A m Laptev, Krylov'un masallarına ilişkin illüstrasyonlar. Kitap illüstratörü Alexey Laptev (1905-1965)

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Proje Sanatçıları – Ivan Andreevich Krylov'un masallarının illüstratörleri İlkokul öğretmeni Ekaterina Vladimirovna Shapovalova

2 slayt

Slayt açıklaması:

Onun yaşayan sözlerini kim duymadı? Kim hayatında onunla tanışmadı? Krylov'un ölümsüz yaratımları Her yıl M. Isakovsky'yi giderek daha çok seviyoruz

3 slayt

Slayt açıklaması:

Projenin amacı: I. A. Krylov'un masallarının illüstratörleriyle tanışmak. Proje hedefleri: İllüstratörlerin kim olduğunu, sanatçılardan nasıl farklı olduklarını sözlük ve ansiklopedide araştırın. Kütüphaneyi ziyaret edin, I. A. Krylov'un masallarını içeren kitaplara ve onlar için resimlere bakın. Bilgisayara gidin ve Krylov'un masallarının en ünlü illüstratörleri hakkında bilgi arayın. Projenin sonuçları hakkında bir sunum yapın ve sınıf arkadaşlarınızı Krylov'un masallarının illüstratörleri olan sanatçılarla tanıştırın

4 slayt

Slayt açıklaması:

Çocukluğumuzdan beri masal, hikaye, şiir vb. İçin resimlere bakmayı seviyoruz. Çizimler, karakterleri, kendilerini buldukları durumu hayal etmemize, hayal gücümüzü birleştirmemize, bize yardımcı olacak olayların tanımına belirli görüntüleri dahil etmemize yardımcı olur. ayrıca yazarın niyetini daha iyi anlamak için bir olaya veya soruna karşı tutumunuzu oluşturun. İllüstrasyon – metni açıklayan bir çizim, fotoğraf, gravür veya başka bir resim. İllüstratör, kitapları resimleyen bir sanatçıdır. (S. I. Ozhegov'un Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü)

5 slayt

Slayt açıklaması:

Ivan Andreevich Krylov 2 Şubat'ta Moskova'da doğdu, çok okudu ve zamanının en aydınlanmış insanlarından biri olarak kabul edildi. Ailenin yoksulluğu nedeniyle Krylov, on yaşından itibaren Tver sarayında katip olarak çalışmak zorunda kaldı. 11 yaşında ilk masalını yazdı. 1786'dan beri oyunlar yazıyor ve "Mail of Spirits" hiciv dergisini yayınlıyor, ancak yazarın ana eserleri masallardır. Dokuz kitapta 200'den fazla masal yer alıyor. 1812'de yeni açılan Halk Kütüphanesi'nde kütüphaneci oldu ve burada 30 yıl görev yaptı, 1841'de emekli oldu. Bibliyografik indekslerin ve Slav-Rusça sözlüğün derlenmesi üzerinde çok çalıştı. 9 Kasım 1844'te 75 yaşında Krylov öldü. St. Petersburg'a gömüldü. Yazarın biyografisinden

6 slayt

Slayt açıklaması:

