Walt Disney Animasyon Stüdyosu! Başyapıtlar nasıl yaratıldı? Disney stüdyosunda çekilen çizgi filmlerin yaratılış tarihi

Mickey Fare, 1928 doğumlu

Mickey Mouse bir başkasının yerini aldı çizgi film karakteri- Tavşan Oswald. Disney bunu henüz Universals Pictures'tayken buldu ancak telif hakkını kaybetti. Meslektaşlarının hatıralarına göre sanatçı başlangıçta bir kedi yavrusu ya da kurbağa çizmeyi düşündü. Ancak stüdyosunda çok sayıda kemirgen yaşadığı için fareyi seçti.

Oswald Rabbit, Mickey Mouse'un uzak bir "akrabası"

Walt Disney'in başlangıçta fareye Mickey değil Mortemir adını vermek istemesi dikkat çekicidir. Ancak eşi, durumun pek de öyle olmadığına onu ikna etti. Ancak yine de Disney evreninde bu isimde bir karakter ortaya çıktı. O, nazik ve sempatik Mickey'nin tam tersidir. Mickey'yi Walt Disney seslendirdi. Mickey Mouse ilk kez “Steamboat Willie” adlı çizgi filmle ekranlara çıktı. Bu karakter ilk dakikalardan itibaren görünür:

Donald Duck, 1934 doğumlu

Walt Disney, birkaç karakteri bir araya getirecek bir karakter yaratmak istiyordu. olumsuz nitelikler, Mickey'den kayıp. Üstelik çocuklar oyuncak olarak ördeği gerçekten sevdiler. Ve Clarence Nash, Amerikalı aktör dublaj, Dak'ın resmi sesi oldu. O ördek sesini yeniden üretebilen az sayıdaki kişiden biriydi.

Donald Duck ayrıca İkinci Dünya Savaşı'na Nazizm'in parodisini yapan bir propaganda karikatürünün kahramanı olarak "katıldı". "Führer'in Yüzü" adlı karikatürde bir ördek, Hitler'in portrelerini selamlıyor. Donald Duck ilk kez "The Wise Little Hen" adlı kısa filmde rol alıyor:

Mickey Mouse gibi Donald'ın da kendi ruh eşi var - bu, 1940'ta ortaya çıkan Daisy Duck. Minnie Mouse, Mickey ile aynı anda ortaya çıktı.

Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, 1937 doğumlu

Bir zamanlar Walt Disney, çocukken Pamuk Prenses'i anlatan sessiz bir çizgi film gördü ve çok sevindi. 1934 yılında, sanatçı çoktan büyüdüğünde, Grimm Kardeşler masalını temel alan uzun metrajlı bir karikatür üzerinde çalışmaya başladı. 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler'in galası gerçekleşti. Bu resim büyük bir başarıydı. Disney peri masallarıyla çalışmayı severdi ve 1940'ta Carlo Collodi'nin çalışmalarına dayanan ikinci uzun metrajlı film Pinokyo yayınlandı. Ve Pamuk Prenses, prenseslerle ilgili bir dizi çizgi filmin ilki oldu. Bundan sonra Cinderella (1950), Uyuyan Güzel (1959) ve daha birçok film vizyona girecek.

“Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” adlı karikatürden alıntı:

Bambi, 1942 doğumlu

Karikatür "Bambi", Walt Disney'in en sevilen eseri olarak kabul edilir ve en iyi çizgi film genel olarak stüdyosu. Hatta birçok Oscar kategorisinde aday gösterildi. Ancak geyik yavrusu Disney tarafından icat edilmedi. Bambi bir kahramandır aynı isimli roman Avusturyalı yazar Felix Salten. Kitabın film uyarlaması inanılmaz derecede başarılı oldu. Kitabın kendisi de büyük miktarlarda satıldı ve eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı.

Walt Disney, Bambi Amerikan çizgi film fragmanını oluşturmak için küçük geyik çizimleri yapıyor.

