Arap yaylı çalgı. Oryantal dans eğitimi, bireysel dersler, dans koreografisi, gösteriler, festivallere katılım, gösteri programı. Oryantal müzik aletleri

K. K. Rosenshield

Büyük antik kültürlerin yaratıcıları - Çin, Hindistan, Mısır ve diğer doğu ülkelerinin halkları - Avrupa müziğinden binlerce yıl daha eski olan renkli, orijinal, zengin harika müziğin yaratıcılarıydı.

Enstrümantal eşliğinde klasik Çin dansları.

Antik çağda Çinliler tarafından pek çok güzel müzik eseri bestelenmiştir. Ünlü kitap "Shijing", MÖ 2. ve 1. bin yıllara ait emek, gündelik, ritüel ve lirik şarkılar içerir. e. Antik Çin'deki halk şarkıları o kadar güçlü bir sosyal güçtü ki, krallar ve imparatorlar şarkıları incelemek için özel "müzik odaları" kurdular: sonuçta onlardan insanların ruh hali hakkında tahminde bulunulabilirdi. Zenginlerin zulmüne ve memurların baskısına karşı çıkan birçok şarkı yüzyıllardır yasaklanmıştır. Zalim kralı öldüren halk kahramanı Nie Zhen hakkındaki şarkı, Çin yöneticileri tarafından o kadar nefret edildi ki, melodisinin enstrümantal bir performansı bile sanatçı için tehlike tehdidinde bulundu. Çin şarkılarının müziği doğası gereği tek seslidir. Beş adımlı yarım tonlu bir skala hakimdir. Ancak farklı, daha çeşitli ve karmaşık yapıya sahip melodiler nadir değildir. Türküler genellikle yüksek sesler için bestelenir ve sesi hafiftir. Açık, desenli, zarif tasarımlı melodileri kesinlikle ritmik olarak hareket ediyor. Lirik şarkıların melodileri özellikle melodiktir; harika, ölçülü duygularla doludurlar.
Kafiyeli şiir ve şarkıların yaratılmasında, müzik sanatının teorik temellerinin geliştirilmesinde (M.Ö. IX-IV yüzyıllar) Çin halkı öncelik kazandı.
İnsanlık tarihindeki ilk müzikal tiyatro, Çin'de feodal dönemde halk oyunları ve şenlikli oyunlardan doğmuştur. Dini temalar ve saray hayatından olaylar üzerine operaların yanı sıra, halk sanatına ruh ve müzik açısından yakın olan birçok opera vardı. Eski Çin'de boşuna bir gelenek yoktu: Ölüme mahkum edilen masum insanlar, idam yerine giderken en sevdikleri halk "operalarından" kahramanca şarkılar söylüyorlardı.

Huqin, bir tür keman olan Çin yaylı yaylı çalgıdır.

Pekin, Şanghay ve Shaoxing'in en büyük "opera" tiyatrolarına sahibiz. Orijinal yapımlarında orkestra müziği hayati bir rol oynuyor. Her şeyi birleştiriyor: oyuncuların melodik konuşmaları, hareketleri ve yüz ifadeleri, sahnedeki karakterlerin gruplandırılması, dansları ve ustaca akrobasi hareketleri. Karakterler olay örgüsü boyunca duygularını melodik aryalarla döküyorlar. Farklı oyunlardaki benzer deneyimlerin, duyguların, durumların, karakterlerin genellikle aynı melodilerin varyasyonlarıyla ifade edilmesi ilginçtir. Orkestranın ana enstrümanları perküsyondur (gonglar, davullar, harika zil takımları); müziğe eşsiz bir ulusal tat ve canlı bir duygusallık katarlar.

Pipa, Çin yapımı lavta tipi bir müzik enstrümanıdır.

Çin müzik aletleri eski ve orijinaldir. Dört telli lavta "pipa"ya muhtemelen sessiz, kolayca dağılan seslerin taklit edilmesi nedeniyle adı verilmiştir.
Şairler ve filozoflar tarafından sevilen masa üstü "qixianqin" (veya "qin") çok yumuşak sesler üretir: genellikle yedi ipek teli vardır. Efsaneye göre büyük filozof Konfüçyüs (MÖ 551-479) bu enstrümanı ustaca çalıyordu. Çinlilerin de kendi orijinal halk kemanları var - iki telli bir "huqin" (Çin'in güneyinde - "erhu"), bizim kemancılarımız gibi değil, yay kılını tellerin arasına geçirerek çalınır. Çin halkı nefesli çalgılarını da seviyor; altı delikli bambu flüt "Xiao", çok namlulu flüt "Paixiao" ve binlerce yıldır var olan ünlü "Sheng". Ağızlığa hava üflendiğinde titreşen, on yedi tüpü ve bronz kamışları olan çanak şeklinde bir alettir. Bu cihaz shen'de polifonik ve akor bazlı müzik çalmanıza olanak sağlar. Çin enstrümanlarının sesinin yumuşak, narin renkleri, hem lirik deneyimleri hem de zarif müzik manzaralarını anlamlı bir şekilde yeniden yaratıyor.


