Yazarın 19. yüzyıla ait peri masalı. 19. yüzyılın ikinci yarısının yerli edebi masalı. Alexander Sergeevich Puşkin

Oldukça anlamlı hale geliyorlar ve özgün bir şekilde tasarlanıyorlar. 1812 Savaşı, tarihi temalara, kahraman kişiliklere olan ilginin artmasına neden olmuş ve ulusal çocuk edebiyatına duyulan ihtiyacı doğurmuştur. 1812 Savaşı'na adanmış en iyi kitaplar, kişinin ülkesine olan sevgisini ve işgalcilere karşı nefretini aşıladı. Bunların en iyisi M.I.'nin "1812 Savaşı Anısına Rus Çocuklarına Hediye" adlı eseridir. Trebeneva. Bu alfabede her harf, bakır üzerine kazınmış minyatür bir karikatür ve Napolyon karşıtı bir temayla ilgili kafiyeli hiciv yazıtının bulunduğu bir karta karşılık geliyordu. Bu, Rusya'da siyasi ve vatansever içeriğe sahip ilk çocuk kitabıydı.

Decembristler kitabı çocukları ve gençleri eğitmek için etkili bir araç olarak gördüler. Popüler bilimsel tarihi ve biyografik literatürü desteklediler. Plutarch'ın "Büyük Yunanlılar ve Romalıların Karşılaştırmalı Yaşamları" adlı kitabı Rusçaya çevrildi. Bu yazarın adı, tarihi ve bibliyografik türdeki çocuklara yönelik her türlü yayına adını vermiştir. Bu yayınların tümüne Plutarkhos adı verildi. Fransız yazarlar tarafından yazılmışlardı, ancak Rusçaya çevrildiklerinde önemli ölçüde revize edildiler ve tamamlandılar. Örneğin, "Gençlik için Plutarch" (1809), ünlü Rusların biyografileriyle dolduruldu ve 3. baskı (1823), 1812 Savaşı'nın kahramanları hakkında olanlar da dahil olmak üzere yeni bölümler içeriyordu. “Genç Kızlar için Plutarch”, çevirmenin 29 biyografiden oluşan “Rus Kadınları Galerisi” de dahil olmak üzere ünlü kadınların biyografilerini içeriyordu (Fyodor Glinka tarafından çevrildi)

B. Polevaya'nın (?) kitapları büyük başarı elde etti. Bunlardan biri “Erken Okuyanlar İçin Rusya Tarihi”. Ishimov "Çocuklar için hikayelerde Rusya'nın tarihi." Ancak Belinsky, eserlerinin gerici ruhuna dikkat çekti ve kırılganlıklarını öngördü.

Masal türü çocuklara yönelik kurgularda yaygınlaştı. Krylov yaklaşık 200 masal yazdı. Masallarında çocuğa koskoca bir kahramanlar ve imgeler dünyası açılır. Hayat dersleri görsel olarak, renkli, parlak, pitoresk bir şekilde sunuldu.

Özellikle çocuklar için yazılmış yetenekli eserler de ortaya çıktı: Antony Pogorelsky'nin "Kara Tavuk", Odoevsky'nin hikayeleri ve masalları, Zhukovsky'nin şiirleri ve masalları.

A. Pogorelsky'nin (Perovsky) "Kara Tavuk", küçük çocuklara yönelik ilk bilim kurgu öyküsüdür. Bu hikayedeki anlatım çocuklar için son derece erişilebilirdir. Çocuk edebiyatında ilk kez soyut bir karakter değil, hem eksiklikleri hem de olumlu karakter özellikleri olan bir çocuğun gerçek, canlı bir görüntüsü ortaya çıkıyor. Okuyucu, 9 yaşındaki Alyosha ile birlikte büyüleyici bir yolculuğa çıkıyor ve şu soru üzerine düşünüyor: "Bir insanın gerçek güzelliği ve değeri nedir?"

1. eğitici karakter;
2. bilişsel (eğitimsel) doğa;
3. yüksek ahlak;
4. olumlu bir idealin varlığı;
5. iyimserlik;
6. tematik genişlik;
7. gerçek hayata yakınlık;
8. çocukların yaşlarına bağlı psikolojik özellikleri ve bilişsel yetenekleri dikkate alınarak;
9. eğlence, dinamizm;
10. sunumun erişilebilirliği;
11. sanatsal mükemmellik, yüksek estetik nitelikler;
12. Konuşmanın doğruluğu.

19. yüzyıl edebiyatında türler sistemindeki tamamen edebi türlerin yanında bir peri masalı ortaya çıkar. Yazarları Puşkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin ve 19. yüzyılın diğer yazarlarıdır.

Halk masalları ile edebi masalların bir arada yaşaması, tüm edebi gelişmelere eşlik eden, devam eden bir süreçtir. Edebi bir peri masalı nedir? Görünüşe göre cevap açık, türün adıyla öneriliyor, okuyucunun deneyimiyle destekleniyor, buna göre edebi bir masal prensip olarak bir halk masalıyla aynı, ancak bir halk masalından farklı Bir peri masalı, bir yazar tarafından yaratılan edebi bir peri masalı, bu nedenle yazarın benzersiz, yaratıcı kişiliğinin damgasını taşır.

Modern araştırmalar, bir halk masalına yapılan her başvurunun edebi bir masalın ortaya çıkmasını gerektirmediğini göstermiştir. Konusu, imajı ve tarzı değişmeden kalan bir halk masalının yalnızca uyarlamasının olduğu edebi bir masal türünü görmek pek mümkün değildir (V.P. Anikin).

Başkan Yardımcısı Anikin, folklor dışı farklı bir sanatsal sisteme ait olan yeni bir türden ancak yazarın özünde bir halk masalına benzeyen yeni bir eser bestelemiş olması durumunda söz edilebileceğine inanıyor. Bir edebî eser, bir masal olarak kalsa da, halk şiiri geleneğiyle oldukça yakın ve dolaylı bir bağa sahip olabilir. Ancak bağımsız gelişme eğilimine rağmen, edebi bir masal hala halk masalından tamamen ayrı olarak düşünülemez.

Folklorla ortaklık, türün ana özelliklerinden biri haline geldi; bunun tamamen kaybolması, her zaman türün dönüşümüne yol açıyor.

Edebi bir peri masalı, yasaları yazarın tamamen yeni bir olay örgüsü yaratmasını gerektirmeyen birkaç türden biridir. Üstelik yazar, halk masal geleneklerinden tamamen kurtulmakta özgür değil. Edebi bir peri masalının tür benzersizliği, sürekli olarak "başka birinin sözüne" odaklanılmasında yatmaktadır. Bu yönelim yalnızca olay örgüsüyle değil aynı zamanda kompozisyon, üslup, fantazi vb. ile de ilgilidir.

Masal türünün hızla yükselişinin izleri 1830'lu ve 40'lı yıllarda Rus edebiyatında izlenebilmektedir. Hem romantik kültürün ilkeleriyle hem de bu dönemin edebi durumunun özellikleriyle ilişkilendirildi.

Bu türe ilk yönelenlerden biri V.A. Zhukovski. Mektuplarından birinde şöyle yazmıştı: "Sadece Rus masallarını değil, irili ufaklı birçok halk masalını toplamak istiyorum, böylece onları daha sonra dağıtıp çocuklara ithaf edebilirim." Bu mektupla birlikte "İvan Tsareviç ve Gri Kurt'un Hikayesi"ni de gönderdi.

Şair iki kez masal türüne yöneldi. İlk kez 1831 yazında, Puşkin'in de oradaki kulübede yaşadığı Tsarskoe Selo'daydı. Sık sık yapılan toplantılar ve sıcak sohbetler şairlere ilham verdi ve aralarında şiirsel bir rekabete neden oldu. GİBİ. Puşkin o yaz “Çar Saltan'ın Hikayesi” ni yazdı, V.A. Zhukovsky - “Çar Berendey'in Hikayesi”, “Uyuyan Prenses” ve “Savaş Fareleri ve Kurbağaları”.

"Çar Berendey'in Hikayesi."Şair, ilk masalının başlığını eski Rus başlıklarının ruhuna uygun olarak verdi: “Çar Berendey'in, oğlu Ivan Tsarevich'in, ölümsüz Koshchei'nin kurnazlığının ve Koshchey'in kızı Prenses Marya'nın bilgeliğinin Hikayesi. ”

Zhukovsky halk planını korudu. Halk dilini, karakteristik kelime ve deyimlerini, tipik masal ifadelerini (diz boyu sakal, buzlu su, belki, belki değil vb.) yaygın olarak kullandı. Aynı zamanda halk masalının bazı tekniklerini de terk etti. Zhukovsky, romantizmin estetiğine ve çocuk edebiyatına ilişkin görüşlerine dayanarak peri masalını yüceltmeye ve ona parlak duygular aşılamaya çalıştı.

Masal "Uyuyan Prenses", (1831), Zhukovsky tarafından çevrilen Grimm Kardeşler'in bir masalına dayanarak yaratıldı. Burada daha az folklor unsuru olmasına rağmen, bu masal bir öncekinden daha az halk değil. Ancak milliyeti yüzeyde yatmaz ve dış nitelikler, atasözleri ve sözler (burada birçoğu olmasına rağmen) ile ifade edilmez, ancak eserin tüm yapısına yansır. Şair, yabancı olay örgüsünü Rus yaşamının ayrıntılarıyla zenginleştirdi. Eğlenceli olay örgüsünün yanı sıra peri masalı, sesli, akıcı dizeler, parlak resimler ve zarif, hafif edebi dille okuyucuları büyülüyor.

