பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கிய உங்களுக்குத் தெரிந்த இசை, இலக்கியம் மற்றும் காட்சிக் கலை ஆகியவற்றின் படைப்புகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள். என்ன வகையான கலைகள் உள்ளன? ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரபலமான படைப்புகள்

மனிதகுலத்தின் வருகைக்குப் பிறகு கலை உடனடியாக தோன்றியது, பல நூற்றாண்டுகளாக ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் பிற கலைத் துறைகளில் மிகப் பெரிய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் எது சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது என்பது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய கேள்வி, ஏனென்றால் வல்லுநர்கள் கூட இந்த விஷயத்தில் உடன்படவில்லை. இன்று நாம் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான பத்து கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலை தொகுக்க முயற்சிப்போம்.

10 புகைப்படங்கள்

1. "ஸ்டாரி நைட்", வான் கோ.

1889 இல் டச்சு கலைஞர் வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட ஓவியம். செயின்ட் பால்ஸ் அனாதை இல்லத்தில் உள்ள தனது அறையின் ஜன்னலிலிருந்து அவர் கவனித்த இரவு நேர வானமே இந்தக் கலைக்கான உத்வேகம்.

விலங்குகளின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகை ஓவியங்கள் சுமார் 30 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டன. Chauvet குகை பிரான்சின் தெற்கில் அமைந்துள்ளது.

பசிபிக் பெருங்கடலில் உள்ள ஈஸ்டர் தீவில் அமைந்துள்ள கல் ஒற்றைக்கல் சிலைகள். 1250 மற்றும் 1500 க்கு இடையில் தீவின் பழங்குடியின மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட சிலைகள் என்று நம்பப்படுகிறது.

1880 இல் உருவாக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.

1494 மற்றும் 1498 க்கு இடையில் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், ஜான் நற்செய்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி இயேசு தனது சீடர்களுடன் கடைசியாக உணவருந்திய காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அமைந்துள்ளது. விவிலிய புத்தகமான ஆதியாகமத்திலிருந்து ஆதாமின் படைப்பு பற்றிய விவரத்தை ஓவியம் விளக்குகிறது.

மிகவும் பிரபலமான பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்களில் ஒன்று, கிமு 130 மற்றும் 100 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது. பளிங்கு சிற்பம் 1820 இல் மிலோஸ் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இத்தாலிய கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த இந்த ஓவியம், கடலில் இருந்து வெளிவரும் வீனஸ் தெய்வத்தின் காட்சியை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது. 10. "மோனாலிசா", டா வின்சி.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைசிறந்த படைப்பு, தோராயமாக 1503 மற்றும் 1506 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இலையுதிர் காலம் அதன் அழகைக் கவர்ந்திழுக்கும் ஒரு பிரகாசமான ஆரஞ்சு நேரம். ஆனால், ஏராளமான வண்ணங்கள் இருந்தபோதிலும், இலையுதிர் காலம் ஒவ்வொரு உயிரினத்தின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு சோகமான காலமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்பாடு குறைகிறது, விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் தங்கள் கூடுகளையும் துளைகளையும் தனிமைப்படுத்துகின்றன. மேலும் நபர் பங்கு எடுத்து வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்.

பிரபல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் சித்தரிக்க விரும்புவது இலையுதிர் காலம் ஆகும், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் முழு சொனாட்டாக்களையும் பாடல்களையும் இலையுதிர்கால சோகத்தின் பாடல் வரிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கின்றனர்.

இலையுதிர் காலம் பற்றிய பிரபலமான இசைத் துண்டுகள்

மிகவும் தொடுகின்ற மற்றும் மறக்கமுடியாத இசைத் துண்டுகளைப் பார்ப்போம்:

• "பருவங்கள்". அன்டோனியோ விவால்டியின் கச்சேரி எண் 3 "இலையுதிர் காலம்";
• அலெக்ஸி ரைப்னிகோவ் எழுதிய “இலையுதிர்கால மெலடி” நம்பமுடியாத அழகான மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை, இது ஒரு சூடான போர்வையில் போர்த்தி உட்கார்ந்து இலையுதிர் மழையில் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்ப்பது மிகவும் வசதியானது;
• ரஷ்ய சோவியத் பியானோ கலைஞரான ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதிய “இலையுதிர் காலம்”, இலையுதிர்கால இயற்கையின் மனநிலையை வேறு யாரையும் போல உணரவில்லை, எனவே இதுபோன்ற ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கினார், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மறக்கமுடியாதது.

