இலக்கியப் பாடம் எம். கார்க்கி. ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம். பட அமைப்பு. கோர்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: பண்புகள், படங்கள் மற்றும் விதிகள் கீழ் ஆழத்தில் வேலை செய்யும் அனைத்து ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்புகள்

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் கோர்க்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். ஹீரோக்களின் விளக்கங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படும்.

இந்த படைப்பு நாட்டின் ஒரு திருப்புமுனையில் எழுதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ரஷ்யாவில், ஒரு கடுமையான வெடிப்பு வெடித்தது.வறிய, பாழடைந்த விவசாயிகள் ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும் வேலை தேடி கிராமங்களை விட்டு வெளியேறினர். ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்வாதாரம் மற்றும் தங்குமிடம் இல்லாமல் தவித்தனர். இது வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய ஏராளமான "நாடோடிகளின்" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

டாஸ்ஹவுஸில் வாழ்ந்தவர் யார்?

தொழில்முனைவோர் சேரி உரிமையாளர்கள், மக்கள் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டார்கள் என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, மோசமான அடித்தளங்களில் இருந்து எவ்வாறு நன்மைகளைப் பெறுவது என்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்கள் பிச்சைக்காரர்கள், வேலையில்லாதவர்கள், திருடர்கள், நாடோடிகள் மற்றும் "கீழே" பிற பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களாக மாற்றினர். இந்த படைப்பு 1902 இல் எழுதப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள் தான்.

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், மாக்சிம் கார்க்கி ஆளுமை, மனிதன், அவரது ரகசியங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், பலவீனம் மற்றும் வலிமை - இவை அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழைய உலகம் சரிந்து ஒரு புதிய வாழ்க்கை எழுந்தபோது வாழ்ந்த மக்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுவதால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். இவர்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்து வந்தவர்கள், ஒதுக்கப்பட்டவர்கள். Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin மற்றும் பலர் வசிக்கும் இடம் கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது மற்றும் பயங்கரமானது. கோர்க்கியின் விளக்கத்தின்படி, இது குகை போன்ற அடித்தளம். அதன் உச்சவரம்பு நொறுங்கிய பிளாஸ்டர், புகைபிடித்த கல் பெட்டகங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடித்தார்கள், அவர்களை இங்கு கொண்டு வந்தது எது?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: அட்டவணை

இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை நாசமாக்கியது எது?

குடிப்பழக்கம் நடிகரை நாசமாக்கியது. அவரது சொந்த ஒப்புதலால், அவர் நல்ல நினைவாற்றல் கொண்டவர். இப்போது நடிகர் தனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று நம்புகிறார். வாஸ்கா பெப்பல் "திருடர்களின் வம்சத்தின்" பிரதிநிதி. இந்த ஹீரோ தனது தந்தையின் வேலையைத் தொடர்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. அவர் சிறுவனாக இருந்தபோதும் கூட திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதாக கூறுகிறார். முன்னாள் உரோம வீரர் பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தாலும், மனைவியின் காதலருக்கு பயந்தும் தனது பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திவாலானார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு "கருவூல அறையில்" பணியாற்றச் சென்றார், அதில் அவர் மோசடி செய்தார். வேலையில் மிகவும் வண்ணமயமான உருவங்களில் ஒன்று சாடின். அவர் முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், மேலும் தனது சகோதரியை அவமதித்த ஒருவரைக் கொன்றதற்காக சிறைக்குச் சென்றார்.

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் யாரைக் குறை கூறுகிறார்கள்?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு தங்களைக் காட்டிலும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளைக் குறை கூற முனைகின்றன. ஒருவேளை, அவர்கள் வித்தியாசமாக மாறியிருந்தால், எதுவும் கணிசமாக மாறியிருக்காது, அதே விதி எப்படியும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கும் ஏற்பட்டிருக்கும். பப்னோவ் சொன்ன சொற்றொடர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் பட்டறையை குடித்ததை ஒப்புக்கொண்டார்.

வெளிப்படையாக, இந்த மக்கள் அனைவரின் வீழ்ச்சிக்கும் காரணம் அவர்களின் தார்மீக அடிப்படை இல்லாதது, இது ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. நடிகரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்: "நீங்கள் ஏன் இறந்தீர்கள்? எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை..."

வித்தியாசமான வாழ்க்கை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பளித்தார். அதாவது, அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு இருந்தது. இருப்பினும், ஒவ்வொருவருக்கும், முதல் சோதனை வாழ்க்கையின் சரிவில் முடிந்தது. உதாரணமாக, பரோன் அரசாங்க நிதியைத் திருடுவதன் மூலம் தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்த முடியும், ஆனால் அவர் வைத்திருந்த லாபகரமான வணிகங்களில் பணத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலம்.

சாடின் குற்றவாளிக்கு வேறு வழியில் பாடம் கற்பித்திருக்கலாம். வாஸ்கா ஆஷைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றியும் அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றியும் யாரும் அறியாத சில இடங்கள் பூமியில் இருக்குமா? தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களில் பலரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தில் அவர்கள் இங்கு வராமல் இருக்க வாய்ப்பு இருந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள்?

அவர்கள் இப்போது செய்யக்கூடியது யதார்த்தமற்ற நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளுடன் வாழ்வதுதான். பரோன், பப்னோவ் மற்றும் நடிகர் வாழ்கிறார். விபச்சாரி நாஸ்தியா உண்மையான காதல் கனவுகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்கிறாள். அதே நேரத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் ஆன்மீகப் பிரச்சனைகளைப் பற்றி முடிவில்லாத விவாதங்களை நடத்துவதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வதால் பேசுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தாலும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கம், சுதந்திரம், உண்மை, சமத்துவம், வேலை, அன்பு, மகிழ்ச்சி, சட்டம், திறமை, நேர்மை, பெருமை, இரக்கம், மனசாட்சி, பரிதாபம், பொறுமை போன்ற விஷயங்களில் அவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறது. , மரணம், அமைதி மற்றும் பல. அதைவிட முக்கியமான ஒரு பிரச்சனையைப் பற்றியும் அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் என்ன, அவர் ஏன் பிறந்தார், இருப்பின் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். தங்குமிடத்தின் தத்துவவாதிகளை லூகா, சடினா, புப்னோவா என்று அழைக்கலாம்.

பப்னோவ் தவிர, வேலையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "இழந்த" வாழ்க்கை முறையை நிராகரிக்கின்றனர். அவர்கள் "கீழே" இருந்து மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரும் அதிர்ஷ்டத்தின் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்பார்க்கிறார்கள். உதாரணமாக, க்ளெஷ்ச், அவர் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறார் என்று கூறுகிறார் (இந்த ஹீரோ ஒரு மெக்கானிக்), எனவே அவர் நிச்சயமாக இங்கிருந்து வெளியேறுவார். “ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...” என்கிறார். நடிகர், இந்த நாள்பட்ட குடிகாரர், ஒரு ஆடம்பரமான மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார், அதில் ஆரோக்கியம், வலிமை, திறமை, நினைவகம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்கள் அற்புதமாக அவரிடம் திரும்பும். துரதிர்ஷ்டவசமாக பாதிக்கப்பட்ட அன்னா, பேரின்பத்தையும் அமைதியையும் கனவு காண்கிறாள், அதில் அவள் வேதனை மற்றும் பொறுமைக்காக இறுதியாக வெகுமதியைப் பெறுவாள். இந்த அவநம்பிக்கையான ஹீரோ வாஸ்கா பெப்பல், தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், ஏனெனில் அவர் பிந்தையதை தீமையின் உருவகமாகக் கருதுகிறார். சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பது அவரது கனவு, அங்கு அவர் தனது அன்பான பெண்ணுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார்.

வேலையில் லூக்காவின் பங்கு

இந்த மாயைகள் அலைந்து திரிபவரான லூக்கால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. அவர் ஒரு ஆறுதல் மற்றும் போதகர் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றவர். மாக்சிம் கோர்க்கி இந்த ஹீரோவை ஒரு மருத்துவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் எல்லா மக்களையும் நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கருதுகிறார், மேலும் அவரது அழைப்பை அவர்களின் வலியை மென்மையாக்குவதையும் அவர்களிடமிருந்து மறைப்பதையும் பார்க்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடியிலும், வாழ்க்கை இந்த ஹீரோவின் நிலையை மறுக்கிறது. பரலோகத்தில் தெய்வீக வெகுமதியை வாக்களிக்கிறார் அண்ணா, திடீரென்று "இன்னும் கொஞ்சம் வாழ...." விரும்புகிறார். முதலில் குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு சிகிச்சையை நம்பிய நடிகர், நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். லூகாவின் இந்த ஆறுதல்களின் உண்மையான மதிப்பை வாஸ்கா பெப்பல் தீர்மானிக்கிறார். உலகில் மிகக் குறைவான நன்மைகள் இருப்பதால், அவர் "விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார்" என்று அவர் கூறுகிறார்.

சாட்டின் கருத்து

லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் மீது உண்மையான பரிதாபம் நிறைந்தவர், ஆனால் அவரால் எதையும் மாற்ற முடியாது, மக்கள் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ உதவுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், சாடின் இந்த அணுகுமுறையை நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் அதை அவமானகரமானதாகக் கருதுகிறார், இந்த பரிதாபம் யாரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறதோ அவர்களின் தோல்வி மற்றும் அவலத்தை பரிந்துரைக்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாடின் மற்றும் லூகா எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று சாடின் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகள் அநேகமாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன: "மனிதனே! .. இது ஒலிக்கிறது ... பெருமை!"

ஹீரோக்களின் மேலும் விதி

எதிர்காலத்தில் இந்த மக்கள் அனைவருக்கும் என்ன நடக்கும், கோர்க்கியின் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எதையும் மாற்ற முடியுமா? அவர்களின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. உதாரணமாக, டிக். வேலையின் ஆரம்பத்தில் அவர் "கீழே" வெளியேற முயற்சிக்கிறார். மனைவி இறந்தால் எல்லாம் மாயமாக மாறிவிடும் என்று நினைக்கிறார். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளெஷ்க் கருவிகளும் பணமும் இல்லாமல் போய்விட்டார், மேலும் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து இருளாகப் பாடுகிறார்: "நான் எப்படியும் ஓட மாட்டேன்." உண்மையில், அவர் தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களைப் போல ஓட மாட்டார்.

இரட்சிப்பு என்றால் என்ன?

"கீழே" இருந்து தப்பிக்க ஏதேனும் வழிகள் உள்ளதா, அவை என்ன? இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்து ஒரு தீர்க்கமான வழி, அவர் உண்மையைப் பற்றி பேசும் போது சாடின் பேச்சில் கோடிட்டுக் காட்டப்படலாம். ஒரு வலிமையான மனிதனின் நோக்கம் தீமையை ஒழிப்பதே தவிர, லூக்காவைப் போல துன்பத்தை ஆறுதல்படுத்துவது அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இது மாக்சிம் கார்க்கியின் உறுதியான நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். மக்கள் தங்களை மதிக்கக் கற்றுக்கொண்டு சுயமரியாதையைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே கீழே இருந்து உயர முடியும். அப்போது அவர்களால் நாயகன் என்ற பெருமையைப் பெற முடியும். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, அது இன்னும் சம்பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு சுதந்திரமான நபரின் படைப்பு சக்திகள், திறன்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் தனது நம்பிக்கையை அறிவித்த மாக்சிம் கார்க்கி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார். குடிகார நாடோடியான சாடினின் வாயில், ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள் செயற்கையாக ஒலிப்பதை ஆசிரியர் புரிந்துகொண்டார். இருப்பினும், அவர்கள் நாடகத்தில் ஒலிக்க வேண்டியிருந்தது, எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த பேச்சை சாட்டினைத் தவிர வேறு யாரும் சொல்லவில்லை.

அவரது படைப்பில், கார்க்கி இலட்சியவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை மறுத்தார். இவை பணிவு, மன்னிப்பு, எதிர்ப்பின்மை பற்றிய கருத்துக்கள். எதிர்காலம் எந்தெந்த நம்பிக்கைகளுக்கு உரியது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முழு வேலையும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையால் நிறைந்துள்ளது.

கோர்க்கி M.Yu எழுதிய "அட் தி பாட்டம்".

கோர்க்கியின் நாடகவியலில் செக்கோவின் பாரம்பரியம். செக்கோவின் கண்டுபிடிப்பு பற்றி கார்க்கி அசல் வழியில் கூறினார், இது "யதார்த்தவாதத்தை" (பாரம்பரிய நாடகத்தின்) கொன்றது, படங்களை "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட சின்னமாக" உயர்த்தியது. இது "தி சீகல்" ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களின் கடுமையான மோதலிலிருந்தும் பதட்டமான கதைக்களத்திலிருந்தும் வெளியேறுவதைக் குறித்தது. செக்கோவைத் தொடர்ந்து, கோர்க்கி அன்றாட, "நிகழ்வுகளற்ற" வாழ்க்கையின் நிதானமான வேகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், மேலும் அதில் கதாபாத்திரங்களின் உள் உந்துதல்களின் "அடிநீரோட்டத்தை" முன்னிலைப்படுத்தினார். இயற்கையாகவே, கோர்க்கி இந்த "போக்கின்" அர்த்தத்தை தனது சொந்த வழியில் புரிந்து கொண்டார். செக்கோவின் நாடகங்கள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலைகளையும் அனுபவங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. கோர்க்கியில் பன்முக உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மோதல் உள்ளது, உண்மையில் கார்க்கி கவனித்த சிந்தனையின் அதே "புதித்தல்". அவரது நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும், அவற்றில் பல "காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன: "முதலாளித்துவம்" (1901), "கீழ் ஆழத்தில்" (1902), "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" ( 1905), "பார்பேரியன்ஸ்" (1905).

"அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.இந்த படைப்புகளின் சுழற்சியில் இருந்து, "அட் தி பாட்டம்" அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமையுடன் தனித்து நிற்கிறது. ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டு, அரிய வெற்றியைப் பெற்ற நாடகம், நாடோடிகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், விபச்சாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - அதன் "மேடை அல்லாத பொருள்" மூலம் வியப்படைந்தது. இருண்ட, அழுக்கு ஃப்ளோப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு ஆசிரியரின் சிறப்பு அணுகுமுறை இருண்ட வண்ணம் மற்றும் பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை முறையை "கடக்க" உதவியது.

கோர்க்கி மற்றவர்களைப் பார்த்த பிறகு நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரை தியேட்டர் சுவரொட்டியில் பெற்றது: "சூரியன் இல்லாமல்," "நோக்லெஷ்கா," "தி பாட்டம்," "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்." நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்தும் அசல்தைப் போலல்லாமல், பிந்தையது தெளிவாக தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பரந்த அளவில் உணரப்பட்டது: "கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதலில் மனித ஆன்மாவும்.

பப்னோவ் தன்னைப் பற்றியும் அவனது அறை தோழர்களைப் பற்றியும் கூறுகிறார்: "... எல்லாம் மறைந்துவிட்டன, ஒரே ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே இருந்தான்." அவர்களின் "நிழல்" மற்றும் அவர்களின் முந்தைய நிலையை இழந்ததன் காரணமாக, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் விவரங்களைக் கடந்து சில உலகளாவிய கருத்துகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். இந்த பதிப்பில், தனிநபரின் உள் நிலை தெளிவாகத் தெரிகிறது. "இருண்ட இராச்சியம்" சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத இருப்பின் கசப்பான அர்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்தியது.

மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழல். பாலிலாஜின் பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அனைத்து இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் ஒற்றுமையற்ற, தன்னிச்சையான உலகத்திற்கான வலிமிகுந்த எதிர்வினை ஒரு அரிய அளவிலான மற்றும் உறுதியான உருவகத்தைப் பெற்றது. கோஸ்டிலேவின் விருந்தினர்களின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் தீவிர பரஸ்பர அந்நியப்படுதலை ஆசிரியர் "பாலிலாக்" இன் அசல் வடிவத்தில் தெரிவித்தார். ஆக்ட் I இல், எல்லா கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொருவரும், மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல், அவரவர் விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். Kvashnya (நாடகம் அவரது கருத்துடன் தொடங்குகிறது) க்ளெஷ்சுடன் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்கிறது. "ஒவ்வொரு நாளும்" நடப்பதை நிறுத்துமாறு அண்ணா கேட்கிறார். பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் அதை நூறு முறை கேட்டேன்."

துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் வாக்குவாதங்களின் ஓட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் நிழலாடுகின்றன. பப்னோவ் இரண்டு முறை (உரோமமாக வேலை செய்யும் போது) மீண்டும் கூறுகிறார்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை ..." நாஸ்தியா வாசிலிசாவிற்கும் கோஸ்டிலேவிற்கும் இடையிலான உறவை விவரிக்கிறார்: "உயிருள்ள ஒவ்வொரு நபரையும் அத்தகைய கணவருடன் இணைக்கவும் ..." நாஸ்தியாவின் சொந்த சூழ்நிலையைப் பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "எல்லா இடங்களிலும் நீங்கள் வித்தியாசமானவர்." . ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் சொல்லப்பட்ட சொற்றொடர்கள் "துணை உரை" பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனையான இணைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் மிதமிஞ்சிய தன்மை.

நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை.லூக்காவின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறுகிறது. இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களின் இடைவெளிகளில் மாயையான கனவுகளும் நம்பிக்கைகளும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது அவருடைய உதவியால்தான். நாடகத்தின் II மற்றும் III சட்டங்கள் "நிர்வாண மனிதனில்" மற்றொரு வாழ்க்கையின் மீதான ஈர்ப்பைக் காண்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன. ஆனால், தவறான கருத்துகளின் அடிப்படையில், அது துரதிர்ஷ்டத்தில் மட்டுமே முடிகிறது.

இந்த முடிவில் லூக்காவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு புத்திசாலி, அறிவுள்ள முதியவர் தனது உண்மையான சூழலை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார், "மக்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள் ... நூறு ஆண்டுகள், இன்னும் அதிகமாக, அவர்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்" என்று நம்புகிறார். எனவே, ஆஷ், நடாஷா, நாஸ்தியா மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் மாயைகள் அவரைத் தொடவில்லை. ஆயினும்கூட, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை கோர்க்கி கட்டுப்படுத்தவில்லை.

எழுத்தாளர், மனித ஒற்றுமையின்மைக்கு குறையாத, அற்புதங்களில் அப்பாவி நம்பிக்கையை ஏற்கவில்லை. சைபீரியாவின் சில "நீதியான நிலத்தில்" ஆஷ் மற்றும் நடாஷா கற்பனை செய்வது துல்லியமாக அற்புதம்; நடிகருக்கு - ஒரு பளிங்கு மருத்துவமனையில்; டிக் - நேர்மையான வேலையில்; பேஸ்ட் - காதல் மகிழ்ச்சியில். லூக்காவின் பேச்சுகள் பயனுள்ளதாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவை இரகசியமாக நேசித்த மாயைகளின் வளமான மண்ணில் விழுந்தன.

சட்டங்கள் II மற்றும் III இன் சூழல் சட்டம் I உடன் ஒப்பிடும்போது வேறுபட்டது. தங்குமிடம் வசிப்பவர்கள் ஏதோ அறியப்படாத உலகத்திற்குச் செல்வதற்கான குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் எழுகிறது, உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பொறுமையின்மை ஒரு மனநிலை. லூக்கா ஆஷுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: “...இங்கிருந்து, படிப்படியாக! - விடு! போ போ..." நடிகர் நடாஷாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் கிளம்புகிறேன், கிளம்புகிறேன் ...<...>நீயும் கிளம்பு...” ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார்: “... நீங்கள் உங்கள் விருப்பப்படி சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும்... நாங்கள் அங்கு செல்கிறோம், சரியா?” ஆனால் நம்பிக்கையின்மையின் மற்ற கசப்பான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன. நடாஷா: "போக எங்கும் இல்லை." பப்னோவ் ஒருமுறை "சரியான நேரத்தில் நினைவுக்கு வந்தார்" - அவர் குற்றத்திலிருந்து விலகி, குடிகாரர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களின் வட்டத்தில் என்றென்றும் இருந்தார். சாடின், தனது கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்து, "சிறைக்குப் பிறகு எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை" என்று கடுமையாக வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் Kleshch வேதனையுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எந்த தங்குமிடம் இல்லை ... எதுவும் இல்லை." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து இந்த கருத்துக்களில், சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஏமாற்றும் விடுதலையை ஒருவர் உணர்கிறார். கார்க்கியின் நாடோடிகள், அவர்களின் நிராகரிப்பு காரணமாக, மனிதனுக்கு இந்த நித்திய நாடகத்தை அரிதான நிர்வாணத்துடன் அனுபவிக்கிறார்கள்.

இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: அலட்சியத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை. இதற்கிடையில், கதாபாத்திரங்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக திருப்புமுனையின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

சட்டம் IV இன் பொருள்.சட்டம் IV இல் நிலைமை அதே தான். இன்னும் முற்றிலும் புதிய ஒன்று நடக்கிறது - நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க எண்ணங்கள் புளிக்கத் தொடங்குகின்றன. நாஸ்தியாவும் நடிகரும் முதன்முறையாக தங்கள் முட்டாள் வகுப்பு தோழர்களை கோபமாக கண்டிக்கிறார்கள். டாடர் தனக்கு முன்னர் அந்நியமாக இருந்த ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஆன்மாவுக்கு ஒரு "புதிய சட்டம்" கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். டிக் திடீரென்று அமைதியாக உண்மையை அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் நீண்ட காலமாக யாரையும் எதையும் நம்பாதவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோன், அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், சிந்தனையுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." இந்த குழப்பம் அனைவரையும் பிணைக்கிறது. "நீங்கள் ஏன் பிறந்தீர்கள்?" என்ற கேள்வி மிகவும் தீவிரமானது. சாடின். புத்திசாலி, தைரியமான, அவர் நாடோடிகளை சரியாக மதிப்பிடுகிறார்: “செங்கற்களைப் போல ஊமை”, எதுவும் தெரியாத மற்றும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பாத “முரட்டுகள்”. அதனால்தான் சாடின் (அவர் "குடிபோதையில் இருக்கும் போது அன்பானவர்") மக்களின் கண்ணியத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறார்: "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடினின் பகுத்தறிவு மீண்டும் செய்யப்பட வாய்ப்பில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் வாழ்க்கை மாறாது (ஆசிரியர் எந்த அலங்காரத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளார்). ஆனால் சாடினின் எண்ண ஓட்டம் கேட்பவர்களைக் கவர்கிறது. முதல் முறையாக, அவர்கள் திடீரென்று ஒரு பெரிய உலகின் சிறிய பகுதியாக உணர்கிறார்கள். அதனால்தான் நடிகன் தன் அழிவைத் தாங்க முடியாமல் தன் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறான்.

"கசப்பான சகோதரர்களின்" விசித்திரமான, முழுமையாக உணரப்படாத நல்லுறவு, புப்னோவின் வருகையுடன் ஒரு புதிய நிழலைப் பெறுகிறது. "மக்கள் எங்கே உள்ளனர்?" - அவர் கத்துகிறார் மற்றும் "பாட்டு... இரவு முழுவதும்", "அழுகை" உங்கள் விதியை பரிந்துரைக்கிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்: "ஏ... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள்."

நாடகத்தின் தத்துவ துணை உரை.கோர்க்கியின் நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ வகையாகும், அதன் முக்கிய உறுதியான தன்மை இருந்தபோதிலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளை நோக்கி இயக்கப்பட்டது: அந்நியப்படுதல் மற்றும் மக்களின் சாத்தியமான தொடர்புகள், கற்பனையான மற்றும் உண்மையான ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை சமாளித்தல், மாயைகள் மற்றும் செயலில் சிந்தனை, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு. "அட் தி பாட்டம்" இல் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்வைக் கடக்காமல், உள்ளுணர்வுடன் உண்மையைத் தொட்டன. இத்தகைய உளவியல் மோதல் நாடகத்தின் தத்துவ ஒலியை பெரிதாக்கியது, இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும் கூட) மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மதிப்புகளின் மழுப்பலை வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மற்றும் தற்காலிக, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் பழக்கமான யோசனைகளின் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு ஃப்ளாப்ஹவுஸ்) மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெரிய உலகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையானது அன்றாட சூழ்நிலைகளில் சிக்கலான வாழ்க்கை சிக்கல்களை எழுத்தாளருக்கு அனுமதித்தது. .

இந்த தலைப்பில் மற்ற படைப்புகள்:

1. கிளாசிக்ஸில் வழக்கமாக இருந்தபடி, "மைனர்" நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் தெளிவாக எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இருப்பினும், மிகவும் மறக்கமுடியாத மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்வது எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள், இருந்தாலும்...
2. ஹீரோவின் சுருக்கமான விளக்கம் பாவெல் அஃபனாசிவிச் ஃபமுசோவ் குடும்பப்பெயர் "ஃபாமுசோவ்" என்பது லத்தீன் வார்த்தையான "ஃபாமா" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "வதந்தி": இதன் மூலம் கிரிபோடோவ் ஃபமுசோவ் வதந்திகளுக்கு பயப்படுகிறார் என்பதை வலியுறுத்த விரும்பினார், பொதுமக்கள் ...
3. Evgeny Bazarov Anna Odintsova Pavel Kirsanov Nikolay Kirsanov தோற்றம் நீண்ட முகம், பரந்த நெற்றி, பெரிய பச்சை நிற கண்கள், மூக்கு, மேல் தட்டையானது மற்றும் கீழே சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. பழுப்பு நிற நீண்ட கூந்தல்...
4. Petr Grinev Maria Mironova Alexey Shvabrin Savelich Emelyan Pugachev கேப்டன் Mironov Vasilisa Egorovna தோற்றம் இளம், கம்பீரமான, ஒரு ரஷ்ய நபரின் கூட்டு உருவம், அழகான, முரட்டுத்தனமான, குண்டாக, வெளிர் பழுப்பு நிற முடியுடன் ...
5. நாடகத்தின் நாயகர்களின் சமூக நிலைகளைத் திட்டமிடுங்கள் - குணாதிசயங்களில் ஒன்றாக முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கமான பண்புகள் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கமான பண்புகள் நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் சமூக நிலைகள் - என...
6. திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. இந்த பெண் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தவள், அவள் குடும்பத்தின் தலைவி: "உனக்கு எந்த நன்மையும் கிடைக்காவிட்டால் போய் அவனை வெளியேற்று." அவள் முரட்டுத்தனமான மற்றும் மோசமான நடத்தை கொண்டவள்: “விலங்கு, வெளியே போ. அதனால்...
7. Ostap Andriy முக்கிய குணங்கள் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத போராளி, நம்பகமான நண்பர். அழகுக்கு உணர்திறன் மற்றும் மென்மையான சுவை கொண்டது. பாத்திரம்: கல். சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நெகிழ்வான. குணநலன்கள்: அமைதியான, நியாயமான, அமைதியான, தைரியமான,...
8. மேடை மற்றும் நாடக கலை ஒரு நபரின் மீதும் வார்த்தையின் மீதும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகத்தில் இந்த வார்த்தை ஒரு நாவலை விட மிகவும் கனமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

"முன்னாள் மக்களின்" உலகத்தை கார்க்கி நேரடியாக அறிந்திருந்தார். "நான் பப்னோவை எழுதியபோது, ​​​​எனக்கு முன்னால் ஒரு பழக்கமான "நாடோடி" மட்டுமல்ல, அறிவுஜீவிகளில் ஒருவரான என் ஆசிரியரையும் பார்த்தேன். சாடின் - ஒரு பிரபு, ஒரு தபால் மற்றும் தந்தி அதிகாரி, கொலைக்காக நான்கு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை அனுபவித்தார், ஒரு குடிகாரன் மற்றும் சண்டைக்காரன், மேலும் ஒரு "இரட்டை" இருந்தது - அவர் சிறையில் இருந்தபோது தற்கொலை செய்து கொண்ட முக்கிய புரட்சியாளர்களில் ஒருவரின் சகோதரர். ” தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்தி, எழுத்தாளர் சமூக-தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களை செய்கிறார்.

நாடகத்தில், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட மக்களின் தலைவிதி பற்றிய கேள்வியை கோர்க்கி எழுப்பினார். எழுத்தாளர் தனது நாடகத்திற்கான தலைப்பை உடனடியாகக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. முதலில் இது "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "பாட்டம்", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" மற்றும் இறுதியாக, "கீழே" என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரே நேரத்தில் பல நாடகங்கள் வாசகருக்கு முன்பாக விளையாடப்படுகின்றன, அவற்றில் பங்கேற்பாளர்களிடையே ஒரு தெளிவான விளக்கத்தை வழங்கக்கூடிய ஒரு நபர் கூட இல்லை. அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களும் தங்கள் இருப்பை அசாதாரணமானவையாக அங்கீகரிக்கின்றன மற்றும் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கின்றன. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கும் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையில், சமூக, ஆன்மீகம், குடும்பம், தொழில் என பல வழிகளில் மிக முக்கியமான தொடர்புகள் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இரவு தங்குமிடங்களை இணைக்கும் எதுவும் இல்லை. அவர்கள் தற்செயலாக அதே இடத்தில் முடிந்தது, ஒருவேளை, நாளை அவர்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் செல்வார்கள், ஒருவருக்கொருவர் நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள். மனித சமுதாயத்தில் வாழும் போது தவிர்க்க முடியாமல் பெறும் அந்த வெளிப்புற அடுக்குகளை (கலாச்சார, தொழில்முறை, முதலியன) இழந்த ஒரு "நிர்வாண" நபராக வாசகர் தோன்றுகிறார். இவர்கள் எப்படி நடந்து கொள்வார்கள்? அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை எவ்வாறு உருவாக்குவார்கள்? அவர்களுக்கு யார் எப்படி உதவ முடியும்? இந்த கேள்விகள் கோர்க்கி, வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன.

அடித்தளத்தின் விளக்கத்தைக் கவனியுங்கள்: “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள்...” விதியால் இங்கு விரட்டப்பட்ட மக்கள் அடித்தளத்தில் வாழ்கின்றனர். கோர்க்கி விளக்கத்தில் குறியீட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறார் (சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை நரகத்தின் அடையாளமாக அழைக்கிறார்கள்): தங்குமிடம் தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ளது (ஒளி "மேலிருந்து கீழாக" விழுகிறது); அதன் மக்கள் "இறந்த மனிதர்கள்", "பாவிகள்" போல் உணர்கிறார்கள். அடித்தளத்தில் பாடப்பட்ட பாடலை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால்: “சூரியன் உதித்து மறைகிறது, ஆனால் அது என் சிறையில் இருட்டாக இருக்கிறது,” பின்னர் மற்றொரு அர்த்தம் எழுகிறது - சிறை.

அவர்கள் யார், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள்? முன்னாள் தொழிலாளி கிளேஷ், அவரது மனைவி அண்ணா, முன்னாள் நடிகர், முன்னாள் பேரன், இப்போது அவர்கள் அனைவரும் குறிப்பிட்ட தொழில்கள் இல்லாதவர்கள். எளிதான நல்லொழுக்கத்தின் பெண் நாஸ்தியா, பாலாடை விற்பனையாளர் குவாஷ்னியா, தொப்பி தயாரிப்பாளர் பப்னோவ், ஷூ தயாரிப்பாளர் அலியோஷ்கா, கொக்கி தயாரிப்பாளர் க்ரூக்ட் சோப், டாடர், சாடின், வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா, மூத்த லூகா.

நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் - நடிகர், ஆஷ், நாஸ்தியா - வாழ்க்கையின் "அடியிலிருந்து" விடுபட முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் எதையும் மாற்ற சக்தியற்றவர்கள். அவர்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்வையும் மாயைக்கான ஏக்கத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள், இது அவர்களுக்கு எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. மாயைகள் மறைந்துவிட்டால், இந்த மக்கள் இறந்துவிடுகிறார்கள்.

தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ், பொதுவாக, அடிமட்ட மக்கள், ஆனால் அடித்தளத்தின் "குடியிருப்பாளர்களை" விட சமூக அந்தஸ்தில் "உயர்ந்தவர்கள்". தங்குமிடங்கள் "குடியிருப்புகளின் உரிமையாளர்களுக்கு நித்திய அடிமைத்தனத்தில் உள்ளன," அவர்கள் "ஒரு நபர் ஒரு குற்றத்தைச் செய்ய வேண்டிய வகையில் விஷயங்களை வைக்கிறார்கள் ..." (எம். கார்க்கி). வாசிலிசா கோபமாக நாஸ்தியாவைத் தாக்குகிறார்: “நீங்கள் ஏன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறீர்கள்? உங்கள் குவளை வீங்கியிருக்கிறதா? ஏன் அங்கே நிற்கிறாய்? தரையைத் துடை! பொறாமையால், தன் தங்கையை கொதிநீரில் சுடவைத்து, தன் காதலனைப் பயன்படுத்தி வெறுக்கப்படும் கணவனைச் சமாளித்து... “என்ன கொடுமை இவளிடம், இந்தப் பெண்ணிடம்!” - பப்னோவ் கூறுகிறார். அதிகாரிகளின் பிரதிநிதி, போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், இதை சட்டப்பூர்வமாக்குகிறார்: "நீங்கள் யாரையும் வீணாக அடிக்க முடியாது ... அவர்கள் ஒழுங்கிற்காக உங்களை அடித்தார்கள் ..."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் சமூகம் மட்டுமல்ல, தத்துவமும் கூட. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் வண்ணமயமான, தனித்துவமான உருவங்கள், கனவு, சிந்தனை மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். யு.ஐகென்வாலின் கூற்றுப்படி, “அவர்கள் அனைவரும் தத்துவவாதிகள். கோர்க்கி அவர்களுக்கு ஒரு முழு அகாடமி உள்ளது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் - அலைந்து திரிபவர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், தப்பியோடியவர்கள் - பொதுமைப்படுத்தல்களில் நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள், சுருக்கமான நெறிமுறை இயல்புடைய சலிப்பான உரையாடலில் ... அவர்கள் உண்மையைப் பற்றி, ஆன்மாவைப் பற்றி, மனசாட்சியைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள்.

நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகின்றன? நம்பிக்கை, மனித கண்ணியம், சுதந்திரம், சுதந்திரம், மனித அடையாளம், மரியாதை, மனசாட்சி, நேர்மை, உண்மை, சமத்துவம், மகிழ்ச்சி, அன்பு, திறமை, சட்டம், பெருமை, இரக்கம், பரிதாபம், அமைதி, மரணம்... இந்த தலைப்புகள் தொடர்பில் உள்ளன. அவர்களிடம் மிக முக்கியமான கேள்வி: "ஒரு நபர் என்றால் என்ன, அவர் ஏன் பூமிக்கு வந்தார், அவருடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ன?"

இலக்கிய விமர்சகர் வ.யு. ட்ரொய்ட்ஸ்கி குறிப்பிட்டார், "இரவு தங்குமிடங்கள் சில நேரங்களில் நம்பிக்கையைப் பற்றி நினைவில் வைத்து பேசுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் அதை அன்றாட அர்த்தத்தில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர்களின் அன்றாட ரொட்டியின் கடினமான உற்பத்தியில் உறிஞ்சப்பட்டு, "கீழே" வசிப்பவர்கள் நித்தியமான, புனிதமான மற்றும் கடவுள் எல்லாவற்றையும் பற்றி ஆழமாக அலட்சியமாக உள்ளனர்.<...>...அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களும் "சூரியன் இல்லாமல்," உண்மையான நம்பிக்கை இல்லாமல், கடவுள் இல்லாமல் வாழ்கின்றன. இந்த பேரழிவு தரும் நம்பிக்கையின்மை அவர்களின் நிலைமையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை மோசமாக்குகிறது.

இரவு தங்குமிடங்களைப் பற்றிய புரிதலில், மனித கண்ணியம், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைப் பிரிக்க முடியாது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் எந்த வகையான சுதந்திரத்தையும் சுதந்திரத்தையும் கனவு காண்கிறார்கள்? வாசிலிசா - தனது கணவரிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள, க்ளேஷ்ச் - தங்குமிடம் உரிமையாளர்களிடமிருந்து. குவாஷ்னியா தான் ஒரு சுதந்திரப் பெண் என்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறாள்... சாடின் “சுருக்கமாக”: “மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - மனிதன் எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறான், மற்றும் எனவே அவர் - சுதந்திரம்!" மற்ற ஹீரோக்கள் எதைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள்? நாஸ்தியா - அழகான, தூய, பிரகாசமான காதல் பற்றி; மேடைக்குத் திரும்புவது பற்றி நடிகர் பேசுகிறார்; வஸ்கா ஆஷஸ் - ஒரு நேர்மையான வாழ்க்கையைப் பற்றி. ஆனால், மனித மாண்பைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவர்கள் அதை தங்கள் நடத்தை, ஒருவருக்கொருவர் அணுகுமுறை, வார்த்தைகளால் மிதிக்கிறார்கள் ... "ஏன் முணுமுணுக்கிறாய்?", "நீ பொய் சொல்கிறாய்!", "நீ ஒரு சிவப்பு ஆடு!" , “நீ ஒரு முட்டாள், நாஸ்தியா...” , “அமைதியாக இரு, வயதான நாயே!”, “தெரியாத நாய்கள்”, “பன்றிகள்”, “மிருகங்கள்”, “ஓநாய்கள்” - இது ஒவ்வொன்றையும் குறிக்கும் முழுமையற்ற குணாதிசயங்கள். மற்றவை. இது ஏன் சாத்தியம்? ஏனென்றால் அவர்கள் வாழ்கிறார்கள்... கடவுள் நம்பிக்கை இல்லாமல், மரியாதையில், மனசாட்சியில். "அவர்கள் எங்கே - மரியாதை, மனசாட்சி?" "நான் மனசாட்சியை நம்பவில்லை," என்கிறார் ஆஷ். தங்குமிடத்தில் வசிக்கும் மற்ற மக்களும் அதை நம்பவில்லை.

சாடின் மற்றும் லூக்.
நாடகத்தின் முக்கிய "தத்துவவாதிகள்" சாடின் மற்றும் லூக். சாடின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் வண்ணமயமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு கைதி மற்றும் கொலைகாரன், அவர் நாடோடிகளை வகைப்படுத்துகிறார்: "செங்கற்களைப் போல ஊமை," "முரட்டுகள்." அவர் மற்றவர்களை விட லூகாவை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், மக்கள் "சிறந்ததாக வாழ்கிறார்கள்" என்று அவருடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், குறைத்து மதிப்பிட முடியாத மற்றும் புண்படுத்த முடியாத ஒரு நபரைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் உண்மை இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சட்டம் IV இல், அவரது மோனோலாக்கின் தொடக்கத்தில், அவர் லூக்காவைப் பாதுகாத்து அங்கீகரிக்கிறார், ஆனால் மோனோலாக்கின் இரண்டாம் பகுதியில் அவர் அவருடன் ஒரு வாக்குவாதத்தில் நுழைகிறார் - அவர் மனிதனுக்கான பரிதாபத்தை விலக்குகிறார், வலுவான, பெருமை வாய்ந்த மக்களுக்கு ஒரு பாடலைப் பிரகடனம் செய்கிறார்: " மனிதன் சுதந்திரமானவன்... எல்லாவற்றிற்கும் அவனே பணம் செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - ஒரு நபர் எல்லாவற்றிற்கும் தானே செலுத்துகிறார், எனவே அவர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்!

துன்பப்படுபவர்களுக்கு ஆறுதல் அளிப்பவர் லூக்கா. துரதிர்ஷ்டவசமான அனைவருக்கும் அவர் இரக்கம் காட்டுகிறார்: அவர் ஆறுதல் கூறுகிறார், ஏமாற்றுகிறார், மாயைகளை ஆதரிக்கிறார். ஆஷிடம் திரும்பி, அவர் கேட்கிறார்: “...உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை...<...>உங்களை ஏன் கொல்ல வேண்டும்?'' இந்த பாத்திரம் நாடகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலவை மற்றும் சதி பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: அனைவரின் சாரத்தையும் வெளிப்படுத்தவும், மக்களில் சிறந்தவர்களை எழுப்பவும் அவர் அழைக்கப்படுகிறார்.

வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் இளைஞர் கொள்கைத் துறை

GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"

இலக்கியம் பற்றிய பாடத்தின் வளர்ச்சி

எம். கார்க்கி. ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம்.

பட அமைப்பு.

ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்டது

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியம்

செலிவனோவா ஐ. ஜி.

2016

பொருள். எம். கார்க்கி. ஒரு சமூக மற்றும் தத்துவ நாடகமாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம்.

பட அமைப்பு.

பாடம் வகை - புதிய பொருள் கற்றல்.

பாடத்தின் வகை - ஒருங்கிணைந்த பாடம்.

இலக்குகள்:

கல்வி :

உரை பகுப்பாய்வு திறன்களை மேம்படுத்துதல்; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உலகளாவிய கல்வி நடவடிக்கைகளின் உருவாக்கம்;

வளரும் :

பேச்சு கலாச்சாரம், மோனோலாக் மற்றும் உரையாடல் பேச்சு திறன்களின் வளர்ச்சி;

சிந்தனையின் தர்க்கத்தின் வளர்ச்சி;

ஒரு விவாதத்தை நடத்துவதற்கும் பொதுவில் பேசுவதற்கும் திறனைப் பெறுதல்;

உயர்த்தும் :

உரையாசிரியருக்கு நல்லெண்ணம், கவனம் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் உணர்வைத் தூண்டுதல்;

தார்மீக மதிப்புகளைப் பெறுதல்;

மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துதல்.

பணிகள்:

- ஒரு பிரச்சனையான சூழ்நிலையை உருவாக்க

பல்வேறு பிரச்சினைகளில் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.

பாடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவம்: உரையாடல், நாடகத்தின் பாத்திர வாசிப்பு, நாடக நாடகத்தின் கூறுகள்.

முறைகள்:

இனப்பெருக்கம்: வாய்மொழி, காட்சி;

உற்பத்தி: வரைபடங்களை உருவாக்குதல், அவதானிப்பு முடிவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட தீர்ப்புகளால் அவற்றை நிரப்புதல், குழுக்களாக வேலை செய்தல்.

கல்விக்கான வழிமுறைகள் : எம். கார்க்கியின் உருவப்படம், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள், "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் உரையுடன் புத்தகங்கள், பாடப்புத்தகங்கள்.

மேசையின் மேல் : ஏ.எம்.யின் உருவப்படம் கோர்க்கி, பாடத்தின் தலைப்பு, கல்வெட்டு.

மனிதன் - அதுதான் உண்மை! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்!

எம். கார்க்கி

வகுப்புகளின் போது:

Org. தருணம், பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் விளக்கம்.

ஏ. கார்க்கியின் வேலையை நாங்கள் தொடர்ந்து படித்து வருகிறோம். முந்தைய பாடத்தில், “வயதான பெண் இசெர்கில்” கதையை விரிவாகப் படித்தோம். இன்று எங்கள் பணி A. கார்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை இன்னும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வதாகும்.

பிரச்சனைக்குரிய சிக்கல்கள்:

1) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எம். கார்க்கியின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் என்ன?

2) படைப்பின் கதைக்களம் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது?

3) நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை விவரிக்கவும்?

4) யார் உண்மையில் லூக்குடன் வாதிடுகிறார்கள்: சாடின் அல்லது ஆசிரியரா?

5) “கீழே” நாடகம் ஒரு புதுமையான படைப்பா?

6) வாழ்க்கையின் "கீழே" விழுந்த மக்களின் இரட்சிப்பு என்ன?

7) மனிதநேயத்தின் பிரச்சனையை எழுப்பிய மனிதன் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய ஹீரோக்களின் விவாதங்களில் என்ன இரண்டு பிரச்சனைகள் பிரதிபலித்தன?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்.

கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. பெயருக்கு ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல.

1900 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் செக்கோவ் தனது "தி சீகல்" மற்றும் "அங்கிள் வான்யா" நாடகங்களைக் காட்ட கிரிமியாவிற்குச் சென்றபோது அவர்கள் கோர்க்கியை சந்தித்தனர். தியேட்டரின் தலைவரான நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அவர்களிடம், தியேட்டருக்கு "செக்கோவை அதன் கலையால் கவர்ந்திழுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாடகம் எழுதும் விருப்பத்தால் கோர்க்கியை பாதிக்கும்" பணி உள்ளது என்று கூறினார்.

அடுத்த ஆண்டு, கோர்க்கி தனது "த பூர்ஷ்வா" நாடகத்தை ஆர்ட் தியேட்டருக்கு வழங்கினார். ஆர்ட் தியேட்டரின் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1902 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, அங்கு தியேட்டர் ஒரு வசந்த சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது.

முதன்முறையாக, ஒரு புதிய ஹீரோ காட்சியில் தோன்றினார்: புரட்சிகர தொழிலாளி, இயந்திரவாதி நைல், தனது வலிமையை அறிந்தவர், வெற்றியில் நம்பிக்கை கொண்டவர். தணிக்கை நாடகத்தின் அனைத்து "ஆபத்தான" பத்திகளையும் அழித்தாலும், "எஜமானர் வேலை செய்பவர்!" என்ற நீலின் வார்த்தைகளையும் அழித்தாலும், "உரிமைகள் வழங்கப்படவில்லை, உரிமைகள் எடுக்கப்படுகின்றன," இருப்பினும், நாடகம் முழுவதுமாக சுதந்திரம், போராட்டத்திற்கான அழைப்பாக ஒலித்தது.

செயல்திறன் ஒரு புரட்சிகர ஆர்ப்பாட்டமாக மாறிவிட்டதாக அரசாங்கம் அஞ்சியது. நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, ​​திரையரங்கம் காவல்துறையினரால் சுற்றி வளைக்கப்பட்டது, மேலும் மாறுவேடத்தில் காவலர்கள் தியேட்டரில் நிறுத்தப்பட்டனர்; திரையரங்கிற்கு எதிரே உள்ள சதுக்கத்தில் ஏற்றப்பட்ட ஜென்டர்ம்கள் சவாரி செய்து கொண்டிருந்தனர். "அவர்கள் ஒரு ஆடை ஒத்திகைக்காக அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுப் போருக்குத் தயாராகிறார்கள் என்று ஒருவர் நினைத்திருக்கலாம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

"த பூர்ஷ்வா" நாடகத்துடன் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் கோர்க்கி இரண்டாவது நாடகமான "அட் தி டெப்த்ஸில்" பணியாற்றினார். இந்த புதிய நாடகத்தில், முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு இன்னும் கூர்மையாகவும் தைரியமாகவும் ஒலித்தது. கார்க்கி அதில் ஒரு புதிய, அறிமுகமில்லாத உலகத்தைக் காட்டினார் - நாடோடிகளின் உலகம், வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய மக்கள்.

ஆகஸ்ட் 1902 இல், கோர்க்கி நாடகத்தை நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவிடம் ஒப்படைத்தார். ஒத்திகை தொடங்கியது, இப்போது கோர்க்கி அடிக்கடி மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. நடிகர்களும் இயக்குனரும் ஆர்வத்துடன் பணிபுரிந்தனர், கிட்ரோவ் சந்தைக்குச் சென்றனர், நாடோடிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களுக்குச் சென்றனர், மேலும் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய பேசினார், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்.

O.L. Knipper-Chekhova ஒரு ஒத்திகையில் கோர்க்கி கூறியதை நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் டோஸ்ஹவுஸில், உண்மையான பரோனுக்கு, உண்மையான நாஸ்தியாவிடம் "கீழ் ஆழத்தில்" படித்தேன், உங்களுக்குப் புரிகிறது! அவர்கள் டாஸ்ஹவுஸில் அழுதார்கள், கத்தினார்: "நாங்கள் மோசம்!”... முத்தமிட்டு என்னை அணைத்துக்கொண்டார்கள்...” டிசம்பர் 18, 1902 அன்று, நாடகம் திரையிடப்பட்டது. அவர்கள் முடிவில்லாமல் நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை அழைத்தனர். இந்த நிகழ்ச்சி ஏ.எம். கார்க்கியின் புயல் கொண்டாட்டமாக மாறியது; அவர் உற்சாகமாக, குழப்பத்துடன் மேடைக்குச் சென்றார் - அத்தகைய வெற்றியை அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை. பெரிய, சற்றே குனிந்து, முகத்தைச் சுருக்கி, வெட்கத்தால், பற்களில் பிடித்திருந்த சிகரெட்டைத் தூக்கி எறிய மறந்து, வணங்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிட்டான்.

நிகழ்ச்சிக்கு வராத பெரும் கூட்டம் தியேட்டருக்கு வெளியே நீண்ட நேரம் நின்றது. காவல்துறையினர் பொதுமக்களை கலைந்து செல்லும்படி வற்புறுத்தினர், ஆனால் யாரும் வெளியேறவில்லை - அவர்கள் கோர்க்கியைப் பார்ப்பதற்காக காத்திருந்தனர்.

மேலும் நாடகத்தில் வேலை செய்வது கடினமாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தது. “சூரியன் இல்லாமல்” - “நோச்லெஷ்கா” - “ஒரு தங்குமிடம் வீட்டில்” - “கீழே” - இப்படித்தான் அதன் பெயர் மாறியது. தலைப்பின் வரலாறு ஓரளவிற்கு நாடகத்தில் ஆசிரியரின் பணியின் பொதுவான வரையறைகளை குறிக்கிறது. இந்த செயல்முறை பற்றி சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து சான்றுகள் உள்ளன. "நான் கோர்க்கியுடன் அர்ஜாமாஸில் இருந்தேன்," என்று எழுதினார், எல். ஆண்ட்ரீவ், "அவரது புதிய நாடகமான "இன் எ லாட்ஜிங் ஹவுஸ்" அல்லது "அட் தி பாட்டம்" (அவர் இன்னும் ஒன்று அல்லது வேறு தலைப்புகளில் குடியேறவில்லை)... அவர் குவித்தார். மிகக் கடுமையான துன்பத்தின் ஒரு மலையில், டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை ஒரு குவியலாக எறிந்தார் - மேலும் அவர்கள் அனைவரையும் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான எரியும் விருப்பத்துடன் ஒன்றிணைத்தார்.

இந்தப் பெயரின் அர்த்தம் என்ன என்று நினைக்கிறீர்கள்?

(கார்க்கி உடனடியாக இந்த விருப்பத்திற்கு வரவில்லை; "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "இன் தி நைட் ஹவுஸ்" ஆகியவையும் இருந்தன).

அது என்னதனித்தன்மை மற்றும்அசாதாரணத்தன்மை இந்த வேலை?

( இது ஒரு வியத்தகு படைப்பு, வகையின்படி ஆசிரியரால் நியமிக்கப்படவில்லை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் அசாதாரணமானவை (நாடோடிகள்) என்பதை மாணவர்கள் கவனிப்பார்கள். ).

ஹீரோக்கள் சிறிதளவு செயல்படுவதை அவர்கள் கவனித்தால் நல்லது, ஆனால் நிறைய பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள், விவாதங்கள் தத்துவ, “நித்திய” கேள்விகளில் தெளிவாக உள்ளன, இது நாடோடிகளுக்கு மிகவும் எதிர்பாராதது, ஆனால் எம். கார்க்கியில் இது தர்க்கரீதியாக, இயற்கையாக வழங்கப்படுகிறது. )

நீங்கள் எப்படி தீர்மானிப்பீர்கள்வகை இந்த நாடகம்? (பதில், நிச்சயமாக, நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்).

ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சைகள் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை உங்களை சிந்திக்க வைக்கின்றன, எனவே நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: நிகழ்வுகள் வெளிப்புறமானது, மிக முக்கியமாக - ஹீரோக்களுக்குள், மற்றும் இங்கே எல்லாம் எளிதானது அல்ல.) வகையின்படி, இது பெரும்பாலும் சாத்தியமாகும்.நாடகம் .

ஏஇயற்கை அவள் எப்படிப்பட்டவள்?

(மாணவர்கள் ஒதுக்கப்படுவார்கள்சமூக சிக்கல்கள் (இரவு தங்குமிடங்களின் நிலைமை, இரவு தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுடனான உறவுகள், "கீழே" வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை), ஒருவேளை அவர்கள் கவனிப்பார்கள்உளவியல் இந்த பிரச்சனைகளின் ஒலி, மற்றும், நிச்சயமாக,தத்துவம் பிரச்சினைகள் பெயரிடப்படும் (ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சைகள், உண்மையைப் பற்றியது).

குறிப்பு குறிப்பில் குறிப்புகள் செய்யப்பட்டுள்ளன .

உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது1902 மற்றும் அந்த நேரம் பற்றி தெளிவாக. நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பதை மேடை திசைகள் தெளிவாகக் குறிப்பிடுகின்றன.தங்குமிடத்தில் மற்றும்ஒரு காலி இடத்தில் அவளுக்கு அருகில் (செயல் 3). தங்குமிடம் பற்றிய விளக்கத்தை நீங்கள் படிக்கலாம்.

கருத்துகளின் வார்த்தைகள், அவற்றின் பொருள் மற்றும் சிறப்பு அர்த்தம் (அடித்தளம், ஒத்த) ஆகியவற்றில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்குகைக்கு , உச்சவரம்பு -கனமான, கல் பெட்டகங்கள் , சூட்டி , சரிந்த பிளாஸ்டருடன், சுவர்களில் -பங்க்கள் , தங்குமிடத்தின் நடுவில் ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாமே -வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு ஒரு அழுக்கு சின்ட்ஸ் திரையால் மூடப்பட்ட ஒரு பரந்த படுக்கை).

ஆசிரியரின் வார்த்தை : முதல் செயலில் அடித்தள குகையின் நெருக்கடியான பகுதியில் கூடியிருக்கும் இந்த அவலங்களின் கூட்டத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். அல்லது "வேஸ்ட்லேண்ட்" - "பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகளால் நிறைந்த ஒரு முற்றத்தில் இடம்" - செயல் மூன்றில். நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்பைச் செய்வீர்கள்: இந்த தளம், சாராம்சத்தில், செல்களாக, மைக்ரோஸ்பேஸ்களாக, துளைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் "முன்னாள்" மக்கள் தனித்தனியாக வாழ்கிறார்கள், மேலும் அந்நியர்களாகவும், வணிகத்தை இழந்தவர்களாகவும், கடந்த காலத்தில், தங்கள் துரதிர்ஷ்டத்துடன் வாழ்ந்து, நெருக்கமாகவும் இருக்கிறார்கள். சோகத்திற்கு. ஒரு மெல்லிய பகிர்வின் பின்னால் உள்ள அறை இங்கே உள்ளது, அதில் திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் வசிக்கிறார், தங்குமிடம் உரிமையாளருக்கு திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்று, அவரது மனைவி வாசிலிசாவின் முன்னாள் காதலரான கோஸ்டிலேவ், உரிமையாளரின் சகோதரி நடால்யாவுடன் இங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆஷ் - வாசிலிசா - நடால்யா என்ற முக்கோணம் நாடகத்தில் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

ஆனால் அதற்குள்ளான போராட்டத்தின் அனைத்து நாடகங்களுக்கும் - வாசிலிசா தனது கணவரைப் பழிவாங்க ஆஷைத் தூண்டுகிறார், தந்திரமாக அவருக்கு பணம் தருவதாக உறுதியளிக்கிறார் - தங்குமிடத்தில் வசிக்கும் பல மக்களுக்கு, இந்த போராட்டத்தின் விளைவு அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

ஆனால் திரைக்குப் பின்னால் ஒரு குடும்பம் இருக்கிறது.

அண்ணாவும் பூட்டு தொழிலாளியான க்ளெஷ்சும், ஒருவேளை தன் மனைவிக்கு நடந்த கொடுமைக்காக தன்னைக் குற்றம் சாட்டிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களுடைய சொந்த நாடகம் (மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை, அடித்தளத்தில் இறக்கும் வாழ்க்கை). குவாஷ்னியாவும் நாஸ்தியாவும் சமையலறையில், அடுப்புக்கு அருகில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த நாடகத்துடன் குடியேறினர். குவாஷ்னியா திருமணமானவர், இது அவளுக்கு போதுமானதாக இருந்தது, ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிக்காத ஒரு செல்வந்தரான போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் முன்னேற்றங்களில் அவள் மகிழ்ச்சியடைய அவசரப்படவில்லை.

விபச்சாரி நாஸ்தியா, அபாயகரமான காஸ்டன் அல்லது ரவுலைக் கனவு காண்கிறார், மற்றும் பரோன், தனது உன்னத தாத்தாவை நினைவு கூர்ந்து, தொடர்ந்து ஒருவரையொருவர் "நகைக்கிறார்கள்". எவ்வாறாயினும், பரோன் தனது கனவுகளை கேலி செய்யும் "அயோக்கியன்" நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார்: "நான் உங்களுக்கு இணை இல்லை! நீ... அசுத்தம்." ஆனால் அவன் சொல்வதைக் கேட்க விரும்பாமல் அவள் ஓடிப்போனவுடன், அவன் அவளைத் தேடுகிறான் ("ஓடிப்போய்... எங்கே? நான் போய்ப் பார்க்கிறேன்... அவள் எங்கே இருக்கிறாள்?").

ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இந்த வேறுபட்ட மனித உயிரணுக்களின் மறைக்கப்பட்ட ஒன்றோடொன்று, ஏழை தோழர்களின் ஒற்றுமை, ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுபவர்கள் மற்றும் கேலி செய்பவர்கள் கூட, நாஸ்தியாவின் வார்த்தைகளில் வரையறுக்கலாம்: “ஓ, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டசாலி! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆப்பிளில் புழு வாழ்வது போல, நீங்கள்... என்னில் வாழ்கிறீர்கள்!

அதனால், கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடம் - இது முதலில், வீடற்ற தன்மை, வீடற்ற தன்மை, அசாதாரண வாழ்க்கையின் சின்னம். நாடகம் ஒரு கடுமையான சமூக மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சமூகத்தில் ஒரு நபரின் உண்மையான நிலை மற்றும் அவரது உயர்ந்த நோக்கத்திற்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு; வெகுஜனங்களுக்கும் நில உரிமையாளர் ரஷ்யாவின் எதேச்சதிகார உத்தரவுகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு, இது மக்களை அலைக்கழிப்பவர்களின் சோகமான விதிக்கு தள்ளுகிறது.

11 . பகுப்பாய்வு பட அமைப்புகள் . 3 குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள் .

ஒவ்வொரு குழுவும் எங்கள் ஹீரோக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, மேலும் நாம் அனைவரும் குறிப்பேடுகளில் குறிப்புகளை உருவாக்குகிறோம், அனைத்து பொருட்களையும் சேகரிக்கிறோம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் பொதுவான, கூட்டு படங்கள், வழக்கமான, ஆனால் மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறியது. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர்.

ஒரு முதியவர் (60 வயது), அனைவருக்கும் ஆறுதல் கூறும் பயணப் போதகர், அனைவருக்கும் துன்பத்திலிருந்து விடுதலை அளிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், அனைவருக்கும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!", "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!" லூகா ஒரு அசாதாரண நபர், அவருக்கு நிறைய வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் மக்கள் மீது தீவிர ஆர்வம் உள்ளது. அவர் துன்பப்படுபவர்களுக்காக வருந்துகிறார், அதனால் அவர் அவர்களுக்கு பல்வேறு ஆறுதல் வார்த்தைகளை கூறுகிறார். "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்" என்ற பழமொழியில் அவரது முழு தத்துவமும் அடங்கியுள்ளது.

M. கோர்க்கி போகோமில் போதனையில் (ஒரு பண்டைய மத மற்றும் தத்துவ போதனை) ஆர்வம் காட்டினார், அதன்படி கடவுள், சாத்தானிடமிருந்து உலகைக் காப்பாற்றுவதற்காக, கிறிஸ்துவை பூமிக்கு அனுப்பினார். எம். கார்க்கியின் நாடகத்தில், கிறிஸ்துவின் போதனைகள் லூக்கால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதன் பெயர் அப்போஸ்தலன் லூக்கின் பெயருக்குத் தெளிவாக செல்கிறது. எங்களுக்கு முன் ஒரு அனுபவமிக்க மனிதர், நீண்ட சாலைகளுக்கு, விதியின் மாறுபாடுகளுக்கு தயாராக இருக்கிறார். அலைந்து திரிபவரின் தோற்றம் இரக்கத்தையும் நட்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, எல்லா மக்களும் ஒரே மாதிரியானவர்கள்: “மற்றும் எல்லா மக்களும்! நீங்கள் எப்படி நடித்தாலும், எப்படி தள்ளாடினாலும், மனிதனாகப் பிறந்தாலும், மனிதனாகவே இறப்பீர்கள்...” லூகாவைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு மனித உயிரும் மதிப்புமிக்கது: “ஒரு மனிதன், அவன் என்னவாக இருந்தாலும், எப்போதும் மதிப்புக்குரியவன். அவரது விலை..."

இரண்டாவது செயலில், லூக்கா ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை இன்னும் தீவிரமாகப் போதிக்கிறார். இது அனைவருக்கும் ஆறுதல் அளிக்கிறது. இவை அனைத்திலும் அவர் தனது சுவிசேஷப் பெயருக்கு நெருக்கமானவர்; அவரை கிறிஸ்துவின் தகுதியான சீடர் என்று அழைக்கலாம். "உங்கள் விசுவாசம் உங்களைக் காப்பாற்றியது, சமாதானமாகச் செல்லுங்கள்" என்பது கிறிஸ்துவின் மிக முக்கியமான கோட்பாடு.

ஆனால் அவரது பெயருக்கு மற்றொரு விளக்கம் உள்ளது. V.I. டாலின் கூற்றுப்படி, "தீமை" என்பது தந்திரமான, இரகசியமான, முரண்பாடான, இரு முகம் கொண்டது. "தீயவன்" ஒரு பேய், ஒரு அசுத்த ஆவி. நான்காவது செயலில், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், லூகாவைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள், அவரை தீயவனுடன் நேரடியாக இணைக்கிறார்கள்: "காவல்துறையிலிருந்து காணாமல் போனார் ... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போல!"

இருப்பினும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, "நல்ல வயதான மனிதர்" தங்குமிடங்களை மாற்றினார்.
லூக்கா. எம்.எம். துர்கானோவ். 1938

வேலையில்லாதவர் (40 வயது). அவர் புரிந்துகொள்ள முடியாத, அரிதான வார்த்தைகளை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் ... அவர் தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றுவார், நிறையப் படித்தார், படித்தவர். ஹீரோ ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் கிறிஸ்தவ பொறுமையின் தத்துவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவருக்கு ஒரு பெருமைமிக்க வார்த்தை உள்ளது - ஒரு மனிதன் "எல்லாவற்றையும் தானே செலுத்துகிறான்: நம்பிக்கை, அவநம்பிக்கை, அன்பு, புத்திசாலித்தனம் - ஒரு மனிதன். எல்லாவற்றிற்கும் தானே பணம் செலுத்துகிறார், எனவே அவர் விடுவிக்கிறார்." அவர் சமூக அநீதியை மற்றவர்களை விட தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவை என்று அவர் கூறுகிறார், அது எதுவாக இருந்தாலும் சரி!

போகோமிலிசத்தில் (ஒரு பழங்கால ஸ்லாவிக் மதம்), எழுத்தாளர் சாத்தானைப் பற்றிய அபோக்ரிபாவால் ஈர்க்கப்பட்டார், இன்னும் துல்லியமாக சத்தனைலைப் பற்றி. மேலும் சத்தனைலுடன் தான் சதீனா என்ற பெயர் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மிருகத்தனமான உறுமல் - ஒரு வகையான ஆண்டிகிறிஸ்ட் உறுமல் - நாடகத்தின் செயலைத் திறக்கிறது. உலகின் போகோமில் கோட்பாட்டின் படி, காணக்கூடிய பொருள் உலகத்தை உருவாக்கியவர் சத்தனைல். அவர் மனித சதையையும் உருவாக்கினார், ஆனால் ஒரு நபருக்குள் ஒரு ஆன்மாவை சுவாசிக்க முடியவில்லை. பின்னர் உயர்ந்த கடவுள் இரக்கம் கொண்டு தனது தெய்வீக ஆவியை மனிதனுக்குள் அனுப்பினார். எனவே, பொருள் உலகம், மனித மாம்சம் சாத்தனாலின் படைப்பு, மற்றும் மனித ஆன்மா மற்றும் சூரியன் கடவுளின் படைப்பு. இதன் அடிப்படையில், “சூரியன் இல்லாமல்” நாடகத்தின் அசல் தலைப்பின் பொருள் தெளிவாகிறது. இது இரவு தங்குமிடங்களின் பாடலுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது ..." மற்றும் நம்பிக்கையான முடிவுடன்: "... அவர்கள் பாடல்களைப் பாடினர் மற்றும் சூரியனின் கீழ் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெறுப்பதை மறந்துவிட்டார்கள்." சாடின், இரண்டாவது செயலின் முடிவில், இரவு தங்குமிடங்களை ஏன் "இறந்த மனிதர்கள்" என்று அழைக்கிறார் என்பதும் தெளிவாகிறது, ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஆவி இல்லை: "இறந்தவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்! இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை!

"முன்னாள் மக்கள்" மத்தியில் சாடின் தனது உறுதிப்பாடு மற்றும் உறுதிப்பாட்டிற்காக தனித்து நிற்கிறார். அவர் சத்தியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், இது இரவு தங்குமிடங்களுடனான அவரது உறவுகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. புத்திசாலியான, துணிச்சலான சாடின் ஏன் நாடோடிகளின் மத்தியில் முடிந்தது என்று லூகா குழப்பமடைந்தார்: "நீங்கள் மிகவும் தைரியமானவர் ... கான்ஸ்டான்டின் ... புத்திசாலி ... திடீரென்று." வெளிப்படையாக, சாடினின் வளைந்துகொடுக்காத தன்மை, சமரசம் செய்ய தயக்கம், M. கோர்க்கி இந்த நாடோடியை கான்ஸ்டான்டின் என்று அழைக்க அனுமதித்தது, அதாவது "உறுதியானது, நிலையானது". லூகாவுடன் இல்லாத சர்ச்சையை நடத்தி, சாடின் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை."

M. கோர்க்கி நாடகத்தில் பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் என்பது தெரிந்ததே

சரியாக சாடின்

சாடின். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. 1902

பப்னோவ் (45 வயது) இரவு தங்குமிடங்களில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். ஒரு காலத்தில், கோர்கோவ் அறிஞர்கள் அவரை நம்பிக்கையின்மையின் தத்துவவாதி, அலட்சிய சினேகிதி என்று அழைத்தனர். நடவடிக்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, தங்குமிடங்களின் நிலைமையை மதிப்பிடுவதில் பப்னோவ் இரக்கமற்ற நிதானத்தைக் காட்டுகிறார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒரு திருடன், கூர்மையானவர், குடிகாரர் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. பப்னோவின் உண்மை என்பது வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் உண்மை, ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை முழுமையாகச் சார்ந்திருப்பதன் உண்மை, சூத்திரத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "என்ன நடந்தது, ஆனால் அற்பங்கள் மட்டுமே இருந்தன ... எல்லாம் மங்கிவிட்டது, ஒரு நிர்வாண மனிதன் இருந்தான்." பப்னோவ் தானே. எனவே, அவரது குடும்பப்பெயர் "டம்பூரின்" என்ற பெயர்ச்சொல்லிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஒரு வீணான நபர், "டம்பூரின் போன்ற ஒரு குறிக்கோள்", "அவர் ஒரு வழக்கைத் தொடங்கினார் - அவர் ஒரு டம்பூரின் போன்ற ஒரு கோல் போல ஆனார்" என்ற வெளிப்பாடுகளை நினைவூட்டுகிறது, முதலியன

ஒருபுறம், பப்னோவ் ஒரு வீணான மனிதர், மறுபுறம், அவர் ஒரு சண்டையிடும், பொறுப்பற்ற நாடோடியாகவும் இருக்கிறார், அவருக்கு வாழ்க்கையில் எதுவும் புனிதமானது அல்ல. ஷூ தயாரிப்பாளரான அலியோஷ்காவின் கூற்றுப்படி, பப்னோவ் "குடிபோதையில் இருக்கிறார் மற்றும் ஒரு மனிதனைப் போல் இருக்கிறார்." மரியாதை, மனசாட்சி என்ற கருத்துகள் அவருக்கு முக்கியமில்லை.

கூடுதலாக, "தம்பூரின்" என்பது அட்டைகளில் இழக்கும் ஒரு நபர். இந்த வழக்கில், கார்டு சூட்டின் பெயரின் அடிப்படையில் ஒரு பரிமாற்றம் ஏற்பட்டது. அட்டைகளை விளையாடுவது இரவு தங்குமிடங்களின் விருப்பமான பொழுது போக்கு, சில சமயங்களில் அவர்கள் வெறுமனே பப்னோவ் புபென் என்று அழைக்கிறார்கள். மேலும், "டம்பூரின்" என்ற வார்த்தைக்கு "சோம்பேறி", "ஒட்டுண்ணி" என்று பொருள் உள்ளது. பப்னோவ் தன்னைப் பற்றி அறிவிக்கிறார்: “நான் சோம்பேறி. வேலை போன்ற பேரார்வம் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை!"

நாடகத்தின் இந்த பாத்திரம் தீமையின் தூதர் மற்றும் கீழ் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவாக எதிர்மறையானது. எம்.கார்க்கி உண்மையின் உணர்ச்சியற்ற பதிவாளரின் ஆன்மாவின் குளிர்ச்சியையும் இருளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். மனிதன் பூமியில் ஒரு மிதமிஞ்சிய உயிரினம் என்று பப்னோவ் உறுதியாக நம்பினார். "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று அவர் நாஸ்தியாவிடம் கூறுகிறார். மேலும் ஒருவன் யாருக்கும் தேவையில்லாதவனாகவும், மிதமிஞ்சிய மனிதனாகவும் இருந்தால், அவன் எதற்கும் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளாமல், தான் விரும்பியபடி வாழ சுதந்திரமாக இருக்கிறான்.

பப்னோவ். வி.வி. லுஷ்ஸ்கி. 1902

வாஸ்கா ஆஷ்

ஒரு இளைஞன் (28 வயது) ஒரு பரம்பரை திருடன், அவர் சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார், அவர் நேர்மையான மற்றும் ஒழுக்கமான நபராக மாற விரும்புகிறார், ஏனென்றால்... ஆஷ் நேர்மையற்ற உழைப்பால் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார், அவர் இதையெல்லாம் சரிசெய்ய விரும்புகிறார். லூகாவின் செல்வாக்கின் கீழ், வாஸ்கா சைபீரியாவில் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையை கனவு காணத் தொடங்குகிறார். மேலும் நடாஷாவை திருமணம் செய்து கொள்வதன் மூலம் தான் விரும்பியது கிடைக்கும் என நினைக்கிறார். ஆனால் இறுதியில், கோஸ்டிலேவைக் கொன்ற பிறகு, அவர் சிறைக்குச் செல்கிறார்.

சாம்பல். பி.ஜி. டோப்ரோன்ராவோவ். 1938

நடாஷா - 20 வயது, வாசிலிசாவின் சகோதரி. அமைதியான, அன்பான பெண். அவள் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சிகரமான கனவுகள் நிறைந்தவள். நடாஷா இந்த "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" இருந்து வெளியேற, தங்குமிடம் விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் அவளால் முடியாது. ஆஷ் நடாஷாவை காதலித்து அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி கேட்கிறார், ஆனால் இதனால் நல்லது எதுவும் வராது என்பதை அந்த பெண் புரிந்துகொள்கிறாள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாஸ்கா தனது சகோதரியை மோசமாக நடத்தினார், அதாவது அவளும் அதையே செய்ய முடியும். அவள் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஏனென்றால் ... தங்கையை அடித்த பின், மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து, அங்கிருந்து தெரியாத திசையில் சென்று விடுகிறார்.

நாஸ்தியா ஒரு இளம் பெண் (வயது 24) பெரிய, உண்மையான அன்பை ஆர்வத்துடன் விரும்புகிறாள். உண்மை, அவளுடைய கனவுகள் அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே தீங்கிழைக்கும் ஏளனத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. அவளது பங்குதாரர் பரோன் கூட அவளை கேலி செய்கிறார். நாஸ்தியா தனது நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்படுகிறார், இன்னும் உலகின் முனைகளுக்கு செல்ல விரும்புகிறார். இந்த கதாநாயகி கூச்சலிடுகிறார்: “ஏன்... நான் ஏன் இங்கு வாழ்கிறேன்... உன்னுடன்? நான் புறப்படுகிறேன் ... நான் எங்காவது செல்வேன் ... உலகின் முனைகளுக்கு!" இது சம்பந்தமாக, நாடகத்தின் முடிவில் நாஸ்தியாவின் நடத்தை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது. நடிகரின் மரணச் செய்தியைக் கேட்டதும், அவர் "மெதுவாக, திறந்த கண்களுடன், மேசையை நோக்கி நடந்தார்." மேசையில் ஒரு ஒற்றை விளக்கு உள்ளது, தங்குமிடத்தை ஒளிரச் செய்கிறது. நாஸ்தியா வெளிச்சத்திற்கு செல்கிறார். அவளிடம் திறந்த புதிய உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களால் அவள் ஆச்சரியப்படுகிறாள், இறுதியாக ஒரு வித்தியாசமான வாழ்க்கையின் அவசியத்தை உணர்கிறாள்.

பரோன் (வயது 33) மட்டுமே விடுதலை பற்றிய மாயை இல்லாதவர். ஆனால் அவரிடம் ஒரு நூல் உள்ளது: "இது எல்லாம் கடந்த காலத்தில்!" முன்னால் எதுவும் இல்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பின்னால் ஏதாவது இருக்கிறது. பரோன் அடிக்கடி தனது தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார் (பழைய குடும்பப்பெயர், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வீடுகள், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் கொண்ட வண்டிகள் போன்றவை). ஆனால் நாஸ்தியா அவரை கேலி செய்து இது எதுவும் நடக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். "ஒரு நபர் அவரை நம்பாதபோது அது எப்படி இருக்கும் என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா?"

பரோன் தனது கடந்தகால சமூக அந்தஸ்தின்படி பெயரிடப்பட்டார், அவர் "இல்லை, இல்லை, மேலும் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டுவார்." இரவு தங்குமிடங்களில் மிகவும் பலவீனமான விருப்பத்துடன், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஆடை அணிவதில் கழித்தார். அவன் எப்படி நாடோடிகளுக்கு மத்தியில் வந்தான் என்பது கூட அவனுக்கு நினைவில் இல்லை. இரவில் தங்குபவர்கள் அனைவரும் பரோனைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசுகிறார்கள். ஆனால் அவர் குடும்பத்தின் பரம்பரையை அறிந்தவர். லூகா அவரை "கெட்டுப்போன பரோன்" என்று அழைக்கிறார், மற்றும் நாஸ்தியா அவரை "அல்லாதவர்" என்று அழைக்கிறார். ஆஷ் வழங்கும் அரை பாட்டில் வோட்காவிற்கு, பரோன் நான்கு கால்களிலும் ஏறி நாய் போல குரைக்க தயாராக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், தனது வாழ்க்கையை இலக்கின்றி வீணடிக்கும் யோசனையுடன் வந்தவர் பரோன் என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. “ஆனால்... நான் ஏன் பிறந்தேன்... ஆமா?” என்ற கேள்வியை அவர்தான் கேட்கிறார். அவனும் ஒரு கணம் தன் நோக்கத்தை அறிய விரும்புகிறான்.

பரோன். நடிகர் V.I. கச்சலோவ். 1902

நாஸ்தியா. ஓ.எல். நிப்பர். 1902

ஆண்ட்ரி மிட்ரிச் (40 வயது) ஒரு மெக்கானிக், நேர்மையான வேலை கனவுகள். இந்த துளையிலிருந்து தப்பிக்க யாரையும் விட அவர் நம்புகிறார் ("நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலை கிழித்து விடுவேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்!"), இது முடிவல்ல, ஆனால் ஒரு தற்காலிக வீழ்ச்சி. க்ளேஷ் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தனது வாழ்க்கை எளிதாகிவிடும் என்று நினைக்கிறார். அவள் மரணத்தை விடுதலையாகக் காத்திருக்கிறான்!

அவர் ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே தங்குமிடத்தில் வாழ்ந்தார், இன்னும் தனது நிலைமைக்கு பழகவில்லை, இங்கிருந்து வெளியேறுவார் என்று நம்புகிறார், மேலும் தனது சக பாதிக்கப்பட்டவர்களை வெளிப்படையாக வெறுக்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள். சுயநலவாதி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட க்ளெஷ்ச் தனது மனைவியின் மரணத்தை எதிர்நோக்குகிறார், அவரை குவாஷ்னியாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "அடித்து இறந்தார்." அவர் இறக்கும் வாழ்க்கைத் துணையின் மீதான சிறிதளவு அனுதாபத்தையும் இழக்கிறார். அவள், வேதனை இருந்தபோதிலும், இன்னும் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள்:“சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழணும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!” கோஸ்டிலேவ் இதைப் பற்றி கூறுகிறார், க்ளெஷ்ச் பக்கம் திரும்புகிறார்: “ஏ, ஆண்ட்ரியுஷ்கா, நீங்கள் ஒரு தீய மனிதர்! உன் மனைவி உன் வில்லத்தனத்தால் வாடிவிட்டாள்... உன்னை யாரும் நேசிக்கவில்லை, மதிக்கவில்லை” எனவே கதாபாத்திரத்தின் கடைசி பெயர்:டிக் என்பது தோலில் துளையிடும் ஒரு பூச்சி, இரத்தக் கொதிப்பு.

ஆனா (30 வயது) அவரது மனைவி, தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டவர், மரணத்திற்கு அருகில் இருக்கிறார். அவள் தன்னை மிகவும் மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணாக கருதுகிறாள். அவள் வாழ்க்கையில் நசுக்கப்பட்டாள், துன்பங்கள் நிறைந்தவள், யாருக்கும் பயனற்றவள்.

கடந்த காலத்தில் அவர் ஒரு பிரபலமான நடிகராக இருந்தார், ஆனால் விரைவில் அவர் பழுதடைந்தார், குடிகாரராக மாறினார் மற்றும் அவரது பெயரை கூட மறந்துவிட்டார்! அவர் தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் அடிக்கடி உறிஞ்சப்படுகிறார். குடிகாரர்களுக்கு இலவச மருத்துவமனை இருக்கும் இடத்தில் லூக்கா பேசிய நகரத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமே அவரது ஒரே கனவு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இன்னும் மேடைக்கு திரும்புவார் என்று நம்புகிறார். ஆனால் "நீதியான நிலம்" இல்லை, மருத்துவமனை இல்லை என்பதை அறிந்த நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், ஏனென்றால்... அவரது கடைசி நம்பிக்கையின் வீழ்ச்சியை தாங்க முடியவில்லை. அவரது முந்தைய தொழிலின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, அவர் உண்மையில் தனது பெயரை இழந்ததால்: "எனக்கு இங்கு பெயர் இல்லை... பெயரை இழப்பது எவ்வளவு புண்படுத்தும் விஷயம் என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா? நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு...” இங்கே கூட, மிகவும் வண்ணமயமான, வண்ணமயமான மக்கள் வசிக்கும் தங்குமிடத்தில், அவர் இந்த உலகத்திற்கு வெளியே பார்க்கிறார். நடிகர் வாழ்க்கையை ஒரு மாயையாக உணர்கிறார்: இலவச மருத்துவமனைகள் இருப்பதை அவர் நம்பினார், அவர் ஒரு "நீதியுள்ள நகரத்தை" நம்பினார்.

எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தில் பாத்திரம் ஒரு முன்னாள் நடிகர், ஆனால் அவர் மெல்போமீனின் வேலைக்காரன். அவர் சில சிறப்பு, வேறு உலகத்திலிருந்து தங்குமிடம் வந்தார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மற்ற நாடோடிகளுக்கு மேலே நிற்கிறார். அவர் திறமையானவர் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சாடின் உட்பட அனைத்து இரவு தங்குமிடங்களிலும் மிகவும் படித்தவர் மற்றும் பண்பட்டவர். கூடுதலாக, அவர் கனிவானவர், அனுதாபம் கொண்டவர், நல்ல சுவை கொண்டவர். இந்தப் படத்தை ஏ.பி. செக்கோவ்.
நடிகர் N. G. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் நிகழ்த்தினார். 1924

குவாஷ்னியா செயலுக்கு முதல் உணர்ச்சி உத்வேகத்தை அளிக்கிறது மற்றும் அடித்தளத்தில் உணர்ச்சி நொதிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. அவளுடைய பெயர் "புளிக்கவைத்தல்" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது புளிக்கவைத்தல். குவாஷ்னியா கனிவானவர், பதிலளிக்கக்கூடியவர், இரக்க உணர்வு இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் மிக முக்கியமாக, இது நடைமுறைக்குரியது. அவள்தான் தங்குமிடத்தின் புதிய உரிமையாளராகிறாள். ஆனால் "kvashnya" என்ற வார்த்தைக்கு மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது: புளித்த மாவு, மாவு. புளித்த மாவை விரைவாக உயர்கிறது, நீங்கள் அதை வைத்திருக்க முடியாது: "நீங்கள் ஒரு குவாஷ்னியாவை ஒரு மூடியுடன் வைத்திருக்க முடியாது" (வி. டால்) தங்குமிடத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, குவாஷ்யா "கீழே" அல்ல, ஆனால் "மேலே" உணர்ந்தார். ." அவள் விரைவாக சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்றவாறு, "வளர்கிறாள்." தனது புதிய நிலையின் உச்சியில் இருந்து, குவாஷ்னியா தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை கொடுங்கோன்மைப்படுத்தத் தொடங்குகிறாள்:“என்னைப் பார்... சேறு! கெடுக்காதே..."

துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்கத் தயாராக இருக்கும் “வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்” ஒருவரான ஹாஸ்டல் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் (54) உருவம் அருவருப்பானது. தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ், ஒரு பயனற்ற உயிரினம். இது ஒரு வெளிப்படையான பாசாங்குக்காரன், "அடுத்த உலகில்... நமது ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கிடப்படும்" என்று கூறி, ஆன்மீக ரீதியில் தனது விருந்தினர்களை தூங்க வைக்கும் அளவுக்கு அவர் ஆறுதல் கூறுவதில்லை.

அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் கோஸ்டிலேவை மறைக்காமல், வெளிப்படையான வெறுப்புடன் நடத்துகிறார்கள். உரிமையாளர் தங்குமிடத்தில் தோன்றியவுடன், அவரைச் சுற்றி ஒரு வகையான வெறுமை, ஒரு வகையான தார்மீக வெற்றிடம் உருவாகிறது.கோஸ்டிலேவ் ஒரு வித்தியாசமான, கீழ் உலகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். அவரது மதவாதம் ஒரு வெற்று, குளிர்ந்த ஆன்மாவின் மறைப்பாகும், அதனால்தான் அவரது முடிவு மிகவும் அபத்தமானது மற்றும் பரிதாபமானது.

எம். கார்க்கியைப் பொறுத்தவரை, முரட்டுத்தனத்தை விட பாசாங்குத்தனம் ஒரு வலுவான பாவம்.

அதே அளவு கேவலம் அவனுடையதுவாசிலிசாவின் மனைவி (26லி.) அவளது ஒழுக்கக்கேட்டுடன், அவளுக்கு "ஆன்மா இல்லை," அவள் "பணத்தின் மீது பேராசை கொண்டவள்."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தயாரிப்பு.

12. ஒரு அட்டவணையை தொகுத்தல். மோதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு.

2 . காதல் மோதல் இரட்டை முக்கோணத்தை உருவாக்கியது:

ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ்; ஆஷஸ், வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா. ஆனால் இந்த உறவுகள் மற்ற கதாபாத்திரங்களை பாதிக்காது, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.

உண்மை, மனிதன் மற்றும் அவனது கண்ணியம் பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள்.

முதலில், லூகா, சாடின், பப்னோவ், க்ளேஷ்ச், வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் பரோன் வாதிடுகின்றனர்.

13. ஆக்கப்பூர்வமான பணி: "ஹீரோவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள்!"

2. “ஏன்... நான் ஏன் இங்கு வாழ்கிறேன்... உன்னுடன்? நான் புறப்படுகிறேன்... நான் எங்காவது செல்வேன்.. உலகின் கடைசி பகுதிகளுக்கு!

(நாஸ்தியா)

3. "என்ன நடந்தது, ஆனால் அற்ப விஷயங்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன ... அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன, ஒரே ஒரு நிர்வாண மனிதன் மட்டுமே இருந்தான்."

(பப்னோவ்)

4. "ஆனால்... நான் ஏன் பிறந்தேன்... ஆ?"

(பரோன்)

5. “ஆஹா! ஆஹா! இது - நீங்கள் புத்திசாலித்தனமாக கொண்டு வந்தீர்கள் ... ஒரு கணவன், அதாவது ஒரு சவப்பெட்டியில், ஒரு காதலன் - கடின உழைப்பில், மற்றும் நீயே ... "

(சாம்பல்)

6. “ஒரு நபரை புண்படுத்தாதீர்கள்! நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? மன்னிக்கவா? ஒன்றுமில்லை. யாரும் இல்லை"

(சாடின்)

7. “என்னைப் பார்... சேறு! கெடுக்காதே..."

(குவாஷ்னியா)

8. “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... நான் வாழணும்னு ஆசைப்பட்டேன்... கொஞ்சம்! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருங்க... உங்களால முடியும்!”

(அண்ணா)

9. “அனைத்து மக்களே! நீ எப்படி நடித்தாலும், எப்படித் தள்ளாடினாலும், ஆணாகப் பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...”

(லூக்)

10. “இதோ நான்... எப்போதோ இப்படி... அடித்தளத்தில்... அடைத்துவிட்டது...”

(நடாஷா)

11. "அடுத்த உலகில்... ஒவ்வொரு செயலும் கணக்கிடப்படும்"

(கோஸ்டிலெவ்)

12. “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்"

(மைட்)

VI . படித்த பொருளைச் சுருக்கவும்.

கேள்விகள்:

நாடகம் எதைப் பற்றியது?

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

ஒரு நபர் ஏன் தனது பெயரை இழக்கிறார்?

நாடகத்தின் நாயகர்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

நாடோடிகளின் வாழ்க்கை பற்றி. "எல்லாம் மறைந்து விட்டது, ஒரே ஒரு நபர் மட்டுமே இருக்கிறார்." - கடவுள் இல்லாத உலகம் பற்றி.

2 . கேள்வி. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை என்ன?

உண்மை என்றால் என்ன, மனிதன் என்றால் என்ன? "மனிதனே, அது பெருமையாக இருக்கிறது!" ஒரு நபர் விஷயங்களின் உலகத்துடன் எவ்வளவு குறைவாக இணைக்கப்படுகிறாரோ, அவ்வளவு மனிதனாக இருக்கிறார். "ஒரு மனிதன் விலைக்கு மதிப்புள்ளவன்." எதற்காக வாழ்கிறார்கள்? - ஒரு சிறந்த நபருக்கு.

3.கேள்வி. ஒரு நபர் ஏன் தனது பெயரை இழக்கிறார்?

அவர் தனது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தன்னைக் கண்டார், இறந்தார், தனது தொழிலை இழந்தார்.

4.கேள்வி. நாடகத்தின் நாயகர்கள் யார்? அவர்களின் விதி என்ன?

சாடின் ஒரு குடித்துவிட்டு ஏமாற்றுபவர், மக்களுக்கு உண்மை தேவை என்று கூறுகிறார்

லூக்கா ஒரு அலைந்து திரிபவர். "மனிதன் விலைக்கு தகுதியானவன்!" "ஒரு நபரை எப்படி நம்ப முடியாது." "வாழ்வதை நேசி"

டிக் - "என் மனைவி இறந்தவுடன் நான் வெளியேறுவேன்" - "எல்லா இடங்களிலும் மக்கள் இருக்கிறார்கள்."

நடிகர் - Sverchkov-Zavolzhsky - தனது பெயரை இழந்துவிட்டார். மரணத்தின் நோக்கம்.

5 கேள்வி. நாடகத்தின் முரண்பாடு என்ன?

மோதல் தத்துவமானது. உண்மை மற்றும் மனிதன் பற்றிய சர்ச்சை. நீதியுள்ள நிலம் வரைபடத்தில் இல்லை, ஆனால் உன்னில் உள்ளது.

VI. பிரதிபலிப்பு

– இன்று, ஒவ்வொரு நபரிடமும் உண்மை உள்ளது என்பதை நீங்களும் நானும் உறுதியாக நம்புகிறோம்.

ஒருவேளை, உங்கள் வயதில், பிற்கால வாழ்க்கையில் நீங்கள் என்ன வாழ்க்கைக் கொள்கைகளைக் கடைப்பிடிப்பீர்கள் என்பதை நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் நீங்கள் சரியான தேர்வு செய்வீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். பணிக்கு நன்றி.

VII. வீட்டு பாடம்

– "எம். கார்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தில் உள்ள உண்மை" என்ற தலைப்பில் ஒரு வகுப்புக் கட்டுரைக்கான உண்மைப் பொருளைத் தயாரிக்கவும்.

இலக்கியம்:

1. எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உரை.

3.என்.வி. எகோரோவா. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய பாடம் வளர்ச்சிகள். M. "VAKO" 1 மணிநேரம் 2005 2 மணிநேரம் 2016

விண்ணப்பம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் பெயரின் பொருள்

சத்தியத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய விவாதம்.

மைட்

“வேலையும் இல்லை... பலமும் இல்லை! அது தான் உண்மை! தங்குமிடம்... தங்குமிடம் இல்லை! நீ சுவாசிக்க வேண்டும்... இதோ உண்மை!”

அண்ணா

“எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை... ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் அசைத்து... வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கிக் கொண்டிருந்தேன்.. வேதனைப்பட்டேன்... வேறு எதுவும் சாப்பிடாமல் இருக்க... அனைத்தும். என் வாழ்க்கை நான் கந்தல் உடையில் சுற்றினேன்... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை முழுவதும்..."

நடிகர் (பியர் பெரங்கரின் கவிதைகள்)

ஜென்டில்மென்! உலகத்தை உண்மைக்கு கொண்டு வரும் பைத்தியக்காரனின் புனித மாண்புமிகு வழியை எப்படி கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியாவிட்டால், மனிதகுலம் ஒரு பொன்னான கனவு காணும்.

லூக்கா

ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவையில்லை என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு நபருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் ஆறுதல், அல்லது ஏமாற்றுவது கூட - ஒரு "பொன் கனவு" (வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மை, இது மிகவும் கடுமையானது, "மக்களுக்கு ஒரு வலி"), ஒருவர் வருத்தப்பட வேண்டும். ஒரு நபர், குறிப்பாக அவருக்கு கடினமாக இருக்கும்போது, ​​​​ஒருவர் அவருக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

சாடின்

வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளுக்கு உங்கள் கண்களைத் திறக்க அழைப்புகள். ஹீரோவின் கூற்றுப்படி, ஒருவர் நிகழ்காலத்தில் வாழ வேண்டும், நிதானமாக யதார்த்தத்தை மதிப்பிட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கனவுடன், நிகழ்காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிந்து செல்லாமல் இருக்க வேண்டும். இதுவே உண்மையான உண்மை, "மனிதனே உண்மை!" எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, அனைத்தும் மனிதனுக்காக! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! அது பெருமையாக இருக்கிறது!” "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"

நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரைப் பற்றி பேசவில்லை, இப்போது தேவை மற்றும் ஒடுக்குமுறையால் ஒடுக்கப்பட்டவர், ஆனால் பொதுவாக மனிதனைப் பற்றி. இது வாழ்க்கையின் தத்துவப் பார்வை.