Çocuklar için bale kuğu gölü hikayesi. Pyotr Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesi. Bolşoy Balesi, Londra'daki yıldönümü turuna "Kuğu Gölü" ile devam edecek

Dört eylemde. Libretto, V. Begichev ve V. Geltser tarafından.

Karakterler:

• Odette, kuğu kraliçesi (iyi peri)
• Odile, Odette'e benzeyen kötü bir dehanın kızı
• prensese sahip olmak
• Prens Siegfried, oğlu
• Benno von Sommerstern, prensin arkadaşı
• Wolfgang, Prince'in öğretmeni
• Şövalye Rothbart, misafir kılığında kötü bir dahi
• Baron von Stein
• Barones, karısı
• Baron von Schwarzfels
• Barones, karısı
• Seremoni lideri
• haberci
• Skorokhod
• Prensin arkadaşları, mahkemenin beyleri, prensesin maiyetindeki hanımlar ve sayfalar, uşaklar, yerleşimciler, köylüler, hizmetçiler, kuğular ve kuğular

Aksiyon, masal zamanlarında bir masal diyarında geçmektedir.

Yaratılış tarihi

1875 yılında imparatorluk tiyatroları müdürlüğü alışılmadık bir sıra ile Çaykovski'ye yöneldi. "Kuğu Gölü" balesini yazması istendi. Bu sıra sıra dışıydı çünkü daha önce "ciddi" bale müziği bestecileri yazmadı. Tek istisna Adana ve Delibes'in bu türdeki eserleriydi. Pek çok kişinin beklentisine karşı, Çaykovski siparişi kabul etti. V. Begichev (1838-1891) ve V. Geltser (1840-1908) tarafından kendisine sunulan senaryo, farklı halklar arasında bulunan, büyülenmiş kızların kuğuya dönüşmesiyle ilgili masalların motiflerine dayanıyordu. Merakla, dört yıl önce, 1871'de, besteci The Lake of the Swans adlı çocuklar için tek perdelik bir bale yazmıştı, bu yüzden büyük balede bu komployu kullanma fikrine sahip olmuş olabilir. Her şeyi fetheden, ölüme bile galip gelen aşk teması ona yakındı: o zamana kadar, senfonik uvertür-fantezi Romeo ve Juliet, yaratıcı portföyünde ve ertesi yıl, Kuğu Gölü'ne döndükten sonra (bu bale son versiyonda nasıldır), ancak tamamlanmadan önce bile Francesca da Rimini yaratıldı.

Besteci siparişe çok sorumlu bir şekilde yaklaştı. Çağdaşlarının anılarına göre, “bale yazmadan önce, dans için gerekli müzik hakkında doğru veriler elde etmek için uzun süre kiminle iletişime geçebileceğini aradı. Danslarla ne yapmalı, uzunlukları, skorları vb. ne olmalı diye sordu bile.” Çaykovski, "bu tür bir kompozisyonu ayrıntılı olarak" anlamak için çeşitli bale puanlarını dikkatlice inceledi. Ancak o zaman yazmaya başladı. 1875 yazının sonunda, ilk iki perde, kışın başında, son ikisi yazılmıştır. Ertesi yılın baharında, besteci yazdıklarını düzenledi ve nota üzerindeki çalışmayı bitirdi. Sonbaharda, tiyatro zaten bir bale prodüksiyonu üzerinde çalışıyordu. 1873'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun bale ustası görevine Moskova'ya davet edilen V. Reisinger (1827-1892) tarafından yapılmaya başlandı. Ne yazık ki, önemsiz bir yönetmen olduğu ortaya çıktı. 1873-1875 boyunca baleleri her zaman başarısız oldu ve 1877'de bir başka performansı Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde göründüğünde - Kuğu Gölü'nün prömiyeri 20 Şubat'ta (4 Mart, yeni bir stile göre) gerçekleşti - bu olay gitti fark edilmeden. Aslında baletomanlar açısından bu bir olay değildi: performans başarısız oldu ve sekiz yıl sonra sahneden ayrıldı.

Çaykovski'nin ilk balesinin gerçek doğuşu, bestecinin ölümünden yirmi yıldan fazla bir süre sonra gerçekleşti. İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü, 1893-1894 sezonunda Kuğu Gölü'nü sahneleyecekti. Müdürlüğün emrinde iki mükemmel koreograf vardı - Mariinsky, Kamennoostrovsky ve Krasnoselsky tiyatrolarının sahnelerinde esas olarak küçük bale ve eğlenceler sahneleyen St. Petipa'da çalışan saygıdeğer Marius Petipa (1818-1910). Ivanov, inanılmaz müzikalitesi ve parlak hafızasıyla dikkat çekiciydi. Gerçek bir külçeydi, bazı araştırmacılar ona "Rus balesinin ruhu" diyor. Petipa'nın öğrencisi olan İvanov, öğretmeninin çalışmalarına daha da derin ve tamamen Rus bir karakter kazandırdı. Ancak, koreografik bestelerini sadece güzel müzikle oluşturabildi. En iyi başarıları arasında, "Kuğu Gölü" sahnelerine ek olarak, "Prens İgor"daki "Polovtsian Dansları" ve Liszt'in müziğine "Macar Rapsodisi" dahildir.

Balenin yeni prodüksiyonunun senaryosu Petipa'nın kendisi tarafından geliştirildi. 1893 baharında, bestecinin zamansız ölümüyle kesintiye uğrayan Çaykovski ile ortak çalışması başladı. Hem Çaykovski'nin ölümüyle hem de kişisel kayıplarıyla sarsılan Petipa hastalandı. Çaykovski'nin anısına adanan ve 17 Şubat 1894'te düzenlenen gecede, diğer sayıların yanı sıra İvanov'un sahnelediği "Kuğu Gölü"nün 2. sahnesi oynandı.

Bu prodüksiyonla Ivanov, Rus koreografi tarihinde yeni bir sayfa açtı ve büyük bir sanatçı olarak ün kazandı. Şimdiye kadar, bazı topluluklar bunu ayrı bir bağımsız çalışma olarak sahneliyor. V. Krasovskaya, “... Lev Ivanov'un Kuğu Gölü'ndeki keşifleri, 20. yüzyılda parlak bir atılımdır” diye yazıyor. Ivanov'un koreografik bulgularını çok takdir eden Petipa, kuğu sahnelerini ona emanet etti. Buna ek olarak, Ivanov Czardas ve Venedik dansını Napoliten müziğine sahneledi (daha sonra yayınlandı). İyileştikten sonra Petipa, karakteristik becerisiyle üretimi tamamladı. Ne yazık ki, bestecinin bazı operalarının librettisti ve kardeşi Modest Tchaikovsky'nin önerdiği yeni bir olay örgüsü - orijinal olarak tasarlanan trajik olan yerine mutlu bir son - finalin göreceli başarısızlığına yol açtı.

15 Ocak 1895'te prömiyer, Kuğu Gölü'ne uzun bir ömür veren St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 20. yüzyıl boyunca bale, çeşitli versiyonlarda birçok sahnede yapıldı. Koreografisi, A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov'un (1886-1973) fikirlerini emdi.

Komplo

(Orijinal versiyon)

Sovereign Princess'in kale parkında arkadaşlar Prens Siegfried'i bekliyor. Yaşının gelişinin kutlaması başlar. Bir tantana sesiyle prenses belirir ve Siegfried'e yarınki baloda bir gelin seçmesi gerektiğini hatırlatır. Siegfried üzülür: Kalbi özgürken kendini bağlamak istemez. Alacakaranlıkta, uçan bir kuğu sürüsü görülebilir. Prens ve arkadaşları günü bir avla bitirmeye karar verirler.

Kuğular gölde yüzer. Siegfried ve Benno'lu avcılar, şapelin kalıntılarına karaya çıkarlar. Birinin başında altın bir taç olan kuğular görürler. Avcılar ateş eder, ancak kuğular yara almadan yüzer ve büyülü bir ışıkta güzel kızlara dönüşür. Kuğu kraliçesi Odette'in güzelliğinden büyülenen Siegfried, onun kötü dehanın onları nasıl büyülediğine dair hüzünlü hikayesini dinliyor. Sadece geceleri gerçek formlarını alırlar ve gün doğumu ile tekrar kuş olurlar. Henüz kimseye aşk yemini etmemiş bir genç ona aşık olur ve ona sadık kalırsa büyücülük gücünü kaybeder. Şafağın ilk ışıklarında kızlar harabelerde kaybolur ve şimdi gölde kuğular yüzüyor ve arkalarında büyük bir baykuş uçuyor - onların kötü dehası.

