Anastasia Lepeshinskaya. Çelyabinsk Opera Binası sessiz kaldı. Operada nadiren gördüğünüz şey

Genç şarkıcı Anastasia Lepeshinskaya'ya haklı olarak Krasnoyarsk operasının yükselen yıldızı denilebilir. Repertuarında Lel ve Rosina, Olga Larina ve Cherubino, Suzuki ve Carmen gibi farklı karakterler yer alıyor ve birçoğu bölgesel ödüller almış. Ve üç yıl önce Anastasia birincilik ödülünün sahibi oldu Uluslararası rekabet"Romansiada" vokalistleri.

Çok taraflı kalkınma

Sanatçı, VK ile yaptığı röportajda "Yarışmalara katılımın her şarkıcı için gerekli olduğuna inanıyorum" dedi. “Ve bunların içindeki asıl şey zafer bile değil, katılımın kendisidir; zihni temizler, sadece görüşleri ve öncelikleri kökten değiştirir.

Nasıl?

Başkalarının şarkı söylediğini duyuyorsunuz, genel olarak neler olduğunu görüyorsunuz müzik dünyası. Ve neye değer verdiğini anlıyorsun. Yarışmalarda her zaman ayrı bir heyecan vardır çünkü orada sizi sadece dinlemekle kalmıyor, aynı zamanda değerlendiriyorlar. Yarışmalardan sonra artık hiçbir şey korkutucu değil, bu yüzden bana öyle geliyor ki her şarkıcı en az bir kez bu yarışmalardan geçmeli.

Romansiada'yı kazandıktan sonra tiyatronun yanı sıra aktif konser faaliyetlerinde de bulundunuz mu?

Henüz istediğim kadar aktif değilim. ( Gülümsüyor.) Belki de kimseden hiçbir şey istemediğim için. Ama bana bir yerde konuşma teklif ettiklerinde her zaman memnuniyetle karşılık veriyorum. Ve birden fazla kez ikna oldum: gerçekten ihtiyaç duyulduğunda her şey kendi kendine yoluna girer. Mesela ben şubat ayında solo program Krasnoyarsk Filarmoni Rus Orkestrası ile. Şubat ayında Peter Kazimir, ben ve Krasnoyarsky oda orkestrası konser sundu erken müzik 19 Nisan'da ufak eklemelerle tekrarlayacağız. Konser performansları genellikle opera sanatçıları için gereklidir.

Bunlar gerçekten gerekli mi?

Elbette tek bir şeye takılıp kalamazsınız! Birçok yönden gelişmemiz gerekiyor. gitmek senfoni konserleri, Dinlemek enstrümantal müzik- bu farklı konulara daha derinlemesine nüfuz etmeye yardımcı olur müzik tarzları, bu daha sonra kendi performans tarzında kendini gösterir. Sesinizle herhangi bir enstrümanın rengini aktarabilirsiniz. Ve şarkıcı orkestrayla bütünleşebilmeli, ondan ayrı kalmamalı. Bu çok önemli bir inceliktir. Mesela Maça Kızı için Polina bölümünü hazırlarken, müziğinin atmosferini hissetmek için Çaykovski'nin tüm senfonilerini dinledim.

Akıllıca yaklaşın

A dramatik sanat bir opera sanatçısı ilgilenmeli mi?

Şüphesiz. Ne yazık ki öğrenci şarkıcılara yönelik neredeyse hiç eğitim yok oyunculuk, yani bunu dramadaki meslektaşlarınızdan öğrenmeniz gerekiyor - izleyin, özümseyin. Bir aktör olarak kendim için dramadan kişisel olarak çok şey ödünç aldım. Ayrıca bizimle birlikte “Manastırda Nişan” operasını sahneleyen drama yönetmeni Vladimir Gurfinkel ile çalışarak paha biçilmez bir deneyim kazandım. Aslında bu benim ilk yönetmenim ve yapım hakkında ne söylerlerse söylesinler, Clara rolünde onunla çalıştığım için mutluyum. Her bir görüntü üzerinde titizlikle çalıştı ve sahnedeki varlığımızın gerçeğini bizden aradı.

Operada nadiren göreceğiniz şey...

Evet maalesef. Ana enstrümanımız sestir ama operada oyunculuğun inanılırlığı da çok önemlidir.

Ve görsel olarak tutarlı, değil mi? Katılıyorum, operadaki genç karakterlerin yaşlı sanatçılar tarafından ve hatta muazzam figürlerle canlandırılması inandırıcı değil!

Biliyorsunuz, muazzam rakamlar opera sanatçıları- modası geçmiş bir klişe. ( Gülümsüyor.) Ancak şaşırtıcı bir şekilde hala yaygındır. Her ne kadar küresel eğilim uzun zaman önce görsel uyumluluğa doğru değişmiş olsa da. Ama nedense kamuoyunun fikirleri hala değişmiyor.

