Klasik müzik

Haydn - üç kişiden biri Viyana klasikleri- haklı olarak senfoni ve dörtlünün babası, klasik müziğin büyük kurucusu olarak kabul edilir enstrümantal müzik modern orkestranın kurucusu.

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Aşağı Avusturya'da, Leita Nehri'nin sol kıyısında, Bruck ve Hainburg kasabaları arasında, Macaristan sınırına yakın küçük Rohrau kasabasında doğdu. Haydn'ın ataları kalıtsal Avusturya-Alman köylü zanaatkârlardı. Bestecinin babası Matthias, taşıma işiyle uğraşıyordu. Anne - kızlık soyadı Anna Maria Koller - aşçı olarak görev yaptı.

Babanın müzikalitesi ve müzik sevgisi çocuklarına miras kaldı. Küçük Joseph henüz beş yaşındayken müzisyenlerin ilgisini çekmişti. Mükemmel işitme, hafıza ve ritim duygusuna sahipti. Onun sesi gümüş ses herkesi memnun etti. Olağanüstü müzik yetenekleri sayesinde çocuk önce küçük Gainburg kasabasının kilise korosuna katıldı, sonra da koro şapeli Viyana'daki Katedral (ana) Aziz Stephen Katedrali'nde. Oldu önemli olay Haydn'ın hayatında. Sonuçta müzik eğitimi almak için başka fırsatı yoktu.

Koroda şarkı söylemek Haydn için çok güzel ama tek okuldu. Çocuğun yetenekleri hızla gelişti ve kendisine zor solo roller verildi. Kilise korosu genellikle şehir festivallerinde, düğünlerde ve cenazelerde sahne aldı. Koro ayrıca mahkeme kutlamalarına katılmaya da davet edildi. Provalar için kilisede sahneye çıkmak ne kadar zaman aldı? Bütün bunlar küçük şarkıcılar için ağır bir yüktü.

Josef anlıyordu ve yeni olan her şeyi hızla kabul ediyordu. Hatta keman ve klavye çalma pratiği yapmak için zaman buldu ve önemli bir başarı elde etti. Ancak müzik besteleme girişimleri destekle karşılaşmadı. Koroda geçirdiği dokuz yıl boyunca koronun yönetmeninden sadece iki ders aldı!

Ancak dersler hemen ortaya çıkmadı. Ondan önce, umutsuz bir gelir arayışı döneminden geçmek zorunda kaldım. Yavaş yavaş, herhangi bir destek sağlamasa da açlıktan ölmeme izin vermeyen bir iş bulmayı başardım. Haydn şarkı söyleme ve müzik dersleri vermeye başladı, bayram akşamlarında ve bazen de sadece geceleri keman çaldı. büyük yollar. Sipariş üzerine ilk eserlerinden birkaçını besteledi. Ancak tüm bu kazançlar rastgeleydi. Haydn anladı: Besteci olmak için çok çalışmanız gerekiyor. Teorik çalışmaları, özellikle I. Matteson ve I. Fuchs'un kitaplarını incelemeye başladı.

Viyanalı komedyen Johann Joseph Kurz ile yapılan işbirliğinin faydalı olduğu ortaya çıktı. Kurtz o zamanlar yetenekli bir aktör ve bir dizi komedinin yazarı olarak Viyana'da çok popülerdi.

Haydn'la tanışan Kurtz, yeteneğini hemen takdir etti ve çizgi roman operası "The Crooked Demon" için bestelediği libretto için müzik bestelemeyi teklif etti. Haydn maalesef bize ulaşmayan müzikler yazdı. Sadece "Çarpık Şeytan"ın 1751-1752 kışında Karintiya Kapısı'ndaki tiyatroda sahnelendiğini ve başarılı olduğunu biliyoruz. "Haydn bunun karşılığında 25 düka aldı ve kendisini çok zengin görüyordu." Genç bir adamın cesur başlangıcı, henüz yeterli değil ünlü besteci Açık tiyatro sahnesi 1751'de ona demokratik çevrelerde hemen popülerlik kazandırdı ve... eski müzik geleneklerinin taraftarlarından çok kötü eleştiriler aldı. "Soytarılık", "havailik" ve diğer becerilerle ilgili suçlamalar, daha sonra "yüce"nin çeşitli bağnazları tarafından, senfonilerinden başlayıp kitlelerine kadar Haydn'ın çalışmalarının geri kalanına aktarıldı.

Haydn'ın yaratıcı gençliğinin son aşaması - besteci olarak bağımsız bir yola çıkmadan önce - Nicola Antonio Porpora'nın dersleriydi. İtalyan besteci ve şef, Napoliten okulunun temsilcisi. Porpora, Haydn'ın kompozisyon deneylerini gözden geçirdi ve ona talimatlar verdi. Haydn, öğretmeni ödüllendirmek için onun şan derslerinde eşlik ediyor, hatta hizmetçisi bile oluyordu.

Haydn, çatının altında, eski, kırık bir klavikorun üzerinde toplaştığı soğuk tavan arasında, ünlü bestecilerin eserlerini inceledi. A halk şarkıları! Gece gündüz Viyana sokaklarında dolaşarak çoğunu dinledi. Orada burada çeşitli halk ezgileri duyuldu: Avusturya, Macar, Çek, Ukrayna, Hırvat, Tirol. Bu nedenle Haydn'ın eserleri, çoğu neşeli ve neşeli olan bu harika melodilerle doludur.

Haydn'ın hayatında ve çalışmalarında yavaş yavaş bir dönüm noktası yaklaşıyordu. Maddi durumu yavaş yavaş düzelmeye başladı. yaşam pozisyonları güçlenmek Aynı zamanda, onun büyük yaratıcı yeteneği ilk önemli meyvelerini verdi.

1750 civarında Haydn, içinde yalnızca modern tekniklerin yetenekli bir şekilde özümsendiğini gösteren küçük bir kitap (Fa majör) yazdı. bu türün, ama aynı zamanda "eğlenceli" yazmaya yönelik bariz bir eğilim kilise müziği. Daha önemli gerçek bestecinin 1755 yılındaki ilk yaylı çalgılar dörtlüsünün bestesi.

İtici güç, müzik aşığı toprak sahibi Karl Furnberg ile tanışmaktı. Fürnberg'in ilgisinden ve maddi desteğinden ilham alan Haydn, önce bir dizi yaylı çalgılar üçlüsü, ardından ilk yaylı çalgılar dörtlüsü yazdı ve bunu kısa süre sonra yaklaşık iki düzine kişi izledi. 1756'da Haydn Do majör Konçerto'yu besteledi. Haydn'ın patronu aynı zamanda onun mali durumunu güçlendirmeye de özen gösterdi. Besteciyi Çek Cumhuriyeti'nden gelen Viyanalı aristokrat ve müzik aşığı Kont Joseph Franz Morzin'e tavsiye etti. Mortzin kışı Viyana'da geçirdi ve yazın Pilsen yakınlarındaki Lukavec malikanesinde yaşadı. Besteci ve orkestra şefi olarak Morcin'in hizmetinde olan Haydn, ücretsiz konaklama, yemek ve maaş aldı. Bu hizmetin kısa ömürlü olduğu (1759-1760) ortaya çıktı, ancak yine de Haydn'ın kompozisyon konusunda daha ileri adımlar atmasına yardımcı oldu. 1759'da Haydn ilk senfonisini yarattı ve ondan sonra önümüzdeki yıllar dört kişi daha.