Qixianqin, bir tür kanun olan mızraplı bir müzik aletidir.

20. yüzyılda Çinli besteciler Xi Xing-hai, Liu Tzu ve Nie Er ünlü oldu. "Gönüllülerin Yürüyüşü" Ne Era bugün Çin'in milli marşıdır.
Kore'nin klasik müziği, enstrümantal türleri, koro ve solo şarkı söyleme uzak geçmişte gelişmiştir. Müzik eşliğinde şiirsel eserler de okundu - kısa şiirler "sizho". Kore halkının şarkıları beş aşamalı yapısıyla Çinlilere yakındır. Kendine özgü özellikleri, gırtlaktan gelen seslerin bolluğu, şarkıcıların seslerinin titrek sesi (vibrato) ve seslerin hızlı ve pürüzsüz kaymasıdır (glissando). Kore balık tutma şarkıları inanılmaz derecede güzel. Melodilerinde dalgaların hareketi ve sıçraması duyulabilir. Koreliler müzik aletleri arasında özellikle harika Kore danslarına eşlik eden telli gayageum, flüt ve çeşitli vurmalı çalgıları severler.


Gayageum, Kore'nin çok telli bir müzik enstrümanıdır.

Japon ulusal müziğinin oluşumu 6.-7. yüzyıllara kadar uzanır. Oluşumunda Budizm ile birlikte kült müziğin anakaradan yayılması büyük rol oynamıştır. 16. yüzyıldan beri. Avrupa müziği Japonya'da ortaya çıktı, ancak Batı sanatının Japon müzik hayatı üzerindeki etkisi özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısında güçlendi. Geleneksel Japon müzik aletleri arasında shamisen ve koto yaylı çalgılar bulunur. Japon fue flütünde müzik icra edilirken enstrümandaki delikler parmak içleriyle değil falankslarla kapatılır.

Japon müzik aletleri: üç telli "sha misen" ve flüt.

Güneydoğu Asya'nın en zengin müzik kültürünün yaratıcısı Endonezya halkıdır. Endonezya vokal müziği çok melodiktir. Beş ve yedi adımlı akortlardaki zengin desenli, geniş melodileri canlı bir izlenim bırakıyor. Ünlü halk "gamelan" orkestraları esas olarak vurmalı çalgılardan oluşur: metalofonlar, ksilofonlar, gonglar, davullar, çıngıraklar ve diğerleri, bunlar müziğe özellikle renkli bir ses, yoğun duygusallık ve çeşitli ritmik kalıplar verir. Halk tiyatrosu gösterilerinde gamelanlara, olağanüstü güzellikleriyle öne çıkan solo ve koro şarkıları ve toplu danslar eşlik ediyor.
Hindistan'ın müziği halkın tarihini, yaşam tarzını, karakterini, ahlakını ve doğasını yansıtır. Müzikal folklor köylülerin, zanaatkârların ve balıkçıların şarkılarını içerir. Dinin asırlardır süregelen hakimiyeti, Hint yaşamının tüm yönlerini etkilemiş ve çeşitli dini müzik biçimlerinin (kutsal ilahiler, ritüel şarkılar vb.) ortaya çıkmasına neden olmuştur.


Gamelan, geleneksel bir Endonezya orkestrası ve bir tür enstrümantal müziktir.

Hint halkı birçok kez kendi topraklarını işgalcilerin istilasına karşı savunmak ve yabancı baskıya karşı savaşmak zorunda kaldı. Farklı Hint halkları arasında kahramanlık şarkıları ve hikayeleri bu şekilde ortaya çıktı. Hindistan'ı dolaşan hikaye anlatıcıları Mahabharata ve Ramayana efsanelerinden alıntılar söylediler.
Antik çağlarda bile Hindistan, her biri belirli bir mod, ritim, tonlama ve desene sahip, çeşitli türlerde birçok melodi geliştirdi. Bunlara "raga" (uyanmış duygu) denir. Her raga, dinleyicilerde çevredeki olaylarla ilgili şu veya bu ruh halini veya fikri uyandırır. Hintliler seslerinden kuş, çiçek ve yıldız görüntülerini tanırlar. Raga performansı belirli mevsimlere, günlere ve saatlere göre zamanlanır. Sadece yağmur sırasında söylenen ragalar var, şafakta, öğlen ve akşam söylenen ragalar var.
Çeşitli ritimleri ve lüks melodik süslemeleriyle Hint lirik şarkıları büyüleyici derecede güzeldir.
Müzik, kahramanlarla ilgili efsanelerin vücut bulduğu, ruh hallerinin ve duygularının ortaya çıktığı, tüm yerel tarzlardaki klasik danslarla yakından ilişkilidir. Dansçı melodiyi “konuşma” hareketleriyle yorumlar ve müzik dansın imajını tamamlar.

Bir Hint klasik melodisi olan bu raga türü yalnızca gece yarısı çalınır. Kadının elinde milli yaylı çalgı “veena” var. Şarabın gövdesinin uçlarındaki iki balkabağı, sesini güçlendirmeye yarar.