பிரபலமான இலையுதிர் ஓவியங்கள்

இலையுதிர் காலம் வரைவது சிறந்த மற்றும் ஆரம்ப கலைஞர்களின் விருப்பமான பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாகும். இலையுதிர்காலத்தில்தான் நீங்கள் உங்கள் உள் உலகத்தை ஆராயலாம், உங்களைப் புரிந்து கொள்ளலாம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் உள்ளார்ந்த ஒரு நுட்பமான சோகத்துடன் ஒரு அழகான நிலப்பரப்பை கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்க முடியும்.

• ஐசக் லெவிடன் எழுதிய "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்";
• "இலையுதிர் மழை. புஷ்கின்" விக்டர் பாப்கோவ்;
• இலியா ரெபின் எழுதிய "இலையுதிர் பூச்செண்டு";
• விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ் எழுதிய "இலையுதிர் பாடல்".

கடந்த நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்கள் இலையுதிர் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு விரும்பினர், இது காடுகள், வயல்வெளிகள் மற்றும் தோட்டங்களை சித்தரிக்கிறது. ஆனால் நவீன கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இலையுதிர்கால நகரத்தை வரைகிறார்கள்: மஞ்சள் இலைகளால் நிரம்பிய பூங்கா பெஞ்சுகள், மழையில் தனிமையான விளக்கு கம்பங்கள், தம்பதிகள் குடையின் கீழ் நடக்கிறார்கள்.

எப்படியிருந்தாலும், இந்த இலையுதிர்கால ஓவியங்களில் ஏதேனும் ஒரு இனிமையான சோகமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

இலக்கியத்தில் இலையுதிர் காலம்

எல்லாக் காலங்களிலும் உள்ள கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் மக்கள் இலையுதிர் காலம் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். இலையுதிர்காலத்தில்தான் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. பள்ளியில் படித்த "இலையுதிர்" படைப்புகளில் பின்வரும் ஆசிரியர்கள் அடங்குவர்:

• Fyodor Tyutchev "ஆதிகால இலையுதிர்காலத்தில் உள்ளது ...";
• இவான் துர்கனேவ் "இலையுதிர் காலம்";
• அலெக்சாண்டர் பிளாக் "இலையுதிர் நாள் உயர் மற்றும் அமைதியானது ...";
• A.S. புஷ்கின் "இலையுதிர் காலை".

இந்த அல்லது அந்த வேலையை ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருத முடியுமா? பலர் இந்த கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள், பார்த்த பிறகு மட்டுமல்ல, கடந்த நூற்றாண்டின் பிரபல கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்ததும் கூட. பிரபலமான கலைஞர்கள் கூட சில நேரங்களில் கலைப் படைப்புகளை உள்துறை பொருட்களுடன் குழப்புகிறார்கள். சமகால கலை என்றால் என்ன என்பதை தெளிவாக விளக்கும் ஐந்து சுவாரஸ்யமான புத்தகங்களை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், அவற்றிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான மேற்கோள்களை நாங்கள் பிரித்தெடுத்தோம்.

பாப்லோ பிக்காசோ

"லெஸ் டெமோயிசெல்ஸ் டி'அவிக்னான்", 1907

பொருள்:கேன்வாஸ், எண்ணெய்

திசையில்:கனசதுரம்

"Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் பிக்காசோவின் முதல் க்யூபிஸ்ட் படைப்பு - அவர் பார்சிலோனா விபச்சாரிகளை யதார்த்தமாக சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் உடல்களையும் முகங்களையும் பல வடிவியல் வடிவங்களில் "பிரிந்தார்".

