Questa musica topluluğu. Rusya Federasyonu Devlet Akademik Senfoni Şapeli. Sizin anlayışınıza göre şef kimdir?

Philip Chizhevsky Questa Musica topluluğunun şefi siteye klasik ve modern müzik arasında neyin durduğunu, şef olmadan bir senfoni çalmaya değip değmeyeceğini ve Bolşoy Tiyatrosu'nda bugüne kadar yaşanmamış şeyleri anlattı.

KSENIA FEZ: Philip, seninki nedir? müzik planları yakın gelecek için mi?

PHILIP CHIZHEVSKY: ~ Bu sezondan beri Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışıyorum. Gelecek sezon da orkestram Questa Musica ile birlikte konserler vereceğiz. tarihi aletler. Moskova'da zaten bir konser duymuşsunuzdur: Benzer bir şey Bolşoy Tiyatrosu'nda başlayacak, bildiğiniz gibi garip müzik, örneğin Handel, o enstrümanlarda hiç icra edilmedi. tarihsel dönem, bu müziğin ait olduğu yer. Genç sanatçılarla birçok projemiz olacak opera programı Dmitry Yurievich Vdovin tarafından yönetiliyor.

Herhangi bir müziğin özgün bir şekilde icra edilmesi gerektiğine inanıyorum: hem tarihi hem de modern, yani yazıldığı dönemin tarzında ve tarzında. Tarihsel müzik aletleri: İçten gelen teller, düşük akort ve diğer özellikler benim için başlı başına bir amaç değil. Ama eğer bu tür enstrümanları kullanmak mümkünse ve bunlara sahip olan müzisyenler varsa, bu da sese çekicilik ve tat katar.

Güncel klasiklerde işler nasıl gidiyor? Çağdaş Rus bestecilerle çalışıyor musunuz?

~ Beş operadan oluşan büyük bir projeyi yürütmem gerekiyor modern besteciler. Şimdi elimizde beş önde gelen avangard besteci ismi var - oldukça genç ve hepsi 40'lı yaşların başında: Sergei Nevsky, Dmitry Kurlyansky, Boris Filanovsky, Vladimir Rannev ve Alexey Simak. Bu, aslında yönetmen rolünü oynayacak olan Boris Yukhananov'un librettosuyla beş performans olacak. Program oldukça kapsamlı: İlk başta 5 ayrı performanstan oluşacak, daha sonra modern operalardan oluşan bir maraton programına daraltılacak.

Birlikte çalıştığım yaşayan tüm besteciler yazıyor farklı stiller: Herkes kendi müzikal yolunu arıyor. Kaliteli müzik icra etmekten aldığımız hazzı halka aktarmak kolaydır. Modern klasik sesin biçimleri yalnızca deneyim yoluyla bulunabilir. Biz çağımızın öncüsüyüz. Birkaç on yıl içinde bu müziğe klasik bir repertuar olarak bakılacak: Bazıları unutulacak, bazıları kalacak.

Dinleyiciler yeni bestecileri nasıl algılıyor?

~Sadece genel bir teknik olan soyutlama yaratmakla kalmayıp, yazdıkları notlardan sorumlu olan insanlarla çalışmaktan mutluyum. çağdaş sanat genel olarak.

İlginç bir gerçek şu ki, müziğe hazır olmayan ama meraklı bir dinleyici kitlesi için dinledikleri şeyden aldıkları duygu önemlidir. Bu duyguyu bir Mozart sonatını ya da avangard bir eseri çalarak aktarıyoruz; hiç fark etmez. Seyircinin akıma ihtiyacı var.

Modern olarak klasik müzik Müzik dışı enstrümanlar bile kullanılabilir: ahşap kutulardan örslere kadar. Ama ince için müzik kompozisyonu kısımları örneğin dizeler için olduğu kadar dikkatli yazılmalıdır.