Hem yaylı çalgılar dörtlüsü hem de senfoni alanında Haydn, yeni müziğin türlerini tanımlayacak ve kristalize edecekti. müzik dönemi: Dörtlüler besteleyerek ve senfoniler yaratarak cesur ve kararlı bir yenilikçi olduğunu gösterdi.

Haydn, Kont Morzin'in hizmetindeyken arkadaşı Viyanalı kuaför Johann Peter Keller'in en küçük kızı Teresa'ya aşık oldu ve onunla evlenmeyi ciddi olarak planlıyordu. Ancak henüz bilinmeyen bir nedenle kız ayrıldı. ebeveynlerin evi ve babası şunu söylemekten daha iyi bir şey bulamadı: "Haydn, benim kızımla evlenmelisin." en büyük kız"Haydn'i olumlu yanıt vermeye iten şeyin ne olduğu bilinmiyor. Haydn öyle ya da böyle kabul etti. Kendisi 28 yaşındaydı, gelini Maria Anna Aloysia Apollonia Keller ise 32 yaşındaydı. Evlilik 26 Kasım 1760'ta gerçekleşti ve Haydn, ... onlarca yıldır mutsuz bir koca.

Karısı çok geçmeden son derece dar görüşlü, aptal ve kavgacı bir kadın olduğunu kanıtladı. Kocasının büyük yeteneğini kesinlikle anlamıyor ve takdir etmiyordu. Haydn yaşlılığında bir keresinde "Kocasının ayakkabıcı mı yoksa sanatçı mı olduğu umrunda değildi" demişti. Maria Anna, Haydn'ın bazı müzik el yazmalarını acımasızca yok etti ve bunları bukle maşası ve pate astarı olarak kullandı. Üstelik çok savurgan ve talepkardı.

Haydn evlendikten sonra Kont Morcin ile olan hizmet şartlarını ihlal etti - Kont Morcin kilisesine yalnızca bekar erkekleri kabul etti. Ancak özel hayatındaki değişimi uzun süre saklamak zorunda kalmadı. Mali şok, Kont Morcin'i müzik zevklerinden vazgeçmeye ve şapeli dağıtmaya zorladı. Haydn yine kalıcı bir gelirden mahrum kalma tehdidiyle karşı karşıya kaldı.

Ancak daha sonra sanatın yeni, daha güçlü bir patronundan - en zengin ve çok etkili Macar patronu - Prens Pavel Anton Esterhazy'den bir teklif aldı. Morcin Kalesi'nde Haydn'la ilgilenen Esterhazy, onun yeteneğini takdir etti.

Viyana'dan çok uzakta olmayan küçük Macar kasabası Eisenstadt'ta ve yaz saati Haydn, Eszterhaz kır sarayında orkestra şefi (orkestra şefi) olarak otuz yıl geçirdi. Grup şefinin görevleri orkestrayı ve şarkıcıları yönetmekti. Haydn ayrıca prensin isteği üzerine senfoniler, operalar, dörtlüler ve başka eserler de bestelemek zorunda kaldı. Kaprisli prens genellikle ertesi gün yeni bir makalenin yazılmasını emrederdi! Haydn'ın yeteneği ve olağanüstü sıkı çalışması ona burada da yardımcı oldu. Birbiri ardına operalar ve “Ayı”, “Çocuk Odası”, “Okul Öğretmeni” gibi senfoniler ortaya çıktı.

Besteci, şapeli yönetirken yarattığı eserlerin canlı performanslarını dinleyebiliyordu. Bu, kulağa yeterince iyi gelmeyen her şeyi düzeltmeyi ve neyin özellikle başarılı olduğunu hatırlamayı mümkün kıldı.

Haydn, Prens Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında operalarının, dörtlülerinin ve senfonilerinin çoğunu yazdı. Toplamda Haydn 104 senfoni yarattı!

İÇİNDE Haydn senfonileri Kendime olay örgüsünü bireyselleştirme görevini vermedim. Bestecinin programlaması çoğunlukla bireysel çağrışımlara ve görsel "eskizlere" dayanır. Daha bütünlüklü ve tutarlı olduğu yerlerde bile - "Elveda Senfonisi"nde (1772) olduğu gibi tamamen duygusal olarak veya "Savaş Senfonisi"nde (1794) olduğu gibi tür bazında - farklı farklılıklar vardır. arsa temelleri hâlâ yok.

Haydn'ın senfonik kavramlarının muazzam değeri, tüm karşılaştırmalı sadeliği ve gösterişsizliğine rağmen, insanın ruhsal ve fiziksel dünyasının birliğinin çok organik bir yansıması ve uygulanmasında yatmaktadır.

Bu görüş E.T.A. tarafından çok şiirsel bir şekilde ifade edilmiştir. Hoffmann: “Haydn'ın eserlerine çocuksu, neşeli bir ruhun ifadesi hakim; onun senfonileri bizi uçsuz bucaksız yeşil korulara, neşeli, rengarenk bir kalabalığa götürüyor. mutlu insanlar koro danslarında erkekler ve kızlar önümüze koşuyor; ağaçların arkasına saklanan gülen çocuklar gül çalıları, şakacı bir şekilde çiçek fırlatıyor. Düşüşten önceki gibi sevgi dolu, mutluluk ve sonsuz gençlik dolu bir yaşam; acı yok, keder yok - sadece akşamın pembe parıltısında uzakta süzülen, ne yaklaşan ne de kaybolan sevgili imgeye duyulan tatlı bir ağıt arzusu ve o oradayken gece gelmiyor, çünkü kendisi oradadır. akşam şafağı dağın üzerinde ve korunun üzerinde yanıyor."

Haydn'ın yeteneği yıllar geçtikçe mükemmelliğe ulaştı. Müziği her zaman Esterhazy'nin birçok konuğunun hayranlığını uyandırdı. Bestecinin adı anavatanının dışında - İngiltere, Fransa ve Rusya'da - yaygın olarak tanındı. 1786'da Paris'te icra edilen altı senfoniye "Parisli" adı verildi. Ancak Haydn'ın prensin mülkü dışında herhangi bir yere gitmeye, eserlerini basmaya veya prensin izni olmadan bunları hediye olarak vermeye hakkı yoktu. Ve prens "kendi" bando şefinin yokluğundan hoşlanmadı. Haydn'ın diğer hizmetkarlarla birlikte belirli bir saatte koridorda emirlerini beklemesine alışmıştı. Böyle anlarda besteci bağımlılığını özellikle şiddetli bir şekilde hissetti. "Ben orkestra şefi miyim yoksa orkestra şefi miyim?" - arkadaşlarına yazdığı mektuplarda acı bir şekilde haykırdı. Bir gün kaçmayı ve Viyana'yı ziyaret etmeyi, tanıdıklarını ve arkadaşlarını görmeyi başardı. Sevgili Mozart'ıyla tanışmak ona ne kadar da mutluluk vermişti! Büyüleyici sohbetlerin ardından Haydn'ın keman, Mozart'ın da viyola çaldığı dörtlü performanslar takip etti. Mozart, Haydn'ın yazdığı dörtlüleri seslendirmekten özellikle keyif alıyordu. Bu türde büyük besteci kendisini öğrencisi olarak görüyordu. Ancak bu tür toplantılar son derece nadirdi.