Kalede top. Prens ve prenses misafirleri karşılar. Siegfried kuğu kraliçesi hakkında düşüncelerle dolu, mevcut kızların hiçbiri kalbine dokunmuyor. Trompet iki kez çalar ve yeni konukların geldiğini haber verir. Ama şimdi trompet üçüncü kez çalıyordu; Odette'e oldukça benzeyen kızı Odile ile gelen şövalye Rothbart'tı. Odile'nin gizemli kuğu kraliçesi olduğuna ikna olan prens, sevinçle ona doğru koşar. Prensin güzel misafire olan hayranlığını gören prenses, onu Siegfried'in gelini ilan eder ve ellerini birleştirir. Balo salonunun pencerelerinden birinde kuğu-Odette belirir. Onu gören prens, korkunç bir aldatmaca anlar, ancak onarılamaz oldu. Korkmuş prens göle koşar.

Göl Kıyısı. Kuğu kızlar kraliçeyi bekliyor. Odette, prensin ihaneti karşısında çaresizlik içinde koşar. Kendini gölün sularına atmaya çalışır, arkadaşları onu teselli etmeye çalışır. Prens görünür. Odette'i Odile'de gördüğüne yemin ediyor ve bu ölümcül sözleri söylemesinin tek nedeni bu. Onunla ölmeye hazır. Bu, baykuş şeklinde kötü bir dahi tarafından duyulur. Genç bir adamın Odette'e olan aşkı adına ölümü ona ölümü getirecektir! Odette göle koşar. Kötü deha, boğulmasını önlemek için onu bir kuğuya dönüştürmeye çalışır, ancak Siegfried onunla savaşır ve ardından sevgilisinin peşinden suya koşar. Baykuş ölür.

Müzik

Kuğu Gölü'nde Çaykovski, yeni içeriklerle doldurmasına rağmen, o zamana kadar belirli yasalara göre gelişen bale müziği türleri ve biçimleri çerçevesinde kalır. Müziği baleyi "içeriden" dönüştürüyor: geleneksel valsler, büyük sanatsal öneme sahip şiirsel şiirler haline geliyor; adagios, duyguların en yoğun olduğu anlardır, güzel melodilerle doludurlar; Kuğu Gölü'nün tüm müzik dokusu senfonik olarak yaşar ve gelişir ve çağdaş balelerinin çoğunda olduğu gibi, sadece şu veya bu dansa eşlik etmez. Merkezde, titrek, heyecanlı bir tema ile karakterize edilen Odette'in görüntüsü var. Onunla ilişkili içten sözler, tüm esere uzanır ve güzel melodilerle nüfuz eder. Karakteristik danslar ve resimsel bölümler balede nispeten küçük bir yer tutar.

L. Mikheeva

Fotoğrafta: Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Kuğu Gölü"

Kuğu Gölü, en aktif yaratıcı dönemlerinden birinde genç Çaykovski tarafından bestelendi. Üç senfoni ve şimdi piyano ve orkestra için ünlü konçerto (1875) biraz sonra yaratıldı - dördüncü senfoni (1878) ve opera Eugene Onegin (1881). Bu seviyedeki bir bestecinin bale müziği bestelemeye başvurması o zamanlar yaygın değildi. Bu tür yaratıcılık için imparatorluk tiyatrolarında tam zamanlı besteciler vardı - Caesar Pugni, Ludwig Minkus ve daha sonra Riccardo Drigo. Çaykovski, balede "devrim" görevini kendisine koymadı. Karakteristik alçakgönüllülüğü ile, bale performanslarının yerleşik biçimlerini ve geleneklerini bozmadan, içeriden müzikal temellerini yüksek içerikle doyurmaya çalışan bale puanlarını titizlikle inceledi.

Şimdi, Rus balesi için eşi görülmemiş müzikal ufuklar açan, daha sonra Çaykovski'nin kendisi ve bu alandaki takipçileri tarafından geliştirilen Kuğu Gölü olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Ancak Boris Asafiev de haklı: “Uyuyan Güzel'in lüks barok ve Fındıkkıran'ın ustaca senfonik eylemiyle karşılaştırıldığında, Kuğu Gölü samimi “sözsüz şarkılardan” oluşan bir albüm. Diğer balelere göre daha melodik ve sade.” Müzikal dramaturjinin mükemmelliğini "ilk doğanlardan" talep etmek pek mümkün değildir. Bugüne kadar, Kuğu Gölü'nün yapımları, bestecinin müzikal fikirleri ile sahne eylemi arasında ideal bir eşleşme bulamadı.

Müzik, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun emriyle Mayıs 1875'ten Nisan 1876'ya kadar bestelendi. Bale, "şövalyelik zamanından" bir peri masalı planına dayanmaktadır. Edebi kaynakları hakkında birçok fikir var: Alman hikaye anlatıcısı Museus Heine, kuğu kız hakkında Rus masalları ve hatta Puşkin diyorlar, ancak hikayenin kendisi tamamen bağımsız. Fikir muhtemelen besteciye aittir, ancak librettonun yazarları Moskova tiyatro müfettişi Vladimir Begichev ve balet Vasily Geltser'dir. Oyunun prömiyeri 20 Şubat 1877'de yapıldı. Ne yazık ki, son derece başarısız koreografı Vaclav Reisinger'di. Ne yazık ki, bu prodüksiyonun başarısızlığı, balenin kendisine uzun süre gölge düşürdü. Çaykovski'nin 1893'teki ölümünden hemen sonra, Kuğu Gölü'nün Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmesi sorunu ortaya çıktığında, tam teşekküllü bir sahne gerçekleştirmeye yönelik en sorumlu ince ayar yazar olmadan yapılmak zorunda kaldı.

Bestecinin kardeşi Mütevazı Çaykovski (Maça Kraliçesi ve Iolanta'nın libretto yazarı), İmparatorluk Tiyatroları Direktörü Ivan Vsevolozhsky ve Marius Petipa arsa temelindeki değişikliklerde yer aldı. Çaykovski'nin müziğine hayran olan şef Drigo, ikincisinin talimatı üzerine balenin notasında önemli ayarlamalar yaptı. Böylece ilk iki perde, ilk perdenin iki sahnesi oldu. İlk resimdeki Prens ve köylü kadının düeti şimdi Odile ve Prens'in ünlü pas de deux'u haline geldi ve altılıyı balodaki ana karakterlerin katılımıyla değiştirdi. Bestecinin niyetine göre baleyi tamamlayan fırtına sahnesi son perdeden çıkarıldı. Ayrıca Drigo, Çaykovski'nin üç piyano parçasını orkestrasyonlayıp baleye yerleştirdi: "Mix", Odile'nin pas de deux'daki bir varyasyonu oldu, "Sparkle" ve "A Little Bit of Chopin" üçüncü perdeye girdi.

Bu değiştirilmiş skorda, baleye ölümsüzlük veren 1895'in ünlü prodüksiyonu yaratıldı. Petipa, prodüksiyonun genel yönüne ek olarak, ilk resmin koreografisini ve baloda bir dizi dans yaptı. Lev Ivanov, baloda kuğu resimleri ve bazı danslar besteleme onuruna sahiptir. Odette-Odile'nin ana kısmı İtalyan balerin Pierina Legnani tarafından dans edilirken, Siegfried'in rolü Pavel Gerdt tarafından oynandı. Ünlü sanatçı 51. yılındaydı ve koreograflar uzlaşmak zorunda kaldılar: lirik beyaz adagio'da Odette, Prens ile değil, arkadaşı Benno ile dans etti ve Siegfried sadece yakınlarda rol yaptı. Pas de deux'da erkek varyasyonu kırpıldı.

O zaman baletomanlar, prömiyerin esasını hemen takdir etmediler. Ancak daha önce Uyuyan Güzel, Maça Kızı ve Fındıkkıran'a aşık olan seyirciler, Çaykovski'nin müziğin samimi lirizminin Lev Ivanov'un kuğu sahnelerinin yürekten koreografisini başarıyla birleştirdiği yeni balesini sıcak bir şekilde kabul etti. şenlikli resimler, Marius Petipa'nın pas de trois ve pas de deux gibi başyapıtlarını içeriyordu. Yavaş yavaş (ve kaçınılmaz değişikliklerle) tüm dünyayı fetheden bu üretimdi.

Rusya'da ilk değişiklikler 6 yıl sonra başladı. İlk "editör", Benno'nun St. Petersburg'daki rolünün sanatçılarından biri olan Alexander Gorsky idi. Soytarı ilk resimde göründü ama Benno ikinci resimde kayboldu. Gorsky'nin baloda bestelediği İspanyol dansı artık her yerde yapılıyor. Ivanov-Petipa'nın Kuğu Gölü, 1933 yılına kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda küçük düzenlemelerle sahnelendi.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva farklı yıllarda balede parladı. 1927'de genç Marina Semyonova, gururlu Odette ve şeytani derecede buyurgan Odile ile herkesi şaşırttı.

