Anatoly Emelyanov bale biyografisi. Daha fazlasını yapabilecek kapasiteye sahibim. Anatoly Emelyanov: “Dans düşüncenin ifadesidir”

Tek perdelik bale akşamı "Carmen"

Dans türü ve tarzı bakımından farklı olan Carmen balesi, Polovtsian dansları ve Pas de Quatre, parlak dinamik prodüksiyonlarıyla şüphesiz sizi memnun edecek. İtalyan boğa güreşinin atmosferi, antik Polovtsy'nin kendiliğinden ruhu ve klasik koreografi, sofistike bir izleyiciyi bile kayıtsız bırakmayacak.

“Carmen” müziği: J. Bizet-R. Shchedrin Koreografi: A. Emelyanov.
Neredeyse bir buçuk yüzyıldır Carmen'in imajı, onu şiir ve düzyazıda, müzik ve tiyatroda, resim ve sinemada somutlaştıran birçok sanatçıyı karşı konulmaz bir şekilde cezbetmektedir. Balenin merkezinde, Carmen'in genç Torero uğruna terk ettiği çingene Carmen ile ona aşık olan asker Jose'nin trajik kaderi yer alıyor.

Prömiyeri 22 Nisan 2004'te Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. N.Sats

“Polovtsian Dansları” Müzik A. Borodin Koreografi A. Emelyanov
"Polovtsian Dansları", bildiğiniz gibi, "Prens İgor" operasından bir parçadır ve yine de uzun süredir bağımsız bir bale çalışmasıdır. Bale sahnesi, Polovtsian kampındaki eski Polovtsyalıların keyifli, çok enerjik veya daha doğrusu enerjik dansına dayanıyor. Koreografik aksiyon, Polovtsyalı kız ve Konchakovna'nın inanılmaz derecede güzel ve melodik aryalarına dayanıyor. Eski Polovtsyalıların kendiliğinden ruhu her zaman sahnede hüküm sürüyor - önümüzde toplu bir dans var. Dans heyecan verici, cesur ve süreklidir.
Prömiyer 22 Mayıs 2011'de Nairobi'de (Kenya) Safari Park Hotel sahnesinde gerçekleşti.

"Pas de Quatre" Müzik: C. Pugni Koreografi: J. Perrot
Jules-Joseph Perrault, dört ünlü balerin için bir bale gösterisinin koreografisini yaptı. Varyasyonlar en avantajlı şekilde dört ünlü dansçının sanatsal ve teknik yeteneklerini ortaya çıkardı. Yarışmacıları sahnede rencide etmemek için isimleri sırayla değil daire şeklinde yazıldı. Varyasyonlar numaralandırılmadı ve balerinlerin isimleriyle çağrıldı.

Moskova Tiyatrosu "Rus Balesinin Tacı" 1997 yılında kuruldu. Repertuarında klasik Rus mirasından baleler ve modern yapımlar yer alıyor. Tiyatronun bale topluluğu, Rusya'nın en iyi koreografi okullarının mezunlarından oluşuyor. Tiyatro, Rus ve yabancı sahnelerde başarıyla sahne alıyor ve yardım etkinliklerine katılıyor. Tiyatro, Bolşoy, Mariinsky, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ve diğer tiyatroların sanatçıları da dahil olmak üzere çeşitli tiyatroların önde gelen sanatçılarıyla işbirliği yapıyor. Rus bale klasiklerinin büyük geleneklerine dayanarak, günümüz seyircisi için anlaşılır ve ilgi çekici olacak, hayatın tüm zorluklarına rağmen size bu dünyada Tanrı'nın hüküm sürdüğünü, dolayısıyla iyilik ve güzelliği hatırlatacak performanslar yaratıyoruz.

Tiyatronun sanat yönetmeni: Anatoly Emelyanov, Diaghilev Nişanı Şövalyesi, II derece "Rus kültürünün yararına"

Jack Singer Konser Salonu

Moskova Tiyatrosu “Rus Balesinin Tacı” 1997 yılında kuruldu. Repertuarında klasik Rus mirasından baleler ve modern yapımlar yer alıyor. Tiyatronun bale topluluğu, Rusya'nın en iyi koreografi okullarının mezunlarından oluşuyor. Tiyatro, Rus ve yabancı sahnelerde başarıyla sahne alıyor ve yardım etkinliklerine katılıyor.

Tiyatronun gösterileri İtalya, Almanya, Kanada, İsviçre, Avusturya, İngiltere, İspanya, Portekiz, Yunanistan, Danimarka, İsveç, Lüksemburg, ABD, Romanya, Çin, Fransa, Japonya, Finlandiya, Güney Afrika, Kenya, Tanzanya, Zambiya, Botsvana, Meksika, Hindistan, Kazakistan, Vietnam, İsrail, Fas, Lübnan, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Kosta Rika, BAE vb.

Tiyatro, Bolşoy, Mariinsky, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko gibi sanatçıların da aralarında bulunduğu çeşitli tiyatroların önde gelen sanatçılarıyla işbirliği yapıyor.

2010 yılında, tiyatronun himayesinde, amacı Rusya'nın maneviyatını canlandırmak olan Tüm Rusya Bale Festivali “Takımyıldız RUSYA” düzenlendi.