Hindistan, Çin gibi, halk müzikal tiyatrosunun beşiklerinden biridir. Bunun açıklamalarını Mahabharata destanında bulabilirsiniz. Ayrıca şarkılar ve enstrümantal bir topluluk eşliğinde antik gizem "jatra" ve müzik eşliğinde bir halk kukla tiyatrosu da vardı.
Eski ve modern edebiyatın ülkenin müzik sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. Büyük şair Tagore müzikal dramalar ve şarkılar yazdı.


Mridangam bir Hint müzik aletidir (davul).

Hindistan kendi müzik enstrümanlarını yarattı. Avuç içi ile vurulan iğ şeklindeki "mridangam" davullar ve "tabla" davullar özellikle orijinaldir. Hint vurmalı çalgı çalma tarzı o kadar ustaca incelikli ve etkileyicidir ki, bunlara genellikle solo şarkılar eşlik eder. Yaylı tel "sarangi" kulağa çok hoş geliyor, sesin rengi insan sesini anımsatıyor. Ancak yumuşak, melodik bir "gümüş" sese sahip, yedi telli "veena" özellikle Hindistan'da saygı görüyor.
Sömürgeciliğin çöküşüyle ​​birlikte Hint halkının yüzyıllardır değer verdiği birçok halk ve klasik şarkı yeniden canlandı. Ülkenin müzik hayatı daha çeşitli ve zenginleşti, müzik matbaası gelişmeye başladı, müzik, dans ve drama okulları açıldı.
20. yüzyılda besteciler H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury yeni şarkılar, operalar ve film müzikleri yaratarak ünlendiler.
Asya'nın eski ve eski zengin kültürlerinden biri Fars'tır. Orta Çağ'da parlak bir zirveye ulaştı. Süs desenleriyle süslenmiş Farsça lirik şarkılar kültür dünyasında ünlüydü. İran halk şarkıcıları, hikâye anlatıcıları, kemençe ve surna virtüözleri, anayurtlarının sınırlarının çok ötesinde üne kavuşmuşlardır. Parlak şairler ve müzisyenler Saadi, Hafız ve diğerleri şiirsel eserlerini seslendirerek kendilerine "chang" eşliğinde eşlik ettiler.


Şah'ın sarayında çok sayıda müzisyen vardı ama onların durumu zordu. Büyük şair Firdevsi, "Şahname" şiirinde gerçekten korkunç bir tablo yakalamıştır: Kral, avlanırken okla oyuna girmesini neredeyse hafif bir müzikle engelleyen bir kızı bir deveyle ezerek öldürür. Moğol istilasından sonra Fars müziği yüzyıllar boyu sürecek bir gerileme dönemine girdi.

Mısır arpı. (Resim Ramses IV'ün mezarında bulunmuştur.)
Arap Yarımadası ve Kuzey Afrika ülkelerinde, Arap fetihlerinden önce, geçmişi binlerce yıl öncesine dayanan, müzik sanatı oldukça gelişmiş kültürler vardı. İnsanlığın bildiğimiz tüm müzik anıtlarının en eskisi Babil'e aittir. Bu, insanın yeryüzünde ortaya çıkışıyla ilgili kama şeklindeki işaretlerle kaydedilmiş bir övgü şarkısının müziğidir.
Suriye, antik dünyada oldukça popüler olan ilham verici lirik ilahilerin doğduğu yerdir. Ünlü şair-müzisyen Şamlı John oradandı.

Mısır, tarım ve nehir "Nil" şarkılarıyla, tanrılar Osiris ve Isis'in onuruna müzikli halk performanslarıyla ünlüydü. Enstrümantal sanat orada gelişti. Mısır arpı kavisliydi ve palmiye lifi telleri alışılmadık derecede yumuşak geliyordu.

Arap müziği Arap Yarımadası'nda ortaya çıktı. Bedevi göçebeler sürücü şarkılarını, övgü ve ağıt şarkılarını, intikam şarkılarını yarattılar. İlk ünlü Arap şarkıcılar ve virtüözler, daha sonra tüm kültür dünyasında dolaşan mızraklı bir enstrüman olan "ud" çalmada eşi benzeri olmayan Arabistan'da ortaya çıktı. Araplarda şiir ve müzik el ele gidiyor, birbirini geliştiriyordu.
Orta Çağ'da Arapların müziği, fethettikleri halkların sanatının çeşitli unsurlarını, pek çok melodisini, modunu ve türünü özümsedi. "Rubai", lirik "gazeller", kafiyeli beyitlerden oluşan kısa "kita", uzun, gösterişli "kasideler" - hepsi müzikle ayarlandı. Arap melodisi, Avrupa müzik sanatına yabancı olan, 22 adımlı özel bir sisteme dayanmaktadır. Ayırt edici özellikleri, esnek, değişken bir ritim, karmaşık figürlerin vurmalı çalgılar tarafından vurgulanması, çok sayıda doğaçlama ve şarkıcının gırtlaktan konuşmasıdır. Muhteşem melodik desenlerle birlikte bu, parlak renkler ve duygu coşkusu izlenimi yaratır.
Ardından gelen Türk fethi ve hatta daha sonraki sömürgeci baskılar (Fransız, İngiliz vb.) Arap müziğini yarım bin yıllık bir durgunluğa mahkum etti.