Haydn'ın başka mutlulukları da deneyimleme şansı vardı: aşkın mutlulukları. 26 Mart 1779'da Polzelli eşleri Esterhazy Şapeli'ne kabul edildi. Kemancı Antonio artık genç değildi. Napolili Mağribi bir kadın olan karısı şarkıcı Luiga, yalnızca on dokuz yaşındaydı. Çok çekiciydi. Luigia da tıpkı Haydn gibi kocasıyla mutsuz bir şekilde yaşıyordu. Huysuz ve kavgacı karısının arkadaşlığından bitkin düşen Luigia'ya aşık oldu. Bu tutku, bestecinin yaşlılığına kadar giderek zayıflayıp sönerek sürdü. Görünüşe göre Luigia, Haydn'ın duygularına karşılık vermişti ama yine de tavrında samimiyetten çok kişisel çıkar görülüyordu. Her halükarda, sürekli ve ısrarla Haydn'dan zorla para alıyordu.

Hatta söylentilere göre (doğru olup olmadığı bilinmiyor) Luigi'nin oğlu Antonio'nun Haydn'ın oğlu olduğu söyleniyor. En büyük oğlu Pietro bestecinin gözdesi oldu: Haydn onunla bir baba gibi ilgilendi ve onun eğitiminde ve yetiştirilmesinde aktif rol aldı.

Haydn, bağımlı konumuna rağmen hizmetten ayrılamadı. O zamanlar bir müzisyenin yalnızca mahkeme şapellerinde çalışma veya bir kilise korosuna liderlik etme fırsatı vardı. Haydn'dan önce hiçbir besteci bağımsız olarak var olmaya cesaret edememişti. Haydn ayrıca kalıcı işinden ayrılmaya cesaret edemedi. 1791'de Haydn 60 yaşlarındayken öldü. eski prens Esterhazy. Beslenmeyen varisi büyük aşk müzik için şapeli dağıttı. Ama aynı zamanda ünlü olan bestecinin orkestra şefi olarak listelenmesinden de gurur duyuyordu. Bu, genç Esterhazy'yi Haydn'a "hizmetçisinin" yeni bir hizmete girmesini engellemeye yetecek bir emekli maaşı bağlamaya zorladı.

Haydn mutluydu! Sonunda özgür ve bağımsızdır! Konserler için İngiltere'ye gitme teklifini kabul etti. Haydn bir gemide seyahat ederken ilk kez denizi gördü. Ve sınırsız su elementini, dalgaların hareketini, suyun renginin güzelliğini ve değişkenliğini hayal etmeye çalışarak bunu kaç kez hayal etti. Haydn, gençliğinde bir zamanlar şiddetli bir denizin resmini müzikle aktarmaya bile çalıştı. Haydn için İngiltere'deki yaşam da alışılmadıktı. Eserlerini yönettiği konserler muzaffer bir başarıydı. Bu, müziğinin ilk açık kitlesel tanınmasıydı. Oxford Üniversitesi onu onursal üye olarak seçti.

Haydn İngiltere'yi iki kez ziyaret etti. Yıllar geçtikçe besteci ünlü on iki Londra Senfonisini yazdı. Londra Senfonileri Haydn'ın senfonisinin gelişimini tamamlıyor. Yeteneği zirveye ulaştı. Müzik daha derin ve anlamlı hale geldi, içerik daha ciddi hale geldi ve orkestranın renkleri daha zengin ve çeşitli hale geldi.

Haydn son derece meşgul olmasına rağmen dinlemeyi başardı ve yeni müzik. Özellikle güçlü izlenim onun için oratoryolar hazırladı Alman besteci Handel, onun büyük çağdaşı. Handel'in müziğinin izlenimi o kadar büyüktü ki Haydn, Viyana'ya döndükten sonra iki oratoryo yazdı: "Vdir'in Yaratılışı" ve "Mevsimler".

"Dünyanın Yaratılışı" nın konusu son derece basit ve saftır. Oratoryonun ilk iki bölümü, dünyanın Tanrı'nın iradesine göre ortaya çıkışını anlatır. Üçüncü ve son bölüm, Adem ile Havva'nın düşüşten önceki göksel yaşamını konu alıyor.

Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" hakkındaki çağdaşlarının ve yakın soyundan gelenlerin bir dizi yargısı karakteristiktir. Bu oratoryo, bestecinin yaşamı boyunca büyük bir başarı elde etmiş ve ününü büyük ölçüde artırmıştır. Ancak yine de eleştirel sesler duyuldu. Doğal olarak Haydn'ın müziğinin görsel imgeleri, "yüce" bir ruh haline uyum sağlayan filozofları ve estetikçileri şok etti.

Serov, “Dünyanın Yaratılışı” hakkında coşkuyla yazdı: “Bu oratoryo ne kadar devasa bir yaratım! Bu arada, kuşların yaratılışını tasvir eden bir arya var - bu kesinlikle onomatopoeik müziğin en büyük zaferi ve dahası, "Bu ne enerji, ne basitlik, ne basit fikirli zarafet!" - bu kesinlikle her türlü karşılaştırmanın ötesinde."

"Mevsimler" oratoryosu daha da fazla tanınmalı önemli iş Haydn'a göre "Dünyanın Yaratılışı". Oratoryo "Mevsimler"in metni, "Dünyanın Yaratılışı" metni gibi van Swieten tarafından yazılmıştır. Haydn'ın büyük oratoryolarından ikincisi daha çeşitlidir ve yalnızca içerik açısından değil, aynı zamanda biçim açısından da son derece insanidir. Bu tam bir felsefe, doğa resimleri ve Haydn'ın ataerkil köylü ahlakı, yüceltilmiş çalışma, doğa sevgisi, zevklerden oluşan bir ansiklopedi. köy hayatı ve saf ruhların saflığı. Ayrıca olay örgüsü, Haydn'ın çok uyumlu ve eksiksiz, uyumlu bir hikaye yaratmasına izin verdi. müzik konsepti tamamı.

"Dört Mevsim"in devasa müziklerini bestelemek, yıpranmış Haydn için kolay olmadı ve ona pek çok endişeye ve uykusuz gecelere mal oldu. Sonlara doğru baş ağrıları ve müzik performanslarına olan tutkusu ona eziyet ediyordu.

Londra Senfonileri ve oratoryoları Haydn'ın çalışmalarının zirvesiydi. Oratoryolardan sonra neredeyse hiçbir şey yazmadı. Hayat çok stresliydi. Gücü tükenmişti. Besteci son yıllarını Viyana'nın eteklerinde küçük bir evde geçirdi. Sessiz ve tenha ev, bestecinin yeteneğinin hayranları tarafından ziyaret edildi. Konuşmalar geçmişle ilgiliydi. Haydn özellikle gençliğini hatırlamayı seviyordu; zorlu, zahmetli ama cesur ve ısrarcı arayışlarla dolu.