Belki de çok uzun süredir bu tür “maliyetlere” maruz kaldığı için?

Belki. Ama artık böyle aşırılıklar yok.

Bir drama yönetmeniyle çalışmaktan bahsetmiştiniz. Görüntüyü eşleştirme arzusunun çoğu zaman şarkı söylemede zorluklarla sonuçlandığını hiç hissettiniz mi? Diyelim ki, "Eugene Onegin" deki Olga'nız karmaşık bir arya söylemek zorunda ve ondan önce sahnede koşuyor mu?

Ve inanın bu beni hiç rahatsız etmiyor! Sadece kendinizi dağıtabilmeniz, her şeyi fanatizm olmadan akıllıca yapabilmeniz gerekiyor. Evet, izleyici sanatçının aceleyle koştuğu hissine kapılmalı. Ama aslında içsel olarak çok ölçülü ve kendini kontrol ediyor. Her şey şarkıcının seviyesine bağlıdır. Her pozisyonda şarkı söyleyebilmeniz gerektiğine inanıyorum.

Hem oturarak hem de uzanarak mı?

Evet, başınızın üstünde bile duruyorum! Şaka yapmıyorum; bu her şeyden önce bir teknoloji meselesi. Sonuçta hayran olduğumuz Batılı şarkıcılar bunu yapabiliyor, yani biz de yapabiliyoruz. Ayrıca her şeyi bir anda vermenin imkansız olduğunu anlamak da önemlidir, bu şekilde olmaz. Parti yavaş yavaş yeni renkler kazanıyor; asıl mesele ona doğru başlangıcı sağlamaktır. Şarkıcı gençliğinde her parçaya hakim olunamayacağını bilmelidir. Her şeyin zamanında söylenmesi gerekiyor.

Yani?

İçinde bulunduğum partiler var önümüzdeki yıllar ten dokunmaya bile hazır değil. Örneğin, Samson ve Delilah'tan Delilah veya Khovanshchina'dan Marfa. Marfa muhtemelen hayatımdaki son maç olacak. ( Gülüyor.) Bu kısımlar olgun sesler içindir. Ayrıca yaşla birlikte şarkıcının ufku genişliyor, yaşam deneyimi- tüm bunlar aynı zamanda sesin tınısını ve rengini de etkiler. Sonuçta, bu da oluyor: Piyanoyla şarkı söylemek rahat görünüyor, ancak performansın o anında nefesli rüzgarlar devreye giriyor - işte bu, sessiz bir balık gibisin çünkü yeterli beceriye sahip değilsin. öyle bir sesle şarkı söyle. Notalara baktığınızda, her şeyi bir bütün olarak hayal etmeniz gerekir - orkestranın nasıl ses çıkardığı, partnerinizin belirli bir sahnede ne yaptığı.

Akıllı başlangıç

Bu arada Anastasia, sence operanın hangi kısımlarından başlamalıyız?

Figaro'nun Düğünü'nde Cherubino'yla başladım. Ve bunun bir mezzo-soprano için ideal bir başlangıç ​​olduğunu düşünüyorum. Mozart'ın müziği gerçekten bir araya gelmeye ve konsantre olmaya yardımcı oluyor. Onegin'le başlayabilirsiniz; Çaykovski bunu genellikle öğrenciler için yazdı. Ya da Rossini'nin pek çok harika mezzo rolü var. Onun “Külkedisi” ya da “Cezayir'de Bir İtalyan”ında şarkı söylemeyi çok isterim. Ne yazık ki bunları bizim tiyatromuzda oynatmıyorlar...

Seville Berberi'nde Rosina'yı söylüyorsunuz, bu soprano kısmı değil mi?

Gerçek şu ki Rossini bunu koloratur mezzo-soprano için yazmıştı! Genelde olduğu gibi operalarında da hemen hemen bütün kadın rolleri var. Soprano seçeneği de olmasına rağmen, artık dünya çapındaki tiyatrolarda çoğunlukla bestecinin tavsiyeleri takip ediliyor ve bu bölümler çoğunlukla mezzolar tarafından icra ediliyor. Ve bana göre bunun iyi bir nedeni var: Rosina hiçbir şekilde lirik bir kadın kahraman değil. Karakterli bir kız, kendi kaderini yarattı; bu, sesinin özellikleriyle aktarılmalıdır.

Operadaki rol sesin tınısına ne kadar bağlıdır?

Neredeyse tamamen. Sopranolar genellikle lirik kahramanlardır, herkes onlara aşık olur. Mezzo'lar her zaman terk edilir; ya terk edilmiş aşıklar ya da kadın öldürücüler. (Gülüyor.) Aşk uğruna aşırı eylemlerde bulunabilen entrikalar - ya birini zehirlerler ya da onları kurarlar ve çoğu zaman bu yüzden ölürler. Rossini bir istisnadır; operası mutlu sonla biter.