Bir yandan oyun modern müzik Daha basit: bunu senden önce kimse yapmadı - sen istediğin gibi yap. Klasik müzik icra ederken geleneklere ve kanunlara bağlı kalınmalıdır. Ama müzikte yorumlanma ve dönüşüm anı da benim için çok önemli. Otantik performans harika, ancak müzik bir boşluk değil, Mozart'ın başyapıtları yüzyıllar boyunca hızla ilerliyor, bu nedenle bence önceki nesillerin deneyimlerini unutmadan modern yorumun nüanslarını tanıtmak önemli. O zaman müzik nefes alacak. Doğru mu yanlış mı yaptığımızı zaman gösterecek, tüm gereksiz şeyleri bir kenara atacağız.

Lütfen bize orkestra şefi olarak mesleğinizi anlatın. Orkestrayı yönetmenin yanı sıra orkestra şefinin plastiklik yoluyla seyirciyle iletişim kurma işlevi de var mı?

Orkestra şefinin ölçülü ya da kendini ifade eden biri olması önemli değil, önemli olan tek şey orkestranın nasıl çaldığıdır. Eğer orkestra şefinin esnekliği haklıysa ve müzisyenler onu anlıyorsa, o zaman bu iyi konser. Şimdi hemen hemen her klasik orkestra şefi olmadan oynayabilirsiniz. 20. yüzyılın başında, orkestra şefinin yerini ilk kemancı-eşlikçinin aldığı bir Persimfans orkestrası vardı: ağızda kalan tadı gösterdi. Bir orkestra şefiyle bir senfoni üç prova gerektirir, orkestra şefi olmadan ise çok daha fazlası.

Klasik müzikten bahsedersek orkestra şefinin işlevi çok daha geniştir. Önemli olan sadece ağızda kalan tadı nasıl dağıttığı değil, bu müziğe nasıl yön verdiği, orkestranın nefesini nasıl kontrol ettiği. Bir orkestra ideal olarak tüm nüanslar ve dokunuşlar açısından ritmik bir şekilde çalabilir, ancak müzik kesinlikle ölü olacaktır - dinlemesi ilginç olmayacaktır. Ateş eklemek, ifadeler oluşturmak, bunları yuvarlamak, aksan koymak - hareketi kontrol etmek için bir iletkene ihtiyaç vardır.

Questa Musica topluluğundaki müzisyenlerimin her biriyle iletişim kurarken, rolü her seferinde sanki daha önce hiç kimse, hatta kendisi bile çalmamış gibi çalması konusunda ısrar ediyorum.

Topluluğun resmi web sitesi

Açık Küçük sahne K. S. Stanislavsky ve Vl.'nin adını taşıyan Müzikal Tiyatro. 

I. Nemirovich-Danchenko, Mayıs ayında George Frideric Handel'in "Zamanın Zaferi ve Duyarsızlığın Zaferi" oratoryosu'nun Rusya prömiyerine ev sahipliği yapacak.

Oyunun yönetmeni ilk kez müzikal tiyatroya yönelen Konstantin Bogomolov'du. Yeni bir libretto oluşturulduünlü yazar

, senarist, sanatçı Vladimir Sorokin.

Philip Chizhevsky yönetimindeki Questa Musica topluluğu müzikal bileşenden sorumludur.

Prömiyerden kısa bir süre önce şef bu oratoryo ve Handel'in müziği hakkında konuştu.

— Philip, bildiğim kadarıyla Konstantin Bogomolov üç yıl önce “Zamanın ve Duyarsızlığın Zaferi”ni sahnelemeyi planlamıştı. Daha önce tartışılan performansın bir parçası olmanız nasıl oldu?

