Alexander Ekman Kuğu Gölü. Alexander Ekman'ın Paris Operası'ndaki galası. — Peki tiyatro senin için hala baleden daha mı önemli?

Opera Garnier, Paris sezonunun en ilgi çekici etkinliğine ev sahipliği yaptı: besteci Mikael Karlsson'un en çok aranan genç koreograflardan biri olan Alexander Ekman tarafından sahnelenen “Play” balesinin dünya prömiyeri. İsveçli yaratıcı ikili için bu, Paris Opera Balesi'yle çalışmanın ilk deneyimi. söyler Maria Sidelnikova.

33 yaşındaki Alexander Ekman'ın Paris Operası'ndaki ilk performansı, Aurélie Dupont'un balenin sanat yönetmeni olarak ilk sezonundaki ana kozlarından biri. Koreografın İsveç ve komşu İskandinav ülkelerindeki başarısı o kadar bulaşıcı oldu ki, bugün hem Avrupa'da hem de Avustralya'da büyük talep görüyor ve hatta Moskova Stanislavsky Müzik Tiyatrosu yakın zamanda 2012 yapımı “Tül” oyununun Rusya prömiyerini gerçekleştirdi (bkz. “Kommersant” 28 Kasım'da). Dupont, Ekman'ı, sınırsız yetki, 36 genç sanatçı, Opera Garnier'in tarihi sahnesi ve programda kıskanılacak bir zaman olan Aralık tatil seansı sağlayarak tam teşekküllü iki perdelik bir galaya davet etti.

Ancak Ekman vakasında sanatsal ve özellikle de ticari riskler küçük. İsveçli, gençliğine rağmen dünyanın en iyi topluluklarında hem dansçı hem de koreograf olarak çalışmayı başardı: İsveç Kraliyet Balesi, Kullberg Balesi ve NDT II'de. Ve tıpkı büyüleyici bir hipermetinde olduğu gibi, yalnızca bale mirasına değil, aynı zamanda modern sanatın, modanın, sinemanın paralel dünyalarına da pek çok alıntı ve referansın bulunduğu, yüksek kaliteli sentetik performanslar yapma becerisini edindi. sirk ve hatta sosyal ağlar. Ekman tüm bunları yeni yüzyılın “yeni samimiyeti” ile renklendiriyor ve sanki iyi bir psikoterapistle randevu almış gibi olmasa da, sanki izleyicinin moralini yükselterek gösteriyi terketmiş gibi davranıyor. iyi parti. Yerel muhafazakar baletçiler, "IKEA"nın saygıdeğer bale sanatına yönelik bu tutumu hakkındaki kararını galadan çok önce açıkladılar, ancak bu genel heyecanı hiçbir şekilde etkilemedi.

Ekman “Oyunu”na sondan başlıyor. Kapalı tiyatro perdesinde, galada yer alan herkesin isimleri yer alıyor (sonunda buna zaman olmayacak) ve dörtlü saksafoncu - sokak müzisyenleri - canlandırıcı bir şeyler çalıyor. İlk perdenin tamamı basit bir notla uçup gidiyor: genç yenilikçiler kar beyazı bir sahnede kontrolsüz bir şekilde eğleniyorlar (tek dekorasyon ahşap ve ya havada yüzen ya da sahneye düşen devasa küplerden oluşuyor; orkestra tam orada oturuyor - sahnenin içinde). yerleşik bir balkona geri dönün). Saklambaç oynuyorlar, astronot ve kraliçe gibi davranıyorlar, piramitler inşa ediyorlar, trambolinde atlıyorlar, sahnede takla atıyorlar, öpüşüyorlar ve gülüyorlar. Bu grupta geleneksel bir elebaşı (Simon Le Borgne) ve yaramaz insanları dizginlemek için boşuna çabalayan sözde bir öğretmen var. İkinci perdede yetişkin çocuklar gözlüklü memurlara dönüşecek, eğlenceli etek ve şortların yerini iş kıyafetleri alacak, küpler tozlu çalışma alanlarına dönüşecek, yeşil ağaç meydan okurcasına solacak, etrafındaki dünya griye dönecek. Bu havasız alanda duman varsa sadece ofisin sigara içme odasındadır. Koreograf, oynuyorlardı, sonra durdular ama boşuna dedi. Tamamen donuk olanlar için, her ihtimale karşı, ana fikrini açıklıyor, ikinci perdenin ortasına modern toplumun tüm hastalıklarına çare olarak bir "oyun manifestosu" ekliyor ve finalde gospel şarkıcısı Calesta Day de bu konuda öğretici bir şekilde şarkı söyleyecek.