Pek çok sanatçı, Ivan Andreevich Krylov'un masallarını resimleme görevini üstlendi. Bunların en ünlüleri Valentin Serov, Alexey Laptev, Francois Rouyer, Evgeny Rachev, Irina Petelina'dır. Bu sanatçıları tanıyalım ve illüstrasyonlarını karşılaştıralım.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov, ünlü bir Rus portre ressamı ve 19. yüzyılda çalışmış en önemli ustalardan biridir. Portre resmindeki başarıların yanı sıra, eski ve tarihi resim, hayvan resmi, kitap resimleri ve Rus manzarası gibi türlerde çok sayıda eşit derecede önemli eser bırakmayı başardı. Sessiz ve mütevazı bir karaktere sahip olan Serov, döneminin ünlü ustaları arasında tartışılmaz bir otorite elde etmeyi başardı.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Alexey Mihayloviç Laptev Grafik sanatçısı, ünlü çocuk illüstratörü ve kitap tasarımcısı. Moskova'da yaşadı ve çalıştı, liseden mezun oldu. 1923-1924'te F.I. Rerberg'in Moskova Okul Stüdyosu'nun hazırlık bölümünde okudu. Kuruluşundan itibaren çocuk dergisi “Komik Resimler”de çalıştı. Çocuklara yönelik kitaplar resimledi: N. Nosov'un “Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları”, I. A. Krylov'un “Masalları”. A. M. Laptev'in eserleri Moskova'daki kişisel sergilerde (1940, 1949) sergilendi. SSCB şehirlerinde ve yurt dışında: ABD, Hindistan ve Avrupa ülkelerinde Sovyet sanatı sergilerine katıldı. 1966'da Moskova'da A. M. Laptev'in eserlerinin yer aldığı bir anma sergisi düzenlendi.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Rachev Evgeniy Mihayloviç Tomsk'ta doğdu, çocukluğunu büyükannesiyle birlikte köyde geçirdi. Çocukluğundan beri çizim yapmaktan ve şiir yazmaktan hoşlanıyordu; yaratıcılık arzusu onu Krasnodar'daki Kuban Sanat ve Pedagoji Koleji'ne götürdü ve buradan 1960 yılında onur derecesiyle mezun oldu, Rachev çocuk yayınevi "Malysh" in baş sanatçısı oldu. "ve neredeyse yirmi yıl bu pozisyonda çalıştı. Evgeny Rachev, yaratıcı yaşamının altmış yıldan fazlasını çocuk kitaplarına adadı; M. Prishvin'in “Güneşin Kileri”, Lev Durov'un “Hayvanlarım”, D. Mamin-Sibiryak'ın “Alenushka'nın Masalları”, M. Saltykov'un “Hiciv Masalları” dahil olmak üzere illüstrasyonlarıyla birçok kitap yayınlandı. Shchedrin, Krylov'un masalları, V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki'nin çalışmaları ve çok sayıda halk hikayesi.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskova illüstratörü. Moskova Mimarlık Enstitüsü Tasarım Fakültesi'nden mezun oldu, ardından F. Khitruk yönetimindeki karikatüristler için kurslar verdi. 1990 yılından bu yana kitap grafikleri ile uğraşmaktadır. C. Perrault'un “Çizmeli Kedi” ve “Kırmızı Başlıklı Kız”, Rus halk masalları, Grimm Kardeşler, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov'un eserleri ve I. A. Krylov'un masalları da dahil olmak üzere 30'dan fazla kitabı resimledi.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Francois Rouyer Francois Rouyer, çalışmaları arasında 200'den fazla çocuk kitabı bulunan dünyaca ünlü bir illüstratördür. Fransa'da doğdu ve Strazburg'da okudu.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Farklı sanatçılar aynı masal “DÖRTLÜ”nün kahramanlarını böyle görüyor VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROUYER

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Alexey Mihayloviç Laptev bir grafik sanatçısı, kitap illüstratörü ve şairdir. SSCB Sanat Akademisi'nin sorumlu üyesi. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı.

Moskova'da yaşadı. Moskova'da F. I. Rerberg'in okul stüdyosunda (1923), VKHUTEMAS / VKHUTEIN'de (1924-1929/1930) P. I. Lvov ve N. N. Kupreyanov ile çalıştı. 1925'ten itibaren çeşitli dergilerde illüstratör olarak çalıştı. Moskova'daki kitap yayınevleriyle işbirliği yapıldı. Sanat üniversiteleri için ders kitaplarının yazarı. 1944'te SSCB Halk Komiserleri Konseyi Sanat Komitesi'nden 1942-1943 “Askeri Dizi” çizim serisi için 1. derece diploması aldı. Sergi katılımcısı: dahil. çoğu cumhuriyetçi, tüm birlikçi, yabancı; kişisel: 1938, 1949 - Moskova. Sanatçılar Birliği üyesi. SSCB madalyaları verildi. Çocuk kitapları da dahil olmak üzere klasik Rus ve Sovyet edebiyatı eserlerinin illüstrasyonlarının yazarı. Modern ve tarihi temaların yanı sıra küçük formlu heykellerde şövale grafikleri alanında çalıştı. Şiir yazdı ve kendi çizimleriyle çok sayıda çocuk kitabı yayınladı. A. M. Laptev’in kitaplarından biri en son 2010 yılında yeniden yayımlandı.

Kendini çizmesine ilk izin veren Dunno'ydu. Ve portrenin orijinaline o kadar benzediği ortaya çıktı ki, sonraki tüm "portre ressamları" yalnızca A. M. Laptev'in yarattığı görüntüyü tekrarladı ve canlandırdı.