Masal "Fareler ve Kurbağaların Savaşı" 1831 yazında yaratılan epik şiirlerin bir parodisidir. Zhukovsky, zamanının edebiyat kavgalarıyla alay etmek istediği hicivli bir hikaye yarattı. Eserin gizli anlamı çocuklar için erişilemez; onu komik bir peri masalı olarak algılıyorlar.

Halk sanatına ilgi GİBİ. Puşkin erken çocukluktan ortaya çıktı. Beşikte duyduğu masallar hayatının geri kalanında ruhuna işlemiş. 20'li yıllarda Mikhailovskoye'de yaşarken folklor topladı ve okudu.

30'lu yıllarda Rus ulusal karakteri ve halk sanatına yönelik tutumu konusundaki tartışmaların alevlenmesiyle halk konularına yöneldi.

“Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi” (1830), “Ölü Prenses ve Yedi Şövalyenin Hikayesi”, “Balıkçı ve Balıkların Hikayesi” 1833 yılında Boldin'de yazılmıştır. Şair, 1831'de Tsarskoe Selo'da "Çar Saltan'ın, şanlı ve kudretli kahramanı Prens Gvidrna ve güzel Kuğu Prenses'in Hikayesi" üzerinde çalıştı. Bunlardan sonuncusu olan "Altın Horozun Hikayesi" 1834'te yazıldı.

"Çar Saltan'ın Hikayesi" olay örgüsünün temeli, 1824'ün sonunda Mikhailovskoye'de Arina Rodionovna'nın sözlerinden kaydedilen bir Rus halk masalıydı. Puşkin, halk hikayesini yalnızca ana bağlantıları bırakacak şekilde yeniden işledi ve peri masalına daha çekici karakterler ve hayata yakın ayrıntılar kazandırdı.

Araştırmacılar, "Balıkçı ve Balık Masalları"nın kaynağının Grimm Kardeşler koleksiyonundan bir olay örgüsü olduğunu kabul ediyorlar. Ancak Rus folklorunda da benzer hikayelere rastlanıyor.

Puşkin'in yaşamı boyunca "Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi" yayınlanmadı. İlk dinleyicisi, ondan çok memnun olan Gogol'dü, onu tamamen bir Rus masalı ve hayal edilemez bir çekicilik olarak nitelendirdi. Mikhailovskoye köyünde duyulan bir halk masalının konusuna dayanarak yaratıldı.

"Ölü Prenses ve Yedi Şövalyenin Hikayesi", Mihaylovski'de kaydedilen bir Rus masalına dayanmaktadır. Puşkin aynı zamanda Rus masalı "Sihirli Ayna"yı da kullanabilirdi.

Son olarak, ilk kez 1935'te yayınlanan Altın Horozun Hikayesi, Amerikalı yazar Washington Irving'in bir hikayesine dayanıyor.

A.S.'nin en yakın halefi. Puşkin'in şiirsel biçimde edebi bir masal yaratmasında, halk tarzında masallar vardı. Petr Pavloviç Erşov(1815-1869). Ershov'a genellikle "tek kitaplı adam" denir: Bu yetenekli adamın yazdığı her şeyi gölgede bırakan "Küçük Kambur At" ın şöhreti o kadar büyüktü ki. Ershov'un ana eseri, zamanla çocuk edebiyatının altın fonunun bir parçası haline gelen "Küçük Kambur At" masalı, çocukların okuma hazinesi haline geldi.

1830'ların başı peri masallarına evrensel bir ilginin olduğu bir dönemdi. Bu dalgada Ershov'un sanatsal izlenimleri harekete geçti. 1834'ün başında Rus edebiyatı dersi veren Pletnev'in sarayına "Küçük Kambur At" masalını sundu. Peri masalı Pletnev tarafından bir üniversite oditoryumunda okundu ve analiz edildi. Bu, on dokuz yaşındaki öğrencinin ilk edebi başarısıydı. Peri masalı yayınlandığında, Ershov adı Rusya'nın her yerinde tanındı. A.S.'nin kaderine ortak oldu. El yazması masalla tanışan Puşkin. Genç yetenekli şairin ilk eserini onayladı: “Artık bu tarz yazıları bana bırakabilirim. Puşkin, "Küçük Kambur At" ın Rusya genelinde dağıtılmak üzere resimlerle birlikte mümkün olan en düşük fiyata çok sayıda kopya halinde yayınlanması gerektiğine inanıyordu. Başarıdan ilham alan Ershov, harika bir masal şiiri yaratmayı ve Rusya çapında bir keşif gezisi düzenlemeyi hayal etti. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Üniversiteden mezun olduktan sonra Tobolsk'a döndü ve tüm hayatını öğretmenlik yaparak geçirdi - önce sıradan bir öğretmen, sonra spor salonu müdürü olarak.

"Küçük Kambur At", başta Puşkin olmak üzere edebi şiirsel masal geleneğini layıkıyla sürdürdü ve aynı zamanda şiirsel edebiyat tarihinde yeni bir kelimeydi. Sıradışı olan şey, sıradan bir halk masalının, "köylü" masalının unsurlarının cesurca içine girilmesiydi. "Küçük Kambur At" masalıyla aynı olan herhangi bir peri masalını adlandırmak zordur. Ershov, çalışmalarında ünlü halk masallarından bir dizi görüntüyü, motifi ve olay örgüsünü birleştirdi. Ölümünden kısa bir süre önce, "Küçük Kambur At" fenomeni üzerine düşünen yazar şunları söyledi: "Tüm erdemim, halk ruhuna girmeyi başarmış olmamdır. Sevgili çaldı ve Rus kalbi karşılık verdi...” İnsanlar Erşov'un eserini kendilerininmiş gibi kabul ettiler.

Bu harika masalın bir diğer özelliği de fantastik ve mucizevi olanın halk yaşamının gerçekleriyle yakından iç içe geçmesidir.

Halk masallarının geleneklerinde - ana karakterin görüntüsü - Ivan. Kural olarak, masallarda zor görevleri harika bir asistanın yardımıyla gerçekleştiren kişi güçlü bir kahramandır. Ershov'a göre bu rol Aptal İvan tarafından oynanıyor.

Ershov'un kahramanı, masal "aptallarının" tüm tipik özelliklerini bünyesinde barındırıyor: beceriksiz, özensiz, uyumayı seven.

“Küçük Kambur At”ın okuyucular arasındaki başarısı o kadar büyüktü ki, pek çok taklide neden oldu. 1860'ın sonundan yeni yüzyılın başına kadar Ershov'un masalına dayanan 60'tan fazla yayın yayınlandı.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantik yazarlar “yüksek” edebiyat için masal türünü keşfettiler. Buna paralel olarak romantizm çağında çocukluğun, derinliği ve değeri yetişkinleri cezbeden eşsiz, eşsiz bir dünya olduğu keşfedildi.

Anthony Pogorelsky, asil Catherine'in asilzadesi Razumovsky'nin gayri meşru oğlu Alexei Alekseevich Perovsky'nin takma adıdır.

"Antony Pogorelsky" takma adı, yazarın Chernigov eyaletindeki Pogoreltsy mülkünün adı ve bir zamanlar dünyadan Chernigov'a emekli olan Pechersk St. Anthony'nin adıyla ilişkilidir. Eserleri, gizemli, mistik ile günlük yaşamın gerçekçi bir tasviri ve Rus yaşamının geleneklerinin birleşimiyle karakterize edilir. Canlı, nükteli, ironik bir anlatım tarzı eserlerini çekici kılmaktadır.

Kara Tavuk (1828) filminin alt başlığı "Çocuklar İçin Büyülü Bir Masal"dır. İçinde iki satırlık anlatım var - gerçek ve masal-fantastik. Bunların tuhaf birleşimi eserin konusunu, tarzını ve imgesini belirliyor. Pogorelsky on yaşındaki yeğeni için bir hikaye yazdı. Ana karakter Alyosha'yı çağırıyor. Ancak içinde sadece Alyosha’nın çocukluğunun değil, aynı zamanda yazarın kendisinin (aynı zamanda Alexei) de somut yankıları var. Çocukluğunda kısa bir süre yatılı okula verildi, evden ayrılmak zorunda kaldı, evden kaçtı ve bacağını kırdı. Pansiyonun avlusunu ve öğrencilerinin yaşam alanını çevreleyen yüksek ahşap çit, “Kara Tavuk”ta sadece gerçekçi bir detay değil, aynı zamanda yazarın “çocukluk anısının” sembolik bir işaretidir.

Tüm açıklamalar parlak, etkileyici ve çocukların algısı dikkate alınarak verilmiştir. Bir çocuk için genel resmin ayrıntıları önemlidir. Kendini yeraltı sakinlerinin krallığında bulan Alyosha, çok zengin bir şekilde dekore edilmiş salonu dikkatle incelemeye başladı. Pansiyonun maden araştırmasında gördüğü gibi duvarlar mermerden yapılmış gibi geldi ona. Paneller ve kapılar saf altındandı. Salonun sonunda, yeşil bir gölgeliğin altında, yüksek bir yerde altından yapılmış koltuklar duruyordu. Alyosha bu dekorasyona hayran kaldı ama her şeyin sanki küçük bebekler içinmiş gibi en küçük biçimde olması ona tuhaf geldi.”