Ama yine de Alexander Ekman, kendisi için ayrılmaz olan koreografik dil ve görsel imgelerle kendisini en ikna edici şekilde ifade ediyor. Yani ilk perdedeki çocuk oyunlarında, ten rengi üstler ve boksörler giyen Amazonların ve başlarında boynuzlu miğferlerin olduğu, tamamen çocukça olmayan bir sahne var. Görünümüne uyum sağlamak için Ekman, sivri ayakkabılar ve iki bükülmüş bacaklı yırtıcı, buzlu pas de chas üzerinde değişen keskin kombinasyonlar ve kornanın çizgisini tekrarlayan hareketleri mükemmel bir şekilde seçiyor. Muhteşem resimleri Pina Bausch'tan daha az sevmiyor. Alman kadın "Bahar Ayini"nde sahne tahtasını toprakla serperek onu manzaranın bir parçası haline getirdi; Ekman ise Stockholm Operası'nı samanla kapladı ("Bir Yaz Gecesi Rüyası"), Norveç Operası'nı tonlarca suyla boğdu (“Kuğu Gölü”) ve Opera Garnier sahnesine yüzlerce plastik top yağdırarak orkestra çukurunda bir top havuzu oluşturdu. Gençler coşkulu bir yüz ifadesine sahip, saf görüşlüler ise huysuz bir yüz ifadesine sahip. Dahası, Norveç'in Ekman'ın asla yüzerek çıkamadığı su numarasından farklı olarak, "Oyun"da yeşil dolu ilk perdenin güçlü bir doruk noktası oluyor. Tropikal bir sağanak yağmura benziyor, yeniden doğuş vaat ediyor: Topların düşerken attığı ritim nabız gibi geliyor ve bedenler o kadar bulaşıcı derecede hafif ve özgür ki, buna bir gün demek istiyorsunuz. Çünkü aradan sonra bu havuz bir bataklığa dönüşecek: sanatçıların az önce daldıkları ve kaygısızca çırpındıkları yerde, şimdi umutsuzca sıkışıp kalmışlar - geçmenin yolu yok. Her hareket onlardan büyük bir çaba gerektiriyor, sanki plastik topların yerini gerçekten ağırlıklar almış gibi. Ekman, yetişkin yaşamının stresini dansçıların vücutlarına aktarıyor; dirseklerini "kapatıyor", "iki omuzu ve iki kalçayı kare haline getiriyor", demir sırtlar yapıyor, belirli yönlerde belirli pozlarda gövdelerini mekanik olarak büküyor. İlk perdenin neşeli klasik pas de deux'sunu tekrarlıyor gibi görünüyor (birkaç solo bölümden biri - İsveçli kalabalık sahnelerde kendini gerçekten daha özgür hissediyor), ancak aynı ana hatlar, tavırlar ve arabesk destekler ölü ve resmi - hayat yok onların içinde.

Performans ilerledikçe Ekman'ın karmaşık "Oyunu"nun içine çekiliyorsunuz: Seyirciye sürekli olarak fırlattığı sahne şekerleri dikkatinizi dağıtmadan, kompozisyon bulmacalarını çözmek için sadece zamanınız var. Ancak bu koreograf için yeterli değil. Böyle oynayın - perde indikten sonra sanatçılar tekrar sahnenin önüne gelerek salona üç dev top fırlatırlar. Gösterişli gala seyircisi onları kaldırdı, sıralara fırlattı ve keyifle Chagall'ın tavan lambasına fırlattı. Görünüşe göre jüri üyeleri bile bazen en entelektüel oyunları bile kaçırmıyor.

Programlara koreografların isimleri verilmektedir. İlkinin ardından - ​"Lifar. Kilian. Forsythe" - bir dans dörtlüsü gösterdi: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman." Toplamda yedi isim ve yedi bale var. Paris Operası'nın eski étoile'i olan ısrarcı Fransız'ın fikirlerini okumak kolaydır. Iler, kendisine emanet edilen ekibi tarihsel olarak belirlenmiş çok perdeli olay örgüsü yolunda yönlendirmek için acelesi yok; farklı tarzlarda tek perdelik bir serpantin tercih ediyor (benzer formatta iki program daha planlanıyor). Yakın geçmişte neredeyse üç düzine genç sanatçının ayrılışını deneyimleyen topluluk, rekor bir hızla toparlandı ve prömiyerlerinde layık görünüyor. İler'in tiyatronun kapılarını henüz “davetli” sanatçılara açmadığı ve kendi ekibini özenle yetiştirdiği göz önüne alındığında, ilerleme özellikle dikkat çekicidir.