— Anton Getman beni doğum günümde davet etti. Zaten Kostya ile bir anlaşması olduğunu ve şimdi bana ve müzisyenlerime ihtiyacı olduğunu söyledi. Doğru, tarihi enstrümanları çalmayı şart koştu. Benim için bu teklif en iyisiydi en iyi hediye ! “Triumph…” çok karmaşık ve sıra dışı bir proje. Bu oratoryo dört alegorik aseksüel figür içeriyor. Kostya'ya bunu tamamen yapmasını önerdim erkeklerin tarihi

ve hemen bu fikre atladı. Dört harika solistimiz var, orkestrayla ilk prova bloğunu yaptık, devamı için bir şeyler bulduk... Ama tüm sırları açıklamayacağım.

— Evet, bildiğiniz gibi bu onun ilk oratoryosu. 1707'de İtalyan patronları için yazılmış olan en eski versiyonunu çalıyoruz. Handel otuz yıl sonra (1737) bu çalışmaya yöneldi ve eserin yarı İngiliz, yarı İtalyan olduğu ortaya çıktı. Ve 20 yıl sonra (1757) oratoryo tamamen İngilizce olarak icra edildi.

Handel'e göre bu kesinlikle "avangard" bir yapıt. Bu kelimeyi sevmiyorum. Sonuçta Handel prensip olarak oldukça "taranmış" bir bestecidir. Müziğinin tamamı güzel ve coşkulu; kısacası zamanının Igor Krutoy'u. Ve eğer “Alceste”den “Nazik Morpheus” aryasını dinlerseniz, o zaman bu temiz su ABBA tarzı.

Elbette tam tersi ama söylemek istediğimin anlamı açık. Gençliğinde Handel'in hala "kurt" koku alma duyusu vardı. Ve sonra biraz sakinleşti.

— “Zamanın ve Duyarsızlığın Zaferi”nde bir oratoryo için en önemli şey yoktur; koro. Bu çalışmaya opera demek isteyebilirsiniz. Ancak Larisa Valentinovna Kirillina'nın Handel hakkındaki kitabında yazdığı gibi, Papa XI.Clement'in emriyle 1700'den 1721'e kadar Roma'da halka açık opera gösterilerine izin verilmedi. Handel'in çalışmalarını bu şekilde şifrelediğini düşünmüyor musunuz?

- Kesinlikle. Handel bir opera yazmak istiyordu. Ama o hala genç bir adamdı ve dedikleri gibi sorunlara ihtiyacı yoktu. Bu yüzden opera oratoryoya dönüştü. Müzikte pek çok bestecinin buluntuları var - örneğin tamamen yazılmış bir solo org bölümü. Bu onun müziğinde oldukça nadir görülen bir durum.

Muhteşem düetlere ve aryalara ek olarak (bu arada, bir arya daha sonra “Rinaldo” operasına taşındı), yalnızca iki resitatif eşlik ve biri tam uzunlukta (“Voglio tempo”) olmak üzere iki dörtlü var. Dört kişinin aynı anda şarkı söylediği buna benzer kaç örnek biliyoruz? Bu eşsiz bir örnek.

“Triumph...”da İtalyan yazı stili açıkça hissediliyor, özellikle de tohumları çok net bir şekilde görülebilen “bel canto”nun bolluğu nedeniyle. Vokalistlerin bölümleri son derece karmaşık bir şekilde yazılmış! Solistlerin olağanüstü bir tekniği olmalı.

Handel, birçok meslektaşı gibi sesleri araçsal olarak ele alıyor. Diyelim ki küçük notalar çalan iki obua var ve ardından bu dokuyu hemen bir vokal düetiyle başlatıyor. Sanki onunla biraz alay ediyormuş gibi. Handel o zamanlar 22 yaşındaydı, bunalmıştı hayati enerji, denemekten korkmuyordu.

Ancak yıllar sonra, Bruckner'in daha sonra ilk senfonisine dönerken yapacağı gibi, gençliğine olgun bir müzisyenin prizmasından baktı. son yıllar hayat.

— Konstantin Bogomolov, Kardinal Pamphilj'in librettosunu "çürümüş" olarak nitelendirdi. Ona katılıyor musun?