"கவிஞர் Guillaume Apollinaire கூறினார்: "பிகாசோ ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஒரு சடலத்தை அறுப்பதைப் போலவே ஒரு பொருளை ஆய்வு செய்கிறார்." இது க்யூபிசத்தின் சாராம்சம்: கலைஞர் படத்தின் பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து, பகுப்பாய்வு செய்து அதை மறுகட்டமைக்கிறார். சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான நேர்த்தியான மற்றும் வளிமண்டல உருவப் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டாம் என்று பிக்காசோ ஏன் தேர்வு செய்தார்? மேட்டிஸ் தனக்கு ஏற்பட்ட தொழில் ஆபத்தை அவர் அறிந்திருந்தார். ஏனென்றால், 1906 இல் வழங்கப்பட்ட “இருத்தலின் மகிழ்ச்சி” என்ற ஓவியத்திற்குப் பிறகு, மேடிஸ் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான இளம் கலைஞராகக் கருதப்படத் தொடங்கினார். செசானின் 1907 கண்காட்சி பிக்காசோவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, மேலும் அவர் பிரபல கலைஞர் தொடங்கியதை மேலும் மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். "Les Demoiselles d'Avignon" ஓவியம் Cézanne இன் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் தொடக்கமாக மாறியது."

-நீ என்ன பார்க்கிறாய்? 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான நவீன கலையின் ஆச்சரியமான, அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் சில சமயங்களில் விசித்திரமான வரலாறு

காசிமிர் மாலேவிச்

"கருப்பு சதுரம்",
1915

பொருட்கள்:கேன்வாஸ், எண்ணெய்

திசையில்:மேலாதிக்கம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஆகும், இது 1915 இல் எழுதப்பட்டது. "கியூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் முதல் மேலாதிக்கம் வரை" என்ற அறிக்கையில் கலைஞர் தனது ஓவியத்திற்கு ஒரு தத்துவார்த்த அடிப்படையை வழங்கிய போதிலும், பல பார்வையாளர்கள் அதன் மதிப்பை இன்னும் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார்கள், ஒரு சதுரத்தை வரைய நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

"அனைத்து சித்திரக் கூறுகளையும் வடிவியல் உருவங்களாக மாற்றுவதன் மூலமும், திறந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், எந்தவொரு அரசியல் மற்றும் சமூக அர்த்தங்களிலிருந்தும் வெளிப்பாட்டு மற்றும் இலவச ஓவியத்தின் உச்சத்தை அடைய மாலேவிச் நம்பினார். மேலாதிக்கவாதிகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை, மேலும் எந்த சின்னங்களையும் விவரிப்புகளையும் தவிர்க்க முயன்றனர், மேலும் எளிமையான வடிவத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினர் - இப்படித்தான் அவர்கள் ஒரு புதிய படைப்பு யதார்த்தத்தை உருவாக்கினர்.

- நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 50 கலை யோசனைகள்

மார்செல் டுச்சாம்ப்

"நீரூற்று", 1917

பொருள்:சிறுநீர் கழிக்கும் இடம்

திசையில்:கருத்தியல்,
தாதாயிசம், சர்ரியலிசம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு முக்கியமான படைப்பு மார்செல் டுச்சாம்பின் "தி ஃபவுண்டன்" ஆகும், அவர் அன்றாடப் பொருளைக் கலைப் படைப்பாக மாற்றும் யோசனையை முதலில் கொண்டு வந்தார் - ரெடிமேட் என்ற கருத்து இப்படித்தான் தோன்றியது.

"அவர் ஒரு புதிய வகை சிற்பத்தை கண்டுபிடித்தார் என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருந்தார்: இப்போது கலைஞர் வெகுஜனத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட எந்தவொரு பொருளையும் தேர்வு செய்யலாம், மேலும் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்திலிருந்து அதை விடுவிப்பார் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், அது பயனற்றது) , அதற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்து, ஒரு புதிய சூழலில் வைப்பதன் மூலம், அதை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றவும்.

