பிப்ரவரி 16, வியாழக்கிழமை, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "தாவ்" கண்காட்சியைத் திறந்தது. டஜன் கணக்கான அருங்காட்சியகங்கள், ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள், தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் ஜூன் 11 வரை இயங்கும் இந்த கண்காட்சி, 1950-1960 களின் சகாப்தத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நாம் வாழும் காலத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது.

கேள்வி என்னவென்றால், பேரரசின் சரிவின் நூற்றாண்டு விழாவில், தலைநகரின் மூன்று முக்கியமான கலாச்சார நிறுவனங்கள் ஒரே நேரத்தில் ஏன் உள்ளன - மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம், கடந்த ஆண்டு டிசம்பரில் "மாஸ்கோ தாவ்" கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின் (இந்த தலைப்பில் ஒரு திட்டம் மார்ச் மாதத்தில் தொடங்குகிறது) - அவர்கள் காற்றில் தொங்கும் கரை பற்றி பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகளை யூகித்தனர். ஆனால் இங்கே பொதுவாக பல கேள்விகள் எழுகின்றன, இது ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு வந்த சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: நாட்டில் முதல்முறையாக, அர்த்தத்தைத் தேடுவதற்கு உகந்த ஒரு காலம் வந்துவிட்டது. சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையில் பயம் வரையறுக்கும் பின்னணியாக நின்று போனது. விரைவாக முடிவடைந்த பின்னர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் இலவசமான மற்றும் பலனளிக்கும் காலம் இருப்பினும் தகுதியான பழங்களை உருவாக்கியது: பெரெஸ்ட்ரோயிகா வளர்ந்தவர்களால் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் உருகிய ஆண்டுகளில் உருவானது. தற்போதைய கண்காட்சியின் மதிப்பீடுகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் கூட - இது மிகவும் மகிழ்ச்சியாகக் கருதப்படலாம் - நமக்கு நினைவூட்டுகிறது: கரைப்பு என்பது கேள்விகளைக் கேட்பதற்கும் அவற்றுக்கான பல்வேறு பதில்களைத் தேடுவதற்கும் நேரம்.

Tyutchev முதல் Ehrenburg வரை

"தாவ்" என்ற வரலாற்றுச் சொல்லுக்கு இலியா எஹ்ரென்பர்க்கிற்கு நன்றி சொல்ல நாங்கள் பழக்கமாகிவிட்டோம் - அதைத்தான் அவர் தனது கதை என்று அழைத்தார், 1954 இல் "ஸ்னம்யா" இதழில் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் கண்காட்சி பட்டியலுக்காக எழுதப்பட்ட “கரை” இலக்கியம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் (கரை பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை முன்வைக்கும் இந்த புத்தகம், அதன் சூழ்ச்சிகளையும் மோதல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது தனி ஆய்வுக்கு தகுதியானது), மற்றொரு எழுத்தாளர் தோன்றுகிறார் - . அவரது கவிதை "தி தாவ்" 1948 இல் மீண்டும் எழுதப்பட்டது, கவிஞர் முகாம்களிலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்டு திரும்பியபோது. அரசியல் சூழலை வரையறுக்க இந்த வார்த்தையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் ஃபியோடர் டியுட்சேவ் - நிக்கோலஸ் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு. இந்த உண்மை இயற்கையில் மட்டுமல்ல, சமூகத்திலும் பருவங்களின் தவிர்க்க முடியாத மாற்றத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும், முன்னோடியில்லாத குளிரின் தடயங்களைத் தேடவும் செய்கிறது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் அரங்குகளில், அதன் பிறகு ஒரு கரைப்பு வந்தது. ஆனால் இங்கே கிட்டத்தட்ட யாரும் இல்லை.

சுருக்கம் மற்றும் பகடி

முதல் பிரிவில், பெற்றோரின் தலைமுறையுடன் இளம் அறுபதுகளின் உரையாடலை வழங்குதல் - கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் புதிய போக்குகள் துறையின் தலைவர் மற்றும் அவரது சகாக்கள் யூலியா வோரோடின்ட்சேவா மற்றும் அனஸ்தேசியா குர்லியாண்ட்சேவா) "ஒரு உரையாடல் தந்தை” - பிரதிபலிப்புக்கு இரண்டு தலைப்புகள் உள்ளன: போர் பற்றிய உண்மை மற்றும் ஸ்டாலினின் அடக்குமுறைகள். அடக்குமுறைகளின் நினைவு அப்போது புதியதாக இருந்தது - தப்பிப்பிழைத்தவர்கள் விடுவிக்கப்பட்டனர், வெகுஜன மறுவாழ்வு நடந்து கொண்டிருந்தது: ரஷ்ய வரலாற்றில் முதல்முறையாக, அவர்கள் தவறு என்று அதிகாரிகள் ஒப்புக்கொண்டனர்.

அடக்குமுறையின் கருப்பொருள் பாவெல் நிகோனோவின் “ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்” மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளது - வெள்ளை அதிகாரி ஃபியோடர் நிகோனோவ் கரகண்டாவில் பத்து ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார். ஆனால் பார்வையாளன், படத்திற்கான சிறுகுறிப்பைக் கண்டுபிடிக்காமல், தந்தை போரிலிருந்து வந்தவர் என்று நினைக்கலாம். இகோர் ஒப்ரோசோவின் ஒரு டெம்பராவும் உள்ளது, இது 1937 ஐக் குறிக்கிறது, மற்றும் பிர்கரின் உருவப்படம் (நான் அவரை எழுத்தாளருக்கு அறிமுகப்படுத்தினேன்). தாவ் கலைஞர்கள் ஸ்டாலினின் பயங்கரவாதத்தின் கருப்பொருளை அரிதாகவே தொடவில்லை, எனவே காட்சி வரம்பு குறைவாக உள்ளது என்று கியூரேட்டர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். அவர்களுடன் ஒருவர் வாதிடலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, ஹுலோ சூஸ்டரின் சிறை வரைபடங்கள் உள்ளன (கண்காட்சியின் மற்றொரு பிரிவில் அவரது சித்திர "முட்டை" உள்ளது). தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதனின் ஓவியத்தையும் நீங்கள் நினைவுகூரலாம் - 1962 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் மாஸ்கோ ஒன்றியத்தின் 30 வது ஆண்டு விழாவிற்காக மானேஜில் நடந்த கண்காட்சியில் மஸ்கோவியர்கள் அதைப் பார்த்தார்கள், க்ருஷ்சேவ் இணக்கமற்றவர்களை சபித்தார், குறிப்பாக பாவெல் நிகோனோவின் தகுதி. ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் மறக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் பொதுவாக அங்கு காட்டப்பட்டனர். இந்தக் கதை நமக்குக் காட்டப்பட்டதைப் போல ஒளி மற்றும் இனிமையான கரைப்பு என்ற கருத்துடன் பொருந்தவில்லை.