Gerçekçi nesneler, masal bölümlerindeki gündelik ayrıntılar (gümüş avizelerde yanan minik mumlar, başlarını sallayan porselen Çin bebekleri, altın zırhlı, şapkalarında kırmızı tüyler olan yirmi küçük şövalye) anlatının iki düzeyini bir araya getirerek Alyosha'nın geçişini sağlıyor. gerçek dünyadan büyülü-fantastik dünyaya.

Gelişmiş bir hayal gücü, hayal kurma, hayal kurma yeteneği, büyüyen bir kişinin kişiliğinin zenginliğini oluşturur. Hikayenin kahramanının bu kadar çekici olmasının nedeni budur. Bu, çocuk edebiyatında bir çocuğun, bir erkek çocuğunun yaşayan, şematik olmayan ilk görüntüsüdür.

Kahramanın başına gelen her şey okuyucunun birçok ciddi soruyu düşünmesine neden oluyor. Başarı hakkında nasıl hissedilir? Beklenmedik büyük şanstan nasıl gurur duymazsınız? Vicdanın sesini dinlemezseniz ne olur? Birinin sözüne sadakat nedir? İçinizdeki kötülüğün üstesinden gelmek kolay mı? Sonuçta, "kötü alışkanlıklar genellikle kapıdan girer ve bir çatlaktan çıkar." Yazar, ne kahramanın ne de okuyucunun yaşını küçümsemeden bir dizi ahlaki sorun ortaya koyuyor. Bir çocuğun hayatı bir yetişkinin oyuncak versiyonu değildir: Hayatta her şey bir kez ve ciddi olarak gerçekleşir.

İnsancıl bir pedagojik fikir, samimi bir anlatım, sanatsal ifade biçimi ve okuyucu için eğlencenin organik birleşimi, Pogorelsky'nin öyküsünü sadece yerli değil, aynı zamanda yabancı edebiyat tarihinde de çok az eşi olan klasik bir çocuk edebiyatı eseri haline getiriyor.

BİR. Ostrovski"Kar Kızlığı". 19. yüzyılda edebi bir peri masalı, klan üyeliğinin değişmesi yolunu izleyerek gelişebilir ve ardından bir peri masalı oyunu ortaya çıkar. Ve burada bahar masalına (yazarın kendisinin dediği gibi) değinmeden edemeyiz - A.N. tarafından yazılan "The Snow Maiden". Ostrovsky. (1873)

Ostrovsky'nin folklor malzemesine başvurması hiçbir şekilde tesadüfi değil, hatta doğaldır. Rus edebiyatında milliyet olarak adlandırılan, organik olarak doğuştan gelen bir niteliğe sahip bir yazar, kendisi değilse, kendisine eşit derecede aşina olan iki olgunun kavşağında yeni türler yaratmalı. Elbette Ostrovsky'nin İsviçre'si de bu durumda önemli bir rol oynadı. Bildiğiniz gibi, Ostrovsky için Shchelykovo (Kostroma eyaletindeki bir mülk) sadece dinlenme yeri değil, aynı zamanda yaratıcı bir laboratuvarın yanı sıra tükenmez malzemelerle dolu yaratıcı bir kiler. Ünlü eserlerinin çoğunu burada yazdı. Oyun yazarı "Snow Maiden"ı 1867'de burada tasarladı. Shchelykovo'da yaşayan Ostrovsky, köylülerin ahlak ve geleneklerine dikkatle baktı, eski ve yeni şarkılarını dinleyip kaydetti. Ostrovsky, yerel halkın tüm tatillerini hatırladı ve düzenli bir izleyiciydi. Shchelykov'daki oyun yazarı tarafından duyulan ve kaydedilen sözlü halk şiirinin birçok şarkı, ritüel ve yuvarlak dans motifi, yaratıcı bir şekilde revize edilmiş bir biçimde "The Snow Maiden" a dahil edildi.

Ostrovsky'nin dadısı aynı zamanda "The Snow Maiden" adlı masal oyununun yaratılış tarihine de katkıda bulundu. Belki de çocuksuz bir köylü çiftin - Ivan ve Marya - kardan bir Snow Maiden kızı yapmaya nasıl karar verdiklerine, bu Snow Maiden'ın nasıl canlandığına, büyüdüğüne ve görünümünü aldığına dair bir peri masalını ilk kez ondan duydu. on üç yaşında bir kız çocuğunun arkadaşlarıyla birlikte ormana yürüyüşe çıktığını, ateşin üzerinden nasıl atlamaya başladıklarını, atlayınca nasıl eridiğini ve ardından onu işinin temeli olarak aldığını anlattı.

Ostrovsky halk masallarını nasıl ele alıyor? Yaptığı en önemli şey masal oyununun konusunu genişletmektir.

Ostrovsky'nin masalının bir özelliği olan masalın bir başka özelliği de hikayesine sadece insan karakterlerini değil aynı zamanda hayvanları, kuşları, bir goblini, Bahar'ı da dahil etmesidir. - Kırmızı genç bir kadın biçiminde, Frost ise şiddetli yaşlı bir adam biçiminde. Ostrovsky, doğal olayları ve diğer dünyanın sakinlerini kişileştiriyor.

Ostrovsky'nin masalında da çocuksuz bir çiftin motiflerini buluyoruz, ancak onda bu motifler halk masalındakinden farklı bir sese, farklı bir renge bürünüyor. Bobyl ve Bobylikha, çocukları olmayan, evli, fakir bir köylü çifttir. Bobyl ve Bobylikha, Snow Maiden'ı bencil nedenlerle yanına alıyor. Bu, Ostrovsky'nin evlat edinen ebeveynler ile Snow Maiden arasındaki ilişkinin masal oyunundaki versiyonudur.

Ayrıca Ostrovsky, çalışmalarında erkekler ve kızlar arasındaki ilişkilere öncü bir rol veriyor: Mizgir, Lel, Kupava ve Snegurochka, vb. Ostrovsky'nin çalışmalarında oldukça karmaşıklar. Kıskançlık, korku, haset ve ihanet vardır. Bir yazarın masalının konusu, bir halk masalının doğrusal kurgusundan çok daha karmaşıktır.

Tıpkı halk masalında olduğu gibi, Ostrovsky'de de Snow Maiden ölür - erir, ancak ilk bakışta ölümünün nedeni farklıdır. Ostrovsky'de Snow Maiden, bahar güneşinin ışınları altında dışarıdan eriyor, ancak içten tutku alevi tarafından yakılıyor, onu içeriden yakıyor. Ateşin üzerindeki halk masalında, örneğin Snow Maiden ateşin üzerinden atlar ve erir, yani. Bir halk masalının sonunu bir yazarın masalının sonuyla birleştiren belirli bir tür çağrışımsal bağlantı kurmak hala mümkündür.

Çoğu zaman bir halk masalının mutlu sonu vardır. Ostrovsky, “Çar Berendey'in yaşamı onaylayan konuşmasına rağmen:

Snow Maiden'ın üzücü ölümü

Ve Mizgir'in korkunç ölümü

Bizi rahatsız edemezler; Güneş biliyor

Kimi cezalandıracak ve merhamet edecek? Bitti

Gerçek duruşma! Don doğuşu -

Soğuk Kar Bakiresi öldü.

Böylece Ostrovsky, eserinin orijinal kaynağı olan "The Snow Maiden" adlı peri masalı oyunuyla bağlantısını kaybetmez, ancak aynı zamanda halk masalını onun eseri haline getiren tanınmış olay örgüsüne kendisinden pek çok şey katar. sahip olmak. Doğası gereği durağan, entrikadan, şiddetli çatışmalardan yoksun bir halk masalıyla karşılaştırıldığında, A.N. Ostrovsky'nin masal oyunu. "Snow Maiden" alışılmadık derecede dinamik, gerilim ve muhalefetle dolu, içindeki olaylar daha yoğun gelişiyor ve konsantre bir karaktere ve belirgin bir duygusal renge sahip.

Ostrovsky, çalışmalarında akut sorunları gündeme getiriyor, zor insan ilişkilerini ve iletişim sürecinde ortaya çıkan çatışmaları inceliyor. Peri masalı oyununda çelişkilerle parçalanmış karmaşık doğaları tasvir ediyor.

Slav mitolojisine özgü olan ve eserin metninde bulunan ritüeller veya karakterler gibi tüm gerçekler, Ostrovsky tarafından yaratıcı bir şekilde anlaşıldı ve yeniden işlendi. Peri masalı oyununda mitolojik motiflerin kullanılması, Ostrovsky'nin dünyanın pagan resmini tamamen yeniden yaratmasına, eski Slavların yaşam özelliklerini ve inançlarını göstermesine yardımcı olur.

Sözlü halk sanatı aynı zamanda A.N. için tükenmez bir depodur. Ostrovsky. Eserlerinde folklor motiflerini kullanmakla kalmıyor, onlara farklı, özgün bir ses kazandırıyor. A.N.'nin masal oyunundaki fantezi ve gerçekliğin sentezi, yazarın üslubunun önde gelen özelliklerinden biridir. Ostrovsky "Kar Bakire".

Geleneksel olarak A.N.'nin masal oyunu. Ostrovsky'nin "Snow Maiden" adlı şarkısı, sevginin her şeyi tüketen büyük gücü hakkında bir şarkı, yaşamı onaylayan bir doğa eseri olarak kabul edilir.

Bununla birlikte, peri masalı oyununun analizi, "The Snow Maiden" da oyun yazarının bize yoluna çıkan her şeyi silip süpüren, her şeyi tüketen, temel tutku gücünü gösterdiği fikrine yol açıyor ve bu da elbette onun tarzına uyuyor. sanatsal yöntem ve onun dünya görüşüyle ​​çelişmiyor.