Burası çok popüler olan kitabın ortaya çıktığı yer:

Bugün animasyon neredeyse herkese tanıdık geliyor. Bu türün çok büyük bir kültürel önemi Sonuçta çocuklar için ilk eğitim materyali olan çizgi filmler, kültürün ve eğitimin temellerini atıyor. Ancak çizgi filmler yetişkinler için de ilgi çekici olabilir; bazı eserlerin derin ve derin bir anlamı olabilir. karmaşık olay örgüsüÇocuğun anlaması pek mümkün olmayan bir durum. Sizi bugün karikatürlerin nasıl yapıldığını tanımaya davet ediyoruz. Size ana türlerin yanı sıra en çok görülen türlerden birini anlatacağız. başarılı projeler modern Rus animasyonu.

"Maşa ile Ayı" adlı çizgi film nasıl çekildi?

Her kareyi elle çizen ilk animasyon şaheserlerinin yaratıcıları, Maşa ile Ayı'nın yaratılmasında kullanılan modern teknolojiyi gördüklerinde şaşıracaklardı. Bu animasyon dizisinde her şey farklı. Her karakter bir kez çizilir ama detaylı ve her yönden; bu çalışma yaklaşık bir ay sürer. Daha sonra oluşturulan model her birinde kullanılır. yeni seri birçok kez. Bazı karakterlerin hareketleri program tarafından hesaplanır, diğerleri (örneğin Ayı) hareket yakalama teknolojisi kullanılarak insanlardan okunur.

Ancak hepsi bu değil. Karakter yaratmak ve hareketler üzerinden düşünmek, çizgi film üzerindeki çalışmanın sadece küçük bir kısmıdır. Karakterleri yaşayan dünyaya “yerleştirmek”, konuşmalarını seslendirmek, özel efektler eklemek gerekiyor. "Maşa ve Ayı" nın bir bölümünün tamamlanması yaklaşık 4 ay sürerken, stüdyo aynı anda 4 konu üzerinde, zorlamamak için aynı anda çalışıyor. genç izleyiciler yeni ürünleri beklemek çok uzun.

Bu animasyon serisi parlayan örnek yüksek kaliteli bilgisayar animasyonu. Bu doğrultuda sanatçılar karakterlerin imajı üzerinde çalışırlar ve anahtar hareketler ve ara çerçeveler bilgisayar tarafından hesaplanır. Ancak günümüzde kullanılan karikatür oluşturmanın başka yolları da vardır.

Bu klasik bir animasyon yönüdür. Özü, sahnenin her karesinin ayrı ayrı çizilmesi ve olup bitenlerin dinamiklerini sağlamak için minimum değişiklikle bir öncekinin kopyası olması gerçeğinde yatmaktadır. Kural olarak karakterler, altına ana arka planın yerleştirildiği şeffaf sayfalarda tasvir edilir.

Günümüzde elle çizilmiş animasyonlar baskı altında hiçbir şekilde zemin kaybetmiyor yüksek teknoloji. Hiç de değil - onları hizmetine sunmayı başardı: şeffaf filmler ve tuvaller yerine katmanlar halinde grafik editörleri Kamerayla kare çekmek yerini video düzenleme programlarının kullanımına bıraktı. Bu sayede tür hala Disney ve Warner Bros. gibi önde gelen animasyon stüdyoları tarafından kullanılıyor. Profesyoneller, bu türde şaheserler yaratmalarına olanak tanıyan birçok püf noktası biliyorlar ve bunu size evde de söyleyebiliriz.

Kukla animasyonu

Filme alma açısından bakıldığında, bir nüans dışında pratik olarak elle çizilmiş olandan aşağı değildir: bebekler olay örgüsünün kahramanları gibi davranır. Hareketleri kare kare filme alınır, bu da düzenleme sonrasında gerçek hareket görünümü yaratır. Türün doğum yeri Rusya'dır ve ilk kukla çizgi filmi 1911'de Vladislav Starevich tarafından çekilmiştir.

Hamuru, siluet, kolaj ve fiziksel nesnelerin kullanıldığı diğer çizgi filmler de kukla türü olarak sınıflandırılabilir. Olan bitenin ayrıntısı açısından, bu tür bir animasyon, elle çizilmiş ve bilgisayar animasyonunun yeteneklerinden daha düşüktür çünkü dinamikleri, duyguları ve diğer birçok nüansı doğru bir şekilde aktarmanın bir yolu yoktur. Kuklalarla filme alınan malzemenin daha sonra ek işleme tabi tutulması durumunda istisnalar mümkündür - ancak bu durumda, tamamen kukla bir çizgi filmden değil, türlerin karıştırılmasından bahsediyoruz.