நிகோனோவ் மற்றும் கெலி கோர்ஷேவ் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக தொங்குகிறார்கள் - ஆனால் அவர்கள் இருவரும் ஹீரோக்களா? மானேஜில் நடந்த கண்காட்சியில்தான் ஒரு நீர்நிலை நடந்தது: கோர்ஷேவ் "சம்பிரதாயவாதிகள்" மற்றும் சுயாதீன கலைஞர்களுக்கு எதிராக பேசினார், நிகோனோவ் ஆதரவாக இருந்தார். ஆனால் மானேஜ் கண்காட்சியைப் பற்றி இங்கே அறிந்து கொள்கிறோம், சுருக்கக் கலைஞரான எலியா பெலுடினின் ஸ்டுடியோவின் வரலாற்று கண்காட்சியில் பங்கேற்றதற்கு நன்றி - இதற்கிடையில், மானேஜில் அவை முதல் முறையாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆம், அவர்களின் படைப்புகள் தற்போதைய “தா”வில் பங்கேற்கின்றன - பெல்யுட்டின் மாணவர்கள் மற்றும் கடுமையான பாணியின் பிரதிநிதிகளின் கேன்வாஸ்களுடன் - கெலி கோர்ஷேவ்,. Nemukhin மற்றும் Zverev, Vechtomov மற்றும் Turetsky சுருக்கங்கள், ஆஸ்கார் ராபின் மற்றும் லிடியா Masterkova படைப்புகள், Sidur, Neizvestny, Silis சிற்பங்கள் அதே இடத்தில் சோசலிச யதார்த்தமான Reshetnikov மூலம் ஒரு மாபெரும் டிரிப்டிச் காட்டப்பட்டுள்ளது - மேற்கத்திய சுருக்கவாதிகளின் கேலிச்சித்திரம். இவை இரண்டும் தாவ் ஆண்டுகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டவை என்ற தவறான எண்ணத்தை, இந்த விஷயங்கள் அருகருகே சமமாக வைக்கப்படுவது, தொடங்காத பார்வையாளருக்கு கொடுக்கலாம் - மேலும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் அது அப்படி இருக்கவே இல்லை.

குளிரும் முன்

சாராம்சத்தில், கிரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள அரங்குகளில் நாம் பார்ப்பது சகாப்தத்தின் செரிமானம், செயலிழந்த நிரலான “நேமெட்னி” இன் மற்றொரு பதிப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட நேர அடுக்கின் குறுக்குவெட்டு: சமகாலத்தவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்கள் எங்கே வேலை செய்தார்கள், என்ன கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளை அவர்கள் செய்தார்கள் ... அத்தகைய பார்வை, நிச்சயமாக, இருப்பதற்கு உரிமை உண்டு. தோல்விகளை விட இங்கு வெற்றிகள் முக்கியம் என்பது தெளிவாகிறது - நாடு நன்றாக இருந்து சிறப்பாக வாழ்ந்தது: “கியூபா அருகில் உள்ளது”, சிறந்த அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், விண்கலங்களின் உட்புற வடிவமைப்பு, கல்வியாளர் ப்ளோகிண்ட்சேவின் ஓவியங்கள், ரோமின் அதிகம் விற்பனையாகும் படம் “ஒன்பது நாட்கள் ஒரு வருடம்” (காட்சியில் கரைந்த படங்கள் அரிதாகவே குறிப்பிடப்படுகின்றன, நுண்கலையை விட முழுமையானது இல்லை).

படம்: மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

வகையும் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. வியத்தகு "தந்தையுடன் உரையாடலில்" தொடங்கி, "பூமியின் சிறந்த நகரத்தில்" நாம் நம்மைக் காண்கிறோம், அங்கிருந்து "சர்வதேச உறவுகள்" அல்லது "புதிய வாழ்க்கையில்" நம்மைக் கண்டுபிடிப்போம். பின்னர் "வளர்ச்சி", "அணு - விண்வெளி", "கம்யூனிசத்திற்கு!" ககரின் மீண்டும் எங்களின் எல்லாமே.

கண்காட்சியின் மையத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் ப்ளாட்னிகோவ் ஒரு வழக்கமான மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கத்தைக் கட்டினார், இது கவிஞர்கள் மற்றும் கவிதைகள் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகிறது (வேலையின் சிற்ப உருவப்படத்தை தவறவிட முடியாது). இங்கே நிறைய சிறந்த கலைகள் உள்ளன. யூரி ஸ்லோட்னிகோவின் “கீகர் கவுண்டருக்காக” புஷ்கின்ஸ்கிக்கு எதிரான போரில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வென்றது (சில மாதங்களுக்கு முன்பு இறந்த யூரி சேவ்லீவிச் இந்த தருணத்தைப் பார்க்க வாழவில்லை - இதற்கிடையில், அவரது பல விஷயங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன). ஒரு “சிவப்பு மூலையில்” உள்ளது - இயக்கவியல் கலைஞர்களின் படைப்புகள் கொண்ட வேலி இருண்ட சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது: லெவ் நுஸ்பெர்க், ரைசா சப்கிர், பிரான்சிஸ்கோ இன்ஃபான்டே. ஆனால் கேன்வாஸ்களை விட புகைப்படங்கள் அதிகம் என்று தெரிகிறது. மகிழ்ச்சி காற்றில் உள்ளது. டேனியலுடன் பாஸ்டெர்னக் மற்றும் சின்யாவ்ஸ்கியைக் கண்டித்த எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் கூட்டங்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்டுகள் காதல் படத்தைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. கேன்வாஸ்களில் மழை

கரைதல் எப்படி முடிவடையும் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஒரு மகிழ்ச்சியான சகாப்தத்தின் இறுதிக்காட்சியை கியூரேட்டர்கள் வழங்கிய அழகான வடிவம் பாராட்டப்படாமல் இருக்க முடியாது. இது கரேலியன் கலைஞரான நிமினென் “தியாஷ்பும்மாஷெவ்ட்ஸி”யின் மாபெரும் ஓவியம்: மதிய உணவு இடைவேளையின் போது அல்லது புகை இடைவேளையின் போது தொழிலாளர்கள், அவர்களில் ஒருவர் கைகளில் செய்தித்தாளுடன். செய்தித்தாள் தாளின் மூலையில் தேதி தெளிவாகத் தெரியும்: ஆகஸ்ட் 23, 1968. சோவியத் துருப்புக்கள் பிராகாவுக்குள் நுழைந்த நாள். படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "டாங்கிகள் 1968". கரை உறைந்தது.