Elbette neden ders çalışmamız gerektiğini sorabilirsiniz. arapça müzik aletleri, eğer müzisyen değilsek ama dansçılar, ama sormamak daha iyi :) Çünkü müziğin bizimle en doğrudan ilişkisi var; biz müzikle dans ederiz ve dansımızla hissetmemiz ve ifade etmemiz gereken de tam olarak budur. Doğu ezgilerinde kullanılan çalgılar hakkında teorik bilgi sahibi olmak, duyduklarımızı daha derinden algılamamıza ve bunu hareketlerle daha dilbilgisel ve ilgi çekici bir şekilde seslendirmemize yardımcı olacaktır.

Mısır'da ayrıca çerçeve tamburları var RIC (tef) ve DEF.

RIC - tefe benzeyen küçük çerçeveli bir davul. Klasik, pop ve dans oryantal müziklerinde duyulabilir. Tipik olarak tırtık çapı 17 cm, ağız derinliği 5 cm'dir. Ağız kenarının dış tarafı klasik Mısır tablasında olduğu gibi sedef kakmadır. Jant, ek bir çınlama sesi yaratan beş çift bakır plaka içerir. Bu nedenle, rickler genellikle oldukça ağırdır.

DEF – bas ritmik eşliği için kullanılan, kenar boyunca metal ziller bulunmayan geniş çaplı bir çerçeve davul.

Ayrıca büyük bir davul var DOKHOL - Yaklaşık 1 m çapında ve 25-30 cm yüksekliğinde içi boş silindirik bir gövdeden oluşan vurmalı müzik aleti. Silindirin her iki ucu oldukça gerilmiş bir deri ile kaplanmıştır. Açık sonuna kadar Ses, biri bastona, diğeri ince bir çubuğa benzeyen iki çubukla veya iki çubukla üretilir.

Bazen nasıl olduğunu görebilirsin dansöz Bir performans sırasında parmaklarına yerleştirilen küçük metal zillerle kendisine eşlik ediyor - bu SAGATES. Bunlar, genellikle pirinçten yapılmış, her iki elin orta ve baş parmaklarına yerleştirilen, dansçılar için küçük, müzisyenler için daha büyük olan iki çift plakadır.
Sagatalar - bu, birçok ülkede (Rusya - kaşıklar, İspanya - kastanyetler) analogları olan çok eski bir müzik aletidir. İÇİNDE Arap dansları Ghavezi zamanlarından beri sıklıkla dansçının müzik eşliğinin bir parçası olmuşlardır. Şimdi oryantal danslarda destan folklor ve klasik performansta kullanılır (raks sharqi, beledi).

KIZ KARDEŞ - perküsyon kategorisinden bir müzik aleti (bir tür kastanyet); Antik Mısır tapınağı çıngırak sesi. Dikdörtgen at nalı veya zımba şeklinde, dar kısmına bir sapın tutturulduğu metal bir plakadan oluşur. Bu at nalının yanlarına açılan küçük deliklerden, uçları bir kanca ile bükülmüş, farklı boyutlarda metal çubuklar geçirildi. Metal çubuklardaki kancalara tutturulmuş plakalar veya çanlar sallandığında şıngırdadı veya şıngırdadı.

Eh, bu kadar gürültülü ve vurmalı çalgılardan sonra şimdi daha melodik olanlara geçelim :)

HAVVA - Bu arp benzeri telli müzik aleti. Yatay olarak yerleştirilerek parmaklara yerleştirilen metal uçlar kullanılarak çalınır. Oynamak oldukça zordur. Bir beste içinde bir kanun duyduklarında ve genellikle belli bir yerinde tek başına ses çıkardığında, doğaçlamalarında çeşitli çalkalama kombinasyonlarını kullanırlar.

ABD Doları yarım armut şeklinde, kısa boyunlu, perdesiz, telli bir sazdır. Yüzlerce yıldır Mısır ve Türk müziğinde son derece popüler olan ud, Kuzey Afrika, Orta Doğu, Orta Asya ve Sahra'da da yaygındır.

MİZMAR - nefesli müzik aleti. İki kamış ve eşit uzunlukta iki tüpten oluşur. Mizmar halk müziği dünyasına aittir ve en çok doğu folklorunda, özellikle de Saidi'de duyulur.

HAYIR - Bu her iki tarafı da açık bir flüt. Farklı boyutlarda gelir ve geleneksel olarak kamış veya bambudan yapılır. Ancak günümüzde geleneksel malzemelerin yerine plastik hatta metal bile kullanılmaktadır. Bu enstrümanın yapısı ve kullanımı basitliği nedeniyle aldatıcıdır: çoğunlukla hayır altta bir, üstte altı parmak deliği var ve müzisyen basitçe tüpün içine üflüyor. Özel bir teknik sayesinde müzisyen üç oktavın üzerinde çalabilmektedir. Temel ton hayır tüpün uzunluğuna bağlıdır.