Prömiyerdeki ilk performans, Stanislavlıların daha önce hiç dans etmediği George Balanchine'in "Serenade" performansıydı. Çaykovski'nin müziğine yapılan bu romantik ağıt, 1934'ün başlarında Yeni Dünya'da bir bale okulu açan büyük koreografın Amerika dönemini başlatıyor. Balanchine, henüz dansın gramerine tam olarak hakim olmayan, ancak klasikleri hayal eden ilk öğrencileri için ruhu Rus olan "Serenade" i sahneledi. Kristal, eterik, ağırlıksız. Muz Tiyatrosu sanatçıları da ilk icracılar gibi gösteriyi yürütürler. Sanki kırılgan bir hazineye dikkatlice dokunuyorlarmış gibi - aynı zamanda koreografın ısrar ettiği iç hareketlilikten de yoksunlar, ancak yeni bir şeyi kavramak için açık bir istek var. Bununla birlikte, şiirsel bir yaratıma olan teslimiyet ve saygı, Serenat dansında yeteneklerine güvenen toplulukların neşe ve cesaretine tercih edilir. Opus'un ana karakteri olan kadın bale topluluğu, şafaktan önce geri çekildiği uykusuz bir gecenin rüyalarında canlanıyor. Konusuz ruh hali kompozisyonunda Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ve isimsiz kahramanlarını hayal eden "prensler" Ivan Mikhalev ve Sergei Manuilov harika görünüyor.

Diğer üç prömiyer yapımı Moskovalılara yabancı. "Halo", modernist koreograf Paul Taylor'ın hareketin doğasını tartışan güneşli, yaşamı onaylayan bir jestidir. Dinamik, muhteşem dans sürekli dönüşüyor, bağımsız bir karakteri anımsatıyor, alışılmış pozları ve sıçramaları bozuyor, kollar bazen dallar gibi örülüyor, bazen spor aletlerinden atlayan jimnastikçiler gibi fırlatılıyor. Yarım yüzyıl önce yenilikçi olarak algılanan koreografi, ciddi özdeyişlerden ironik kaçamaklara ışık hızında geçiş, dürtü ve mizahla kurtarılıyor. Beyaz elbiseler giymiş yalınayak Natalya Somova, Anastasia Pershenkova ve Elena Solomyanko, kompozisyondaki zarif kontrastlara olan ilgiyi gösteriyor. Yavaş hareketten sorumlu olan Georgi Smilevski, tiyatronun gururu ve olağanüstü prömiyeri, soloya dramatik gerilim, stil ve şenlikli güzellik getirmeyi biliyor. Dmitry Sobolevsky usta, korkusuz ve duygusaldır. Şaşırtıcı bir şekilde, Handel'in tören müziği, sahnede gerçek bir dans maratonunu ortaya çıkaran Taylor'ın fantezileri tarafından kolayca "kabul ediliyor". Amerikan koreografisinin farklı tarzlarını yeniden yaratan her iki performansa, yetenekli şef Anton Grishanin yönetimindeki tiyatronun senfoni orkestrası eşlik ediyor.

Çaykovski ve Handel'den sonra - akordeon sanatçıları Christian Pache ve Gerard Baraton'un film müziği ve düeti, Fransız koreograf Jacques Garnier "Onis"in 12 dakikalık minyatürüne "eşlik ediyor". Maurice Pache'nin müziğinin performansı, Paris Opera Bale Topluluğu'nun eski yöneticisi ve Laurent Hilaire'in benzer düşünen kişisi Brigitte Lefebvre tarafından prova edildi. Jacques Garnier ile birlikte modern koreografi üzerine bir dizi deney yaparak kurduğu "Sessizlik Tiyatrosu"nda "Onis"in ilk gösterisi kırk yıl önce gerçekleşti. Koreograf bunu kardeşine adadı ve kendisi gerçekleştirdi. Daha sonra kompozisyonu, mevcut sunumdaki dansı ekşi ev yapımı şarabı andıran ve kafalarına hafifçe vuran üç solist için yeniden çalıştı. Akrabalık olmasa da güçlü bir dostlukla birbirine bağlanan adamlar, neşeyle ve sızlanmadan nasıl büyüdükleri, aşık oldukları, evlendikleri, çocuk emzirdikleri, çalıştıkları ve eğlendikleri hakkında konuşuyorlardı. Fransa'nın küçük bir eyaleti olan Onis'te, genellikle köy tatillerinde duyulan "armonistlerin" gösterişsiz altın külçelerinin toplanmasının eşlik ettiği basit bir eylem gerçekleşiyor. Evgeny Zhukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev gençlik spontaneliğiyle hareket ediyorlar ve coşkuyla folklor aromasıyla tatlandırılmış bir pop şarkısını icra ediyorlar.