Ostrovsky idealini insanların yaşamının özelliklerinde bulmaya çalışıyor ve M.M. Dunaev, bir zamanlar kendisine halkın varlığının gerçeği gibi görünen pagan doğal unsurların “The Snow Maiden” dramasında şiirselleştirilmesine karşı koyamadı.

Oyun ilerledikçe Ostrovsky'nin karakterleri pagan dünya görüşünün tipik duygularını yaşarlar: tutku, kızgınlık, intikam susuzluğu, kıskançlık sancıları. Yazar ayrıca bize tutkunun sonuçlarını da gösteriyor: Snow Maiden'ın ölümü, Mizgir'in intiharı. Tipik olan bu olayların Berendeyler tarafından sıradan, doğal bir şey, Yarile'ye yapılan bir kurban gibi algılanmasıdır. Sonuç olarak A.N.'nin masal oyununun kahramanlarının olduğunu söyleyebiliriz. Ostrovsky, dünyanın pagan resminin tipik bir örneğidir.

Peki Ostrovsky'nin söylediği Berendev'in mutlu krallığı nerede? Peki mutlu mu? Neden böyle kutsanmış bir krallıkta en iyiler ölüyor - onun anlayışına göre Snegurochka ve Mizgir? Bu bağlamda, V.I.'nin ünlü "Açıklayıcı Sözlüğü" nde "berendey" ("berendeyka") kelimesinin yorumuna yöneliyor. Dahl “Berendeyka bir büyükanne, bir oyuncak, bir tükürük, yontulmuş veya kesilmiş bir şey, bir balabolka... Berendey bir şeydir, bir berendeyka plan yapmaktır - önemsiz şeylerle, oyuncaklarla uğraşmak”(63; 12)

Bu açıklama son derece önemli görünüyor. Snow Maiden hakkındaki masalın yazarı, planına okuyucular ve izleyiciler için anlaşılmaz kalan bazı ikincil anlamlar eklemek mi istedi? Bir yanda gerçekten de “parlak” krallığın dünyası, iyiliğin, güzelliğin ve adaletin zaferi var. Öte yandan oyuncak bebek, oyuncak gibi bir şey.

Detaylar Kategori: Yazar ve edebi masallar Yayınlandı 30.10.2016 10:01 Görüntülenme: 1727

Pek çok yazarın masalları halk masallarından yola çıkılarak yaratılmıştır, ancak yazar bu olay örgülerinin her birini kendi karakterleri, düşünceleri, duygularıyla tamamlar ve dolayısıyla bu masallar zaten bağımsız edebi eserler haline gelir.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

IV. Kireevsky, Slavofilizmin ana teorisyenlerinden biri olan Rus din filozofu, edebiyat eleştirmeni ve yayıncısı olarak biliniyor. Ancak kurgusunda 1830 yılında yazdığı “Opal” masalı da yer alıyor.

Masal "Opal"

Bu masal ilk olarak Kontes Zinaida Volkonskaya'nın salonunda okundu ve I. V. Kireevsky tarafından yayınlanmaya başlayan “Avrupa” dergisinin (1832) ilk sayısında yayınlandı. Ancak ikinci sayıdan itibaren dergi yasaklandı.
Peri masalı romantik bir üslupla yazılmıştır, konusu gerçek ile ideal arasındaki çatışmadır. Zalim gerçek dünyada ideale susamış bir kişi savunmasız ve güçsüz hale gelir.

Kısa hikaye

Suriye kralı Nureddin yenilmezliği ve savaşçı karakteriyle ünlüydü. “Böylece Suriye kralı şans ve cesaret sayesinde hem güce hem de şerefe kavuştu; ama savaşın gök gürültüsüyle sağırlaşan kalbi, yalnızca tek bir güzelliği anladı - tehlike ve yalnızca tek bir duyguyu biliyordu - zafere olan susuzluk, bastırılamaz, sınırsız. Ne kadehlerin tıngırdaması, ne ozanların şarkıları, ne güzellerin gülümsemeleri düşüncelerinin tekdüze akışını bir an bile kesintiye uğratmadı; savaştan sonra yeni bir savaşa hazırlandı; Zaferden sonra dinlenme aramıyordu, yeni zaferleri düşünüyordu, yeni işler ve fetihler planlıyordu.”
Ancak Suriye kralı Nureddin ile Çin kralı Origell'in tebaası arasındaki küçük anlaşmazlıklar aralarında savaşa yol açtı. Bir ay sonra, mağlup Origell'ler, seçtikleri birliklerin geri kalanıyla birlikte kendilerini başkentine kilitlediler. Kuşatma başladı. Origell birbiri ardına tavizler verdi ama Nureddin amansızdı ve yalnızca nihai zafer istiyordu. Sonra aşağılanan Origell her şeyden vazgeçer: hazinelerden, favorilerden, çocuklardan ve eşlerden ve yalnızca ömür boyu ister. Nurredine bu teklifi de reddetti. Ve sonra Çin kralı büyücüye dönmeye karar verdi. Gözlerini yıldızlı gökyüzüne kaldırıp onu inceleyerek Origella'ya şöyle dedi: “Yazıklar olsun sana Çin'in kralı, çünkü düşmanın yenilmez ve hiçbir büyü onun mutluluğunu yenemez; onun mutluluğu kalbinde saklıdır ve ruhu sağlam bir şekilde yaratılmıştır ve tüm niyetleri yerine getirilmelidir; çünkü o hiçbir zaman imkansızı arzulamadı, asla gerçekleştirilemez olanı aramadı, asla benzeri görülmemiş olanı sevmedi ve bu nedenle hiçbir büyücülük onun üzerinde etkili olamaz!
Ama sonra büyücü düşmanı yok etmenin bir yolundan bahsetti: “... keşke dünyada onda böyle bir sevgi uyandırabilecek, kalbini yıldızının üzerine çıkaracak ve ona anlatılamaz düşünceler düşündürtecek böyle bir güzellik bulunsaydı. , dayanılmaz duyguların peşinde koşun ve anlaşılmaz sözler söyleyin; o zaman onu yok edebilirim.”
Ve Nureddin'e opal taşlı bir yüzük verilir ve bu yüzük onu gerçek dışı bir dünyaya götürür ve burada delicesine aşık olduğu bir güzelle tanışır. Artık Suriye kralı askeri işlere kayıtsız kaldı, krallığı yavaş yavaş Origell tarafından fethedilmeye başlandı, ancak Nureddin umursamayı bıraktı, tek bir şey istiyordu: her zaman yıldızı, güneşi ve müziği, yeni dünyayı, bulut sarayını görmek. ve kızlık. Origella'ya barış teklifini gönderen ilk kişi oydu ve bunu kendisi için utanç verici koşullar altında sonuçlandırdı. Yıldızdaki yaşam, hayallerle gerçeklik arasındaki orta yoldu.
Sonunda galip Origell bile Nureddin'e acıdı ve ona şunu sordu: “Söyle bana, benden ne istiyorsun? En çok hangi kaybınızdan pişmansınız? Hangi sarayı korumak istiyorsunuz? Hangi köleyi tutmalıyım? Hazinelerimin en iyisini seç ve istersen eski tahtında benim vekilim olmana izin vereceğim!
Nureddin buna şöyle cevap verdi: “Teşekkür ederim efendim! Ama benden aldığın onca şeyden hiçbirinden pişman değilim. Güce, zenginliğe ve şöhrete değer verdiğimde hem güçlü hem de zengin olmayı biliyordum. Bu nimetlerden ancak onları arzulamayı bıraktığımda mahrum kaldım ve insanların imrendiği şeyleri benim ilgime layık görmüyorum. Yeryüzündeki bütün nimetler boştur! İnsanın arzularını aldatan her şey boştur ve ne kadar büyüleyici, ne kadar az gerçekse o kadar fazla boştur! Aldatmanın hepsi güzeldir ve ne kadar güzelse o kadar aldatıcıdır; Çünkü dünyadaki en iyi şey bir rüyadır.”

Orest Mihayloviç Somov (1793-1833)

Orest Somov'un kurgusu esas olarak gündelik konulara odaklanıyor. Ancak eserlerinin sanatsal dünyası, halkın (çoğunlukla Ukraynalı) yaşamının birçok folklor motifini ve etnografik özelliklerini içerir. Somov'un bazı masalları ve hikayeleri mistik kurguyla karakterize edilir: "Hazinelerin Hikayesi", "Kikimora", "Rusalka", "Kiev Cadıları", "Nikita Vdovinich'in Hikayesi".

“Nikita Vdovinich'in Hikayesi” (1832)

Somov'un mistik olay örgüsüne sahip bir peri masalı.