- நீ என்ன பார்க்கிறாய்? 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான நவீன கலையின் அற்புதமான, அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் சில சமயங்களில் விசித்திரமான வரலாறு

பார்னெட் நியூமன்

"ஒன்மென்ட் I", 1948

பொருட்கள்:கேன்வாஸ், எண்ணெய்

திசையில்:சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

செங்குத்து பட்டையுடன் கூடிய முதல் சுருக்க வேலை ரஷ்ய கலைஞரான ஓல்கா ரோசனோவாவால் செய்யப்பட்டது - 1918 இல், அவரது "பச்சை பட்டை" உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், பெரும்பாலான மேற்கத்திய நிபுணர்களுக்கு இது தெரியவில்லை, அதனால்தான் இத்தகைய படைப்புகள் அமெரிக்க சுருக்க கலைஞரான பார்னெட் நியூமனை பிரபலமாக்கியது. அவர், ரோசனோவாவைப் போலவே, மாலேவிச்சை விட அதிகமாகச் சென்று எல்லைகள் இல்லாத ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார் - ஓவியம் பின்னணி அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் இல்லாத ஒரு பெரிய படைப்பின் ஒரு பகுதியாகத் தெரிகிறது.

"புராதன தொன்மங்கள் மற்றும் பழமையான கலைகளில் மற்ற சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகளின் ஆர்வத்தை நியூமேன் பகிர்ந்து கொண்டார். ஓவியத்தில் உள்ள பிளவு கோடு, பின்னர் "மின்னல்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது கலைஞரின் "அழைப்பு அட்டை" ஆனது. "ஒன்மென்ட் ஐ" (69x41 செ.மீ.) ஓவியத்தின் மிதமான அளவு இருந்தபோதிலும், நியூமன் அதை தனது படைப்பு சாதனையாகக் கருதினார், ஏனெனில் அவர் ஒரு புதிய முறையைக் கண்டுபிடித்தார், அது பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் அவரை உணர்ச்சிபூர்வமாகத் தொட்டது, ஏனெனில் ஓவியர் ஓவியத்தில் உள்ள வரம்புகளைக் கடக்க முடிந்தது.

ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன்

"அப்படியானால், இன்று நம் வீடுகளை மிகவும் வித்தியாசமாகவும், கவர்ச்சியாகவும் மாற்றுவது எது?", 1956

பொருட்கள்:பத்திரிகை துணுக்குகள்

திசையில்:பாப் கலை

பாப் கலை என வகைப்படுத்தப்பட்ட முதல் ஓவியமாக இது கருதப்படுகிறது. 1956 இல் லண்டனில் உள்ள வைட்சேப்பல் கேலரியில் திஸ் இஸ் டுமாரோ என்ற புகழ்பெற்ற கண்காட்சியில் அவர் காட்டப்பட்டார். ஹாமில்டனைத் தவிர, இளம் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர், அதன் படைப்புகள் ஒப் ஆர்ட் (ஆப்டிகல் ஆர்ட்) மற்றும் பாப் ஆர்ட் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

டான் ஃப்ளேவின்

"வி. டாட்லின் நினைவுச்சின்னம்", 1964

பொருட்கள்:ஒளிரும் விளக்குகள்
உலோக தளங்களில்

திசையில்:மினிமலிசம்

டான் ஃப்ளாவின் தனது வேலையை உணராத "மூன்றாம் அகிலத்தின் நினைவுச்சின்னத்திற்கு" அர்ப்பணித்தார். சூசி ஹாட்ஜ் எழுதுவது போல், இது ஒரு முரண்பாடான வேலை, இது ஒருபுறம், சாதாரண கூறுகளால் ஆனது ("நினைவுச்சின்னம்" க்கான டாட்லின் தனித்துவமான வடிவமைப்புகளைப் போலல்லாமல்), மறுபுறம், இது தற்காலிகமானது (விளக்குகள் எரியும்), நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையின் தன்மைக்கு முரணானது.