ஆனால் அது முடிவடையவில்லை. தலைப்புக்கு தொடர்ச்சி தேவை. 1945-1968 ஆம் ஆண்டின் ஐரோப்பிய கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “எதிர்காலத்தை எதிர்கொள்வது” கண்காட்சி - ஏற்கனவே கூறியது போல், கரைப்பு தீம் குறித்த மற்றொரு ஆய்வு நமக்குக் காத்திருக்கிறது என்றால், அதை மூடியதாக கருத முடியாது. பிரபல வியன்னாவின் செயல்பாட்டாளரும், இன்று புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்த பீட்டர் வெய்பெல் மற்றும் டானிலா புலடோவ் கலை மற்றும் ஊடக தொழில்நுட்ப மையத்தின் தலைவருமான சுதந்திர பெர்லின் கியூரேட்டர் எக்கார்ட் கில்லன் தயாரித்த இந்த திட்டம் ஆறு மாதங்களாக ஐரோப்பாவைச் சுற்றி வருகிறது. இது மார்ச் மாதம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் திறக்கப்படும். ஐரோப்பிய கலையின் ஒரு பகுதியாக சுதந்திர சோவியத் கலை அங்கு வழங்கப்படும் - இது எங்கள் கரையின் மற்றொரு பார்வையாக இருக்கும். தூரத்தில் இருந்து.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய வரலாற்றின் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய கண்காட்சி திட்டத்தை "தாவ் சகாப்தம்" என்று குறிப்பிடுகிறது. ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு அரசியல் கைதிகளுக்கு முதல் பொது மன்னிப்பு வழங்கப்பட்ட 1953 முதல், மற்றும் 1968 வரை, செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் சோவியத் டாங்கிகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​சோசலிசத்தை "மனித முகத்துடன்" கட்டியெழுப்புவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய மாயைகளை இது உள்ளடக்கியது.

இந்த காலம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அரசியல், சமூக மற்றும் கலாச்சார திட்டமாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் "பெரிய கற்பனாவாதங்களில்" ஒன்றாகும், இது மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஜனநாயக மாற்றங்கள் மற்றும் கலாச்சார புரட்சிகளுக்கு இணையாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலம், சுமார் 15 ஆண்டுகள் நீடித்தது, "சகாப்தம்" என்ற உரத்த பெயரைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நேரத்தின் அடர்த்தி, மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் அதன் செறிவு, நம்பமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக இருந்தது. அரசின் கட்டுப்பாட்டின் பலவீனம் மற்றும் கலாச்சார நிர்வாகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஆகியவை படைப்பு செயல்முறைகளை கணிசமாக புத்துயிர் பெற்றுள்ளன. தாவ் பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது 1960 களின் சோவியத் நவீனத்துவத்தின் அசல் பதிப்பாகும். பல வழிகளில், இது விண்வெளி மற்றும் அணுசக்தி துறையில் அறிவியல் சாதனைகளால் தூண்டப்பட்டது. விண்வெளி மற்றும் அணு - மிகப்பெரிய மற்றும் மிகச்சிறிய அளவுகளாக - அறுபதுகளின் "உலகளாவிய" சிந்தனையின் வரம்பைத் தீர்மானித்தது, எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறது.

நம் கண் முன்னே ஏதோ ஒரு பெரிய மற்றும் புதியது படைக்கப்படுகிறது என்ற பரவலான உணர்வு கலையில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரும் நேரத்தை வெளிப்படுத்தும் புதிய மொழியைக் கண்டறிய உழைத்தனர். மாறிவரும் சூழலுக்கு முதலில் எதிர்வினையாற்றியது இலக்கியம். ஸ்டாலினின் கீழ் ஒடுக்கப்பட்ட சில கலாச்சார பிரமுகர்களின் மறுவாழ்வு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சோவியத் வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் 1930கள் மற்றும் 1940களில் தடைசெய்யப்பட்ட பல பெயர்களை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர். காட்சி கலைகளில் "கடுமையான பாணி" தோன்றியது. அதே நேரத்தில், சில கலைஞர்கள் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்பினர், மேலும் உருவமற்ற பிரதிநிதித்துவத் துறையில் செயலில் தேடல்கள் தொடங்கியது. கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது.

இந்த கண்காட்சி கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தில் நிகழும் செயல்முறைகளின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. திட்டத்தின் குறிக்கோள் தாவின் சாதனைகளைக் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், புதிய சுதந்திரம் வழங்கிய நம்பமுடியாத ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வெடிப்பை நிரூபிப்பது மட்டுமல்லாமல், சகாப்தத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் மோதல்களை வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும்.

சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் நிகழும் மாற்றங்களைக் கண்ட கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் இயக்குனர்களின் படைப்புகள் கண்காட்சியில் அடங்கும். அவர்களின் கருத்துக்கள் பல விஷயங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை, இது கண்காட்சியை மிகப்பெரியதாகவும், பலகுரல்களாகவும் ஆக்குகிறது.

கண்காட்சி என்பது பல்வேறு கலைப்பொருட்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு நிறுவலாகும்: ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், சிற்பம், வீட்டுப் பொருட்கள், வடிவமைப்பு மாதிரிகள், திரைப்படங்களின் துண்டுகள் மற்றும் ஆவணப்படக் காட்சிகளுடன் கூடிய வீடியோ கணிப்புகள். கண்காட்சி இடம் ஏழு கருப்பொருள் பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கிறது.

"தந்தையுடன் உரையாடல்" என்ற பிரிவு போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் சமுதாயத்தில் தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான உரையாடலை ஆராய்கிறது. அமைதியாக இருப்பது வழக்கமாக இருந்த இரண்டு தலைப்புகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது: போர் பற்றிய உண்மை மற்றும் முகாம்கள் பற்றிய உண்மை.

"பூமியின் சிறந்த நகரம்" என்ற பகுதி, நகரத்தின் கருப்பொருளை தனியார் மற்றும் பொதுக் கோளங்களுக்கிடையில் தொடர்பு கொள்ளும் இடமாக வெளிப்படுத்துகிறது, குடியிருப்பாளர்கள் இன்னும் தொலைக்காட்சிக்கு முன்னால் உள்ள சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் தங்களைப் பூட்டிக் கொள்ளவில்லை அல்லது சமையலறைகளுக்குச் செல்லவில்லை. 1970 களில் நடக்கும்.

"சர்வதேச உறவுகள்" என்ற பிரிவு சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான மோதலை ஆராய்கிறது, இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உலகின் அரசியல் படத்தை தீர்மானித்தது. பனிப்போர் மற்றும் அணு ஆயுத அழிவு அச்சுறுத்தல் ஆகியவை இக்கால கலாச்சார சிந்தனையில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு வல்லரசுகளும் ஆயுதப் பந்தயத்தில் மட்டுமல்ல, சர்வதேச கண்காட்சிகள் மற்றும் ஊடகங்களில் தங்கள் வாழ்க்கை முறையை மேம்படுத்துவதிலும் போட்டியிட்டன.