Evde çizgi film yapmak mümkün mü?

Elbette yapabilirsin! Üstelik bugün bilgisayarların ve kameraların her yerde bulunması sayesinde bu çok daha kolay olacak. Kukla animasyonuyla uğraşmaya karar verenler için fotoğraf ekipmanı faydalı olacak ve elle çizilmiş karikatürler oluşturmak için bir grafik düzenleyiciye ihtiyacınız olacak.

Rusça tüm görüntüleri bir araya getirmemize izin veriyor Windows sürümü Film Yapımcısı. Animasyonda şansınızı denemek için bağlantıyı takip edebilirsiniz. Sonuçta artık çizgi filmlerin nasıl yapıldığını biliyorsunuz ve animasyona ilk adımınızı kendiniz atabilirsiniz!

Animasyon tarihinde her zaman “Her şey bir fareyle başladı” demeyi severler. Ama aslında her şey öncü ve ileri görüşlü Walt Disney ile başladı. Walt Disney Animasyon Stüdyosu onun tarafından yaratıldı. O zamanlar Amerikalılar şirketlerini adları ve soyadlarıyla çağırmayı çok seviyorlardı ve Disney stüdyosu da bir istisna değildi.

Walt Disney'in mirası büyük koleksiyon tüm dünyayı şok eden çizgi filmler: “Pamuk Prenses”, “Donald Duck”, “Pinokyo”, “Alice”, “Bambi”, “Külkedisi” ve tabii ki “Mickey Mouse”.

Şimdi size bu çizgi filmlerin Walt Disney Animasyon Stüdyosu'nda nasıl yaratıldığını anlatacağız.

Animasyon yaratma süreci veya mucizelerin yaratıldığı yer!

1. Ön senaryo hazır olduğunda tüm yönetmenler ve animatörler bir araya gelerek storyboard'u yani storyboard'u tartıştılar. Film şeridinin kendisi hikayenin kendisini resimlerle temsil eder. ()

2. Hikaye hazır olduğunda ve karakterlerin diyalogları önceden kaydedildiğinde. Yani bu, animatörlerin karakterlerin ne söylediğini önceden bilmeleri için yapılır, böylece çizgi film karakterlerini canlandırmaları ve doğru imajını oluşturmaları daha kolay olur.

3. Tüm diyaloglar kaydedildiğinde animatörler eskizler çizer (Amerikalılar bunlara eskiz derler) ve sadece karakterler için. Animatörler genellikle özensizce ve renksiz, hatta arka plan olmadan çizim yaparlar. Bir karikatür için karakterlerin yer aldığı 50 bine kadar ayrı çizim çizilebilir!

En iyi animatörler, animasyonu oluşturmak için örneğin iki veya dört kareden sonra yalnızca birkaç çizim veya eskiz çizdi ve boş kareler bıraktı. Sonra bu boş çerçevelerin doldurulmasında doğrudan görev alan bir kişi vardı (ona arada kalan veya boş alanı dolduran da denir).

4. Karikatürün tamamı kağıda çizildiğinde animasyon çizimleri doğrudan mürekkep bölümüne gitti. Burada animasyon çizimleri (yani karakter ana hatları ve şekilleri), üzerine guajın kolaylıkla uygulanabileceği şeffaf bir filme aktarıldı.

5. Mürekkep departmanı konturları filme uygulamayı bitirdikten sonra onları boyama departmanına gönderdi. Sanatçılar oradaki şeffaf filmin üzerine boya sürüyorlardı ama uygulamadan önce karakterlerin ana hatlarını bulanıklaştırmamak ve karakterlerin farklı yerlerinin nerede olduğunu görebilmek için onları diğer tarafa çeviriyorlardı.

6. Bu animasyon çizimleri veya çizim serileri fotoğraflanmak üzere gönderilmeden önce bunlara bir arka plan eklenmesi gerekiyordu çünkü filmde henüz karakterler dışında başka hiçbir şey yok. Temel olarak arka plan su bazlı boyalar ve tempera ile boyanmıştır. Bazı Walt Disney filmlerinde arka planlar cam üzerine boyanmış ve hız ve aşırılık hissi vermek için ayrı ayrı boyanmış diğer arka planlarla birleştirilmiştir. Walt Disney Animation Studio bu tekniği Pamuk Prenses ve 7 Cüceler'de kullanmıştır.