Kısa hikaye

Görkemli Chukhlom şehrinde, Ulita Mineevna adında sefil bir yaşlı kadın yaşıyordu. Kocası Avdey Fedulov büyük bir eğlence düşkünüydü ve bankın hemen altında sarhoş olarak öldü. Nikitka adında, tıpkı babasına benzeyen bir oğulları vardı, tek farkı henüz içki içmemesiydi ama ustalıkla aşık kemiği oynuyordu. Yerel çocuklar, onları dövmeye devam etmesinden hoşlanmadı. Ve bir gün Nikita, kazancını babasının mezarına saklamak için mezarlığa gitti. Ancak mezarı biraz kazdığında babasının sesini duydu. Nikita'yı ölülerle büyükanne oynamaya davet etti. Ama en önemli şey üçüncü gecede siyah büyükanneyi kazanmaktır; tüm güç ondadır.
Yazar, büyükannelerde oynayan ölülerin eğlencesini renkli bir şekilde anlatıyor.
Nikita kazanmayı başardı ve sonunda siyah büyükanneye kavuştu. Ölen babası ona büyüyü öğretmişti: “Büyükanne, büyükanne, siyah ayak bileği! Sen Basurman büyücüsü Chelubey Zmelanovich'e tam 33 yıl hizmet ettin, şimdi bana hizmet et, iyi bir dostum.” Ve herhangi bir dilek gerçekleşecek.
Nikita ve annesi "tatlı" bir hayata başladılar: siyah büyükanne her türlü kapris, her türlü isteği yerine getirdi.
Sonra Nikita bir güzellikle evlendi ve Ivan adında bir oğulları oldu. Ancak karısı, Nikita'ya sonsuz isteklerle eziyet etmeye başladı - "gece gündüz huzur yok, her şeyi memnun edin." Siyah büyükanneden “altın dolu tabutlar ve gümüş dolu sandıklar; bırakın onu istediği şeye harcasın, yeter ki hayatımı yemeyin” ve kendisi de babası gibi acı bir ayyaş oldu.
Ve böylece hayat, Chukhloma şehirlerinde küçük siyah bir çocuk ortaya çıkana kadar devam etti. "Bir böcek kadar siyahtı, bir örümcek kadar kurnazdı ve köksüz bir piç olan Odd ve Odd görünümüne sahipti." Aslında o, "yaşlı şeytanlar ve lanetli büyücüler tarafından gönderilen küçük bir şeytandı." Nikita'dan siyah büyükanneyi kazandı ve her şey ters gitti: ne bir malikanesi ne de serveti vardı... Babası ve büyükbabasıyla aynı büyükanne oyuncusu olan oğlu Ivan dünyayı dolaştı ve Nikita Vdovinich'in kendisi de “her şeyini kaybetti: mutluluk, zenginlik ve insan onuru ve kendisi de babası gibi hayatına bir bankın altındaki meyhanede son verdi. Makrida Makarievna (karısı) neredeyse kendini öldürüyordu ve keder ve yoksulluktan tükenmiş ve bitkin düşmüştü; ve oğulları Ivanushka, aklını zamanında toparlayamadığı için sırt çantasıyla dünyayı dolaştı.”
Ve sonuç olarak yazarın kendisi hikayesine kısa bir ders veriyor: “ Tanrım, mantıksız ve tuhaf kötü bir eşten, sarhoşluk ve isyankarlıktan, aptal çocuklardan ve şeytani ağlardan kurtar. Bu peri masalını okuyun, alışın ve alışın.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov profesyonel bir yazar değildi. Ünlü peri masalı “Küçük Kambur At”ı yazdığı sırada, St. Petersburg Üniversitesi'nin felsefe ve hukuk bölümünde öğrenciydi.
Sibirya'da doğdu ve çocukluğunda çok seyahat etti: Omsk, Berezovo ve Tobolsk'ta yaşadı. Köylülerden, tayga avcılarından, arabacılardan, Kazaklardan ve tüccarlardan duyduğu birçok halk masalını, efsaneyi ve geleneği biliyordu. Ancak tüm bu bagajlar yalnızca hafızasında ve kişisel notlarında saklandı. Ancak Puşkin'in masallarını okuduğunda edebi yaratıcılık unsuruna hayran kaldı ve ders çalışması olarak "Küçük Kambur At" masalının ilk bölümünü yarattı. Peri masalı tanındı ve hemen yayınlandı ve 1836'da okuyan Puşkin şöyle dedi: "Artık bu tür yazılar bana bırakılabilir."

“Küçük Kambur At” masalı (1834)

Çizim: Dmitry Bryukhanov
Hikaye şiirsel ölçüyle (trokaik) yazılmıştır. Peri masalının ana karakterleri köylü oğlu Aptal Ivanushka ve büyülü küçük kambur attır.
Bu, Rus çocuk edebiyatının klasik bir eseridir, okulda çalışılmaktadır. Hikaye, ayetlerin hafifliği ve birçok uygun ifadeyle ayırt edilir. Neredeyse 200 yıldır çocuklar ve yetişkinler arasında popüler olmuştur.
"Küçük Kambur At", yazarın bir peri masalı olmasına rağmen aslında bir halk eseridir, çünkü Ershov'un kendisine göre, onu duyduğu hikaye anlatıcılarının ağzından alınmıştır. Ershov onu yalnızca daha ince bir forma getirdi ve yer yer tamamladı.
Peri masalının konusunu tekrar anlatmayacağız çünkü... sitemizin okuyucuları tarafından okuldan tanınıyor.
Baltık Denizi kıyısında yaşayan Slavlar ve İskandinavlar arasında halk hikâyesinin oldukça meşhur olduğunu söyleyelim. Slovakça, Belarusça ve Ukraynaca'nın yanı sıra benzer olay örgüsüne sahip, iyi bilinen bir Norveç halk masalı da vardır.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky eski bir prens ailesinden geliyordu. Amcasının ailesinde Moskova'da büyüdü, evde iyi bir eğitim aldı ve ardından Moskova Üniversitesi Noble Yatılı Okulu'nda okudu. D. Venevitinov, I. Kireevsky ve diğerlerinin de dahil olduğu “Felsefe Topluluğu”nun organizatörlerinden biriydi. Odoevsky, gelecekteki Decembristlerle dostane ilişkiler sürdürdü: kuzeni Alexander Odoevsky, Puşkin'in mesajına verilen “Yanıt”ın yazarıdır. “Sibirya cevherlerinin derinliklerinden ..”
V. Odoevsky edebiyat ve müzik eleştirmeni, düzyazı yazarı, müze ve kütüphane çalışanı olarak tanınır. Çocuklar için de çok şey yazdı. Hayatı boyunca çocukların okuması için birkaç kitap yayınladı: “Enfiye Kutusundaki Kasaba” (1834-1847), “Büyükbaba Irenaeus'un Çocukları İçin Masallar ve Hikayeler” (1838-1840), “Büyükbaba Irenaeus'un Çocuk Şarkıları Koleksiyonu” ” (1847), “Çocuklar Pazar günleri için bir kitaptır” (1849).
Şu anda en popüler olanı V. F. Odoevsky'nin iki peri masalı: “Moroz Ivanovich” ve “Enfiye Kutusundaki Kasaba”.
Odoyevski halkın eğitimine büyük önem verdi ve halkın okuması için çok sayıda kitap yazdı. Prens Odoevsky, Rus müzikolojisinin ve müzik eleştirisinin kurucularından biridir; org da dahil olmak üzere müzik besteledi. Uzun yıllar hayırsever faaliyetlerde bulundu.

Masal “Enfiye kutusundaki kasaba” (1834)

“Enfiye Kutusundaki Kasaba” Rus çocuk edebiyatındaki ilk bilim kurgu eseridir. Çocuk edebiyatı araştırmacısı I. F. Setin şunları yazdı: “19. yüzyılın ilk yarısında varlıklı Rus ailelerinin günlük yaşamında, bir çocuğa bu kadar gizemli, esrarengiz, yakıcı bir merak uyandırabilecek başka bir nesne belki de yoktu. müzik kutusu. Çocuklara sayısız soru sordurdu ve sihirli sandığı parçalayıp içine bakmak istemelerini sağladı.”

Baba (o zamanın geleneğine göre masalda ona "baba" denir) müzikli bir enfiye kutusu getirdi. Çatısında evleri, kuleleri ve kapıları olan bir kasaba inşa edildi. “Güneş çıkıyor, sessizce gökyüzüne doğru süzülüyor ve gökyüzü ve kasaba giderek daha parlak hale geliyor; pencereler parlak bir ateşle yanıyor ve taretlerden bir çeşit parlaklık geliyor. Böylece güneş gökyüzünün diğer tarafına doğru giderek alçaldı ve sonunda tümseğin arkasında tamamen kayboldu, kasaba karardı, kepenkler kapandı ve taretler solmaya başladı, ama bu çok uzun sürmedi. Burada bir yıldız ısınmaya başladı, burada bir başkası ve sonra boynuzlu ay ağaçların arkasından dışarı baktı ve şehir yeniden aydınlandı, pencereler gümüş rengine döndü ve kulelerden mavimsi ışınlar aktı.

Enfiye kutusundan melodik bir çınlama sesi geldi. Çocuk bu şeye ilgi duymaya başladı; özellikle dikkatini cihaza çekti; o tuhaf şeyin içine bakmak istedi. “Babam kapağı açtı ve Misha çanları, çekiçleri, silindiri ve tekerlekleri gördü. Misha şaşırmıştı.
- Bu çanlar neden? Neden çekiçler? Neden kancalı bir rulo? - Misha babaya sordu.
Ve baba cevap verdi:
- Sana söylemeyeceğim Misha. Daha yakından bakın ve düşünün: belki tahmin edersiniz. Sadece bu yaya dokunmayın, aksi takdirde her şey kırılır.
Babam dışarı çıktı ve Misha enfiye kutusunun başında kaldı. Böylece onun başına oturdu, baktı, baktı, düşündü, düşündü: Çanlar neden çalıyor?
Enfiye kutusuna bakan Misha uykuya daldı ve kendisini bir rüyada bir masal kasabasında buldu. Çocuk orada dolaşırken müzik kutusunun yapısını öğrendi ve enfiye kutusunda kasabanın sakinleriyle tanıştı: komistler, çekiççiler ve müdür Bay Valik. Onların hayatlarının da bazı zorluklarla dolu olduğunu ve aynı zamanda diğer insanların zorluklarının da kendisininkini anlamasına yardımcı olduğunu öğrendi. Her gün yaptığımız derslerin o kadar da kötü olmadığı ortaya çıktı - zillerin durumu daha zor: “Hayır Misha, hayatımız kötü. Doğru, dersimiz yok ama ne anlamı var? Derslerden korkmazdık. Bizim bütün sorunumuz tam olarak biz yoksulların yapacak hiçbir şeyin olmamasında yatıyor; Ne kitaplarımız var ne de resimlerimiz; ne baba ne de anne var; yapacak bir şey yok; Bütün gün oyna, oyna ama bu Misha, çok ama çok sıkıcı!”

“Evet,” diye yanıtladı Misha, “doğruyu söylüyorsun. Bu bana da oluyor: ders çalıştıktan sonra oyuncaklarla oynamaya başladığınızda çok eğlenceli oluyor; ve tatildeyken bütün gün oynayıp oynadığınızda, akşama doğru sıkıcı hale gelir; ve şu ve bu oyuncakla başa çıkmaya başlıyorsun - bu hiç hoş değil. Uzun zamandır bunun neden olduğunu anlamadım ama şimdi anlıyorum."
Misha ayrıca perspektif kavramını da anladı.
Misha, "Davetiniz için size çok minnettarım" dedi, "ama bunu kullanabilir miyim bilmiyorum." Doğru, burada özgürce yürüyorum, ama ileride tonozlarınızın ne kadar alçak olduğuna bakın; orada, açıkça söyleyeyim, oraya sürünerek bile giremiyorum. Altından nasıl geçtiğine şaşıyorum...
"Ding, ding, ding" diye yanıtladı çocuk, "geçeceğiz, merak etme, sadece beni takip et."
Misha itaat etti. Aslında her adımda kemerler yükseliyor gibiydi ve çocuklarımız her yere özgürce yürüyordu; Son kasaya vardıklarında kapıcı Misha'dan geriye bakmasını istedi. Misha geriye baktı ve ne gördü? Artık kapılara girerken altına yaklaştığı o ilk tonoz ona küçük görünüyordu, sanki onlar yürürken tonoz alçalmıştı. Misha çok şaşırmıştı.
- Neden bu? – rehberine sordu.
"Ding, ding, ding" diye yanıtladı rehber gülerek, "uzaktan bakıldığında hep öyle görünür; Uzaktaki hiçbir şeye dikkatle bakmadığınız açık: Uzaktan her şey küçük görünüyor, ama yaklaştığınızda büyük görünüyor.
"Evet, doğru," diye yanıtladı Misha, "Bunu hâlâ düşünmedim ve bu yüzden başıma gelenler bunlar: önceki gün annemin yanımda nasıl piyano çaldığını ve nasıl çaldığını çizmek istedim. Babam odanın diğer ucunda kitap okuyordu.” Bunu yapamadım! Çalışıyorum, çalışıyorum, olabildiğince doğru çiziyorum ve kağıt üzerindeki her şey babamın annemin yanında oturduğunu ve sandalyesinin piyanonun yanında olduğunu gösteriyor; ve bu arada piyanonun pencerenin yanında yanımda durduğunu ve babamın diğer ucunda şöminenin yanında oturduğunu çok net görebiliyorum. Annem bana babanın küçük çizilmesi gerektiğini söyledi ama ben annemin şaka yaptığını düşündüm çünkü babam ondan çok daha uzundu; ama şimdi annemin doğru söylediğini görüyorum: babamın küçük çizilmesi gerekirdi çünkü uzakta oturuyordu: Açıklaman için sana çok minnettarım, çok minnettarım.”

V. Odoevsky'nin bilimsel peri masalı, bir çocuğun düşünmeyi öğrenmesine, edindiği bilgiyi analiz etmesine, aralarındaki iç bağlantıları görmesine, bağımsız çalışma becerileri kazanmasına yardımcı olur.
“Eh, şimdi anlıyorum” dedi babam, “enfiye kutusunda müziğin neden çaldığını gerçekten neredeyse anlıyorsun; ama mekaniği okuduğunuzda daha da iyi anlayacaksınız.

Detaylar Kategori: Yazar ve edebi masallar Yayınlandı 06.11.2016 13:21 Görüntülenme: 1899

Bu yazıda A. Pogorelsky ve S.T.'nin muhteşem eserlerine dönüyoruz. Aksakova.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- yazarın edebi takma adı Alexey Alekseevich Perovsky. Moskova Üniversitesi'nden mezun oldu. 1811'de Rus edebiyatı ve folklorunun incelenmesi ve tanıtılmasıyla uğraşan Rus Edebiyatını Sevenler Derneği'nin organizatörlerinden biri oldu. 1812 Vatanseverlik Savaşı'na ve Rus ordusunun dış kampanyasına katıldı.
Savaştan sonra Ukrayna'da, aile mülkü Pogoreltsy'de (dolayısıyla takma ad) yaşadı. Çalışmalarında fanteziyi, masal unsurlarını, gündelik eskizleri birleştirdi ve hepsini mizahla, bazen oldukça yakıcı ve ironiyle renklendirdi.
GİBİ. Puşkin, A. Pogorelsky'nin çalışmaları hakkında coşkuyla konuştu.
1829'da, yazarın daha sonra ünlü bir Rus şair, düzyazı yazarı ve oyun yazarı olan yeğeni ve öğrencisi Alyosha Tolstoy için yarattığı büyülü hikayesi (peri masalı) "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri" yayınlandı - Aleksey Konstantinoviç Tolstoy. Diğer yeğenleri (Alexey, Alexander ve Vladimir Zhemchuzhnikov) ve Alexey Tolstoy, Kozma Prutkov kolektif takma adı altında biliniyor.

“Kara Tavuk ya da Yeraltı Sakinleri” masalı

Peri masalı biraz didaktiktir; yazar-eğitimcinin başlangıçta kendisi için belirlediği görevle bağlantılıdır. Çocuğun hayattaki yüksek şeyleri norm olarak algılamasını istiyordu. Hayata bu bakış açısı bir çocuk için doğaldır.

Çizim: Gennady Spirin
10 yaşındaki Alyosha, St. Petersburg'daki bir yatılı okulda okuyor. Ailesi uzakta yaşıyor, bu yüzden tatillerde bir pansiyonda kaldı.
Mutfakta tavuklar vardı ve Alyosha onları sık sık besliyordu. Özellikle siyah tepeli Çernuşka'yı beğendi. Aşçı Trinushka onu akşam yemeği için kesmeye karar verdiğinde Alyosha, tavuğu rahat bıraksın diye ona büyükannesinin hediyesi olan tek mücevheri olan altın imparatorluğu (Rus altını) verdi.
Geceleri çocuk Çernuşka'nın onu çağırdığını duydu. Tavuğun konuşabildiğini düşünmüyordu. Onu yanına çağırdı ve yarım arshin boyunda (yaklaşık 35 cm) küçük insanların yaşadığı yeraltı krallığına getirdi. Kral onunla tanıştı ve başbakanını kurtardığı için minnettarlığını dile getirdi. Çernuşka'nın tam da bu bakan olduğu ortaya çıktı. Kral ona, hiçbir şey öğrenmeden her şeyi bilmesini sağlayan bir kenevir tohumu verdi. Ancak bir şart koydu: Yer altında gördüklerini kimseye anlatmamak.

Hediye sayesinde Alyosha olağanüstü yetenekler göstermeye başladı. Artık alıştı ve gururlandı. Ancak tohumu kaybettiğinde güçleri de ortadan kalktı. Bunun bir heves olduğu düşünülerek ağır bir şekilde cezalandırıldı, ancak Çernuşka kayıp tohumu ona iade etti.
Alyosha hızla birkaç sayfayı tekrar öğrendi, ancak öğretmen bunu nasıl yaptığını anlamaya başladı. Alyosha, çubuklardan korktuğu için yeraltı sakinlerinin ağzından kaçtı, ancak öğretmen bunun bir kurgu olduğunu düşündü ve çocuk hâlâ kırbaçlıydı.
Gece, yeraltı krallığının bakanı Alyosha'ya geldi ve yaptığı suiistimal nedeniyle yeraltı sakinlerinin evlerini terk etmek zorunda kaldığını ve bakanın kral tarafından Alyosha'nın gördüğü altın pranga takmaya mahkum edildiğini söyledi. ellerinde dehşet. Gözyaşlarıyla sonsuza dek veda ettiler.
Masal, 6 haftadır ağır hasta olan Alyosha'nın, büyülü yeteneklerini kaybetmesine rağmen yeniden çalışkan ve nazik bir çocuğa dönüşmesiyle sona erer.

