Bach şehirde öldü. Johann Sebastian Bach: biyografi, video, ilginç gerçekler, yaratıcılık. Bach'ın müzik tarzı

35 ribaund, 3'ü bu ay

Biyografi

Johann Sebastian Bach, 18. yüzyılın büyük bir Alman bestecisidir. Bach'ın ölümünün üzerinden iki yüz elli yıldan fazla zaman geçti ve müziğine olan ilgi artıyor. Besteci yaşamı boyunca bir yazar olarak hak ettiği tanınmayı almadı, ancak bir icracı ve özellikle doğaçlamacı olarak biliniyordu.

Bach'ın müziğine olan ilgi, ölümünden neredeyse yüz yıl sonra ortaya çıktı: 1829'da, Alman besteci Mendelssohn'un yönetimi altında, Bach'ın en büyük eseri Aziz Matthew Tutkusu halka açık bir şekilde icra edildi. İlk kez Almanya'da Bach'ın eserlerinin tam bir koleksiyonu yayınlandı. Ve dünyanın her yerindeki müzisyenler, güzelliğine, ilhamına, becerisine ve mükemmelliğine hayran kalarak Bach'ın müziğini çalıyor. “Bir dere değil! Büyük Beethoven Bach hakkında "Deniz onun adı olmalı" dedi.

Bach'ın ataları uzun zamandır müzikaliteleriyle ünlüdür. Bestecinin mesleği fırıncı olan büyük-büyük-büyükbabasının kanun çaldığı biliniyor. Flütçüler, trompetçiler, orgcular ve kemancılar Bach ailesinden geliyordu. Sonunda Almanya'daki her müzisyene Bach, her Bach'a da müzisyen denmeye başlandı.

Johann Sebastian Bach, 1685 yılında küçük Alman kasabası Eisenach'ta doğdu. İlk keman becerilerini kemancı ve şehir müzisyeni olan babasından aldı. Çocuğun mükemmel bir sesi (soprano) vardı ve şehir okul korosunda şarkı söyledi. Hiç kimse gelecekteki mesleğinden şüphe duymuyordu: Küçük Bach müzisyen olacaktı. Dokuz yaşındaki çocuk yetim kaldı. Ohrdruf şehrinde kilise orgcusu olarak görev yapan ağabeyi onun öğretmeni oldu. Kardeş çocuğu spor salonuna gönderdi ve müzik öğretmeye devam etti. Ama duyarsız bir müzisyendi. Dersler monoton ve sıkıcıydı. On yaşındaki meraklı bir çocuk için bu acı vericiydi. Bu nedenle kendi kendine eğitim için çabaladı. Kardeşinin kilitli bir dolapta ünlü bestecilerin eserlerinin bulunduğu bir defter sakladığını öğrenen çocuk, geceleri bu defteri gizlice çıkardı ve notları ay ışığında kopyaladı. Bu sıkıcı çalışma altı ay sürdü ve geleceğin bestecisinin vizyonuna ciddi şekilde zarar verdi. Ve bir gün kardeşi onu bunu yaparken yakalayıp önceden kopyalanmış notlarını aldığında çocuğun yaşadığı hayal kırıklığını hayal edin.

On beş yaşındayken Johann Sebastian bağımsız bir hayata başlamaya karar verdi ve Lüneburg'a taşındı. 1703 yılında liseyi bitirerek üniversiteye girme hakkını elde etti. Ancak Bach geçimini sağlaması gerektiğinden bu hakkı kullanmak zorunda değildi.

Bach hayatı boyunca birkaç kez şehirden şehre taşınarak iş yerini değiştirdi. Neredeyse her seferinde neden aynıydı - yetersiz çalışma koşulları, aşağılayıcı, bağımlı bir konum. Ancak durum ne kadar olumsuz olursa olsun, yeni bilgi ve gelişme arzusu onu asla terk etmedi. Yorulmak bilmez bir enerjiyle sürekli olarak yalnızca Almanların değil, İtalyan ve Fransız bestecilerin müziğini de inceledi. Bach, seçkin müzisyenlerle kişisel olarak tanışma ve onların performans tarzlarını inceleme fırsatını kaçırmadı. Bir gün yolculuk için parası olmayan genç Bach, ünlü orgcu Buxtehude'un oyununu dinlemek için yürüyerek başka bir şehre gitti.

Besteci ayrıca yaratıcılığa karşı tutumunu, müzik hakkındaki görüşlerini şaşmaz bir şekilde savundu. Saray sosyetesinin yabancı müziğe olan hayranlığının aksine Bach, özel bir sevgiyle çalışmış ve eserlerinde Alman halk şarkılarını ve danslarını yaygın olarak kullanmıştır. Diğer ülkelerin bestecilerinin müziği hakkında mükemmel bir bilgiye sahip olduğundan, onları körü körüne taklit etmedi. Kapsamlı ve derin bilgi birikimi onun kompozisyon becerilerini geliştirmesine ve geliştirmesine yardımcı oldu.

Sebastian Bach'ın yeteneği bu alanla sınırlı değildi. Çağdaşları arasında en iyi org ve klavsen çalan kişiydi. Ve Bach yaşamı boyunca bir besteci olarak tanınmamış olsa da, orgdaki doğaçlamalardaki becerisi eşsizdi. Rakipleri bile bunu kabul etmek zorunda kaldı.

Bach'ın o zamanki ünlü Fransız orgcu ve klavsenci Louis Marchand ile bir yarışmaya katılmak üzere Dresden'e davet edildiğini söylüyorlar. Önceki gün müzisyenlerle bir ön tanışma gerçekleşti; ikisi de klavsen çalıyordu. Aynı gece Marchand aceleyle ayrıldı ve böylece Bach'ın yadsınamaz üstünlüğünü fark etti. Başka bir sefer Kassel şehrinde Bach, org pedalında solo çalarak dinleyicilerini şaşkına çevirdi. Böyle bir başarı Bach'ın aklına gelmedi; o her zaman çok mütevazı ve çalışkan bir insan olarak kaldı. Bu mükemmelliğe nasıl ulaştığı sorulduğunda besteci şu cevabı verdi: "Çok çalışmam gerekiyordu, kim bu kadar çalışkansa aynısını başaracaktır."

1708'den itibaren Bach Weimar'a yerleşti. Burada saray müzisyeni ve şehir orgcusu olarak görev yaptı. Weimar döneminde besteci en iyi org eserlerini yarattı. Bunların arasında Re minördeki ünlü Toccata ve Füg, Do minördeki ünlü Passacaglia da vardır. Bu çalışmalar içerik açısından anlamlı ve derin, ölçek açısından görkemlidir.

1717'de Bach ve ailesi Köthen'e taşındı. Köthen Prensi'nin davet edildiği sarayında org yoktu. Bach ağırlıklı olarak klavye ve orkestra müziği yazdı. Bestecinin görevleri arasında küçük bir orkestrayı yönetmek, prensin şarkı söylemesine eşlik etmek ve klavsen çalarak onu eğlendirmek vardı. Sorumluluklarını zorlanmadan yerine getiren Bach, boş zamanlarının tamamını yaratıcılığa adadı. Bu dönemde yaratılan clavier çalışmaları, org çalışmalarından sonra çalışmalarının ikinci zirvesini temsil ediyor. Köthen'de iki ve üç sesli icatlar yazılmıştır (Bach, üç sesli icatlara senfoniler adını vermiştir). Besteci bu oyunları en büyük oğlu Wilhelm Friedemann'ın dersleri için tasarladı. Pedagojik hedefler aynı zamanda Bach'a "Fransızca" ve "İngilizce" süitler yaratırken de rehberlik etti. Bach ayrıca Köthen'de "İyi Temperlenmiş Klavye" adlı büyük eserin ilk cildini oluşturan 24 prelüd ve füg'ü tamamladı. Aynı dönemde ünlü Re minör “Kromatik Fantezi ve Füg” yazıldı.

Zamanımızda, Bach'ın icatları ve süitleri müzik okullarının programlarında ve İyi Temperli Klavye'nin prelüdleri ve fügleri okullarda ve konservatuarlarda zorunlu parçalar haline geldi. Bestecinin pedagojik amaçlarla tasarladığı bu eserler, olgun bir müzisyenin de ilgisini çekecektir. Bu nedenle, nispeten kolay icatlardan en karmaşık “Kromatik Fantezi ve Füg”e kadar Bach'ın klaviyer için parçaları, dünyanın en iyi piyanistleri tarafından konserlerde ve radyoda duyulabilir.

Bach, 1723'te Köthen'den Leipzig'e taşındı ve hayatının sonuna kadar orada kaldı. Burada St. Thomas Kilisesi'ndeki şarkı okulunun kantoru (koro yönetmeni) pozisyonunu aldı. Bach, okulun yardımıyla şehrin ana kiliselerine hizmet etmek ve kilise müziğinin durumu ve kalitesinden sorumlu olmak zorunda kaldı. Kendisi için utanç verici koşulları kabul etmek zorunda kaldı. Öğretmen, eğitimci ve bestecilik görevlerinin yanı sıra şu talimatlar da vardı: "Belediye başkanının izni olmadan şehri terk etmeyin." Daha önce olduğu gibi yaratıcı olanakları sınırlıydı. Bach'ın kilise için "çok uzun olmayacak ve aynı zamanda opera benzeri ama dinleyicilerde saygı uyandıracak" müzik bestelemesi gerekiyordu. Ancak Bach, her zaman olduğu gibi, çok fedakarlık yaparak asıl şeyden, sanatsal inançlarından asla vazgeçmedi. Hayatı boyunca derin içeriği ve içsel zenginliğiyle hayranlık uyandıran eserler yarattı.