Rus bale klasiklerinin büyük geleneklerine dayanarak, günümüz seyircisi için anlaşılır ve ilgi çekici olacak, hayatın tüm zorluklarına rağmen size bu dünyada Tanrı'nın hüküm sürdüğünü, dolayısıyla iyilik ve güzelliği hatırlatacak performanslar yaratıyoruz.

“Rus Bale Tiyatrosu” Rus Balesinin Tacı” tiyatrosunun sunumu 12 Ağustos 2002'de gerçekleşti. Tiyatro Anatoly Emelyanov ve Anna Aleksidze tarafından yaratıldı. Moskova'nın tüm merkezi gazeteleri hemen tiyatrodan bahsetmeye başladı.

2012 yılında tiyatro onuncu yıldönümünü kutladı! Bu dönemde 20'den fazla modern ve 15'ten fazla klasik gösteri yaratıldı. Gösteriler, adı halihazırda Rusya'nın yüksek öğretim kurumlarında bale tarihi derslerinde öğretilen koreograf A. Grogol - Aleksidze tarafından yaratıldı. Tiyatronun genel müdürü Titova L.R., bu gösterileri Avrupa'dan, hiçbir tiyatro ve baletin ayak basmadığı ülkelere kadar dünyanın her yerinde sahneledi.

Bale tiyatrosu sayesinde Rus balesi ilk kez Tanzanya, Zambiya, Kenya gibi Doğu Afrika ülkelerinde görüldü. Afrika'da bir Rus bale gösterisi gibi dünyanın ilk büyük ölçekli projesinin bir sonucu olarak, tiyatro yönetimi, uluslararası ilişkilerin gelişmesine yaptığı katkılardan dolayı Moskova'da Roszarubezhcenter Madalyası ile ödüllendirildi ve bu arada Afrika'da tiyatro gruba yaşayan bir fil olan Kenzie şeklinde alışılmadık bir hediye sunuldu.

ABD'de tiyatro, üst üste 7 yıl boyunca Amerikalı çocukların yer aldığı “The Grate Russian Nutcracer” adlı sosyal bir proje gerçekleştirdi. Çocuklar - profesyonel bale okullarının öğrencileri ve sahneye çıkan ve sağlıklı çocuklarla eşit şartlarda dans eden engelli çocuklar. Her yıl ülkenin 50 şehrinde her gösteriye en az 50 çocuk katıldı.

İtalya, Fransa, İsviçre, Polonya, İspanya, Almanya, Avusturya gibi Avrupa ülkelerinde tiyatro her yıl klasik ve modern repertuvar performanslarını sergiliyor - yılda en az 50 performans.

Tiyatro ayrıca ülke başkanından onur belgesi aldığı Sri Lanka'da, ülke başkanının gösteride hazır bulunduğu Malta'da, İsrail, İngiltere, Kanarya Adaları, Çin, Kore ve Japonya'da da sanatını sergiledi.

Tiyatro gösterilerine pek çok ilginç ve ünlü kişi geldi. Amerika'ya vardığında, "çılgın" Bruce Willis, kızlarıyla birlikte "Fındıkkıran" gösterisinin ardından sahne arkasına geldi. Ve Estonya'dan büyük modern besteci Avro Pärt, Anatoly Emelyanov'un müziğiyle "Zaman" balesini sahnelemesine kişisel olarak izin veren tiyatro hakkındaki incelemelerini yazdı. Bir zamanlar büyük Rus şairi Andrei Voznesensky'nin salonda yeterli alanı olmaması ve tüm performansı ayakta izlemesi ve ayrılmaması nedeniyle bir utanç yaşandı. Olga Lepeshinskaya harika bir Rus balerin, doksanıncı yılında ana rollerin Anatoly Emelyanov ve Anna Grogol-Aleksidze tarafından gerçekleştirilen “Juno ve Avos” tiyatrosunun modern performansını izlemeye özel olarak geldi ve sonra onu yazdı. Günümüzün genç neslinin tam da böyle performanslara, böyle bir enerjiye ihtiyacı olduğunu söyleyen performans incelemesi.

Tiyatro her yıl en iyi performanslarını Moskova'daki Merkez Müzik Evi sahnesinde sunuyor ve burada Moskova izleyicilerinden sıcak bir karşılama alıyor.

Tiyatro 13 yılda 1.400'den fazla gösteri gerçekleştirdi! Tiyatronun önünde birçok yeni proje ve girişim var.

Tiyatronun sanat yönetmeni: Anatoly Emelyanov

Moskova Tiyatrosu “Festival - Bale” yönetimi altında. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı S.N.
Moskova tiyatrosu “Moskova Şehir Balesi” yönetimi altında. Ukrayna SSR'sinin Onurlu Sanatçısı V.V.
“Metropolitan Klasik Bale”, ABD yönetiminde. Rusya Halk Sanatçısı A. Vetrov.

Moskova tiyatrosu “Rus Balesinin Tacı” sanat yönetmeni ve koreografı.

Tüm Rusya Bale Festivali “Constellation RUSYA” Direktörü.