Hiç masallarda şarkı söylediniz mi?

Tabii Cherubino'dan sonra hiçbir masalda oynamadı! İlk olarak “Ay da Balda!” oyunundaki Küçük Şeytan, “Külkedisi”nde Zlyuchka ve Peri'yi seslendirdi, “Teremok”ta Kurbağa, “Pinokyo'nun Maceraları”nda Tilki... Tam bir şaka. , özellikle de bir tür kötü adamı canlandırdığınızda - sahnede oyalanırsınız, kendinizden hiçbir şey çıkaramazsınız. Ayrıca partnerlerinizle duygusal açıdan da örtüşüyorsanız, bu sadece bir tatil! Uzun zamandır masallarla ilgilenmemeleri üzücü - buna rağmen zaman zaman onları memnuniyetle oynardım ağır yük repertuarda. Zamanla peri masallarının sizi başka hiçbir yerde olmadığı kadar özgürleştirdiğini fark ettim; her şeyden önce bir oyuncu olarak. Ve yeni gelenler onları reddettiklerinde kendilerine zarar veriyorlar. Büyük parçaları yüksek kalitede söylemeye hemen başlamak imkansızdır; bir yerde deneyim kazanmanız gerekir! Sahneye çıkmak, yaratıcı bagajınızın yenilenmesidir; hiçbir şeyden vazgeçemezsiniz. Genel olarak işin çok olması hoşuma gidiyor. Prodüksiyon sürecinden gerçekten keyif alıyorum, sabah ve akşam yorucu provalar yapıyorum ve öğleden sonra biraz daha ders alıyorum ve günün sonunda zar zor yatağa girecek gücü buluyorum - bu harika! Ve ortalık sessizleştiğinde can sıkıntısından ölüyorum.

Uzun zamandır sahne korkusu yaşamadınız mı?

Her sahneye çıkmadan önce sahne arkasında hâlâ gerginlikler oluyor. Ve halka çıktığımda geri çekiliyor, hemen rahatlıyorum - bu bir uyuşturucu gibi. Ama neyse ki tiyatroya katılmadan önce bile performans sergileme konusunda biraz deneyimim vardı. mezun müzik okulu, piyanist olmayı hayal ediyordu. Neyse ki işe yaramadı.

Neyse ki?

Evet, çünkü vasat bir piyanisttim ve meslekteki maksimalizmimle her şeyin mükemmel olması gerekirdi. Ve sonra “Sofia” korosuna girdim - işte böyle şarkı söyleme kariyeri. Doğru, Müzik ve Tiyatro Akademisine girdikten sonra korodan ayrılmak zorunda kaldım. Hocaların bana anlattığına göre ya solist ya da koro üyesi olmanız gerekiyor. Ama bu deneyim, “Sizin İçin Şarkı Söyleriz” korosundaki çalışmam gibi, artık tiyatroda bana çok yardımcı oluyor. Ortakları boğmadan bir toplulukta şarkı söyleme yeteneği - ne yazık ki pek çok opera sanatçıları Sahnede kendilerinden başka kimseyi nasıl duyacaklarını bilmiyorlar. Koroda çalıştıktan sonra bu konuda işim daha kolay oluyor.

Büyük ölçekli toplu

Repertuarınızda iki erkek karakter var: Lel ve Cherubino. Bestecilerin neden bu bölümleri tenorlara atamadıklarını düşünüyorsunuz?

Muhtemelen kahramanlarından net gençlik sesleri duymak istedikleri için. Ancak tenorların hala farklı bir tınısı var. Kişisel olarak bu kısımları gerçekten çok seviyorum ve sadece vokal olarak değil, aynı zamanda oyunculuk olarak da ilginç bir dönüşüm.

Carmen sizin için de reenkarnasyon mu? Bu kadın kahraman ruhen sana ne kadar yakın?

Carmen'in aksine ben hesaplaşmalardan hoşlanmam. ( Gülümsüyor.) Evet bazen sinirlenebiliyorum ama doğası gereği onun kadar sert değilim. Ancak prova yaparken “Carmen'in yerine girmeye” ve onun neden böyle olduğunu anlamaya çalıştım. Vahşi, özgür ama aynı zamanda duygularında samimi. O bir hayvan gibidir, içgüdüleri ön plandadır. Bir şeyi istiyorsanız sevgilinizin ilgisini çekmek için her şeyi yaparsınız. Onun için hayat bir oyundur: Hem onun duygularında herkes bıçağın ucundadır hem de tehlikeli kaçakçılık işinde her an öldürebilirler. Bu yüzden bir dakika boyunca yaşıyor, hayatta kalma mücadelesinde sürekli bir dürtü. Bu arada tiyatroda kimseye Carmen'le başlamayı önermiyorum.

Neden?