A. M. Laptev'in kalem ve sulu boya çizimleri sadece Nosov üçlemesinin ilk iki bölümünü süslemekle kalmadı, aynı zamanda Yuri Olesha'nın "Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları" incelemesinde doğru bir şekilde belirttiği gibi "hafifliğini, neşeliliğini, yazlıklığını" vurguladılar. , alan rengi diyebiliriz." Az önce alıntı yaptığımız aynı incelemede Yu.Olesha, kitabın tamamının yuvarlak bir dansa benzediğini belirtti: "maceraların, şakaların, icatların tam bir yuvarlak dansı." Bu dernek, şüphesiz A. M. Laptev'in çizimleri sayesinde eleştirmen arasında ortaya çıktı. Çok figürlü ve inanılmaz derecede hareketlidirler. Görüntüler sürekli olarak "yer değiştirir, konfigürasyonu değiştirir, metni keser, onu çapraz olarak geçer" (L. Kudryavtseva), gözlerimizin komik ve sevimli kısaların muhteşem, parlak, çeşitli yuvarlak dansından ayrılmasına izin vermez. Alexey Mihayloviç'in çizimleri "nazik, lirik, kırılgan... dokunaklı bir sıcaklıkla ve aynı zamanda büyüleyici" ciddiyet", içtenlik" (A. Lavrov) ayrıntılı olarak, adım adım küçük insanların dünyasını çiziyorlar. Ve Laptev'deki bu yaratıklar çocuklara benzese de (çocuk gibi giyiniyorlar, çocuksu alışkanlıkları var), "ama onlar çocuk değil, parodi değil, çocuk karikatürü değil, oyuncak bebek değil, masal insanları" ( L. Kudryavtseva).

Sanatçının eserleri birçok bölgesel müzenin yanı sıra Rusya ve yurtdışındaki özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

N. Gogol. Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar

Laptev A. Komik çocuklar. Pirinç. ve A. Laptev'in metni. M. Sovyet sanatçısı, 1949

Gogol N.Ölü ruhlar

Bir, iki, üç

A. Çehov. Hikayeler

I.Krylov. Masallar

N.Nosov. Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları

Çeşitli kitaplar...

Tamamen

İllüstrasyon her zaman edebiyatla yakından bağlantılı olmuştur. Pek çok büyük sanatçı okuduklarıyla ilgili kendi vizyonlarını sundu.
Çoğu zaman bir sanat eseri, daha sonra güzel sanatların başyapıtları haline gelen resimlerin resmedilmesinin itici gücü haline geldi. Sanat eserlerine yönelik resimler, algı düzeylerini birkaç kat artırabilir ve okuyucu üzerindeki etkisini önemli ölçüde artırabilir.
Pek çok ünlü sanatçı, sevdikleri edebi eserler için, çoğu zaman bunları metin tasarlamak için kullanmayı planlamadan memnuniyetle illüstrasyonlar yaptı - sadece ruh için, kelimelerin büyüleyici etkisine yenik düştü.

V. Serov. I. Krylov'un masal "Dörtlüsü" için örnek
Büyük Rus portre ressamı, ressam, grafik sanatçısı Valentin Aleksandrovich Serov, torunlarına çok çeşitli yönlerde birçok tabloyu miras olarak bıraktı. Faaliyetleri sadece çağdaşlarını değil, gelecek nesilleri de etkiledi. Resimde onun kontrolü dışında hiçbir yön yokmuş gibi görünüyordu. Karakalem çizimini kendi kendine yeten bir sanat eseri durumuna dönüştürmeyi başardı.
V. Serov'un yağlıboya, karakalem veya kurşun kalemle yapılmış çizimleri, stil ve uygulamanın mükemmelliğiyle hayrete düşürüyor. Pek çok eseri arasında ünlü Rus yazar Ivan Andreevich Krylov'un masallarına yönelik illüstrasyonlar gerçek bir şaheserdir. Valentin Serov, 1895'ten 1911'e kadar on beş yıldan fazla bir süre boyunca öğretici şiirsel öyküler için bir dizi resimli resim üzerinde çalıştı.

V. Serov. I. Krylov'un "Aslan ve Kurt" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit kalem, mürekkep, kalem. 26,8x42,5 cm
Valentin Aleksandrovich çocukluğundan beri her türden "hayvana" hayrandı. Hayvanları izlemeyi, davranışlarını ve insanlarla benzerliklerini fark etmeyi severdi. Sanatçı onları çok ve isteyerek boyadı, bu nedenle, 1895'te ünlü Rus hayırsever Savva Mamontov'un kardeşi Moskova yayıncısı, tipografı, girişimci Anatoly Ivanovich Mamontov, onu Ivan Krylov'un masalları V. Serov için bir dizi illüstrasyon yapmaya davet ettiğinde. bir an tereddüt etmedi. Başlangıçta, en popüler masallardan bir düzine içeren bir kitabın “On İki Çizim” çalışma başlığı altında yayınlanması planlandı. Ancak sanatçı çalışmadan o kadar büyülendi ki sonuç olarak Krylov'un masalları konulu birçok eskiz, eskiz ve tamamlanmış tablo ortaya çıktı.