RABABA - neredeyse yuvarlak bir gövdeye ve ses tablasında rezonans için küçük bir yuvarlak deliğe sahip, Arap kökenli telli yaylı bir çalgı. Tipik olarak bir veya iki dizeye sahiptir. Genellikle Körfez müziğinde kullanılır.

"RABABA"

Körfez ülkelerinin müzik enstrümanlarının dünyasını derinlemesine araştırırken, şunu söylemeden edemiyoruz: katran İran klasik müzik geleneğinin en önemli enstrümanıdır. katran - Balmumu topuna yerleştirilen metal bir mızrapla (mezrab) çalınan yaylı çalgı. Geçmişte İran katranı beş teli vardı ama şu anda altı telden oluşuyorlar. Çoğu zaman rezonatör (ses tahtası) konteyner tecrübeli dut ağacından oyularak yapılmıştır. Ahşap ne kadar eski ve kuru olursa enstrümanın sesi de o kadar iyi olur. Perdeler genellikle belirli bir tür koyun bağırsağından yapılır ve boyun ve mesnet konteyner - ceviz ağacından yapılmıştır. Enstrümanın rezonatörünün şekli bir araya getirilmiş iki kalbe benzer; arka tarafta oturan bir insana benzer. “Eşek tayı” adı verilen tellerin dayanağı dağ keçisinin boynuzundan yapılır. Boynun ön kısmının her iki yanında deve kemiği kullanılmaktadır.

"TAR"

DUTAR (Farsça'dan "iki telli" olarak çevrilmiştir), adından da anlaşılacağı gibi iki telli bir İran telli çalgıdır. Bu enstrümanı çalarken genellikle mızrap yerine tırnak kullanılır. Dutar Armut şeklinde bir gövdeye ve oldukça uzun bir boyuna (yaklaşık 60 cm) sahiptir. Dutarın armut şeklindeki kısmı karadut ağacından, boynu ise kayısı ağacından veya ceviz ağacından yapılmıştır.

"DUTAR"

Önceki araca benzer şekilde, SETAR (Farsça "üç telli" kelimesinden gelir), genellikle mızrap yerine tırnak kullanılarak çalınan bir İran telli çalgıdır. Geçmişte setar şimdi üç teli vardı - dört (üçüncü ve dördüncü teller birbirine yakın yerleştirilmiş, çalarken onlara aynı anda dokunuluyor, bunun sonucunda genellikle "birleşik" oluyorlar, bas teli adı veriliyor).

"SETAR"

Oldukça önemli sayıda isim verdikten sonra Arap müzik aletleri, Henüz bu kadar olmadığını söylemek isterim :) Doğu büyüktür ve hemen hemen her ülkenin, her bölgenin kendine özgü ulusal enstrümanları vardır. Ama sık sık buluştuğumuz asıl kişilerle en sevdiğimiz dansı yapıyoruz oryantal danslar, Muhtemelen seni tanıştırdık. Ayrıca, gerçekten oryantal enstrümanlara ek olarak, şarkılarda oryantal dans bize daha tanıdık gelen sesleri sıklıkla duyabiliriz akordeon, sentezleyici, keman, trompet, saksafon, gitar ve hatta org.

Her müzik enstrümanının kendine has bir karakteri, kendi kişiliği ve kendine has bir çekiciliği vardır. Keyifli dinlemeler, onları tanımanız ve oryantal dans konusunda daha verimli yaratıcı işbirlikleri dileriz :)

Bir Arap orkestrasında ritimden vurmalı çalgılar sorumludur ve melodi ve ilave süslemeler yaylı çalgılara, nefesli çalgılara ve klavyelere bırakılmıştır. Yaylı çalgılar arasında ud, kanun ve rebab yer alır.

UDD, lavtanın Arapça versiyonu olan telli bir çalgıdır.

Ud. üç parçadan oluşur: genellikle armut, ceviz veya sandal ağacından yapılmış armut biçimli bir gövde, perdesiz bir boyun ve telleri akort etmek için mandallı bir kafa. İp malzemesi ipek iplikler, kuzu bağırsağı veya özel naylondur.
Tel sayısı 2'den 6'ya kadar değişebilir, ancak 4 telli versiyon klasik olarak kabul edilir. Udd'un 6. bas teli zaten 20. yüzyılda eklenmiştir ve bunu Suriyeli besteci Farid al Atrash'a borçluyuz. Udd ayrıca eşleştirilmiş tellerin varlığıyla da karakterize edilir.
Ud çalmak için gövde sağ dizin üzerine yatay olarak yerleştirilir. Sağ el udu göğse doğru bastırır ve pektrum yardımıyla telleri çalar. Bu sırada sol el ud'u boynundan tutar.