Bu bölüm sadece vokal olarak değil, aynı zamanda ölçek açısından da karmaşık; onu akıllıca söylemeniz gerekiyor. “Aşkın kuş gibi kanatları vardır” habanerasında şarkıcılar her şeyi ele verirler ve ikinci perdede önlerinde hala devasa bir sahne ve öldürücü bir düetle çok zor bir final olduğunu unuturlar! Böyle bir partiyle başa çıkmak için deneyime ve güçleri doğru şekilde dağıtma yeteneğine ihtiyacınız var. Ayrıca tüm duyguların izleyiciye iletilmesi için bu karmaşık karakteri oynayabilmeniz gerekir. çelişkili doğa. Bir sütun gibi durmanın ve sadece güzelce şarkı söylemenin kimseye bir faydası olmayacak. Carmen için çok dikkatli hazırlandım; bana kalsaydı, ilk çıkışımı altı ay daha ertelerdim.

Gerçekten böyle bir rolü söylemek gibi bir isteğin yok muydu?

Herkesin her zaman hırsları vardır, yoksa bu meslekte yapacak bir şey yok. Ama kendini göğsüne vurmak ve her şeyi yapabileceğini ilan etmek... Sesini kaybetmek kolaydır. Operada asla acele etmemeli veya başınızın üzerinden atlamamalısınız.

Ama yine de zamanınızın yetmediğini söyleseniz de sanki Carmen'e iyice hazırlanmışsınız, kastanyet çalmayı da öğrenmişsiniz gibi...

Hâlâ yeni öğreniyorum; yalnızca temel konularda uzmanlaştım. ( Gülümsüyor.) Bu, Sergei Rudolfovich (Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Sergei Bobrov) tarafından önerildi. - E.K.). Bana parmaklarımı nasıl konumlandıracağımı ve nereye vuracağımı gösterdi. İlk başta doğal olarak hiçbir şey verilmedi. Zavallı anne ve komşular - tiyatroda sonsuz bir eziyetti ve evde bir şeylerin yoluna girmesi bir ay sürdü.

Vay!

Genel olarak, eğer bir şey yaparsam, onu her yönden derinlemesine incelemeye çalışırım. Carmen prova yaparken aynı zamanda flamenko dansını da öğrenmeye başladı. Ve Fransızca dersleri aldım. İlk başta bölümü satırlar arası yorumla doldurmaya çalıştım - evet, doğru! Hala telaffuzun nüanslarını bilmeniz gerekiyor.

Artık tüm operaların esas olarak orijinal dilde icra edilmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bir şarkıcı olarak orijinal dilde şarkı söylemek benim için daha rahat ve keyifli, üstelik ses de çok daha iyi. Tüm çeviriler yaklaşık yüzde 70 civarındadır; müzikle örtüşmemektedir. Halkın görüşlerinin farklılık gösterdiğine karar veremiyorum; Ama bana öyle geliyor ki, eğer bir kişinin kulağı şarkı söylemenin konuşma algısına ayarlanmamışsa, ana dil Metnin yarısını anlayamıyorum. Ve odada bunların çoğunluğu var.

Muhafazakar sanat

seninki son çalışma tiyatroda - Maça Kızı'ndaki Polina. Bu da yeni başlayanlar için bir oyun değil mi?

Mümkün değil! Aslında ilk başta dikkatli davrandım; işe yarayıp yaramayacağını bilmiyordum. Gerçek şu ki, repertuarımdaki üç bölüm aslında kontralto için yazılmıştır - Olga, Lel ve Polina. Ama maalesef şu anda tiyatroda kontraltomuz yok. Bu ses çok nadir olduğundan, parçalarının genellikle bir mezzo tarafından söylenmesi gerekir. Ama şikayet etmiyorum, bunları yaparken kendimi rahat hissediyorum. Ve Polina'yı tam zamanında söyledim - birkaç yıl önce bile bunu söyleyebilmem pek mümkün değildi. Çünkü Carmen'in Polina'nınki kadar karmaşık bir aryası yok. Polina'nın aşkı daha önce seçmelere katılmıştı Bolşoy Tiyatrosu: Şarkıcı baş edemiyorsa orada yapacak hiçbir şeyi yoktu. Arya tüm aralık boyunca eşit olmalıdır. Ve umarım başarılı olurum.

Anastasia sence opera elit bir sanat mı?