"குழந்தைகள் ஒளிரும் விளக்குகளை சுவரில் இணைக்கலாம், ஆனால் ஒரே நேரத்தில் பல விஷயங்களை மறுபரிசீலனை செய்ய பார்வையாளர்களை அவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்: பொருள்களின் செயல்பாடு, 1915 இல் ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் தோன்றிய தத்துவ கருத்துக்கள் மற்றும் கேலரி இடம்."

- உங்கள் ஐந்து வயது குழந்தை அதை ஏன் செய்ய முடியவில்லை?

ஜெஃப் கூன்ஸ்

"முயல்", 1987

பொருட்கள்:துருப்பிடிக்காத எஃகு

திசையில்: புதிய பாப்

மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர், கிட்ச் மீதான ஆர்வத்திற்காக அறியப்பட்டவர், பெரும்பாலும் வார்ஹோலின் வரிசையைத் தொடர்கிறார். அவரது படைப்புகள் 135 ஊழியர்களின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் கலைஞரின் "தொழிற்சாலை" ஒரு முழு நிறுவனமாகும், ஜெஃப் கூன்ஸ் எல்எல்சி.

"கூன்ஸின் "முயல்" மிகவும் குளிராக இருக்கிறது, அது மனிதனால் உருவாக்கப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது. இது ஒரு சிறந்த தொழில்துறை தயாரிப்பு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆசையின் உருவம். கலைஞர் தனது விஷயத்தை பச்சோந்தி என்று அழைக்க விரும்புகிறார்: பிரதிபலிப்பு பொருள் "முயலை" ஒரு வகையான பின்நவீனத்துவ பிரான்குசி ஆக்குகிறது, அவர் தொடர்ந்து தனது தோலை மாற்றி மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர் தனக்குள் பார்வையாளர்களுடன் இடத்தை அனுமதிக்கிறார். - சமகால கலையை வரையறுத்தல். 200 அடிப்படை வேலைகளில் 25 ஆண்டுகள்

மைக் கெல்லி

"இன்னும் மணிநேர காதல்,
நீங்கள் எப்படி ஈடுசெய்ய முடியும்
மற்றும் பாவங்களுக்கான பழிவாங்கல்", 1987

பொருட்கள்:கேன்வாஸில் அடைக்கப்பட்ட தொழிற்சாலை பொம்மைகள், உலர்ந்த சோளம், மரத்தின் மீது மெழுகு மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் உலோகத் தளம்

திசையில்:கருத்தியல்

சமகால கலைஞர் மைக் கெல்லி தனது கருத்துக்களை தெரிவிக்க பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்: அவர் வீடியோக்களை உருவாக்கினார், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிறுவல்களுடன் வந்தார். கெல்லி தனது படைப்புகளில் குழந்தை பருவத்தின் படத்தை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். கலைஞர் 1980 களின் பிற்பகுதியில் தேய்ந்து போன பொம்மைகள் மற்றும் பின்னப்பட்ட தாவணியிலிருந்து படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

"அடைத்த விலங்குகளைப் பயன்படுத்தி கெல்லியின் முதல் வேலை பல காரணங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் பார்வையாளரில் எத்தனை சங்கங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் எழுகின்றன என்பதுதான் முக்கியமானது. குழந்தைகளால் கடித்து கிழிக்கப்பட்ட பொம்மைகள் குழந்தையின் உருவத்தை மாற்றுகின்றன. குழந்தைகள் தங்கள் உயிரற்ற நண்பர்களிடம் செய்வது தீமை இல்லாத வன்முறை.

- சமகால கலையை வரையறுத்தல்.
200 அடிப்படை வேலைகளில் 25 ஆண்டுகள்

டிரேசி எமின்

"மை பெட்", 1998

பொருட்கள்:மெத்தை, படுக்கை துணி, பல்வேறு பொருட்கள்

திசையில்:இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள்

அவரது படைப்புகளால், டிரேசி எமின் உண்மையில் பார்வையாளரின் ஆன்மாவைத் தூண்டுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, "மை பெட்" கலைஞரின் நீண்ட மனச்சோர்வின் ஆவணமாகும். ஓட்கா பாட்டில்கள், சிகரெட் பொதிகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் ஒரு மென்மையான பொம்மை: எமினின் சோகமான நாட்களில் இருந்ததைப் போலவே அனைத்தும் தீண்டப்படாமல் இருந்தன.