"புதிய வாழ்க்கை" 1920 களின் "கலைஞர் முதல் உற்பத்திக்கு" என்ற முழக்கம் மீண்டும் பொருந்தியபோது, ​​வசதியான தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்கான திட்டத்தை விளக்குகிறது. கலைஞர்-வடிவமைப்பாளர்களுக்கு "பிலிஸ்டினிசத்திற்கு" எதிராக "சரியான" ரசனையை குடிமக்களில் புகுத்துவதற்கும், அன்றாட சூழலின் உதவியுடன் சோவியத் மக்களின் உலகத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் பணி வழங்கப்பட்டது.

"வளர்ச்சி" என்பது "தொலைதூர அலைந்து திரிந்த காதல்" பற்றிய உரையாடலை வழங்குகிறது, இளைஞர்களின் சுய உறுதிப்பாடு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான ஆசை பற்றி, கடினமான "வேலை நாட்களை" மகிமைப்படுத்துவது பற்றி, அதாவது, பிரச்சார பிரச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட தலைப்புகளில் கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்து, தொலைதூர கட்டுமான தளங்களுக்கான அழைப்புகள் . கலைஞர்களும் கவிஞர்களும் இளம் ரொமாண்டிக்ஸைப் பிடிக்க ஆக்கப்பூர்வமான பயணங்களை மேற்கொண்டனர்.

"Atom - Space" என்பது உயர்கல்வியின் வெகுஜனத் தன்மை மற்றும் விஞ்ஞான நிறுவனங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை அந்தக் காலத்தின் புதிய ஹீரோக்களை - மாணவர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளை எவ்வாறு பெற்றெடுத்தன என்பதை நிரூபிக்கிறது. 1957 இல் ஸ்புட்னிக் 1 அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதிலிருந்து, விண்வெளியானது மனதைக் கவர்ந்து சோவியத் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது ஓவியங்கள் அல்லது கவிதைகளை மட்டுமல்ல, வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் சாதனங்களின் வடிவமைப்பையும் பாதிக்கிறது.

பகுதியில் "கம்யூனிசத்திற்கு!" விண்வெளி ஆய்வு மற்றும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னேற்றங்கள் கலைஞர்களின் கற்பனையை எவ்வாறு தூண்டியது என்பது தெளிவாகிறது. 1960 களின் கலாச்சாரத்தில், முதல் புரட்சிகர தசாப்தத்தில் செய்யப்பட்டதைப் போன்ற பல எதிர்கால முன்னறிவிப்புகளை ஒருவர் காணலாம்.

தாவ் சகாப்தம் முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள கண்காட்சி அதன் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை முறையாக ஆய்வு செய்வதற்கான முயற்சியைக் குறிக்கிறது. இந்த திட்டம் ஒரு கண்காட்சி முத்தொகுப்பின் முதல் பகுதியாக மாறும் என்று திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, இது 1970 களில் இருந்து கலையைக் காண்பிப்பதன் மூலம் தொடரும் - 1980 களின் முதல் பாதி, தேக்கத்தின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் பிறகு - பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் நேரம் .

1950-1960 களின் சோவியத் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான வெளியீடு கண்காட்சிக்காக தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த புத்தகத்தில் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, ஃபேஷன், சினிமா, நாடகம், கவிதை, இலக்கியம் பற்றிய அறிவியல் கட்டுரைகள் உள்ளன, மேலும் இந்த காலத்தின் சமூகவியல், அரசியல் அறிவியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய பிரச்சினைகளையும் விவாதிக்கிறது.

விரிவுரைகள், திரைப்படத் திரையிடல்கள், கவிதை வாசிப்புகள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்களுக்கான ஒலிம்பியாட் உள்ளிட்ட விரிவான கல்வித் திட்டத்துடன் இந்தத் திட்டம் உள்ளது. நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதி அருங்காட்சியகங்களுக்கு இடையிலான திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது "தாவ். எதிர்காலத்தை எதிர்கொள்வது."

">.jpg"> என நியமிக்கப்பட்ட ரஷ்ய வரலாற்றின் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய கண்காட்சி திட்டத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வழங்குகிறது.

">.jpg"> என நியமிக்கப்பட்ட ரஷ்ய வரலாற்றின் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய கண்காட்சி திட்டத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வழங்குகிறது.

ஸ்னாமியா இதழின் மே 1954 இதழில், ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இலியா எரன்பர்க் "தி தாவ்" என்ற கதையை வெளியிட்டார், இது சோவியத் போருக்குப் பிந்தைய வரலாற்றின் முழு சகாப்தத்திற்கும் அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. பதினைந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்த அந்தக் காலகட்டம், இத்தகைய முக்கியமான நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடமளிக்க முடிந்தது - ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் மறுவாழ்வு, சில பேச்சு சுதந்திரத்தின் தோற்றம், சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்வின் ஒப்பீட்டு தாராளமயமாக்கல், விண்வெளி மற்றும் அணுசக்தி துறையில் கண்டுபிடிப்புகள். ஆற்றல், கட்டிடக்கலையில் நவீனத்துவத்தின் அசல் பதிப்பு - இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரகாசமான பாதையை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது. சோவியத் யூனியன் மற்றும் ஐரோப்பாவில் போருக்குப் பிந்தைய முதல் தசாப்தங்களில் அப்போதைய "குருஷ்செவியர்" அரசியல் போக்கு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இன்றும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டவை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகத் திட்டங்களின் நெருக்கமான கவனம்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. ஏ.எஸ். புஷ்கினா, மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம்கூட்டு விழாவை நடத்த அணி சேர்ந்தனர் "த தவ்: ஃபாசிங் தி ஃப்யூச்சர்". முத்தொகுப்பு கடந்த ஆண்டு இறுதியில் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் "மாஸ்கோ தாவ்" கண்காட்சியுடன் தொடங்கியது. இப்போது திட்டத்துடன் "தாவ்"ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி திருவிழாவில் இணைகிறது.

எரிக் புலடோவ், இலியா கபகோவ், யூரி பிமெனோவ், விக்டர் பாப்கோவ், கெலி கோர்ஷேவ், எர்ன்ஸ்ட் நீஸ்வெஸ்ட்னி, விளாடிமிர் சிதூர், தாஹிர் சலாகோவ், ஆஸ்கார் ராபின், அனடோலி ஸ்வெரெவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் படைப்புகள் உட்பட கண்காட்சி, சகாப்தத்தின் சாட்சிகள் பிரிக்கப்படும். ஏழு கருப்பொருள் பிரிவுகளாக, "கரை" நிகழ்வையே விளக்குகிறது: "தந்தையுடன் உரையாடல்"- போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் சமுதாயத்தில் தலைமுறைகளின் உரையாடல் பற்றி, "பூமியின் சிறந்த நகரம்"- தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கைக்கு இடையிலான தொடர்பு இடமாக நகரத்தைப் பற்றி, "சர்வதேச உறவுகள்"- சோவியத் ஒன்றியத்திற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் இடையிலான மோதல், பனிப்போர் மற்றும் அணுசக்தி அழிவின் அச்சுறுத்தல் பற்றி, "புதிய வாழ்க்கை"- அன்றாட பொருட்களின் உதவியுடன் சோவியத் மக்களின் உலகத்தை மேம்படுத்துவது பற்றி, "வளர்ச்சி"- "தொலைதூர பயணங்களின் காதல்" பற்றி; "அணு - விண்வெளி"மற்றும் "கம்யூனிசத்திற்கு!" Krymsky Val இல் உள்ள அரங்குகளில் கண்காட்சி திறப்பை நிறைவு செய்யும்.