7. Tüm unsurlar tek bir bütün halinde birleştirildiğinde fotoğraf çekmeye geçmek mümkün oldu. Ancak nihai ürünün kendisi bitmiş bir film değil, çerçeveye parlayan bir projektörün yardımıyla tam olarak yapılmış bir şeydir. Arka plan ve karakter birbirinden ayrı olarak sabitlendi. Böylece karakter yürüyebiliyor ve bu çerçeveyi terk edemiyor, yalnızca bu ortamda hareket edebiliyordu. Ve karakterin resimleri değiştirilip camın altına teker teker yerleştirildi ve her karenin filme kaydedilmesi için bir kamerayla fotoğraflandı.

8. Tüm kareler kamerayla çekildikten sonra karikatür gösterime hazır hale geldi. Elbette daha sonra müzik eklemeniz ve anları düzenlemeniz gerekecek. Ama bunlar önemsiz şeyler.

9. Walt Disney Animasyon Stüdyosu yüzlerce çizgi filmini bu şekilde oluşturup yayınladı.

Birkaç bilgisayar, "akıllı" program ve bir film şaheseri hazır mı? Hayır, modern animasyon filmleri yapmak çok daha zor. CHIP, Disney stüdyosunu ziyaret etti ve film yapımcılığı ile programlamanın birleşimi hakkında konuşmaya hazır.

Pamuk Prenses, Cinderella, Pocahontas, Bambi ve Mickey Mouse - hepsi stüdyoda yaratıldı; burada Disney hikayelerindeki diğer eşit derecede ünlü karakterlerle birlikte, çizgi film karakterleri Dolaplardan, raflardan, duvarlardaki çizimlerden bizi sevinçle karşılıyor. Modern teknoloji ve geleneksel pastoral resim sanatı - günümüz Disney'inin özü budur.

CHIP stüdyoyu ziyaret etti uzun tarih Animasyon filmlerinin nasıl doğduğunu öğrenmek için Burbank, Los Angeles County, Kaliforniya'da, Hollywood Tepeleri'nin eteğinde yer alan. 1923'te kurulan şirket, son iki yılda, hayal kırıklığına uğramış bir video oyunu kötü adamının kamuoyunun kabulünü aradığı 52. animasyon filmi Oyunbozan Ralph'in yapımcılığını üstleniyor.

Burada, Amerikan film endüstrisinin “Silikon Vadisi”nde, bu iki yılda 200 animatör, programcı ve sanatçının çabalarıyla 188 karakter ve 79 mekân doğdu. 10.000'den fazla bilgisayar sahne sahne işlendi. Aksiyon dört video oyunu dünyasında geçiyor. Her şey, atari salonu Donkey Kong'u anımsatan sekiz bitlik pikselli Fix-It Felix Jr. oyunuyla başlıyor. Daha sonra ana karakter Ralph, gerçekçi nişancı Hero%u2019s Duty'ye gizlice girer ve ardından kendisini Alice Harikalar Diyarında ve Alice Harikalar Diyarında'nın bir karışımı olan yarış simülatörü Sugar Rush'ta bulur. Japon animesi. Bu oyunların giriş ve çıkışları dördüncü dünyada, Merkezi Oyun İstasyonunda bulunur. Her evrenin kendine has tasarımı, hareketleri, renkleri ve efektleri vardı. “Dört filmden birini yapmak gibiydi… çok karmaşık film", bunu neredeyse imkansız teknik ve mantık sorunu Renato Dos Anjos, animasyon ekibi lideri.

Slot makineleri ve jöle bankaları arasında

Sunulan dünyaların birbirinden belirgin şekilde farklı ama aynı zamanda uyumlu olması için karikatürün yapımına uzun bir çalışma ile başlandı. İzleyicilerin popüler animasyon dizisi "The Simpsons" ve "Futurama"dan aşina olduğu yönetmen Rich Moore, "Duygu veya nostalji uyandıran öğeler arıyorduk" diyor. Barselona'daki yaratıcı ekip, Antoni Gaudi'nin mimarisinden ilham aldı. Geliştiriciler de ziyaret etti Uluslararası sergi Köln'de bir şekerleme dükkanına gitti, go-kart pistine gitti ve çeşitli video oyunları oynadı. Moore, film ekibi tarafından geliştirilen Fix-It Felix oyununun yer aldığı stüdyodaki atari makineleriyle özellikle gurur duyuyor. 1980'lerden kalma olduğu tahmin edilen bu çizik kutular, animatörleri, tasarımcıları ve programcıları molalar sırasında rekor sayılara ulaşmak için yarışırken gösteriyor.