- Prensip olarak evet. Genel olarak, o zamanın bazı libretto örneklerine bakarsak, süper ilginç bir şey bulamayacağız. Pamfilya'da her şey açık - Zevk Güzel'e şöyle diyor: "Her zaman güzel olacaksın." Zaman da şöyle cevap veriyor: “Hayır, her şey bir gün biter...” Aslında her şey bunun etrafında dönüyor.

Ve bir tiyatro insanı olarak Kostya için bu geleneksel olay örgüsünün daha kesin bir düzenlemesi önemlidir. Sorokin metinle ne yaptı? Gidip metnini yazdı! Tabii ki Pamfilya'nın yankıları kaldı. Bence inanılmaz derecede iyi yapılmış. Çok ilginç bir çözüm. Burada bir resme bakıyoruz - sanatçının şu veya bu vuruşu hangi açıyla ve hangi açıyla uyguladığını tahmin edersek, bu resim bize ortaya çıkar. Bana öyle geliyor ki Sorokin de aynısını yaptı. Handel'i anladı.

— Libretto'nun metni döneme uygundu. İlginç olur mu? modern izleyiciye tüm bu semboller ve alegoriler kompleksi? Yoksa Sorokin'in versiyonunda olduğu gibi radikal bir karar mı gerekli?

— Orijinal tarihi eserdeki oratoryonun sıkıcı olacağını düşünmüyorum. Ama bizim kendi yolumuz var. Elbette Aix-en-Provence'ta Krzysztof Warlikowski'nin yapımını görmüşsünüzdür; son aryada Güzellik damarlarını açar. Bizde her şey farklı. Kendisi için yeni bir şey üstlenen sanatçı, izleyiciye çok şey söylemek, çok şey aktarmak ister. Üstelik başarılı bir sanatçı.

— Oratoryonun galasında bir zafer olmadı ama sizce bir zafer elde edeceğiz mi?

"Kesin olarak bir şey söyleyebilirim; ilginç olacak." Şu anda bile prova sürecinde kendimizi taze hissediyoruz. Doğal olarak “damarlar” üzerinde çalıyoruz ama müzisyenlerime şunu söylüyorum: arkadaşlar, barok sanatçılar olduğunuzu unutun.

Bu müziğe hem yapı hem de artikülasyon, vuruşlar, dinamikler açısından zamanımızın prizmasından bakıyoruz. Başka çıkış yolları aramalıyız. Evet burada yavaşlamamız, burada ilerlememiz gerektiğini biliyoruz. Peki neden buna %100 bağlı kalmalıyız? oynuyoruz en yeni müzik ama aynı “görünüşten” barok müzik icra edebiliriz.

“Zamanın ve Duyarsızlığın Zaferi”nde belki de duymaya alışık olduğumuzdan farklı bir Handel olacak. Alışılmışın dışında bir Handel yapıyoruz. Ama tarihi enstrümanlarda.

1984 yılında Moskova'da doğdu. Moskova Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. P. I. Çaykovski aşağıdaki uzmanlık alanlarında: koro şefliği (Prof. S. S. Kalinin sınıfı, 2008) ve opera ve senfoni şefliği (sınıf) halk sanatçısı Rus prof. V.K.Polyansky, 2010). Tüm Rusya Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (Moskova, 2008).

2008'den 2011'e kadar - Devlet Korosu'nun sanat yönetmeni ve şefi müzik koleji onlara. Gnesins, orkestra şefliği konusunda uzmanlaşmış öğretmen. 2008 yılında Questa Musica adlı topluluğu kurdu ve birlikte Rusya'da ve yurt dışında birçok büyük projeye imza attı.

2011'den beri - Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğretmen. P.I. Çaykovski. 2011'den beri - Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin şefi (sanat yönetmeni Valery Polyansky).