"பல குழந்தைகள் தங்கள் படுக்கைகளை உருவாக்காமல் விட்டுவிட்டு அறையைச் சுற்றி பொருட்களை வீசுகிறார்கள், ஆனால் டிரேசி எமினின் இந்த நிறுவலை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், படுக்கை வயது வந்தவருக்கு சொந்தமானது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த வேலை முதன்முதலில் காட்டப்பட்டபோது, ​​​​வேலையைச் சுற்றியுள்ள சுவர்களில் குறிப்புகள், கட்அவுட்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன - இவை அனைத்தும் கலைஞர் தனிப்பட்ட அதிர்ச்சியையும், அச்சங்களையும் உதவியற்ற தன்மையையும் அனுபவித்து வருவதைக் காட்டியது.

நுண்கலைகள்

ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம், மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, இது மிகவும் பழமையான கலை வடிவத்திற்கு சொந்தமானது.

ஈசல் ஓவியம் பல்வேறு வகைகளின் ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது, அவை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வரையப்படுகின்றன.

ஓவியத்தின் வகைகள் பின்வருமாறு:

• உருவப்படம்
• வரலாற்று வகை
• புராண வகை
• போர் வகை
• அன்றாட வகை
• காட்சியமைப்பு
• மெரினா
• இன்னும் வாழ்க்கை
• விலங்கு வகை

1. கிராஃபிக் கலைகள்மற்றும் அதன் வகைகள்

   • வேலைப்பாடு- ஒரு பொருளின் தட்டையான மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவமைப்பு, காகிதத்தில் அச்சிடுவதற்கு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். வேலைப்பாடு பொருட்கள் பின்வருமாறு: உலோகம் (எஃகு, துத்தநாகம், தாமிரம்), மரம், பிளாஸ்டிக், அட்டை.
   • அச்சிடுதல்- இது ஒரு வேலைப்பாடு பலகையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அச்சு, இது கலை கிராபிக்ஸ் ஒரு எளிதான வேலை. அச்சுகளில் வேலைப்பாடு, லித்தோகிராபி, சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் மற்றும் மோனோடைப் ஆகியவை அடங்கும்.
   • புத்தக கிராபிக்ஸ் ஒரு புத்தகத்தின் வடிவமைப்பின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் அதன் அலங்கார வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கமாக செயல்படுகிறது.
   • புத்தகத் தட்டு- புத்தகத்தின் உரிமையாளரைக் குறிக்கும் அடையாளம். குறி பிணைப்பு அல்லது அட்டையின் உட்புறத்தில் அமைந்துள்ளது.
   • சுவரொட்டி- பொது கவனத்தை ஈர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு படம், இது கல்வி அல்லது பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
   • லினோகட்- லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு.
   • மரக்கட்டை- மர வேலைப்பாடு.
   • பொறித்தல்- உலோக வகை வேலைப்பாடு.
   • கணினி வரைகலை- கணினியில் தொகுக்கப்பட்ட படங்கள், மாறும் அல்லது நிலையானது.

2. சிற்பம்

   வரையறை 2

   பழங்காலத்தில் தோன்றிய ஒரு கலை வடிவம். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் களிமண், மரம், கல் மற்றும் அசல் சிற்பங்களைப் போலவே சித்தரிக்கப்பட்ட மக்கள் மற்றும் விலங்குகளைக் கொண்டிருந்தன.

   சிற்பம் ஒரு வட்டமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண படங்களின் வடிவத்தில் விண்வெளியிலும் நிவாரணத்திலும் நீண்டுள்ளது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இரண்டிலும் ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் உள்ளன.