Balenin başrolleri: Rüzgarlar, Sindirella, Fındıkkıran, Dünyanın Yaratılışı, Don Kişot, Kuğu Gölü, Spartaküs, Uyuyan Güzel, Naiad ve Balıkçı, Küçük Prens, Kaptanın Kızı, Juno ve Avos, Gün Bırakır Toprak, Yesenin ve Isadora, Mavi kuş, Kızıl Yelkenler, Çingene ezgileri, Walpurgis Gecesi, Carmen, Martin Luther, Paganini, Savurgan Oğul, Kursk Şarkıları, Tristan ve Isolde, Daphnis ve Chloe, Bayadère, Zaman, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred .

Yapımlar:

P. Çaykovski. "Romeo ve Juliet"
P. Çaykovski. “Gün dünyayı terk ediyor”
P. Çaykovski. "Fındıkkıran"
S. Prokofiev. "Külkedisi"
J.Bizet-R.Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Karşı rüzgarlar"
Müzik halk “Çingene melodileri”
A. Rybnikov. "Juno ve Avos"
B. Çaykovski, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. “Yesenin ve Isadora”
Bach, Ravel, Handel, 16. yüzyıl müziği. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. “Kursk şarkıları”
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. “Tristan ve Isolde”
A. Bölüm. "Zaman"
S. Rahmaninov. “Vasilisa”
P. Çaykovski. "Uyuyan Güzel"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. “Polovtsian dansları”
I. Bach. “Chaconne”
B. Pavlovsky. "Karbeyaz"
P. Çaykovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

Diaghilev Tarikatı Şövalyesi, II derece “Rus kültürünün yararına.”

1993 yılında Adını taşıyan Tiflis Devlet Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. V.M.Chabukiani
Rusya'nın Onurlu Öğretmeni sınıfında - N. Silvanovich.
1992'de Uluslararası oyunculuk dalında özel ödül ve diploma aldı
S. Diaghilev Moskova Bale Yarışması.
1992'de Szczecin'deki (Polonya) festivale katıldı.
1993'ten beri N.I.Sats adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nda çalışıyor
önde gelen bir balerin olarak.
1995'ten beri 2001'e Onurlu İşçi'nin yönetimi altında Moskova Şehir Balesi tiyatrosunda çalıştı
Ukrayna SSR Sanatları V. Smirnova-Golovanova, önde gelen balerin olarak.
2009'da Çuvaş Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografıydı.
1997'den beri Moskova tiyatrosu “Rus Balesinin Tacı” sanat yönetmeni ve öğretmeni.
2004 yılında Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi Tiyatro Çalışmaları Fakültesi'nden mezun oldu
(GITIS) Profesör Yu.

REPERTUAR: oyunlarda başroller: “Uyuyan Güzel”, “Külkedisi”, “Fındıkkıran”, “Don Kişot”, “Kaptanın Kızı”, “Küçük Prens”, “Romeo ve Juliet”, “Mavi Kuş” ”, “Juno ve Avos” .
Ayrıca performanslarda solo parçalar: “Kuğu Gölü”, “Giselle”, “Tarantella” (Banchine'in koreografisi), “Chopiniana”.

İlk kez, Anna Aleksidze ve Anatoly Emelyanov (yurtdışında Rus Balesinin Tacı olarak bilinen) yönetimindeki Bale Tiyatrosu katılıyor. Bu bale topluluğu, 2002'deki doğumundan bu yana, aralarında Tristan ve Isolde, Carmen, Romeo ve Juliet, Cinderella ve The Day Leaves the Earth'ün de bulunduğu dünya çapında 12 orijinal yapımda dans etti.

KONU HAKKINDA

Anna Aleksidze, kendi tiyatrosunun yönetimini, Vladimir Nabokov'un aynı isimli eserine dayanan “Lolita”yı sahnelediği Cheboksary Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografı pozisyonuyla birleştiriyor ve Anatoly Emelyanov zaman zaman uçuyor. Amerika'da Metropolitan Klasik Bale için dans ediyor ve koreografi yapıyor. Günler.Ru Moskova'da bale dansçılarını prova yaparken bulduk ve bir tiyatronun çatısı altına girmeden önce nasıl bir yoldan geçtiklerini öğrendik.

Anna Aleksidze: "Bana 'Lolita' mı diyorlar?!"

Anna, koreografik bir aileden gelmen sana bale alanından başka bir gelecek seçeneği bırakmadı mı?

Babam çok ünlü bir koreograf, Gürcistan Halk Sanatçısı, eyalet ödülleri sahibi. Ne yazık ki bir yıl önce vefat etti ama arkasında öğrenci bıraktı. Büyükbabam, SSCB Halk Sanatçısı Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, drama tiyatrosunun önemli yönetmenlerinden biriydi. Babaannem Irina Aleksidze, Gürcistan Halk Sanatçısı, bir balerindir. Annem de balerin, öğretmen ve yönetmen. Bu nedenle kesinlikle başka seçeneğim yoktu. Doğduğumdan beri bebek arabam tam anlamıyla tiyatrodaydı. Ancak annem ve babam olağanüstü bale becerilerim olmadığı için beni baleye gitmekten vazgeçirdiler. Ama ben bu mesleğe aşıktım ve ısrar ettim.

- Anne babanızdan onay sözlerini ilk ne zaman duydunuz?