Her durumda, özellikle illerde kitlesel olarak değil. Bu iyi mi kötü mü bilmiyorum. Evet, çok dost canlısı bir izleyici kitlemiz var, bizi sıcak bir şekilde karşılıyorlar, özellikle de misafir solistleri. Ancak hazırlıklılığına gelince, bu daha çok "beğen ya da beğenme" düzeyinde. Buradaki pek çok insanın tiyatroya gitmeye hazırlanması uzun zaman alıyor; onlar için bu bir olay. Ve opera öyle bir sanat ki insan buraya ilk kez geldiğinde ya aşık oluyor ya da nefret etmeye başlıyor; bana öyle geliyor ki ortası yok. Bu nedenle her performansın aynı anda gerçekleşmesi önemlidir. yüksek seviye ve sadece herkesin elinden gelenin en iyisini yaptığı prömiyerler ve bazı festival gösterimleri değil. Bu her zaman böyle olmalı, yoksa halka sürekli tiyatroya gitmeyi asla öğretemeyiz.

Operadaki modern prodüksiyon çözümleri hakkında ne düşünüyorsunuz?

Yargılamak benim için zor, bu tür yapımlarda yer almadım - tiyatromuzda radikal bir şey yok, klasik bir yaklaşım yok. Ama bence her şey yüksek kalitede yapılırsa, orkestra harika ses çıkarır, şarkıcılar son derece profesyonelce şarkı söylerse, hiçbir modern çözüm reddedilmeye neden olmaz. Farzedelim müzikal kısım Eğer gelişigüzel yapılırsa, lüks klasik tasarım onu ​​kurtarmaz.

Bir diğer önemli husus da kamuoyunun bazı ileri çözümlere hazırlıklı olması gerektiğidir. Halkın eğitim aldığı kültür başkentlerinde en iyi şekilde karşılanmaları tesadüf değildir. Ve insan ilk kez tiyatroya geldiğinde, aynı zamanda klasik bir operaya gittiğinde de göreceğine dair hâlâ bazı beklentiler içindedir. Ve eğer eylemi başka bir döneme, modern bir ortama aktarırsanız, herkes bunu hemen anlayıp algılayamaz.

Öte yandan sadece bazı kurallara bağlı kalırsak taşrada sanatı nasıl geliştirebiliriz? Yine de opera yerinde durmuyor.

Bu durumda modern tasarımlı yeni operalar sahnelememiz gerekiyor. Ve ben de bazılarında şarkı söylemeyi reddetmezdim modern çalışma- Neden? Ama klasiklere daha geleneksel bir yaklaşım olması gerektiğini düşünüyorum. Yine de dramada yenilik yapmak daha kolaydır, opera çok daha muhafazakardır - döneme uygun olmalıdır, aksi takdirde müzikle çelişebilir.

VK dosyası

Anastasia Lepeshinskaya, Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu solisti

1 Ocak 1980'de Krasnoyarsk'ta doğdu. Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi'nden solo şarkı dalında mezun oldu. “Sofia” korosunda ve “Sana şarkı söyleyeceğiz” korosunda sahne aldı.

Uluslararası Vokal Yarışması “Romansiada” (Moskova) 1.lik ödülünü kazandı. 2008 yılında, Suzuki (Madama Butterfly) ve Lelya (Snow Maiden) rollerinde ikna edici bir vokal ve sahne imajı yarattığı için Krasnoyarsk belediye başkanının "Genç Yetenekler" ödülünün sahibi ve bölgesel "Tiyatro Baharı" festivalinin ödülü sahibi oldu. . 2009 yılında en iyi yardımcı kadın oyuncu dalında “Tiyatro Baharı” festivalinin ödülü sahibi oldu (“Eugene Onegin”de Olga'nın rolü).

Elena Konovalova, “Akşam Krasnoyarsk”, Sayı 14 (255)

Çelyabinsk Devleti Solisti akademik tiyatro Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi mezunu, uluslararası yarışmaların sahibi M. Glinka'nın adını taşıyan opera ve bale Anastasia Lepeshinskaya, Saratov'daki Sobinov Müzik Festivali'nde birincilik ödülünü kazandı.

Krasnoyarsk Müzik ve Tiyatro Akademisi mezunu, uluslararası yarışmaların ödülü sahibi M. Glinka'nın adını taşıyan Çelyabinsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu solisti Anastasia Lepeshinskaya, Saratov'daki Sobinov Müzik Festivali'nde birincilik ödülünü kazandı.

Şarkıcı Krasnoyarsk'tan Çelyabinsk'e geldi. Bizim tiyatromuzda ilk zamanlar oyunlarda turne gösterileri yapılıyordu. Ve hemen “Carmen” operasında Anastasia, mizacı, güzelliği ve en önemlisi sesiyle izleyiciyi hayrete düşürdü.

— Şarkıcı, "Bu benim en sevdiğim bölümlerden biri" diye itiraf ediyor. — Uzun süre Carmen'e “gittim”. Konserlerde habanera ve segedilla çaldı, Fransızca okudu, flamenkoya gitti. Notaları ve birkaç hareketi öğrendikten sonra şarkı söyleyemem: Anlamaya, hissetmeye ve sevmeye ihtiyacım var...

— Oyunlardaki her performansınız bir aydınlanma niteliğinde: “Çarın Gelini”ndeki Lyubasha muhteşem...

