைப்பின் தேர்வு ஆகியவை ஆசிரியர் படைப்பில் வெளிப்படுத்த விரும்பும் கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்படுகின்றன. V. Dahl தனது "விளக்க அகராதியில்" ஒரு தலைப்பை "ஒரு நிலை, விவாதிக்கப்படும் அல்லது விளக்கப்படும் ஒரு பணி" என்று வரையறுத்தார். இந்த வரையறையானது ஒரு படைப்பின் கருப்பொருள், முதலில், ஒரு பிரச்சனையின் அறிக்கை, ஒரு "பணி" மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிகழ்வு அல்ல என்பதை வலியுறுத்துகிறது. பிந்தையது படத்தின் பொருளாக இருக்கலாம் மற்றும் படைப்பின் கதைக்களமாகவும் வரையறுக்கப்படலாம். "கருப்பொருளை" முக்கியமாக ஒரு "சிக்கல்" என்று புரிந்துகொள்வது, "வேலையின் யோசனை" என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த தொடர்பை கோர்க்கி குறிப்பிட்டார், அவர் எழுதினார், "ஒரு கருப்பொருள் என்பது ஆசிரியரின் அனுபவத்தில் உருவான ஒரு யோசனை, அவருக்கு வாழ்க்கையால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவரது பதிவுகளின் கொள்கலனில் கூடுகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, மேலும், படங்களில் உருவகத்தை கோருவது, தூண்டுகிறது. அதன் வடிவமைப்பில் வேலை செய்ய அவருக்கு ஆசை." கருப்பொருளின் சிக்கலான நோக்குநிலை பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பிலேயே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, "என்ன செய்ய வேண்டும்?" நாவல்களில் உள்ளது. அல்லது "யார் குற்றம்?" அதே நேரத்தில், நாம் கிட்டத்தட்ட ஒரு வடிவத்தைப் பற்றி பேசலாம், அதாவது கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளும் உறுதியாக நடுநிலை தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, பெரும்பாலும் ஹீரோவின் பெயரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகின்றன: "ஃபாஸ்ட்", "ஒடிஸி", "ஹேம்லெட்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" ”, “ டான் குயிக்சோட்” போன்றவை.

ஒரு படைப்பின் யோசனைக்கும் கருப்பொருளுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை வலியுறுத்தி, அவர்கள் பெரும்பாலும் "கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு" அல்லது அதன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இரண்டு வெவ்வேறு, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்புடைய கருத்துகளின் கலவையானது முற்றிலும் நியாயமானது.

"தீம்" என்ற வார்த்தையுடன், அதற்கு நெருக்கமான பொருள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது - "தீம்"இது வேலையில் முக்கிய கருப்பொருளின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, ஆனால் பல்வேறு இரண்டாம் கருப்பொருள் வரிகளையும் குறிக்கிறது. பெரிய வேலை, முக்கிய பொருள் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான அதன் கருத்தியல் அடிப்படையின் பரந்த உள்ளடக்கம், அத்தகைய கருப்பொருள் கோடுகள் உள்ளன. I. Goncharov இன் நாவலான "The Cliff" இன் முக்கிய கருப்பொருள், நவீன சமுதாயத்தில் ஒருவரின் வழியைக் கண்டறியும் நாடகம் (வேராவின் வரி) மற்றும் அத்தகைய முயற்சிகளை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் "குன்றின்" பற்றிய கதை. நாவலின் இரண்டாவது கருப்பொருள் உன்னத அமெச்சூரிசம் மற்றும் படைப்பாற்றலில் அதன் அழிவுகரமான தாக்கம் (ரைஸ்கியின் வரி).

ஒரு படைப்பின் கருப்பொருள் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம் - இது துல்லியமாக 1860 களில் "தி டெசிபிஸ்" கருப்பொருளாக இருந்தது - அல்லது முக்கியமற்றது, இது தொடர்பாக சில நேரங்களில் மக்கள் இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியரின் "குட்டி தலைப்பு" பற்றி பேசுகிறார்கள். இருப்பினும், சில வகைகள், அவற்றின் இயல்பால், "குட்டி தலைப்புகள்", அதாவது சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் இல்லாததைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது, குறிப்பாக, நெருக்கமான பாடல் வரிகள், இதற்கு "குட்டி பொருள்" என்ற கருத்து ஒரு மதிப்பீட்டாக பொருந்தாது. பெரிய படைப்புகளுக்கு, கருப்பொருளின் வெற்றிகரமான தேர்வு வெற்றிக்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். A. Rybakov இன் "சில்ட்ரன் ஆஃப் தி அர்பாட்" நாவலின் எடுத்துக்காட்டில் இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, அதன் முன்னோடியில்லாத வாசகர் வெற்றி முதன்மையாக 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் தீவிரமாக இருந்த ஸ்ராலினிசத்தை அம்பலப்படுத்தும் தலைப்பால் உறுதி செய்யப்பட்டது.