1992 yılında koreografi okulunda ikinci sınıf öğrencisiyken uluslararası bir yarışmanın ödülü sahibi oldum. Sonra anne ve baba dediler ki: “Harikasın kızım, bu mesleği yapabilirsin.” Daha sonra Natalya Sats Çocuk Müzikal Tiyatrosu'na geldim ve burada halen öğretmenim olan Halk Sanatçısı Eleonora Evgenievna Vlasova ile salonda üç yıl geçirdim ve daha sonra tiyatromuzun danışmanı oldum. Bundan sonra Viktor Smirnov-Golovanov'un grubunda yedi yıl çalıştım, onunla birlikte dünyanın her yerini gezdim, önde gelen performansların hepsinde dans ettim, sanatta bir yerim olduğunu kanıtladım. Daha sonra GITIS'in tiyatro çalışmaları bölümünden mezun oldum ve Anatoly Emelyanov ile birlikte tiyatromuzu kurduk. O zamandan bu yana, benim librettolarım ve Emelyanov'un koreografisiyle tamamen yeni 12 performans sahneledik.

- GİTİS'teki fakülteler arasından neden tiyatro bölümünü seçtiniz?

Nereye gideceğimi düşünüyordum: pedagojik, koreograf veya tiyatro çalışmaları. Babam bana koreografların doğuşunu söyledi; pedagoji açısından o kadar çok öğretmenim vardı ki bu bilimi ayrı ayrı kavramanın bir anlamı yoktu. Tiyatro Çalışmaları Fakültesi de ufkumu genişletti ve bana senaryo yazma fırsatı verdi. Daha sonra öyle oldu ki ben de koreograf oldum: Şu anda Cheboksary Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş koreografıyım ve orada “Lolita” balesini sahneliyorum.

- Baleyi sahnelemek için çok cesur bir malzeme seçimi - muhtemelen bunu size zaten söylemişsinizdir?

Nabokov'un metinlerinde o kadar çarpıcı görüntüler var ki, bunları sahnede yaratmak inanılmaz derecede ilginç. Şu ana kadar hiçbir koreografın bu baleyi sahnelememiş olması bana çok tuhaf geliyor. Farklı insanlarla konuşuyorum ve hepsi "Lolita" mı diyor? Balede mi? Çok ilginç!" Aslında artık insanları tiyatroya çeken baleler olmalı. Kendimi tekrarlayıp yeni bir “Kuğu Gölü” sahnelemek istemiyorum. Uyarlanacak o kadar çok eser var ki bana. bugün ve yeni bir plastikten yapılmış. Plus Bu performansın bilgisayar grafikleri ve multimedya sahne alanıyla olmasını istiyorum. Gösterinin Nisan 2010'da yapılması bekleniyor: performansın inşası ve yaratılması uzun zaman alacak - kesinlikle göstereceğiz. Moskova'da karmaşık setler ve kostümler var, onları festivallere götüreceğiz, hatta uluslararası bir turne daveti bile var, eğer performans başarılı olursa, gelecekte onu tiyatroma aktarmaktan çok mutlu olurum. .

- Neden “Lolita”yı tiyatronuzda hemen sahnelemiyorsunuz?

Tiyatroyu tek bir sponsor olmadan kurduk. Yani “Yaz Bale Sezonları”nda göreceğiniz her şeyi ve yedi yıldır dünyanın gördüğü her şeyi kendi imkanlarımızla, kendi ellerimizle, kanımızla, terimizle yaptık. Öyle ki Anatoly Emelyanov bazen tutuşu kendisi işliyor. Şu anda “Lolita” gibi büyük ölçekli bir yapımı başaramayız. Cheboksary Tiyatrosu'nun böyle bir fırsat sunması çok güzel.

- “Yaz Bale Sezonları”na nasıl girdiğinizi anlatır mısınız?

Alla Maratovna Nemodruk ile Almanya'da tanıştık. Bizi posterlerden öğrendi, bizi görmeye geldi ve Almanya'nın merkezi mekanlarındaki salonlarda üç bin koltuk topladığımıza şaşırdı. Tüm gösterilerimizi izledi ve bizi “Yaz Bale Sezonları”na davet etti.

Anatoly Emelyanov: “Dans düşüncenin ifadesidir”

- Bale hikayeniz nasıl başladı?

Genelde nasıl olduğunu bilirsiniz: müzik çalıyor ve çocuklar dans ediyor. Küçükken çok dans ettim. Ailem beni önce koreografik bir çevrede Öncüler Sarayı'na, sonra da Urallara, Perm Okuluna gönderdi. O zamanlar St. Petersburg, Perm ve Moskova iyi okullar olarak görülüyordu. Ben de Nizhny Novgorod bölgesindenim.

- Kendin için bir bale kariyeri mi istiyordun?

Tabii ki değil. On yaşında belki kızlar bunu zaten istiyor ama erkekler kesinlikle anlamıyor. Dans etmeyi seviyordum ama o yaşta balerin olmayı düşünmedim. Üç yıl sonra, 13-14 yaşlarımdayken bunu düşünmeye başladım.

-Başka hobilerin var mıydı? Gelecekteki gelişim için diğer seçenekler, paralel hayaller?