KANUN arpın akrabası olan telli bir çalgıdır. Kanun, üzerine iplerin gerildiği yamuk bir kutudur. Kutu malzemesi sert ağaçtır. Kanun'un üst kısmı ahşaptan, geri kalanı ise balık derisinden yapılmıştır.
Deri kaplı kısımda 3 adet rezonatör deliği ve 4 adet tel standı bulunmaktadır. Teller bir ucu çalgının gövdesindeki deliklere takılır, sehpaların üzerinden geçirilir, diğer ucu ise raflara tutturulur. Raflarda, tellerin altında sesin perdesinin yarım ton değiştiği “lingler” (demir kollar) bulunmaktadır. Kanunda 26 adet ipek tel veya kuzu bağırsağından yapılmış tel bulunmaktadır.
Kanun'u yatay olarak icra etmek ve telleri parmaklara yerleştirilen metal uçlarla çalmak

REBAB, bir veya iki telli bir Mısır yaylı çalgısı ve üç telli bir Türk çeşididir. Rebabın gövdesi neredeyse tamamen yuvarlaktır ve ses tablasında yuvarlak bir rezonans deliği vardır. Ayrıca kalp şeklinde veya trapez şeklinde düz kasalar da vardır. Enstrümanın 2 uzun enine mandalı olan uzun, yuvarlak ve sivri bir boynu vardır. Kasanın alt kısmında metal bir ayak bulunmaktadır. At kılı daha önce tel malzemesi olarak kullanılıyordu, ancak daha sonra metal teller kullanılmaya başlandı.
Çalma sırasında enstrüman sol dizin üzerinde durur ve üzerine kuzu bağırsağı gerilmiş kemerli bir yay ile ses üretilir, ancak bazen teller yardımıyla da çalınır.

Birçoğu dansçıların neden müzik enstrümanları eğitimi alması gerektiğini sorabilir? Ve ne tür enstrümanlar – Arapça! Aslında bir cevap var ve oldukça basit. Herhangi birinin müzik olmadan dans edebilmesi pek mümkün değildir, ancak müzikle dans edebilmek için onu hissedebilmeniz ve anlayabilmeniz gerekir. Sonuçta dans sırasında tüm duygularınızı Arap müzik enstrümanları gibi hissederek ifade edebilirsiniz.

Doğu müziği benzersiz ve gerçekten heyecan vericidir. Üretildiği enstrümanlar hakkında bilginiz varsa dans sürecinde nasıl çalabileceğinizi anlayabilirsiniz.

Arap müzik aletlerinin türleri

Mısır ve diğer Doğu ülkelerinde en yaygın çalgı Tabla'dır. Bu, birçok yönden dombek'e benzeyen bir davuldur.

Özellikle Mısır'da kullanılan tabla, çoğunlukla seramikten yapılıyor ve üzeri el boyamasıyla kaplanıyor. Aletin boyutlarına gelince, farklı olabilirler. Tablanın uzunluğu 30 ila 40 cm, çapı 20 ila 35 cm arasında değişebilmektedir. Farklı deriler de kullanılır, davul pahalıysa balık derisi, davul ucuzsa keçi kullanılır. cilt kullanılır.

Sadece doğal tablanın seramikten yapıldığını vurgulamak gerekir. Darbuka gibi sahte ürünler ise genellikle metalden yapılır ve daha iyi ses için plastik bir membrana sahiptir.

Enstrüman iki tür vuruş kullanılarak çalınır. İlk darbe kıyamettir, en ağırıdır ve çalgının merkezine vurulur. İkinci vuruş tektir, daha yumuşaktır ve kenardan uygulanır.

Oryantal dansın yapıldığı tüm şarkılar, ritmi ayarlama özelliğine sahip olduğundan tabla kullanılarak çalınır. Bazı deneyimli dansçıların sıklıkla "tablo-solo" adı verilen ve yalnızca davulla gerçekleştirilen bir solo sergilediklerini belirtmek gerekir. Bu performansta Arap müzik aletleri ritmi belirlediği gibi, dansçının hareketlerine bağlı olarak melodiyi vurgularla da doğru bir şekilde doldurabilmektedir.

Çerçeve tamburları DEF ve RIK Mısır'da da popülerdir.

1. DEF, melodi oluştururken bas sesi çıkarmak için kullanılan bir çerçeve davuludur.
2. RIK, tefe benzeyen küçük bir davuldur. Bu arada oryantal müzikte hem klasik seslerde hem de modern tarzlarda oldukça sık kullanılıyor. Ayrıca oryantal dans için bir çeşit aksesuar olarak da sıklıkla kullanılır. Genellikle 17 cm çapında ve 5 cm kenar derinliğinde bir davuldur. Bu kenarda ilginç bir ek ses yaratan 5 parçalı ziller bulunur. Bu ziller enstrümanı oldukça ağır hale getirebilir.

DOHOL Mısır'da sıklıkla kullanılan bir diğer enstrümandır. Bu, yukarıda açıklanan tüm öncekiler gibi bir davul. Bir metre çapında ve 30 cm yüksekliğinde içi boş bir gövdedir. Silindirin her iki tarafı da neredeyse sınıra kadar gerilmiş deri ile kaplanmıştır. Enstrüman iki şekilde çalınır. İster elinizle, ister iki sopayla. Bu çubuklardan biri bastona, diğeri ise çubuğa benzer.

