Bale uyuyan güzel sahne kaderi. "Uyuyan Güzel" filminin konusu

P. I. Çaykovski

"Uyuyan Güzel"

Önsözlü üç perdelik bale fantezisi (1888-1889)

Libretto: I. Vsevolzhsky ve M. Petipa.

Aşama: M. Petipa.

Sanatçılar: M. Bocharov, K. Ivanov, I. Andreev, M. Shishkov, G. Levot, I. Vsevolzhsky.

Karakterler:

Kral Florestan XIV

Kraliçe

Prenses Aurora, kızları

Prens Şeri

Prens Sharman - Prenses Aurora'nın eli için yarışanlar

Prens Fortune

Fleur-de-Poix Prensi

Catalabut, Kral Florestan'ın törenlerinin baş ustası

Prens Désiré

Peri Carabosse, kötü peri

Leylak Perisi

Peri Kanaryaları

Peri Şiddetli (çılgınca)

Peri Bebek (ekmek kırıntılarını saçıyor)

Peri Candide (temiz kalpli)

Peri Fleur-de-farin (çiçekli kulakların perisi)

Saraylılar, bayanlar, baylar, avcılar ve avcı kadınlar, sayfalar,

muhafızlar, uşaklar, peri maiyeti, hemşireler, dadılar, köylüler,

takı perileri (Pırlanta, Altın, Gümüş, Safir),

masallardan karakterler.

(1888) ve “Maça Kızı”nın (1890) yaratılmasının arifesinde. Yeni bir balenin ortaya çıkmasının nedeni imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün emriydi. Müdürlüğün başkanı I. A. Vsevolozhsky, Çaykovski'nin bir bale bestecisi olarak muazzam yeteneklerini ilk takdir eden kişiydi ve 1886'da onu büyük bir bale müziği üzerinde çalışmaya dahil etme girişiminde bulundu. Çaykovski ile "Salambo" ve "Ondine" konularına dayalı bir bale oluşturulması konusunda görüşmeler yapıldı. Besteci "Salambo"yu hemen reddetti "Ondine" ile ilgili”, sonra uzun zamandır kendisine yakın olan bu konuda bir eser yazma düşüncesi çekici göründü.

Besteci, "The Enchantress" (14 Kasım 1886) çalışmasının ortasında, kardeşi Modest'e ("Ondine"in senaristi) döner: “Senaryoyu yaz, Petipa ve Vsevolozhsky ile pazarlık yap ve “Ondine” bana o kadar çekici geliyor ki, bana öyle geliyor ki Aralık ayının müziğini rahatlıkla yazabilirim” (M. Tchaikovsky. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Hayatı, cilt III, s. Ancak görünüşe göre ancak gelecek yılın sonunda tamamlanan senaryo reddedildi ve Ondine'i yaratma projesi iptal edildi.

Kasım-Aralık 1888'de Petipa, Çaykovski'ye Uyuyan Güzel için ayrıntılı bir program sundu. Bu zamana kadar besteci zaten müziğin ilk eskizlerine sahipti. 18 Ocak 1889'da Çaykovski balenin önsözünü ve birinci ve ikinci perdelerini eskizlerle tamamladı. Üçüncü perde aynı yılın bahar ve yaz aylarında bestelendi; bazı sayılar bestecinin Paris'ten Marsilya, Konstantinopolis, Tiflis üzerinden Moskova'ya yaptığı uzun yolculuk sırasındaydı. Balenin enstrümantasyonu Ağustos ayında tamamlanırken, tiyatroda yeni performansın provaları tüm hızıyla sürüyordu.