İsveçli Alexander Ekman bir şakacı ve tuhaflıkların ustası olarak biliniyor. Benois de la Danse'nin "Kuğu Gölü" festivalinde, ana Rus tiyatrosunun sahnesine altı bin litre su içeren bir havuz kurmak ve içine dans sanatçıları fırlatmak istedi. Reddedildi ve bir bardak suyla komik bir solo doğaçlama yaptı ve buna "Bolşoy Tiyatrosu'nda Ne Düşünüyorum" adını verdi. Onun “Kaktüs”ü aynı zamanda eksantrik buluntuların etrafa saçılmasıyla da anılıyor.

Ekman, Tulle'de dansı değil, tiyatro yaşamını inceliyor. Terli alt tarafını, ritüel temelini gösteriyor ve sanatçıların hırslarına ve klişelerine alay ediyor. Siyahlar içindeki gözetmen Anastasia Pershenkova, grup liderinin kahramanca inmediği sivri ayakkabılarla sallanan bir yürüyüşle çapkın bir model divaya benziyor. Oyuncular, alıştırmanın sıkıcı adımlarını tekrar tekrar tekrarlayarak, saf pantomimin aptallıklarını uygulamaya yoğunlaşıyorlar. Yorgun bale topluluğu umutsuzluğa kapılır; bitkin dansçılar eşzamanlılığı kaybeder, eğilir, ayaklarını yere vurur ve ayaklarını sahneye ağır bir şekilde vurur. Yakın zamanda parmak uçlarında süzüldüklerine nasıl inanılabilir?

Ve Ekman, ya "Güneş Kralı" Louis XIV'in saray balesinden bir çifti ya da kameralı meraklı turistleri sahneye çıkararak eklektizmiyle şaşırtmaktan asla vazgeçmiyor. Sahneyi saran kitlesel çılgınlığın arka planında, orkestra çukuru yukarı aşağı "zıplıyor", bilinmeyen gözlerin ve yüzlerin ekran görüntüleri değişiyor ve çeviri satırı dörtnala koşuyor. Mikael Karlsson'un hit dans ritimlerinden, çatırtılardan ve gürültüden, sivri ayakkabı ve alkış seslerinden, prova odasındaki müzikten ve kuğu adımını uygulayan bale topluluğunun möo'sundan oluşan müzik baş döndürücü. Aşırılık, mizahi olay örgüsünün uyumuna zarar verir, lezzet zarar görür. Sanatçıların bu kitlesel koreografi eğlencesinde kaybolmamaları iyi bir şey. Herkes neşeli ve sevgi dolu bir şekilde perde arkasındaki çılgın dünyayla dalga geçerek oyun oynamanın tadını çıkarıyor. “Tül”ün en güzel sahnesi grotesk sirk pas de deux’dur. Palyaço kıyafetleri giymiş Oksana Kardash ve Dmitry Sobolevsky, fouet ve piruet sayısını sayan meslektaşlarıyla çevrili olarak numaralarıyla eğleniyorlar. Tıpkı Valery Todorovsky'nin "Bolşoy" filmindeki gibi.

Her zaman denemeye açık olan müzik tiyatrosu, dünya koreografisinin alışılmadık alanlarını kolaylıkla keşfediyor. Dansın nasıl geliştiğini, profesyonel ve seyirci tercihlerinin nasıl değiştiğini gösterme amacına ulaşıldı. Gösteriler aynı zamanda katı bir kronolojiye göre düzenlenmiştir: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tül". Toplam - neredeyse seksen yıl. Resim ilginç çıkıyor: Balanchine'in klasik şaheserinden, Paul Taylor'ın sofistike modernizmine ve Jacques Garnier'in halk stilizasyonuna, Alexander Ekman'ın kaosuna kadar.