Eylül 2012'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Philip Chizhevsky yönetimindeki Sergei Nevsky'nin "Francis" operasının galası gerçekleşti ve Ekim 2012'de Michael Nyman'ın "Purcell'in Dido ve Aeneas'ına Giriş" operasının Devletle ilk performansı gerçekleşti. Perm'deki Rusya Orkestrasının Konser Salonu. 2013 yılında Questa Musica topluluğu ile I. Stravinsky'nin (Oleg Glushkov'un koreografisi) “Bir Askerin Hikayesi” adlı eserini sahneledi. 2014 yılından bu yana şef olarak görev yapmaktadır. Bolşoy Tiyatrosu. 2014 yılında Buryat Devlet Tiyatrosu'nda Mozart'ın "Così fan tutte" operasını sahneledi. akademik tiyatro opera ve bale (yapımcı Hans-Joachim Frei). Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk Barok Festivalinin (sezon 2014/2015) müzik yönetmenidir.

Haziran 2015'te yönetmen Boris Yukhananov'la birlikte Stanislavsky Elektro Tiyatrosu'nda Dmitry Kurlyandsky, Boris Filanovsky, Alexey Syumak, Sergei Nevsky, Alexey Sysoev ve önde gelen Rus bestecilerin operalarının dünya prömiyerlerini içeren “The Drillers” opera serisini sahneledi. Vladimir Rannev.

Philip Chizhevsky, 2016'dan beri Tokio New Sity Orchestra (Japonya, Tokyo) ile işbirliği yapıyor. Şubat 2016'da Questa Musica ile Linz'de (Avusturya) Barok Müzik Festivali'ne katıldı. Kemancı Roman Mints ile birlikte Leonid Desyatnikov'un (“Gün Batımı Eskizleri” ve “Rus Mevsimleri”) müziğini kaydetti. II'nin sanat yönetmeni Uluslararası festival Ortodoks "Aydınlatıcı" şarkısını söylüyor (Fr. Valaam). Çağdaş müzik “Another Space” V festivali kapsamında V. Yurovsky ve F. Ibragimov ile birlikte üç orkestra ve üç şef için Stockhausen'in “Gruplar” adlı eserinin Rusya prömiyerini gerçekleştirdi. İki kez tiyatro ödülüne aday gösterildi Altın maske" için daha iyi işşef (2013 operası S. Nevsky “Francis”, Bolşoy Tiyatrosu ve 2016 opera dizisi “Drillers”, Stanislavsky Elektrotheatre)

Altın Maske tiyatro ödülü 2017 jüri üyesi.

Aralarında Tokio New City Orkestrası, Brno Filarmoni Orkestrası (şef - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (sanat yönetmeni Howard Griffiths), Litvanya Oda Orkestrası, Tiyatro Orkestrası'nın da bulunduğu önde gelen Rus ve yabancı orkestralarla işbirliği yapar. Yeni Opera"(baş şef Jan Latham-Koenig), Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (sanat yönetmeni Vladimir Spivakov), Yeni Rusya(sanat yönetmeni: Yuri Bashmet), Rus Filarmoni Orkestrası (sanat yönetmeni: Dmitry Yurovsky), adını taşıyan Devlet Senfoni Orkestrası. E. F. Svetlanova (sanat yönetmeni Vladimir Yurovsky), Müzik Viva(sanat yönetmeni: Alexander Rudin).

Philip Chizhevsky 1984 doğumlu.

1984 yılında Moskova'da doğdu. Moskova Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. P.I. Çaykovski'nin uzmanlık alanları: koro şefliği (Prof. S.S. Kalinin sınıfı, 2008) ve opera ve senfoni şefliği (Rusya Halk Sanatçısı sınıfı Prof. V.K. Polyansky, 2010). Tüm Rusya Şeflik Yarışması Ödülü sahibi (Moskova, 2008).

2008'den 2011'e kadar - Devlet Müzik Koleji korosunun sanat yönetmeni ve şefi. Gnesins, orkestra şefliği konusunda uzmanlaşmış öğretmen.

2008 yılında Questa Musica adlı topluluğu kurdu ve birlikte birçok konsere imza attı.