Her zaman başka bir şey yapma seçenekleri vardır. Ama bale yaptığınızda çok zaman alır. Okulda tüm günümü aldı. Ve elbette pek çok hobim vardı - Sporla, atletizmle, kışın yüzmeyle uğraşıyordum, mızıka çalıyordum ve gitar... Hayattaki amacım geç oluştu: üniversiteden sonra, tiyatroda birkaç yıl geçirdikten sonra , koreograf olmak istediğimi fark ettim. Nizhny Novgorod'da Puşkin Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştım, Moskova'ya taşındım, burada çeşitli topluluk ve tiyatrolarda çalıştım. Daha sonra Anna Aleksidze ve ben kendi ekibimizi kurduk.

- Anna tutuşu pratik olarak kendi başına işlediğini söyledi.

Evet. Her şey biz de bale dansçısıyken başladı. Kazandıklarını dekora ve kostümlere yatırdılar. Herkesin insan varlığına ilişkin kendi anlamı vardır. Birisi para için yaşıyor, biri yemek için, biri pahalı çantalar için - kimin neye ihtiyacı var. Bir bale sahneledim - ve örneğin satın aldığım arabadan değil, baleden mutluyum. Yaşamın içinden geçtiğimiz dönemler asla tekrarlanmayacak; bunların anlamlı bir şekilde değerlendirilmesi gerekiyor. 15 bale yarattım - ve bu sadece "alınıp sahnelenmedi", anlaşılması, kişinin içinden geçmesi gerekiyordu.

- Yaptığınız bu 15 yapımdan en sevdiğiniz hangisi?

Muhtemelen sonuncusu “Tristan ve Isolde”, “Martin Luther”. Koreografiyi zor yoldan öğrendim. Yani GITIS'ten mezun oldum ama öğretmen olarak. Ve bunu üretimden üretime kadar kendim sahnelemeyi öğrendim. İnsan yaşlandıkça ruhsal olarak olgunlaşır ve onunla birlikte performanslar da olgunlaşır. Dans düşüncenin bir ifadesidir. Balenin insanı içeriden kırabilecek çok güçlü bir sanat olduğuna inanıyorum. Yani izleyicinin gösteriden sonra salonu terk etmesi ve onda bir şeylerin değişmesi gerektiğini düşünüyorum. Günümüzde insanlar bu dünyaya neden geldiklerini unutuyorlar. Bunu, hayatın çoktan geçtiği 50-60 yaşlarında hatırlıyorlar. Ve gençlerin gösterilere gelmesini ve şimdi neler yapılabileceğini düşünmesini istiyorum. Herkesin bir hedefi olmalı. Seyirciye bir hedef vermek için çalışıyorum.

Baş öğretmen-öğretmen

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

Kokhanchuk O.V.'nin tüm yaratıcı biyografisi. bale ile ilişkilidir. Sahne kariyerini tamamladıktan sonra kendini öğretmenliğe adadı. Olga Vasilievna, 30 yılı aşkın süredir Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışıyor. Bir öğretmen-öğretmen, deneyimli bir akıl hocası olarak, zengin kişisel sahne deneyimine, Moskova Kültür Enstitüsü'nde edinilen teorik pedagoji bilgisine ve ince doğal sezgiye güveniyor. Öğrencileriyle iyi geliştirilmiş bir metodoloji kullanarak sistematik bir şekilde çalışıyor ve sanatçılardan hem dans tekniğinde hem de figüratif dönüşümde aynı anlamlı çalışmayı talep ediyor. Büyük ölçüde pedagojik yeteneği ve mesleki becerisi sayesinde birçok tiyatro sanatçısı ödül ve kazanan oldu. Prestijli uluslararası yarışmalara katıldı ve parlak bir yaratıcı kariyer yaptı. Bunların arasında sadece Rus bale dansçıları değil, aynı zamanda kariyerlerine Rus Balesinde başlayan ve kariyerlerini ünlü yabancı topluluklarda sürdüren Japonya, Avustralya ve Moğolistan'dan dansçılar da var.

Öğretmen-öğretmen

Azerbaycan'ın Onurlu Sanatçısı

Pedagoji Bilimleri Doktoru, Uluslararası Pedagoji Akademisi Akademisyeni, Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi Profesörü - GITIS, bale yarışması ödülü sahibi, koreograflar yarışması ödülü sahibi.

sanat yönetmeni yardımcısı-öğretmen

Bakü Devlet Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Adını taşıyan Bakü Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştı. Ahundova.
1989'da solist olarak Rus Bale Moskova Devlet Tiyatrosu'na geçti.

Şu anda Rus Bale Tiyatrosu'nda idari ve özel ders veriyor

öğretmen-öğretmen

Uluslararası bir yarışmanın galibi.

Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Yüksek pedagojik eğitimini Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde aldı. 1991'den beri Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışıyor. Solist, uluslararası yarışmanın ödülü sahibi Masami Chino, klasik balelerde canlı görüntüler yarattı ve aynı zamanda modern koreografide başarılı bir şekilde ustalaştı.

Sahne kariyerini tamamladıktan sonra öğretmen-öğretmen oldu. Bilgi, engin sahne deneyimi, genç nesil sanatçılarla iletişim kurma yeteneği - tüm bunlar onun başarılı öğretim faaliyetlerinin temelini oluşturuyor.

Öğretmen-öğretmen

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı

Moskova Akademik Koreografi Okulu'ndan mezun oldu. Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nda ve Moskova Devlet Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nda çalıştı.
1991'den beri Rus Bale Tiyatrosu'nda çalışıyor.