Duyurudaki fotoğraf: Svetlana Avvakum

Opera Garnier, Paris sezonunun en ilgi çekici etkinliğine ev sahipliği yaptı: besteci Mikael Karlsson'un en çok aranan genç koreograflardan biri olan Alexander Ekman tarafından sahnelenen “Play” balesinin dünya prömiyeri. İsveçli yaratıcı ikili için bu, Paris Opera Balesi'yle çalışmanın ilk deneyimi. söyler Maria Sidelnikova.

33 yaşındaki Alexander Ekman'ın Paris Operası'ndaki ilk performansı, Aurélie Dupont'un balenin sanat yönetmeni olarak ilk sezonundaki ana kozlarından biri. Koreografın İsveç ve komşu İskandinav ülkelerindeki başarısı o kadar bulaşıcı oldu ki, bugün hem Avrupa'da hem de Avustralya'da büyük talep görüyor ve hatta Moskova Stanislavsky Müzik Tiyatrosu yakın zamanda 2012 yapımı “Tül” oyununun Rusya prömiyerini gerçekleştirdi (bkz. “Kommersant” 28 Kasım'da). Dupont, Ekman'ı, sınırsız yetki, 36 genç sanatçı, Opera Garnier'in tarihi sahnesi ve programda kıskanılacak bir zaman olan Aralık tatil seansı sağlayarak tam teşekküllü iki perdelik bir galaya davet etti.

Ancak Ekman vakasında sanatsal ve özellikle de ticari riskler küçük. İsveçli, gençliğine rağmen dünyanın en iyi topluluklarında hem dansçı hem de koreograf olarak çalışmayı başardı: İsveç Kraliyet Balesi, Kullberg Balesi ve NDT II'de. Ve tıpkı büyüleyici bir hipermetinde olduğu gibi, yalnızca bale mirasına değil, aynı zamanda modern sanatın, modanın, sinemanın paralel dünyalarına da pek çok alıntı ve referansın bulunduğu, yüksek kaliteli sentetik performanslar yapma becerisini edindi. sirk ve hatta sosyal ağlar. Ekman tüm bunları yeni yüzyılın “yeni samimiyeti” ile renklendiriyor ve sanki iyi bir psikoterapistle randevu almış gibi olmasa da, sanki izleyicinin moralini yükselterek gösteriyi terketmiş gibi davranıyor. iyi parti. Yerel muhafazakar baletçiler, "IKEA"nın saygıdeğer bale sanatına yönelik bu tutumu hakkındaki kararını galadan çok önce açıkladılar, ancak bu genel heyecanı hiçbir şekilde etkilemedi.

Ekman “Oyunu”na sondan başlıyor. Kapalı tiyatro perdesinde, galada yer alan herkesin isimleri yer alıyor (sonunda buna zaman olmayacak) ve dörtlü saksafoncu - sokak müzisyenleri - canlandırıcı bir şeyler çalıyor. İlk perdenin tamamı basit bir notla uçup gidiyor: genç yenilikçiler kar beyazı bir sahnede kontrolsüz bir şekilde eğleniyorlar (tek dekorasyon ahşap ve ya havada yüzen ya da sahneye düşen devasa küplerden oluşuyor; orkestra tam orada oturuyor - sahnenin içinde). yerleşik bir balkona geri dönün). Saklambaç oynuyorlar, astronot ve kraliçe gibi davranıyorlar, piramitler inşa ediyorlar, trambolinde atlıyorlar, sahnede takla atıyorlar, öpüşüyorlar ve gülüyorlar. Bu grupta geleneksel bir elebaşı (Simon Le Borgne) ve yaramaz insanları dizginlemek için boşuna çabalayan sözde bir öğretmen var. İkinci perdede yetişkin çocuklar gözlüklü memurlara dönüşecek, eğlenceli etek ve şortların yerini iş kıyafetleri alacak, küpler tozlu çalışma alanlarına dönüşecek, yeşil ağaç meydan okurcasına solacak, etrafındaki dünya griye dönecek. Bu havasız alanda duman varsa sadece ofisin sigara içme odasındadır. Koreograf, oynuyorlardı, sonra durdular ama boşuna dedi. Tamamen donuk olanlar için, her ihtimale karşı, ana fikrini açıklıyor, ikinci perdenin ortasına modern toplumun tüm hastalıklarına çare olarak bir "oyun manifestosu" ekliyor ve finalde gospel şarkıcısı Calesta Day de bu konuda öğretici bir şekilde şarkı söyleyecek.