Bir masalın analizi

Fotoğrafçı Nadezhda Shibina

Alyosha, her okul çocuğu gibi, sıkıcı ders çalışmaktan vazgeçerse hayatının çok daha ilginç ve sakinleşeceğini düşünüyor. Ancak gerçekte büyülü bir yöntemle elde edilen her şey felakete dönüşür, kısa ömürlü ve yanıltıcı olur. Bir kişi ruhu için herhangi bir çaba göstermezse, o zaman günlük varoluşun bu dikkatsizliği sadece aldatıcı ve geçici olmakla kalmaz, aynı zamanda yıkıcı hale gelir. Alyosha, zor bir ahlaki sorunu çözme konusunda sınanıyor. Sanrıların üstesinden gelerek illüzyonların esaretinden kurtulur. Yazarın iyinin gücüne olan inancı yerinde, makul ve rasyoneldir; Doğruluk ve günahkarlık, Pogorelsky'nin düzyazısında açıkça ayırt edilir.
Peri masalını okuduktan sonra okuyucu güzel bir mucize duygusuyla karşı karşıya kalır: kötülük bir takıntı gibi, "ağır bir rüya" gibi ortadan kaybolur. Hayat normale döner ve Alyosha, "ertesi sabah" uyanan çocuklar tarafından bulunduğu bilinçsizlikten çıkar.
Yazar alçakgönüllülüğün, asaletin, özverinin, dostluğa bağlılığın önemini doğruluyor çünkü... Yalnızca manevi saflık, masal dünyasına, ideal dünyasına erişimi açar.
Alyosha rüyasında yalnızca Yeraltı Dünyası sakinlerini gözlemliyor, olaylara katılmıyor, sadece onları deneyimliyor. Ancak Yeraltı Dünyası'na yapılacak bir gezi onu olgunlaştırır.
Pogorelsky küçük okuyucuya neyin "iyi" neyin "kötü" olduğunu bir çocuğun kabul edebileceği bir şekilde gösteriyor: ahlak dersi vererek değil, çocuğun hayal gücünü etkileyerek.
1975 yılında masaldan yola çıkılarak “Kara Tavuk” adlı kukla çizgi filmi çekildi. 1980'de Victor Gres, Valentin Gaft ve Evgeny Evstigneev ile aynı isimli bir film çekti.

Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859)

I. Kramskoy “S.T.'nin Portresi. Aksakov"

S. T. Aksakov otobiyografik eserleri “Family Chronicle” (1856) ve “Torun Bagrov'un Çocukluk Yılları” (1858) ile tanınır. “Kızıl Çiçek” masalı hikayenin ayrılmaz bir parçasıdır.
“Torun Bagrov'un Çocukluk Yılları” öyküsü üzerinde çalışırken oğluna şunları yazdı: “Şimdi kitabımın bir bölümüyle meşgulüm: Çocukluğumda ezbere bildiğim ve benim için anlattığım bir peri masalı yazıyorum. hikaye anlatıcısı Pelageya'nın tüm şakalarıyla herkesi eğlendiriyor. Elbette bunu tamamen unuttum, ama şimdi çocukluk anılarımın depolarını karıştırırken, pek çok farklı çöpün içinde bu peri masalından bir sürü parça buldum...”
"Kızıl Çiçek" harika bir koca hakkındaki masallar dizisine aittir. Rus folklorunda benzer olay örgüsüne sahip eserler var: "Finist - Açık Şahin", "Yeminli Tsareviç" vb. Ancak Aksakov'un peri masalı orijinal bir edebi eserdir - yazar, ana imajını psikolojik olarak doğru bir şekilde resmetmiştir. karakter. "İğrenç ve çirkin canavara" güzelliği, gücü, gençliği veya zenginliği için değil, "iyi ruhu" için, "anlatılamaz aşkı" için aşık olur.

Masal "Kızıl Çiçek"

"Kızıl Çiçek" masalı, "Güzel ve Çirkin" olay örgüsünün birçok varyasyonundan biridir.

Zengin bir tüccar deniz aşırı ülkelere ticaret yapacak ve kızlarına hediye olarak ne getirebileceklerini soruyor. En büyüğü değerli taşlarla dolu altın bir taç ister, ortanca kız giderek daha güzelleşeceği bir ayna ister ve en küçük kız kırmızı bir çiçek ister.
Ve böylece baba, büyük kızlarına büyük kazançlar ve hediyelerle eve döner, ancak yolda tüccar ve hizmetkarları soyguncuların saldırısına uğrar. Bir tüccar, soygunculardan yoğun bir ormana kaçar.
Ormanda lüks bir saraya geldi. İçeri girdim, masaya oturdum - yiyecek ve şarap kendiliğinden ortaya çıktı.
Ertesi gün sarayın etrafında yürüyüşe çıktı ve eşi benzeri görülmemiş güzelliğe sahip kırmızı bir çiçek gördü. Tüccar bunun, kızının istediği çiçek olduğunu hemen anladı ve kopardı. Sonra sarayın sahibi olan kızgın bir canavar belirir. Değerli misafir olarak kabul edilen tüccar en sevdiği çiçeği kopardığı için canavar tüccarı ölüme mahkum eder. Tüccar kızının isteğinden bahseder ve ardından canavar, kızlarından birinin onur ve özgürlük içinde yaşayacağı sarayına gönüllü olarak gelmesi şartıyla tüccarın çiçekle birlikte gitmesine izin vermeyi kabul eder. Şart şudur: Eğer 3 gün içinde kızlardan hiçbiri saraya gitmek istemezse, o zaman tüccar kendisi geri dönmek zorundadır ve o, acımasız bir ölümle idam edilecektir.
Tüccar kabul etti ve kendisine altın bir yüzük verildi: Onu sağ küçük parmağına takan kişi anında istediği yere götürülecek.

Ve şimdi tüccar evde. Kızlarına söz verdiği hediyeleri verir. Akşam misafirler gelir ve ziyafet başlar. Ertesi gün tüccar kızlarına olup biteni anlatır ve her birini canavarın yanına davet eder. En küçük kız kabul eder, babasına veda eder, yüzüğü takar ve kendini canavarın sarayında bulur.
Sarayda lüks içinde yaşar ve tüm dilekleri anında yerine getirilir. Sarayın görünmez sahibi, önce duvarda beliren ateşli harflerle, sonra da çardakta duyulan bir sesle onunla iletişim kurar. Kız yavaş yavaş onun korkutucu sesine alışır. Kızın ısrarlı isteklerine boyun eğerek canavar ona kendini gösterir (yüzüğü verir ve dilerse geri dönmesine izin verir) ve kız kısa süre sonra onun çirkin görünümüne alışır. Birlikte yürüyorlar, sevgi dolu sohbetler yapıyorlar. Bir gün bir kız rüyasında babasının hasta olduğunu görür. Sarayın sahibi sevgilisini eve dönmeye davet eder ama onsuz yaşayamayacağını, üç gün içinde dönmezse öleceğini söyler.
Eve dönen kız, babasına ve kız kardeşlerine saraydaki harika hayatını anlatır. Baba kızı adına sevinir ama kız kardeşler onu kıskanır ve geri dönmemesi için ikna ederler ama kız iknaya boyun eğmez. Daha sonra kız kardeşler saatleri değiştirir ve küçük kız kardeş saraya geç kalır ve canavarı ölü bulur.

Kız canavarın başına sarılır ve onu arzulanan bir damat olarak sevdiğini haykırır. Bu sözleri söyler söylemez şimşek çakmaya, gök gürültüsü gürlemeye ve yer sarsılmaya başlar. Tüccarın kızı bayılır ve uyandığında kendini yakışıklı bir adam olan prens ile birlikte tahtta bulur. Prens, kötü bir büyücü tarafından çirkin bir canavara dönüştürüldüğünü söylüyor. Onu bir canavar biçiminde sevecek ve onun yasal karısı olmak isteyen kızıl bir bakire ortaya çıkana kadar bir canavar olması gerekiyordu.

Peri masalı bir düğünle biter.

Bir peri masalındaki kırmızı çiçek, bir insanın hayatına giren tek aşkın mucizesinin, birbirine yazgılı iki kişinin buluşmasının simgesidir.

Sovyet ve Rus sinemasında “Kızıl Çiçek” masalı üç kez çekildi: 1952'de - çizgi film olarak (yönetmen Lev Atamanov); 1977'de - Irina Povolotskaya'nın yönettiği uzun metrajlı bir masal filmi; 1992'de - Vladimir Grammatikov'un yönettiği “Bir Tüccarın Kızı ve Gizemli Bir Çiçeğin Hikayesi”.

Masterweb'den - Adex

26.03.2017 21:54

Olağanüstü olaylar ve maceralarla dolu, güzel ve gizemli harika hikayeler, hem yaşlı hem de genç herkese tanıdık geliyor. Yılan Gorynych ile savaşırken aramızda kim Ivan Tsarevich ile empati kurmadı? Baba Yaga'yı mağlup eden Bilge Vasilisa'ya hayran olmadınız mı?

Ayrı bir türün yaratılması

Yüzyıllardır popülaritesini kaybetmeyen kahramanlar hemen hemen herkes tarafından bilinmektedir. Bize masallardan geldiler. İlk masalın ne zaman ve nasıl ortaya çıktığını kimse bilmiyor. Ancak çok eski zamanlardan beri, zamanla yeni mucizeler, olaylar ve kahramanlar kazanan masallar nesilden nesile aktarılmıştır.
Kurgusal ama anlam dolu eski hikayelerin cazibesi A. S. Puşkin tarafından tüm ruhumla hissedildi. Peri masalını ikinci sınıf edebiyattan çıkaran ilk kişi oydu ve bu, Rus halk yazarlarının masallarını bağımsız bir türe ayırmayı mümkün kıldı.
Masallar, tasvirleri, mantıksal olay örgüleri ve mecazi dilleri sayesinde popüler bir öğretim aracı haline geldi. Hepsi doğası gereği eğitici ve öğretici değildir. Birçoğu yalnızca eğlence işlevini yerine getirir, ancak yine de ayrı bir tür olarak bir peri masalının temel özellikleri şunlardır:

kurgu üzerine kurulum; özel kompozisyon ve üslup teknikleri; çocuk izleyicisine odaklanma; eğitici, eğitici ve eğlence işlevlerinin birleşimi; parlak prototip görüntülerin okuyucuların zihninde bulunması.