Parlak bir oyunculuk yeteneğine sahip olarak, Rothbart ("Kuğu Gölü"), Peri Carabosse ("Uyuyan Güzel"), Coppelius ("Coppelia"), Hadım ("Scheherazade"), Gamache'nin ("Don Kişot") rahatlatıcı, unutulmaz görüntülerini yaratıyor. ).

Lyudmila Titova: “İnsanın yeteneklerinin sınırı yok, daha fazlasını yapabileceğimi biliyorum”

Lyudmila Romanovna Titova, 22 yaşındayken Moskova bale topluluğu "Rus Balesinin Tacı" nın ana eğitmeni oldu; 27 yaşında bu tiyatronun koreografı, baş solisti ve genel müdürü oldu. Bu yıl haziran ayında Abu Dabi'deki (BAE'nin başkenti) seyirciyi "Külkedisi" balesiyle memnun eden iki haftalık "The Crown" turnesinin ardından, yerel The Gulf Time gazetesi onu "dünya çapında bir bale" olarak nitelendirdi. balerin ve öğretmen.” Lyudmila, yaratıcı yolundan hafif ve basit bir gülümsemeyle bahsediyor, her şeyin kendi başına, Tanrı'nın ve kaderin iradesiyle, neredeyse hiç çaba harcamadan bu şekilde ortaya çıktığına ikna etmeye çalışıyor. Lyudmila Titova, kendisiyle yapılan bir röportajda sanat hayatından, bu kadar genç bir öğretmen-öğretmenin karşılaştığı zorluklardan, geleceğe yönelik planlardan ve çok daha fazlasından bahsetti.

— Lyudmila, balerin mesleğini seçmenin itici gücü neydi?
— Yedi yaşımda normal bir okula, spor salonu sınıfına gittim. Annem yabancı dil okuluna girmemi ve sanattan daha ciddi bir meslekle uğraşmamı istiyordu ama sırt sorunlarım nedeniyle çocuk kliniğindeki cerrahın tavsiyesi üzerine beni bir okul koreografi kulübüne gönderdiler. profesyonel balerin. İlk başta bundan pek memnun değildim çünkü okulu gerçekten seviyordum ama kısa süre sonra dans etmeyi o kadar sevdim ki bunu her gün yapmak istedim. Öğretmenim iyi niteliklerimi fark etti ve profesyonel olarak çalışmamı tavsiye etti. Böylece on yaşındayken Moskova Koreografi Okuluna girdim.

— Bildiğim kadarıyla Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nden mezun olduktan sonra işe girdiğiniz Smirnov-Golovanov Klasik Bale Tiyatrosu'nda geçirdiğiniz yılları nasıl değerlendiriyorsunuz?
— Doğru, Smirnov-Golovanov Klasik Bale Tiyatrosu'nda işe girdim ve neredeyse beş yıl orada çalıştım. Bu tesadüfen oldu. Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra Kremlin Balesi'ne atandım, ancak o zamanlar orada sezon boyunca çok az gösteri vardı, bu yüzden orada kalmadım ve bir okul arkadaşımın tavsiyesi üzerine çalışmaya gittim. Smirnov-Golovanov. İlk başta orayı sevmedim çünkü çalışma koşulları sabit bir tiyatrodan önemli ölçüde farklıydı ama sonuç olarak harika bir yaşam okulu haline geldi. Merhum Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) son derece profesyonel bir sanatçı, sanat yönetmeni, koreograftı ve ben ondan bir şeyler öğrenmeye çalıştım. Bu yılın ağustos ayında Rusya Gençlik Tiyatrosu'nda izlenebilecek olan yapımındaki “Romeo ve Juliet” balesi bana göre çağımızın en iyi koreografi ve yönetmenlik örneklerinden biridir.

— “Rus Balesi Tacı”nın kurucuları Anna Aleksidze ve Anatoly Emelyanov'la nasıl tanıştınız?
- Bu yine okul arkadaşım sayesinde oldu. Smirnov-Golovanov Tiyatrosu'nda geçirdiğim ilk sezonun ardından tatil yaptım. Bütün genç balerinler hayrandır ve ben de bir istisna değilim, bu yüzden formda kalmak için çalışmak istedim. Bir arkadaşım bana Rus Bale Tacı'na gitmemi tavsiye etti. O zamanlar 19 yaşındaydım. Çeşitli gösterilerde yer aldım, özellikle Anatoly Emelyanov'un modern yapımlarını beğendim. Biz bu şekilde tanıştık.