Ama yine de Alexander Ekman, kendisi için ayrılmaz olan koreografik dil ve görsel imgelerle kendisini en ikna edici şekilde ifade ediyor. Yani ilk perdedeki çocuk oyunlarında, ten rengi üstler ve boksörler giyen Amazonların ve başlarında boynuzlu miğferlerin olduğu, tamamen çocukça olmayan bir sahne var. Görünümüne uyum sağlamak için Ekman, sivri ayakkabılar ve iki bükülmüş bacaklı yırtıcı, buzlu pas de chas üzerinde değişen keskin kombinasyonlar ve kornanın çizgisini tekrarlayan hareketleri mükemmel bir şekilde seçiyor. Muhteşem resimleri Pina Bausch'tan daha az sevmiyor. Alman kadın "Bahar Ayini"nde sahne tahtasını toprakla serperek onu manzaranın bir parçası haline getirdi; Ekman ise Stockholm Operası'nı samanla kapladı ("Bir Yaz Gecesi Rüyası"), Norveç Operası'nı tonlarca suyla boğdu (“Kuğu Gölü”) ve Opera Garnier sahnesine yüzlerce plastik top yağdırarak orkestra çukurunda bir top havuzu oluşturdu. Gençler coşkulu bir yüz ifadesine sahip, saf görüşlüler ise huysuz bir yüz ifadesine sahip. Dahası, Norveç'in Ekman'ın asla yüzerek çıkamadığı su numarasından farklı olarak, "Oyun"da yeşil dolu ilk perdenin güçlü bir doruk noktası oluyor. Tropikal bir sağanak yağmura benziyor, yeniden doğuş vaat ediyor: Topların düşerken attığı ritim nabız gibi geliyor ve bedenler o kadar bulaşıcı derecede hafif ve özgür ki, buna bir gün demek istiyorsunuz. Çünkü aradan sonra bu havuz bir bataklığa dönüşecek: sanatçıların az önce daldıkları ve kaygısızca çırpındıkları yerde, şimdi umutsuzca sıkışıp kalmışlar - geçmenin yolu yok. Her hareket onlardan büyük bir çaba gerektiriyor, sanki plastik topların yerini gerçekten ağırlıklar almış gibi. Ekman, yetişkin yaşamının stresini dansçıların vücutlarına aktarıyor; dirseklerini "kapatıyor", "iki omuzu ve iki kalçayı kare haline getiriyor", demir sırtlar yapıyor, belirli yönlerde belirli pozlarda gövdelerini mekanik olarak büküyor. İlk perdenin neşeli klasik pas de deux'sunu tekrarlıyor gibi görünüyor (birkaç solo bölümden biri - İsveçli kalabalık sahnelerde kendini gerçekten daha özgür hissediyor), ancak aynı ana hatlar, tavırlar ve arabesk destekler ölü ve resmi - hayat yok onların içinde.

Performans ilerledikçe Ekman'ın karmaşık "Oyunu"nun içine çekiliyorsunuz: Seyirciye sürekli olarak fırlattığı sahne şekerleri dikkatinizi dağıtmadan, kompozisyon bulmacalarını çözmek için sadece zamanınız var. Ancak bu koreograf için yeterli değil. Böyle oynayın - perde indikten sonra sanatçılar tekrar sahnenin önüne gelerek salona üç dev top fırlatırlar. Gösterişli gala seyircisi onları kaldırdı, sıralara fırlattı ve keyifle Chagall'ın tavan lambasına fırlattı. Görünüşe göre jüri üyeleri bile bazen en entelektüel oyunları bile kaçırmıyor.

Laurent Hilaire yine tek perdelik bir bale gecesi düzenliyor, yine 20. yüzyıl koreografisi öğrencileri MAMT'ye gitmeli. Artık iki gezide yedi koreografı görmek mümkün: Önce Lifar, Kilian ve Forsythe (), ardından Balanchine, Taylor, Garnier ve Ekman (25 Kasım'daki galası). Sırasıyla "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) ve "Tulle" (2012). Neoklasik, Amerikan moderni, Fransızların neoklasik ve Ekman'dan kaçışı.