Bu sefer de aynıydı. Bach, Leipzig'de en iyi vokal ve enstrümantal bestelerini yarattı: kantatların çoğu (toplamda Bach yaklaşık 250 kantata yazdı), "St. John Passion", "St. Matthew Passion" ve Si minör Ayin. Yuhanna ve Matta'ya göre "Tutku" veya "tutkular", evangelistler Yuhanna ve Matta tarafından anlatıldığı şekliyle İsa Mesih'in acı çekmesi ve ölümüyle ilgili bir anlatıdır. Kitle içerik olarak Tutkuya yakındır. Geçmişte hem Ayin hem de Tutku Katolik Kilisesi'nde koro ilahileriydi. Bach'a göre bu çalışmalar kilise hizmetlerinin kapsamının çok ötesine geçiyor. Bach'ın Kütle ve Tutku konser niteliğindeki anıtsal eserleridir. Solistler, koro, orkestra ve org tarafından icra edilirler. Sanatsal önemleri açısından kantatlar, “Tutku” ve Ayin, bestecinin eserinin üçüncü, en yüksek zirvesini temsil ediyor.

Kilise yetkilileri Bach'ın müziğinden açıkça memnun değildi. Önceki yıllarda olduğu gibi onu fazla parlak, renkli ve insancıl buldular. Ve aslında Bach'ın müziği katı kilise ortamına, dünyevi her şeyden kopma ruh haline yanıt vermedi, aksine bunlarla çelişti. Bach, önemli vokal ve enstrümantal çalışmalarının yanı sıra klavye için müzik yazmaya devam etti. Ayinle hemen hemen aynı zamanda ünlü “İtalyan Konçertosu” yazıldı. Bach daha sonra The Well-Tempered Clavier'in 24 yeni prelüd ve füg içeren ikinci cildini tamamladı.

Bach, kilise okulundaki muazzam yaratıcı çalışmasına ve hizmetine ek olarak, şehrin "Müzik Koleji" nin faaliyetlerinde de aktif rol aldı. Şehir sakinleri için kilise müziğinden ziyade laik konserler düzenleyen, müzikseverlerden oluşan bir topluluktu. Bach, Müzik Koleji konserlerinde solist ve şef olarak büyük başarı elde etti. Özellikle cemiyet konserleri için laik nitelikte çok sayıda orkestra, klaviyer ve vokal eseri yazdı.

Ancak Bach'ın asıl işi - şarkıcılar okulunun müdürü - ona keder ve beladan başka bir şey getirmedi. Kilisenin okula ayırdığı para önemsizdi ve şarkı söyleyen çocuklar aç ve kötü giyimliydi. Müzikal yeteneklerinin seviyesi de düşüktü. Şarkıcılar genellikle Bach'ın görüşüne bakılmaksızın işe alınıyordu. Okul orkestrası mütevazının da ötesindeydi: dört trompet ve dört keman!

Bach'ın okul için belediye yetkililerine ilettiği tüm yardım talepleri dikkate alınmadı. Hazan her şeye cevap vermek zorundaydı.

Tek neşe hâlâ yaratıcılık ve aileydi. Yetişkin oğulları - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - yetenekli müzisyenler olduğu ortaya çıktı. Babalarının yaşamı boyunca ünlü besteciler oldular. Bestecinin ikinci eşi Anna Magdalena Bach, büyük müzikalitesi ile dikkat çekiyordu. Mükemmel işitme yeteneği ve güzel, güçlü bir soprano sesi vardı. Bach'ın en büyük kızı da iyi şarkı söyledi. Bach ailesi için vokal ve enstrümantal topluluklar besteledi.

Bestecinin hayatının son yılları ciddi bir göz hastalığının gölgesinde kaldı. Başarısız bir ameliyatın ardından Bach kör oldu. Ancak o zaman bile eserlerini kayıt için dikte ederek beste yapmaya devam etti. Bach'ın ölümü müzik camiası tarafından neredeyse fark edilmedi. Çok geçmeden onu unuttular. Bach'ın karısının ve en küçük kızının kaderi üzücüydü. Anna Magdalena on yıl sonra yoksulların aşağılandığı bir evde öldü. En küçük kızı Regina sefil bir yaşam sürdürmüştür. Zor hayatının son yıllarında Beethoven ona yardım etti. Bach 28 Temmuz 1750'de öldü.

O, İlahi ışığı kaydedebilen ender ve harika insanlardan biridir.

Bach yeni değil, eski de değil, çok daha fazlasıdır; o ebedidir...
R. Schumann

1520 yılı, Bach'ların eski kasabalı ailesinin dallı soy ağacının kökünü işaret ediyor. Almanya'da "Bach" ve "müzisyen" kelimeleri birkaç yüzyıl boyunca eş anlamlıydı. Ancak yalnızca beşinci nesil “aralarından... muhteşem sanatı öylesine parlak bir ışık yayan bir adam geldi ki, bu ışıltının yansıması üzerlerine düştü. Bu, ailesinin ve anavatanının güzelliği ve gururu, hiç kimsenin olmadığı gibi Müzik Sanatının himaye ettiği bir adam olan Johann Sebastian Bach'tı. Yeni yüzyılın şafağında bestecinin ilk biyografi yazarı ve ilk gerçek uzmanlarından biri olan I. Forkel, 1802'de, Bach'ın ölümünden hemen sonra büyük kantora veda ettiği yüzyıl için yazdığı şey budur. Ancak yaşamı boyunca bile "Müzik Sanatı" ndan seçilen kişiye kaderin seçilmiş kişisi denemez. Dıştan bakıldığında Bach'ın biyografisi, 17.-18. yüzyılların başındaki herhangi bir Alman müzisyenin biyografisinden farklı değildir. Bach, efsaneye göre Minnesang'ın renginin Orta Çağ'da buluştuğu efsanevi Wartburg Kalesi yakınında bulunan küçük Thüringen kasabası Eisenach'ta ve 1521-22'de doğdu. M. Luther'in sözü duyuldu: Wartburg'da büyük reformcu İncil'i anavatanının diline tercüme etti.

J. S. Bach bir dahi çocuk değildi, ancak çocukluğundan beri müzik ortamında olduğundan çok kapsamlı bir eğitim aldı. Önce ağabeyi J. C. Bach ve okul hazanları J. Arnold ve E. Herda'nın önderliğinde Ohrdruf'ta (1696-99), ardından Lüneburg'daki St. Michael Kilisesi'ndeki okulda (1700-02). 17 yaşına geldiğinde klavsen, keman, viyola, org sahibi oldu, koroda şarkı söyledi ve ses mutasyonundan sonra vali (kantor yardımcısı) olarak görev yaptı. Bach, küçük yaşlardan itibaren organ alanındaki mesleğini hissetti ve yorulmadan hem orta hem de kuzey Alman ustalarla - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Böhm, J. Reincken - org doğaçlama sanatı üzerinde çalıştı. kompozisyon becerilerinin temelidir. Buna Avrupa müziğiyle geniş bir tanışıklık da eklenmelidir: Bach, Fransız zevkleriyle ünlü Celle'deki saray şapelinin konserlerine katıldı, okul kütüphanesinde saklanan İtalyan ustaların zengin koleksiyonuna erişim sağladı ve son olarak tekrarlanan sırasında Hamburg'u ziyaret ederek yerel operayla tanışabilirdi.

1702'de Michaelschule'den oldukça eğitimli bir müzisyen çıktı, ancak Bach, hayatı boyunca mesleki ufkunu genişletmeye yardımcı olabilecek her şeyi öğrenme ve "taklit etme" konusundaki zevkini kaybetmedi. Zamanın geleneğine göre kilise, şehir veya sarayla bağlantılı olan müzik kariyerine de sürekli bir gelişme arzusu damgasını vurdu. Şu ya da bu boşluğun oluşması tesadüf değil, ama kararlı ve ısrarlı bir şekilde müzik hizmetleri hiyerarşisinde orgculuktan (Arnstadt ve Mühlhausen, 1703-08) eşlikçiliğe (Weimar, 1708-17), orkestra şefliğine (Köthen) kadar bir sonraki seviyeye yükseldi. , 171723), son olarak kantor ve müzik direktörü (Leipzig, 1723-50). Aynı zamanda pratik bir müzisyen olan Bach'ın yanında besteci Bach büyüdü ve güçlendi, yaratıcı dürtülerinde ve başarılarında kendisine verilen belirli görevlerin çok ötesine geçti. Arnstadt orgcusuna karşı "koralde toplumun kafasını karıştıran pek çok tuhaf değişiklik" yaptığına dair bilinen suçlamalar var. Bunun bir örneği 18. yüzyılın ilk on yılına kadar uzanıyor. 33 koral, yakın zamanda (Noel'den Paskalya'ya) bir Lutherci orgcunun (Bach'ın adı burada amcası ve kayınpederinin adlarının yanında) (Noel'den Paskalya'ya) çalışan tipik bir koleksiyonun parçası olarak bulundu (1985) ilk eşi Maria Barbara, I. Pachelbel, V. Tsakhov ve besteci ve teorisyen G. A. Sorge). Bu suçlamalar, konsepti Arnstadt'ta şekillenmeye başlayan Bach'ın ilk organ döngüleri için daha da büyük bir ölçüde geçerli olabilir. Özellikle 1705-06 kışında ziyaret ettikten sonra. D. Buxtehude'un çağrısı üzerine gittiği Lübeck (ünlü besteci ve orgcu, Marienkirche'de yer almanın yanı sıra tek kızıyla evlenecek bir halef arıyordu). Bach, Lübeck'te kalmadı, ancak Buxtehude ile olan iletişimi onun sonraki tüm çalışmaları üzerinde önemli bir iz bıraktı.

1707'de Bach, St. Blaise Kilisesi'nde orgculuk görevini üstlenmek için Mühlhausen'e taşındı. Arnstadt'takinden biraz daha büyük fırsatlar sunan, ancak Bach'ın kendi sözleriyle "düzenli kilise müziği icra etmek ve genel olarak, eğer mümkünse, kilise müziğinin gelişimine... katkıda bulunmak" konusunda açıkça yetersiz olan bir alan. neredeyse evrensel olarak güç kazanıyor, bunun için ... mükemmel kilise eserlerinden oluşan geniş bir repertuar var (25 Haziran 1708'de Mühlhausen şehrinin sulh yargıcına gönderilen istifa mektubu). Bach bu niyetlerini Weimar'da, Saxe-Weimar Dükü Ernst'in sarayında gerçekleştirecekti; burada kendisinden hem kale kilisesinde hem de şapelde çeşitli faaliyetler üstlenmesi bekleniyordu. Weimar'da organ alanında ilk ve en önemli çizgi çizildi. Kesin tarihler korunmadı, ancak görünüşe göre Re minör Toccata ve Füg, Do minör ve Fa minör Prelüdler ve Fügler, Do majör Toccata, Do minör Passacaglia ve ünlü "Org kitabı" gibi başyapıtlar. Burada "başlangıçtaki orgcuya koralin nasıl yönetileceği konusunda mümkün olan her şekilde rehberlik veriliyor." Bach'ın ünü her yere yayıldı - "özellikle organın düzeni ve yapımı konusunda en iyi uzman ve danışman" ve ayrıca "doğaçlamanın anka kuşu". Böylece Weimar yılları, rakibiyle karşılaşmadan önce "savaş alanını" terk eden ünlü Fransız orgcu ve klavsenci L. Marchand ile efsanevi başarısız bir rekabeti içeriyor.

1714 yılında kapellmeister yardımcısı olarak atanmasıyla Bach'ın, sözleşme şartlarına göre aylık olarak tedarik etmesi gereken "düzenli kilise müziği" hayali gerçek oldu. Esas olarak sentetik bir metin tabanına (İncil'deki sözler, koral kıtalar, serbest, "madrigal" şiir) ve karşılık gelen müzik bileşenlerine (orkestra girişi, "kuru" ve eşlik eden anlatımlar, arya, koral) sahip yeni bir kantat türünde. Ancak her kantatın yapısı herhangi bir kalıp yargıdan uzaktır. Erken vokal ve enstrümantal yaratıcılığın bu tür incilerini BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - J. S. Bach'ın tematik eserleri listesi) 11, 12, . Bach, diğer bestecilerin "birikmiş repertuarını" unutmadı. Örneğin, Bach'ın Weimar dönemine ait kopyalarında saklananlar, büyük olasılıkla bilinmeyen bir yazar tarafından (uzun süre yanlışlıkla Bach'a atfedilen) "Luke Passion" ve R.'nin "Mark Passion" performansları için hazırlanmıştır. Bu türdeki kendi eserlerine model teşkil eden Kaiser.

Bach daha az aktif değil - kammermusikus ve eşlikçi. Weimar sarayının yoğun müzik yaşamının ortasında bulunarak Avrupa müziğini geniş çapta tanıma fırsatı buldu. Her zaman olduğu gibi, Bach'la olan bu tanışma, A. Vivaldi'nin konçertolarının org düzenlemeleri ve A. Marcello, T. Albinoni ve diğerlerinin klavye düzenlemelerinden de anlaşılacağı üzere yaratıcıydı.

Weimar yılları aynı zamanda solo keman sonat ve süit türüne ilk dönüş ile de karakterize edilir. Tüm bu enstrümantal deneyler yeni topraklarda mükemmel uygulamalarını buldu: 1717'de Bach, Anhalt-Köthen Kapellmeister Büyük Dükü görevine Köthen'e davet edildi. Tutkulu bir müzik aşığı ve klavsen, gamba çalan ve güzel bir sesi olan müzisyen Anhalt-Keten Prensi Leopold sayesinde burada çok olumlu bir müzik atmosferi hüküm sürdü. Görevleri arasında prensin şarkı söylemesine ve çalımına eşlik etmek ve en önemlisi 15-18 deneyimli orkestra sanatçısından oluşan mükemmel bir şapele liderlik etmek olan Bach'ın yaratıcı ilgisi doğal olarak enstrümantal alana kaydı. Solo, çoğunlukla keman ve orkestra konçertoları, 6 Brandenburg konseri, orkestra süitleri, keman ve solo çello için sonatlar dahil. Bu Keten “hasatının” tamamlanmamış bir kaydıdır.

Köthen'de ustanın eserinde başka bir satır açılıyor (ya da daha doğrusu "Org Kitabı"nı kastediyorsak devam ediyor): Bach'ın dilinde pedagojik amaçlı besteler, "öğrenmeye çabalayan müzikal gençliğin yararına ve kullanımına yönelik." Bu serinin ilki “Wilhelm Friedemann Bach'ın Müzik Kitabı”dır (ilk doğan ve babasının en sevdiği, geleceğin ünlü bestecisi için 1720'de başlamıştır). Burada dans minyatürleri ve koro düzenlemelerinin yanı sıra 1. cilt “” (prelüdler), iki ve üç sesli “Buluşlar” (giriş ve fanteziler) prototipleri de bulunmaktadır. Bach bu toplantıları sırasıyla 1722 ve 1723'te kendisi tamamladı.

Köthen'de, çeşitli yazarların oyunlarının yanı sıra 6 "Fransız Süiti"nden 5'ini içeren "Anna Magdalena Bach'ın (bestecinin ikinci eşi) Not Defteri"nin yapımına başlandı. Aynı yıllarda “Küçük Prelüdler ve Fugettalar”, “İngiliz Süitleri”, “Kromatik Fantezi ve Füg” ve diğer klavyeli eserler yaratıldı. Bach'ın öğrenci sayısı her geçen yıl artarken, sonraki tüm müzisyen nesilleri için bir sahne sanatları okulu haline gelecek olan pedagojik repertuvarı da yenilendi.

Keten eserlerinin listesi vokal eserlerinden bahsetmeden eksik kalır. Bu, çoğu hayatta kalamayan ve yeni, manevi bir metinle ikinci bir hayat kazanan bir dizi laik kantattır. Pek çok açıdan, vokal alanındaki yüzeyde kalmayan gizli çalışma (Köthen Reform Kilisesi'nde “düzenli müzik” gerekli değildi), ustanın çalışmasının son ve en kapsamlı döneminde meyvesini verdi.

Bach, St. Thomas okulunun kantoru ve Leipzig şehrinin müzik direktörünün yeni alanına eli boş girmiyor: “test” kantatları BWV 22, 23 zaten yazılmış; Magnificat; "John Tutkusu". Leipzig, Bach'ın gezilerinin son durağıdır. Dışarıdan bakıldığında, özellikle unvanının ikinci kısmına bakılırsa, hizmet hiyerarşisinde arzu edilen zirveye burada ulaşıldı. Aynı zamanda, "göreve başlamasıyla bağlantılı olarak" imzalamak zorunda olduğu ve kilise ve şehir yetkilileriyle çatışmalarla dolu olan uyulmaması gereken "Yükümlülük" (14 kontrol noktası), bu segmentin karmaşıklığına tanıklık ediyor. Bach'ın biyografisinden. İlk 3 yıl (1723-26) kilise müziğine ayrılmıştı. Yetkililerle tartışmalar başlayana ve yargıç ayin müziğini finanse edene kadar, bu da profesyonel müzisyenleri performans sergilemeye çekmenin mümkün olduğu anlamına geliyordu, yeni kantorun enerjisi sınır tanımıyordu. Weimar ve Köthen deneyiminin tamamı Leipzig yaratıcılığına yansıdı.

Bu dönemde tasarlanan ve başarılanların ölçeği gerçekten ölçülemez: Haftada 150'den fazla kantata yaratıldı (!), 2. baskı. “Yuhanna'ya Göre Tutku” ve yeni verilere göre “Matta'ya Göre Tutku”. Bach'ın bu en anıtsal eserinin prömiyeri, daha önce inanıldığı gibi 1729'da değil, 1727'de gerçekleşti. Kantorluk faaliyetinin yoğunluğundaki düşüş, Bach'ın ünlü "İşlerin İyi Yönetimi Projesi"nde formüle ettiği nedenler kilise müziğinin gerilemesiyle ilgili bazı tarafsız düşüncelerin eklenmesiyle” (23 Ağustos 1730, Leipzig sulh hakimine muhtıra), farklı türden faaliyetlerle telafi edildi. Grup şefi Bach yeniden öne çıkıyor ve bu sefer öğrencinin “Collegium musicum” başlığını taşıyor. Bach bu çevreye 1729-37'de ve ardından 1739-44'te (?) liderlik etti. Bach, Zimmerman Bahçesi veya Zimmerman Kahvehanesi'ndeki haftalık konserlerle şehrin kamusal müzik yaşamına büyük katkılarda bulundu. Repertuar çok çeşitlidir: senfoniler (orkestra süitleri), laik kantatlar ve tabii ki konserler - dönemin tüm amatör ve profesyonel toplantılarının "ekmeği". Bach'ın özellikle Leipzig'e özgü konçerto çeşitleri büyük olasılıkla burada ortaya çıktı - klaviyer ve orkestra için, bunlar onun keman, keman ve obua vb. için konçertolarının uyarlamalarıdır. Bunların arasında Re minör, Fa minör, La majör klasik konçertolar vardır.

Bach çevresinin aktif yardımıyla, Leipzig'in şehir müzik hayatı, "Augustus II'nin parlak isim günü için akşamları Zimmermann Bahçesi'nde aydınlatma altında icra edilen ciddi müzik" veya "Trompetlerle akşam müziği" olsun, ilerledi. ve timpani" aynı Augustus onuruna ya da harika "balmumu meşaleleri, trompet ve timpani sesleriyle gece müziği" vb. Sakson seçmenlerin onuruna verilen bu "müzikler" listesinde özel bir yer, Augustus III'e (Kyrie, Gloria, 1733) adanmış Missa - Bach'ın başka bir anıtsal yaratımının parçası - Si minör Mass, ancak 1747-48'de tamamlandı. Son on yılda Bach, herhangi bir uygulamalı amaçtan bağımsız olarak en çok müziğe yoğunlaştı. Bunlar “İyi Temperlenmiş Klavye”nin (1744) ikinci cildinin yanı sıra “İtalyan Konçertosu”, “Organ Kütlesi”, “Çeşitli Varyasyonlarla Aria” (Bach'ın ölümünden sonra Goldberg'inki olarak anılır) partitalarıdır. “Clavier Egzersizleri” koleksiyonu. Bach'ın görünüşe göre zanaata bir övgü olarak gördüğü ayin müziğinin aksine, uygulanmayan eserlerini halkın kullanımına sunmaya çalıştı. Kendi editörlüğü altında, Klavye Egzersizleri ve son 2 en büyük enstrümantal eser de dahil olmak üzere bir dizi başka eser yayınlandı.

1737'de filozof ve tarihçi Bach'ın öğrencisi L. Mitzler, Leipzig'de "Müzik Bilimleri Topluluğu"nu kurdu; burada kontrpuan veya şimdilerde çok sesliliğin "eşitler arasında birinci" olarak kabul edildiği yer. Farklı zamanlarda G. Telemann ve G. F. Handel Cemiyet'e katıldı. 1747'de en büyük polifonist J. S. Bach üye oldu. Aynı yıl besteci Potsdam'daki kraliyet konutunu ziyaret etti ve burada kendisi tarafından verilen bir tema üzerine II. Frederick'in önünde o zamanın yeni bir enstrümanı olan piyano üzerinde doğaçlama yaptı. Kraliyet fikri yazara yüz kat iade edildi - Bach, kontrpuan sanatının eşsiz bir anıtını yarattı - "Müzik Teklifi", 10 kanondan oluşan görkemli bir döngü, iki ricercar ve flüt, keman ve klavsen için dört bölümlük üçlü sonat.

Ve "Müzik Teklifi"nin yanında, fikri 40'lı yılların başında ortaya çıkan yeni bir "tek temalı" döngü olgunlaşıyordu. Bu, her türlü kontrpuan ve kanunu içeren "Füg Sanatı" dır. “Hastalık (Bach ömrünün sonlarına doğru kör oldu. - T.F.) onu sondan bir önceki fügü tamamlamaktan ve son füg üzerinde çalışmaktan alıkoydu... Bu çalışma ancak yazarın ölümünden sonra ışığı gördü”, çoksesli ustalığın en yüksek seviyesini işaret ediyordu.

Asırlık ataerkil geleneğin son temsilcisi ve aynı zamanda yeni zamanın evrensel donanımlı sanatçısı - J. S. Bach, tarihsel bir retrospektifte böyle görünüyor. Zamanında hiç kimseye benzemeyen, büyük isimler konusunda cömert olan bir besteci, uyumsuzları birleştirmeyi başarmıştı. Hollanda kanonu ve İtalyan konçertosu, Protestan korali ve Fransız eğlencesi, ayinle ilgili monodi ve İtalyan virtüöz aryası... Hem genişlik hem de derinlik açısından hem yatay hem de dikey olarak bağlanın. Bu nedenle dönemin deyimiyle "tiyatro, oda ve kilise" tarzları, çokseslilik ve homofoni, enstrümantal ve vokal ilkeleri onun müziğinde bu kadar özgürce iç içe geçmiştir. Bireysel parçaların kompozisyondan kompozisyona bu kadar kolay geçiş yapmasının nedeni budur; hem koruyarak (örneğin, Si minör Kütle'de üçte ikisi zaten duyulmuş müzikten oluşur) hem de görünümlerini kökten değiştirerek: arya Düğün Kantatı (BWV 202) kemanın finali haline gelir, sonatlar (BWV 1019), kantattaki senfoni ve koro (BWV 146), klavyenin Re Minör Konçertosu'nun (BWV 1052) ilk ve yavaş hareketleri ile aynıdır. D majör orkestra süitinin (BWV 1069) koro sesiyle zenginleştirilmiş uvertürü, BWV110 kantatını açar. Bu türden örnekler koca bir ansiklopediyi oluşturur. Her şeyde (tek istisna operadır), usta sanki belirli bir türün evrimini tamamlıyormuş gibi tam ve eksiksiz bir şekilde konuştu. Ve Bach'ın nota şeklinde kaydedilen "Füg Sanatı" düşüncesinin evreninin icra talimatları içermemesi son derece semboliktir. Bach ona hitap ediyor gibi görünüyor herkes müzisyenler. F. Marpurg, "Füg Sanatı" baskısının önsözünde "Bu eser, bu sanatta akla gelebilecek en gizli güzellikleri içeriyor..." diye yazmıştı. Bu sözler bestecinin en yakın çağdaşları tarafından duyulmadı. Sadece abonelikle sınırlı olan baskının yanı sıra, Philippe Emanuel tarafından 1756'da "elden ele makul bir fiyata" satışa sunulacağı duyurulan Bach'ın başyapıtının "temiz ve özenle oyulmuş panelleri" için de alıcı yoktu. çalışma kamunun yararına olacaktı ve her yerde meşhur oldu." Büyük kantorun adının üzerinde bir unutulma bulutu asılıydı. Ancak bu unutkanlık hiçbir zaman tam olmadı. Bach'ın yayınlanmış eserleri ve en önemlisi el yazısıyla yazılmış eserleri - imzalı ve çok sayıda nüsha halinde - hem seçkin hem de tamamen bilinmeyen öğrencilerinin ve uzmanlarının koleksiyonlarında sona erdi. Bunlar arasında besteciler I. Kirnberger ve daha önce adı geçen F. Marpurg; eski müziğin büyük bir uzmanı olan Baron van Swieten, evinde W. A. ​​​​Mozart'ın Bach'a aşina olduğu; öğrencisi L. Beethoven'da Bach sevgisine ilham veren besteci ve öğretmen K. Nefe. Zaten 70'lerde. XVIII yüzyıl I. Forkel, müzikolojinin gelecekteki yeni dalı olan Bach çalışmalarının temelini atan kitabı için materyal toplamaya başlıyor. Yüzyılın başında Berlin Şan Akademisi'nin yöneticisi, J. W. Goethe'nin arkadaşı ve muhabiri K. Zelter özellikle aktifti. Zengin bir Bach el yazması koleksiyonunun sahibi, bunlardan birini yirmi yaşındaki F. Mendelssohn'a emanet etti. Bu, 11 Mayıs 1829'daki tarihi performansıyla yeni bir Bach döneminin başlangıcını müjdeleyen Aziz Matthew Tutkusu'ydu. "Kapalı bir kitap, gömülü bir hazine" (B. Marx) açıldı ve güçlü bir "Bach hareketi" akışı tüm müzik dünyasını kasıp kavurdu.

Bugün, büyük bestecinin eserlerinin incelenmesi ve tanıtılması konusunda geniş deneyim birikmiştir. 1850'den beri bir Bach Topluluğu vardır (1900'den beri - 1969'da Alman Demokratik Cumhuriyeti, Almanya, ABD, Çekoslovakya, Japonya, Fransa ve diğer ülkelerde şubeleri olan uluslararası bir organizasyon haline gelen “Yeni Bach Topluluğu”). NBO'nun girişimiyle Bach festivallerinin yanı sıra adını taşıyan Uluslararası Gösteri Yarışmaları da düzenleniyor. J. S. Bach. 1907 yılında NBO'nun girişimiyle Eisenach'ta Bach Müzesi açıldı; bugün Almanya'nın farklı şehirlerinde çok sayıda benzerleri bulunuyor; bunlardan biri 1985 yılında besteci Johann-Sebastian'ın doğumunun 300. yıldönümünde açılmış. -Bach- Müzesi" Leipzig'de.

Dünya çapında geniş bir Bach kurumları ağı bulunmaktadır. Bunların en büyüğü Göttingen'deki (Almanya) Bach Enstitüsü ve Leipzig'deki Federal Almanya Cumhuriyeti'ndeki J. S. Bach Ulusal Araştırma ve Anma Merkezi'dir. Son on yıllara bir dizi önemli başarı damgasını vurdu: dört ciltlik “Bach-Dokumente” koleksiyonu yayınlandı, vokal çalışmalarının yeni bir kronolojisi oluşturuldu ve ayrıca daha önce bilinmeyen 14 kanon olan “Füg Sanatı” oluşturuldu. “Goldberg Varyasyonları” ve org için 33 koral yayınlandı. 1954'ten beri Göttingen'deki Enstitü ve Leipzig'deki Bach Merkezi, Bach'ın tüm eserlerinin yeni bir eleştirel baskısını yürütüyor. Bach'ın “Bach-Compendium” eserlerinin analitik ve bibliyografik listesinin yayınlanması Harvard Üniversitesi (ABD) işbirliğiyle devam ediyor.

Bach'ın mirasına hakim olma süreci sonsuzdur, tıpkı Bach'ın kendisinin sonsuz olması gibi - insan ruhunun en yüksek deneyimlerinin tükenmez bir kaynağı (ünlü kelime oyununu hatırlayalım: der Bach - akış).

T. Frumkis

Yaratıcılığın özellikleri

Bach'ın yaşadığı dönemde neredeyse hiç bilinmeyen eseri, ölümünden sonra uzun süre unutuldu. En büyük bestecinin bıraktığı mirası gerçekten takdir edebilmek uzun zaman aldı.

18. yüzyılda sanatın gelişim süreci karmaşık ve çelişkiliydi. Eski feodal-aristokratik ideolojinin etkisi güçlüydü; ancak yenisinin filizleri zaten ortaya çıkıyor ve olgunlaşıyordu; bu, burjuvazinin genç, tarihsel olarak ileri sınıfının manevi ihtiyaçlarını yansıtıyordu.

Akımların en yoğun mücadelesi sonucunda eski biçimlerin yadsınması ve yok edilmesi yoluyla yeni bir sanat ortaya çıktı. Aristokratik estetiğin belirlediği kuralları, olay örgüsü ve imgeleriyle klasik trajedinin soğuk debdebi, bir burjuva romanı ve burjuva yaşamından hassas bir dramayla tezat oluşturuyordu. Geleneksel ve dekoratif saray operasının aksine, komik operanın canlılığı, sadeliği ve demokrasisi teşvik edildi; Çokseslilerin "bilimsel" kilise sanatına karşı hafif ve iddiasız gündelik tür müziği öne sürüldü.

Bu koşullar altında, Bach'ın eserlerinde geçmişten miras kalan biçim ve ifade araçlarının baskınlığı, onun eserinin modası geçmiş ve hantal olduğunu düşünmemize neden oldu. Zarif formları ve basit içeriğiyle cesur sanata duyulan yaygın ilginin olduğu dönemde, Bach'ın müziği fazlasıyla karmaşık ve anlaşılmaz görünüyordu. Bestecinin oğulları bile babalarının eserlerinde ilim dışında bir şey görmediler.

Bach, isimleri tarihte zar zor korunan müzisyenlere açıkça tercih ediliyordu; ancak "yalnızca öğrenmeyi kullanmıyorlardı", "zevkleri, zekaları ve yumuşak bir hisleri" vardı.

Ortodoks kilise müziğinin taraftarları da Bach'a düşmandı. Bu nedenle, Bach'ın çağının çok ilerisinde olan çalışmaları, cesur sanatın destekçileri tarafından ve aynı zamanda Bach'ın müziğini makul bir şekilde kilise ve tarihi kanonların ihlali olarak görenler tarafından reddedildi.

Müzik tarihindeki bu dönüm noktasının çelişkili yönleriyle mücadelesinde, yavaş yavaş öncü bir eğilim ortaya çıktı ve Haydn, Mozart'ın senfonizmine ve Gluck'un opera sanatına yol açan yeni bir şeyin gelişmesinin yolları ortaya çıktı. Ve ancak 18. yüzyılın sonlarının en büyük sanatçılarının müzik kültürünü yükselttiği zirvelerden Johann Sebastian Bach'ın görkemli mirası görünür hale geldi.

Mozart ve Beethoven bunun gerçek anlamını ilk fark eden kişilerdi. Zaten "Figaro'nun Düğünü" ve "Don Giovanni" kitaplarının yazarı olan Mozart, Bach'ın daha önce bilinmeyen eserleriyle tanıştığında şöyle haykırdı: "Burada öğrenilecek bir şey var!" Beethoven coşkuyla şöyle diyor: "Er ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("O bir dere değil - o bir okyanus"). Serov'a göre bu mecazi sözler, "Bach'ın dehasındaki muazzam düşünce derinliğini ve tükenmez form çeşitliliğini" en iyi şekilde ifade ediyor.

19. yüzyıldan itibaren Bach'ın çalışmalarında yavaş yavaş bir canlanma başladı. 1802'de bestecinin Alman tarihçi Forkel tarafından yazılan ilk biyografisi ortaya çıktı; Zengin ve ilgi çekici malzemesiyle Bach'ın hayatına ve kişiliğine dikkat çekti. Mendelssohn, Schumann ve Liszt'in aktif propagandası sayesinde Bach'ın müziği yavaş yavaş daha geniş bir çevreye nüfuz etmeye başladı. 1850 yılında, büyük müzisyene ait tüm el yazısıyla yazılmış materyalleri bulup toplamak ve bunları eksiksiz bir eser koleksiyonu halinde yayınlamak amacıyla Bach Topluluğu kuruldu. 19. yüzyılın 30'lu yıllarından itibaren Bach'ın eserleri yavaş yavaş müzik hayatına girmiş, sahneden duyulmuş ve eğitim repertuvarına dahil edilmiştir. Ancak Bach'ın müziğinin yorumlanması ve değerlendirilmesinde birbiriyle çelişen pek çok görüş vardı. Bazı tarihçiler Bach'ı soyut müzikal ve matematiksel formüllerle çalışan soyut bir düşünür olarak nitelendirirken, diğerleri onu hayattan kopuk bir mistik ya da sadık, iyi niyetli bir kilise müzisyeni olarak nitelendirdi.

Bach'ın müziğinin gerçek içeriğini anlamak açısından özellikle olumsuz olan şey, ona çoksesli bir "bilgelik" deposu olarak gösterilen tutumdu. Neredeyse böyle bir bakış açısı, Bach'ın eserini çokseslilik öğrencileri için bir el kitabı konumuna indirgemiştir. Serov bunu öfkeyle yazdı: “Bütün müzik dünyasının Sebastian Bach'ın müziğine okul bilgiçliği saçmalığı, eski şeyler olarak baktığı bir zaman vardı ki bunlar bazen, örneğin “Clavecin bien tempere”de olduğu gibi, Moscheles'in etütleri ve Czerny'nin egzersizleriyle birlikte parmak egzersizleri Mendelssohn'un zamanından beri zevk, kendisinin yaşadığı zamana göre çok daha fazla yeniden Bach'a yöneldi - ve şimdi hala "konservatuar müdürleri" var. muhafazakarlık adına öğrencilerine Bach'ın füglerini ifadesiz, yani "alıştırma" olarak, parmak kırma egzersizleri olarak çalmaktan utanmayanlar... Müzik alanında olması gereken bir şey varsa. Bir ferulanın altından ve elinde bir işaretle değil, kalpte sevgiyle, korku ve inançla yaklaşılan bunlar tam da büyük Bach'ın yaratımlarıdır.”

Rusya'da 18. yüzyılın sonunda Bach'ın çalışmalarına yönelik olumlu bir tutum belirlendi. St.Petersburg'da yayınlanan "Müzik Severler için Cep Kitabı", Bach'ın yeteneğinin çok yönlülüğüne ve olağanüstü becerisine dikkat çeken eserlerinin bir incelemesini yayınladı.

Rusya'nın önde gelen müzisyenleri için Bach'ın sanatı, insan kültürünü zenginleştiren ve ölçülemeyecek kadar ileriye taşıyan güçlü bir yaratıcı gücün vücut bulmuş haliydi. Farklı kuşak ve akımlardan Rus müzisyenler, Bach'ın karmaşık çoksesliliğindeki duyguların yüksek şiirselliğini ve düşüncenin etkili gücünü kavrayabildiler.

Bach'ın müziğinin görüntülerinin derinliği ölçülemez. Her biri bütün bir hikayeyi, şiiri, tarihi barındırabilecek kapasitededir; her biri, eşit derecede görkemli müzik tuvallerine dönüştürülebilecek veya kısa ve öz bir minyatürde yoğunlaştırılabilecek önemli fenomenler içerir.

Yaşamın geçmişi, bugünü ve geleceğindeki çeşitlilik, ilham veren bir şairin hissedebileceği, bir düşünür ve filozofun üzerine düşünebileceği her şey Bach'ın kapsamlı sanatında mevcuttur. Muazzam bir yaratıcı yelpaze, çeşitli ölçeklerde, türlerde ve biçimlerde eserler üzerinde eşzamanlı çalışmaya izin verdi. Bach'ın müziği doğal olarak Tutkular ve Si minör Kütle'nin anıtsal formlarını küçük prelüdlerin veya icatların sıradan sadeliğiyle birleştirir; org bestelerinin ve kantatların draması - koral prelüdlerin düşünceli sözleriyle; “İyi Temperlenmiş Klavye”nin telkari bilenmiş prelüd ve füglerinin oda sesi - Brandenburg Konçertolarının virtüöz parlaklığı ve canlı enerjisiyle birlikte.

Bach'ın müziğinin duygusal ve felsefi özü, en derin insanlıkta, insanlara olan özverili sevgide yatmaktadır. Kederli bir kişiye sempati duyar, sevinçlerini paylaşır, hakikat ve adalet arzusuna sempati duyar. Bach, sanatında insanda yatan en asil ve güzeli gösterir; Çalışmaları etik bir fikrin acılarıyla doludur.

Bach, kahramanını ne aktif mücadelede ne de kahramanca eylemlerde tasvir eder. Duygusal deneyimler, yansımalar, duygular, gerçekliğe ve etrafındaki dünyaya karşı tutumu yansıtılır. Bach gerçek hayattan kaçmaz. Çarpıcı trajedi görüntülerinin ortaya çıkmasına neden olan şey, Alman halkının katlandığı zorluklar ve gerçekliğin gerçeğiydi; Acı temasının Bach'ın tüm müziğinde yer alması boşuna değildir. Ancak çevredeki dünyanın kasvetliliği, sonsuz yaşam duygusunu, onun sevinçlerini ve büyük umutlarını yok edemedi veya yerini alamadı. Sevinç ve coşkulu ilham temaları, acı temalarıyla iç içe geçmiş olup, gerçekliği zıt bir birlik içinde yansıtmaktadır.

Bach, basit insan duygularını ifade etmede ve halk bilgeliğinin derinliklerini aktarmada, yüksek trajedide ve evrensel barış arzusunu ortaya çıkarmada aynı derecede mükemmeldir.

Bach'ın sanatı, tüm alanlarının yakın etkileşimi ve bağlantısıyla karakterize edilir. Figüratif içeriğin ortaklığı, tutkuların halk destanlarını, keman veya klavsen süitleriyle Si minör Kütlesinin görkemli freskleri olan İyi Temperli Klavye minyatürlerine benzer hale getirir.

Bach'ta kutsal ve laik müzik arasında temel bir fark yoktur. Ortak olan, müzikal görüntülerin doğası, uygulama araçları ve geliştirme teknikleridir. Bach'ın, ne kompozisyon planını ne de müziğin doğasını değiştirmeden, seküler eserlerden yalnızca bireysel temaları, büyük bölümleri değil, hatta tamamlanmış sayıların tamamını manevi eserlere bu kadar kolay aktarması tesadüf değildir. Acı ve keder temaları, felsefi düşünceler, basit köylü eğlenceleri kantatlarda ve oratoryolarda, org fantezilerinde ve füglerde, klavye veya keman süitlerinde bulunabilir.

Bir eserin anlamını belirleyen, manevi ya da dünyevi bir türe ait olması değildir. Bach'ın eserlerinin kalıcı değeri, fikirlerin yüceliğinde, ister dünyevi ister manevi olsun herhangi bir esere kattığı derin etik anlamda, formların güzelliğinde ve nadir mükemmelliğinde yatmaktadır.

Bach'ın çalışmaları canlılığını, solmayan ahlaki saflığını ve güçlü gücünü halk sanatına borçludur. Bach, halk şarkıları yazma ve müzik yapma geleneklerini birçok nesil müzisyenden miras aldı; bunlar, yaşayan müzik geleneklerinin doğrudan algılanması yoluyla zihnine yerleşti. Son olarak, halk müziği sanatının anıtlarının yakından incelenmesi Bach'ın bilgisini tamamladı. Protestan korali onun için hem bir anıt hem de tükenmez bir yaratıcı kaynaktı.

Protestan koralinin uzun bir geçmişi vardır. Reformasyon sırasında koro halinde söylenen ilahiler, tıpkı savaş ilahileri gibi, mücadeledeki kitlelere ilham verdi ve onları birleştirdi. Luther'in yazdığı “Rab bizim kalemizdir” adlı koral, Protestanların militan coşkusunu somutlaştırdı ve Reformasyon'un marşı haline geldi.

Reformasyon, gündelik yaşamda uzun süredir yaygın olan seküler halk şarkılarından ve melodilerden yoğun bir şekilde yararlandı. Önceki içeriklerine bakılmaksızın, çoğu zaman anlamsız ve muğlak olan dini metinler de bunlara eklenmiş ve koro ilahilerine dönüşmüştür. Korolar yalnızca Alman halk şarkılarını değil aynı zamanda Fransızca, İtalyanca ve Çekçe şarkılarını da içeriyordu.

Koro tarafından anlaşılmaz bir Latin dilinde söylenen halka yabancı Katolik ilahiler yerine, tüm cemaatin erişebileceği ve tüm topluluk tarafından kendi Almanca dilinde söylenen koro melodileri tanıtılıyor.

Seküler melodiler bu şekilde kök saldı ve yeni külte uyarlandı. “Tüm Hıristiyan cemaatinin şarkı söylemeye katılması” için koralin melodisi üst sese yerleştirilir ve geri kalan sesler eşlik eder; karmaşık çokseslilik basitleştirilmiş ve koralden uzaklaştırılmıştır; ritmik düzenlilik, tüm sesleri bir akorda birleştirme ve üst melodik sesi vurgulama eğiliminin orta seslerin hareketliliğiyle birleştirildiği özel bir koro yapısı oluşur.

Polifoni ve homofoninin tuhaf bir kombinasyonu koralin karakteristik bir özelliğidir.

Koroya dönüşen halk ezgileri hâlâ halk melodileri olarak kaldı ve Protestan koro koleksiyonları, halk şarkılarının deposu ve hazinesi haline geldi. Bach bu antik koleksiyonlardan en zengin melodik materyali çıkardı; Reformasyon dönemindeki Protestan ilahilerinin duygusal içeriğini ve ruhunu koro melodilerine geri döndürdü, koro müziğini eski anlamına geri döndürdü, yani koroyu halkın düşünce ve duygularının bir ifade biçimi olarak yeniden canlandırdı.

Koral, Bach ile halk sanatı arasındaki tek müzikal bağlantı türünden çok uzaktır. En güçlü ve en verimli etki, türün ve günlük müziğin çeşitli biçimlerinin etkisiydi. Çok sayıda enstrümantal süitte ve diğer parçalarda Bach, yalnızca gündelik müziğin görüntülerini yeniden yaratmakla kalmıyor; öncelikli olarak şehir yaşamında yerleşik olan pek çok türü yeni bir şekilde geliştiriyor ve onların daha da gelişmesi için fırsatlar yaratıyor.

Halk müziğinden ödünç alınan formlar, şarkılar ve dans melodileri Bach'ın tüm eserlerinde bulunabilir. Dünyevi müzikten bahsetmeye bile gerek yok, bunları ruhani kompozisyonlarında geniş ve çeşitli şekillerde kullanıyor: kantatlarda, oratoryolarda, tutkularda ve Si minör Ayinde.

Bach'ın yaratıcı mirası neredeyse muazzamdır. Hayatta kalanlar bile yüzlerce başlıktan oluşuyor. Ayrıca Bach'ın çok sayıda eserinin geri dönülemeyecek şekilde kaybolduğu da biliniyor. Bach'ın sahip olduğu üç yüz kantattan yaklaşık yüz tanesi iz bırakmadan ortadan kayboldu. Beş tutkudan “Yuhanna'ya göre Tutku” ve “Matta'ya göre Tutku” korunmuştur.

Johann Sebastián Bach- Alman besteci, virtüöz orgcu, müzik öğretmeni. Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı.

Doğdu 31 Mart 1685 on yaşına kadar yaşadığı Eisenach şehrinde. Yetim kaldıktan sonra orgcu olan ağabeyi Johann Christoph ile birlikte yaşamak için Ohrdruf'a taşındı.

Kardeşi onun klaviyer ve org konusundaki ilk öğretmeni oldu. Daha sonra Bach, Lüneburg şehrinde bir şarkı söyleme okuluna gitti. Orada modern müzisyenlerin çalışmalarıyla tanışır ve kapsamlı bir şekilde gelişir. 1700-1703 yılları arasında Bach'ın ilk org müziği yazıldı.

Öğrenimini tamamlayan Johann Sebastian, sarayda müzisyen olarak görev yapmak üzere Dük Ernst'e gönderildi. Daha sonra Arnstadt'taki kilisenin org salonuna bekçi olarak davet edildi ve ardından orgcu oldu. Bu süre zarfında Bach'ın birçok eseri yazıldı. Daha sonra Mühlhausen şehrinde orgcu oldu.

1707'de Bach kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Daha sonra yedi çocukları oldu ve bunlardan üçü çocuklukta öldü. Hayatta kalanlardan ikisi - Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel - daha sonra ünlü besteciler oldular.

Yetkililer çalışmalarından memnun kaldı ve besteci, eseri yayınladığı için bir ödül aldı. Ancak Bach yine iş değiştirmeye karar verdi ve bu kez Weimar'da mahkeme orgcusu oldu.

Bach'ın müziği, diğer bestecilerin öğretileri sayesinde o zamanın en iyi trendleriyle doludur. Bach'ın yeteneğine çok değer veren bir sonraki işvereni Anhalt-Köthen Dükü'ydü. 1717'den 1723'e kadar olan dönemde Bach'ın muhteşem süitleri (orkestra, çello, klaviyer için) ortaya çıktı.

1720'de Bach'ın karısı öldü, ancak bir yıl sonra besteci bu kez bir şarkıcıyla yeniden evlendi. Mutlu ailenin 13 çocuğu vardı. Köthen'de kaldığı süre boyunca Bach'ın Brandenburg Konçertoları yazıldı.

Müzisyen 1723'te kilisede öğretmen, ardından Leipzig'de müzik direktörü oldu. Johann Sebastian Bach'ın geniş repertuvarı laik ve rüzgarlı müzikten oluşuyordu. Johann Sebastian Bach hayatı boyunca bir müzik kolejinin başkanı olmayı başardı. Besteci Bach'ın birkaç döngüsünde her türlü enstrümanı kullandı ("Müzik Teklifi", "Füg Sanatı").

Bestecinin hayatının son yılları ciddi bir göz hastalığının gölgesinde kaldı. Başarısız bir ameliyatın ardından Bach kör oldu. Ancak o zaman bile eserlerini kayıt için dikte ederek beste yapmaya devam etti.

Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Thüringen'in küçük bir taşra kasabası olan Eisenach'ta fakir bir şehir müzisyeninin ailesinde doğdu. On yaşında yetim kalan I.S. Bach, spor salonuna giren küçük kardeşine org ve klaviyer çalmayı öğreten orgcu ağabeyi Johann Christoph ile birlikte yaşamak için Ohrdruf'a taşındı.

Bach, 15 yaşındayken Lüneburg'a taşındı ve burada 1700-1703 yılları arasında St. Michael'ın vokal okulunda okudu. Mükemmel sesi ve keman, org ve klavsen çalma ustalığı, küçük bir maaş aldığı "seçilmiş şarkıcılar" korosuna girmesine yardımcı oldu. Lüneburg okulunun geniş kütüphanesi eski Alman ve İtalyan müzisyenlerin el yazısıyla yazılmış birçok eserini içeriyordu ve Bach kendini bu çalışmalara kaptırdı.

Öğrenimi sırasında Almanya'nın en büyük şehri Hamburg'un yanı sıra, Fransız müziğinin büyük saygı gördüğü Celle ve Lubeck'i ziyaret etti ve burada zamanının ünlü müzisyenlerinin eserleriyle tanışma fırsatı buldu. Yaşamının bu döneminde Bach, başta büyük saygı duyduğu Dietrich Buxtehude olmak üzere dönemin bestecileri hakkındaki bilgisini genişletti.
(

Ocak 1703'te, çalışmalarını tamamladıktan sonra Bach, Weimar Dükü Johann Ernst'in saray müzisyeni pozisyonunu aldı.

Ancak orada uzun süre çalışmadı. İşinden ve bağımlı konumundan memnun olmadığından, Arnstadt şehrinde Yeni Kilise'nin orgcu pozisyonuna daveti isteyerek kabul etti ve 1704'te oraya taşındı.

Bir süre sonra I.S. Bach yeniden daha uygun işler aramaya başladı. Eski usta onu bırakmak istemedi ve hatta 6 Kasım 1717'de sürekli istifa talepleri nedeniyle tutuklandı, ancak 2 Aralık'ta "rezaletle" serbest bırakıldı. Anhalt-Köthen Prensi Leopold, Bach'ı şef olarak işe aldı. Kendisi de bir müzisyen olan prens, Bach'ın yeteneğini takdir etti, ona iyi para ödedi ve ona büyük hareket özgürlüğü sağladı.

1722'de I.S. Bach, İyi Temperli Klavye'nin prelüd ve füglerinin ilk cildi üzerindeki çalışmayı tamamladı. Bundan önce, 1720'de, aynı enstrüman için daha az dikkat çekici olmayan başka bir çalışma ortaya çıktı - Re minörde *Kromatik Fantasia ve Füg*, formların anıtsallığını ve organ kompozisyonlarının dramatik pathos'unu klaviyer alanına aktarıyor.

Diğer enstrümanlar için en iyi eserler de ortaya çıkıyor: solo keman için altı sonat, enstrümantal topluluk için altı ünlü Brandenburg Konçertosu. Bu eserlerin tamamı bestecinin öne çıkan eserleri arasında yer alsa da Bach'ın Köthen döneminde yazdıklarını tüketmekten uzaktır.

Mart 1729'da Johann Sebastian, Bach'ın eski arkadaşı Georg Philipp Telemann tarafından kurulduğu 1701'den beri var olan laik bir topluluk olan Collegium Musicum'un başına geçti.

Bach, müdahaleci müdahalelerden ve sürekli kontrolden uzak, coşkuyla çalışmaya kendini adadı. Çeşitli halka açık yerlerde düzenlenen halk konserlerinde şef ve icracı olarak görev yapmaktadır. Yeni müzik etkinliği biçimi aynı zamanda yeni yaratıcı görevleri de gündeme getirdi. Kentli izleyicinin zevklerine ve ihtiyaçlarına uygun eserler yaratmak gerekiyordu. Bach, performanslar için çok çeşitli müzikler yazdı; orkestra, vokal. İçinde pek çok kurgu, şaka ve yaratıcılık var.

Hayatının son on yılında Bach'ın sosyal ve müzikal faaliyetlere olan ilgisi gözle görülür şekilde azaldı. 1740'ta Collegium Musicum'un liderliğinden istifa etti; Ertesi yıl 1741'de kurulan yeni konser müzik organizasyonunda yer almadı.

Zamanla Bach'ın görüşü giderek kötüleşti. Yine de müzik bestelemeye devam etti ve bunu damadı Altnikkol'a dikte etti.

(1685-1750)

1750'de, birçok modern araştırmacının şarlatan olarak gördüğü İngiliz göz doktoru John Taylor, Leipzig'e geldi. Taylor, Bach'ı iki kez ameliyat etti ancak her iki ameliyat da başarısız oldu ve Bach kör kaldı. 18 Temmuz'da beklenmedik bir şekilde kısa bir süreliğine görme yetisini kazandı ancak akşam felç geçirdi. Bach 28 Temmuz 1750'de öldü.

Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı.

Bach'ın ataları uzun zamandır müzikaliteleriyle ünlüdür. Bestecinin mesleği fırıncı olan büyük-büyük-büyükbabasının kanun çaldığı biliniyor. Flütçüler, trompetçiler, orgcular ve kemancılar Bach ailesinden geliyordu. Sonunda Almanya'daki her müzisyene Bach, her Bach'a da müzisyen denmeye başlandı. Johann Sebastian Bach, 1685 yılında küçük Alman kasabası Eisenach'ta doğdu. İlk keman becerilerini kemancı ve şehir müzisyeni olan babasından aldı. Çocuğun mükemmel bir sesi (soprano) vardı ve şehir okul korosunda şarkı söyledi. Hiç kimse gelecekteki mesleğinden şüphe duymuyordu: Küçük Bach müzisyen olacaktı. Dokuz yaşındaki çocuk yetim kaldı. Ohrdruf şehrinde kilise orgcusu olarak görev yapan ağabeyi onun öğretmeni oldu. Kardeş çocuğu spor salonuna gönderdi ve müzik öğretmeye devam etti. Ama duyarsız bir müzisyendi. Dersler monoton ve sıkıcıydı. On yaşındaki meraklı bir çocuk için bu acı vericiydi. Bu nedenle kendi kendine eğitim için çabaladı. Kardeşinin kilitli bir dolapta ünlü bestecilerin eserlerinin bulunduğu bir defter sakladığını öğrenen çocuk, geceleri bu defteri gizlice çıkardı ve notları ay ışığında kopyaladı. Bu sıkıcı çalışma altı ay sürdü ve geleceğin bestecisinin vizyonuna ciddi şekilde zarar verdi. Ve bir gün kardeşi onu bunu yaparken yakalayıp önceden kopyalanmış notlarını aldığında çocuğun yaşadığı hayal kırıklığını hayal edin.

On beş yaşındayken Johann Sebastian bağımsız bir hayata başlamaya karar verdi ve Lüneburg'a taşındı. 1703 yılında liseyi bitirerek üniversiteye girme hakkını elde etti. Ancak Bach geçimini sağlaması gerektiğinden bu hakkı kullanmak zorunda değildi.

Bach hayatı boyunca birkaç kez şehirden şehre taşınarak iş yerini değiştirdi. Neredeyse her seferinde neden aynıydı - yetersiz çalışma koşulları, aşağılayıcı, bağımlı bir konum. Ancak durum ne kadar olumsuz olursa olsun, yeni bilgi ve gelişme arzusu onu asla terk etmedi. Yorulmak bilmez bir enerjiyle sürekli olarak yalnızca Almanların değil, İtalyan ve Fransız bestecilerin müziğini de inceledi. Bach, seçkin müzisyenlerle kişisel olarak tanışma ve onların performans tarzlarını inceleme fırsatını kaçırmadı. Bir gün yolculuk için parası olmayan genç Bach, ünlü orgcu Buxtehude'un oyununu dinlemek için yürüyerek başka bir şehre gitti.

Besteci ayrıca yaratıcılığa karşı tutumunu, müzik hakkındaki görüşlerini şaşmaz bir şekilde savundu. Saray sosyetesinin yabancı müziğe olan hayranlığının aksine Bach, özel bir sevgiyle çalışmış ve eserlerinde Alman halk şarkılarını ve danslarını yaygın olarak kullanmıştır. Diğer ülkelerin bestecilerinin müziği hakkında mükemmel bir bilgiye sahip olduğundan, onları körü körüne taklit etmedi. Kapsamlı ve derin bilgi birikimi onun kompozisyon becerilerini geliştirmesine ve geliştirmesine yardımcı oldu.

Sebastian Bach'ın yeteneği bu alanla sınırlı değildi. Çağdaşları arasında en iyi org ve klavsen çalan kişiydi. Ve Bach yaşamı boyunca bir besteci olarak tanınmamış olsa da, orgdaki doğaçlamalardaki becerisi eşsizdi. Rakipleri bile bunu kabul etmek zorunda kaldı.

Bach'ın o zamanki ünlü Fransız orgcu ve klavsenci Louis Marchand ile bir yarışmaya katılmak üzere Dresden'e davet edildiğini söylüyorlar. Önceki gün müzisyenlerle bir ön tanışma gerçekleşti; ikisi de klavsen çalıyordu. Aynı gece Marchand aceleyle ayrıldı ve böylece Bach'ın yadsınamaz üstünlüğünü fark etti. Başka bir sefer Kassel şehrinde Bach, org pedalında solo çalarak dinleyicilerini şaşkına çevirdi. Böyle bir başarı Bach'ın aklına gelmedi; o her zaman çok mütevazı ve çalışkan bir insan olarak kaldı. Bu mükemmelliğe nasıl ulaştığı sorulduğunda besteci şu cevabı verdi: "Çok çalışmam gerekiyordu, kim bu kadar çalışkansa aynısını başaracaktır."

1708'den itibaren Bach Weimar'a yerleşti. Burada saray müzisyeni ve şehir orgcusu olarak görev yaptı. Weimar döneminde besteci en iyi org eserlerini yarattı. Bunların arasında Re minördeki ünlü Toccata ve Füg, Do minördeki ünlü Passacaglia da vardır. Bu çalışmalar içerik açısından anlamlı ve derin, ölçek açısından görkemlidir.

1717'de Bach ve ailesi Köthen'e taşındı. Köthen Prensi'nin davet edildiği sarayında org yoktu. Bach ağırlıklı olarak klavye ve orkestra müziği yazdı. Bestecinin görevleri arasında küçük bir orkestrayı yönetmek, prensin şarkı söylemesine eşlik etmek ve klavsen çalarak onu eğlendirmek vardı. Sorumluluklarını zorlanmadan yerine getiren Bach, boş zamanlarının tamamını yaratıcılığa adadı. Bu dönemde yaratılan clavier çalışmaları, org çalışmalarından sonra çalışmalarının ikinci zirvesini temsil ediyor. Köthen'de iki ve üç sesli icatlar yazılmıştır (Bach, üç sesli icatlara senfoniler adını vermiştir). Besteci bu oyunları en büyük oğlu Wilhelm Friedemann'ın dersleri için tasarladı. Pedagojik hedefler aynı zamanda Bach'a "Fransızca" ve "İngilizce" süitler yaratırken de rehberlik etti. Bach ayrıca Köthen'de "İyi Temperlenmiş Klavye" adlı büyük eserin ilk cildini oluşturan 24 prelüd ve füg'ü tamamladı. Aynı dönemde ünlü Re minör “Kromatik Fantezi ve Füg” yazıldı.

Zamanımızda, Bach'ın icatları ve süitleri müzik okullarının programlarında ve İyi Temperli Klavye'nin prelüdleri ve fügleri okullarda ve konservatuarlarda zorunlu parçalar haline geldi. Bestecinin pedagojik amaçlarla tasarladığı bu eserler, olgun bir müzisyenin de ilgisini çekecektir. Bu nedenle, nispeten kolay icatlardan en karmaşık “Kromatik Fantezi ve Füg”e kadar Bach'ın klaviyer için parçaları, dünyanın en iyi piyanistleri tarafından konserlerde ve radyoda duyulabilir.

Bach, 1723'te Köthen'den Leipzig'e taşındı ve hayatının sonuna kadar orada kaldı. Burada St. Thomas Kilisesi'ndeki şarkı okulunun kantoru (koro yönetmeni) pozisyonunu aldı. Bach, okulun yardımıyla şehrin ana kiliselerine hizmet etmek ve kilise müziğinin durumu ve kalitesinden sorumlu olmak zorunda kaldı. Kendisi için utanç verici koşulları kabul etmek zorunda kaldı. Öğretmen, eğitimci ve bestecilik görevlerinin yanı sıra şu talimatlar da vardı: "Belediye başkanının izni olmadan şehri terk etmeyin." Daha önce olduğu gibi yaratıcı olanakları sınırlıydı. Bach'ın kilise için "çok uzun olmayacak ve aynı zamanda opera benzeri ama dinleyicilerde saygı uyandıracak" müzik bestelemesi gerekiyordu. Ancak Bach, her zaman olduğu gibi, çok fedakarlık yaparak asıl şeyden, sanatsal inançlarından asla vazgeçmedi. Hayatı boyunca derin içeriği ve içsel zenginliğiyle hayranlık uyandıran eserler yarattı.

Bu sefer de aynıydı. Bach, Leipzig'de en iyi vokal ve enstrümantal bestelerini yarattı: kantatların çoğu (toplamda Bach yaklaşık 250 kantata yazdı), "St. John Passion", "St. Matthew Passion" ve Si minör Ayin. Yuhanna ve Matta'ya göre "Tutku" veya "tutkular", evangelistler Yuhanna ve Matta tarafından anlatıldığı şekliyle İsa Mesih'in acı çekmesi ve ölümüyle ilgili bir anlatıdır. Kitle içerik olarak Tutkuya yakındır. Geçmişte hem Ayin hem de Tutku Katolik Kilisesi'nde koro ilahileriydi. Bach'a göre bu çalışmalar kilise hizmetlerinin kapsamının çok ötesine geçiyor. Bach'ın Kütle ve Tutku konser niteliğindeki anıtsal eserleridir. Solistler, koro, orkestra ve org tarafından icra edilirler. Sanatsal önemleri açısından kantatlar, “Tutku” ve Ayin, bestecinin eserinin üçüncü, en yüksek zirvesini temsil ediyor.

Kilise yetkilileri Bach'ın müziğinden açıkça memnun değildi. Önceki yıllarda olduğu gibi onu fazla parlak, renkli ve insancıl buldular. Ve aslında Bach'ın müziği katı kilise ortamına, dünyevi her şeyden kopma ruh haline yanıt vermedi, aksine bunlarla çelişti. Bach, önemli vokal ve enstrümantal çalışmalarının yanı sıra klavye için müzik yazmaya devam etti. Ayinle hemen hemen aynı zamanda ünlü “İtalyan Konçertosu” yazıldı. Bach daha sonra The Well-Tempered Clavier'in 24 yeni prelüd ve füg içeren ikinci cildini tamamladı.

Bach, kilise okulundaki muazzam yaratıcı çalışmasına ve hizmetine ek olarak, şehrin "Müzik Koleji" nin faaliyetlerinde de aktif rol aldı. Şehir sakinleri için kilise müziğinden ziyade laik konserler düzenleyen, müzikseverlerden oluşan bir topluluktu. Bach, Müzik Koleji konserlerinde solist ve şef olarak büyük başarı elde etti. Özellikle cemiyet konserleri için laik nitelikte çok sayıda orkestra, klaviyer ve vokal eseri yazdı. Ancak Bach'ın asıl işi - şarkıcılar okulunun müdürü - ona keder ve beladan başka bir şey getirmedi. Kilisenin okula ayırdığı para önemsizdi ve şarkı söyleyen çocuklar aç ve kötü giyimliydi. Müzikal yeteneklerinin seviyesi de düşüktü. Şarkıcılar genellikle Bach'ın görüşüne bakılmaksızın işe alınıyordu. Okul orkestrası mütevazının da ötesindeydi: dört trompet ve dört keman!

Bach'ın okul için belediye yetkililerine ilettiği tüm yardım talepleri dikkate alınmadı. Hazan her şeye cevap vermek zorundaydı.

Tek neşe hâlâ yaratıcılık ve aileydi. Yetişkin oğulları - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - yetenekli müzisyenler olduğu ortaya çıktı. Babalarının yaşamı boyunca ünlü besteciler oldular. Bestecinin ikinci eşi Anna Magdalena Bach, büyük müzikalitesi ile dikkat çekiyordu. Mükemmel işitme yeteneği ve güzel, güçlü bir soprano sesi vardı. Bach'ın en büyük kızı da iyi şarkı söyledi. Bach ailesi için vokal ve enstrümantal topluluklar besteledi.

Bestecinin hayatının son yılları ciddi bir göz hastalığının gölgesinde kaldı. Başarısız bir ameliyatın ardından Bach kör oldu. Ancak o zaman bile eserlerini kayıt için dikte ederek beste yapmaya devam etti. Bach'ın ölümü müzik camiası tarafından neredeyse fark edilmedi. Çok geçmeden onu unuttular. Bach'ın karısının ve en küçük kızının kaderi üzücüydü. Anna Magdalena on yıl sonra yoksul bir evde öldü. En küçük kızı Regina sefil bir yaşam sürdürmüştür. Zor hayatının son yıllarında Beethoven ona yardım etti.