— Lütfen bize Rus Balesi Tacı'nda öğretmen olmanız için ne zaman ve hangi koşullar altında teklif verildiğini söyleyin. 22 yaşında bu kadar büyük bir sorumluluğu üstlenmeye nasıl karar verdiniz?
-Evet, o zamanlar yirmi iki buçuk yaşındaydım, neredeyse yirmi üç yaşındaydım. Anatoly ve Anna, 19 yaşımdan itibaren beni sanatçı olarak çalışmaya davet ettiler. Uzun süre aynı fikirde değildim. Oldukça muhafazakar bir insan olduğum için o yıllarda topluluğa katıldığımda uzun bir süre, hatta belki de tüm bale hayatım boyunca orada çalışmam gerektiğine inanıyordum. Ama öyle oldu ki Anatoly Emelyanov bana öğretmen-öğretmen pozisyonunu teklif etti. "Corona" liderleri daha sonra performansların satışı, tur ve provaların organizasyonu ile ilgilenecek zamanlarının olmaması nedeniyle sorunlar yaşadılar ve kendilerine yardım edebilecek birini arıyorlardı. Böyle bir teklif nadir görülen bir başarıdır, ancak uzun süre bundan şüpheliydim. İlk provayı yapmayı kabul etsem bile Smirnov-Golovanov'dan ayrılacağımdan ve bu kadar büyük bir sorumluluk üstlenebileceğimden henüz emin değildim. Bir dereceye kadar sanat yönetmeni, yönetici, yönetmen veya herhangi biri olmak daha kolaydır çünkü onlar kağıt parçalarıyla ilgilenirken, öğretmen yaşayan insanlarla ilgilenir. Burada ya onu mahvedebilirsin ya da iyi yapabilirsin ve eğer işe yaramazsa, o zaman hiç üstlenmemek daha iyi olur. Anatoly Emelyanov'un ısrarı karar vermeme yardımcı oldu. Pekin'deki bir turdan döndüğümde beni arayan ilk kişi oydu. Anatoly beni bir dereceye kadar zorladı ve ona minnettarım.
Evet, ilk başta çok zordu, her şey vardı: gözyaşları, umutsuzluk, hatalar ve neşe. Birçoğu benden yaşlı olan yetişkin bale dansçılarına büyük zorluklarla ulaşmayı başardım ve daha genç olanların da kendi tutkuları vardı. Daha dün onların seviyesinde kaldığım, onlarla sanatçı olarak çalıştığım ve aniden yükselerek öğretmen olduğum gerçeğine alışmaları onlar için zordu. Bir öğretmenin işindeki en zor şey talep etmek ve neden talep ettiğinizi haklı çıkarmaktır.

— Ama yine de zamanla takımda otorite kazanmayı başardınız mı?
— Bale dansçılarına, yönetmenlerime sormalısınız, benim için yargılamak çok zor. Otorite için değil, performansın kalitesi için çalışıyorum. Sanatçılara güzelliğe, pozlara olan sevgiyi aşılamak, Bolşoy Tiyatrosu'nun 50'li yılları tarzında bir bale yapmak, tiyatro devlet olmadığı için çok zor olan eski okulun geleneklerini korumak istiyorum. -sahip olunan ve provalar için her zaman yeterli zaman yoktur.

— Bu sezon kariyeriniz hızla yükseldi. Sizi üç prömiyerden dolayı tebrik edebiliriz - aynı adlı baledeki Carmen rolü, Kuğu Gölü ve Cinderella'daki Odette-Odile. Ayrıca Crown of Russian Ballet'in genel müdürü oldunuz. Sizce başarının sırrı nedir?
-Bu muhtemelen en zor soru, bana çok sık soruluyor ama her zaman sormak istedim: "Başarı nedir?" Bana olan şey sadece bir gelişme, normal bir yaşam süreci. Her insanın kendine göre bir başarı ölçüsü vardır. Herkesin istediğini elde etmesini diliyorum, bu motivasyon gerektirir. Benim için her şey aşamalı olarak ilerledi, tiyatronun yönetmeni ya da baş balerini olmayı hiç düşünmedim, çünkü eğitmen olarak birçok başka görevle karşı karşıya kaldım. Bu sadece yukarıdan verilen koşulların bir tesadüfüdür. Sadece öylece oturursun ve hayatında bir şeyler olur.

— Belki sizin sıkı çalışmanız da önemliydi?
— Çok çalışmak subjektif bir kavramdır. Çalışmamın en ısrarcı olduğunu söyleyemem ve bu yüzden sahip olduğum şeyi başardım. İnsan yeteneklerinin sınırı yok, insanlar için daha fazlasını yapabilecek kapasiteye sahip olduğumu biliyorum. Elbette etrafımı saran herkese minnettarım: Rus Bale Kraliyeti'nin liderlerine, özellikle Anna Georgievna Aleksidze'ye ve bu başrolleri oynamam konusunda ısrar eden Alman impresaryo Rimma Waxman'a.