2010 yılında titiz bir planlamanın ardından filmin prodüksiyonuna başlandı. Senaryo zaten hazırdı ve aralarında Oscar adayı John C. Reilly (Oyunbozan Ralph) ve Sarah Silverman'ın (Vanellope) da bulunduğu karakterleri seslendiren aktörler her sahneyi okumaya başladı. Çoğu zaman, animasyon filmleri için alışılmadık bir durum olan, aynı odada birlikte ses çalışması yaptılar. Bu bazı ilginç doğaçlama diyaloglara yol açtı. Ayrıca oyuncular, animatörlerin yüz ifadelerini ve jestlerini yakalayabilmeleri için filme alındı; bu, sonraki çalışmalar için iyi bir yardımcıydı. Aynı zamanda, düzen uzmanları bilgisayar tarafından oluşturulan temel karakter modellerini sahne konumlarına yerleştirdi, kamera konumlarını belirledi ve ses kaydı için zamanlamayı ayarladı.

Fareye tıklayın - ve... kaldırılır!

Son olarak kaba ve hala çirkin olan sahneleri canlandırmaya başlamanın zamanı geldi. Yönetmen Rich Moore, yarım düzine bilgisayarla donatılmış karanlık bir mini stüdyoda animasyon ekibine karakterlerin belirli bir sahnede ne yaptığını, ne düşündüğünü ve hissettiğini açıklıyor. Çalışanlar seslendirme sanatçılarının video görüntülerini izliyor, hatta bazıları sahneyi sahneleyip kendilerini kaydediyor. Bu size karakterin nasıl durduğunu, elini hareket ettirdiğinde veya göz kırptığında ve ayrıca belirli bir durumda nasıl davrandığına dair bir anlayış sağlar. Animasyon departmanı başkanı Renato Dos Anjos, "Animasyon yaratmak teknik bir görevden ziyade sanatsal bir yetenektir" diye açıklıyor. "Oyunbozan Ralph" üzerinde çalışan 67 animatörün tümü, hazırlık aşamasından itibaren bilgisayarlarının başına oturup hareketleri temel bir karakter modeline göre modelliyor ve kaba yüz animasyonu yaratıyor. Bu ilk modeller, fareyle kafaya veya eklemlere tıklandığında hareket eden iskelete sahip dijital bebeklerdir. Uygulama için her karakterin modelinde kontrol yapılarının olması gerekir. Animasyon programında tanımlanan bu tür diziler, karakterin iskeletinin kolun bükülmesinden tutun da hareket etmesine kadar olan tüm basit ve karmaşık hareketlerini dönüştürür. koreografik dans. Dos Anjos, "Bir hareketi uygulayamazsak, her zaman uygun bir kontrol yapısı yaratacak kadar akıllı biri vardır" diyor. Bu “kurtarıcılardan” biri de Karakterlerin Teknik Direktörü Jan Berger. Mesleğini Film ve Televizyon Enstitüsü'nde okudu ve 2012'nin başından beri Disney'de çalışıyor. Ian, "teçhizat" adı verilen kontroller tasarlıyor ve bunları animatörlerin isteklerine uyacak şekilde özelleştiriyor. Berger, "Ana karakterler için bu süreç birkaç ay sürebilir, ikincil karakterlerde ise bunu birkaç gün veya haftada yapıyoruz" diyor. Ekip, Oyunbozan Ralph'deki hareketli modelleri yaratırken Disney geleneğinden biraz saparak daha çok video oyunlarına odaklandı. Bu en çok Fix-It Felix oyununun dünyasında fark edilir. Burada kahramanlar, klasik atari oyunlarında olduğu gibi yalnızca %90B0 açıyla keskin dönüşlerle zıplayarak hareket eder. pürüzsüz hareketler konutlar. Diğer dünyalar da taleplerini dile getiriyor. Oyunbozan Ralph'ın baş animatörü Zach Parrish, "Animasyon yaparken sürekli olarak çizgi film, gerçekçi, basit, duygusal ve komedi tarzları arasında geçiş yapmak zorunda kalıyoruz" diye açıklıyor. Çalışmanın ilk aşamasında, yalnızca 10 kare/sn hızında kaba, düzgün olmayan bir animasyon olan "Engelleme Geçişi" belirir. Rich Moore bu konuyu inceliyor ve hem kendi görüşünü hem de oyunculuğunu belirtiyor. film seti. Sadece onun yorumları dikkate alınarak değiştirilen sahne animatörler tarafından 24 kareye dönüştürülür - bu haliyle film beyazperdede gösterilecektir. Peki 67 kişiye ne gerek var? Yüzlerinde yorgun bir gülümsemeyle şöyle açıklıyorlar: Herkes haftada sadece 80 kare çekiyor, bu da üç saniyelik bir filme denk geliyor. 12 saniyelik bir sahnenin animasyonu ortalama bir ay sürüyor.