SAGATES, parmaklara yerleştirildikten sonra ses çıkaran küçük küçük plakalardır. Enstrüman genellikle bir dansçının solo dansını göstermesi ve izleyiciyi şaşırtmak için bağımsız olarak kendisine eşlik etmesi durumunda kullanılır. Pirinçten yapılmış sadece iki çift sagata kullanılmıştır. Ortaya ve başparmağa takılırlar. Dansçılar için sagataların minimum boyutu vardır; müzisyenler için biraz daha büyük yapılırlar.

Genel olarak sagat muhtemelen çok uzun zaman önce yaratılmış ve geniş bir geçmişi olan enstrümanlardan biridir. Genel olarak hemen hemen her ülkede enstrümanın analoglarının bulunduğunu belirtmek isterim.

Ancak yine de sagat çok daha erken ortaya çıktı; Ghawazi'nin hükümdarlığı sırasında bile dansçılar onları kendilerine eşlik etmek için kullandılar. Modern dünyada ise enstrüman yalnızca klasik reprodüksiyonlarda kullanılıyor.

Gerçekten çok sayıda müzik enstrümanının adı verilmiş olmasına rağmen Doğu o kadar çeşitlidir ki her şeyden bahsetmek neredeyse imkansızdır. Nitekim dünyanın sadece bu bölgesine ait olan bu tür alışılmadık enstrümanların yanı sıra, müzik enstrümanlarında sıklıkla aşina olduğumuz enstrümanlar da kullanılıyor:

• gitar,
• saksafon ve hatta keman.

Arap müziğinin varlığını ve tarihini daha da derinlemesine incelersek, bir de oryantal nefesli çalgı olduğunu ancak oldukça nadir kullanıldığını belirtmek gerekir.

TAR yüksek itibara sahip bir yaylı çalgıdır. 6 teli vardır ve ahşaptan yapılmıştır ve ahşap ne kadar iyi kurutulursa ses o kadar iyi olur.

Video: tabla müziği

DOĞU MÜZİK ALETLERİ

"Araplar, bir kadın oryantal dans yaptığında vurmalı çalgıların kalçalarına, BRESS çalgılarının kalbine ve yaylı çalgıların kafasına rehberlik ettiğini söylüyor."

Ortadoğu'da kullanılan geleneksel müzik aletlerini tanıyın ve mümkünse dinleyin.

DÜMBEK

(tabla veya darbuka olarak da bilinir). Dansta müzikal ritim çok önemlidir ve Dumbek bunun korunmasına yardımcı olur. Başlangıçta, dambekler seramikten yapılmış ve balık veya keçi derisiyle kaplanmıştır, ancak günümüzde çoğu plastik yüzeyli metaldir.

ZİLLER

(Arapça'da "sagat" veya Türkçe'de "tsilla") Zilleri genellikle dansçılar kendileri parmaklarına takarak kullanırlar, ancak bazen gruptaki müzisyenler tarafından da çalınırlar. Erkeklerin eline sığacak kadar büyük ve dans için fazla büyük olan ziller kullanıyorlar ama gerçekten çok güzel bir sese sahipler.

TEF

- Bu vurmalı çalgı ana ritmi korumak için ve aksesuar olarak kullanılır. Tefin çevresi boyunca uzanan pirinç plakalara ve çevresine parmaklarla vurulur.

ABD Doları

- Orta Çağ Avrupa'sında çalınan ud'u anımsatan, modern gitarın öncüsü olan, büyük bir "göbeğe" sahip, yumurta şeklinde bir yaylı çalgı.

4, 5 bin yıl önce Aşur kültürüne ait kazılarda modern ud tipine denk gelen bir çalgı bulunmuş, üstelik “nineva” adı verilen notalar da bulunmuş ve tarihte ilk kez Almanlar bu notaları keşfetmişler. Almanya'da bir orkestra tarafından seslendirildi. Görünüşe göre Araplar İspanya'yı keşfettiklerinde ud veya ud'u da yanlarında götürmüşler. İncil'de Davut'un Mezmurlarının udda (udda) çalındığını söylemesi tesadüf değildir. Udd (Arap sazı), Arap dünyasının ana çalgısı olan bir çalgıdır. Yemen kazılarında udun 4 teli, Suriye kazılarında ise 5 teli vardır ve yüzyıllar boyunca 5 tel olarak kalmıştır. 20. yüzyılda Suriyeli kökenli Arap besteci Farid al Atrash (Kamal Ballan'ın yurttaşı) 6. bas teli “C”yi ekledi. Farid al Atrash, udda'nın kralı olarak bilinir; müziğin felsefesini, tutkunun barutunu, şarkı sözlerinin derinliğini Arap lavtasının sessiz tellerinden ustaca çıkarır. Farid'den sonra birçok deneysel müzisyen vardı, ancak Farid her zaman ölümünden sonra şöhrete sahip bir gezegen olarak kaldı. Farid al Atrash, ünlü "Arabian Tango" eserinin bestecisidir.

Arap lavtası (udd) çalma dersleri

işinin virtüözü, eşsiz bir Arap besteci ve icracıdan

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

HAVVA

- Arp benzeri bu yaylı çalgı yatay olarak yerleştirilir ve parmaklara yerleştirilen metal uçlar kullanılarak çalınır. Çalması oldukça zordur. Gecenin tüm seslerinden tam olarak yararlanmak için dansçı, yavaş müzikle bir dizi sallama yapabilir.