Rusya'da ve yurtdışında büyük projeler.

2011'den beri - Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğretmen. P.I. Çaykovski.

2011 yılında Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin şefi oldu. Yıllar süren çalışma boyunca müzisyen, Gennady Rozhdestvensky'ye grubun abonelik konserlerinin hazırlanmasında yardımcı oldu. Şapel Orkestrası ile Chizhevsky, Birinci Tüm Rusya'da yer aldı. müzik yarışması Kültür Bakanı'nın teşekkür belgesine layık görüldü Rusya Federasyonu. 2012 yılında Perm'da Michael Nyman'ın “Purcell'in Dido ve Aeneas'ına Giriş” operasının galasını yönetti.

Eylül akşamları
Torjok 2014

Eylül 2012'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Philip Chizhevsky yönetimindeki Sergei Nevsky'nin “Francis” operasının galası gerçekleşti ve Ekim 2012'de Michael Nyman'ın “Purcell'in Dido ve Aeneas'ına Giriş” operasının Devletle ilk performansı gerçekleşti. Perm'deki Rusya Orkestrasının Konser Salonu. 2013 yılında Questa Musica topluluğu ile I. Stravinsky'nin (Oleg Glushkov'un koreografisi) “Bir Askerin Hikayesi” adlı eserini sahneledi. 2014'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nun şefidir. 2014 yılında Buryat Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (yapımcılığını Hans-Joachim Frei'nin üstlendiği) Mozart'ın “Così fan tutte” operasını sahneledi. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk Barok Festivalinin (sezon 2014/2015) müzik yönetmenidir.

Haziran 2015'te yönetmen Boris Yukhananov'la birlikte Stanislavsky Elektro Tiyatrosu'nda Dmitry Kurlyandsky, Boris Filanovsky, Alexey Syumak, Sergei Nevsky, Alexey Sysoev ve önde gelen Rus bestecilerin operalarının dünya prömiyerlerini içeren “The Drillers” opera serisini sahneledi. Vladimir Rannev.

Philip Chizhevsky, 2016'dan beri Tokio New Sity Orchestra (Japonya, Tokyo) ile işbirliği yapıyor.

Şubat 2016'da Questa Musica ile Linz'de (Avusturya) Barok Müzik Festivali'ne katıldı. Kemancı Roman Mints ile birlikte Leonid Desyatnikov'un müziğini (“Gün Batımı Eskizleri” ve “Rus Mevsimleri”) kaydetti. II. Uluslararası Ortodoks Festivali'nde "Aydınlatıcı" (Fr. Valaam) şarkısını söyleyen sanat yönetmenidir. Çağdaş müzik “Another Space” V festivali kapsamında V. Yurovsky ve F. Ibragimov ile birlikte üç orkestra ve üç şef için Stockhausen'in “Gruplar” adlı eserinin Rusya prömiyerini gerçekleştirdi.

Bir şefin en iyi eseri için Altın Maske tiyatro ödülüne iki kez aday gösterildi (2013 S. Nevsky’nin “Francis” operası, Bolşoy Tiyatrosu ve 2016 opera dizisi “Sverliytsy”, Stanislavsky Elektrotheatre)

Altın Maske tiyatro ödülü 2017 jüri üyesi.

MMDM 20.10.2015
A. Zhurbin'in yıldönümü konseri

Aralarında Tokio Yeni Şehir Orkestrası, Brno Filarmoni Orkestrası (şef şef - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (sanat yönetmeni Howard Griffiths), Litvanya Oda Orkestrası, Yeni Opera Tiyatrosu Orkestrası (şef şef Jan Latham-Konig) gibi önde gelen Rus ve yabancı orkestralarla işbirliği yapar. ), Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası (sanat yönetmeni Vladimir Spivakov), Yeni Rusya (sanat yönetmeni Yuri Bashmet), Rus Filarmoni (sanat yönetmeni Dmitry Yurovsky), Devlet Senfoni Orkestrası. E. F. Svetlanova (sanat yönetmeni: Vladimir Yurovsky), Musica Viva (sanat yönetmeni: Alexander Rudin).