Haydn 1809'da öldü ve Viyana'ya gömüldü. Kalıntıları daha sonra hayatının uzun yıllarını geçirdiği Eisenstadt'a nakledildi.

Haydn Joseph Franz(1732-1809)

Franz Joseph Haydn

Ataları Avusturya-Alman köylü zanaatkarlardı. Müzik sevgisi babasından miras kalmıştı. 5 yaşındayken bile müzisyenler onunla ilgileniyordu çünkü o zaman bile mükemmel işitme, hafıza ve ritim duygusuna sahipti. Sonrasında kilise korosu geleceğin bestecisi kendini Viyana'daki ana Aziz Stephen Katedrali'ndeki koro şapelinde buldu. Bu hayatındaki en önemli olaydı. Zamanının çoğunu meşgul eden şarkı söylemenin yanı sıra keman ve klavsen çalmayı da başararak müzik çalmada önemli başarılar elde etti.

Yaratıcı yol

Haydn'ın sesi çatlamaya başlayınca şapelden atıldı ve her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı. Gelir elde etmek amacıyla açlıktan ölmemek için şarkı ve müzik dersleri vermeye, tatillerde veya sadece ana yollarda keman çalmaya başladı. Ancak bu kazançların tesadüfi olduğunu anladı. İşte o zaman karar geldi; müzik yazımı. Sadece dört yıl sonra kalıcı bir iş buldu; ünlü İtalyan sanatçının eşlikçisi olarak işe girdi. opera bestecisi Nicolet Porpore (1686-1768). Haydn'ın müzik yeteneğini takdir etti ve ona kompozisyon öğretmeye başladı.

Pek çok kitap okudu, birçok öğretmenle çalıştı, hayatında yavaş yavaş bir yükseliş gelişiyordu: mali durumu iyileşmeye başladı, hayattaki konumu güçlendi. Haydn, 1761'de zengin Macar prensleri Esterhazy'nin hizmetine girdi ve besteci ve şapelin lideri olarak neredeyse otuz yılını onların sarayında geçirdi. 1790'da şapel feshedildi, ancak Haydn maaşını ve şeflik pozisyonunu korudu. Bu, ustaya Viyana'ya yerleşme, seyahat etme ve konser verme fırsatı verdi.

Olmak serbest besteci Pek çok fahri derece ve unvanın sahibi olan kendisi, İngiltere, Avusturya ve Birleşik Krallık'ta yoğun bir şekilde çalıştı. Öğrencileri arasında genç Beethoven da vardı.

Senfoniler, dörtlüler, sonatlar ve orkestra

Joseph Haydn'ın senfonisinin notalarının imzası

Haydn'ın çalışmaları senfoni (kayıpları saymazsak yüz dört tane vardı), yaylı çalgılar dörtlüsü (seksen üç), klavyeli sonat (elli iki); Besteci çeşitli enstrümanlar için konserlere büyük önem verdi, oda toplulukları ve kutsal müzik.

Haydn istikrarlı bir kompozisyon oluşturmasıyla tanınır senfoni orkestrası. Daha önce besteciler yalnızca şu anda mevcut olan enstrümanlarla yetiniyordu. Sabit bir orkestranın ortaya çıkışı, klasisizmin açık bir işaretidir. Ses müzik aletleri Böylece enstrümantasyon kurallarına uyan katı bir sistem haline getirildi. Bu kurallar, enstrümanların yetenekleri hakkındaki bilgiye dayanmaktadır ve her birinin sesinin kendi içinde bir amaç değil, belirli bir fikri ifade etme aracı olduğunu varsaymaktadır. Kararlı kompozisyon orkestraya sağlam, homojen bir ses kazandırdı.

Haydn, enstrümantal müziğin yanı sıra opera ve ruhani eserlere de ilgi gösterdi (Handel'in etkisi altında çok sayıda kitle yarattı) ve oratoryo türüne ("Dünyanın Yaratılışı", "Mevsimler") yöneldi.

Senfoninin "Babası"

Büyük besteciye adanmış paralar

Joseph Haydn'a genellikle senfoninin "babası" denir. Senfoninin enstrümantal müziğin önde gelen türü haline gelmesi onun eserinde oldu.

Haydn'ın senfonilerinde ana temaların gelişimi dikkat çekicidir. Besteci, bir melodiyi farklı tonlarda ve kayıtlarda çalarak, ona şu veya bu ruh halini vererek, onun gizli olasılıklarını keşfeder, iç çelişkileri ortaya çıkarır: melodi ya dönüştürülür ya da orijinal durumuna geri döner. Haydn'ın ince bir mizah anlayışı vardı ve bu kişilik özelliği müziğine de yansıdı. Doksan Dördüncü Senfoni esprili. İkinci bölümün ortasında, müzik sakin ve sessiz geldiğinde, dinleyiciler "sıkılmasın" diye aniden timpani vuruşları duyulur. Eserin adının “Savaşan Timpani ile veya Sürpriz” olması tesadüf değil. Haydn sıklıkla yansıma tekniğini kullandı (kuşlar şarkı söyler, yazın bir ayı dolaşır, vb.).

Besteci senfonilerinde sıklıkla halk temaları, esas olarak Slav - Slovakça ve Hırvatça.

Harika şakacı

Viyana klasik okulunun kurucularından biri olan Joseph Haydn'ın müziği hakkında arkadaşı ve genç çağdaşı Wolfgang Amadeus Mozart şunları yazdı: “Hiç kimse her şeyi yapamaz: şaka yapmak ve şok etmek, kahkaha atmak ve derinden dokunmak ve bunların hepsi eşit derecede iyi Haydn elinden geldiğince."

Senfoni, müzik dünyasında çok onurlu bir yere sahiptir. Tarihi iki buçuk asır önce başladı.
Yunancadan çevrilen "senfoni" kelimesi uyum anlamına gelir. İÇİNDE Antik Yunanistan seslerin ve uyumluluğun hoş bir birleşimi olarak adlandırılan koro şarkı söylemek. İÇİNDE Antik Roma orkestra müziğine senfoni adı verildi.
Kelimenin şimdiki anlamıyla ilk senfoniler 18. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da ortaya çıktı.

Klasik senfoninin yaratıcısı kabul edilir Joseph Haydn.

Eserinde son şeklini aldı, bu yüzden bu besteciye “senfoninin babası” deniyor.

Mozart ve Beethoven da onun başlattığı işe devam etti ve bu tür için yeni olanaklar açtı.

Büyütülmüş resmi görmek için fotoğrafa tıklayın.

Bu yüzden, klasik senfoni dört bölümden oluşmaktadır.

Birinci- hızlı, aktif.
Saniye- andante - yavaş, düşünceli, genellikle rüyalara ve doğaya adanmış.
Üçüncü bölüm - minuet. Bu bir oyun, eğlence, halk festivalleri, yuvarlak danslar.
Final- tüm çalışmanın sonucu, üç bölümde duyulanların sonucu. Çoğu zaman bitiş ciddi, muzaffer veya şenlikli geliyor.