யூ. ஐ. பிமெனோவ்
"தெரு முழுவதும் ஓடு"
1963
குர்ஸ்க் மாநில கலைக்கூடம் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.ஏ. டீனேகி

வி.பி. யாங்கிலெவ்ஸ்கி
"கலவை"
1961

டி.டி. சலாகோவ்
"காஸ்பியன் கடலில்"
1966
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

டி.டி. சலாகோவ்
"கிளாடியோலி"
1959
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஈ.வி.புலடோவ்
"வெட்டு"
1965–1966
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

V. E. பாப்கோவ்
"இரண்டு"
1966
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ரஷ்ய வரலாற்றின் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றொரு பெரிய அளவிலான கருத்தியல் கண்காட்சியை வழங்குகிறது, பாரம்பரியமாக ஆராய்ச்சியாளர்களால் "தாவ் சகாப்தம்" என்று நியமிக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1960 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான சுமார் 10 ஆண்டுகளை உள்ளடக்கிய ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலம் "சகாப்தம்" என்ற உரத்த பெயரைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. காலத்தின் அடர்த்தி, அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் அதன் செறிவு, நம்பமுடியாத அளவிற்கு அதிகமாக இருந்தது. அரசின் கட்டுப்பாட்டை வலுவிழக்கச் செய்தல் மற்றும் கலாச்சாரத்தை நிர்வகிக்கும் முறையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஆகியவை படைப்பாற்றல் செயல்முறையை பெரிதும் புத்துயிர் பெற்றுள்ளன. தாவ் பாணியானது தனித்துவமான குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 1960 களின் சோவியத் நவீனத்துவத்தின் அசல் பதிப்பைக் குறிக்கிறது, இது விண்வெளி மற்றும் அணுசக்தியில் விஞ்ஞான முன்னேற்றங்களால் தூண்டப்பட்டது. விண்வெளி மற்றும் அணு - மிகப்பெரிய மற்றும் மிகச்சிறிய அளவுகள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் "அறுபதுகளின்" "உலகளாவிய" சிந்தனையின் வரம்பை தீர்மானிக்கின்றன.

தாவ் கண்காட்சி என்பது 1950 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1960 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தில் கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகத்தில் நடந்த செயல்முறைகளின் ஒரு விளக்கமாகும். திட்டத்தின் குறிக்கோள் "தாவின்" சாதனைகளைக் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த சகாப்தத்தின் பிரச்சினைகள் மற்றும் மோதல்களை வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் அந்த நேரத்தில் நிகழும் தீர்க்கமான மாற்றங்களைக் கண்ட கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் இயக்குனர்களின் படைப்புகள் விரிவான கண்காட்சியில் அடங்கும். அவர்களின் கருத்துக்கள் பல விஷயங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை, இது கண்காட்சியை மிகவும் புறநிலையாக்குகிறது.

"நம் கண்களுக்கு முன்பாக" ஏதோ ஒரு பெரிய மற்றும் புதிய நிகழ்வின் பரவலான உணர்வு கலையில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் - கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் - தங்கள் நேரத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு புதிய மொழியைக் கண்டுபிடிக்க உழைத்தனர். மாறிவரும் சூழ்நிலைக்கு இலக்கியம் முதன்மையாகவும் மிகத் தெளிவாகவும் பதிலளித்தது. ஸ்டாலினின் கீழ் ஒடுக்கப்பட்ட சில கலாச்சார பிரமுகர்களின் மறுவாழ்வு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சோவியத் வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் 1930கள் மற்றும் 1940களில் தடைசெய்யப்பட்ட பல பெயர்களை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர். காட்சி கலைகளில் "கடுமையான பாணி" தோன்றியது. கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது.

கண்காட்சி இடம் "தந்தையுடன் உரையாடல்", "பூமியின் சிறந்த நகரம்", "சர்வதேச உறவுகள்", "புதிய வாழ்க்கை", "வளர்ச்சி", "அணு - விண்வெளி", "கம்யூனிசத்திற்கு" போன்ற கருப்பொருள் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படும். ”.

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், சிற்பம், வீட்டுப் பொருட்கள், வடிவமைப்பு மாதிரிகள், திரைப்படங்களின் துண்டுகள் மற்றும் ஆவணப்படக் காட்சிகளுடன் கூடிய வீடியோ கணிப்புகள்: பல்வேறு கலைப்பொருட்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படும் ஒரே நிறுவலாக கண்காட்சி இருக்கும்.

கண்காட்சியில் G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள் அடங்கும் Infante-Arana, I. Kabakov, அத்துடன் சிற்பிகள் - E. Neizvestny, V. Sidur.

தாவ் சகாப்தம் முரண்பாடுகள் நிறைந்தது, மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கண்காட்சி அதன் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை முறையாக ஆய்வு செய்யும் முயற்சியை பிரதிபலிக்கிறது.

முகவரி:கிரிம்ஸ்கி வால், 10, அறைகள் 60-62

மூன்று முன்னணி மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள், மூன்று டஜன் பிற அமைப்புகளின் பங்கேற்புடன், சோவியத் ஒன்றியத்தின் திருப்புமுனையான க்ருஷ்சேவ் சகாப்தத்தை நினைவில் வைக்க முடிவு செய்தன.

யூரி பிமெனோவ். எதிர்பார்ப்பு. 1959. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மூன்று அருங்காட்சியகங்கள்: மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம், மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம். A.S. புஷ்கின் - இந்த குளிர்காலத்தில் அவர்கள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த சோவியத் சகாப்தத்தைப் பற்றிய கண்காட்சிகளைத் திறக்கிறார்கள். நுண்கலைகள், கட்டிடக்கலை, அறிவியல், கவிதை, சினிமா, ஃபேஷன் - குருசேவ் காலத்தில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களும் கண்காட்சிகளில் வழங்கப்படும். மேலும், கண்காட்சி மராத்தானில் சுமார் 30 நிறுவனங்கள் பங்கேற்கும், இது எங்கள் அருங்காட்சியக நடைமுறையில் முன்னோடியில்லாத வழக்கு.