Masalların türü çok geniştir. Buna halk masalları ve orijinalleri, şiirsel ve düzyazı, öğretici ve eğlendirici, basit tek olay örgülü masallar ve karmaşık çok olay örgülü eserler dahildir.

19. yüzyılın masal yazarları

Rus masal yazarları muhteşem hikayelerden oluşan gerçek bir hazine yarattılar. A.S. Puşkin'den başlayarak masal konuları birçok Rus yazarın eserlerine ulaştı. Edebiyatın masal türünün kökenleri şunlardı:

Alexander Sergeevich Puşkin; Mikhail Yurievich Lermontov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Konstantin Dmitrievich Ushinsky; Mikhail Nikolai Alekseevich Nekrasov; ; Vsevolod Mihayloviç Garshin; Lev Nikolaevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;

Gelin onların çalışmalarına daha yakından bakalım.

Puşkin'in Masalları

Büyük şairin masallara yönelmesi doğaldı. Bunları büyükannesinden, hizmetçisinden, dadısı Arina Rodionovna'dan duydu. Halk şiirinden derin izlenimler edinen Puşkin şunu yazdı: "Bu masallar ne kadar zevkli!" Şair, eserlerinde halk dilinin anlatımlarını yaygın olarak kullanarak bunları sanatsal bir biçime sokmuştur.
Yetenekli şair, masallarında o zamanın Rus toplumunun yaşamını ve geleneklerini ve harika büyülü dünyayı birleştirdi. Muhteşem öyküleri basit, canlı bir dille yazılmıştır ve akılda kalıcıdır. Ve Rus yazarların birçok masalında olduğu gibi, ışıkla karanlığın, iyiyle kötünün çatışmasını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyorlar.
Çar Saltan'ın hikayesi, iyiliği yücelten neşeli bir ziyafetle sona erer. Rahibin hikayesi kilise bakanlarıyla dalga geçiyor, balıkçı ve balığın hikayesi açgözlülüğün nelere yol açabileceğini gösteriyor, ölü prensesin hikayesi kıskançlık ve öfkeyi anlatıyor. Pek çok halk masalında olduğu gibi Puşkin'in masallarında da iyi, kötülüğe galip gelir.

Puşkin'in çağdaşı yazarlar ve hikaye anlatıcıları

V. A. Zhukovsky, Puşkin'in bir arkadaşıydı. Anılarında yazdığına göre, peri masallarından etkilenen Alexander Sergeevich, ona Rus masalları konulu bir şiir turnuvası teklif etti. Zhukovsky bu meydan okumayı kabul etti ve Çar Berendey, Ivan Tsarevich ve Gri Kurt hakkında hikayeler yazdı.
Peri masalları üzerinde çalışmayı seviyordu ve sonraki yıllarda birkaç tane daha yazdı: "Tom Thumb", "Uyuyan Prenses", "Fareler ve Kurbağaların Savaşı".
Rus masal yazarları okuyucularını yabancı edebiyatın harika hikayeleriyle tanıştırdı. Zhukovsky, yabancı masalların ilk tercümanıydı. “Nal ve Damayanti” hikayesini ve “Çizmeli Kedi” masalını tercüme edip şiirle yeniden anlattı.
A.S.'nin coşkulu bir hayranı. Puşkin M.Yu Lermontov "Aşık-Kerib" masalını yazdı. Orta Asya, Orta Doğu ve Transkafkasya'da tanınıyordu. Şair bunu şiire tercüme etti ve her yabancı kelimeyi Rus okuyucuların anlayabileceği şekilde tercüme etti. Güzel bir oryantal masal, Rus edebiyatının muhteşem bir yaratımına dönüştü.
Genç şair P. P. Ershov da halk masallarını zekice şiirsel biçime soktu. İlk peri masalı "Küçük Kambur At"ta büyük çağdaşını taklit ettiği açıkça görülüyor. Eser, Puşkin hayattayken yayınlandı ve genç şair, ünlü yazar arkadaşının övgüsünü kazandı.

Ulusal tadı olan masallar

Puşkin'in çağdaşı olan S.T. Aksakov geç yaşta yazmaya başladı. Altmış üç yaşında, ekinde “Kızıl Çiçek” adlı bir biyografi kitabı yazmaya başladı. Birçok Rus masal yazarı gibi o da çocukluğunda duyduğu bir hikayeyi okuyuculara anlattı.
Aksakov, işin tarzını kahya Pelageya tarzında korumaya çalıştı. Orijinal lehçe, çalışma boyunca hissediliyor ve bu, "Kızıl Çiçek" in en sevilen çocuk masallarından biri olmasını engellemedi.
Puşkin'in masallarının zengin ve canlı konuşması, Rus dilinin büyük uzmanı V. I. Dahl'ı büyülemeden edemedi. Dilbilimci-filolog, masallarında günlük konuşmanın çekiciliğini korumaya, halk atasözleri ve sözlerinin anlamını ve ahlakını tanıtmaya çalıştı. Bunlar “Yarı-Yapıcı Ayı”, “Küçük Tilki”, “Kar Bakire Kızı”, “Karga”, “Seçici” masallarıdır.

"Yeni" masallar

V.F. Odoevsky, çok nadir görülen çocuklar için peri masalları yazan ilk kişilerden biri olan Puşkin'in çağdaşıdır. Onun “Enfiye Kutusundaki Şehir” adlı masalı, farklı bir hayatın yeniden yaratıldığı bu türün ilk eseridir. Hemen hemen tüm masallar, Rus masal yazarlarının aktarmaya çalıştığı köylü yaşamını anlatıyordu. Yazar bu eserinde refah içinde yaşayan varlıklı bir aileden gelen bir çocuğun hayatından bahsetmiştir.
“Dört Sağır Kişi Hakkında” Hint folklorundan ödünç alınmış bir masal benzetmesidir. Yazarın en ünlü peri masalı "Moroz İvanoviç" tamamen Rus halk masallarından ödünç alınmıştır. Ancak yazar her iki esere de yenilik getirdi - bir şehir evinin ve ailesinin hayatından bahsetti ve yatılı okullardaki ve okullardaki çocukları tuvale dahil etti.
A. A. Perovsky'nin "Kara Tavuk" masalı, yazar tarafından yeğeni Alyosha için yazılmıştır. Belki de bu, eserin aşırı öğreticiliğini açıklıyor. Muhteşem derslerin iz bırakmadan geçmediğini ve daha sonra ünlü bir düzyazı yazarı ve oyun yazarı olan yeğeni Alexei Tolstoy üzerinde olumlu bir etki yarattığını belirtmekte fayda var. Bu yazar, A. S. Puşkin tarafından büyük beğeni toplayan "Lafertovskaya Haşhaş Bitkisi" masalını kaleme aldı.
Didaktik, büyük öğretmen-reformcu K. D. Ushinsky'nin eserlerinde açıkça görülmektedir. Ancak hikayelerinin ahlaki kısmı göze batmıyor. İyi duyguları uyandırırlar: sadakat, sempati, asalet, adalet. Bunlara masallar dahildir: “Fareler”, “Tilki Patrikeevna”, “Tilki ve Kazlar”, “Karga ve Kerevit”, “Çocuklar ve Kurt”.

Diğer 19. yüzyıl masalları

Genel olarak tüm edebiyat gibi masallar da 19. yüzyılın 70'li yıllarının kurtuluş mücadelesini ve devrimci hareketini anlatmaktan kendini alamadı. Bunlar M.L.'nin hikayelerini içerir. Mihaylova: “Orman Konakları”, “Dumas”. Ünlü şair N.A. da masallarında halkın çektiği acıları ve trajedileri anlatır. Nekrasov. Hicivci M.E. Saltykov-Shchedrin, eserlerinde toprak sahiplerinin sıradan halka olan nefretinin özünü açığa çıkardı ve köylülere yönelik baskıdan bahsetti.
V. M. Garshin, masallarında döneminin acil sorunlarına değindi. Yazarın en ünlü masalları “Kurbağa Gezgini” ve “Kurbağa ile Gül Hakkında”dır.
L.N. birçok peri masalı yazdı. Tolstoy. Bunlardan ilki okul için yaratıldı. Tolstoy kısa masallar, benzetmeler ve fabllar yazdı. İnsan ruhları konusunda büyük uzman Lev Nikolaevich, eserlerinde vicdan ve dürüst çalışma çağrısında bulundu. Yazar toplumsal eşitsizliği ve adaletsiz yasaları eleştirdi.
N.G. Garin-Mikhailovsky, toplumsal ayaklanma yaklaşımının açıkça hissedildiği eserler yazdı. Bunlar “Üç Kardeş” ve “Volmai” masallarıdır. Garin dünyanın birçok ülkesini ziyaret etti ve bu elbette çalışmalarına da yansıdı. Kore'yi dolaşırken yüzden fazla Kore masalını, mitini ve efsanesini kaydetti.
Yazar D.N. Mamin-Sibiryak, "Gri Boyun", "Alenushka Masalları" koleksiyonu ve "Çar Bezelye Hakkında" masalı gibi harika eserlerle şanlı Rus hikaye anlatıcılarının saflarına katıldı.
Daha sonra Rus yazarların masalları da bu türe önemli katkılarda bulundu. Yirminci yüzyılın dikkat çekici eserlerinin listesi çok uzundur. Ancak 19. yüzyılın masalları sonsuza kadar klasik masal edebiyatının örnekleri olarak kalacak.