V. Serov. I. Krylov'un “Yaşlılıktaki Aslan” masalı için illüstrasyon
Valentin Serov'un çağdaşlarının hatırladığı gibi, çalışmalarında onun için en zor şey masal anlatısının özel ritmine "uymak"tı. Çalışmasının sonucunun metin için sıradan bir resim değil, anın donmuş, ahlaki açıdan öğretici, canlı bir yansıması olmasını istiyordu. Ivan Krylov, insanların ahlaksızlıklarıyla alay ederek onları hayvan dünyasının temsilcilerine aktardı. Onun "silahı", gerçek bir silahtan daha üstün bir güçle insanın zayıflıklarını vuruyordu.

V. Serov. I. Krylov'un "Maymun ve Gözlük" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit ve hatta kalem. 26,7x42,5 cm
V. Serov'a göre I. Krylov'un fikirleri açık ve yakındı. İlk kez değil ama kendi görsel "masal dilinin" son derece anlamsal, eksiksiz biçimini bulmayı başardı. Her hikayede en önemli şeyi bulmaya ve bunu okuyucuya ve izleyiciye kendisinin erişebileceği sanatsal bir şekilde aktarmaya çalıştı. Zamanla Valentin Aleksandrovich, "Üç Adam", "Kurt ve Çobanlar" ve "Küçük Karga" masallarının ilk illüstrasyonlarında görülebilecek detayları ve birçok tekniği terk etti. Daha sonraki çalışmaları, küçük ayrıntılara ve karakterlerin en ortak özelliklerine parlak bir vurgu yaparak çoğunlukla kara kalemle yapıldı.

V. Serov. I. Krylov'un "Tilki ve Üzümler" masalı için illüstrasyon. Kağıt, grafit kalem. 22,2x35,5 cm
Maksimum kısalıklarına rağmen hacimden yoksun, rötuş yapmadan, chiaroscuro veya tonlardan kaçınan siyah beyaz çizgiler, en önemli şeyi inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktarır ve zar zor farkedilebilen bir ironi sisi yayar. V. Serov çoğu zaman eskizlerini yeniden çizerek onları giderek daha basit hale getiriyor. Yavaş yavaş, orijinal planların çoğu tamamen yeniden düzenlendi.
Sanatçı uzun süre düşündü ve sadece masal karakterlerinin değil, aynı zamanda gerçek prototiplerin - hayvanların karakterlerini de inceledi. Sık sık eskiz defterlerine dönüyordu. Sonuç olarak, V. Serov kelimenin tam anlamıyla tek bir satırla karakterleri karakterize etmeyi, onlara önem ve gerçeklik kazandırmayı başardı.
Valentin Serov'un I. Krylov'un masalları için yaptığı illüstrasyonlar bağımsız ve önemli bir sanat eseri haline geldi. Sanatçı, son derece sınırlı araçlarla, yazarlarının masallarında var olan anlamı neredeyse "kelimenin tam anlamıyla" aktarmayı başardı.

Valentin Aleksandrovich Serov (7 Ocak 1865, St. Petersburg - 22 Kasım 1911, Moskova) - Rus ressam ve grafik sanatçısı, portre ustası.

Tilki ve üzüm. Kağıt, grafit kalem. 22,2x35,5 cm.

Valentin Aleksandrovich Serov'un resimsel ve grafik mirasının çok zengin ve çeşitli olduğu şüphesiz başyapıtlar arasında, I. A. Krylov'un masallarına ilişkin bir dizi illüstrasyon büyük ve önemli bir yer tutuyor.

Dörtlü. 1895-1898 Kağıt, grafit kalem. 22,1x35,5 cm.

Sanatçı bu seri üzerinde on altı yıl boyunca (1895'ten 1911'e kadar) ve özellikle yaşamının son yıllarında yoğun bir şekilde çalıştı.

Aslan yaşlılıkta

Bu çalışmanın sonucu, I. A. Krylov'un masalları için mükemmel örnekler olan ve aynı zamanda büyük bağımsız sanatsal değere sahip olan çok sayıda tamamen bitmiş eserdi.

Trishkin kaftanı. Kağıt, grafit kalem. 19x30cm.