Klasik balenin kararlı bir şekilde yeniden düşünülmesi fikri Agrippina Vaganova ve ortak yazarlarına aitti: müzikolog Boris Asafiev, yönetmen Sergei Radlov ve sanatçı Vladimir Dmitriev. "Fantastik bir bale" yerine, seyircinin önünde romantik bir roman ortaya çıktı. Eylem 19. yüzyılın başlarına taşındı, Prens eski efsanelerden etkilenen bir Kont oldu, Rothbardt - kızıyla evlenmek isteyen komşusu Dük. Kuğu, kontun rüyalarında sadece bir kız şeklinde ortaya çıktı. Dük tarafından vurulan kuş, acı içinde kendini bir hançerle bıçaklayan Kont'un elinde öldü. Güncellenen Kuğu Gölü'nde, iki kahraman daha önce olduğu gibi bir değil, iki balerin tarafından dans edildi: Kuğu - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Balenin merak uyandıran yeniden anlatımı on yıldan az sürdü, ancak ondan geriye kalan, ikinci resmin başında Odette'in kaderiyle ilgili anlaşılmaz hikayesinin yerini alan titrek koreografik sahne "Kuş ve Avcı"ydı.

1937'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda Asaf Messerep de Kuğu Gölü'nü güncelledi. O zaman Çaykovski'nin planı için çok önemli olan kahramanların trajik ölümünün yerini basit bir "mutlu son" aldı. Sovyet dönemi yapımları için zorunlu hale gelen bu düzeltmenin tarihinin tesadüfi olmadığı görülüyor. 1945'ten beri ve Leningrad'da Prens, kötü adam Rothbardt'ı yakın dövüşte yenmeye başladı. Adalet, koreograf Fyodor Lopukhov'un sadece bu yeniliğe sahip olmadığını belirtmek istiyor. Topun bütün resmi onun tarafından genişletilmiş bir büyücülük olarak yorumlandı - dansçılar ve konuklar Rothbardt'ın emriyle ortaya çıktı.

Yarım yüzyıldan fazla bir süredir, Kuğu Gölü'nün Konstatin Sergeev (1950) tarafından sahne ve koreografik versiyonu Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde korunmuştur. Ve 1895'in koreografisinden pek bir şey kalmamış olsa da (büyük kuğuların dansı, bir mazurka, Macar ve ayrıca kısmen balo sahnesinde bir pas de deux ile desteklenen ikinci resim), kendisi de “klasik” oldu. Yarım asırdan fazla bir süredir, turlar Tiyatrosu sayesinde dünyanın her yerinden izleyiciler tarafından beğenildi. Ana rollerin düzinelerce mükemmel sanatçısının dans ve sanatsal becerilerini biriktirdi: Natalia Dudinskaya'dan Uliana Lopatkina'ya, Konstantin Sergeev'den Farukh Ruzimatov'a.

Kuğu Gölü'nün sahne tarihini zenginleştiren iki yapım, 20. yüzyılın ikinci yarısında Moskova'da sahnelendi. Tarz ve amaç bakımından neredeyse çapsal olan performansların ortak bir yanı vardı - Çaykovski'nin orijinal müziğine (tam olarak olmasa da) bildirimsel bir dönüş ve 1895 yapımının buna karşılık gelen bir reddi: sadece Ivanov'un ikinci resmi korundu ve o zaman bile Gorsky'ninkiyle. Değişiklikler.

Vladimir Burmeister, versiyonunu Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu (1953) sahnesinde gerçekleştirdi. Baleye giriş için, seyirciye Rothbardt'ın Odette ve arkadaşlarını nasıl ve neden kuğuya dönüştürdüğünü anlatan bir sahne oluşturuldu. İkinci perdede, Lopukhov'un fikrini geliştiren koreograf, karakteristik dans takımını, her biri sinsi Odile'nin ve dünyasının başka bir yüzünü gösteren bir dizi Prens'in cazibesi olarak yorumladı. Son perdede, azgın unsurların dans sahnesi etkileyiciydi, karakterlerin duygularının zirvesiyle uyumluydu. Finalde aşk galip geldi ve neredeyse izleyicinin gözleri önünde kuğular kızlara dönüştü.

Yuri Grigorovich'in (Bolşoy Tiyatrosu, 1969) "Kuğu Gölü", iyi ile aldatma ve kötülük arasındaki sonsuz mücadele hakkında felsefi bir şiirdir ve bu mücadele öncelikle bir kişinin içinde yürütülür. Bu performanstaki ana şey, Odette'in kaderi değil, Prens'in kaderidir. Kötü deha, kahramanın siyah karşılığı olarak görünür, her iki kısım da koreografik olarak zenginleştirilmiştir. Böyle bir kişilik ikiliği, Çaykovski'nin senfonik bestelerinde bir insanı rahatsız eden acımasız bir kaderin müzikal temalarına benzer. Özünde, Grigorovich'in performansı, daha önce de belirtildiği gibi, ikinci sahnenin koreografisini kullanmasına rağmen, 1895'in klasik performansı kavramıyla bağlantılı değildir.

"Kuğu Gölü"nün yenilikçi ve yetenekli kararı önemli tartışmalara neden oldu. İkinci perdenin "milli" danslarının her birinde, gelinlerin dansına katılan bir solisttir. Bu dansları geleneksel olarak değil de klasik dansla çözmek, karakteristik dansa yer vererek bu teknik uğruna değer miydi? Ne de olsa, klasik dansı gölgeleyen karakteristik bir dansın performansındaki mevcudiyet, Petipa dönemi balelerinin ayırt edici özelliklerinden biridir. Bir diğer tartışmalı konu ise oyunun sonu. Kahramanın eylemleri için kişisel sorumluluğu sorunu, kaçınılmaz olarak kahramanların kaçınılmaz ölümüne yol açtı. Ancak bu mizansen, o zamanki SSCB Kültür Bakanı Ekaterina Furtseva'nın bizzat yaptığı kostümlü provadan sonra kategorik olarak yasaklandı. Sovyet sonrası zamanlarda, koreograf Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki prodüksiyonunu güncelledi ve finali yeni bir şekilde inşa etti: sadece Odette ölüyor.

Rusya dışında ilk kez, bale 30 Ekim 1911'de Londra'da Rus Mevsimleri Sergei Diaghilev topluluğu tarafından gösterildi. Talimatlarına göre, bale Mikhail Fokin tarafından iki perdeye indirildi. İlk perde göl kenarındaki sahneydi, ikincisi sarayda gerçekleşti. Moskova Bolşoy Tiyatrosu tarafından Diaghilev'e ödünç verilen Konstantin Korovin ve Alexander Golovin'in sahne ve kostümleri kullanıldı.

Ünlü Matilda Kshesinskaya'nın ana kadın bölümündeki performansı seyirciler arasında en büyük ilgiyi uyandırdı. Vaslav Nijinsky'nin yer aldığı şiirsel beyaz adagio ve balerin tekniğinin fouetteki virtüöz parlaklığı büyük bir başarı elde etti. Kısa bir süre sonra, ünlü Moskova dansçısı Mikhail Mordkin, "All Stars of Russia" grubunun turunun bir parçası olarak, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kez Washington'da "Kuğu Gölü" gösterdi.

Londra'nın Vic Wells Balesi (1934), bir Rus başyapıtının tam olarak gerçekleştirilmesine karar veren ilk yabancı topluluk oldu. Dünya bale standartlarından biri haline gelen prodüksiyon Nikolai Sergeev tarafından sahnelendi. Petipa ve Ivanov'un 1895'teki performansını mümkün olduğunca titizlikle yeniden üretmeye çalıştı. Kuğu Gölü'nü Fransız balesine "tanıtma" onuru başka bir ünlü göçmen Serge Lifar'a (1936, Büyük Opera) aittir. Eski Petersburg balerinlerinin yardımını arayarak baleyi kendi besteleriyle destekledi. 1960 yılında, bu tiyatro Burmeister'ı Moskova performansını Paris sahnesine aktarmaya davet etti.

Kuğu Gölü bugün tüm dünyada yapılmaktadır. Yapımların çoğu, Ivanov ve Petipa'nın koreografisini şu ya da bu biçimde koruyor. Ancak, John Neumeier, Matthew Born, Mats Ek'in sadece Çaykovski'nin puanını kullanarak orijinal performansları var.

A. Degen, I. Stupnikov

Masallara dönen Çaykovski, onlara derin ve önemli bir yaşam içeriği yatırımı yaptı. "Kuğu Gölü" nün temeli olan bir kuğu kız hakkında basit ve iddiasız bir Alman peri masalı (Yu. O. Slonimsky'ye göre librettonun kaynağı, sekiz ciltlik "Halk Masalları" koleksiyonunun bir parçası olan 18. yüzyılın Alman yazarı I. K. A. Museus "Kuğular Göleti" nin peri masalıydı. Almanlar". Museumus koleksiyonundan bir alıntı, “Sihirli Masallar” başlıklı Rusça çeviride yayınlandı. Görünüşe göre, Moskova tiyatrosunda yer alan birkaç kişi bale senaryosunun hazırlanmasında yer aldı.), onun tarafından kötülüğe ve aldatmaya karşı galip gelen, gerçek aşkın heyecan verici bir lirik şiirine dönüştürüldü. Bestecinin yaratıcı gençliğinde mutlu bir zamanda, Eugene Onegin, Francesca da Rimini ve Dördüncü Senfoni'den kısa bir süre önce yaratılan bu bale, bu dönemin en iyi eserlerine damgasını vuran lirik ilhamın dolaysızlığının damgasını taşıyor. Kuğu Gölü'nün müziğinin melodik zenginliği ve etkileyiciliği, senfonik gelişimin genişliği ve yoğunluğu ile birleşerek, senaryo planının eksikliklerini giderir, şiirsel cazibesinin karşı konulmaz gücü ile izleyiciyi ve dinleyiciyi büyüler.

Bale iki dünya gösterir - gerçek ve fantastik, ancak aralarında aşılmaz bir çizgi yoktur. Kötü bir büyücü tarafından büyülenen kuğu kraliçesi Odette, esaret altında çürüyor ve insan sıcaklığı ve sevgisi için can atıyor, ancak genç bir güzellik olarak gerçek görünümünü sadece geceleri almasına izin veriliyor. Onu bir kez gören Prens Siegfried ona aşık olur, ancak istemeyerek bağlılık yeminini bozar ve Odette ölmek zorundadır ve Siegfried onunla birlikte ölmek için kendisini azgın suların uçurumuna atar.

Çaykovski'nin, dramatik kompozisyonunda ayrılmaz ve eksiksiz, ayrıntılı, yoğun bir şekilde gelişen bir eylemle bir eser yaratmayı başardığı basit ve oldukça banal masal arsası budur. Odette'in durgunluğunun yumuşak ağıt teması, tüm nota boyunca devam eder, çoğunlukla tınısını (yumuşak sıcak sesiyle obua) ve ton (S minör) rengini korur.

İlk perdenin sonunda, Siegfried kalesinin yakınındaki parkta arkadaşlarıyla onun yaşını kutlayan neşeli bir şölen, dans ve eğlence resminin sonunda belirir. Arkadaşlarıyla birlikte bir eğlence topluluğunun yanından geçen Odette teması, farklı, çekici bir şiirsel dünyanın nefesini de beraberinde getiriyor.

Siegfried'in kuğu sürüsünü takip ederek geldiği göl kenarındaki ikinci perde, bir öncekinin parlaklığı ve ihtişamıyla tezat oluşturan derin, titrek bir lirizmle doludur. Odette'in kaderiyle ilgili heyecanlı anlatımı, ardından Siegfried ile yaptığı dans düeti (Pas d'action) (Bu dans numarasının Adagio'sunda Çaykovski, yıkılan operası Ondine'den bir aşk düetinden malzeme kullandı. Solo keman ve çello, kadın ve erkek sesinin sesini aktarıyor.) Bu dramatik merkezi bölümler için güzel bir şiirsel arka plan sağlayan bir dizi zarif bale dansı ile çevrilidir. Tüm eylem, burada daha yaygın olarak geliştirilen ve orkestra tuttisinde acıklı bir sese ulaşan, iki genç yaratığın aşkının trajik sonucunu haber veren Odette temasının iki pasajı ile çerçevelenmiştir.

Üçüncü perdede, izleyici, oğlu için gelinlerin bir incelemesini düzenleyen Siegfried'in annesi olan prensesin şatosunda muhteşem bir balo resmi görür. Ancak bu parlak zaferin üzerinde uğursuz bir gölge asılıydı. Kötü büyücü Rothbart, genç prensin kalbini büyüleyen kuğular kraliçesine benzeyen iki damla gibi kızıyla birlikte sinsi bir plan yürütür. Konukların çıkış sahnesinden başlayarak, soyluların gelişini vals parçalarıyla bildiren trompet tantanasının dönüşümlü olarak inşa edildiği bu eylemin müziğinde zehirli bir şey, bir tür büyülü uyuşturucu hissedilir. En son Rothbart ve Odile varır ve sahne büyük bir genel valsle sona erer. Ancak önceki iki perdenin yumuşak lirik valslerinden farklı olarak, bu dinamik, enerjik ritmik vals, yanan bir ifade tutkusu ile doludur. Bunu, N. V. Tumanina'nın “baştan çıkarma sahnesi” olarak nitelendirdiği bir grup dansları döngüsü (Altı Pas) izler. Bu döngünün ayrı bölümlerinde, şehvetli durgunluk (oryantal rengiyle ikinci varyasyon), ardından komuta eden ve tehditkar bir şey (dördüncü varyasyonun tehditkar "vurma" ritimleri) duyulabilir. Döngü, keskin senkoplu ritimlere sahip hızlı bir "Bacchic" koda ile sona erer. Başka bir ulusal dans döngüsü, hilenin farkında olmayan Siegfried'in, Odile ve Rothbart ile aynı valsi dans ettiği, muzaffer, kızının elini ona uzattığı, ancak o anda pencerede taçlı bir kuğu belirdiği son sahneye götürür. Odette'in kulağa dramatik gelen teması, onun dehşetini ve umutsuzluğunu aktarıyor.

Son, dördüncü perde bizi gölün kıyısına geri götürüyor. Odette'i özleyen küçük kuğuların dansının melankolik melodisi duyulur, sonra kendisi acele eder, dramatik, heyecanlı bir dansta talihsizliğinden bahseder. Siegfried'in ortaya çıkışı ve ölümü, Odette ile birlikte, Odette'in temasının ritmik bir artışta ciddi acıklı sesiyle ve gerçek ve kalıcı aşkın bir apotheosis'i olarak güçlü bir orkestra tuttisiyle sona eren balenin son sahnesinin içeriğini oluşturur. .

Çaykovski'nin müziğinin derin psikolojik içeriği, renklerin zenginliği ve senfonik kapsamı 1970'lerin bale tiyatrosu için çok fazla olduğunu kanıtladı. 1877'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Kuğu Gölü'nün üretimi gri, renksizdi ve hiçbir şekilde skorun yeniliği ve sanatsal önemiyle uyuşmadı. Laroche, prömiyerden sonra “Müzik açısından Kuğu Gölü şimdiye kadar duyduğum en iyi bale… Dans açısından Kuğu Gölü, Rusya'da verilenlerin belki de en resmi, sıkıcı ve fakir balesi” dedi. . Sadece birkaç çağdaşı Çaykovski tarafından yapılanların önemini takdir edebildi, ancak yeniliklerinin çoğu anlaşılmadı. Altı sezon boyunca Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde kalan Kuğu Gölü, bestecinin yaşamı boyunca unutuldu ve yenilenmedi.

PROLOG

Antik park. Prenses Odette üzgün. Aniden, bir maiyet eşliğinde bir yabancı belirir. Bu, Kötü Dahi Rothbart. Prensese evlenme teklif eder ama Odette onu reddeder. Rothbart onu beyaz bir kuğuya dönüştürür.

ADIM BİR

Resim bir

Egemen prensesin kalesinin önündeki bahçe. Prens Siegfried arkadaşlarıyla eğleniyor: Soytarıların komik danslarının yerini kızların ve onların beyefendilerinin dansları alıyor.

Egemen prenses, Siegfried'in hangi kıza aşık olduğuyla ilgileniyor. Ama prens dikkatsiz eğlencelerle dolu bir hayata hayran kalırken. Annesine cevap veremez. Egemen prenses emekli olur.

Eğlence devam ediyor. Ama şimdi Siegfried'in ilgisini çekmeyi bıraktı. Kupa dansından sonra prens, arkadaşlarından onu rahat bırakmalarını ister. O üzgün. Bakışları uçan bir kuğu sürüsü tarafından çekilir. Siegfried tatar yayını alır ve onları takip eder.

Resim iki

Göl Kıyısı. Kuğular, Siegfried'i karanlık bir gölün etrafında eski bir kalenin kalıntılarının yükseldiği yoğun bir orman çalılığına götürür. Dikkati, bir kıza dönüşen güzel bir beyaz kuğuya çekilir. Bu Prenses Odette. Siegfried'e onu çeken büyünün sırrını açıklar: kötü bir büyücü onu bir kuğuya çevirdi ve sadece geceleri bu kayaların yakınında tekrar bir kız olur. Siegfried, Odette'in kederli hikayesinden etkilenir ve büyücüyü öldürmeye hazırdır. Ancak bu, kötü büyüleri ortadan kaldırmaz. Sadece kimseye aşk yemini etmemiş genç bir adamın özverili aşkı, onun üzerindeki kötü büyüyü kaldırabilir. Siegfried, Odette'e duyduğu sevginin üstesinden gelir ve ona sonsuz bir sadakat yemini eder.

Evil Genius aniden ortaya çıkar ve Odette ile Siegfried'i ayırır. Ancak Siegfried, duygularının gücüne ve değişmezliğine güveniyor: Odette'i büyücünün gücünden kurtaracak.

İKİ EYLEM

Resim üç

Lüks bir kalede ciddi top. Tatil için farklı ülkelerden prensesler toplanıyor. Bunlar arasında Siegfried gelinini seçmelidir. Ancak, soğuk bir şekilde onlardan uzaklaşıyor: prens, güzel Odette'in anılarıyla dolu.

Bilinmeyen bir konuk görünür. Bu Evil Genius. Baloya Odette'e çok benzeyen kızı Odile ile geldi. Odile prensi büyüler ve Siegfried annesine onunla evlenme kararını duyurur. Büyücü galip gelir. Artık yemin bozulur ve Odette ölecektir. Kötü Deha, şeytani bir kahkahayla büyülü bir vizyona işaret eder - Odette'in titreyen görüntüsü.

Siegfried aldatıldığını anlar ve çaresizlik içinde kuğu gölüne koşar.

Resim Dört

Göl Kıyısı. Kasvetli rahatsız edici gece. Odette şokta: Artık kurtulma umudunu yitirmiştir. Siegfried içeri giriyor. Yemini bozmadı: orada, şatoda, Odile'de Odette'ini gördü - aşk itirafı ona yönelikti.

Kötü deha, öfkeyle, aşıklara karşı doğanın güçlerini çağırır: bir fırtına başlar, şimşek çakar. Ama şimdi hiçbir şey genç saf aşkı kıramaz ve Odette ve Siegfried'i ayıramaz. Sonra Evil Genius'un kendisi prensle savaşa girer - ve ölür. Büyüsü bozuldu.

Odette bir kıza dönüşür ve Siegfried ile birlikte yükselen güneşin ilk ışınlarıyla sevinçle tanışır.

Çaykovski'nin balesi "Kuğu Gölü", büyük Rus sanatının sembollerinden biri, dünya müziği hazinesinin incisi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun "arama kartı" haline gelen bir başyapıt. Eserin her notası ıstırapla doludur. Pyotr Ilyich'in eserlerinin karakteristik özelliği olan trajedinin yoğunluğu ve güzel melodi, dünyadaki tüm müzik severlerin ve koreografi severlerin mülkü haline geldi. Bu muhteşem balenin yaratılış koşulları, Lake Scene'in akorlarından daha az dramatik değildir.

bale siparişi

19. yüzyılın son çeyreği bale için tuhaf bir dönemdi. Bugün, klasiklerin ayrılmaz bir parçası haline geldiğinde, birkaç on yıl önce bu sanat formunun ikincil, ciddi müzisyenlerin dikkatine değmeyen bir şey olarak ele alındığını hayal etmek zor. Sadece ünlü bir besteci değil, aynı zamanda bir müzik uzmanı olan P. I. Çaykovski, yine de baleyi sevdi ve kendisi bu türde yazma arzusu olmamasına rağmen, performanslara sıklıkla katıldı. Ancak, bazı mali zorlukların arka planına karşı öngörülemeyen bir şey oldu, müdürlükten önemli bir miktar vaat ettikleri bir emir çıktı. Ücret cömert, sekiz yüz ruble vaat edildi. Pyotr Ilyich konservatuarda görev yaptı ve o günlerde eğitim işçileri de lüks içinde yaşamıyordu, ancak elbette refah kavramı farklıydı. Besteci işe koyuldu. Bale "Kuğu Gölü" (ilk başta "Kuğu Adası" adı tasarlandı) Alman efsaneleri temelinde tasarlandı.

Wagner ve Çaykovski

Eylem Almanya'da gerçekleştiğinden, P.I. Çaykovski, şövalyelerin ve güzel hanımların oldukça sıradan karakterler olduğu Töton destanlarının ve kalelerinin gizemli atmosferini hissetmek için bu ülkeye gitti (bu arada, bu, o zamanki profesörlerin içeriğinin yoksulluğu). Bayreuth şehrinde, performans sırasında (“Nibelungs'un Yüzüğü”nü verdiler), iki dahinin görkemli bir tanışması gerçekleşti - Peter Ilyich ve Richard Wagner. Çaykovski, Lohengrin ve ünlü meslektaşının diğer operalarından memnun kaldı ve Alman meslektaşını müzik notasyonu konusunda bilgilendirdi. Rus dehası, büyük Alman'ın umursamadığı ana karakterini Siegfried olarak adlandırmaya karar verdi.

Bir başka gizemli Alman, Ludwig II

Gelecekteki bale Kuğu Gölü'nü ciddi şekilde etkileyen başka bir gizemli karakter vardı. Wagner, Bavyera hükümdarı II. Ludwig tarafından himaye edildi, ancak kendi yolunda çok yetenekliydi. Gizemli, fantastik ve sıradışı kaleler inşa ederek, büyük Rus bestecinin ruhuyla çok uyumlu bir Orta Çağ atmosferi yarattı. Son derece gizemli koşullar altında meydana gelen kralın ölümü bile, bu olağanüstü ve çekici kişiliğin yaşam öyküsünün ana hatlarına mükemmel bir şekilde uymaktadır. Olağanüstü bir hükümdarın ölümü P.I. Çaykovski'nin iç karartıcı eylemi, insanlara anlatmak istediği kasvetli bir hikaye ile istemeden de olsa başına bela getirip getirmediği sorusu karşısında ezildi.

Yaratıcı süreç

Bir eylem olarak balede koreografi her zaman en önemli unsur olarak görülmüştür. Çağdaşların anılarına göre, bu gelenek "Kuğu Gölü" balesi tarafından kırıldı. Ancak içerik de önemsiz değildi, güzel müziğin anlamsal yükünü vurguladı. Trajik ve karşılıksız aşk tanımına uyuyor. Tiyatro müdürlüğü Kuğu Gölü balesinin müşterisi olduğu için, libretto Bolşoy'un başkanı Vladimir Begichev'e emanet edildi. Bir dansçı olan V. Geltser ona yardım etti ve daha sonra yazarın kendisi yaratıcı sürece katıldı. Skor 1876'ya kadar hazırdı ve baleyi yaratırken gösterilen tüm özenle, P. I. Çaykovski, büyük olasılıkla, bu eserin adını ölümsüzleştiren bir dizi başyapıtta yer alacağını hayal etmemişti.

Karakterler, zaman ve yer

Eylemin yeri ve zamanı muhteşem olarak belirlenmiştir. Birkaç ana karakter var, sadece on üç. Bunların arasında oğlu Siegfried ile birlikte buyurgan prenses, ikincisinin arkadaşı von Sommerstern, akıl hocası Wolfgang, von Stein ve karısı von Schwarzfels, ayrıca eşi, bir koşucu, bir haberci, tören ustası, bir kuğu kraliçesi var. , aynı zamanda Odile'si ve kötü bir büyücü olan babası Rothbart'a benzeyen bir su damlası gibi büyülü güzel bir Odette'dir. Ve elbette, küçük kuğular da dahil olmak üzere ikincil karakterler. Genel olarak, dört perde boyunca sahnede çok az sanatçı görünmez.

Hikaye konusu

Genç, neşeli ve zengin olan Siegfried, arkadaşlarıyla vakit geçirmekten hoşlanır. Bir kutlaması var, bir reşit olma günü. Ama bir kuğu sürüsü belirir ve bir şey genç prensi peşinden ormana çeker. İnsan şekline bürünen Odette, onu güzelliğiyle büyüler ve onu büyüleyen Rothbart'ın aldatmacasını anlatır. Prens sonsuz aşk yemini eder, ancak kraliçe anne oğullarının kaderinin evlilik düzenlemesi için kendi planına sahiptir. Baloda onu kraliçe kuğuya çok benzeyen Odile ile tanıştırırlar. Ancak benzerlik görünüşle sınırlıdır ve yakında Siegfried hatasını anlar. Kötü adam Rothbart ile bir düelloya girer, ancak güçler eşit değildir. Finalde aşıklar ölür, kötü adam da (bir baykuşun reenkarnasyonunda). Konu böyle. Kuğu Gölü, olağandışılığı nedeniyle değil, Çaykovski'nin büyülü müziği nedeniyle olağanüstü bir bale oldu.

Başarısız Premier

1877'de galası Bolşoy'da gerçekleşti. Pyotr İlyiç endişe ve sabırsızlıkla 20 Şubat tarihini sabırsızlıkla bekliyordu. Wenzel Reisinger önceki tüm prömiyerlerde başarılı olamadığı için prodüksiyona başladı ve bu sefer başarılı olacağına dair çok az umut vardı. Ve böylece oldu. Tüm çağdaşlar, eylemi bir bütün olarak psikolojik olarak algılayan muhteşem müziği takdir etmedi. Balerin Polina Karpakova'nın Odette imajını yaratma çabaları başarı ile taçlandırılmadı. Kolordu de Bale, silahların uygunsuz şekilde sallanması nedeniyle birçok yakıcı eleştiri aldı. Kostümler ve sahneler az gelişmişti. Sadece beşinci denemede, solist değiştirdikten sonra (Bolşoy Tiyatrosu grubundan baş balerin Anna Sobeshchanskaya tarafından dans edildi), seyirciyi bir şekilde büyülemek mümkün oldu. P. I. Çaykovski başarısızlıktan dolayı üzüldü.

Mariinsky üretimi

Öyle oldu ki, "Kuğu Gölü" balesi ancak zaferinden zevk almaya mahkum olmayan yazarın ölümünden sonra takdir edildi. Sekiz yıl boyunca, prodüksiyon Bolşoy sahnesinde pek başarılı olamadı ve sonunda repertuardan kaldırıldı. Koreograf Marius Petipa, gerçekten olağanüstü yeteneklere ve mükemmel bir müzik hafızasına sahip olan Lev Ivanov'un yardımıyla yazarla birlikte yeni sahne versiyonu üzerinde çalışmaya başladı.

Senaryo yeniden yazıldı, tüm koreografik sayılar yeniden düşünüldü. Büyük bestecinin ölümü Petipa'yı şok etti, hastalandı (diğerleri buna katkıda bulundu, ancak iyileştikten sonra, P. I. Çaykovski'nin mucizevi bir anıtı olacak böyle bir bale "Kuğu Gölü" yaratma hedefini belirledi. Başarılı oldu.

Zaten 17 Şubat 1894'te, bestecinin ölümünden kısa bir süre sonra, bir akşam, Petipa'nın öğrencisi L. Ivanov, halka, eleştirmenler tarafından parlak bir atılım olarak tanımlanan ikinci perdenin yorumunun yeni bir versiyonunu sundu. . Ardından, Ocak 1895'te bale, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu seferki zafer olağanüstüydü. Mutlu son, işin genel ruhuyla biraz uyumsuzdu. Rahmetli besteci Modest Tchaikovsky'nin kardeşi tarafından önerildi. Gelecekte, topluluk, dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolar tarafından sürekli başarı ile bugüne kadar sahnelenen orijinal versiyona geri döndü.

balenin kaderi

Görünüşe göre Swan Lake'deki başarısızlık, bestecinin on üç yıl boyunca bale yapmamasının nedeniydi. Çaykovski de, yaratmayı tercih ettiği operalar, senfoniler, süitler, kantatlar ve konçertoların aksine türün hâlâ hafif sayılması gerçeğinden belki de utanmıştı. Toplamda, besteci üç bale yazdı, geri kalan ikisi 1890'da prömiyer yapan Uyuyan Güzel ve birkaç yıl sonra Fındıkkıran halka sunuldu.

Kuğu Gölü'ne gelince, ömrü uzun ve büyük olasılıkla sonsuz hale geldi. Yirminci yüzyıl boyunca bale dünyanın önde gelen tiyatrolarının sahnesinden çıkmamıştır. Olağanüstü modern koreograflar A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev ve diğerleri, yapım sırasında fikirlerini gerçekleştirdi. Çalışmanın müzikal kısmına yaklaşımın devrimci doğası, Rus balesinin dünya liderliğini doğrulayarak dansta yeni yaratıcı yollar arayışına yol açtı. Moskova'yı ziyaret eden farklı ülkelerden sanat uzmanları, Bolşoy Tiyatrosu'nu vazgeçilmez bir ziyaret noktası olarak görüyor. "Kuğu Gölü" kimseyi kayıtsız bırakmayan bir performans; onu izlemek tüm baletomanların hayalidir. Yüzlerce seçkin balerin, Odette'in rolünü yaratıcı kariyerlerinin zirvesi olarak görüyor.

Pyotr İlyiç bilseydi...

P. I. Çaykovski balesi "Kuğu Gölü"

"Kuğu Gölü" balesi, bir asırdan fazla bir süredir klasik müzik hayranlarının kalbini cezbetmektedir. Haklı olarak yüksek sanat standardı olarak kabul edilir ve dünyaca ünlü birçok dansçı, bu performansta yer almak için böyle bir şansa sahip oldukları için gurur duyuyordu. Abartı payı olmayan "Kuğu Gölü", Rus klasiklerinin incisi olarak adlandırılabilir ve P.I. Çaykovski - harika bir besteci. Bale, şövalyelik döneminin bir peri masalına dayanıyordu. Bu, genç aşıkları bekleyen birçok engel ve denemeyle dolu, titrek ve güzel bir aşk hikayesidir.

Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinin bir özeti ve bu eserle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda okuyun.

Özet

Bale eylemi eski bir kalede, varis Siegfried'in tahtın yaşının gelişinin kutlanması sırasında başlar. Arsa, çağın ruhu ile doludur, bu büyük ölçüde şövalye töreni ile kolaylaştırılır, bu da varisin yetişkinliğe girdiği anlamına gelir. Ama o aşka can atıyor ve elbette misafirler arasında her biri yanında olmaktan mutlu olacak yeterli sayıda güzellik var. Öte yandan prens, parlak bir duygu hayal eder ve gerçek bir romantik gibi, ruhunda ideal bir sevgili imajını besler.

Genç Siegfried, Kader'in müdahalesi sayesinde, büyülü bir gölün kıyısına taşınır ve imajı onu rüyalarda ve gerçekte çok uzun süre rahatsız eden büyüleyici bir kızla tanışır. Güzel Kuğu Odette olduğu ortaya çıkar ve ateşli genç adam hemen ona duygularını itiraf eder ve sadık olacağına söz verir.

Ancak tahtın varisi bu kadar iyi şansa boşuna sevinir, Kader onun için gerçek engeller hazırlar, karşılıklı aşklarını engeller ve harika bir çifti kıskançlık ve ihanetle test eder. Gizemli bir şövalyeye dönüşerek ve Odette'in ikizi ile prensin şatosunda ortaya çıkan, aşık olan genç adamı, seçtiği kişiye verilen tüm yeminleri bozmaya zorlar. Ancak tüm engelleri aştıktan sonra bile, aşıklar birlikte olmaya mahkum değildir, hiç kimse sevgilisini Siegfried'den saklayan ve onu büyülü güzel bir gölün kıyısında yalnız bırakan Kader'in planlarını bozamaz.

Bir fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Bu günlerde inanılmaz derecede popüler olan bu muhteşem bale, ilk galasında tam anlamıyla başarısız oldu. Derinden üzülen yazar, takdir edileceğini ancak daha sonra ve bu çalışmanın zamanının hala önde olduğunu söyledi. Bu "sonra", 18 yıl sonra Lev Ivanov ve Marius Petipa'nın muhteşem yapımlarıyla geldi.
• Bu arada, “beşinci sıradaki dokuzuncu kuğu” sözünü duydunuz mu? Kariyerinde başarıya ulaşamayan, sürekli ikincil roller ve figüranlarla yetinmek zorunda kalan bir sanatçıyı ifade eder.
• Odette ve Odile rolleri aynı balerin tarafından oynanır.
• Maya Plisetskaya, 30 yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nda Odette-Odile rolünü oynadı.

• 1968 yılında yeni bir beyaz gül çeşidine "Kuğu Gölü" adı verildi
• Ünlü balenin kendi versiyonunda, Matthew Bourne ilk kez tüm oyunculuk balerinlerini erkek dansçılarla değiştirdi ve bu da büyük başarı ve halkın ilgisini çekti. Bu versiyon ABD, Yunanistan, İsrail, Türkiye, Rusya, Hollanda, Avustralya, İtalya, Kore, Japonya, Fransa, Almanya ve İrlanda'da ayakta alkışlandı ve 30'dan fazla uluslararası ödüle layık görüldü.
• Bale "Kuğu Gölü" ilk olarak San Francisco Bale Tiyatrosu'nda Amerikan halkına göründü.
• Graham Murphy'nin 2002 İngiliz yapımı Kuğu Gölü, Prens Charles ve Prenses Diana arasındaki tartışmalı ayrılığa dayanıyordu.
• 1894'te Ivanov ve Petipa'nın prodüksiyonunun serbest bırakılması, İmparator III.Alexander'ın ölümü ve ardından resmi yas nedeniyle uzun süre ertelendi.
• Çaykovski bu emri almadan tam anlamıyla dört yıl önce, 1871'de Kamenka malikanesinde bestecinin katı rehberliğinde gerçekleştirilen çocuklar için küçük bir "Kuğu Gölü" balesi besteledi.

• İcra çalışmaları yaklaşık bir yıl sürmüş ve bestecinin bu dönemde Üçüncü Senfoni'yi de bestelemiş olması nedeniyle kısa aralar verilmiştir.
• Çaykovski'nin çalışmalarının pek çok hayranı, ona bu kadar içten ve güzel bir müzik yazması için neyin ilham verebileceğini merak ediyor. Bunun, kuğuların yaşadığı Cherkasy bölgesindeki gölün değeri olduğuna inanılıyor. Besteci, yerel doğaya hayran kalarak orada sadece birkaç gün dinlendi. Ancak Almanya'da balenin Vossen şehri yakınında bulunan Kuğu Gölü'nü anlattığından eminler.
• Başlangıçta, 1876'da galası için prima Anna Sobeshchanskaya seçildi, ancak besteci ile şiddetle tartıştı, bu yüzden bu rol Polina Karpakova'ya teklif edildi. Anlaşıldığı üzere, çatışmanın nedeni 3. perdede en az bir solo dans numarasının olmamasından memnun olmamamdı. Sobeshchanskaya'nın özel olarak M. Petipa'ya gittiğine ve bu eylemde müziğine bir solo eklemesini istediğine dair kanıtlar var. Koreograf onun isteğine uyarsa, besteci kendisine ait olmayan bir müzik parçasını eklemeyi kesinlikle reddetti. Yakında Çaykovski çatışmayı çözmeyi teklif etti ve yine de ona bir solo yazdı, biraz sonra ona varyasyonlar eklendi.
• "Kuğu Gölü"nün ilk gösterimi için tahmin çok küçüktü ve yaklaşık 6.800 rubleye ulaştı.
• Tanınmış eleştirmen Herman Laroche, prömiyerden sonra bale müziğine dikkat çekti, ancak dans tarafı ile ilgili her şeyi “sıkıcı ve fakir” olarak nitelendirdi.
• Basında, yalnızca buhar kullanarak sis yanılsaması sağlayan teknolojiyi geliştiren gazetecilerden yalnızca sanatçı Karl Waltz'ın eseri övgü aldı.
• Araştırmacılar, edebi kaynağın temelinin şunlar olabileceğini öne sürüyorlar: Mazues'in peri masalı "Kuğu Göleti", "Çalınan Peçe" ve eski bir Alman efsanesi.
• Lev Ivanov, bale yapımı üzerinde çalışırken dansçıların kostümlerini yeniden düşündü, ellerini serbest bırakmak için kuğu kanatlarını çıkardı ve onlara hareket etme fırsatı verdi. Ayrıca ikinci perdeden zaten efsanevi olan "Dance of the Little Swans"ın sahibidir.

• Odette rolünün en iyi oyuncusunun defneleri, tüm dans hareketlerini özel bir zarafetle, hatta 32 fuet ile gerçekleştiren Pierina Legnani'ye aittir. Bu rolde ilk kez Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı.
• Eski SSCB'nin birçok sakini, bu baleyi ülke hayatında çok rahatsız edici olaylarla hatırladı, çünkü 1991'de gerçekleşen Ağustos darbesi sırasında bu performans tüm televizyon kanalları tarafından yayınlandı.
• Herkesin en sevdiği çizgi filmde "Bekle, bekle!" (15. Sayı) Küçük Kuğuların Dansı'nın bir parodisini gösterir. Genel olarak, klasik müzik ülkemizde oldukça sık duyulabilir.

  1875 yılında P.I. Çaykovski imparatorluk tiyatroları müdürlüğünden çok beklenmedik bir emir aldı. "Kuğular Gölü" nü üstlenmesini önerdiler, ancak kural olarak, o zamanlar opera bestecileri Adana'yı saymazsak neredeyse bale türünde çalışmadılar. Ancak Pyotr İlyiç bu emri reddetmedi ve şansını denemeye karar verdi. Besteci, V. Begichev ve V. Geltser tarafından senaryo ile çalışması teklif edildi. Esas olarak, kuğuya dönüşen kızların olduğu çeşitli masallara ve efsanelere dayanması dikkat çekicidir. Bu arada, birkaç on yıl önce, imparatorluk topluluğu bu özel arsaya zaten dikkat etti ve hatta “Büyücüler Gölü” bile sipariş için yaratıldı.

  Çaykovski kafasıyla işe daldı ve her adıma çok sorumlu bir şekilde yaklaştı. Besteci, dansları, dizilişlerini ve ayrıca onlar için ne tür müzik yazılması gerektiğini tamamen incelemek zorunda kaldı. Kompozisyonu ve yapıyı net bir şekilde anlamak için birkaç baleyi ayrıntılı olarak incelemek zorunda kaldı. Ancak tüm bunlardan sonra müzik yazmaya başlayabildi. Skora gelince, "Kuğu Gölü" balesinde iki yaratıcı dünya ortaya çıkıyor - fantastik ve gerçek, ancak bazen aralarındaki sınırlar siliniyor. Odette'in en hassas teması, tüm çalışma boyunca kırmızı bir iplik gibi akıyor.

  
  

  Kelimenin tam anlamıyla bir yıl sonra, balenin notası hazırdı ve orkestrasyona başladı. Böylece, 1876 sonbaharında, V. Reisinger'e emanet edilen oyunun üretimi için çalışmalar çoktan başlamıştı. O zamana kadar, Bolşoy Tiyatrosu'nun koreografı olarak birkaç yıl çalışmıştı. İşte 1873'te başlayan çalışmalarının birçoğu başarısız oldu.

"Kuğu Gölü"- dört perdede Pyotr İlyiç Çaykovski'nin balesi. Vladimir Begichev ve muhtemelen Vasily Geltser'in librettosu, bestecinin kendisi tarafından yapılan eklemelerle.

Komplo

Olay örgüsü, daha önce kısmen çeşitli edebi eserlerde, ayrıca opera ve bale librettolarında kullanılan birçok folklor motifine dayanmaktadır.

Kötü dehanın büyüsü gün boyunca işe yarar, ancak ayın gelişiyle beyaz kuğu güzel bir Odette'e dönüşür. Yalnız değil, gölde kuğuların kraliçesi Odette'i çağıran büyülenmiş kuğu kızlarla çevrilidir. Efsaneye göre, kötü adam tarafından kaçırılan kızı için annenin gözyaşları büyülü bir "kuğu gölü" oluşturdu. Büyü, ancak genç adamın gerçek aşkı tarafından bozulabilir, ancak sonsuz aşk yemini bozulursa, sonsuza dek bir kuğu olarak kalacaktır. Balenin dört sahnesinde gerçek ve fantastik sahneler birbirini izler. Saray parkında reşit olmasını kutlayan Prens Siegfried, arkadaşları arasında eğleniyor, ancak parkın üzerinde uçan bir kuğu sürüsü onu çağırıyor. Ormanda, gölün kıyısında, kuğu kızların arasında prens, başında taç olan kuğu kraliçesi Odette'i bulur. Güzelliğiyle fethedilen ve gölün kötü sahibi Rothbart'ın zulmünün hikayesiyle sarsılan Siegfried, Odette'e sonsuz aşk yemini eder. Şatodaki bir baloda, Siegfried'in annesinin emriyle kendisine bir gelin seçmesi gerekir. İlk güzellikler onun önünde dans ediyor. Ulusal dansların bir değişimi var: İspanyol, Napoliten, Macar, Lehçe (mazurka) - ancak, Siegfried'in Odette'i gördüğü ve onu tercih ettiği Odile görünene kadar prens kayıtsız. Ölümcül bir hata yaptığını anlayan Siegfried, göle koşar ve Odette'den af ​​için yalvarır, ancak kabul etmez. Odette'in kafasından tacı koparan (taç Odette'i zulümden kurtaran), Siegfried, gölün sahibi Rothbart'a meydan okur ve baledeki kıyamet imajını kişileştirir. Prens, kuğu kızın kendisiyle birlikte insan dünyasına gideceğini umuyor. Masalda, gölde esen elementlerin fırtınalı dalgaları, Odette ve Siegfried'i içine çeker.

Üretim geçmişi

Oyunun sahne geçmişi zordu. Prömiyer, 20 Şubat'ta (4 Mart) imparatorluk grubunun sanatçıları tarafından gerçekleştirilen Moskova Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Orijinal koreografi, koreograf Wenzel Reisinger tarafından yapıldı. Bale, her birinde bir resim olmak üzere dört bölüme ayrıldı. Polina Karpakova, Odette ve Odile bölümlerinin ilk sanatçısı oldu. Dördüncü performansta, Anna Sobeshchanskaya ana bölümü ilk kez gerçekleştirdi.

Reisinger'in üretimi başarılı olmadı ve başarısız olarak kabul edildi. 1882'de koreograf Iosif Gansen eski performansı canlandırdı ve kısmen düzenledi. 17 Şubat 1894'te, P. I. Çaykovski'nin anısına adanmış bir konserde, Lev Ivanov tarafından sahnelenen balenin ikinci perdesinin "kuğu" resmi ilk kez gösterildi (ana parçalar Pierina Legnani ve Pavel tarafından yapıldı. Gerdt).

Tüm performans 15 (27) Ocak'ta Mariinsky Tiyatrosu'nda gösterildi. Koreograf Petipa, M. I. Tchaikovsky ile birlikte librettoyu ve besteci Ricardo Drigo ile birlikte skoru revize etti. Petipa, I. Perde, III. Perde (Venedik ve Macar dansları hariç) ve apotheosis'in koreografisine sahipti; Lev Ivanov - II perde, III perde ve IV perde Venedik ve Macar dansları.

Petipa-Ivanov versiyonu bir klasik haline geldi. Modernist olanlar hariç, Kuğu Gölü'nün sonraki yapımlarının çoğunun temelini oluşturur. Çoğu zaman, ikinci “kuğu”, Ivanov eylemi ve “siyah” ın kanonik koreografisi kullanılır. geçmiş olsun(genellikle deux Prens Siegfried ve Odile) Petipa. Bununla birlikte, St. Petersburg üretiminin balenin sonraki tüm kaderi üzerindeki etkisi, bireysel unsurlarının mekanik olarak yeniden üretilmesinden çok daha geniştir. Aslında, yeni koreografların yazarın metnine P. I. Tchaikovsky'nin yaklaşımını belirleyen ana gelenekleri içeriyordu. Libretto'nun ücretsiz revizyonu ve puanın eşit derecede serbest yeniden düzenlenmesi, onu P. I. Tchaikovsky'nin bale dışı müzik parçalarıyla tamamlayarak, tiyatro kullanımına sıkı sıkıya girdi.

Bugün, balenin mevcut tüm baskılarından, tamamen aynı tiyatro puanlarına sahip en az iki tane var. Bu bağlamda en radikal versiyonlar Rudolf Nureyev'in Viyana yapımı ve Vladimir Burmeister'in versiyonu olarak kabul edilir ve en yaygın değiştirmeler Tchaikovsky tarafından Tchaikovsky tarafından yazılan ana karakterlerin varyasyonlarının III. altıyı geçti ve deux Sobeshchanskaya ve bir düetin 4. resmine ikinci varyasyonun müziğine dahil edilmesi altıyı geçti. Lev Ivanov'un "Kuğu" resmi, John Neumeier'in "Illusions - like" Swan Lake "" () tarafından orijinal performansında en doğru şekilde restore edildi.

yapımlar

19. yüzyıl

büyük tiyatro

• 20 Şubat (4 Mart) - dört perdede bale, koreograf Wenzel Reisinger, sahne yönetmeni Stepan Ryabov (Odette ve Odile - Polina Karpakova, sonra Anna Sobeshchanskaya)
• 13 Ocak (25) - balenin yeni bir baskıda yeniden başlaması, koreograf Josef Ganzen, Reisinger'in performansına dayanarak, koreografide kısmi değişikliklerle.
• 28 Ekim (9 Kasım) - balenin yeniden başlaması, koreograf Hansen (Odette - Lydia Gaten)

Prag tiyatrosu

• 9 Şubat 1888 - II. Perde, koreograf - Augustine Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)

Mariinskii Opera Binası

• 17 Şubat 1894 - II. Perde ("P. I. Çaykovski'nin Anısına" konser programında) koreograf Lev Ivanov (Odette - Pierina Legnani, Prens Siegfried - Pavel Gerdt)
• Yılın 15 Ocak (27) - üç eylemde, dört sahnede yeni bir dramatik ve müzikal baskıda balenin tam sahnelenmesi; libretto M. I. Tchaikovsky, müzik bestesi R. E. Drigo ve M. I. Petipa, koreograflar Petipa (1. perdenin 1. sahnesi, 2. perde, ayrıca 3. perdenin danslarının ve mizansenlerinin ön geliştirmesini gerçekleştirdi) ve Ivanov ( 1894 versiyonunda 1. perdenin 2. sahnesi, 2. perdede Venedik ve Macar dansları, Petipa'nın planlarına göre 3. perde); 2. perdenin pas d'aksiyonundaki erkek varyasyonu - A. A. Gorsky, 1914'ten beri yapımında, İspanyol dansı 2. perdede yapıldı.

XX yüzyıl - zamanımız

Rusya'da

büyük tiyatro

• 1901 - Petipa ve Ivanov'un St. Petersburg performansının koreografi, koreograf A. A. Gorsky, sanatçılar Alexander Golovin ve Konstantin Korovin (Odette ve Odile - Adeline Juri, Siegfried - Mikhail Mordkin) kısmi revizyonu ile transferi
• 1920 - yeni yapım, koreograf Alexander Gorsky, yönetmen V. I. Nemirovich-Danchenko, sanatçı Konstantin Korovin (ikinci perde), şef Andrey Arends (Odette - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reizen)
• 1937 - Gorsky'nin yeni bir dördüncü sahne, koreograflar Yevgenia Dolinskaya (1-3. sahnelerin restorasyonu) ve Asaf Messerer (4. sahnenin yeni üretimi), şef Yuri Fayer (Odette ve Odile - Marina Semyonova, Siegfried) ile yeniden üretimi - Mihail Gabovich, Rothbart - Pyotr Gusev)
• 1969 - Bolşoy Tiyatrosu, koreograf Yuri Grigorovich, sanatçı Simon Virsaladze, şef Algis Zhuraitis (Odette ve Odile - Natalia Bessmertnova, Siegfried - Nikolai Fadeechev)

Tiyatro. Kirov / Mariinsky Tiyatrosu

• 1933 - üç perde ve dört sahnede bale, Petipa ve Ivanov'un koreografisinin ana parçalarının korunmasıyla yeni bir üretim; libretto V. V. Dmitriev, müzik bestesi B. V. Asafiev, koreograf A. Ya. Vaganova, yönetmen S. E. Radlov, şef Yevgeny Mravinsky. Kahramanın kısmı ilk kez iki balere bölündü (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergeev)
• 1945 - Petipa ve Ivanov'un yeni bir koreografik ve yönetmen baskısında üretiminin yeniden başlaması, koreograf F. V. Lopukhov (, sahne - B. I. Volkova, Tatiana Bruni'nin kostümleri (Odette ve Odile - Natalya Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbek) )
• 8 Mart 1950 - Petipa ve Ivanov, koreograf K. M. Sergeev'in performansının yeni bir baskısı - performans Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarında günümüze kadar korunuyor

Maly Opera ve Bale Tiyatrosu / Mihaylovski Tiyatrosu

• 1958 - 1895'in orijinal versiyonunda Petipa ve Ivanov'un üretiminin yeniden başlaması, koreograflar Lopukhov ve K. F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)

Sonraki yıllarda, performans defalarca yeniden yapıldı ve ayrı bölümlerde yeniden başladı.

• 2009 - 1957'de A. M. Messerer'in Moskova prodüksiyonunun yeniden başlaması, Petipa, Ivanov, Gorsky, Messerer'in koreografisi, prodüksiyon ve yeni koreografik versiyon - M. G. Messerer - performans, Mikhailovsky Tiyatrosu'nun repertuarında günümüze kadar korunmaktadır.

Moskova Müzikal Tiyatrosu

• 1953 - Moskova Müzikal Tiyatrosu. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, koreograflar Vladimir Burmeister ve Pyotr Gusev (Lev Ivanov, Odette ve Odile - Violetta Bovt'tan sonra 2. perdenin yapımı) - performans bugüne kadar tiyatronun repertuarında korunuyor

Yurt dışı

Kazakistan posta pulu, 2009, 180 tenge

• 1911 - New York, koreograf Mikhail Mordkin (aynı zamanda Siegfried'in rolünün sanatçısı), Odette ve Odile - Ekaterina Geltser
• 1925 - Belgrad, koreograf A. Fortunato
• 1928 - Tiflis, koreograf R. Balanotti
• 1934 - Londra, koreograf