— Aksi takdirde imkansız” diyor Anastasia, “bu müziğin içinde yaşamamak mümkün değil.” Onun içten dışa bir ruhu var. Bu arada, bir öğrenci olarak Lyubasha rolünü hayal ediyordum ama yine de ona yaklaşmam uzun zaman aldı.

— Öğretmenleriniz kimler?

— Akademiye Hvorostovsky’nin öğretmeni Ekaterina Ioffe’nin sınıfında başladım ama çalışmalarıma devam ederek Lydia Ammosovna Lazareva ile bitirdim. Onunla bugüne kadar çok yakın bir ilişki sürdürüyorum: Lydia Ammosovna beni yaratıcı huzursuzluğa karşı aşıladı, bana yeteneklerimi anlamayı ve gerçekleştirmeyi öğretti. Sesime çok dikkat ediyorum. Ve her şeyden önce sesime en uygun olanı, acı çekemeyeceği şarkıyı söylüyorum. Bu yüzden opera notalarıyla her zaman dikkatli çalışıyorum. Birinci büyük bir parti halinde Krasnoyarsk'ta Sevilla Berberi'nde Rosina oldu. Chelyabinsk Tiyatrosu'nun repertuvarının Rossini'nin "Sevilla Berberi", "Külkedisi" ve "Cezayir'deki İtalyan" operalarını içermemesine çok üzülüyorum. Donizetti'nin "The Favourite" şarkısını söylemeyi çok isterim.

Genel olarak çocukluğumdan beri şarkı söylüyorum, bir toplulukta şarkı söylemeyi seviyorum: kız öğrenci olarak Sofya çocuk ve gençlik korosunda şarkı söyledim. Grup sadece Rusya'da değil, yurt dışında da çok turneye çıktı: İtalya ve İsviçre'deydiler. İsviçre'ye ikinci ziyaretimizde Mozart'ın "Sihirli Flüt" eserinin prodüksiyonunda ve icrasında yer aldık. İsviçreli solistlerle Almanca şarkı söylediler. Bu benim bir opera performansına katılma konusundaki ilk deneyimimdi. Akademide okurken solistlerden oluşan toplulukta “We Sing to You” şarkısını söyledim. Çok sayıda kantata ve oratoryo müziği icra ettik, ben de viyola için solo söyledim, Amerika ve Sırbistan'da turnelere çıktık. Bu arada, Romansiada'da birincilik ödülünü aldığım Amerika turu için Tomsk'tan ayrıldım. Gala konseri, ödül töreni... ve bir trenim var. Ve ben konser kıyafeti giyerek platform boyunca koştum, son arabaya atladım ve giderken tam anlamıyla bana hediyeler ve ödüller atıldı.

— Bu Romansiada'nın sonu mu?

— HAYIR. O yıl final turuna katılmadım Tüm Rusya yarışması, Moskova'da düzenlendi. Ancak ertesi yıl, 2007'de Tomsk'ta Grand Prix'i kazandı.

Genel olarak ilk başta Romansiada'ya katılmak için bana teklif edilen aşkları anlamadım. Ancak Tomsk'taki Sibirya Turuna ilk kez katıldığımda, bunun ne kadar "altın" olduğunu anladım ve bu küçük şaheserlerin doğasında var olan duygularla dolup taştım.

— Hazırlanma arzunuz var mı? konser programıörneğin Filarmoni'de?

- Yemek yemek. Bu olasılığı görüştük sanat yönetmeni Vladimir Osherov ve Malakit orkestrasının baş şefi Viktor Lebedev ile birlikte.

— Anastasia, seni Çelyabinsk'e ne getirdi? Çok başarılıydın yaratıcı yaşam Krasnoyarsk'ta mı? Krsnoyarsk Tiyatrosu'nun topluluğuyla İngiltere'de üç aydan fazla bir süre sahneye çıktınız, ülkeyi baştan başa dolaşarak...

— Evet. Hatta İngiltere'de kendime bir tür rekor bile kırdım: Madama Butterfly'da otuz kez Suzuki'yi, La Traviata'da Flora'yı 25 kez söyledim.

— Peki Çelyabinsk?

— Bütün yıl Bu karara varıyordum. Uzun süre şüphe ettim, şehre yakından baktım: beni kabul eder mi? Sonuçta ilk başta buraya turla geldim. Sonra şunu fark ettim: Şehir beni kabul etti. Ve Çelyabinsk'e aşık oldum, geniş caddeleri, açık alanları, buradaki her şey ardına kadar açık görünüyordu. Kirovka'ya hemen aşık oldum. Ve sonra - Çelyabinsk Tiyatrosu'ndaki grubun seviyesinin yüksek olduğunu düşünüyorum.