Herhangi bir senfoni bütün dünya, besteci tarafından yaratılmıştır. Çoğu zaman bir şiire ya da romana benzetilir. Sonuçta müzisyen, bir insanın dünyada yaşadığı her şeyi bir senfonide ifade etmeye çalışır: mutluluk, adalet ve iyilik arzusu, her şeyde uyum.

Haydn 104 senfoni yarattım, onları hatırlamak istiyorum" veda senfonisi"biri en çok ünlüsenfoniler gelecek XVIII yüzyıl.

Viyana Filarmoni Orkestrası'nın çok ilginç bir performansıyla "Elveda Senfonisi".

Üçüncü dahi Beethoven'ın ise yalnızca 9 tanesi var. Ancak bunların neredeyse her biri senfonik sanatta yeni bir kelimedir. Örneğin “Pastoral” adı verilen altıncı senfoniyi ele alalım.

"Pastoral" adı Latince "pastoralis" - "çoban" kelimesinden gelir. Bu konu Antik Yunan ve Roma'da çok popülerdi. Antik şairler ve yazarlar doğanın kucağındaki yaşamı basit ve samimi bir şekilde şarkılarla anlattılar.

Müzik, tiyatro ve sanatta pastoral konular için moda güzel sanatlar herşeyi fethettim Avrupa ülkeleri 17. ve 18. yüzyıllarda. Pastoral temalar üzerine birçok antik opera yazılmıştır. Bunlar arasında halk şarkıları ve dansları, neşeli kırsal bayram şenlikleri vardı.

Beethoven altıncı senfonisine "pastoral" adını verdi ve onu insana ve doğaya adadı. Onun müziği dolu nazik seslerle kuşlar, derelerin sessiz uğultusu, sesler halk aletleri ve hatta dansçıların tepinmeleri.
Beethoven senfoninin her bölümünün başlığını veriyor: "Köye varıldığında neşeli duyguların uyanması", "Dere kenarındaki manzara", "Köylülerin neşeli toplanması". Ancak aniden bir fırtına eğlenceyi kesintiye uğratır. Bu “Fırtına” bölümünde duyulabilir. Fırtına". Yavaş yavaş ufuk netleşiyor ve fırtına diniyor. Senfoni, "Fırtına sonrası neşeli, minnettar duygular" adlı huzurlu, parlak ilahiyle sona eriyor.
Bu senfoni doğaya, onun verdiği huzura ve mutluluğa insanın şükran duyduğu bir ilahidir.
Senfoniyi yazarken depresif bir durumda olan besteci, hastalığı konusunda oldukça endişeliydi. Tamamen sağır olmakla tehdit edildi ve Beethoven onun yaklaştığını çoktan hissetti. Besteci o zamanlar "Doğayı kimse benim kadar sevemez" demişti. “Ormanlar, ağaçlar ve kayalar insan kalbinin beklediği cevabı gönderiyor.”

SENFONİNİN "BABASI" JOSEPH HAYDN

SENFONİNİN "BABASI" JOSEPH HAYDN

Bu besteci, eserlerinin insanların en azından biraz daha mutlu olmasına yardımcı olacağı, neşe ve ilham kaynağı olacağı umuduyla yarattı. Bu tür düşüncelerle en sevdiği eğlenceye başladı.

Joseph Haydn, diğer müzik türlerinin öncüsü olan senfoninin “babası” oldu. Almanca laik oratoryolar ve onun kitleleri Viyana klasik okulunun zirvesi haline geldi.

Araba yapımcısının oğlu

Joseph Haydn'a birçok fahri unvan verildi, müzik akademilerine ve topluluklarına üye oldu ve kendisine gelen şöhret hak edilmişti.

Avusturyalı bir araba imalatçısının oğlunun bu kadar onur kazanacağını kimse hayal edemezdi. Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Avusturya'nın küçük Rohrau köyünde doğdu.

Babasının herhangi bir müzik eğitimi yoktu, ancak bağımsız olarak arp çalmada ustalaştı; müziğe kayıtsız olmayan besteci Joseph Haydn, aynı zamanda geleceğin bestecisinin de annesiydi. Joseph'in ebeveynleri, erken çocukluktan itibaren Joseph'in iyi ses yeteneklerine ve işitme yeteneğine sahip olduğunu keşfettiler.

Zaten beş yaşındayken babasıyla birlikte yüksek sesle şarkı söyledi, ardından keman ve klaviyer çalmayı öğrendi ve ayin yapmak için kilise korosuna geldi.

İleri görüşlü baba, genç Joseph'i okulun rektörü olan akrabası Johann Matthias Frank'ı ziyaret etmesi için komşu kasabaya gönderdi. Çocuklara sadece gramer ve matematik öğretmekle kalmadı, aynı zamanda onlara şarkı söyleme ve keman çalma dersleri de verdi.

Haydn orada yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılarda ustalaştı ve timpani çalmayı öğrendi ve öğretmenine olan minnettarlığını hayatı boyunca sürdürdü.

Sıkı çalışma, azim ve doğal olarak güzel bir tiz, genç Joseph'i şehirde meşhur etti. Bir gün oraya geldim Viyanalı besteci Georg von Reuter korosuna genç şarkıcıları seçecek.

Joseph Haydn onu etkiledi ve 8 yaşındayken Viyana'nın en büyük katedralinin korosuna katıldı. Genç Haydn sekiz yıl boyunca şarkı söyleme sanatını, kompozisyonun inceliklerini öğrendi ve hatta birkaç ses için kutsal eserler bestelemeye çalıştı.

Ağır ekmek

Haydn için en zor dönem, çeşitli müzik dallarında ders vererek ve şarkı söyleyerek geçimini sağlamak zorunda kaldığı 1749'da başladı. kilise koroları, eşlik et
şarkıcılar ve topluluklarda çalıyorlar.

besteci Joseph Haydn

Aynı zamanda genç adamın cesareti asla kırılmadı ve yeni olan her şeyi anlama arzusunu kaybetmedi. Besteci Nicolo Porpora'dan ders aldı ve parasını genç öğrencilerine eşlik ederek ödedi.

Haydn, kompozisyon üzerine kitaplar okudu, klavye sonatlarını analiz etti ve gece geç saatlere kadar özenle çeşitli türlerde müzikler besteledi. Ve 1951'de banliyölerden birinde Viyana tiyatroları Haydn'ın "The Lame Demon" adlı şarkılı oyununu sahneledi.

1755'te ilk yaylı çalgılar dörtlüsünü, dört yıl sonra da ilk senfonisini üretti. Gelecekte bu türler bestecinin tüm çalışmalarında en önemli türler haline gelecektir.

Joseph Haydn'ın Garip Birliği

Viyana'da kazanılan şöhret yardımcı oldu genç müzisyen Kont Morcin'in yanında iş bul. Joseph Haydn ilk beş senfoniyi şapeli için yazdı.

Bu arada, Mortsin'le iki yıldan az bir süre çalışarak besteci evlenmeyi başardı.

28 yaşındaki Josef'in ona karşı şefkatli duyguları vardı. en küçük kız saray kuaförü ve o, herkes için beklenmedik bir şekilde manastıra gitti.