Müzikal Tiyatro topluluğu ilk kez Balanchine dansı yapıyor ve Taylor ve Ekman Rusya'da hiç sahnelenmedi. Tiyatronun sanat yönetmenine göre solistlere kendilerini ifade etme fırsatı verilmeli, corps de bale'ye çalışma fırsatı verilmeli.

« Gençlere kendilerini ifade etme fırsatı vermek istedim. Dışarıdan sanatçıları davet etmiyoruz; bu benim prensibimdir. Topluluğun büyük bir iştahla çalışan ve yeni repertuarda kendilerini tamamen beklenmedik bir şekilde ortaya koyan harika solistlere sahip olduğuna inanıyorum.(Onis Hakkında)

…Harika koreografi, harika müzik, yirmi kadın - neden böyle bir fırsatı reddedesiniz ki? Ayrıca iki oyuncu hazırlanarak topluluktaki kadınların çoğu meşgul edilebilir.(“Serenade” hakkında)” Kommersant için yapılan bir röportajdan.

Balanchine, Amerika'daki bale okulunun yetişkin öğrencileri için Serenade'i yarattı. " Az önce öğrencilerime ders verdim ve ne kadar kötü dans ettiklerini göremeyeceğiniz bir bale yaptım" Hem balenin romantik yorumlarını hem de gizli senaryoyu yalanladı ve okulundaki dersi esas aldığını, eğer biri geç kalırsa düşeceğini söyledi. 17 öğrenciyi meşgul etmek gerekiyordu, bu yüzden çizimin asimetrik olduğu, sürekli değiştiği, iç içe geçtiği ortaya çıktı - çoğu zaman kızlar el ele tutuşuyor ve iç içe geçiyor. Dansçıların kasıtlı olarak elleriyle dokunduğu düşük ışıklı sıçramalar, kısa çizgiler, mavi yarı saydam helikopterler - her şey havadar ve hatmi. Çaykovski'nin "Rus temalı finali" serenatının dört bölümünden birini saymazsak, dansçılar neredeyse dans etmeye başlıyor, ancak ardından halk dansları klasikler tarafından gizleniyor.

Balanchine'in neoklasizminin ardından, "Bölümler"de ilkiyle dans etmesine rağmen tam tersi görünen Paul Taylor'ın modernizmi, Martha Graham'ın grubunda çalıştı. Guendal'in müziğinin "Halo"su sadece modern hareketler üzerine bir ders kitabıdır: V şeklinde eller, size doğru bir ayak parmağı, caz hazırlık pozisyonu ve kalçadan altıncıda bir geçiş vardır. Burada da klasiklerden bir şeyler kalmış ama herkes yalınayak dans ediyor. Böyle bir antika daha çok müzedeki bir şeye benziyor, ancak Rus halkı bu konuda çok hevesliydi.

Tıpkı bir zamanlar akademiklikten ve olay örgüsünden kaçıp dansın kendisine ve insan bedenine odaklanan Jacques Garnier'in “Onis”i gibi. İki akordeoncu sahnenin köşesinde, üç dansçı uzanmış durumda. Esniyorlar, sallanıyorlar, ayağa kalkıyorlar ve dönüşlerle, tepinmelerle ve tokatlarla hareketli bir dansa başlıyorlar. İşte hem folklor hem de Garnier'in ABD'de tekniğini çalıştığı Alvin Ailey (ve Cunningham'ın tekniği). 1972'de Brigitte Lefebvre ile birlikte Paris Operası'ndan ayrıldı ve Sessizlik Tiyatrosu'nu kurdu; burada sadece deneyler yapmakla kalmadı, aynı zamanda eğitim faaliyetleri de yürüttü ve Fransa'da Amerikalı koreografların eserlerini repertuarına dahil eden ilk kişilerden biri oldu. Artık Lefevre, Rus dansçıları açıkça memnun eden Garnier'in koreografisinin provasını yapmak için Moskova'ya geldi ve hatta Lefevre onlar sayesinde bu koreografinin yeni nüanslarını bile keşfetti.

Ancak gecenin ana prömiyeri İsveçli Alexander Ekman'ın "Tül" balesiydi. 2010 yılında İsveç Kraliyet Balesi onu prodüksiyonu sahnelemeye davet etti. Ekman bu konuya felsefi ve ironik bir yaklaşımla yaklaştı (diğer eserlerinde olduğu gibi). “Tül” “klasik bale nedir” konusunun bir yansımasıdır. Bir çocuğun merakıyla sorular soruyor: Bale nedir, nereden geldi, neden buna ihtiyacımız var ve neden bu kadar çekici?