V. A. Serov'un masallara yönelmesi sürpriz değildi; sanatçının hayatta çok değer verdiği keskin mizahtan kesinlikle etkilenmesi gerekiyordu. Ayrıca Serov, çocukluğundan beri hayvanları seviyordu; davranışlarında insanların davranışlarıyla pek çok benzerlik buldu. Yıllar boyunca albümlerdeki çok sayıda eskizden de anlaşılacağı üzere, sanatçı onları sürekli gözlemledi ve çizdi.

Aslan ve kurt. Kağıt, grafit kalem, mürekkep, kalem. 26,8x42,5 cm.

1895 yılında A. I. Mamontov, I. A. Krylov'un masallarını V. A. Serov'un çizimleriyle yayınlamaya karar verdi. Sanatçıyı bu yayın için çeşitli çizimler yapmaya davet etti. İlk başta A.I. Mamontov, tüm masalları yayına dahil etmeyi amaçladı, ancak daha sonra kendisini yalnızca en popüler olanlarla sınırlamaya karar verdi.

"Pike" masalına. 1896

Yayının "I. A. Krylov'un masalları üzerine V. A. Serov'un on iki çizimi" olarak adlandırılmasına ve aşağıdaki on iki sayfadan oluşturulmasına karar verildi: "Vagon treni", "Karga ve Tilki", "Değirmen", "Kurt ve Turna", “Trishkin” kaftanı”, “Dörtlü”, “Köylü ve Soyguncu”, “Karga”, “Aslan ve Kurt”, “Eşek ve İnsan”, “Maymun ve Gözlük”, “Turna”.

Hayvanların vebası. Kağıt, İtalyan kalemi. 26,7x42,5 cm.

Serov, masal çizimleri üzerinde çalışmaktan büyülendi ve yayın yapılmamasına rağmen sanatçı çok sayıda muhteşem eskiz yaptı ve illüstrasyonları tamamladı *

"Maymun ve gözlük." Kağıt, grafit ve hatta kalem. 26,7x42,5 cm.

Serov, en başından beri zor bir görevle karşı karşıyaydı - yalnızca iyi tanımlanmış sanatsal görüntüler yaratmak değil, aynı zamanda masal anlatısının özelliklerini aktarmak da. Bu da özel bir sanatsal dil gerektiriyordu. Sonuçta bir masal, gerçekliğin hızlı, canlı bir taslağıdır ve genellikle ahlaki bir anlam içerir. Fabülist bir yazar, gündelik tuhaflıkları, hataları, hayatın komik yönlerini, insani ahlaksızlıkları ve hayattaki eksiklikleri fark eder ve bunları masal biçimine dökerek, kendi tarzında keskinleştirir ve abartır.

Ödünç alınan tüylerde. "Karga" masalına. Kağıt, grafit kalem.

Krylov, olumsuz insan niteliklerini hayvanlara aktararak alay etti. Aynı zamanda insan gururunu daha acı bir şekilde vurmak, şu ya da bu durumdan kaynaklanan eğitici anlamı vurgulamak ve güçlendirmek için renkleri kasıtlı olarak abarttı.

Krylov'un insan ahlaksızlıklarına karşı mücadelede silahı olarak masalları seçmesi tesadüf değildi; içeriğinin bilgece sadeliği ve mizahi hikaye anlatımı her okuyucu için erişilebilirdir ve kolaylıkla özümsenebilir. Atasözleri ve deyişlerden oluşan halk diline yakın olan masal dili iyi hatırlanmaktadır.

Kuzgun. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova", Leningrad, 1951

Serov, hiç kimsenin olmadığı gibi masal anlatımının ayrıntılarını anladı. Uzun yıllar süren ısrarlı ve yorulmak bilmez arayışlar sonucunda, mizahla zenginleştirilmiş ve masal diliyle uyumlu, basit, uygun hikaye biçimini buldu.

Kurbağalar kralı istiyor. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Sanatçının, masal illüstrasyonu için gerekli olan biçimsel sanatsal bütünlüğe ve anlamsal kapasiteye hemen ulaşması mümkün olmadı. 1896'dan itibaren inatla kendi görsel "masal dilini" bulmaya çalışır, ancak sonunda bunu yalnızca daha sonraki illüstrasyonlarında bulur.