AKORDEON

En eski Çin müzik enstrümanlarından birini örnek alan ilk Avrupa akordeonları, 1830 civarında Avustralya'da ortaya çıktı. Birkaç yıl sonra Mısır müziğinde kullanılmaya başlanan bu çalgı, Arap müzik dizisinin dördüncü notalarını da çalabilecek şekilde biraz değiştirilmiştir. Günümüzde akordeon, oryantal müzik icra eden toplulukların vazgeçilmez bir çalgısıdır. Üzerinde yapılan taksimlerin inanılmaz bir hipnotik gücü var. Yükselen beledi adı verilen bir tür doğaçlama şarkıda, akordeon yavaş yavaş girer ve yavaş yavaş bir dizi vurgu oluşturur, tempoyu giderek hızlandırır ve sonunda davullar birleştiğinde maksimum hıza ulaşır.

REBAB

Rebab- Arap kökenli bir yaylı çalgı. Arapça'da "rebab" terimi, kısa seslerin uzun bir ses halinde birleştirilmesi anlamına gelir.

Yanlarında küçük çentikler bulunan, düz veya dışbükey, trapez veya kalp şeklinde ahşap bir gövdeye sahiptir. Kenarlar ahşap veya hindistan cevizinden, ses tahtaları ise deriden (mandanın bağırsaklarından veya diğer hayvanların mesanesinden) yapılmıştır. Boyun uzun, yuvarlak ve sivri uçludur; üstte 1-2 uzun enine mandal bulunur, altta gövdenin içinden geçer ve yönlü metal bir bacak şeklinde çıkıntı yapar. Teller (1-2) başlangıçta at kılından, daha sonra metalden (bakır veya pirinç) yapılmıştır.

Sesler yay şeklindeki bir yay kullanılarak üretilir. Ayrıca telli çalgı olarak da kullanılmıştır. Halk şarkıcıları ( Şairler) türküler ve mersiye şiirleri söylerken rebabda kendilerine eşlik ettiler.

Enstrümanın bir açıklaması Farabi'nin (10. yüzyılın 1. yarısı) “Müzik Üzerine Büyük İncelemesi”nde yer almaktadır.

LİRA

Lyra - rezonatör gövdesinden çıkıntı yapan ve gövdeden beş veya daha fazla çekirdek telin gerildiği bir çapraz çubukla üst uca daha yakın bağlanan iki kavisli direğe sahip, kelepçe şeklinde telli bir müzik aleti.

Orta Doğu'da tarih öncesi çağlarda ortaya çıkan lir, Yahudilerin ve daha sonra Yunanlıların ve Romalıların ana çalgılarından biriydi. Enstrüman şarkı söylemeye eşlik ediyordu ve bu durumda büyük bir mızrapla çalınıyordu.

Greko-Romen uygarlığının gerilemesiyle birlikte lirin dağıtım alanı Kuzey Avrupa'ya kaymıştır. Kuzey liri, kural olarak, tasarım açısından antik olandan farklıydı: standlar, enine çubuk ve rezonatör gövdesi genellikle tek parça tahtadan kesilmişti.

1000 n'den sonra. e. Koparılmayan ama yaylı lirler özellikle Galliler ve Finliler arasında yaygınlaştı. Günümüzde liri yalnızca Finliler ve onların Sibiryalı akrabaları Khanty ve Mansi kullanıyor.

Antik Yunan'da okumaya lir çalınması eşlik ediyordu. Klasik antik çağın liri, arp çalmak gibi telleri çekmek yerine genellikle gitar veya kanun çalmak gibi telleri mızrapla çekmek suretiyle çalınırdı. Serbest elin parmakları bu akor için gereksiz olan telleri boğuyordu.

Lir, üzerindeki tel sayısını 9'a (Theophrastus of Pieria) ve hatta 12'ye (Melanippides) çıkaran birçok seçkin müzisyen tarafından kullanılmış olmasına rağmen, klasik ve Helenistik çağlarda esas olarak bir "ev" enstrümanıydı. ses çok yüksek değildi. Yeni başlayanlar orada eğitildi.

Kadınlar da lir çalıyordu çünkü cithara kadar ağır değildi ve çok fazla fiziksel güç gerektirmiyordu. Dahası, üflemeli çalgı aulos'un veya aul'un aksine, lir çalmak iyi bir kadın için uygunsuz bir aktivite olarak görülmüyordu, çünkü bazı Muslar da lirle tasvir ediliyordu.

MİZMAR

Mizmar (mizmar), bir tür zurna olan Arap nefesli çalgısıdır.
İki kamış ve eşit uzunlukta iki tüpten oluşur. Mizmar halk müziği dünyasına aittir ve en çok doğu folklorunda, özellikle de Saidi'de duyulur.
Çift dil ve dudakları dinlendirmek için özel bir ağızlık, enstrümana karakteristik performans özellikleri kazandırır ve obuadan daha keskin olan sesin genel karakterini belirler. Kamışla doğrudan temasın olmaması enstrümanın sesini daha az esnek hale getirir.