படத்திற்கான போஸ்டர்
கொக்குகள் பறக்கின்றன. 1957.
இயக்குனர் மைக்கேல் கலடோசோவ், கலைஞர் எவ்ஜெனி ஸ்விடெடெலெவ் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

முதல் கண்காட்சி - "மாஸ்கோ தாவ்: 1953-1968" மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் - டிசம்பரில் தொடங்கியது. காலவரிசைப்படி, இது ஜோசப் ஸ்டாலினின் மரணத்தின் நேரத்தையும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசியல் சூழலின் வெப்பமயமாதலுக்கான முதல் படிகளையும் கணக்கிடுகிறது, இது 1956 இல் பிரபலமான 20 வது கட்சி காங்கிரஸுக்கு முன்பே தொடங்கியது, அங்கு CPSU மத்திய குழுவின் பொதுச் செயலாளர் நிகிதா குருசேவ் முதலில் ஆளுமை வழிபாட்டைக் கண்டித்தார். கியூரேட்டோரியல் குழுவின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று (அதில் எவ்ஜீனியா கிகோட்ஸே, செர்ஜி நெவ்ஸ்கி, ஓல்கா ரோசன்ப்ளம், அலெக்ஸாண்ட்ரா செலிவனோவா மற்றும் மாக்சிம் செமனோவ் ஆகியோர் அடங்குவர்) அந்தக் காலத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்குவது. கண்காட்சி ஒரு தளம் போல கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கண்காட்சிகள் - மேலும் கண்காட்சியில் கிட்டத்தட்ட 600 உள்ளன - அமைதியான அணுக்கள் போன்றவை, ஒரு கண்காட்சி மூலக்கூறாக ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு பகுதியும் சகாப்தத்தின் கட்டமைப்பு திசையன்களை காட்சிப்படுத்துகிறது: இயக்கம், வெளிப்படைத்தன்மை, லட்டு, காப்ஸ்யூல், ஆர்கானிக்ஸ் - பொதுவான தாளங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத அலைகளில் வாழ்க்கையின் முற்றிலும் வேறுபட்ட பகுதிகளிலிருந்து விஷயங்களை இணைக்கின்றன. கடிகாரங்கள், பீங்கான்கள், சிற்பங்கள், ஆடைகள், புகைப்படங்கள், ஓவியங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கட்டடக்கலை மாதிரிகள் ஆகியவை இலவச கண்காட்சி மேம்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இது ஜாஸ் தாளத்திற்குத் துடிக்கிறது.

யூரி பிமெனோவ். நாளைய பகுதி. 1957 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பிரகாசமான, ஸ்டைலான ஆடைகள் லெவ் க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கியின் சுருக்கமான "சோகமான பொறுப்பற்ற தன்மைக்கு" உணர்வுபூர்வமாக நெருக்கமாக உள்ளன. நிகோலாய் சிலிஸின் சுழல் நவீனத்துவ சிற்பங்கள் பூமியின் முதல் செயற்கை செயற்கைக்கோளுக்கான நினைவுச்சின்னத்தின் மாதிரியுடன் ரைம். விளாடிமிர் லெம்போர்ட் எழுதிய அணு இயற்பியலாளர் லெவ் லாண்டாவின் உருவப்படம் அப்போதைய நாகரீகமான செயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட திருமண மினி ஆடைக்கு முரணாக இல்லை. க்ருஷ்சேவின் ஐந்து மாடி கட்டிடங்களின் ஒழுங்கான வரிசைகளின் புகைப்படங்கள் ரெட் ரோஸ் தொழிற்சாலையின் பரிசோதனை பணியகத்தின் துணிகள் மீது வடிவியல் சுருக்கத்துடன் தாளத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவர்களின் ஆசிரியர், அன்னா ஆண்ட்ரீவா, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஒத்த படைப்புகளை தெளிவாக அறிந்திருந்தார்: அவரது வடிவியல்-வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகள் வர்வாரா ஸ்டெபனோவாவின் 1920 களின் வடிவமைப்புகளை நினைவூட்டுகின்றன.

மிகைல் ரோகின்ஸ்கி. மோஸ்காஸ். 1964 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"பரிசோதனை" என்ற வார்த்தை கண்காட்சி லேபிள்களில் அடிக்கடி தோன்றும். வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தாவ் ஒரு அற்புதமான பரிசோதனையாக இருந்தது. இயற்பியலாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் நெருங்கிய கூட்டணி மிகவும் தைரியமான சோதனைகளை சாத்தியமாக்கியது, அதனால்தான் அந்தக் கால கலை மிகவும் அறிவியல் மற்றும் அறிவியல் சாதனைகள் மிகவும் அழகாக இருந்தது.

மெலோடியா நிறுவனத்தில் உள்ள சோதனை மின்னணு இசை ஸ்டுடியோ முதல் ANS சின்தசைசரை உருவாக்கியது, மேலும் அதன் புகைப்படங்கள் கண்காட்சியில் வழங்கப்படுகின்றன. ஃபோட்டோ எலக்ட்ரானிக் ஆப்டிகல் சின்தசைசர் பியானோவைப் போல நேர்த்தியாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் சமீபத்திய தொழில்நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. 1960கள் மற்றும் 1970களில், ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கியின் சோலாரிஸ் உட்பட, விண்வெளி கருப்பொருளில் திரைப்படங்களுக்கு இசைத் தடங்களை எழுத இது பயன்படுத்தப்பட்டது. லெனின்கிராட் எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் ஆலையால் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் சோவியத் எலக்ட்ரானிக் கணினி UM-1 NX, சுவிஸ் ஜீன் டிங்குலியின் சிற்பத்தை ஒத்திருக்கிறது. அதே நேரத்தில், "அறிவு சக்தி" என்ற பத்திரிகையின் வட்டத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், ஹுலோ சூஸ்டர் மற்றும் யூரி சோபோலேவ், கலை வடிவத்தில் உடையணிந்த அறிவியல் கட்டுரைகள்.

thaw என்பது அன்றாட வாழ்வின் ஒரு புதிய அமைப்பையும் குறிக்கிறது. அவாண்ட்-கார்டுக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, கலைஞர்கள் தொழில் ரீதியாக வாழும் இடங்களை வடிவமைக்கின்றனர். 1960 களில், புதிய உட்புறங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றின: சினிமாக்களில், கண்காட்சிகளில், பத்திரிகைகளில். சோவியத் ஒன்றியத்தில் வடிவமைப்பு உருவாகி வருகிறது. ஒரு நாற்காலி, ஒரு காபி டேபிள் மற்றும் ஒரு மாடி விளக்கு ஆகியவை புதிய அறிவார்ந்த வாழ்க்கையின் தவிர்க்க முடியாத முக்கூட்டாக மாறி வருகின்றன. கண்காட்சியில் Zarya கடிகாரம் சோவியத் வடிவமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உயர் பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஏற்கனவே 1950 களில், புதிய ஸ்டைலான உட்புறங்கள், தொழில்துறை மற்றும் குடியிருப்பு, கட்டடக்கலை நிறுவனத்தின் மாணவர்களின் டிப்ளோமாக்களில் உருவாக்கப்பட்டன, இதன் முக்கிய போக்குகள் உலக போக்குகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