Daha sonra Haydn ya intikam almak için ya da başka bir nedenden ötürü Joseph'ten 4 yaş büyük kız kardeşi Maria Keller ile evlendi. Aile birlikleri mutlu değildi.

Bestecinin karısı huysuz ve savurgandı; kocasının yeteneğini hiç takdir etmiyordu; el yazmalarını kağıt kıvırıcılara katlıyordu ya da pişirme kağıdı yerine kullanıyordu.

Ama beni şaşırtan bir şekilde onlar aile hayatı Sevginin, arzu edilen çocukların ve ev konforunun yokluğunda yaklaşık 40 yıl sürdü.

Prensin hizmetinde

Bir dönüm noktası yaratıcı yaşam Joseph Haydn, 1761 yılında Prens Paul Esterhazy ile bir iş sözleşmesi imzaladığında doğdu. Besteci, 30 yıl boyunca aristokrat bir ailenin saray bando şefliği görevini yürüttü.

Prens ve akrabaları sadece kışın Viyana'da yaşıyorlardı ve geri kalan zamanlarını Eisenstadt kasabasındaki evlerinde veya Esterhazy'deki mülklerinde geçiriyorlardı. Bu nedenle Yusuf 6 yıl süreyle başkenti terk etmek zorunda kaldı.

besteci Franz Haydn

Prens Paul öldüğünde kardeşi Nikolaus şapeli 16 kişiye kadar genişletti. Aile mülkünde iki tiyatro vardı: biri opera ve dramaların gösterimi için, ikincisi ise kukla gösterileri için tasarlanmıştı.

Elbette Haydn'ın konumu oldukça bağımlıydı, ancak o zaman için bu tamamen doğal kabul ediliyordu. Besteci artık rahat olan hayatına değer veriyordu ve gençlik yıllarındaki ihtiyaçlarını her zaman hatırlıyordu. Bazen melankoliye ve bu prangalardan kurtulma arzusuna yenik düşüyordu.

Sözleşmeye göre Joseph Haydn, prensin istediği eserleri bestelemekle yükümlüydü. Bestecinin bunları kimseye gösterme, kopyalama veya başkası için yazma hakkı yoktu. Her zaman Esterhazy'nin yanında olması gerekiyordu. Bu nedenle Joseph Haydn hiçbir zaman memleketini ziyaret edemedi. klasik müzikİtalya'da.

Ancak böyle bir yaşamın ikinci bir yanı da vardı. Haydn maddi ya da gündelik zorluklar yaşamadı, bu yüzden sakince yaratıcılığa yönelebildi. Orkestranın tamamı onun emrindeydi, bu sayede besteci neredeyse her an eserlerini denemek ve icra etmek için mükemmel bir fırsata sahip oldu.

Geç aşk

Joseph Haydn kırk yılını senfonilere adadı. Bu türde yüzden fazla eser yazmıştır. Prens Esterhazy Tiyatrosu'nda 90 opera sahneledi. Ve besteci bu tiyatronun İtalyan grubunda buldu ve geç aşk.

Genç Napoliten şarkıcı Luigia Polzelli Haydn'ı büyüledi. Tutkuyla aşık olan Josef, onunla olan sözleşmenin uzatılmasını sağladı; özellikle de onun için, bunu basitleştirdi vokal parçaları, yeteneklerini tam olarak anlamak.

Ancak Luigia ona gerçek mutluluğu getirmedi - çok bencildi. Bu nedenle Haydn, karısının ölümünden sonra bile akıllıca davranarak onunla evlenmedi ve hatta vasiyetinin son versiyonunda, daha çok ihtiyaç sahibi insan olduğunu belirterek, başlangıçta kendisine ayrılan miktarı yarı yarıya azalttı.

Şöhret ve erkek arkadaşlığı

Sonunda Joseph Haydn'ın şöhretinin memleketi Avusturya'nın sınırlarını aştığı zaman geldi. Paris Konser Topluluğu'nun siparişi üzerine altı senfoni yazdı, ardından İspanya'nın başkentinden sipariş aldı.

Eserleri Napoli ve Londra'da yayınlanmaya başladı ve Foggy bestecisi Joseph Haydn Albion'un rakip girişimcileri onu turneye davet etti. En çok inanılmaz olay New York'ta Joseph Haydn'ın iki senfonisinin icrasıydı.

Aynı zamanda büyük bestecinin hayatı Wolfgang Amadeus Mozart'la olan dostluğuyla aydınlandı. İlişkilerinin hiçbir zaman en ufak bir rekabet veya kıskançlıkla gölgelenmediğini belirtmek gerekir.

Mozart, nasıl yaratılacağını ilk kez Joseph'ten öğrendiğini iddia etti. yaylı çalgılar dörtlüsü bu nedenle birçok eserini “Papa Haydn”a ithaf etti. Joseph, Wolfgang Amadeus'u çağdaş bestecilerin en büyüğü olarak görüyordu.

Pan-Avrupa zaferi

50 yıl sonra Joseph Haydn'ın olağan yaşam tarzı çarpıcı biçimde değişti. Prens Esterhazy'nin mirasçıları arasında mahkeme bando şefi olarak listelenmeye devam etmesine rağmen özgürlüğüne kavuştu.

Şapel, prensin torunları tarafından feshedildi ve besteci Viyana'ya gitti. 1791'de İngiltere'ye turneye çıkması için davet edildi. Sözleşmenin şartları altı senfoninin yaratılmasını ve bunların Londra'da icra edilmesini, ayrıca bir opera ve diğer yirmi eserin yazılmasını içeriyordu.

Haydn'a şunlardan biri verildi: en iyi orkestralar 40 müzisyenin istihdam edildiği. Londra'da geçirilen bir buçuk yıl Joseph için zafer oldu.

besteci Joseph Haydn

İkinci İngilizce turu da daha az başarılı olmadı ve onun için yaratıcılığın zirvesi olduğu ortaya çıktı. Besteci, İngiltere'ye yaptığı bu iki gezi sırasında 280'e yakın eser besteledi ve en eskisi olan Oxford Üniversitesi'nde Müzik Doktoru oldu. eğitim kurumuİngiltere.

Kral, besteciyi Londra'da kalmaya bile davet etti, ancak o reddetti ve memleketi Avusturya'ya döndü.

O zamana kadar, anavatanında Rohrau köyü yakınlarında ona ömür boyu ilk anıt dikildi ve başkentte Haydn ve onun yeni senfonilerinin çalınacağı bir akşam düzenlendi. piyano konseri maestronun öğrencisi Beethoven tarafından icra edildi.

Haydn Londra'ya seyahat ederken ilk kez Bonn'da tanıştılar. İlk başta dersler gergindi, ancak Wolfgang yaşlı besteciye her zaman büyük bir saygıyla davrandı ve ardından piyano sonatlarını ona adadı.

Son yıllarda Joseph Haydn koro müziğine ilgi duymaya başladı. Bu ilgi, Westminster Katedrali'nde George Frideric Handel onuruna düzenlenen büyük festivali ziyaret ettikten sonra ortaya çıktı.