1984 yılında Moskova'da doğdu. Moskova Konservatuarı'ndan iki uzmanlıkla mezun oldu: koro şefliği (Stanislav Kalinin sınıfı) ve opera ve senfoni şefliği (Valery Polyansky sınıfı). 2008'de ödül sahibi oldu Tüm Rusya yarışması Moskova'da şefler yaptı ve ardından Rusya'da ve yurtdışında birlikte çalıştığı Questa Musica topluluğunu kurdu. 2013 yılında bu grupla Stravinsky'nin "Bir Askerin Hikayesi" adlı eserinin bir prodüksiyonunu sundu. Tiyatro Merkezi Strastnoy'da (koreografisi Oleg Glushkov'un) ve 2016'da Linz'deki (Avusturya) Barok Müzik Festivali'ne katıldı. Aynı zamanda şeflik dersleri verdiği Gnessin Devlet Müzik Koleji'nin korosunu yönetti.

2011 yılında Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin şefi oldu ( sanat yönetmeni– Valery Polyansky). Grubun abonelik konserlerinin hazırlanmasında Gennady Rozhdestvensky'ye yardım etti ve Rusya Federasyonu Kültür Bakanı tarafından kendisine teşekkür edilen Birinci Tüm Rusya Müzik Yarışması'na Capella Orkestrası ile katıldı. Perm'de Michael Nyman'ın "Purcell'in Dido ve Aeneas'ına Giriş" operasının galasını gerçekleştirdi. 2012 yılında Rusya Bolşoy Tiyatrosu'nda Sergei Nevsky'nin "Francis" operasının ilk performansını yönetti. Bu çalışmasıyla Ulusal ödüle aday gösterildi. tiyatro ödülü"Altın Maske". 2014 yılında - Bolşoy Tiyatrosu'nun tam zamanlı şefi, 2015'ten beri - konuk şef. Müzikal yönetmen Bolşoy Tiyatrosu'nun Barok Festivali. 2014 yılında Buryat Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (yapımcılığını Hans-Joachim Frei'nin yaptığı) Mozart'ın "Bütün kadınların yaptığı budur" operasını sahneledi. Haziran 2015'te yönetmen Boris Yukhananov ile birlikte Stanislavsky Electrotheatre'da "The Drillers" opera dizisini sahneledi ve bu çalışmasıyla yine "Altın Maske" ödülüne aday gösterildi.

“Another Space” V festivali kapsamında Vladimir Yurovsky ve Fuad Ibragimov ile birlikte Stockhausen'in “Groups” (2016) filminin Rusya prömiyerini gerçekleştirdi. Altın Maske Ödülü jüri üyesi (2017). Handel'in "Zamanın Zaferi ve Duyarsızlığı" oratoryosu prodüksiyonunun müzik yönetmeni Müzikal tiyatro Adını Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'dan (2018) almıştır. E. F. Svetlanov'un adını taşıyan Rusya Devlet Orkestrası, Rusya Ulusal Filarmoni Orkestrası, "Yeni Rusya", "Rus Filarmoni Orkestrası", Moskova Tiyatrosu "Yeni Opera" orkestrası da dahil olmak üzere Rus ve yabancı orkestralarla işbirliği yapıyor, Moskova oda orkestrası Müzik Viva, Filarmoni Orkestrası Brno, Brandenburg Eyaleti senfoni orkestrası, Litvanya Oda Orkestrası ve Yeni Tokyo Şehir Orkestrası. Kemancı Roman Mints ile birlikte Leonid Desyatnikov'un “Gün Batımı Eskizleri” ve “Rus Mevsimleri” eserlerini kaydetti. 2011'den beri Moskova Konservatuarı'nda ders veriyor.