“Bale tütüsünü seviyorum, her yöne doğru uzanıyor”, “bale sadece bir sirk”- Dansçılar sahnede ısınırken bilinmeyen insanlar en başta diyorlar. Ekman, "bale" kavramını bir büyüteçle inceliyor gibi görünüyor, tıpkı sahnedeki video projeksiyonunda kamera merceğinin bir bale tütü üzerinde kayması gibi - çerçevede sadece bir ızgara var, yakından her şey farklı görünüyor.

Peki bale nedir?

Bu bir tatbikat, sayma - balerinler sahnede senkronize egzersizler yapıyor, hoparlörlerde sivri ayakkabılarının yüksek bir takırtısı ve düzensiz nefes alma var.

Bunlar değişmeyen beş pozisyondur - turistler sahnede kameralarla, sanki bir müzede dansçılara tıklıyorlarmış gibi görünürler.

Bu aşk ve nefrettir - balerinler sahnede hayallerinden, korkularından, acılarından ve coşkularından bahseder - " Pointe ayakkabılarımı seviyorum ve nefret ediyorum”.

Bu bir sirk - palyaço kostümü giymiş bir çift (balerinin kafasında atlar gibi tüyler var) diğer dansçıların bağırmaları ve çığlıkları karşısında karmaşık numaralar yapıyorlar.

Bu izleyici üzerindeki güçtür - Amerikalı besteci Michael Carlsson agresif ritimlerle "Swan"ın elektronik uyarlamasını yaptı, soğukkanlı bir ihtişamla dansçılar balenin sembolü olan baleden alıntılar yapıyor ve izleyici adeta çivileniyor. Bu güçlü estetikle betonarme bir levha.

“Tül” hafif bir bale hazırlığıdır, ironik ve sevgiyle, sessiz sanata söz hakkı verildiğinde, mantık yürütür, kendini ütüler, ama kendinden emin bir şekilde büyüklüğünü ilan eder.

Metin: Nina Kudyakova

Alexander Ekman. Fotoğraf – Yuri Martyanov / Kommersant

Koreograf Alexander Ekman modern bale ve sosyal ağlar hakkında.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'nun repertuarında, neslinin en üretken, aranan ve yetenekli koreografı olan 34 yaşındaki İsveçli Alexander Ekman'ın Rusya'daki ilk balesi olan “Tül” yer aldı. Halihazırda dünya çapında 45 balenin koreografisini yaptı; bunların sonuncusu Paris Operası'ndaydı.

— Konusuz komik bale sahneleme konusunda ender bir yeteneğiniz var: Örneğin Tulle'de komik olan karakterler ve onların ilişkileri değil, klasik hareketlerin kombinasyonları ve bunların icrasındaki tuhaflıklar. Klasik balenin modasının geçtiğini mi düşünüyorsunuz?

— Klasik baleye bayılırım, muhteşemdir. Ama yine de bu sadece bir dans, eğlenceli olmalı, bir oyun olmalı. Klasik hareketleri çarpıtmıyorum, sadece onları biraz farklı bir açıdan gösteriyorum - çok kolay bir saçmalık olduğu ortaya çıkıyor. Ve özellikle oyuncular arasında yanlış anlaşılmalar ortaya çıkabilir: Bir dramada olduğu gibi çalışmak onlara pek tanıdık gelmiyor. Onlara her zaman şunu söylüyorum: “Komedyen olmayın. Komik olması gereken sen değilsin, durum."

— Peki tiyatro senin için hala baleden daha mı önemli?

— Tiyatro, iki bin kişinin birbirine bağlanabildiği, aynı duyguları yaşayabildiği, sonra da bunları tartışabildiği bir alan: “Gördün mü? Harika, değil mi? Bu tür insan birliği tiyatrodaki en güzel şeydir.

— Balelerinize konuşmayı katıyorsunuz; dizeler, monologlar, diyaloglar. Seyircinin planınızı kelimeler olmadan anlamayacağını mı düşünüyorsunuz?

"Bence bu şekilde daha eğlenceli." Sürprizler, sürprizler sunmayı, seyirciyi şaşırtmayı seviyorum. Konuşmanın benim uzmanlık alanım olduğunu düşünüyorum.