Haydn daha sonra birkaç kitlenin yanı sıra "Mevsimler" ve "Dünyanın Yaratılışı" oratoryolarını yarattı. Bestecinin 76. doğum günü, bestecinin Viyana Üniversitesi'ndeki performansıyla kutlandı.

Müzikal protesto

1809 yılının başında maestronun sağlık durumu tamamen kötüleşti, neredeyse sakat kaldı. Ayrıca huzursuz oldukları ortaya çıktı son günler onun hayatı. Viyana, Napolyon'un birlikleri tarafından ele geçirildi, Haydn'ın evinin yakınına bir top mermisi düştü ve hasta besteci, hizmetkarlarını sakinleştirmek zorunda kaldı.

besteci Joseph Haydn

Şehrin teslim alınmasından sonra Napolyon, ölmekte olan adamı kimsenin rahatsız etmemesi için Haydn'ın evinin yakınına bir nöbetçi yerleştirilmesi emrini verdi. Zayıflamış bestecinin Fransız işgalcileri protesto etmek için neredeyse her gün Avusturya marşını çaldığına dair Viyana'da hâlâ bir efsane var.

Joseph Haydn aynı yılın 31 Mayıs'ında vefat etti. Birkaç yıl sonra Prens Esterhazy'nin torunları, maestroyu Eisenstadt şehrinin kilisesine yeniden gömmeye karar verdi. Tabut açıldığında, korunan peruğun altında bir kafatası bulunamadı.

Haydn'ın arkadaşlarının onu gömmeden önce gizlice çıkardığı ortaya çıktı. Kafatası 1954 yılına kadar Viyana Müzikseverler Derneği'nin müzesindeydi ve ancak 20. yüzyılın ortalarında kalıntılarla ilişkilendirilebildi.

GERÇEKLER

Prens Esterhazy'nin şapelindeki müzisyenler genellikle uzun süreler boyunca ailelerinden ayrı kaldılar.

Bir gün Haydn'a döndüler ve o da prense akrabalarını görmek istediklerini dile getirdi. Maestro bunun nasıl yapılacağını buldu. Konuklar onun yeni senfonisini dinlemeye geldiler.

Nota sehpalarında mumlar yakıldı ve notalar açıldı. İlk seslerin ardından kornacı kendi rolünün bir kısmını çaldı, enstrümanı bıraktı, mumu söndürdü ve gitti.

Bütün müzisyenler teker teker bunu yaptı. Konuklar şaşkınlıkla birbirlerine baktılar.

Son sesin de kesildiği ve tüm ışıkların söndüğü an geldi.

Prens, Haydn'ın asıl ipucunu anladı ve müzisyenlere sürekli hizmete ara verme fırsatı verdi.

Joseph Haydn hayatının büyük bir bölümünde burun poliplerinden muzdaripti. Bir gün cerrah arkadaşı bunların çıkarılmasını ve besteciyi acı çekmekten kurtarmayı önerdi.

Başlangıçta kabul etti, ameliyathaneye gitti, maestroyu tutması gereken birkaç sağlıklı hademe gördü ve o kadar korktu ki çığlık atarak odadan dışarı fırladı ve onu poliplerle bıraktı.

Besteci Joseph Haydn'ın senfoninin babası olarak adlandırılması tesadüf değildir. Bu türün klasik mükemmelliği kazanması ve senfoninin temeli haline gelmesi, yaratıcının dehası sayesinde oldu.

Haydn, diğer şeylerin yanı sıra, klasisizm çağının diğer önde gelen türlerinin - yaylı çalgılar dörtlüsü ve klavye sonatının - tam örneklerini yaratan ilk kişiydi. Aynı zamanda Almanca laik oratoryolar yazan ilk kişiydi. Daha sonra bu besteler Barok dönemin en büyük başarılarıyla - George Frideric Handel'in İngilizce oratoryoları ve Almanca kantatlarıyla - aynı seviyeye ulaştı.

Çocukluk ve gençlik

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Avusturya'nın Macaristan sınırındaki Rohrau köyünde doğdu. Bestecinin babasının müzik eğitimi yoktu ama gençlik yılları Arp çalmayı kendi başıma öğrendim. Franz'ın annesi de müzikten yanaydı. Erken çocukluktan itibaren ebeveynleri, oğullarının olağanüstü ses yeteneklerine ve mükemmel işitme yeteneğine sahip olduğunu keşfetti. Josef henüz beş yaşındayken babasıyla birlikte yüksek sesle şarkı söyledi, ardından keman çalmayı mükemmel bir şekilde öğrendi ve ardından ayin yapmak için kilise korosuna geldi.

Viyana klasik okulunun bir temsilcisinin biyografisinden, ileri görüşlü babanın, oğlu altı yaşına gelir gelmez sevgili çocuğunu komşu bir şehre, rektörü akrabası Johann Matthias Frank'ın yanına gönderdiği biliniyor. okul. Adam, kuruluşunda çocuklara sadece gramer ve matematik öğretmekle kalmıyor, aynı zamanda onlara şan ve keman dersleri de veriyordu. Haydn orada yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılarda ustalaştı ve akıl hocasına olan minnettarlığını hayatı boyunca sürdürdü.

Sıkı çalışma, azim ve doğal, gür bir ses, Joseph'in memleketinde ünlü olmasına yardımcı oldu. Bir gün Viyanalı besteci Georg von Reuter korosuna genç şarkıcılar seçmek üzere Rohrau'ya geldi. Franz onu etkiledi ve Georg, 8 yaşındaki Joseph'i Viyana'nın en büyük katedralinin korosuna aldı. Haydn orada birkaç yıl boyunca şarkı söyleme sanatını, kompozisyonun inceliklerini ve hatta manevi şarkılar bestelemeyi öğrendi.

Bestecinin en zor dönemi, ders vererek, kilise korolarında şarkı söyleyerek ve çeşitli topluluklarda çalarak geçimini sağlamak zorunda kaldığı 1749 yılında başladı. yaylı çalgılar. Zorluklara rağmen genç adamın cesareti asla kırılmadı ve yeni şeyler öğrenme arzusunu asla kaybetmedi.

Franz, kazandığı parayı besteci Nicolo Porpora'nın derslerine harcadı ve Joseph parayı ödeyemeyince genç adam, akıl hocasının genç öğrencilerine derslerde eşlik etti. Haydn, tıpkı bir deli gibi kompozisyon üzerine kitaplar okudu ve klavye sonatlarını analiz etti, gece geç saatlere kadar özenle çeşitli türlerde müzikler besteledi.

1751'de Haydn'ın "Topal Şeytan" adlı operası Viyana'nın banliyö tiyatrolarından birinde sahnelendi; 1755'te yaratıcının ilk yaylı çalgılar dörtlüsü ve dört yıl sonra da ilk senfonisi vardı. Gelecekte bu tür, bestecinin tüm çalışmalarında en önemli tür haline geldi.

Müzik

1761 yılı bestecinin hayatında bir dönüm noktasıydı: 1 Mayıs'ta Prens Esterhazy ile sözleşme imzaladı ve otuz yıl boyunca bu aristokrat Macar ailesinin saray şefi olarak kaldı.