மாஸ்கோவில் மேற்கத்திய கலையின் பல கண்காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு 1960 களில் இரண்டாவது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் செழித்தது. சோவியத் நவீனத்துவம் ஆரம்ப கட்டத்தில் பின்பற்றக்கூடியதாக இருந்தது, இன்னும் ஒரு அசல் நிகழ்வாக வளர்ந்தது. 1960 களின் முற்பகுதியில் "அறிவு சக்தி" இதழின் வருங்கால தலைமை கலைஞரான யூரி சோபோலேவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இன்னும் மறைந்த பாப்லோ பிக்காசோவை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் விளாடிமிர் நெமுகின் முதல் சுருக்கங்கள் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் சொட்டு சொட்டாக இருக்கின்றன.

விளாடிமிர் கவ்ரிலோவ். கஃபே. இலையுதிர் நாள். 1962 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

விண்வெளியின் கருப்பொருள் இல்லாமல் அறுபதுகளை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. யூரி ககாரின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் முதல் விண்வெளி விமானத்திற்கான உற்சாகம் மில்லியன் கணக்கான மக்களை ஒன்றிணைத்தது, இது பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பிரதிபலித்தது. கியூரேட்டர்கள் சில முக்கியமான கலைப்பொருட்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டனர். மிட்டாய்கள் “லுனாரியம்”, “பெல்கா மற்றும் ஸ்ட்ரெல்கா”, நினைவுச்சின்னங்களின் மாதிரிகள், “இது நடந்தது!” என்ற தலைப்பில் “இஸ்வெஸ்டியா” செய்தித்தாளின் வெளியீடு. மற்றும் பல அரிய புகைப்படங்கள் விண்வெளி ஆய்வு தொடங்கிய காலத்தின் தெளிவான தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

அமெரிக்க தேசிய கண்காட்சி. சோகோல்னிகி. கன்வெர்டிபிள் ப்யூக் எலக்ட்ரா 225. ஜூலை 25, 1959 ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

கிரில் ஸ்வெட்லியாகோவ்
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் புதிய போக்குகள் துறையின் தலைவர் மற்றும் "தா" கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்

அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் இடையே நேரடி தொடர்பு என்ற மாயையை தாவ் அளித்தது, அது ஒரு மாயை மட்டுமல்ல, அது நேரடி ஜனநாயகத்தின் அனுபவமாகவும் இருந்தது. குருசேவ் தொனியை அமைத்தார். இந்த உரையாடல் நாக்குகளை அவிழ்த்து சுதந்திரத்தை அளித்தது - மறுவாழ்வு செயல்முறைகள் தொடங்கியுள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய நபரின் யோசனை உருவாக்கப்பட்டது, இது 1960 களில் முக்கியமான ஒன்றாகும். நீங்கள் ஒரு கூட்டு விவசாயியாக இருந்தால், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கலவைகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறீர்கள். நீங்கள் ஒரு இயற்பியலாளர் என்றால், நீங்கள் கலையில் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். நீங்கள் ஒரு கவிஞராக இருந்தால், நீங்கள் இயற்பியலில் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் இயற்பியலாளர்கள் உங்களைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் நடந்தது.

1960கள் ஏன் மிகவும் முக்கியமானவை? இப்போதெல்லாம், சற்றே வெறித்தனமாக, இணைப்புகள் மற்றும் பொதுவான தன்மைகள் தேடப்படுகின்றன, அந்த சகாப்தம் அவர்களுக்கு ஒரு உதாரணத்தை வழங்குகிறது. போர் நாடகம், விண்வெளிப் பயணம், புதிய நகரவாசிகளின் கிராமப்புற தோற்றம் அல்லது கம்யூனிசத்தின் மீதான நம்பிக்கை என எதுவாக இருந்தாலும், 1960களின் மனிதனுக்கு ஒரு கூட்டு அடையாளம் உள்ளது. கூடுதலாக, 1960கள் பல்வேறு கலாச்சார மாதிரிகளை வழங்குகின்றன: சீர்திருத்தப்பட்ட உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரம், எதிர் கலாச்சாரம், துணை கலாச்சாரங்கள்... எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞானிகளின் துணை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பல்வேறு அமெச்சூர் கலைஞர்கள் - அணு இயற்பியலாளர்களின் ஓவியங்கள் உட்பட நாங்கள் கொஞ்சம் காட்டுகிறோம்.

நாங்கள் எல்லா ஊடகங்களையும் பயன்படுத்துகிறோம், ஏனென்றால் இது ஒரு ஜனநாயக மாதிரியாக இருந்தால், ஒவ்வொரு கோப்பையும் ஒவ்வொரு திரைப்படமும் ஆவணங்களும் எங்களுக்கு முக்கியம். கண்காட்சியின் போது, ​​பார்வையாளர் VDNKh பற்றிய ஸ்ராலினிச திரைப்படத்தின் வழியாக நடந்து செல்வார், பின்னர் பல்வேறு சோவியத் படங்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அழிவின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய மூன்று நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பார். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபலமான காட்சி, இது பிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, ஒலெக் தபகோவின் இளம் ஹீரோ தனது பெற்றோரின் மறைவை வெட்டும்போது. அல்லது "நாளை வாருங்கள்" படத்தின் ஒரு காட்சி, அங்கு ஒரு சிற்பியான அனடோலி பாப்பனோவின் ஹீரோ, போதுமான நேர்மையற்றவர் என்று பட்டறையில் தனது படைப்புகளை அழிக்கிறார்.
எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் இந்த கண்காட்சி சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்தும் பெயர்களின் பட்டியலாக கருதப்படக்கூடாது. மாறாக, இது இக்காலத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் முயற்சியாகும். முதல் தலைப்பு போர் மற்றும் அடக்குமுறையின் அதிர்ச்சி (தொடக்க புள்ளி - 1953). கலைப் படைப்புகளில் இந்த கருப்பொருளின் காட்சிப்படுத்தலைக் கண்டறிவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது; இரண்டாவது நகரம். இது மிகவும் முக்கியமான தலைப்பு. அந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய நடவடிக்கை நகரம், ஒரு பொது இடம், ஒரு சதுரம், கண்ணாடி சுவர்கள் கொண்ட ஒரு ஓட்டல்... தலைமுறைகள் மற்றும் சர்வதேச மோதல்கள், ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறை மற்றும் அமைதியான அணுவிற்கு இடையிலான உரையாடல் கருப்பொருள்கள் இருக்கும். செரோவ் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் மெஸ்ஸானைன் கண்காட்சிகள் இருந்த 60 வது மண்டபத்தை நாங்கள் முழுவதுமாக ஆக்கிரமிப்போம் (அங்கே கம்யூனிசம் இருக்கும், சற்று கேலிக்குரிய நரம்பில்). ஆயிரம் பொருட்கள் வரை பயன்படுத்த உள்ளோம். இது அனைத்தும் 1968 இல் முடிவடைகிறது: டாங்கிகள், எதிர்ப்பாளர்கள், வெளியேறும் அனுமதி.