   நினைவுச்சின்ன சிற்பம் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள் மற்றும் நீண்ட கால பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே வெண்கலம், பளிங்கு மற்றும் கிரானைட் ஆகியவை இந்த வகை சிற்பத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

   ஈசல் சிற்பத்தில் உருவப்படங்கள், சிறிய வகை குழுக்கள் ஆகியவை அடங்கும், அவை மரம், பிளாஸ்டர் மற்றும் பிற பொருட்களில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

   கலை மற்றும் கைவினை

   அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள் $2$ முக்கிய இலக்குகளைக் கொண்டுள்ளனர்:

   • அன்றாட வாழ்க்கைக்குத் தேவையான பொருட்களை உருவாக்குதல்
   • சில கலைப் பண்புகளுடன் ஒரு விஷயத்தை வழங்குதல்

   எனவே, அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய பொருள்கள் மற்றும் விஷயங்கள் ஒரு நபருக்கு நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக மட்டுமல்லாமல், அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும் வேண்டும்.

   இன்று, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பெரும்பாலான படைப்புகள் முதன்மையாக ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன, ஆனால் இது எப்போதும் இல்லை.

   அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வகைகள் பின்வருமாறு:

   • பாடிக் - கையால் வரையப்பட்ட துணி.
   • எம்பிராய்டரி
   • மேக்ரேம்
   • பின்னல்
   • மணி அடித்தல்
   • சரிகை தயாரித்தல்
   • சீலை
   • மட்பாண்டங்கள்
   • மொசைக்
   • மரம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் உலோகத்தில் கலை ஓவியம்
   • கறை படிந்த கண்ணாடி
   • ஓரிகமி
   • கிராஃபிட்டி

நுண்கலைகள் அல்லாதவை

1. கட்டிடக்கலை

   வரையறை 3

   கட்டிடக்கலைகட்டிடங்களை வடிவமைத்து கட்டும் கலை. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் தனி கட்டிடங்களின் வடிவத்திலும், கட்டடக்கலை குழுமங்களின் வடிவத்திலும் வழங்கப்படலாம். குழுமங்கள் வரலாற்று ரீதியாகவும் உருவாகலாம்.

   பல்வேறு காலகட்டங்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகள் மற்றும் கலை பாணிகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வாய்ப்பை கட்டிடக்கலை வழங்குகிறது. உதாரணமாக, எகிப்திய பிரமிடுகள், அந்த காலகட்டத்தின் பாணியை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கின்றன, பண்டைய கிரீஸ், ரோம் போன்ற கோவில்கள்.

2. இலக்கியம்

   வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், இலக்கியம் என்பது எழுதப்பட்ட நூல்களின் முழு தொகுப்பாக கருதப்படலாம்.

   இலக்கியத்தின் வகைகள் பின்வருமாறு:

   • கலை
   • உரை நடை
   • நினைவுகள்
   • அறிவியல் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல்
   • குறிப்பு
   • பயிற்சி
   • தொழில்நுட்பம்

   சில அளவுகோல்களைப் பொறுத்து, இலக்கியப் படைப்புகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

   அளவுகோல்கள்.

   • படிவம் - சிறுகதை, ஓபஸ், ஓட், ஸ்கெட்ச், கதை, கதை, நாடகம், நாவல், காவியம், காவியம், கட்டுரை.
   • உள்ளடக்கம்: நகைச்சுவை, சோகம், கேலிக்கூத்து, பகடி, சைட்ஷோ, நாடகம்.
   • காவிய வகை
   • பாடல் வரி பாலினம்
   • நாடக பாலினம்

3. இசை

   இசை என்பது ஒலி மற்றும் அமைதியைப் பயன்படுத்தும் ஒரு கலை வடிவமாகும், அவை காலப்போக்கில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலைப் படிமங்களை உருவாக்குகின்றன.

   இசை வகைகள்:

   • பாரம்பரிய
   • பிரபலமானது
   • ஐரோப்பியர் அல்லாதவர்கள்
   • இனத்தவர்
   • வெரைட்டி
   • வான்கார்ட்
   • மாற்று
   • இசைக்கருவி
   • அறை
   • சொனாட்டா
   • நாக்டர்ன்
   • முன்னுரை

குறிப்பு 1

கலை வடிவங்களும் அடங்கும்:

• சினிமா
• திரையரங்கம்
• நடன அமைப்பு