Simülasyon ve manuel optimizasyon

Animatörler çalışmalarını teknik animasyon departmanına teslim ederler. Ekibi, Ralph'ın Sugar Rush dünyasında yarış pistinde yarışırken saçlarının rüzgarda uçuşma şekline veya otururken kıyafetlerindeki kıvrımların yerleşimine odaklanıyor. Burada karakteristik Disney fiziğini hatırlıyorsunuz - gerçekçi değil ama aynı zamanda ikna edici görünmesi gereken karikatürize. Jan Berger aynı zamanda teknik animasyonla da ilgileniyor: "Benim deneyimim, en iyi sonuçların el animasyonu ve modelleme kombinasyonuyla elde edildiği yönünde." İkincisi, programın ilk önce nesnenin başlangıç ​​konumunu gösterdiği anlamına gelir. Daha sonra etkinleştirilir fiziksel güç yerçekimi veya rüzgar gibi ve maddenin yani saçın veya giysinin sertliğini belirler. Berger kısaca şöyle açıklıyor: "Artık ideal sonuca ulaşılana kadar ayarlamalar yapılması gerekiyor." Meslektaşlarının çoğu gibi o da bu amaçlar için en popüler 3D animasyon programını kullanıyor - hatta kendi eklentisini geliştirdiği Autodesk Maya.

Ralph ve diğer karakterler hayata uyanırken, etrafımızdaki dünya hâlâ ölü. Cesar Velazquez liderliğindeki efekt uzmanlarından oluşan bir ekip bunun üzerinde çalışacak. Karakterlerle ilgisi olmayan her şeyi canlandırıyorlar: ateş, su, duman, yıkım, patlamalar. Hatta bu efektler filmin her dünyasında farklı görünüyor. Örneğin Hero%u2019s Duty adlı nişancı oyununda Ralph'ın uzaylılara karşı mücadelesi olabildiğince gerçekçi bir şekilde tasvir ediliyor. Velazquez, "Bunu yapmak için birkaç efekt katmanı uyguluyoruz: önce duman, buhar ve sis, ardından parçacıklar ve küçük döküntüler ve son olarak da ışık, parlamalar ve kıvılcımlar" diyor. Oyunbozan Ralph'ın sözde efekt tasarımcısının yer aldığı ilk Disney filmi olduğunu belirtmekte fayda var. Yaratıcılar aynı zamanda her dünyaya benzersiz bir stil verirken, tamamen bilgisayar grafiklerine dayanmadan, özel efektlerde bile Disney çizim geleneğini sürdürmek istediler. Velasquez ve ekibinin bazı efektleri analog modda test etmesi gerekiyordu. Sonuç, bilgisayarda oluşturulan ve elle çizilmiş efektlerin bir birleşimidir. Bu özellikle Ralph'ın çikolata nehrine düştüğü sahnede fark edilir. Bilgisayarda klasik şekilde sıvı gibi canlandırılan nehir gerçekçi görünüyor. Ancak Ralph'ın giysisindeki çikolata damlaları tipik Disney karikatür tarzında yapılmış; bunlar bir efekt tasarımcısı tarafından çizilmiş.