Gerekli olması halinde değişiklikleri kabul ediyorum. Bir yerde oturmaktan sıkıldım. Kendimi neşelendirmek için Sobinovsky festivaline gittim...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya prestijli festivalde büyük bir sıçrama yaparak birincilik ödülünü aldı ve jüri ile izleyicilerden takdir aldı. Kendisini zaferinden dolayı tebrik ederek, şarkıcıya yeni başarılar diliyoruz. Ve onun güzel sesini duymak isteyen herkesi bilgilendiriyoruz: 28 Haziran'da Anastasia "Troubadour" adlı oyunda şarkı söylüyor.

Anastasia Lepeshinskaya

Opera sanatçısı (mezzo-soprano).

Krasnoyarsk Devlet Müzik ve Tiyatro Akademisi'nden mezun oldu (2002).
2002'den 2012'ye - Krasnoyarsk'ın solisti devlet tiyatrosu opera ve bale. 2012'den 2017'ye kadar - M.I.'nin adını taşıyan Çelyabinsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun solisti. Glinka, 2017'den beri - Yekaterinburg Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun solisti. 2017'den beri - Moskova tiyatrosunun solisti " Yeni Opera" E.V. Kolobov'un adını almıştır.

İngiltere, ABD, Sırbistan, Çin, Tayland'ı gezdi.

tiyatro çalışmaları

Olga (“Eugene Onegin”),
Joanna D'Arc (" Orleans Hizmetçisi»),
Polina, Milovzor (“ Maça Kızı"; tüm operalar - P.I. Çaykovski),
Lyubaşa (“ Çar'ın Gelini» N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (Figaro'nun Düğünü)
Üçüncü bayan (" Sihirli Flüt"; her iki opera da - V.A. Mozart), Rosina (“ Sevilla Berberi"G. Rossini),
Amneris (G. Verdi'den Aida),
Siebel (Charles Gounod'un Faust'u),
Carmen (“Carmen”, J. Bizet),
Suzuki (G. Puccini'nin "Madam Butterfly")
Maddalena (G. Verdi'den Rigoletto) ve P.I.'nin "Moskova" kantatındaki viyola parçaları. Çaykovski'nin "Requiem" adlı eseri, D.B. Kabalevsky, Senfoni No. 1, A.N. Scriabin, A. Vivaldi'nin “Gloria” oratoryoları, F. Mendelssohn'un “Paul”, V. Primak'ın “Bir Ustanın Tarihi”, “Solemn Vespers” ve V.A.'nın “Requiem” i. Mozart, Kütle Do majör L.V. Beethoven.

ödüller ve ödüller

Rus Romantizmi “Romansiada”nın Genç Sanatçıları için XI. Uluslararası Yarışma Ödülü sahibi (1.lik ödülü, Moskova, 2007)
"İkna edici bir vokal ve sahne imajı yaratmak için" kategorisinde "Tiyatro Baharı" bölgesel festivalinin ödülü sahibi (Suzuki (G. Puccini'den Madama Butterfly) ve Lelya'nın (N.A. Rimsky-Korsakov'dan The Snow Maiden, Krasnoyarsk) bölümlerini seslendirmek için , 2008)
“Tiyatro Baharı” festivalinin “En İyi” kategorisinde ödülü sahibi kadın rolü arka planda müzikal performans"Olga adına (Eugene Onegin, P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
MD Anısına II. Uluslararası Genç Opera Sanatçıları Yarışması ödülü sahibi. Mikhailova (III ödülü, Cheboksary, 2011)
XXVII Sobinovsky Vokal Yarışması Yarışması Ödülü sahibi müzik festivali(1.lik ödülü, Saratov, 2014)
Altın Lir ödülünün sahibi (Çelyabinsk, 2015)
"Opera Bölümünün Performansı" kategorisinde Bölgesel Profesyonel Tiyatrolar Festivali "Sahne 2015" ödülü sahibi (P.I.'nin "The Maid of Orleans" operasına dayanan "Joan of Arc" oyunundaki Joanna rolünü oynadığı için). Çaykovski), Çelyabinsk, 2015)
Yasama Meclisi Ödülü Sahibi Çelyabinsk bölgesi kültür ve sanat alanında (2016)
Carlo Zampighi Opera Şan Yarışması Ödülü sahibi (2.lik ödülü, Galeata, İtalya, 2016).

Çelyabinsk Opera Binası önde gelen bir solist olmadan kaldı - 31 Ocak'ta şarkıcı son yıllarŞehrin kültürel topluluğunun en büyük umutları Anastasia Lepeshinskaya'ya bağlıydı. Şarkıcı, kendisine daha uygun koşulların sunulduğu Yekaterinburg Opera ve Bale Tiyatrosu'na gidiyor.

Benim için bu her şeyden önce profesyonel anlamda ilerleme fırsatı ve yaratıcı bir şekilde. Bu tiyatro sürekli olarak farklı şefleri ve yönetmenleri davet ediyor, sürekli yenileri oluyor ilginç projeler Anastasia Lepeshinskaya bize "Gelişme için çok daha fazla fırsat var" dedi.