Avda tavşan. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Sanatçı, masaldaki ana şeyi dikkatlice seçer ve onu yetersiz sanatsal araçlarla aktarır. Böylece, yavaş yavaş tonu, chiaroscuro'yu ve "Kurt ve Çobanlar", "Üç Adam", "Küçük Karga" gibi ilk sayfalarda bulunan ayrıntıları tamamen terk ediyor. Daha sonra sadece kalemle çalışır, kendisini ilgilendiren ayrıntıları vurgulayıp keskinleştirir, masalların ortak görüntülerinin en karakteristik özelliklerini çizimde ortaya çıkarır.

Aslan ve tilki, gravür. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Ancak ilk başta sanatçı hala oldukça detaylı. Şimdilik grafikte sadece resimsel teknikleri reddediyor. Bu, çizimi tür niteliğinde olan "Üç Adam" masalına yaklaşımda dikkat çekicidir. Sıradan bir tür sahnesi (bir köy kulübesinde akşam yemeği yiyen üç adamı tasvir eden) de spesifik ve ayrıntılıdır. İçinde asıl mesele yeterince vurgulanmıyor, ironi zar zor fark ediliyor. Aynı şey “Küçük Karga” çizimi için de söylenebilir. Hâlâ hantal, karmaşık ve yeterince kısa değil.

İki köpek. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Bahsedilen eserler sadece masalların içeriğini aktarmaktadır. Serov, resimlerin aynı zamanda bağımsız, grotesk bir ifadeye sahip olmasını sağlamak istedi. Bunun için daha basit, daha özlü ve aynı zamanda daha keskin çizmek gerekiyordu. Başlangıçta tasarlanan kompozisyonların çoğunun defalarca yeniden çizilmesinin, giderek basitleştirilmesinin ve keskinleştirilmesinin nedeni budur.

Böylece yavaş yavaş yeniden çalışılan Dörtlü'nün kompozisyonu kökten değişti. Yeni kompozisyonda Serov, hayvanları sağdan sola ters sırayla düzenledi ve bu kompozisyon ona daha başarılı göründü. Ayrıca sanatçı her hayvanın görünüşünü değiştirdi, pozunu, hareketini, tuhaflıklarını yeniden çalıştı; onu daha da komik hale getiriyordu. Sonuç sadece bir tür sahnesi değildi, aynı zamanda eğitici anlamın en açık şekilde ortaya çıkmaya başladığı masal görüntüleri de ortaya çıktı. Serov, çizimlerde genel olarak şu veya bu hayvanın karakteristik özelliği olan en karakteristik şeyleri vurguladı. Bunlar Serov yönteminin yeni özellikleridir ve onun daha sonraki araştırmalarını belirlemiştir.

Jilet. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Serov, masallar üzerinde çalışırken, ihtiyaç duyduğu hayvanların eskizlerini içeren çok sayıda albümünü sürekli olarak kullandı. Hayvanları çok seviyor ve tanıyordu, dolayısıyla onlara oldukça doğru özellikler verebiliyordu. Bir kurdu ("Kurt ve Turna" sayfası) veya bir asmanın yakınındaki bir tilkiyi ("Tilki ve Üzüm" sayfası) tasvir edip etmediği - her durumda, sanatçının her hayvanın karakterini dikkatlice ve uzun bir süre incelediği fark edilir. . Bu nedenle "Hayvanlar Denizi" sayfasındaki hayvanları bu kadar doğru bir şekilde tanımladı - görkemli, gururlu duruşuyla diğer hayvanlar arasında öne çıkan bir aslan, aslanın önünden kaçan bir tilki, sırıtan kurtlar ve zararsız , hayvanların "günahları için" kurban etmeyi planladıkları basit fikirli öküz.

Kurt ve çobanlar. V.A. Serov “A.I.'nin masalları için çizimler. Krylova"

Başka bir sayfa ("Aslan ve Kurt"), avının bir parçasını kapmaya cesaret eden, kederli bir şekilde dokuma yapan bir kurdun ardından tehditkar bir şekilde bakan, öfkeli, güçlü bir canavar kralını tasvir ediyor. Aslan ve kurt, neredeyse tek bir çizgide, çok yetersiz araçlarla karakterize edilir. Pozları etkileyici.

"Tilki ve Üzümler" sayfası kendi açısından daha az ikna edici ve ilginç değil. Kurnaz küçük tilki, cilveli bir şekilde eğilerek sessizce asmayı okşuyor. Hile, ne yazık ki çok yüksekte asılı duran üzüm salkımına beklentiyle bakıyor.

Sanatçı tüm bu hayvanları hemen tasvir etmeyi başaramadı. İnce şeffaf kağıt kullanarak, bulduğu çizimi durmadan bir sayfadan diğerine aktardı ve yeni sayfada yalnızca kendisine göre en başarılı olan ayrıntıları bıraktı. Önceki kompozisyonu basitleştirip genelleştirerek, çizgiyi keskinleştirerek, hacim üzerinde çalışarak bu ayrıntıları geliştirdi.