— Dans ettiğiniz üç başrol de hem oyunculuğun doğası hem de performansın esnekliği açısından çok farklı. Hangisi kişiliğinize en uygun? Tam tersine, sizin için en zor olan şey neydi?
-Bu soru biraz kafamı karıştırıyor çünkü dans etmeyi gerçekten seviyorum - ne veya nerede olduğu önemli değil. Bana göre her baletin sahip olması gereken tavır bu. Oyunlardan bahsedecek olursak, psikolojik olarak benim için belki de en zor şey Kuğu Gölü etabını geçmekti. Bu performans, solistliğe yeni adım atmış bir balerin repertuvarındaki ilk performanslardan biri olmamalı. Odette-Odile kısmı karmaşık düetlerden oluşuyor ama en önemlisi görüntüler. En zor şey beyaz ve siyah kuğu yapmaktı. Bu, cennet ve yeryüzü gibidir, saf kadınsı özün, samimiyetin ve sinsi, gaddar kadın avcının kişileşmesidir. Başlangıçta bana beyaz daha basitmiş gibi geldi. Ancak provalara başladığımda, üç bale arasında bile benim için en zorunun beyaz adagio olduğu ortaya çıktı. Balerin dansı ideal hatlara sahip olmalı ve teknik olarak mükemmel bir donanıma sahip olmalıdır - buna stabilite, dönüş, duruş duygusu ve düet dansı becerisi dahildir - adagio on dakikadan fazla sürer. Önemli olan müzikten gitmek. Bütün bunlarda ne kadar başarılı olduğumu seyirciler takdir edecek.
Diğer kısımlara gelecek olursak Carmen benim çocukluk hayalimdir. Anatoly Emelyanov daha önce bana bu rolü dans etmemi teklif etmişti, ancak uzun zamandır beklenen prömiyer yalnızca Alman şehirlerinin son turu sırasında gerçekleşti.
Cinderella'ya gelince, bu tamamen farklı bir tarz, ingenue (basit fikirli, saf bir genç kızın oyunculuk rolü). Genellikle bu kısmı benden kısa balerinler oynuyor. En zor şey benim boyumdan küçük bir oyuncak bebek yapmaktı. İşe yarayıp yaramadığına seyirci karar verecek.

— Gelecek planlarınız neler? Başka neyle dans etmek istersin?
- Dans etmeme izin verdikleri şekilde dans edeceğim. Rus Balesi Tacı için her yıl Alman şehirlerini gezen Impresario Rimma Waxman, gelecek sezon tüm gösterileri benim yönetmemi istiyor. Uyuyan Güzel'de Aurora rolünü oynamam konusunda özellikle ısrar ediyor. Öğretmenimle Aurora'nın provasını yapmaya çalışacağım, bu tamamen stile girip giremeyeceğime bağlı. Bu oyun bana uymuyorsa, almayacağım. Diğer balelere gelince, hayalim Giselle'i dans ettirmek. Kaderimde bunu yapmak varsa yaparım, yoksa yapmayacağım.
Bir öğretmen olarak gerçekten lider bir solist yetiştirmek istiyorum ve şimdi sadece gelecek vaat eden genç bir kız arıyorum. Seyirci onu alkışlarsa bu benim için iki kat ödül olur, çünkü kendini yaratmak başka, başkasını yaratmak çok daha zor. Ben Giselle rolünü oynamazsam başkası yapacak.

— Lütfen söyler misiniz, oyunları birlikte hazırladığınız öğretmen kim?
— Bu Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Bolşoy Tiyatrosu solisti Galina Vasilyevna Kozlova. İlk öğretmenim Stepanova Tatyana Vladimirovna'ydı. O benim için bir stil ikonu. Ayrıca Natalia Trishina ve Yulia Medvedeva ile çalıştım. Hepsi harika öğretmenlerdi ve her birinden farklı şeyler aldım. Onlar sayesinde sınıfımızdaki herkes ya baleyi bırakıyor ya da farklı tiyatrolarda solo dans ediyor.

— Şimdi faaliyetinizin biraz farklı bir yönünden bahsedelim. Yakın zamanda koreograf olarak diploma aldınız, gelecekte bu uzmanlık alanında çalışacak mısınız? Belki “Taç” için bir şeyler giyebilirsin?
“Sonunda bu diplomayı aldığım için çok mutluyum.” Okurken yirmi yıl içinde yönetmenlik yapacağımı düşünüyordum. Bir zamanlar bana göre bu bana göre değildi ama şimdi gerçekten "Carmen" balesini sahnelemek istiyorum. Muhtemelen bu sezon bunu yapmayacağım ve belki “Rus Balesinin Tacı”nda da yapmayacağım. Bu baleyi sahnelemek için flamenko çalışmam, birçok kayıt izlemem, Alonso'nun yapımında dans eden önemli kişilerle konuşmam gerekiyor. Performans yaratmanın yolu uzundur ve herkes için farklıdır.

— Yönetmenlik pozisyonu, öğretmen-öğretmen ve önde gelen solistin çalışmaları birleştiğinde, aşırı derecede aşırı yüklenmiş olmalısınız. Bale dışında hobilerinize, ilgi alanlarınıza, özel hayatınıza zamanınız kalıyor mu?
— Boş zamanlarımda mümkün olduğu kadar tiyatro gezmeye, kendimi geliştirmeye, çağdaş sanattaki tüm trendleri takip etmeye çalışıyorum. Kısa bir tatilde bile günüm her zaman çok yoğun geçiyor. Belirli bir hobim yok ama her zaman kendimi bir şeylerle meşgul etmeye çalışıyorum. Önemli olan boşta oturmak değil. Vakit buldukça Rus klasik edebiyatını, özellikle de Dostoyevski ve Tolstoy'un romanlarını okumayı seviyorum. Her kitabını dolduran Rus ruhunu seviyorum. Yabancı yazarları daha az anlıyorum.
Kişisel hayatıma gelince, yeterince erkek arkadaşlığım var ama şimdilik bir aile kurma yolundayım. Beni karısı olmaya ikna edecek bir adam bekliyorum. Eşler arasında manevi yakınlığın olması önemlidir. Yanında oturup sessiz kalabileceğim ve bunun tadını çıkarabileceğim birini bulmak istiyorum.

Natalya Britvina'nın röportajı

Fotoğraflar Lyudmila Titova'nın izniyle.