Efekt animasyonu, Ludwigsburg Film Akademisi'nde eğitimini tamamladıktan sonra Disney ekibine katılan Hendrik Panz tarafından gerçekleştiriliyor. Pants ile çalışan birkaç kişiden biri animasyon programı Houdini, karmaşık efektler için pazar lideri Autodesk yazılımından daha uygundur. Bu tür efektler aynı zamanda çok büyük bilgisayar gücü gerektirir, bu nedenle animasyon ekibi gerçek “canavarlar” üzerinde çalışır. Örneğin Panz'ın Linux çalıştıran iş istasyonu 48 GB RAM ve sekiz çekirdekli grafik işlemciyle donatılmıştır.

Bodruma da aydınlatma ekleyelim

Açık son aşama Adolph Lusinski'nin ışıklandırma ekibi sahneleri ve karakterleri aydınlatıyor, gölgeler ve yansımalar yaratıyor ve renklerin ön plana çıkmasını sağlıyor. Tüm çalışmalar analog modda başlıyor; konu için çeşitli aydınlatma şemalarının test edildiği bir Disney fotoğraf stüdyosunda. Bu bilgiyle donanmış uzmanlar, belirli bir sahneye iki aşamada ışık tutuyor. İlk olarak, gerçek zamanlı bir oluşturucu (Figaro adı verilen başka bir Disney tescilli tasarımı), kamera konumlarına göre ışık ve gölge şekilleri oluşturur. Lusinski, "Yönetmen Rich Moore ile aydınlatmanın nasıl çalıştığı hakkında konuşuyoruz" diyor. "Aydınlatma teknisyenleri daha sonra son görselleştirmenin ayrıntıları üzerinde çalışıyor." Bunun için Disney filmi yeni bir piksel gölgelendirici geliştirdi. Bireysel piksellerin parametrelerini hesaplayarak belirli bir renk oluşturmanıza, ışık değerlerini değiştirmenize, gölgeleri, yarı saydamlığı, vurguları ve yansımaları görüntülemenize olanak tanır. Hareketlerin, efektlerin ve ışıkların animasyonu yapıldıktan sonra sahne stüdyonun bodrum katına gönderilir. Adolph Lusinski, "Burada yalnızca görüntüleri işleyen yaklaşık 10.000 bilgisayarımız var" diye açıklıyor. Ve bu güç bile bu kadar emek yoğun bir film için yeterli olmadığı için stüdyo Los Angeles'ta başka bir bilgisayar merkezi kiralamak zorunda kalıyor.

Ve artık iki yıllık prodüksiyon sona erdi: Bilgisayarlar renderlamayı tamamladı, bir nesil video oyunu tutkunu için Disney Noel filmi kurgulandı ve 2012'nin sonunda dünya çapında sinemalarda gösterime girdi.

Animasyon filmi oluşturmanın dört aşaması

Geçen hafta başkanı Walt Disney Hissedarlar toplantısında konuşan şirket Robert Iger, şirket üyelerinin şunları söyledi: animasyon stüdyolarışu anda çalışmıyorlar ve yakın gelecekte tam uzunlukta elle çizilmiş 2 boyutlu karikatürler üzerinde çalışmayı planlamıyorlar. Bir yandan Iger'in açıklamasına genel olarak haber bile denemez. Disney şirketi vb. son zamanlardaİzleyicileri elle çizilmiş animasyonlarla şımartması pek sık görülen bir durum değil. Ancak ilgili planlar birisi tarafından değil, bizzat şirket başkanı tarafından dile getirildiğinde biraz üzücü oluyor.

Walt Disney Animasyon Klasikleri serisi artık 52 uzun metrajlı filmi içeriyor. Her şey 1930'ların sonlarında “Pamuk Prenses” ile başladı (her ne kadar o zamanlar herhangi bir diziden söz edilmediğinden filmlerin numarası yoktu). Daha sonra “Pinokyo”, “Fantasia”, “Dumbo”, “Bambi”, “Alice Harikalar Diyarında”, “Külkedisi” ve daha birçok harika film ortaya çıktı. Classics etiketiyle bugüne kadar vizyona giren son film ise “Oyunbozan Ralph”.