இந்த கண்காட்சி ஒரு முத்தொகுப்பாக உருவாக வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன்: "தாவ்", "ஸ்டேக்னேஷன்", "பெரெஸ்ட்ரோயிகா". உதாரணமாக, மாஸ்கோ கருத்தியல் என்பது மிகவும் ப்ரெஷ்நேவ்-எஸ்க்யூ நிகழ்வு, ஒரு மனிதன் வேலைக்கு வந்து, ஜாக்கெட்டைத் தொங்கவிட்டு விட்டு, காணாமல் போனான், அவன் அங்கு இல்லை. நான் உண்மையில் 1970 களில் ஒரு கண்காட்சி செய்ய விரும்புகிறேன்.

1960 கள் நீண்ட காலமாக ஒரு வகையான இலட்சியமாக, ஒரு சின்னமாக இருந்தது. இப்போது அவர்கள் மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கியுள்ளனர். சமகாலத்தவர்கள், அந்த சகாப்தத்தை நினைவு கூர்ந்து, அனைவரும் அதைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பேசினர். இந்த சகாப்தத்தை நாம் தெளிவற்ற மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கக்கூடிய நேரம் வந்திருக்கிறதா? ஒரு உண்மை இல்லை.

பிப்ரவரி 16 அன்று, க்ரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி கண்காட்சி பேட்டனை எடுத்துக்கொள்கிறது. கிரில் ஸ்வெட்லியாகோவ், யூலியா வோரோடின்ட்சேவா மற்றும் அனஸ்தேசியா குர்லியாண்ட்சேவா ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட “தா” கண்காட்சி இங்கே திறக்கப்படும், அங்கு சகாப்தம் முழு நம்பிக்கையின் காலமாக மட்டுமல்லாமல், அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் தோன்றும். எரிக் புலடோவ், அனடோலி ஸ்வெரெவ், கெலி கோர்ஷேவ், எர்ன்ஸ்ட் நெய்ஸ்வெஸ்ட்னி, டெய்ர் சலாகோவ்: இது அந்தக் காலத்தின் கொடிகளின் ஓவியங்களைக் காண்பிக்கும். சோவியத் சுருக்கத்தின் இரண்டு திசைகளை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்: விஞ்ஞான யூரி ஸ்லோட்னிகோவ் மற்றும் பாடல் வரிகள் எலியா பெல்யுடின். நிபுணர்களின் படைப்புகளுக்கு அடுத்தபடியாக, சகாப்தத்தின் முக்கிய நபர்களாக மாறிய அணு இயற்பியலாளர்களின் கலை சோதனைகளை நீங்கள் காண முடியும். அமெச்சூர் கலைஞர்களில் கல்வியாளர் டிமிட்ரி ப்ளோகிண்ட்சேவ், டப்னாவில் உள்ள அணு ஆராய்ச்சிக்கான கூட்டு நிறுவனத்தின் இயக்குனர்.

கண்காட்சியின் மற்றொரு வெற்றி சோவியத் வடிவமைப்பாளர் கலினா பாலாஷோவாவின் விண்கலத்தின் உட்புறங்களின் ஓவியங்களாக இருக்கும், அவை சமீபத்தில் வரை வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஓவியர் நிகோலாய் வெச்டோமோவ் மற்றும் சிற்பி வாடிம் சிதுர் ஆகியோரின் படைப்புகள் போர் அதிர்ச்சியின் வலிமிகுந்த தலைப்பைத் தொடுகின்றன. 1960 களின் மைல்கல் படங்களின் துண்டுகள் தனியார் மற்றும் பொது இடையேயான உறவு, ஒரு புதிய உயரடுக்கின் உருவாக்கம் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மாறிவரும் யோசனை பற்றிய கேள்விகளை எழுப்பும்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடைபெறும் கண்காட்சியுடன் தொடர்ச்சியான விரிவுரைகள் “எல்லைகளை உடைத்தல். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு கலை. ஐரோப்பா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம்". அருங்காட்சியகம் 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் அமைந்துள்ள சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளுடன் "மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கம்" என்ற திருவிழாவைத் தயாரித்து வருகிறது, மேலும் "தி வார் இஸ் ஓவர்" என்ற திரைப்பட விழாவை நடத்துகிறது.

இறுதியாக, மார்ச் மாதத்தில் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் அதன் உருகிய பதிப்பை வழங்கும். கண்காட்சி “எதிர்காலத்தை எதிர்கொள்வது. ஐரோப்பாவின் கலை 1945-1968" 18 ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து பல்வேறு கலைஞர்களின் 200 படைப்புகளை சேகரிக்கும். வெளிநாட்டு நிபுணர்களின் பங்கேற்புடன் ஆறு சுற்று மேசைகள் இதில் அடங்கும்.

ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. பிப்ரவரியில், கோர்க்கி பூங்காவில் உள்ள ஸ்கேட்டிங் வளையத்தில் ஒரு விருந்து நடத்த திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, அங்கு அனைவரும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஒரே நிபந்தனை: நீங்கள் 1960 களின் பாணியில் ஆடை அணிய வேண்டும். ஏப்ரல் மாதம், கார்க்கி பார்க் அருங்காட்சியகத்தில் வீட்டுப் பொருட்கள், ஆடைகள், அணிகலன்கள் மற்றும் விளையாட்டு உபகரணங்களின் கண்காட்சி திறக்கப்படும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. மே மாதத்தில், முன்னோடி சினிமா திருவிழாவில் சேரும், அங்கு திரைப்படத் திரையிடல்கள் நடைபெறும், அத்துடன் ஃபேஷன் பற்றிய விரிவுரைகள் மற்றும் 1960 களில் அங்கு பணியாற்றிய பூங்கா ஊழியர்களுடன் சந்திப்புகள் நடைபெறும். 1960 களின் ஹிட் மற்றும் சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரின் நடிகர்களின் பங்கேற்புடன் கோர்க்கி பூங்காவில் ஒரு பிரமாண்டமான இசை நிகழ்ச்சியுடன் இந்த முழு கரைப்பு நிகழ்வுகளும் ஜூன் மாதத்தில் முடிவடையும்.

மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின்
எதிர்காலத்தை எதிர்கொள்கிறது. ஐரோப்பாவின் கலை 1945-1968
மார்ச் 7 - மே 21