Her çizimin özenle hazırlanmasına rağmen, vuruşları ve çizgileri hiçbir zaman kuru izlenimi yaratmadı. Sanatçı, sıkı çalışmasını çizim kolaylığı ve özgürlüğünün arkasına nasıl gizleyeceğini her zaman biliyordu.

Serov, “Kurt ve Turna” (suluboya gölgeleme ve kalem çizimiyle başlayıp kısa ve öz bir karakalemle biten), “Aslan ve Kurt” (erken tonlu suluboya çiziminden sonuncusuna kadar) masalları üzerinde bu şekilde çalıştı. kalem versiyonu, en basitleştirilmiş versiyon), “Trishkin Kaftan” (tam ölçekli bir eskizden son derece abartılı bir görüntüye kadar).

Masal "Karga" ("Tavus Kuşu Tüylerindeki Karga" sayfası) da aynı kapsamlı revizyondan geçti. Sanatçı, tavus kuşu tüyü giymiş, komik bir önemle yürüyen, başını dik tutan bir kargayı ve sanki toplumdaki bir sahtekarmış gibi ona kibirli ve düşmanca bakan tavus kuşlarını tasvir ederek temayı son derece idareli bir şekilde çözüyor. Burada hem kargaların hem de tavus kuşlarının özellikleri kıyaslanamaz bir şekilde verilmiştir.

“Maymun ve Gözlük” sayfasının daha da başarılı olduğu ortaya çıktı. Sorunun daha acil, daha ekonomik bir şekilde çözülmesi mümkün değil gibi görünüyor. Gözlüklerini benzersiz bir şekilde “atan” maymun, çarşafta tasvir edilen tek figür.

V. A. Serov'un I. A. Krylov'un masalları için çizimleri gerçekten olağanüstü eserlerdir ve fabulist Krylov'un edebi yeteneğine dayanarak derinden bağımsız bir anlam kazanmıştır. Kendi başlarına değerlidirler. Sanatçı, yazarın kelimelerle söylemek istediğini görsel biçimde ortaya çıkardı. Serov ayrıca, Krylov'un masallarının, yaşam görüşünün keskinliğini ve doğruluğunu ve Krylov'un dilinin günlük konuşma diline yakın özelliklerini içeren derin halk mizahını da aktardı - Krylov'un masallarını gerçekten halk edebiyatı eserleri yapan her şey.

V. Takhtareva

* Kartpostalların bu baskısında, bu sayfaların yalnızca bir kısmı ve Mamontov baskısı için tasarlanmamış olanlar çoğaltılmıştır. Bu çizimler 1895'ten 1911'e kadar farklı zamanlarda yapılmıştır.

5B sınıfı MBOUG No. 1 öğrencisi Skipina Kristina'nın edebiyat üzerine proje çalışması.

Edebiyat üzerine proje çalışması I.A.'nın eserlerini incelerken kullanılabilir.

İndirmek:

Önizleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

I.A.'nın kahramanları Krylov'un masalları resimlerde. 5B sınıfı MBOUG No. 1 öğrencisi Skipina Kristina'nın edebiyat üzerine proje çalışması. Öğretmen: Kulikova O.A.

Masal karakterlerinin (kahramanlarının) (hayvanlar, bitkiler, nesneler, bazen insanlar) genellikle insani nitelikleri temsil ettiğini biliyoruz. Her kahraman bazı ayırt edici özelliklerin taşıyıcısıydı: tilki kurnazdır; eşek - saçmalık; kurt - açgözlülük; tavşan - korkaklık. Ivan Andreevich Krylov en iyi masalcı olarak kabul ediliyor. Onun masallarından pek çok popüler ifade her insanın konuşmasına girmiştir. Hafızadan fotoğraflar çekiyoruz, şöyle diyoruz: "Fil ve Moska", "Kuğu, kerevit ve turna balığı", "Kurt ve kuzu"... ve hemen her şey netleşiyor.

24 Şubat 1809'da mavimsi kağıt üzerine süslemesiz ince bir kitap yayınlandı. Kitap I.A.'nın 23 masalını içeriyordu. Krylova. İkinci kitap 8 Mart 1811'de yayımlandı. İlki kadar mütevazı bir şekilde basıldı. Krylov'un masallarının ilk resimli kitabı 1815'te çıktı. Tüm masallara çizimler ve gravürler eşlik ediyordu.