Bilgisayar grafikleri 1980'lerin ortalarında Disney stüdyosuna geldi. Örneğin, modern (o zamanlar) teknolojilerin zaten tamamen dahil olduğu 1988 yapımı "Oliver and Company" filmini hatırlayabilirsiniz. Bu hâlâ 2 boyutlu bir çizgi film, ancak arabalar ve gökdelenler gibi bireysel 3 boyutlu nesneler elle çizilmek yerine bilgisayarda oluşturuldu.

2000'li yıllarda bilgisayar animasyonu Disney stüdyosunu tamamen ele geçirdi. Geçtiğimiz on yılda “klasik” seri dokuz başlıkla yenilendi. Bu karikatürlerden yalnızca dördü elle çizim teknikleri kullanılarak yapıldı (ve hatta bilgisayar grafikleri eklenmeden). Bunlar “Ayı Kardeş” (2003), “Toynağa Vurma” (2004), “Prenses ve Kurbağa” (2009) ve “Ayı Vinnie ve Arkadaşları” (2011) filmleridir.

Disney şirketinin daha önce iki elle çizilmiş karikatür arasında birkaç yıl ara verdiğini görmek kolaydır, bu nedenle Iger'in açıklamalarından çok fazla korkmanıza gerek yok. Evet, şu anda yeni elle çizilmiş filmler için bir plan yok ancak Iger, bunların gelecekte ortaya çıkma olasılığını da dışlamıyor. Seyirci bekleyebilir - genel olarak buna alışkın değiller.

Diğer şeylerin yanı sıra, Disney'in bugüne kadarki son elle çizilmiş eseri olan "Vinnie Bear" filmi gişede başarısız oldu. Yapımı 30 milyon dolara mal olan film, yalnızca 33 milyon dolar hasılat elde etmeyi başardı. Bu rakam kendi içinde yüksek değil ve bunu bilgisayar Disney çizgi filmlerinin gişesiyle karşılaştırmak bir şekilde tuhaf. Örneğin “Oyunbozan Ralph” (165 milyon dolarlık bütçeye karşılık) 435 milyon dolar hasılat elde etti, “Rapunzel: Karışık Hikaye"- 590 milyon (260 milyon bütçeyle).

Aynı zamanda “Vinnie” hem eleştirmenler hem de çizgi filmi izleyen izleyiciler tarafından oldukça beğenildi. Bu, derecelendirmelerle kanıtlanmaktadır: IMDb'de 7,2, Rotten Tomatoes'da 90, Metacritic'te 74. Yani, her yer ortalamanın altında değil (ve kesinlikle son yılların bazı gişe rekorları kıran göstergelerinin altında değil).

Öte yandan, "Oyunbozan Ralph", "Rapunzel" ve diğer bilgisayar animasyonlu Disney filmleri de oldukça sıcak eleştiriler aldı. Başka bir deyişle, belirli bir bant üretim teknolojisi nihai sonuç varsayılan olarak daha kötü veya daha iyi. Modern animatörler bilgisayarlara o kadar hakim oldular ki, çizgi film karakterleri artık plastik oyuncak bebeklere benzemiyor. Neyse olay örgüsü ayrı bir konu. Senaryonun sıkıcı ya da ilginç olması seçilen teknolojiye bağlı değildir.

Yani, genel olarak hayal kırıklığı için ciddi bir neden yoktur. Peki o zaman Iger'in sözleri neden bu kadar üzücü? Belki çünkü bilgisayar grafikleri yine de "Taştaki Kılıç" karikatürünün karakteristik özelliği olan bu kadar hoş, kasıtlı bir çizim dikkatsizliğini tekrarlayamıyor musunuz?

Veya örneğin Dumbo'daki dönüşen halüsinasyonlu filler. Görünüşe göre: teşekkürler modern teknolojiler bu tür dönüşümlerin uygulanması daha kolay hale geldi. Ancak Dumbo'daki pembe fillerin olduğu sahne, insan yapımı olması nedeniyle de etkileyici:

Hemen hemen her elle çizilmiş Disney çizgi filminin anlaşılması zor bir şeyi vardır - kusura bakmayın, bilgisayar animasyonunda hala eksik olan bir çeşit sihir. Ancak Disney, CGI'yi geliştirmeye ve her yaştan izleyicinin ilgisini çekecek yüksek kaliteli çizgi filmler üretmeye devam edecek ve "altın dönemi" kaçıranlar, görünüşe göre klasikleri yeniden izlemek zorunda kalacak.