Komşu alanda ilerleme şansı aslında kat kat daha fazla: Ekaterinburg Tiyatrosu'nun repertuarında 20 opera varken, bizim sadece 15 operamız var ve yeni üretim"Carmen" şu şekilde listeleniyor: Altın maske" Bu arada, Yekaterinburg "Romeo ve Juliet" balesiyle birlikte 12'ye kadar aday gösterildi, yalnızca Bolşoy Tiyatrosu'nda daha fazlası var.

Artık repertuarla tanıştırılmaya başladım, zor değil, parçaların çoğu zaten bana tanıdık geliyor” dedi Lepeshinskaya.
Ona göre, Chelyabinsk tiyatrosundan ayrılma sakin bir şekilde geçti, şimdi yönetim, Lepeshinskaya'nın sahne aldığı "Joan of Arc" operası da dahil olmak üzere bir dizi yapımda işbirliğinin devam etme olasılığına karar veriyor. ana parti. İki yıl önce opera, topluluğa bölgesel Sahne festivalinde ödül kazandırdı ve aynı zamanda Altın Maske'ye aday gösterildi. Elbette en iyisini ummak istiyorum ama belirsiz şüpheler hakim ve bunların nedeni de kurumuyor.

Dedikleri gibi, büyük gemi- büyük yüzme. Lepeshinskaya başlangıçta en iyi satın almaydı opera topluluğu tüm son yıllar için. Ne yazık ki Çelyabinsk tavanına çok çabuk ulaştı. Şarkıcının fark edilmesi ve Yekaterinburg'a davet edilmesinde şaşırtıcı bir şey yok; başka bir gerçek de şaşkınlığa neden oluyor - tiyatromuzda, muhtemelen eski güzel geleneğe göre kimsenin yeri doldurulamaz olmadığı düşünülerek onu özellikle alıkoymadılar. Doğru: Toplulukta çok sayıda sanatçı var. iyi oylarçok az, sonuç olarak her şey az ya da çok önemli yapımlar izleyici yalnızca galada görüyor - ne “Faust”, ne “Joan”, ne “Çarın Hayatı”, ne de “Eugene Onegin” Şubat oyun ilanında yer almıyor. İkonik yapımlardan yalnızca “Maça Kızı” Şubat ayında bir kez sahneye çıkacak.
Tazminat opera başyapıtları Bu, bale pahasına da işe yaramıyor - tüm Şubat ayı boyunca baletomaneler, eğer gerçekten isterlerse, tiyatroyu yalnızca iki kez ziyaret ederek “Esmeralda” ve “The” gibi pek de iyi olmayan versiyonlarını izleyebilirler. Fındıkkıran.” Prömiyer büyük bir tantanayla yapıldı modern bale Sadece seçilmiş birkaç kişi "Ida" yı görebildi, sıradan izleyicilere ne zaman sunulacağı bilinmiyor - poster bu konuda Nisan ayına kadar sessiz kalıyor ve sezonun sonu çok uzakta değil.

Toplamda 28 Şubat günleri Tiyatro sadece 14 gösteriye ev sahipliği yapacak. Karşılaştırma yapmak gerekirse, Yekaterinburg'daki komşularımız beşi prömiyer olmak üzere 20 gösteriye ev sahipliği yapacak. Bu, bir hafta boyunca tiyatronun fiilen kapalı olmasına rağmen tam güçle altın kubbeli turneye çıkacak.

Tiyatromuz son birkaç yıldır turne faaliyetlerinde de aktif olarak yer alıyor; üst üste ikinci yıldır Avrupa çapında ticari turneler düzenliyor. Kendi sahnesini kiralamayı tercih ediyor ve bunun için hatırı sayılır bir tazminat alıyor. Diğer kültür kurumları gibi tiyatroların da uzun süredir kalıcı olarak finanse edildiği ve başarılı ticaretin ancak memnuniyetle karşılanabileceği açıktır. Artık mütevelliler de altın buzağıyla ilgilenmekle meşgul - Danimarka krallığında her şey o kadar da kötü değil. Peki neden çoğu insan hala opera binasını terk ediyor? en iyi sanatçılar(Lepeshinskaya tek kişi değil, sadece en son ayrılan kişi), prömiyerler yılda yalnızca birkaç kez yapılıyor ve prömiyer şovlarının tüm sezon boyunca zamanı yok mu? Ne yazık ki cevaplar hayal kırıklığı yaratıyor.

Not:
Çarşamba günü, yeni atanan mütevelli heyeti çalışmalarıyla Çelyabinsk'i yücelten sanatçılara bağış dağıttı opera binası. Anastasia Lepeshinskaya ödül alanlar listesinde görülmedi.