"நாங்கள்" 1920-1921 இல் எழுதப்பட்டது. டிஸ்டோபியன் புனைகதைகளின் அசல் வகைகளில். ஆசிரியரால் எழுப்பப்பட்ட சமூக-அரசியல் கருப்பொருளுடன், இது தனிப்பட்ட உறவுகளின் நாடகம் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றை எழுப்புகிறது. இந்த நாவல் தொலைதூர எதிர்காலத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு அனைத்து மக்களும் ஒரே பொறிமுறையின்படி வாழ்கின்றனர், இது ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கடிகார டேப்லெட் ஆஃப் லைஃப் என்று அழைக்கப்படுபவை. தொழில்நுட்ப செயல்முறை எப்போதும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியுடன் இல்லை என்பதைக் காண்பிப்பதே வேலையின் முக்கிய யோசனை, ஆனால் நேர்மாறாகவும் கூட.

எல்லாமே பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவின் சக்திக்கு உட்பட்ட சர்வாதிகார அமைப்பு, ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தையும் படிப்படியாக அழிக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் தெளிவாகக் காட்டுகிறார். நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் D-503 எண்ணைக் கொண்ட ஒரு திறமையான கணிதவியலாளர். அவர் அமெரிக்காவின் நலனுக்காக பணியாற்றுகிறார், ஒருங்கிணைந்த விண்கலத்தின் கட்டுமானத்தில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் சந்ததியினருக்கான குறிப்புகளை வைத்திருக்கிறார். அவருடைய கையெழுத்துப் பிரதி "நாங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் "நாங்கள்" கடவுளிடமிருந்து வந்தவர்கள் என்பதையும், "நான்" பிசாசிலிருந்து வந்தவர் என்பதையும் அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது அழகான, வட்டமான காதலி O-90 உடன் டேட்டிங் செய்கிறார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் அனைத்து காதல் சந்திப்புகளும் "இளஞ்சிவப்பு கூப்பன்களை" பயன்படுத்தி நடைபெறுகின்றன.

ஜாமியாடினின் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​“ஆடிட்டோரியங்களின் கண்ணாடி குவிமாடங்கள்”, “வெளிப்படையான குடியிருப்புகளின் தெய்வீக இணையான குழாய்கள்”, “தீ சுவாசிக்கும் ஒருங்கிணைந்த” ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். இது ஒரு சிறப்பு உலகம், இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, எதிர்காலத்தில் மனிதகுலத்திற்காக காத்திருக்கிறது. அவரே இந்த வேலையை "மிக தீவிரமானது" என்றும் அதே நேரத்தில் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் "மிகவும் நகைச்சுவையானது" என்றும் அழைத்தார். அவரது அமெரிக்காவில், ஒரு "எண்ணெய்" உணவின் கண்டுபிடிப்பின் மூலம் பசியின் மனித உள்ளுணர்வு கூட தோற்கடிக்கப்படுகிறது. இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கைத் தேவைகளை சார்ந்திருப்பது நீண்ட காலமாக அழிக்கப்பட்டு விட்டது. காதல் என்று எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் எல்லா எண்களும் அவ்வப்போது தங்கள் நினைவகத்தை அழிக்கும் மற்றும் அவர்களின் கற்பனைகளை அழிக்கும் செயல்முறைக்கு உட்படுகின்றன.

கலையானது இசைத் தொழிற்சாலையை மாற்றுகிறது, அங்கு எண்கள் அணிவகுப்பின் ஒலிகளுக்கு அழகியல் இன்பத்தைப் பெறலாம். பிரசவம் மற்றும் குழந்தை வளர்ப்புத் துறை கூட ஒரு சிறந்த கொள்கையின் பிரதேசத்தில் இருக்கும் சட்டங்களுக்கு முற்றிலும் உட்பட்டது. அதாவது, குழந்தைகள் கல்வி ஆலையில், பாடங்கள் ரோபோக்களால் பிரத்தியேகமாக கற்பிக்கப்படுகின்றன. அடிபணிந்த எண்களின் சமூகத்தில், எல்லாமே சிறந்தது என்று தோன்றுகிறது, மேலும் அன்பின் பற்றாக்குறை மட்டுமே மகிழ்ச்சியின் எதிரிகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் பண்டைய வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட சீர்திருத்தங்களின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. மெஃபி திட்டத்தின்படி, சமூகம் ஒரு புரட்சியை மேற்கொள்ள வேண்டும்.

இருப்பினும், முக்கிய கதாபாத்திரம் D-503 தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை தியாகம் செய்யும் நிபந்தனையுடன், அரசாங்க எதிர்ப்பு சதியை வெளிக்கொணர முடிந்தது. கிரேட் ஆபரேஷனுக்குப் பிறகு, காரணம் வெல்லும் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், எனவே அமெரிக்காவில் உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை. அவரது தலை வெறுமையாகவும் இலகுவாகவும் மாறும், மேலும் I-330 தொடர்பாக அவரது ஆத்மாவில் முன்னர் எழுந்த எந்த உணர்வுகளும் இனி அவரைத் தொந்தரவு செய்யாது. இவ்வாறு, ஆசிரியர் இரண்டு துருவ வித்தியாசமான சமூகங்களைக் காட்டுகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை சிறந்ததாகக் கருதுகின்றன, ஆனால் முழுமைக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை.