எஸ்.ஏ. யேசெனினின் "புஷ்கினுக்கு" கவிதையில் ஒரு கவிதை நினைவுச்சின்னத்தின் கருப்பொருளின் உருவகத்தின் தனித்துவமானது என்ன? கடைசி அவதாரத்தின் தீவிரம் மற்றும் கர்மாவிற்கு விடைபெறுதல் நமது நாகரிகங்களுடன் நாம் என்ன வகையான உறவைக் கொண்டுள்ளோம்?

1. நுண்கலை படைப்புகளுக்கு அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் கலைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

2. உங்கள் வேலையில் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்தவும் (ஒளி விளைவுகள், கலவை, நிறம்).

3. மக்கள் மீது அக்கறை, கனிவான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

உபகரணங்கள்

1. காட்சி வரம்பு:ஐகான் "எங்கள் லேடி ஆஃப் விளாடிமிர்"

2. இசைத் தொடர்:பெண்களைப் பற்றிய பாடல்கள், அம்மா.

வகுப்புகளின் போது

நான் நிறுவன தருணம்.

பாடத்திற்கான தயாரிப்பைச் சரிபார்க்கிறது.

மாணவர்களின் கவனத்தை ஒழுங்கமைத்தல்.

II. பாடத்திற்கான இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை அமைத்தல்.

1. பாடத்தின் தலைப்பைப் புகாரளிக்கவும்.

2. பாடத்திற்கான இலக்குகளையும் நோக்கங்களையும் அமைத்தல்.

ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை தங்கள் படைப்புகளில் சித்தரித்து மகிமைப்படுத்திய ஓவியர்களின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம். "தாய் மற்றும் குழந்தை" கலவையைச் செய்யுங்கள்.

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை தங்கள் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றிய மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் பிரதிகள் இங்கே உள்ளன.

பெண் அழகின் ரகசியங்கள் அதன் இருப்பு வரலாறு முழுவதும் மனிதகுலத்தை தொந்தரவு செய்துள்ளன. இந்த ரகசியத்தை புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்யாத ஒரு கலைஞர் இல்லை, ஆனால் எல்லோரும் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் கண்டுபிடித்தனர்.

இந்த புரிதலில் முக்கிய மற்றும் மாறாத விஷயம் தாய்மையின் இலட்சியமாக இருந்தது, தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான புனிதமான பிணைப்புகள். மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸின் மடோனாக்கள் முதல் கன்னி மேரியின் உருவப்பட முகங்கள் வரை சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகள் வரை - பெண் அழகு மற்றும் கவர்ச்சியின் இலட்சியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழி இதுவாகும்.

ஐகான் "எங்கள் லேடி ஆஃப் விளாடிமிர்"

நண்பர்களே, "அவர் லேடி ஆஃப் விளாடிமிர்" ஐகானின் படத்தைக் கவனியுங்கள்.

கடவுளின் தாயின் பரவலாக சித்தரிக்கப்பட்ட உருவம் இல்லாமல் ஐரோப்பிய நாடுகளின் இடைக்கால கலையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. மேற்கு ஐரோப்பாவில், இது மடோனாவின் வழிபாட்டுடனும், ரஸ்ஸில் - கடவுளின் தாயுடனும் தொடர்புடையது, அவர் தனது பூர்வீக நிலத்தின் பாதுகாவலராகவும், புரவலராகவும், கடவுளுக்கு முன் மக்களின் பரிந்துரையாளராகவும் கருதப்பட்டார்.

12 ஆம் நூற்றாண்டில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் வரையப்பட்ட இந்த ஐகான் பைசண்டைன் ஓவியத்தின் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும். பின்னர் அது ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

கடவுளின் தாயின் கண்கள் உணர்வு நிறைந்தவை, இது இடைக்காலத்தில் "புனித துக்கத்தின் மகிழ்ச்சி" என்று வரையறுக்கப்பட்டது.

குழந்தை தனது தாயின் கன்னத்தில் தனது முகத்தை மெதுவாக அழுத்தி, கழுத்தில் கையை சுற்றிக்கொள்கிறது.

குழந்தைகளின் கண்கள் தாயின் பாதுகாப்பைத் தேடுவது போல் தாயின் பக்கம் செலுத்தப்படுகின்றன. அவளது கடுமையான முகத்தில் கவலையும் சோகமும் ஒளிந்திருந்தன. அவரது தோற்றத்தில் அனைத்து தாய்வழி மென்மையுடன், தவிர்க்க முடியாத தியாகத்தின் உணர்வை ஒருவர் உணர முடியும்.

கலைஞர் கிராபர் இந்த ஐகானை "தாய்மையின் ஒப்பற்ற, அற்புதமான, நித்திய பாடல்" என்று அழைத்தார்.

பண்டைய ரஷ்ய கலையில், கடவுளின் தாயின் உருவம் தாய் பூமியின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது; இருவரும் புனிதம் மற்றும் தாய்மையின் பொதுவான கொள்கைகளைக் கொண்டிருந்தனர்:

"முதல் தாய் மிகவும் புனிதமான தியோடோகோஸ், இரண்டாவது தாய் ஈரமான பூமி" என்று பிரபலமான ஞானம் கூறுகிறது.

மென்மையான, இருண்ட டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ணத் திட்டம், இன்னும் அமைதியான, அமைதியான மற்றும் பிரகாசமான மகிழ்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஆண்டுகள் செல்கின்றன, நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, ஆனால் ஓவியத்தில் "பெண்-தாய்" என்ற தீம் மறைந்துவிடாது.

மறுமலர்ச்சியின் கலை (XV நூற்றாண்டு) முந்தைய கலைஞர்களை விட பெண் அழகைப் பற்றிய வித்தியாசமான புரிதலைக் கொண்டுவரும். லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரஃபேல் - உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அழகான ஒரு சரியான நபரின் பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். அத்தகைய இலட்சியத்தின் உருவகம் மடோனா, குழந்தை இயேசு கிறிஸ்துவுடன் கன்னி மேரி - தாய்மை மற்றும் மக்கள் மீதான தியாக அன்பின் உன்னதமான சின்னம்.

இந்த தலைப்பில் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "மடோனா லிட்டா" ஆகும். லியோனார்டோ டா வின்சி.

மேசையின் மேல் லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா லிட்டா".

மாணவர் செயல்திறன்

ஓவியம் இளம் மேரி ஒரு குழந்தையை கவனமாக தன் கைகளில் வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவரது குனிந்த சுயவிவரம் விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் பிரபுக்கள் நிறைந்தது. தாழ்ந்த கண்கள் மற்றும் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க புன்னகை மடோனாவின் தோற்றத்திற்கு அசாதாரண வெளிப்பாட்டையும் அரவணைப்பையும் தருகிறது, பிரகாசமான தாய்வழி உணர்வால் அவளை ஒளிரச் செய்கிறது. இந்த அற்புதமான ஓவியத்தில், கலைஞர் மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய தனது கருத்தையும், தூய்மையான பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியையும், சிறந்த மனித உணர்வுகளின் புனிதத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

மாணவர் செயல்திறன்

உலகக் கலையின் மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று ரஃபேலின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா", இது தாய்மையின் கருத்தை அற்புதமாக உள்ளடக்கியது. ஒரு பெண்-தாயின் பூமிக்குரிய, யதார்த்தமான படம். அவர் மக்களை நோக்கி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடியை எடுத்துள்ளார். அசைவு அமைதியாகவும் கம்பீரமாகவும் இருக்கிறது.அவள் நடக்கவில்லை, ஆனால் மேகங்களில் சுற்றிக்கொண்டிருக்கிறாள்.அவள் குழந்தையைப் பிரிந்து செல்ல பயப்படுவது போல் சிறிது சிறிதாக ஈர்க்கிறாள், அதே நேரத்தில் அவனை மக்களுக்கு நீட்டிக்கிறாள்.இந்த முரண்பாடான சைகையில் தாயின் ஆழமான சோகம், என்ன நடக்கிறது என்ற ஆழமான சோகம் உணரப்படுகிறது, மடோனாவின் கண்கள் நம்பிக்கையுடனும் வெளிப்படையாகவும் தெரிகிறது.இந்தப் படத்தின் விதிவிலக்கான வசீகரம் ரபேலின் பணி எளிமை, மென்மையான பெண்மை மற்றும் அரச ஆடம்பரத்தின் இயற்கையான கலவையில் உள்ளது. தெய்வீகமானது, தெய்வீகமானது பூமிக்குரியதாகிறது.

மாணவர் செயல்திறன்

நண்பர்களே, மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி நாங்கள் அறிந்தோம், ஆனால் ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பில் ஒரு பெண்ணின் - ஒரு தாயின் உருவத்தை புறக்கணிக்கவில்லை. அங்கீகரிக்கப்பட்ட உருவப்பட ஓவியர், ஓவியத்தின் கல்வியாளர் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், எளிய ரஷ்ய பெண்களை வரைந்தார் - கடினமான வேலைகளில் ஈடுபட்டுள்ள விவசாயப் பெண்கள்.

பலகையில் “விளை நிலத்தில். வசந்த"

"விளை நிலத்தில். வசந்தம்" - இந்த ஓவியம் ஒரு நீண்ட இளஞ்சிவப்பு சண்டிரஸ் மற்றும் ஒரு கருஞ்சிவப்பு கோகோஷ்னிக் ஒரு விவசாயி பெண் சித்தரிக்கிறது. அவள் குதிரைகளை ஹரோவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். பக்கத்தில் ஒரு விளையாடும் குழந்தை அமர்ந்திருக்கிறது, அவரை இளம் தாய் அன்புடனும் மென்மையுடனும் பார்க்கிறார். பெண்ணின் பின்னால் எல்லையற்ற ரஷ்ய தூரம் உள்ளது.

வெனெட்சியானோவின் மற்றொரு கேன்வாஸ் இங்கே உள்ளது, "அறுவடையில். கோடையில்." சூரியன் இரக்கமின்றி எரிகிறது, கத்தரிக்கோல்கள் வரிசையாக நிற்கின்றன, மலைகள் பச்சை நிறமாகின்றன. படத்தின் மையத்தில் ஒரு பெண் அறுவடை செய்பவள் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் இருக்கிறாள், அவள் அவனை மென்மையாக அணைத்து, சோர்வை மறந்துவிடுகிறாள். இந்தப் படத்தைப் பார்த்துவிட்டு, என்.ஏ.வின் கவிதை வரிகள் நினைவுக்கு வருகின்றன. நெக்ராசோவா:

கிராமத்தின் துன்பம் முழு வீச்சில் உள்ளது,
பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்! - ரஷ்ய பெண் பங்கு!
கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல....
வெப்பம் தாங்க முடியாதது: சமவெளி மரமற்றது.
வயல்கள், வெட்டுதல் மற்றும் சொர்க்கத்தின் விரிவு.
சூரியன் இரக்கமில்லாமல் அடிக்கிறது...

மேசையின் மேல் "பெட்ரோகிராட் மடோனா"

20 ஆம் நூற்றாண்டு வந்துவிட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், தாய்மையின் நித்திய தீம் முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒலித்தது, ஆழமான மற்றும் மிகவும் நேர்மையான மனித உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்துகிறது.

இது கலைஞரான கே. பெட்ரோவா-வோட்கினா (1878-1939). அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, பெட்ரோவ்-வோட்கின் மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையிலான புதிய உறவைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார். புகழ்பெற்ற "பெட்ரோகிராட் மடோனாவில்" தற்போதைய வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றிய தனது புரிதலை அவர் வெளிப்படுத்தினார்.

மனித வரலாற்றின் புதிய சகாப்தம் தொடங்கிய புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்டின் பின்னணியில் ஒரு இளம் பெண் தன் கைகளில் குழந்தையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறாள். வழிப்போக்கர்கள் எங்காவது விரைகிறார்கள், சிலர் கட்டிடங்களின் சுவர்களில் நிற்கிறார்கள். ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு பெண்-தாயின் முக்கிய உருவத்திற்கு ஒரு தற்காலிக பின்னணி மட்டுமே.

அவள் ஊருக்குத் திரும்பியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. குழந்தை, அவரது நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை கவனித்துக்கொள்வதே அவரது முக்கிய அக்கறை.

மேசையின் மேல்"தாய்நாடு அழைக்கிறது"

"அம்மா" இந்த தீம் ஓவியர் A.A. Deineka (1899-1969) எழுதிய "அம்மா" ஓவியத்தில் சுவாரஸ்யமாக பொதிந்துள்ளது.

அதன் கலவை வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது: ஒரு மென்மையான பின்னணியில், ஒரு பெண் தூங்கும் குழந்தையை தனது கைகளில் வைத்திருக்கும் ஒரு நெருக்கமான படம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தாயின் தோற்றம் வெனிஸ் விவசாயப் பெண்களின் கம்பீரமான தோரணையையும், குழந்தையின் தோளில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மென்மையான, நடுங்கும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

தாயின் வலுவான மற்றும் வலுவான உருவத்துடன் சிறுவனின் உடையக்கூடிய, தூக்கம் இல்லாத உடலை வேறுபடுத்தி, கலைஞர் அவர்களுக்கு இடையே இருக்கும் பிரிக்க முடியாத ஆன்மீக தொடர்பை வலியுறுத்த முற்படுகிறார், குழந்தையைப் பாதுகாக்க தாயின் தயார்நிலை.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் இந்த தீம் ஒரு புதிய வழியில் கேட்கப்படும்.

Toidze இன் "The Motherland Calls" என்ற போஸ்டர் அனைவருக்கும் தெரியும். இராணுவ சோதனைகளின் கடுமையான ஆண்டுகளில், தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க ஒரு தாய்வழி அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது. ஒரு பெண்-தாயின் நேரடியான, திறந்த பார்வையில் இருந்து தப்பிக்க இயலாது.

ஓங்கிய கையின் சைகை, மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்காக பிரார்த்தனை செய்யும் ஆர்கனாவின் லேடியின் புகழ்பெற்ற உருவத்தை பலருக்கு நினைவூட்டுகிறது.

முடிவு: எல்லா நேரங்களிலும், கலைஞர்கள் பெண்களின் அழகை மகிமைப்படுத்தியுள்ளனர். ஆனால் பெண்-தாய் உருவம்தான் பெண் அழகின் இலட்சியமாக இருந்தது.

IV. அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

இப்போது பாடத்தின் நடைமுறை பகுதிக்கு செல்லலாம்.

V. சுயாதீன வேலை

பணி: உங்கள் சிறந்த பெண்-தாயைக் கண்டுபிடி, கலவையைப் பற்றி சிந்தித்து, "தாய் மற்றும் குழந்தை" உருவப்படத்தை முடிக்கவும்.

வேலையின் நிலைகள்.

1. தாளின் நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

2. வரைபடத்தின் தளவமைப்பு.

3. பென்சில் ஸ்கெட்ச்.

4. வரைதல் விவரங்கள்.

5. மனித விகிதாச்சாரங்கள்.

6. நிறத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

VI. பாடத்தின் சுருக்கம்.

1. இன்று வகுப்பில் ஒரு பெண்ணின் அழகை மகிமைப்படுத்தும் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நாங்கள் அறிந்தோம். இந்த கலைஞர்களின் வேலையில் ஒரு பெண்ணின் அழகில் முக்கிய இலட்சியம் என்ன? ஆம், இலட்சியமானது, பிரதானமானது மற்றும் மாற்ற முடியாதது, தாய்மையின் இலட்சியமாகும். ஒரு பெண்ணின் அழகு தாய்மையின் அழகு

ஒரு பெண்ணின் தாயின் உருவம் இடைக்கால கலையில் என்ன உருவகத்தைக் காண்கிறது?

எல்லா காலங்களிலும், மக்களிலும் கலைஞர்கள் என்ன இலட்சியத்திற்காக பாடுபட்டார்கள்?

20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைப் படைப்புகளில் ஒரு பெண் - தாய் உருவத்தின் உருவகத்தின் தனித்தன்மை என்ன. ?

சிறந்த படைப்புகளின் கண்காட்சி மற்றும் பகுப்பாய்வு.

VI. வீட்டு பாடம்.

வீட்டுப்பாட வழிமுறைகள்.

மடோனாவின் வழக்கமான படங்களிலிருந்து படத்தின் கதாநாயகி எவ்வளவு ஒத்தவர் மற்றும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்.

எம். பான்ஃபெல்ட்

இசையின் உள்ளடக்கத்தில் கான்கிரீட் உருவகத்தின் பிரத்தியேகங்கள்

கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் சிக்கல் அழகியலில் முக்கியமான ஒன்றாகும். இது பல்வேறு நிலைகளிலும் பல்வேறு அம்சங்களிலும் தீர்க்கப்பட்டு வருகிறது. இந்த வேலையைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான கேள்வி: கலைப் படைப்புகளில் என்ன வகையான யதார்த்தம் வழங்கப்படுகிறது, உண்மையான யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த "கலையின் யதார்த்தத்தின்" தனித்தன்மை என்ன அல்லது விஞ்ஞான படைப்பாற்றலின் முடிவுகளில் மாற்றப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொண்டால், இந்த கேள்வி மிகவும் பெரியது. எனவே, எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு முக்கியமான சில அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதில் நம்மை மட்டுப்படுத்துவோம்.

உண்மையான யதார்த்தம் என்பது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகமும் நிகழ்வுகளின் விவரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகள். கலை மற்றும் விஞ்ஞானம் ஆகிய இரண்டும், கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் தனிப்பட்ட படைப்புகளிலும், அவர்களின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் அனைத்து முடிவுகளின் மொத்தத்திலும், உலகின் முற்றிலும் முழுமையான, போதுமான படத்தை வழங்க முடியாது. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், நாம் தனிப்பட்ட பக்கங்கள், உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பை எதிர்கொள்கிறோம். இந்த சூழ்நிலை, பலவற்றில், கலை மற்றும் அறிவியலின் அதிகபட்ச ஒருங்கிணைப்புக்கு, உண்மையான உலகின் பிரதிபலிப்பின் ஒத்த வடிவங்களாக செயல்பட்டது.

ஆனால் "விஞ்ஞானத்தின் யதார்த்தத்தை" இன்னும் கொஞ்சம் நெருக்கமாகப் பார்ப்பது போதுமானது, மேலும் இந்த சமூக நனவின் ஒவ்வொரு வடிவத்தின் அடித்தளத்திலும் வேரூன்றியிருக்கும் வேறுபாடுகள்தான் பார்வைக்கு வருகின்றன.

இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை எந்த கோணத்தில் இருந்தும் ஆய்வு செய்வதால், அறிவியலால் அதன் அனைத்து தொடர்புகளையும் மறைக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் முடியாது: இந்த விஷயத்தில் ஆராய்ச்சி முடிவற்றதாகிவிடும். எந்தவொரு ஆராய்ச்சியும் (இந்த வார்த்தையின் மூலம் நாம் பொதுவாக அறிவாற்றல் செயல்முறை அல்ல, ஆனால் குறிப்பிட்ட அறிவியல் வேலை என்று அர்த்தம்) இந்த நேரத்தில் அவசியமானதாகத் தோன்றும் கூறுகளுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு முழுமையற்ற படத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் - இது மிக முக்கியமான சூழ்நிலை! - யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதி, விஞ்ஞானியின் கவனத்தின் மையத்தில் இருக்கும் அந்த கூறுகள், அவர் தனது பணியின் முடிவுகளில் மிகச் சிறந்த ஒருமைப்பாட்டுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. விஞ்ஞானிகளால் புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வடிவங்கள் முந்தைய ஆய்வுகளின் அறிவியல் பூர்வமான முடிவுகளை நிராகரிக்கவில்லை: பிந்தையது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் செழுமையாக இணைக்கப்பட்ட அமைப்பின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக மாறும். ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கொடுக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் பிரதிபலிக்கும் புறநிலை இணைப்புகளின் அதிகபட்ச சாத்தியமான ஒருமைப்பாடு ஒவ்வொரு விஞ்ஞானியும் பணியின் செயல்பாட்டில் பாடுபடும் இலட்சியமாகும்.

கலை படைப்பாற்றலில், எல்லாம் நேர்மாறானது. இங்கே இறுதி நிலை ஒருமைப்பாடு அல்ல, ஆனால் ஒருமைப்பாட்டின் மாயை. கலையின் எந்தவொரு படைப்பின் விரிவான சொத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்: இது, உருவாக்கம், உண்மையான யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒற்றுமை, அவற்றில் சில முன்னுக்கு வருகின்றன, மற்றவை பின்னணியில் தோன்றும், மற்றவை முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்படலாம். 2.

“... கலைக்கு அதன் படைப்புகளை யதார்த்தமாக அங்கீகரிக்கத் தேவையில்லை” என்ற லெனின் கூற்றை நினைவு கூர்வோம். ” ஆனால் கலைக்கு “தேவையில்லை” (மற்றும், அதில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய இத்தகைய கருத்துக்கு எதிரான எதிர்ப்புகளையும் நாங்கள் சேர்க்கிறோம். எவ்வாறாயினும், "கலையின் யதார்த்தம்" உண்மையானது என்ற கருத்து உள்ளது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. கலை கற்பனையை எழுப்புகிறது, இதனால், உணர்வின் ஆக்கபூர்வமான தன்மையை வழங்குகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபரின் சொந்த அனுபவத்தை ஈர்க்கிறது, அவருடைய நனவை, படைப்பின் "உள்ளே" வைக்கிறது. எனவே, இந்த உணர்வு மற்றும் "யதார்த்தம்" முடிந்தவரை நெருக்கமாக வருகின்றன; உணரும் பொருள் பார்வையாளராக இல்லாமல் ஆர்வமுள்ள நடிகராக மாறுகிறது.

ஆனால் ஒருமைப்பாடு கற்பனையானது மற்றும் மாயையானது என்பதால், ஒவ்வொரு கலைஞரின் படைப்பிலும் கொடுக்கப்பட்ட "கலையின் யதார்த்தத்தை" எந்த கூறுகள் உருவாக்குகின்றன என்பதை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியும். இந்த யதார்த்தம் புறநிலை உலகின் உண்மையான யதார்த்தம் அல்ல, இது விஞ்ஞான படைப்பாற்றலின் முடிவுகளில் கொடுக்கப்பட்ட முழுமையான யதார்த்தம் அல்ல; இது யதார்த்தம், பல கூறுகள், பொருட்கள், வேறுவிதமாகக் கூறினால், துண்டிக்கப்பட்ட யதார்த்தம்.

துண்டிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சிந்தனைமிக்க ஆய்வு, அது பல்வேறு வகையான கலைகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அழகியலை ஒரு தெளிவான மற்றும் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு வகையின் பிரத்தியேகங்களின் மிகவும் நெகிழ்வான வரையறைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன், மேலும் இறுதியில் அவற்றின் சாத்தியமான புறநிலை வகைப்பாடு.

இசையில் உள்ள உறுதியான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்குத் தேவையான துண்டிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதே எங்கள் பணி.

கலையின் அனைத்து பெரிய மாஸ்டர்களும் தங்கள் கலை "பரம்பரையில்" நிகழ்வுகள் மற்றும் படைப்புகளுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நெருக்கமான கவனத்துடன், கூர்மையாகவும், ஆர்வமாகவும் பதிலளித்தனர். ஒரு இளம் கலைஞரின் திறனைக் கற்கும் செயல்பாட்டில், கலை பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மேலும், கலை நுட்பங்களின் பார்வையில் இருந்து அதிகம் இல்லை (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் இந்த அம்சம் முக்கியமானது என்றாலும்), ஆனால் எஜமானரின் "புனித புனித" க்குள் ஊடுருவி - அவரது சிந்தனை: பின்னர் நினைவுச்சின்னங்கள் வாழும் கலையாக மாறும். மொஸார்ட் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, ஷுமன் மற்றும் போரோடின், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் புஷ்கின் இப்படித்தான் படித்தார்கள்; கோட்லீப் நீஃப் பீத்தோவனுக்கு பாக் இந்த வழியில் புரிந்து கொள்ள கற்றுக் கொடுத்தார்; மகத்தான கலை பாரம்பரியத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற பாக் இந்த வழியில் படித்தார். ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டர் ஆனதால், கலைஞர் தனது முன்னோடி மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளுடன் தனது கலை அனுபவத்தை வளப்படுத்துவதை நிறுத்த மாட்டார், அவர்களில் சிலருக்கு அவர் மிகவும் விமர்சன நிலைப்பாட்டை எடுத்தாலும் கூட. கலைஞர்களும் கலை விமர்சகர்களும், நிச்சயமாக, இந்த வழியில் படித்த செல்வம் கலைஞரின் நனவின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், அவரது படைப்புகளிலும் செல்கிறது என்ற உண்மையை புறக்கணிக்கவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, வீரத்தின் தீம் எண்ணற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் காணப்பட்டது மற்றும் படிப்படியாக "தடுக்கமுடியாத" செயலில் உள்ள பண்புகளைப் பெற்றது, இது இந்த படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது 4. மேலும் அழியாத ஹிடால்கோ பற்றிய நாவல் லா மஞ்சாவில் இருந்து, ஒரு கழித்தல் அடையாளத்துடன் இருந்தாலும், துல்லியமாக "யதார்த்தம்" வீரமிக்க காதல் சார்ந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த மருத்துவரின் புராணக்கதை கோதே ஃபாஸ்டுக்கான அடிப்படையைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை பல நூற்றாண்டுகளாக பரப்பப்பட்டது. புஷ்கின் மற்றும் ஸ்வெடேவா, எர்ஷோவ் மற்றும் பஜோவ் ஆகியோர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் பணக்கார மூலத்திலிருந்து தங்கள் கோப்பைகளை நிரப்பினர். "ஷேக்ஸ்பியரின் ஆதாரங்கள்" பற்றிய விரிவான அறிவார்ந்த இலக்கியங்கள் உள்ளன.

கோதே கூறியது இங்கே: "லார்ட் பைரனின் "மாற்றப்பட்ட ஃப்ரீக்" என்பது மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் தொடர்ச்சியாகும். மேலும் இது நல்லது. அசல் தன்மையைப் பின்தொடர்ந்து அவர் இதைத் தவிர்க்க முயற்சித்திருந்தால், விஷயங்கள் அவருக்கு மோசமாக மாறியிருக்கும். ஷேக்ஸ்பியரிடம் இருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு பாடலை மை மெஃபிஸ்டோபிலஸ் பாடுகிறார் - அதை அவர் ஏன் செய்யக்கூடாது? ஷேக்ஸ்பியரின் சரியானது மற்றும் தேவையானதைச் சரியாகச் சொல்லும்போது நான் ஏன் கஷ்டப்பட்டு என்னுடையதைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்? எனவே, எனது “ஃபாஸ்ட்” இன் முன்னுரை யோபின் விளக்கத்துடன் ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருந்தாலும் (நாங்கள் விவிலிய “வேலை புத்தகம்” - எம்பியைப் பற்றி பேசுகிறோம்), இது மீண்டும் மிகவும் நல்லது, இதற்காக நான் பாராட்டப்பட வேண்டும். , மற்றும் குற்றம் சாட்டப்படவில்லை " 5.

எனவே, உண்மையான யதார்த்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது, 6 "கலையின் யதார்த்தம்" பெரும்பாலும் இரண்டாவது சுற்று மாற்றத்தின் வழியாக செல்கிறது. முதன்மையான "கலையின் யதார்த்தத்திற்கு" மாறாக, "இருப்பின் யதார்த்தத்தின்" பிரதிபலிப்பாகும், அத்தகைய இரண்டாம் மூலப்பொருளை கலை யதார்த்தம் என்று அழைக்கலாம்.

கலை யதார்த்தம் என்பது கலையின் பிரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், எனவே இது நேரடியான, படமாக்கப்படாத வடிவத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், இது சதி, வடிவமைப்பு, பாணி போன்றவற்றின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. உண்மையான யதார்த்தத்தைப் போலவே, கலை யதார்த்தமும் கலைஞரின் மனதில் மறைமுக பிரதிபலிப்பு பாதையில் செல்கிறது. இந்தச் சூழல்தான் கலைஞருக்குப் பிரகடனப்படுத்தும் உரிமையை அளிக்கிறது: “என்னிடம் இருப்பதெல்லாம் என்னுடையது!... ஆனால் நான் அதை வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்ததா அல்லது புத்தகங்களிலிருந்து எடுத்ததா என்பது முக்கியமா? நான் அதை நன்றாக செய்தேனா என்பதுதான் ஒரே கேள்வி! 7

கலை யதார்த்தத்தின் பங்கு, நிச்சயமாக, வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் வேறுபட்டது, ஆனால் அவற்றில் குறைந்தது மூன்றில் - இசை, கட்டிடக்கலை, ஆபரணம் - மிகைப்படுத்துவது கடினம். (ஒரு சில வார்த்தைகளில், முன்மொழியப்பட்ட "கலை யதார்த்தம்" என்ற சொல்லை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் முதல் பார்வையில் போதுமான "பாரம்பரியம்" உடன் தொடர்புபடுத்துவது அவசியம். "பாரம்பரியம்" என்ற கருத்து மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. மற்றும் கலையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவங்களுடன் தொடர்புடையது; கலை வரலாற்றின் கட்டமைப்பிற்குள், "பாரம்பரியம்" அதன் வரையறையில் கலைப் படைப்புகளுக்கும் "எதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கலை” முக்கிய புள்ளியாக.)

இசை, பல கலைகளைப் போலல்லாமல், புறநிலை உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்புடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பது இசைக் கலையில் உள்ள உறுதியான சிக்கலை குறிப்பாக சிக்கலாக்குகிறது. இசையில் கான்கிரீட் இருப்பதைப் பற்றிய துருவப் புள்ளிகள் இருப்பதன் மூலம் இது சொற்பொழிவாற்றுகிறது. ஆதாரமற்றதாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் சோவியத் அழகியல் இலக்கியத்திலிருந்து இரண்டு அறிக்கைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறேன்.

“...இசை உள்ளடக்கம் என்பது சொற்பொருள் விசையுடன் கூடிய ஒரு திசையன் உள்ளடக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை அல்ல” 8.

இத்தகைய முரண்பாடான முடிவுகள் இருந்தபோதிலும், இரண்டு படைப்புகளும் ஒரு அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளன: அவை ஒன்று அல்லது மற்றொரு கண்ணோட்டத்தின் செல்லுபடியை நம்பக்கூடிய இசையின் உண்மையான பகுப்பாய்வு இல்லை. மறுபுறம், சோவியத் இசையியலாளர்களின் சில படைப்புகளில் கணிசமான அளவு இசை பகுப்பாய்வு உள்ளது, அதில் இருந்து இசையில் குறிப்பிட்ட குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் இருப்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "இலையுதிர்கால பாடல்" பற்றிய அற்புதமான பகுப்பாய்வு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. துண்டு, சமூக ஒழுங்கின் பொதுமைப்படுத்தல்களின் உயரத்திற்கு உயர வேண்டும்.

இருப்பினும், அத்தகைய ஒவ்வொரு பகுப்பாய்வும் இசையில் உள்ள உறுதியான உருவகத்தின் உண்மையைக் கூறுகிறது. முக்கிய விஷயம் தவிர்க்கிறது - உண்மையின் தோற்றம், அதன் இயல்பு, பொறிமுறை, உள் பொருள். இசையில் உள்ள கான்க்ரீட்டின் உருவகம் ஏன் அசாதாரணமான, சிக்கலான முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது?

இந்த கேள்விக்கு குறைந்தபட்சம் ஓரளவு பதிலளிக்க, ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளவற்றின் அடிப்படையில் முயற்சிப்போம்.

இசையின் பொருள் என்ன? அடிப்படையில், இது ஒரு நபருடன் தொடர்புடைய ஒரு ஒலி சூழ்நிலை. ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான தொடர்புகளை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்துவதால், இந்த வளிமண்டலத்தின் கட்டமைப்பானது, அதன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, உண்மையில் ஒலிக்கும் அனைத்தையும் உறிஞ்சுகிறது. இருப்பினும், ஒலி உலகில் சில பகுதிகள் உள்ளன, அவை மனித ஆளுமை ஒரு பொருளாகவும், மனித சமூகம் ஒரு பொருளாகவும் (ஆளுமை தொடர்பாக) மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. ஒரு நபரின் அகநிலை உலகம் அவரது பேச்சின் ஒலிகள் மூலம், மனித இயக்கங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் "அமைதியான ஒலிகள்" மூலம் வெளிப்படுகிறது (அசாஃபீவ்). இந்த உள்ளுணர்வுகள் ஒரு குழுவினரை ஒரே நடிப்பு கூட்டாக ஒன்றிணைப்பதோடு தொடர்புடையதாக இருந்தால், அவை மிகவும் புறநிலை, ஆள்மாறானவை. பேச்சு மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஒத்திசைவின் நிகழ்வு ஏற்கனவே ஒரு மத்தியஸ்தம், வெளிப்புற உலகின் பிரதிபலிப்பு, ஏனெனில் இது நனவின் உடனடி எதிர்வினை: “ஒரு நபரின் மதிப்பீடு அணுகுமுறையை அவர் பேசுவதை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்று. ” 12.

ஆனால் மனிதப் பேச்சுடன் ஒன்றிணைந்த உள்ளுணர்வில், ஒரு பொருள் (பேச்சிலேயே) உள்ளது மற்றும் பொருளுக்கு (பேச்சில் மற்றும் உள்ளுணர்வு இரண்டிலும்) ஒரு உறவு உள்ளது. "தூய" இசையில், பொருள் தன்னை, முதல் பார்வையில், இல்லை. இது போன்ற கூற்றுகள் எழுகின்றன: "இசை என்பது மற்றவர்களை விட உடலை ஒதுக்கித் தள்ளும் கலையாகும், ஏனெனில் இது பாடத்திலிருந்து சுருக்கமாக முற்றிலும் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது"13. மறுபுறம், கேள்விக்குரிய ஒரு புலப்படும் பொருள் இல்லாதது பேச்சிலிருந்து இசை ஒலியின் தோற்றம் பற்றிய கருதுகோளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக ஆக்குகிறது. பி. அசாஃபீவ், பேச்சு மற்றும் இசை ஒலிகள் இரண்டு "ஒரே ஒலி நீரோட்டத்தின் கிளைகள்" என்று நம்பினார் 14. ஆனால் இது அப்படியானால், பேச்சு மற்றும் இசை ஒலிகள் ஒரு தண்டு மற்றும் ஒரு கிளை அல்ல, ஆனால் "இரண்டு கிளைகள்" என்றால், இசை ஒலியை எது தீர்மானிக்கிறது?

தேடல், வெளிப்படையாக, மனப்பான்மை என்பது ஒரு பொருள் அல்லது உண்மையான உலகில் உள்ள பொருட்களின் குழுவின் பண்பாக இருக்கும் பகுதிகளுக்கு அனுப்பப்பட வேண்டும். அப்படி ஆவதற்கு, மனோபாவம் உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும். இசையுடனான அவர்களின் உணர்ச்சித் தன்மையில் வரையறுக்கப்பட்ட இத்தகைய உள்ளுணர்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பை ஹெகல் கவனித்தார்: “கலைக்கு வெளியேயும், ஒரு இடைச்சொல் வடிவில், துக்கமான அழுகை, பெருமூச்சு, சிரிப்பு போன்ற வடிவங்களில், நேரடியான, உயிரோட்டமான வெளிப்பாடாக அமைகிறது. மனச் செயல்கள் மற்றும் உணர்வுகள், இது "ஐயோ" மற்றும் "ஆ" "உணர்வுகள்"15. ஆனால் இது இன்னும் இசை இல்லை என்று ஹெகல் மேலும் கூறுகிறார், "இந்த ஆச்சரியங்கள் வழங்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை அதன் அனைத்து உலகளாவியத்திலும் வெளிப்படுத்தவில்லை" 16.

ஒரு குறுக்கீடு, அதே போல் ஒரு சைகை, ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான ஒன்று. ஆனால் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, அதாவது, மனிதகுலத்தை நோக்கிய யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாறுவதற்கு, ஏங்கெல்ஸின் வார்த்தைகளில், "தனிமனிதனை ஒருமையிலிருந்து தனித்துவத்திற்கும், இதிலிருந்து உலகளாவிய நிலைக்கும்" உயர்த்துவது அவசியம். "அழகியல் உணர்வுகள் மற்றும் கலைச் செயல்பாடுகள் இரண்டும் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டுள்ள மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான சட்டங்களின் தோற்றம்" 18 (பி. அசாஃபீவின் வரையறையின்படி, "முழுமையான இசை நிகழ்வுகள்"19) கலைச் செயல்பாடுகளின் சரியான தோற்றத்தை இந்த நிலை குறிக்கிறது. இதில் இசைப் பேச்சின் கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பின் கொள்கைகள் (உதாரணமாக, இசை ஒலி மற்றும் முறை) ஆகியவை அடங்கும்.

உதாரணமாக, அன்றாட அழுகையிலிருந்து சடங்கு அழுகை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? முதலாவதாக, அநேகமாக, ஒரு துக்கப்படுபவர் - ஒரு மணமகள் அல்லது விதவையின் உணர்ச்சிகளால் முற்றிலும் அந்நியர்களை "தொற்று" செய்யும் திறனுடன், அதாவது, அதன் "மனிதகுலத்திற்கு முறையீடு". ஆனால், அதே நேரத்தில், சடங்கு அழுகை இனி தன்னிச்சையான, குழப்பமான ஒரு தொகுப்பாக இல்லை, இருப்பினும் உணர்ச்சி நோக்குநிலை, அன்றாட அழுகையின் ஒலிகள்: இது ஏற்கனவே அதன் கட்டமைப்பைக் கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தும் இசைக் கலையின் பல சட்டங்களால் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. மாதிரி வடிவங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அழுகைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவைக் கட்டளையிடுகின்றன, முதலியன. அதே அழுகை இன்னும் சிக்கலான முற்றிலும் இசை தொடர்புகளின் வட்டத்திற்குள் இழுக்கப்படுகிறது, இது முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் அத்தியாயமாக மாறுகிறது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராவின் ஏரியா லாமெண்டோவில் அல்லது ஒரு பெரிய சிம்போனிக் அல்லது அறை வேலைகளில் அழுகையின் உள்ளுணர்வு இன்னும் பொதுவானதாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறுகிறது (அதன்படி, அவற்றுக்கும் உண்மையில் அவற்றின் முதன்மை ஆதாரத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி - அன்றாட அழுகை) மேலும் மேலும் அடிப்படையாகிறது. .

ஒருமைப்பாடு, உலகளாவியதாக உயர்த்தப்படுவது, கொடுக்கப்பட்ட இசைப் பணிக்கு மட்டும் உண்மையாக இருக்காது; இன்னும் கூடுதலான வழக்கமான வட்டத்திற்குள் இழுக்கப்படுகிறது, அதற்காக உலகளாவிய தன்மை ஒரு தனித்தன்மையாக மட்டுமே மாறும், அது மற்ற கலைப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "இசையின் வரலாற்றிலிருந்து பார்க்க முடிந்ததைப் போல, இசை கலாச்சாரத்தின் உண்மைகள், அதாவது, முன்பு உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆயத்தமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஒரு வழியில் பயன்படுத்தப்படாத காலம், பள்ளி, இசையமைப்பாளர்களின் தலைமுறை ஆகியவை இல்லை. மற்றொன்று" 20.

திரட்டப்பட்ட பொருள், இறுதியாக, இந்த வேலையின் முக்கிய ஆய்வறிக்கையை முன்வைக்க அனுமதிக்கிறது: இசையில் உள்ள உறுதியானது கலை யதார்த்தத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மற்ற வகை கலைகளில், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஆபரணங்களைத் தவிர, கான்கிரீட் முதன்மையாக நேரடியாக தொடர்புடையது. நிஜ உலகின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் உருவங்களின் இனப்பெருக்கம் அல்லது விளக்கம். இசையில் கலை யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாடுகள் எண்ணிக்கையில் எண்ணற்றவை மட்டுமல்ல, தரமான விதிவிலக்காக பணக்காரர் மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட நிலைகளில் வேறுபடுகின்றன: பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு முதல் பல மணிநேர இசை நிகழ்ச்சியின் வியத்தகு கருத்து வரை. இசைக் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் கலை யதார்த்தத்திற்கு சொந்தமானது, இது ஒரு வகையாக வழங்கப்படுகிறது.

வகையின் சிக்கல் மிகவும் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்ட ஒன்றாகும், இது தற்செயலானது அல்ல. கட்டுரையின் நோக்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களுடன் விவாதத்தில் ஈடுபட அனுமதிக்காது. இருப்பினும், எழுப்பப்பட்ட தலைப்பின் சாராம்சமானது, கேட்கப்பட்ட கேள்விகளின் வெளிச்சத்தில் தோன்றும் வகையின் நிகழ்வை குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக வகைப்படுத்த வேண்டும்.

முதலாவதாக, இந்த வகை இசைத் துணியின் ஒரு அங்கமாக கருதப்படுகிறது, புறநிலையாக அதில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இந்த அர்த்தத்தில் உணர்விலிருந்து சுயாதீனமாக உள்ளது (இது உணர்வில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது). இரண்டாவதாக, ஒரு வகை கலை யதார்த்தத்தின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட உருவகமாகும், அதன் அறிகுறிகள் தனித்தனியாக உணரப்படாமல், ஆனால் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில் நுழைந்து ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. இந்த பிந்தையது அதன் தோற்றத்தில் யதார்த்தத்தின் சில பொதுவான நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சரபந்தே - ஆரம்பத்தில் ஒரு மத ஊர்வலமாகவும், பின்னர் ஒரு சடலத்தை சுற்றி ஒரு இறுதி ஊர்வலமாகவும் - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இது பின்னர் ஸ்பெயினில் நடனத்தின் பரவலான பரவலுக்கு வழிவகுத்தது (விரைவில் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால்); அளவு தரமாக மாறியது: குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் படிகமாக்கப்பட்டது மற்றும் அவற்றின் மிகவும் மாறுபட்ட இசை "நிரப்புதல்" இருந்தபோதிலும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாறியது. மேலும், இறுதியாக, எந்த வகையும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் விளைபொருளாக இருப்பதால், இதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை கடத்தும் ஒரு வழியாகும். கலாச்சாரம், சில நேரங்களில், சமூக அல்லது சமூக உண்மைகளுடன் இசையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இணைக்கிறது. இந்த வகையின் கடைசிப் பண்புக்கு, ஒருவர் கருதுவது போல, இன்னும் விரிவான நியாயப்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அதைப் பார்ப்போம்.

பீத்தோவனின் முதிர்ந்த படைப்புகள் தோன்றுவதற்கு முன்பே, இசையமைப்பாளர்களால் பொதிந்துள்ள இசைப் படங்களின் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக வீரம் இருந்தது. ஆனால் இந்த வீரத்தின் தோற்றம் மற்றும் தன்மை முற்றிலும் வேறுபட்டது. அதன் தோற்றம், முதலில், கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்கள் - கடவுள்கள், பேரரசர்கள் - ஆடிட்டோரியத்தில் அமர்ந்திருந்த பார்வையாளர்களுடன் எந்த வகையிலும் அடையாளம் காணப்படவில்லை (பார்வையாளர்-மன்னர்களுடன் கூட, அவர்கள் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டாலும் - பெரும்பாலும் - பிந்தையதைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார்கள்). பீத்தோவனுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் (மற்றும் ஓரளவு ஆரம்பகால பீத்தோவனின்) இந்த வகைக் கோளத்தின் இசை "ஆன் பஸ்கின்ஸ்" ஹீரோயிக்ஸ் உடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது. எனவே, அது பாக் ஆக இருந்தாலும் (சி மைனரில் பார்ட்டிடாவிலிருந்து “சின்ஃபோனியா”), ஹேண்டலாக இருந்தாலும் (ஜி மைனரில் கீபோர்டு தொகுப்பிலிருந்து “ஓவர்ச்சர்ஸ்”) இருந்தாலும், ஹெய்டனாக இருந்தாலும் (பிரபலமான டி மேஜரிலிருந்து II இயக்கம் சொனாட்டா - கல்விப் பதிப்பின் படி எண். 7 .), ஆரம்பகால பீத்தோவன் (8 வது சொனாட்டா அறிமுகம்), - அனைத்து வீர இசையும் ஒரே வகை கோளத்துடன் தொடர்புடையது 23.

படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்தில் பீத்தோவனின் படைப்புகளில் உள்ள வீரம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வகை அடித்தளங்களில் இருந்து வருகிறது. இது ஹீரோயிசம், ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தத்தின் பாடல் வரிகள் மூலம் வடிகட்டப்படுகிறது, வகை அம்சத்தில் வெகுஜன துக்கம், பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்படிச் சொல்ல, ஆடிட்டோரியத்திற்குள் நகர்ந்தது வீரம். பீத்தோவன் சிம்பொனியைக் கேட்டு, நாம் ஹீரோக்களைப் பார்க்கவில்லை: அந்த நேரத்தில் நாமே ஹீரோக்கள். ஆனால் மக்கள் தங்களை ஒரு உண்மையான அரசியல் சக்தியாக உணர்ந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய அறிகுறி இதுவாகும். மற்றவற்றுடன், பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் பிரபலமான கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்களின் இசையில் இந்த உண்மை பிரதிபலித்தது. இந்த சகாப்தத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வகைகளுடன் இசையமைப்பாளர் தனது இசையை நிறைவு செய்யவில்லை என்றால், பிரான்சில் புரட்சிகர போராட்டத்தின் பிரகாசமான மற்றும் வலிமையான சகாப்தம் நிரூபிக்க முடியாத ஒரு அனுமானமாக இருக்கும் (அதிர்ஷ்டவசமாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கலை மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வத்தைத் தூண்டியது).

இந்த வழியில் கருதப்பட்டால், இந்த வகை முதலில் கலை யதார்த்தத்தின் மூலம் உண்மையான யதார்த்தத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்வாக தோன்றுகிறது, கலை யதார்த்தத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த உருவகமாக.

இசைப் படைப்புகளில் உறுதியான தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில் வகையின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு (மற்றும், இன்னும் பரந்த அளவில், கலை யதார்த்தம்) திரும்புவோம் (தேவையால், மேலே உள்ள பகுப்பாய்வுகள் துண்டு துண்டானவை மற்றும் முறையின் நியாயத்தன்மையை நிரூபிக்க மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளன).

முதலில், ஒரு பெரிய கருவிப் படைப்பின் நாடகவியலில் குறிப்பிட்ட ஒன்றை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக வகையைப் பார்ப்போம்.

ஜி. பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்கின் வியத்தகு அடிப்படையானது முற்றிலும் கருப்பொருளின் வகை மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஐடி சிம்பொனியின் நடுப்பகுதிகளில் மீதமுள்ள இசை மற்றும் தீவிர பகுதிகளில் அது இல்லாதது. நிரல் அல்லது பகுதிகளின் பெயர்கள் எதுவும் தெரியாமல் கூட, பின்வரும் குணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: பகுதி I, மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், புறநிலை (அணிவகுப்பு, நடனம்) வகைகளுடன் குறைவாக தொடர்புடையது, எனவே, மிகவும் பாடல் மற்றும் அகநிலை. அதில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தலைப்பு வளர்ச்சிக்கான பொருள். மூன்று நடுத்தர இயக்கங்கள் முக்கியமாக புறநிலை: வால்ட்ஸ், ஆயர், அணிவகுப்பு. அவற்றில் உள்ள கருப்பொருள் Idee fixe ஆகும், இது மற்ற இசைக்கு எதிராக ஒரு வகை அல்லாத கோளமாக உள்ளது. இறுதிப் பகுதியில், பகுதி I இல் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நேர் எதிரான ஒன்றைக் கவனிக்கிறோம்: அகநிலையை புறநிலையாகக் கலைத்தல்: வெகுஜன நடன தாளத்துடன் தொடர்புடைய வகை, இதில் முக்கிய தீம் பொதிந்துள்ளது, இது மிகவும் எதிர்பாராதது மற்றும் அடிப்படையானது. ஒரு மோசமான கேலிக்கூத்து போன்ற கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. "பரலோகக் கோளங்களில்" உயரும் ஐடி ஃபிக்ஸ் இசைக்கும், வகை அல்லாத "வெற்றிடத்தில்" மற்றும் சிம்பொனியின் மற்ற எல்லா இசைப் பொருட்களுக்கும் இடையே மோதல் எழுகிறது மற்றும் சமாளிக்கிறது. இந்த ரொமாண்டிக் சிம்பொனியில் அகநிலை மற்றும் புறநிலைக் கொள்கைகளின் தொடர்புகளின் பங்கு மற்றும் அர்த்தத்தை நாம் திட்டத்திலிருந்து சுருக்கமாகப் புரிந்துகொள்வது இதுதான்: குறிக்கோள் அகநிலை மற்றும் இலட்சியத்தை சிம்பொனியிலிருந்து இடமாற்றம் செய்கிறது; சிம்பொனியில் பிந்தையவருக்கு எந்த இடமும் இல்லை.

கலை யதார்த்தம் ஒரு வகையாக தன்னை வெளிப்படுத்தாதபோது எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு திரும்புவோம். சி ஷார்ப் மைனர் (XTK, I, எண். 4) உள்ள Bach's fugue இன் கருப்பொருளில், அதன் முக்கிய அம்சங்களில் எந்த வகையின் அறிகுறிகளையும் கண்டறிவது மிகவும் கடினம். தலைப்பின் முக்கிய பொருள் என்ன? B. அசஃபீவ் இதை "கடுமையான கவனம்" என்று அழைக்கிறார் 25. இசை உரையை மட்டுமே நம்பி, இந்த உருவகப் பண்பை புறநிலையாக நிரூபிக்க முடியுமா? இந்த இசையின் கலை யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்வோம். முதலில், நல்லிணக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையாக வெளிப்படுகிறது. ஆனால் முறையானது "முழுமையான இசை நிகழ்வு" என்று முன்னர் கூறப்பட்டது, இது பொருள்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாகும். இருப்பினும், பயன்முறையானது வகையின் அதே அம்சத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நெறிமுறை மற்றும் சொற்பொருள் வகையாக நல்லிணக்கத்திற்கான அணுகுமுறையை துல்லியமாக விளக்குகிறது (இது பண்டைய கிரேக்க இசை ஆராய்ச்சியாளர்களிடையே கூட தெளிவாக இருந்தது). டெம்போ, பயன்முறையுடன், பரிசீலனையில் உள்ள தலைப்பை வகைப்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம் சாத்தியமான வகை விளக்கங்களின் வரம்பைக் குறைக்கிறது; முடிந்தவரை, ஒரு இறுதி ஊர்வலம், கோரல் போன்றவை கேட்கப்படுகின்றன.எனவே, கருப்பொருளில் மந்தமான தன்மை (மைனர் பயன்முறையில் இருந்து) மட்டுமல்ல, தீவிரத்தன்மையும் கேட்கப்படுகிறது. தீம் மோனோபோனிக். ஆழத்தில், "துணை உரையில்," சில வகை குணாதிசயங்களை அனுமானித்து, அவர்களில் எதையும் உறுதியாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை. நமது நனவில் செறிவு உணர்வு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: "ஸ்பிங்க்ஸ்" கருப்பொருளை தீவிரமாகப் பின்பற்றுவது அவசியம், அது அதன் புதிரைத் தீர்க்க வேண்டும் 26. உண்மையில், ஃபியூகின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரையிலான வகையின் தன்மை மேலும் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது: ஃபியூகின் 2வது தீம் ஆரியோஸ் சீக்வென்ஸைக் குறிக்கிறது, 3வது - ஒரே நேரத்தில் செயலில் (ஆரம்பத்தின் அணிவகுப்பு தன்மை) மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது (அறிமுக தொனியின் ஓரளவு நீடித்த தீர்மானம்); ஃபியூகின் முடிவில், 3 வது கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரெட்டாக்கள் இசையின் ஒட்டுமொத்த இசை அமைப்பிற்கு ஊர்வலத்தின் தொடுதலைக் கொடுக்கிறது (வி. 93 மற்றும் அதற்கு மேல்).

சில வகை குணாதிசயங்கள் முரண்படுவது போல் தோன்றினாலும், மற்றவற்றுடன் முரண்படும்போது கூட இசையில் குறிப்பிட்டவற்றை அடையாளம் காணலாம். இந்த வகையின் தனித்தன்மையின் பார்வையில், L. Mazel ஓவர்டரின் தொடக்கத்தை வகைப்படுத்துகிறார்: "... ஆற்றல்மிக்க ஒற்றுமை நகர்வுகள் நீண்ட காலமாக டிரம்பெட் சிக்னல்கள், ஆரவாரம், கவனத்தை ஈர்க்கின்றன..." 27. பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனி மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது தொடக்கத்திலும் இந்த குணம் இயல்பாகவே உள்ளது. "விதி இப்படித்தான் கதவைத் தட்டுகிறது", இந்த இசை "பாறையின் சக்தியைப் பிரதிபலிக்கிறது", முதலியன என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த கொள்கைகளின் "வெளிப்பாடு", மெல்லிசை ஒலியின் தீவிரக் கட்டுப்பாடுடன் இணைந்து - தெரிகிறது. மிகக் குறைவான வரம்பில் பிழியப்படுதல் - ஓவர்டரில் இருந்து வரும் ஆற்றலுக்கும், இந்த ஆற்றலின் சீரான விநியோகத்திற்கு இடமளிக்காத ஒலியுணர்வுக்கும் இடையே மோதல் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இது, சக்திகளின் பயங்கரமான செறிவை ஏற்படுத்துகிறது, ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் மனித இயல்பின் சிறப்பியல்பு இல்லாத ஒரு சக்தியைக் கொடுக்கிறது, ஆனால் நம் மனதில் வெளிப்படையான, பகுத்தறிவற்ற நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது.

ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸில், கலை யதார்த்தத்தின் பல்வேறு கூறுகளுக்கு இடையே மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் ஓரளவு முரண்பாடான (ஆனால் முரண்பாடானதல்ல!) இணைப்பு காரணமாக வாக்னர் விரும்பிய விளைவை அடைகிறார். முக்கிய கருப்பொருளில் நாம் இரண்டு வகை அடுக்குகளின் இணைவை உணர முடியும்: ஆரவாரம் (பித்தளை, நாண் ஒலிகளுடன் ஒரு மெல்லிசைக் கோட்டின் இயக்கம்) மற்றும் நடனம் (பூனை போன்ற மீள் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், ஒருவேளை ஒரு கிக், ஆனால் மெதுவான வேகத்தில், இணைந்து நகரும் நடனத்தின் வழக்கமான மீட்டர் - 98). ஒரு சிக்கலான உணர்வு முழுவதுமாக உருவாக்கப்படுகிறது: மிகப் பெரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒளி; சொல்லப் போனால் - வீரம் மிக்கவன். மேலும் ட்ரில், அதிக மரக்காற்றில் தொடர்ந்து ஒலிக்கிறது, வானத்தில் உயர்ந்த, மென்மையான, "புடைப்பற்ற", ஆனால் பதட்டமான விமானக் கோட்டின் காட்சி விளைவை உருவாக்குகிறது. தாளத்தை "நேராக்க" போதுமானது (புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டை அகற்றவும்) - மேலும் நடனம் மறைந்துவிடும், மேலும் கருணையுடன்; ஒலியின் ஆரவாரத்தை அகற்றி, மெல்லிசையை "குறுக்க" - மகத்துவமும் வீரமும் இழக்கப்படும்.

கலை யதார்த்தத்தின் பகுப்பாய்வு கருவியில் மட்டுமல்ல, குரல் இசையிலும் உறுதியானதைப் பார்க்க உதவுகிறது. இந்த வழக்கில், நிச்சயமாக, பகுப்பாய்வு இசை உரையை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இதற்கு நன்றி, வாய்மொழி உரையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான "எதிர் உருவ தொடர்" 28 வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

"நேர்மையான வறுமை" பாடல் ஜி. ஸ்விரிடோவின் சுழற்சியை முடிக்கிறது "ஆர். பர்ன்ஸின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்." இந்த பாடலின் இரண்டாவது சரணத்தின் துணையானது ("இந்த நகைச்சுவையாளர் ஒரு நீதிமன்ற பிரபு ..." என்ற வார்த்தைகளுடன்) கலை யதார்த்தத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு சுவாரஸ்யமான வழக்கைக் குறிக்கிறது. இசைக்கருவியின் அதிவேக ஒலிகள், வித்தியாசமான புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் (ஒரு புள்ளியுடன் கால் - பதினாறில் ஒரு பங்கு), மற்றும் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கவனமாகக் கேட்கும்போது, ​​இந்த இசையின் மெதுவான பகுதிகளின் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு வகை. உண்மை, சுழற்சியின் உணர்வில் உள்ள உண்மையான தற்காலிக இணைப்புகள் பெரும்பாலும் கேட்கப்படாமல் இருக்கும். ஆனால் அதே வீரத்தின் உணர்வு “பஸ்கின்களில்” - உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமல் - நிபந்தனையின்றி எழுகிறது. சரணத்தின் வாய்மொழி உரை இந்த கருத்துக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருத்தத்தை செய்கிறது, புஸ்கின்களை ஸ்டில்ட்களுடன் மாற்றுகிறது. இதே மெல்லிசை, கடைசி சரணத்தில் ஒரு குரல் பகுதியாக மாறி, புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தை இழக்கும்போது, ​​முற்றிலும் முரண்பாடாக ஒலிக்கிறது, ஒரு பரந்த, சக்திவாய்ந்த பாடல்-கீதமாக - இசையமைப்பாளர் சிரமமின்றி, துல்லியமான ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் அதை மாற்றுகிறார். பாடலுக்குத் தேவையான வகையின் திசையில்.

வகையின் முக்கிய அம்சங்களின் அதிகமான அல்லது குறைவான "அகற்றுதல்" பொறுத்து, இசை இன்னும் "கான்கிரீட்" மற்றும் மேலும் "சுருக்கமாக" இருக்கும். அதன் அடிப்படை அர்த்தத்தை இழக்கும் அபாயம் இல்லாமல் கலை யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் பிரிந்து செல்ல முடியாது. யு.ஏ.வின் கூற்று நியாயமானதாக இல்லை. மிகவும் தன்னிச்சையான மற்றும் பகுத்தறிவு ஒலிகளைப் பற்றி கிரெம்லேவ், "தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொன்று உள்ளது, எனவே, உள்நாட்டில் ஈர்க்கக்கூடியது..." 29. இசையை அதன் வகை வளிமண்டலத்தில் நாங்கள் சார்ந்திருப்பதால், இசையை ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கமாக (இம்ப்ரெஷன்) உணர்கிறோம். , அதாவது, முன்பு கற்றுக்கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தை நாம் அதில் அடையாளம் காண முடிகிறது: கலை யதார்த்தம். எனவே, தன்னிச்சையின் மீதான அதிக அல்லது குறைவான கட்டுப்பாடுகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம், ஆனால் அதன் மேலாதிக்கத்தைப் பற்றி அல்ல.

அதன் முக்கிய விதிகளில் இருந்து எழும் பல கேள்விகள் கட்டுரையின் எல்லைக்கு வெளியே உள்ளன. கலை யதார்த்தத்தின் சிக்கல் பரந்த மற்றும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. படைப்பின் பணியானது, அழகியல் மற்றும் குறிப்பாக இசை அழகியலில், "கலை யதார்த்தம்" என்ற கருத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நிரூபிப்பதாகும் - மரபுகளை விட உள்ளூர், மற்றும் அதே நேரத்தில் வகையை விட அதிக திறன் கொண்டது - இந்த கருத்து கொண்டுள்ளது , எங்கள் கருத்துப்படி, இசையில் உள்ள உறுதியான புரிதலுக்கான திறவுகோல்.

குறிப்புகள்:

1 அறிவியலுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளின் பிரச்சனை நவீன கலாச்சாரத்தில் பெருகிய முறையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த தலைப்புக்கு பல சுவாரஸ்யமான ஆய்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. காண்க: ராப்போபோர்ட் எஸ். கலை சிந்தனையின் தன்மை பற்றி. சனி அன்று. "அழகியல் கட்டுரைகள்", தொகுதி. 2. எம்., 1967; அத்துடன் "கலை மற்றும் அறிவியல் படைப்பாற்றல்", சேகரிப்பில் உள்ளது. கட்டுரைகள் திருத்தப்பட்டன பி.எஸ்.மெய்லாகா. எல்., 1972.

2 யதார்த்தத்தின் தனிப்பட்ட அம்சங்களுக்கிடையிலான தொடர்பு, அவை ஒரு கலைப் படைப்பில் தோன்றுவது போல, முரண்பாடானதாக மாறும் - ஒரு விசித்திரக் கதை, கற்பனை, நகைச்சுவை.

3 லெனின் V.I. முழுமையானது. சேகரிப்பு cit., தொகுதி 38, ப. 62.

4 ஆனால் அனைத்து கிளிச்களும் ஒரு காலத்தில் தவிர்க்க முடியாதவை - அதனால்தான் அவை கிளிச்களாக மாறியது!

5 Eckerman I.P. கோதேவுடன் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் உரையாடல்கள். எம். - எல்., 1934, பக். 267.

6 “...யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக இருப்பது, ஒரு கலைப் படைப்பானது, அதே நேரத்தில், பொருள் கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமானது. எழுந்த பிறகு, அது ஒரு பிரதிபலிப்பாக மட்டுமே நின்று, யதார்த்தத்தின் ஒரு நிகழ்வாக மாறுகிறது” (யு. லோட்மேன், கட்டமைப்பு கவிதைகள் பற்றிய விரிவுரைகள். டார்டு, 1964, இதழ் 1, ப. 18).

17 எங்கெல்ஸ் எஃப். இயற்கையின் இயங்கியல். எம்., 1952, பக். 185.

18 யுல்டாஷேவ் எல். அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கான சமூக காரணங்கள் மற்றும் சமூகத்தில் அவற்றின் பங்கு. சனி அன்று. "மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச அழகியல் கேள்விகள்." மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், 1964, ப. 64-65.

19 அசஃபீவ் பி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். எல், 1963, ப. 212.

20 Lissa Z. Szkice z estetyki musycznej. PWM, 1965, எஸ். 269.

21 உதாரணமாக பார்க்கவும்: சுக்கர்மேன் வி. இசை வகைகள் மற்றும் இசை வடிவங்களின் அடித்தளங்கள். எம்., 1964; சோகோர் ஏ. இசையில் வகையின் அழகியல் தன்மை. எம்., 1968; சனி. "இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்." எம்., 1971.

22 "சராபந்தே நீண்ட காலமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, நேர்த்தியான, சோகமான புனிதமான மற்றும் அச்சுறுத்தலான அடக்குமுறையின் வெளிப்பாடாக இருந்தது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் எக்மாண்ட் ஓவர்ச்சரில் நெதர்லாந்தில் ஸ்பானிஷ் அடக்குமுறையின் சிறப்பியல்பு. 1809 - 1810) ." பி. யாவோர்ஸ்கி. கிளேவியருக்கான பாக்ஸ் சூட்ஸ். எம். – எல், 1947, ப. 25. யாவோர்ஸ்கி பேசும் உணர்ச்சி நிலைகளின் வரம்பு எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் ("எலிஜியாக்" முதல் "அசுரத்தனமான அடக்குமுறை" வரை), அவர் சுட்டிக்காட்டிய கால எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லாமல் அதை விரிவாக்க முடியும்: எடுத்துக்காட்டாக, பிரகாசமான, முக்கிய, பாடல் "சரபந்தே மற்றும் பார்ட்டிடா » ஜே. எஸ். பாக் (சி மேஜர்; BWV, 990).

[23] "பாத்தீக்" இன் நாடகத்தன்மை பற்றிய ஆர். ரோலண்டின் கருத்து, மற்றவற்றுடன், இந்த இசையின் தரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று கருதலாம்.

24 புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் கூட்டு நடனங்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது வெகுஜன நடனங்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தைப் பற்றியும் பார்க்கவும்: யாவோர்ஸ்கி பி. பாக்ஸ் சூட்ஸ் ஃபார் கிளேவியர், ப. 19-20.

25 அசஃபீவ் பி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், ப. 47.

26 A. ஆம்ப்ரோஸ் இதே கருப்பொருளை "மர்மமான முறையில் புனிதமானது. (அம்ப்ரோஸ் ஏ. இசை மற்றும் கவிதையின் எல்லைகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1889, ப. 45). நிகழ்த்தப்பட்ட பகுப்பாய்விலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், அத்தகைய பண்பு தலைப்பில் புறநிலையாக அடையாளம் காணப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது.

27 மசெல் எல். இசை வழிமுறைகளின் அமைப்பு மற்றும் இசையின் கலை செல்வாக்கின் சில கொள்கைகள். சனி அன்று. "உள்ளுணர்வு மற்றும் இசைப் படம்", எம்., 1965, ப. 226.

28 "எதிர் ரிதம்" (E. A. Ruchevskaya மூலம் கால) கருத்துடன் ஒப்புமை மூலம்.

29 கிரெம்லேவ் யு. இசையில் உள்ளுணர்வு மற்றும் படம். சனி அன்று. "உள்ளுணர்வு மற்றும் இசை படம்", ப. 41-42.

உருவகம்

உருவகம்

உருவகம், அவதாரங்கள், cf. (நூல்).

1. உடல் உருவத்தை எடுத்துக்கொள்வது; மத போதனைகளில் - ஒரு மனித உருவத்தை கடவுள் ஏற்றுக்கொள்வது (rel.).

2. யதார்த்தத்திற்கு மாறுதல், உறுதியான வடிவத்தில் செயல்படுத்துதல். இக்கவிதை சமூக விழுமியங்களின் கவித்துவ உருவகம்.

3. எந்த தரத்திலும் மிகச் சரியான செயல்படுத்தல். அடக்கத்தின் உருவம் இந்தப் பெண்.

உஷாகோவின் விளக்க அகராதி. டி.என். உஷாகோவ். 1935-1940.

பிற அகராதிகளில் "உருவகம்" என்றால் என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

ஜாகர்நாட், புறநிலைப்படுத்தல், அவதார், வெளிப்பாடு, ஆளுமை, அவதாரம், அவதாரம், மாதிரி, மறுபிறவி, பொருள்மயமாக்கல், இலட்சியம், செயல்படுத்தல், செயல்படுத்துதல், அச்சிடுதல், பூர்த்தி செய்தல், பொருள்படுத்துதல், மாதிரி, உருமாற்றம் அகராதி ரஷ்யன்... ... ஒத்த அகராதி

இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

அவதாரம், I, cf. 1. பார்க்க embody, xia. 2. என்ன. ஒரு (அந்த) யாரில் (என்ன) சில என்.எஸ். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், பண்புகள், ஆளுமை (2 அர்த்தங்கள்). இந்த மனிதன் உள்ளே. இரக்கம். ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. Ozhegov, N.Yu. ஷ்வேடோவா. 1949 1992 … ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

உருவகம்- அவதாரம். கவிஞரின் கலை நோக்கம், தன்னை உணர, ஒரு உறுதியான வடிவத்தை எடுக்க வேண்டும்: ஒரு கவிதை யோசனையை முறைப்படுத்தும் இந்த செயல் மற்றும் ஒரு அசிங்கமான, குழப்பமான நிலையில் இருந்து வெளிப்படுவது ஒரு உருவகத்தின் செயல். படைப்பு செயல்பாட்டில் அவர் ... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

உருவகம்- - தலைப்புகள் எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயு தொழில் EN விளக்கம் ... தொழில்நுட்ப மொழிபெயர்ப்பாளர் வழிகாட்டி

உருவகம்- [கிரேக்கம் ἐνσάρκωσις, lat. அவதாரம்], இரட்சிப்பின் வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வு, நித்திய வார்த்தை (லோகோக்கள்), கடவுளின் மகன், மகா பரிசுத்தத்தின் இரண்டாவது நபர். திரித்துவம், மனித இயல்பை எடுத்தது. V. இன் உண்மையின் மீதான நம்பிக்கை கிறிஸ்துவின் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. வாக்குமூலங்கள்...... ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

கிறித்துவம் போர்டல்: கிறிஸ்தவம் பைபிள் பழைய ஏற்பாடு · புதிய ஏற்பாடு ... விக்கிபீடியா

உருவகம்- ▲ ஃபோகஸ் சொத்து உருவகம், எதில் என்ன உடைமை உள்ளது. ஒரு அடிப்படையான சொத்து, உயர்ந்த அளவிற்கு; l என்பதன் முழுமையான வெளிப்பாடு. யோசனைகள்; என்ன l இன் மையம். பண்புகள்; உருவகப்படுத்து. மாம்சத்தில் (தேவதை #). கொடையின் ஆளுமை...... ரஷ்ய மொழியின் ஐடியோகிராஃபிக் அகராதி

கடவுளின் குமாரன், உலக இரட்சகர், இயேசு கிறிஸ்து ஒரு உண்மையான மனித இயல்பைக் கொண்டிருந்தார், அவருடைய தாயான ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மரியாவிடமிருந்து பெற்று, பூமியில் நம்முடையதைப் போன்ற ஒரு உடலில் இருந்தார். இந்த அர்த்தத்தில், அவதாரம் என்பது முக்கிய சர்ச் கோட்பாடு. அவர் தெளிவாக இருக்கிறார்....... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

உருவகம்- ஒரு தெளிவான உருவகம் ... ரஷ்ய மொழிகளின் அகராதி

புத்தகங்கள்

• உருவகம். புத்தகம் 7, டிம் லாஹே, ஜெர்ரி பி. ஜென்கின்ஸ். லெஃப்ட் பிஹைண்ட் தொடரின் ஏழாவது புத்தகத்தில் - அவதாரம் - மனித ஆத்மாக்களுக்கான போரில் புதிய சக்திகள் நுழைகின்றன. டாக்டர். சீயோன் பென்-யெஹுதா, முன்னாள் ரப்பி மற்றும் இப்போது மில்லியன் கணக்கான விசுவாசிகளின் ஆன்மீக தலைவர், சந்திக்கிறார்...

வேற்று கிரக நாகரிகங்களைச் சேர்ந்த பலர் இப்போது பூமியில் மனித உடல்களில் பொதிந்திருக்கிறார்கள். பூமியில் உள்ள நட்சத்திர ஆன்மாக்கள் பல்வேறு விண்மீன் திரள்கள், நட்சத்திர அமைப்புகள் மற்றும் பிற பிரபஞ்சங்களிலிருந்து கூட வருகின்றன.

அனைவரும் பூமியின் தனித்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு,எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இங்கே மட்டுமே காதல், மகிழ்ச்சி, சிரிப்பு, மகிழ்ச்சி போன்ற கருத்துக்கள் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மற்ற கிரகங்களில் தொழில்நுட்ப மற்றும் பொருள் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சார்பு உள்ளது; அவர்கள் அதை விரும்பவில்லை, அவர்கள் அதை உணரவில்லை.

பூமி நமது வீடாக மாறியுள்ளது, மேலும் பூமிக்குரிய நிலைமைகள் மற்றும் நமது நாகரிகம் நமக்கு வழங்கும் அனைத்து வாய்ப்புகளையும் பயன்படுத்தி, அனைத்து நட்சத்திர ஆத்மாக்களும் தங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை வாழ்வது மிகவும் முக்கியம்.

எனது ஆன்மா எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எப்படி?

மறுபிறவியின் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் தோற்றத்தின் வரலாற்றை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், உங்கள் நட்சத்திர அமைப்பு அல்லது கிரகத்தின் பெயரைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம் உங்கள் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்ல, புரிந்துகொள்வதும், இப்போதே அவதாரம் எடுப்பதும் ஆகும்.

டைவ் செய்யும் போது நமக்கு பெயர்கள் வந்தாலும், அவற்றை வழிசெலுத்துவது மிகவும் கடினம். உதாரணமாக, ஆண்ட்ரோமெடா நெபுலா என்பது ஆயிரக்கணக்கான நாகரிகங்களின் தாயகமான ஒரு நட்சத்திர அமைப்பாகும்.

ஆனால் மறுபுறம், ஒவ்வொரு நாகரிகத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, மேலும் ஆண்ட்ரோமெடா நிபுணத்துவம் பெற்றது மனித உணர்வுடன் வேலை செய்கிறது, மனித வளர்ச்சியின் நிலை பற்றிய தகவல்களை சேகரித்தல் மற்றும் செயலாக்குதல்.

பெரும்பாலும், ஒரு நாகரிகத்தின் பெயரைப் பற்றிய தகவல்கள் நேரடியாக வருவதில்லை, மேலும் இந்த நாகரிகங்களின் பிரதிநிதிகள் இந்த பெயர்கள் நம் மொழியில் வெறுமனே இல்லை அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறி இதை விளக்குகிறார்கள்.

கூடுதலாக, கிரகம் அல்லது நட்சத்திர அமைப்பின் பெயருடன் நாம் இணைக்கப்படாமல் இருப்பது முக்கியம், ஆனால் நமது தோற்றத்தின் வரலாற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்க்கவும்.

நாம் ஏன் இப்போது பூமியில் இருக்கிறோம்?

பூமி இப்போது மிகவும் சுவாரஸ்யமான காலகட்டத்தை கடந்து செல்கிறது என்பது இரகசியமல்ல, இதன் நோக்கம் உயர் பரிமாணங்களுக்கு மாற்றம்.பல நட்சத்திர ஆத்மாக்கள் தங்கள் நாகரிகங்களின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி கிரகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற உதவியை வழங்குகின்றன.

அவர்கள் தனித்துவமான திறமைகள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர், எங்கள் பூமிக்குரிய குடும்பத்திலிருந்து நாங்கள் ஆதரவைப் பெறுவது போல, அவர்கள் தங்கள் நட்சத்திரக் குடும்பத்திலிருந்து உதவி மற்றும் ஆதரவைப் பெறுகிறார்கள்.

அவர்களின் நாகரிகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கு, அத்தகைய நபர்கள் தங்கள் நட்சத்திரக் குடும்பத்துடன் டெலிபதி தொடர்பை ஏற்படுத்தி, தகவல், புதிய தொழில்நுட்பங்கள், தனித்துவமான நுட்பங்கள் மற்றும் ஆற்றல் வடிவில் ஆதரவைப் பெறுகிறார்கள்.

மேலும் நாகரிகங்கள் தங்கள் சந்ததியினர், "நட்சத்திர விதை" அவர்கள் தங்கள் தூதர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், இங்கே தங்களை உணர முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்த ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அவர்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர்:

• அப்பட்டமான திறன்களின் வெளிப்பாட்டில் மனித உடலின் திறன்களை ஆராயுங்கள்;
• ஒரு நபர் நினைவில் கொள்வது எவ்வளவு கடினமாக இருக்கும் என்பதைப் பார்க்கவும், மிக முக்கியமாக, உங்கள் நட்சத்திர தோற்றத்தை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
• பூமிக்குரிய உடலில் நட்சத்திர ஆன்மாவை எந்த அளவிற்கு உணர முடியும், மேலும் கொடுக்கப்பட்ட நாகரிகத்தின் சிறப்பியல்பு திறன்களின் போதுமான பயன்பாட்டைக் கண்டறியவும்.

விண்மீன் ஆன்மாக்களை உணரும் அம்சங்கள் என்ன?

எனவே, அவற்றின் தனித்தன்மையைப் பொறுத்து, நட்சத்திர ஆத்மாக்கள் பூமியில் தங்கள் அவதாரத்திற்கு பல்வேறு பணிகளை அமைக்க முடியும்.

அவற்றில் சிலவற்றை பட்டியலிடுவோம்:

1. மக்களின் விழிப்புணர்வை விரிவுபடுத்த வேலை செய்யுங்கள், இதனால் உயர் பரிமாணங்களில் வாழ்வதற்கு அவர்களை தயார்படுத்துகிறது.

அத்தகைய நட்சத்திர ஆன்மா இந்த பகுதியில் அனுபவமுள்ள மற்றும் பூமிக்குரிய நிலைமைகளுக்கு ஏற்ற கருவிகளைக் கொண்ட ஒரு நாகரிகத்திலிருந்து வரலாம்.

அத்தகையவர்கள் வழக்கமான யோசனைகளுக்கு அப்பால் செல்லும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றவர்களை அவர்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் "கொண்டு வருதல்"நம் வாழ்க்கை நமக்கு ஆணையிடுகிறது என்று.

அவை உங்களைப் பற்றியும் உங்கள் இடத்தைப் பற்றியும் உங்கள் எண்ணங்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான உத்வேகத்தையும் வாய்ப்பையும் தருகின்றன.

2. பல குணப்படுத்துபவர்கள் வேற்று கிரக நாகரிகங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் ஆரோக்கியத்தை மீட்டெடுப்பதிலும் பராமரிப்பதிலும் விரிவான அனுபவம் உள்ளது.

இப்போது அவை மக்கள் மாற்றம் மற்றும் மாற்றத்தின் அனைத்து செயல்முறைகளிலும் எளிதாகச் செல்ல உதவுகின்றன. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு தனித்துவமான குணப்படுத்தும் பரிசு, அவற்றின் சொந்த நுட்பங்கள் மற்றும் முன்னேற்றங்கள் உள்ளன.

3. ஸ்டார் சோல்ஸ் எடுத்துக் கொள்ளலாம் புதிய தகவல்களை பரப்புவதற்கான பணி, கல்வி மற்றும் பயிற்சி.

பொதுவாக இவர்கள் நல்ல அமைப்பாளர்கள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள், தங்கள் வியாபாரத்தை அறிந்தவர்கள் மற்றும் மற்றவர்களை வசீகரிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள். ஒரு புதிய சமுதாயத்தை கட்டமைக்க அவர்கள் தங்கள் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், முற்றிலும் புதிய அடிப்படையில், வெவ்வேறு ஆர்வங்கள் மற்றும் உந்துதல்களுடன் மக்களை ஒன்றிணைக்கிறார்கள்.

இந்த வகையில் பாதுகாப்பாக வைக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

4. தொடர்புகள், சேனல்கள், அறிவை அனுப்புபவர்கள் மற்றும் உயர் கோளங்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்த உதவுகிறதுமற்றும் பிற உலக நாகரிகங்கள்.

அவர்களின் திறன்களுக்கு நன்றி, அவர்கள் உயர் சக்திகளிடமிருந்து தகவல் மற்றும் ஆற்றல் ஆதரவை வழங்குகிறார்கள்.

அவர்களில் பலர் ஒரு நாள் தங்கள் தொடர்பு திறன்களை "கண்டுபிடிக்கிறார்கள்", கடந்த கால அனுபவங்களை "நினைவில்" இரு உலகங்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்பு செயல்முறைக்கு மிகவும் இயல்பாக பொருந்துகிறார்கள்.

5. அந்த நாகரிகங்களிலிருந்து வந்தவர்கள், அதன் குடிமக்களின் தவறு காரணமாக தங்கள் கிரகத்தின் அழிவைத் தவிர்க்க முடியவில்லை மற்றும் சத்தியம் செய்தவர்கள் பூமியில் சோகம் மீண்டும் நடக்க அனுமதிக்காது.

இந்த பிரகாசமான ஆத்மாக்கள் குழந்தைகளுக்கு இயற்கையை நேசிக்கவும், பாதுகாக்கவும், பூமி அதன் குடிமக்களின் கைகளில் இறப்பதைத் தடுக்க முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய கற்றுக்கொடுக்கின்றன.

6. இவர்கள் அன்பு, பொறுமை மற்றும் பிறரைக் கவனித்துக்கொள்ளும் விருப்பத்தை தங்கள் வேலையில் வைக்கும் எளிய தொழில்களை உடையவர்களாக இருக்கலாம். அவர்கள் அமைதியாக தங்கள் அறிவைக் கொண்டு வருகிறார்கள் தினசரி வேலையில் வேற்று கிரக அனுபவம்.

பூமிக்கு நம்மை ஈர்த்தது எது?

பல நட்சத்திர ஆன்மாக்கள், தங்கள் நாகரீகத்தில் பரிபூரணத்தை அடைந்து, புதிய, மிகவும் கடுமையான சூழ்நிலைகளில் தங்களை சோதிக்க பூமிக்கு வருகின்றன.

அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு பெரிய சவாலாகும் - முழு நிராகரிப்பு, எதிர்ப்பு மற்றும் தவறான புரிதல் ஆகியவற்றின் மூலம் அவர்களின் திறனை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துவது. பூமிக்குரிய நிலைமைகளில் உங்கள் திறன்களை அறிய.

அவள் ஏன் பூமியில் இருக்கிறாள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தெளிவான கோரிக்கையுடன் எனது ஆலோசனை ஒன்றுக்காக ஒரு வாடிக்கையாளர் என்னிடம் வந்தார்.

அவள் மனித உடலில் மிகவும் அசௌகரியமாக உணர்ந்தாள்; அது அவளுக்கு மிகவும் செயலற்றது, விகாரமானது, பேலஸ்ட் போல் உணர்ந்தது மற்றும் அடிக்கடி புறக்கணிக்கப்பட்டது.

பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை ஏற்றுக்கொள்ளாத அவளது தெளிவற்ற நிலை, அதற்காகக் காத்திருக்கிறது, இந்த இடத்தில் தற்காலிகமாக தங்கியிருக்கும் நிலை தெரிந்தது, இது குடும்பத்திலும் சமூகத்திலும் ஒரு முழுமையான வாழ்க்கையை வாழ்வதை மிகவும் கடினமாக்கியது.

நான் அவளை பார்க்க அழைத்தேன் அவள் எப்படி பூமிக்கு வந்தாள், அவள் ஏன் தன் சொந்த கிரகத்தை விட்டு வெளியேறினாள். அவர் ஒரு முக்கிய விஞ்ஞானியாக இருந்தார், அவர் தனது பணியில் ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சவரம்பை அடைந்து, தனது செயல்பாட்டுத் துறையை விரிவுபடுத்த விரும்பினார்.

அதன் நாகரிகம் ஏற்கனவே மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இருந்ததால், குறைந்த வளர்ச்சியடைந்த கிரகத்தில் தன்னை முயற்சிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுந்தது. நிலப்பரப்பு மற்றும் காலநிலையின் ஒற்றுமையால் அவள் பூமிக்கு ஈர்க்கப்பட்டாள், மிக முக்கியமாக, இந்த கிரகத்தில் எவ்வளவு வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதை அவள் பார்த்தாள்!

ஒரு உண்மையான விஞ்ஞானியைப் போலவே, பல கடினமான பணிகளின் எதிர்பார்ப்பில் அவள் மகிழ்ச்சியடைந்தாள். மேலும் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான தளம், என்னை சோதிக்க அதிக ஆசை.

பூமியில் அவள் சுய-உணர்தலுக்கான சிறந்த நிலைமைகளைக் கண்டாள்: மிகவும் கடினமான மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, இது அவளுடைய திறமைகள் மற்றும் திறன்களுக்கு ஒரு உண்மையான சவாலாக இருந்தது. அவளுடைய ஆர்வமுள்ள மனமும் நல்ல நிறுவனத் திறனும் இப்போதும் வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்படுவதைக் கண்டோம்.

நமது நாகரிகங்களோடு நமக்கு என்ன தொடர்பு?

மேலும், நட்சத்திர ஆத்மாக்கள் தங்கள் நட்சத்திர குடும்பங்களுக்கு பெரும் நன்மைகளைத் தருகின்றன: அவை அவர்களின் நாகரிகங்கள் உணர்வு மற்றும் அன்பின் அனுபவத்தைப் பெற உதவுகின்றன, பல நாகரிகங்கள் விரைவான வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்காக உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை தியாகம் செய்ததால்.

சில ஆன்மாக்கள் தங்கள் நாகரீகத்துடன் தகவல்களை வழங்க ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டுள்ளனர்; அவர்கள் ஒரு பணிக்காக அனுப்பப்பட்ட ஒரு வகையான நிருபர்கள்.

அவர்கள் இந்த பாத்திரத்தில் வசதியாக உணர்கிறார்கள், இந்த பணியை நிறைவேற்றுகிறார்கள். ஆனால் ஆன்மா தனது நட்சத்திரக் குடும்பத்துடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ் ஏற்கனவே தனது பொறுப்புகளில் ஒரு பகுதியை நிறைவேற்றியுள்ளது மற்றும் அதன் சேவையின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்ல முடியும் என்பதும் ஒரு ஆலோசனையின் போது அடிக்கடி மாறிவிடும்.

இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஆன்மா தனது சொந்த பாதையைப் பின்பற்றுவதற்கான தேர்வைப் பெறுகிறது மற்றும் அது செய்ய ஆர்வமாக இருப்பதை சுயாதீனமாக கண்டுபிடிக்கிறது.

அவர்கள் நட்சத்திர ஆத்மாக்கள் என்பதை மக்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்வார்கள்?

நிச்சயமாக, மிகச் சிலரே ஒரு பாத்திரத்தில் தங்களை அடையாளம் கண்டு கொள்கிறார்கள். எந்த எண்ணமும் இல்லாமல், தங்கள் தோற்றம் பற்றி முழுமையாக அறியாதவர்கள் பலர் உள்ளனர்.

ஒரு ஆலோசனையில், எலும்பு முறிவு மருத்துவருடன் மறுவாழ்வு அமர்வுகளில் இருந்த ஒரு பெண் என்னை அணுகினார். இந்த வாழ்க்கையில் அவளுக்கு ஒருபோதும் விபத்து ஏற்படவில்லை என்றாலும், விபத்துக்குப் பிறகு சேதமடைந்த அவளது உடலின் இடது பக்கத்தை மீட்டெடுக்க நிபுணர் உதவினார்.

அது எங்கிருந்து வருகிறது, கடந்தகால அவதாரம் மற்றும் இப்போது ஏன் வெளிப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய அவள் உதவி கேட்டாள். விபத்து நடந்தது, ஆனால் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவள் ஒரு விண்கலத்தில் தனது கிரகத்தை விட்டு வெளியேறியபோது.

பேரழிவு அவளுடைய தவறு அல்ல, ஆனால் அவள் சோகத்தில் மறைமுகமாக ஈடுபட்டதாக உணர்ந்தாள், ஏனென்றால் ஒரு மருத்துவராக அவளால் கப்பலின் இறக்கும் கேப்டனைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை, மேலும் இந்த விமானத்தின் முழு பணியும் சரியான தலைமை இல்லாமல் இருந்தது, இது சோகத்திற்கு வழிவகுத்தது.

இந்த குற்ற உணர்வு உடலில் ஏற்பட்ட அதிர்ச்சியின் உடல் வெளிப்பாடுகளின் வடிவத்தில் நீண்ட கடந்த காலத்தின் நினைவகத்தை செயல்படுத்தியது. குற்ற உணர்வின் மீது உழைத்ததால், எங்கள் நட்சத்திர வேர்களின் அங்கீகாரம் மற்றும் எதிர்பாராத நிலைக்கு வந்தோம். உங்கள் நாகரிகத்துடன் ஒரு தொடர்பு சேனலை செயல்படுத்துதல்.

வேற்று கிரக தோற்றத்திற்கு அவளது கவனத்தை ஈர்க்கவும், அவளிடம் உள்ளார்ந்த திறன்களை வெளிப்படுத்துவது பற்றி சிந்திக்கவும் அத்தகைய வாய்ப்புக்காக அவர்கள் நீண்ட காலமாக காத்திருக்கிறார்கள் என்று மாறிவிடும்.

மேலும் டைவிங்கில் அவள் பூமிக்கு வந்த தருணத்தைப் பார்த்தோம், பேரழிவுக்குப் பிறகு அவள் வேறொரு நாகரிகத்தின் கப்பலால் காப்பாற்றப்பட்டாள்.

பூமிவாசிகள் தங்கள் வாகனங்கள் மற்றும் வல்லரசுகளின் காரணமாக அனைத்து வேற்றுகிரகவாசிகளையும் வானத்திலிருந்து இறங்கிய கடவுள்களாக உணர்ந்தனர் என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் இது மற்றொரு வெளியீட்டிற்கான தலைப்பு.

உங்களுடன் ஏதாவது எதிரொலித்தால், நீண்ட காலமாக எண்ணங்களும் யூகங்களும் உங்களைத் துரத்திக் கொண்டிருந்தால், உங்கள் உணர்திறனை உங்களால் அடைய முடியவில்லை என்றால், திரையைத் தூக்கி, உங்கள் நட்சத்திர வீட்டில் இருந்து நீங்கள் எந்த வகையான சாமான்களைக் கொண்டு வந்தீர்கள் என்பதைப் பார்க்க வேண்டிய நேரம் இது. என்ன திறன்கள் மற்றும் திறமைகள் கண்டுபிடிக்க காத்திருக்கின்றன.

கடந்த காலத்திற்கான அத்தகைய பயணம் பூமியில் உங்கள் தோற்றத்தின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்தலாம், இங்கே உங்கள் அவதாரத்திற்கான காரணத்தை தெளிவுபடுத்தலாம் மற்றும் முக்கியமாக, உங்கள் நட்சத்திர வீடு மற்றும் ஆதரவுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை உணருங்கள்.

கவிதையை அலட்சியப்படுத்துபவர்கள் இல்லை, இருக்க முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. கவிஞர்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் நம்முடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் கவிதைகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம், மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் பற்றி பேசுகிறோம், நாம் அவர்களுடன் துன்பப்படுகிறோம், கவலைப்படுகிறோம், கனவு காண்கிறோம், மகிழ்ச்சியடைகிறோம். கவிதைகளைப் படிக்கும்போது இதுபோன்ற வலுவான எதிர்வினை உணர்வு மக்களிடையே எழுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் கவிதை வார்த்தை ஆழமான பொருளையும், மிகப்பெரிய திறனையும், அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டையும், அசாதாரண உணர்ச்சி வண்ணத்தையும் உள்ளடக்கியது.
மேலும் வி.ஜி. ஒரு பாடல் வரியை மீண்டும் சொல்லவோ அல்லது விளக்கவோ முடியாது என்று பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டார். கவிதையைப் படித்து, ஆசிரியரின் உணர்வுகளிலும் அனுபவங்களிலும் கரைந்து, அவர் உருவாக்கும் கவிதைப் படிமங்களின் அழகை ரசித்து, அழகான கவிதை வரிகளின் தனித்துவமான இசையமைப்பைப் பேரானந்தத்துடன் கேட்கலாம்!
பாடல் வரிகளுக்கு நன்றி, கவிஞரின் ஆளுமை, அவரது ஆன்மீக மனநிலை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றை நாம் புரிந்து கொள்ளலாம், உணரலாம் மற்றும் அடையாளம் காணலாம்.
இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, 1918 இல் எழுதப்பட்ட மாயகோவ்ஸ்கியின் "குதிரைகளுக்கு நல்ல சிகிச்சை" என்ற கவிதை உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் இயற்கையில் கலகத்தனமானவை: கேலி மற்றும் இழிவான ஒலிகள் அவற்றில் கேட்கப்படுகின்றன, கவிஞருக்கு அந்நியமான உலகில் "அந்நியன்" ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை உணரப்படுகிறது, ஆனால் இவை அனைத்திற்கும் பின்னால் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு காதல் மற்றும் அதிகபட்சவாதியின் தனிமையான ஆன்மா.
எதிர்காலத்திற்கான தீவிர அபிலாஷை, உலகத்தை மாற்றும் கனவு மாயகோவ்ஸ்கியின் அனைத்து கவிதைகளின் முக்கிய நோக்கமாகும். அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளில் முதன்முதலில் தோன்றி, மாறி மற்றும் வளரும், அது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் கடந்து செல்கிறது. உயர் ஆன்மீக இலட்சியங்கள் இல்லாத சாதாரண மக்களை எழுப்ப, தன்னைப் பற்றிய பிரச்சினைகளுக்கு பூமியில் வாழும் அனைத்து மக்களின் கவனத்தையும் ஈர்க்க கவிஞர் தீவிரமாக முயற்சிக்கிறார். அருகில் இருப்பவர்களிடம் இரக்கமும், அனுதாபமும், அனுதாபமும் இருக்க வேண்டும் என்று கவிஞர் மக்களை அழைக்கிறார். துல்லியமாக அலட்சியம், இயலாமை மற்றும் புரிந்து கொள்ள விருப்பமின்மை மற்றும் வருத்தப்படுவதை அவர் "குதிரைகளுக்கு ஒரு நல்ல சிகிச்சை" என்ற கவிதையில் அம்பலப்படுத்துகிறார்.
என் கருத்துப்படி, வாழ்க்கையின் சாதாரண நிகழ்வுகளை மாயகோவ்ஸ்கியைப் போல ஒரு சில வார்த்தைகளில் யாராலும் விவரிக்க முடியாது. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தெரு. கவிஞர் ஆறு வார்த்தைகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர்கள் என்ன ஒரு வெளிப்படையான படத்தை வரைகிறார்கள்:
காற்றின் அனுபவம்,
பனிக்கட்டிகள்,
தெரு நழுவிக்கொண்டிருந்தது.
இந்த வரிகளைப் படிக்கும்போது, ​​உண்மையில் நான் ஒரு குளிர்கால, காற்று வீசும் தெரு, ஒரு பனிக்கட்டி சாலை, ஒரு குதிரை பாய்ந்து, நம்பிக்கையுடன் அதன் கால்களை அடித்துக் கொண்டிருப்பதைப் பார்க்கிறேன். எல்லாம் நகர்கிறது, எல்லாம் வாழ்கிறது, எதுவும் ஓய்வில் இல்லை.
திடீரென்று, குதிரை விழுந்தது. அவளுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் அனைவரும் ஒரு கணம் உறைந்து போக வேண்டும், பின்னர் உடனடியாக உதவ விரைந்து செல்ல வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் கத்த விரும்புகிறேன்: "மக்களே! நிறுத்து, ஏனென்றால் உங்களுக்கு அடுத்தவர் மகிழ்ச்சியற்றவர்! ஆனால் இல்லை, அலட்சியமான தெரு தொடர்ந்து நகர்கிறது, மற்றும் மட்டுமே
பார்வையாளருக்குப் பின்னால் ஒரு பார்வையாளர் இருக்கிறார்,
குஸ்நெட்ஸ்கி தனது பேண்ட்டை எரிக்க வந்தார்.
ஒன்றாக பதுங்கியிருந்தது
சிரிப்பு ஒலித்தது மற்றும் ஒலித்தது:
- குதிரை விழுந்தது! -
- குதிரை விழுந்தது!
கவிஞருடன் சேர்ந்து, மற்றவர்களின் துக்கத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கும் இவர்களைப் பற்றி நான் வெட்கப்படுகிறேன்; அவர்கள் மீதான அவரது இழிவான அணுகுமுறையை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், அதை அவர் தனது முக்கிய ஆயுதத்தால் வெளிப்படுத்துகிறார் - ஒரு வார்த்தையில்: அவர்களின் சிரிப்பு விரும்பத்தகாததாக "வளைகிறது", மற்றும் ஓம் அவர்களின் குரல்கள் "அலறல்" போன்றது. இந்த அலட்சிய கூட்டத்திற்கு மாயகோவ்ஸ்கி தன்னை எதிர்க்கிறார்; அவர் அதில் ஒரு பகுதியாக இருக்க விரும்பவில்லை:
குஸ்னெட்ஸ்கி சிரித்தார்.
நான் ஒருவன் மட்டுமே
அவரது அலறலில் தலையிடவில்லை.
மேலே வந்தது
மற்றும் நான் பார்க்கிறேன்
குதிரை கண்கள்...
இந்த கடைசி வரியுடன் கவிஞர் தனது கவிதையை முடித்தாலும், அவர் ஏற்கனவே நிறைய சொல்லியிருப்பார் என்பது என் கருத்து. அவரது வார்த்தைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் கனமானவை, யாரும் "குதிரைக் கண்களில்" திகைப்பு, வலி ​​மற்றும் பயத்தைப் பார்ப்பார்கள். நான் பார்த்து உதவியிருப்பேன், ஏனென்றால் குதிரை இருக்கும் போது கடந்து செல்ல முடியாது
தேவாலயங்களின் தேவாலயங்களுக்குப் பின்னால்
முகத்தில் உருண்டு,
உரோமத்தில் ஒளிந்து...
மாயகோவ்ஸ்கி குதிரையிடம் பேசுகிறார், அவர் ஒரு நண்பருக்கு ஆறுதல் கூறுவது போல் ஆறுதல் கூறினார்:
குதிரை, வேண்டாம்.
குதிரை, கேள் -
நீங்கள் அவர்களை விட மோசமானவர் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்?
கவிஞர் அவளை அன்புடன் "குழந்தை" என்று அழைக்கிறார் மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்ட துளையிடும் அழகான வார்த்தைகளைக் கூறுகிறார்:
நாம் அனைவரும் கொஞ்சம் குதிரைகள்
நாம் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் ஒரு குதிரை.
மற்றும் விலங்கு, ஊக்கம் மற்றும் அதன் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை, இரண்டாவது காற்று பெறுகிறது:
குதிரை
விரைந்தார்
அவள் காலடியில் வந்து,
நெய்யப்பட்டது
மற்றும் சென்றார்.
கவிதையின் முடிவில், மாயகோவ்ஸ்கி அலட்சியம் மற்றும் சுயநலத்தை இனி கண்டிக்கவில்லை, அவர் அதை வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார். கவிஞர் சொல்வது போல் தெரிகிறது: "சிரமங்களுக்கு இடமளிக்காதீர்கள், அவற்றைக் கடக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் பலத்தை நம்புங்கள், எல்லாம் சரியாகிவிடும்!" குதிரை அவரைக் கேட்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது:
அவள் வாலை ஆட்டினாள்.
சிவப்பு முடி கொண்ட குழந்தை.
மகிழ்ச்சியானவர் வந்தார்,
கடையில் நின்றான்.
எல்லாம் அவளுக்குத் தோன்றியது -
அவள் ஒரு குட்டி
அது வாழ்வதற்கு தகுதியானது,
மற்றும் அது வேலைக்கு மதிப்புள்ளது.
இந்தக் கவிதை என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. இது யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! எல்லோரும் அதை சிந்தனையுடன் படிக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் இதைச் செய்தால், மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கும் சுயநல, தீயவர்கள் பூமியில் மிகக் குறைவு!