İllüstrasyon her zaman edebiyatla yakından bağlantılı olmuştur. Pek çok büyük sanatçı okuduklarıyla ilgili kendi vizyonlarını sundu. Çoğu zaman bir sanat eseri, daha sonra güzel sanatların başyapıtları haline gelen resimlerin resmedilmesinin itici gücü haline geldi. Sanat eserlerine yönelik resimler, algı düzeylerini birkaç kat artırabilir ve okuyucu üzerindeki etkisini önemli ölçüde artırabilir. Pek çok ünlü sanatçı, sevdikleri edebi eserler için memnuniyetle illüstrasyonlar çizdi, çoğu zaman bunları metin tasarlamak için kullanmayı planlamadan bile - sadece ruh için, kelimelerin büyüleyici etkisine yenik düştü.

Krylov'un masallarının illüstrasyonları farklı sanatçılar tarafından yapılmış olsa da karakterleri kolaylıkla tanınabilir.

Valentin Serov'un I. Krylov'un masalları için yaptığı illüstrasyonlar bağımsız ve önemli bir sanat eseri haline geldi. Sanatçı, son derece sınırlı araçlarla, yazarlarının masallarında var olan anlamı neredeyse "kelimenin tam anlamıyla" aktarmayı başardı. Hayvanları çok seviyor ve tanıyordu, dolayısıyla onlara oldukça doğru özellikler verebiliyordu. İster bir kurdu ("Kurt ve Turna"), ister bir asmanın yakınındaki bir tilkiyi ("Tilki ve Üzüm") tasvir etsin, her durumda, sanatçının her bir hayvanın karakterini dikkatle ve uzun süre incelediği dikkat çekicidir. Sanatçı V.A.'nın illüstrasyonları Serova

I. Krylov'un “Yaşlılıktaki Aslan” masalı için illüstrasyon

I. Krylov'un masal "Dörtlüsü" için örnek

I. Krylov'un "Tilki ve Üzümler" masalı için illüstrasyon

I. Krylov'un "Aslan ve Kurt" masalı için illüstrasyon

19. yüzyılın başlarındaki sanatçı Alexander Orlovsky'nin "Demyan'ın Kulağı" "At ve Binici" adlı eserinin ilginç çizimleri

Bu çizimlerin tarihi ilginçtir. Bunlar, onu 19. yüzyılın ilk yarısının bir koleksiyoncusundan miras alan E. G. Schwartz koleksiyonunda, Rus Güzel Yayınları Aşıklar Çemberi üyeleri tarafından tesadüfen bulundu. A. R. Tomilov, sanatçı Orlovsky'nin arkadaşı. “Köpek Dostluğu” “Dörtlü”

Şimdi I.A.'nın masalları için farklı illüstrasyonlara bakalım. Krylov, sanatçı A.M. Laptev. “Güçsüzlerin sorumlusu her zaman güçlülerdir” “Kurt ve Kuzu”

“Ve siz arkadaşlar, nasıl oturursanız oturun, hala müzisyen olmaya uygun değilsiniz” “Dörtlü”

“Yoldaşlar arasında anlaşma olmadığında işler onlar için iyi gitmeyecektir” “Kuğu, Kerevit ve Turna”

“Cahil de kör olarak ilmi ve ilmi azarlar, Ve bütün öğrenilmiş eserleri, Meyvelerinin tadına bakmadan” “Meşe ağacının altında bir domuz”

“Her şeyi şarkı mı söyledin? Olay şu: Gelin ve dans edin!” "Yusufçuk ve Karınca"

“Evet, Moska! Bil ki o güçlüdür, Fil'e havlar!" "Fil ve Moska"

“Maalesef insanlarda durum böyle: Bir şey ne kadar faydalı olursa olsun, değerini bilmeden, onu anlama yeteneği kötüleşir; Cahil daha bilgiliyse ona da zulmetmektedir.” “Maymun ve Gözlük”

"Köylü ve Ölüm" masalının illüstrasyonu Sanatçı A. A. Daineka

Sanatçı I. A. Petelina'nın çizimleri “Maymun ve gözlük” “Yusufçuk ve karınca”

"Dörtlü"

“Fil ve Pug” “Kuğu, Kerevit ve Pike”

Sanatçı E. Rachev'in çizimleri “Kuğu, kerevit ve turna balığı” “Karga ve tilki” “Kurt ve Kuzu”

Sanatçıların çizimleri A. Bazhenov M.A. Taranova "Yusufçuk ve Karınca" "Kurt ve Turna"