Esterhazy ailesi Viyana'da yalnızca kışın yaşıyordu ve ana ikametgahları küçük Eisenstadt kasabasındaydı, bu nedenle Haydn'ın başkentteki kalışını altı yıl boyunca mülkte monoton bir varoluşla değiştirmek zorunda kalması şaşırtıcı değil.

Franz ile Kont Esterhazy arasında imzalanan sözleşme, bestecinin lordluğunun gerektirdiği oyunları bestelemekle yükümlü olduğunu belirtiyordu. Haydn'ın ilk senfonileri, emrindeki nispeten az sayıdaki müzisyen için yazılmıştı. Birkaç yıl süren kusursuz hizmetin ardından bestecinin kendi takdirine bağlı olarak orkestraya yeni enstrümanlar eklemesine izin verildi.

Yaratıcının yaratıcılığının ana türü müzik parçası“Sonbahar” her zaman bir senfoni olarak kaldı. 60-70'lerin başında besteler birbiri ardına ortaya çıktı: No. 49 (1768) - “Tutku”, No. 44, “Yas” ve No. 45.

Ortaya çıkan gelişmelere duygusal bir tepkiyi yansıtıyorlardı Alman edebiyatı“Storm and Drang” adında yeni bir tarz hareketi. Ayrıca bu dönemde yaratıcının repertuarında çocuk senfonilerinin de yer aldığını belirtmekte fayda var.

Joseph'in ünü Avusturya sınırlarını aştıktan sonra besteci, Paris konser topluluğunun isteği üzerine altı senfoni yazdı ve İspanya'nın başkentinden aldığı siparişleri yerine getirdikten sonra eserleri Napoli ve Londra'da yayınlanmaya başladı.

Aynı zamanda bir dahinin hayatı dostlukla aydınlatıldı. Sanatçılar arasındaki ilişkilerin asla rekabet veya kıskançlıkla bozulmadığını belirtmek gerekir. Mozart, yaylı çalgılar dörtlüsü yaratmayı ilk kez Joseph'ten öğrendiğini iddia etti ve bu nedenle birkaç eserini akıl hocasına adadı. Franz, Wolfgang Amadeus'u çağdaş bestecilerin en büyüğü olarak görüyordu.

50 yıl sonra Haydn'ın olağan yaşam tarzı çarpıcı biçimde değişti. Yaratıcı, Prens Esterhazy'nin mirasçıları arasında saray bando şefi olarak listelenmeye devam etmesine rağmen özgürlüğünü aldı. Şapelin kendisi torunlar tarafından feshedildi asil aile ve besteci Viyana'ya gitti.

1791'de Franz İngiltere turnesine davet edildi. Sözleşmenin şartları altı senfoninin yaratılmasını ve bunların Londra'da icra edilmesini, ayrıca bir opera ve yirmi eserin yazılmasını içeriyordu. O dönemde Haydn'a 40 müzisyenden oluşan bir orkestranın verildiği biliniyor. Londra'da geçirilen bir buçuk yıl Joseph için zafer oldu ve İngiltere turu da daha az başarılı değildi. Tur sırasında besteci 280 eser besteledi ve hatta Oxford Üniversitesi'nde Müzik Doktoru oldu.

Kişisel yaşam

Viyana'da kazanılan popülerlik, genç müzisyenin Kont Morcin'in yanında iş bulmasına yardımcı oldu. Joseph ilk beş senfoniyi şapeli için yazdı. Bestecinin Mortsin ile iki yıldan az bir süre çalışarak sadece mali durumunu iyileştirmeyi değil, aynı zamanda kendisini evliliğe bağlamayı da başardığı biliniyor.

O sırada 28 yaşındaki Joseph, saray kuaförünün en küçük kızına karşı şefkatli duygular besliyordu ve o, herkes için beklenmedik bir şekilde bir manastıra gitti. Daha sonra Haydn ya intikam almak için ya da başka bir nedenden ötürü Joseph'ten 4 yaş büyük kız kardeşi Maria Keller ile evlendi.

Aile birlikleri mutlu değildi. Bestecinin karısı huysuz ve savurgandı. Diğer şeylerin yanı sıra, genç bayan kocasının yeteneğini hiç takdir etmedi ve pişirme kağıdı yerine sıklıkla kocasının el yazmalarını kullandı. Pek çok kişiyi şaşırtacak şekilde, sevginin, çocukların ve ev konforunun yokluğunda aile hayatı 40 yıl sürdü.

Kendisini şefkatli bir koca olarak gerçekleştirme konusundaki isteksizliği ve sevgi dolu bir baba olarak kendini kanıtlayamaması nedeniyle besteci, evlilik hayatının kırk yılını senfonilere adadı. Bu süre zarfında Haydn bu türde yüzlerce eser yazdı ve yetenekli dehanın 90 operası Prens Esterhazy Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Besteci geç aşkını bu tiyatronun İtalyan grubunda buldu. Genç Napoliten şarkıcı Luigia Polzelli Haydn'ı büyüledi. Tutkuyla aşık olan Josef, onunla olan sözleşmenin uzatılmasını sağladı ve ayrıca yeteneklerini anlayarak özellikle büyüleyici kişi için ses kısımlarını basitleştirdi.

Doğru, Luigia ile olan ilişki yaratıcıya mutluluk getirmedi. Kız çok kibirli ve bencildi, bu yüzden Haydn karısının ölümünden sonra bile onunla evlenmeye cesaret edemedi. Bestecinin hayatının sonunda vasiyetinin son versiyonunda Polzelli'ye ayrılan miktarı yarı yarıya azalttığını belirtmekte fayda var.

Ölüm

İÇİNDE son on yıl Haydn, Westminster Katedrali'ndeki Handel Festivali'nin etkisinde kalan yaşamına ilgi gösterdi. koro müziği. Besteci altı kitlenin yanı sıra oratoryolar (“Dünyanın Yaratılışı” ve “Mevsimler”) yarattı.

Haydn, 31 Mayıs 1809'da Napolyon birliklerinin işgal ettiği Viyana'da öldü. Kendim Fransız imparatoru Seçkin Avusturyalının ölümünü öğrendikten sonra evinin kapısına bir şeref kıtası dikilmesi emrini verdi. Cenaze töreni 1 Haziran'da gerçekleşti.

Joseph Haydn'ın lahiti

İlginç gerçek 1820'de Prens Esterhazy, Haydn'ın kalıntılarının Eisenstadt kilisesinde yeniden gömülmesini emrettiğinde ve tabut açıldığında, hayatta kalan peruğun altında kafatası olmadığı ortaya çıktı (yapısal özellikleri incelemek ve onu korumak için çalındı) yıkım). Kafatası ancak bir sonraki yüzyılın ortalarında, 5 Haziran 1954'te kalıntılarla yeniden bir araya getirildi.

Diskografi

• "Veda Senfonisi"
• "Oxford Senfonisi"
• "Cenaze Senfonisi"
• "Dünyanın Yaratılışı"
• "Mevsimler"
• "Çarmıhtaki Kurtarıcı'nın Yedi Sözü"
• "Tobias'ın Dönüşü"
• "Eczacı"
• "Acis ve Galatea"
• "Çöl Adası"
• "Armida"
• "Balıkçı kadınlar"
• "Aldatılmış Sadakatsizlik"