Uyuyan Güzel'in prodüksiyonu büyük bir titizlikle hazırlandı. Bu, yapımın baş sanat yönetmeni M. Petipa'nın bale programıyla ilgili çalışmasında zaten açıkça görülüyordu. Koreograf, hacimli bir el yazmasında her bale numarasının konusunu, karakterini, ritmini ve hatta süresini doğru bir şekilde kaydetti. Zengin bir sanatsal hayal gücü, dramatik duyarlılık ve profesyonel titizliğin damgasını vurduğu bu program, besteciye önemli bir yardım sağladı ve Uyuyan Güzel'in ve ilk prodüksiyonunun sanatsal kalitesinin çoğunu belirledi. M. Petipa'nın kişisel arşivini inceleyen tiyatro uzmanlarına göre koreograf, ayrıntılı bir yapım planı da geliştirdi; mizanseni, dansların doğasını ve aksiyonun bireysel anlarını belirleyen çok sayıda not ve çizim içerir. M. Petipa, dönemin doğru tasviri için gerekli olan çeşitli tarihi bilgileri ayrı kağıtlara kaydediyor. “Koreograf tarihsel ve filolojik araştırmalarla yetinmiyor. Perrault'nun peri masallarında Cinderella'nın kaybettiği ayakkabı için alışılmadık bir isim ile karşılaştığında, bunun şövalyeler ve eşleri tarafından evde giyilen kürk süslemeli keçe ayakkabının terminolojisi olduğunu öğrenir. Sahne ve kostümler, Perrault'un masallarının üslubu ve pek çok detayı dikkate alınarak çok dikkatli bir şekilde hazırlandı. İlki ünlü tiyatro sanatçısı M. I. Bocharov'un eskizlerine göre yapıldı. Kostümlerin eskizleri, olağanüstü sanatsal zevke sahip prodüksiyonun başlatıcısı I. A. Vsevolozhsky tarafından çizildi.

Uyuyan Güzel'in ilk performansı 3 Ocak 1890'da St. Petersburg sahnesinde gerçekleşti. İlk baştaki başarı, oyunun yazarlarının ve yönetmenlerinin beklediği kadar gürültülü değildi. Prömiyerin incelemelerinde, yeni balenin çok ciddi olduğu yönündeki suçlamalar, cahil saçmalık ve alaycılıktan yoksun değildi. Petersburg gazetesinin bir eleştirmeni, "Oditoryumda [balenin] müziğine ya senfoni ya da melankoli deniyordu" dedi. (“Petersburg gazetesi” 4 Ocak 1890) Ve aynı zamanda yapım, Çaykovski'nin yeni çalışmasının kalıcı olmasını ve kamuoyunda giderek daha geniş çapta tanınmasını sağladı. Bu vesileyle bestecinin erkek kardeşi daha sonra şunları yazdı: “...hem programın yeniliği hem de göz kamaştırıcı ayrıntıların çokluğu karşısında şaşkına dönen halk, baleyi daha sonra takdir ettiği gibi takdir edemedi, çünkü onun yapım aşamasını adım adım takip edenler oldu. adım bunu takdir etti. Ayrıntıların güzelliği hızla parladı ve ardından bir dizi fark edilmeden ve ölçülü bir şekilde geldi: İlk kez söyleyebildiği tek şey "çok hoş" oldu... Ve yine de başarı muazzamdı, ama tıpkı "Eugene" nin başarısı gibi görünüyordu. Onegin”, performanslar sırasında şiddetli hazzın tezahürlerinde değil, sonsuz sayıda tam toplantıda” (M. Çaykovski. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Hayatı, cilt III, s.

Çaykovski'nin reformunun sonucu olan yeni tür bale müziğinin ve dolayısıyla koreografik performansın genel olarak yeni türü ve düzeyinin nihayet halkın bilincinde yerleşmesini sağlayan şey "Uyuyan Güzel" oldu.

Uyuyan Güzel'in librettosu, 17. yüzyılın ünlü Fransız hikaye anlatıcısı Charles Perrault2'nun en popüler peri masallarından birine dayanmaktadır. Yayımladığı çoğu masal gibi Uyuyan Güzel de yaygın bir folklor öyküsünün edebi versiyonudur. Bu masalın Almanca versiyonu popülerdir - Grimm Kardeşler koleksiyonundan “Tsarevna-Brosehip”. Aynı konuyla ilgili, bale yazarlarına belirli görüntüler ve durumlar önerebilecek harika Rus masalları da var. Bunlar, örneğin, A. Afanasyev'in "Rus Halk Masalları" nda, B. ve Sokolov'un "Belozersky Bölgesi Peri Masalları ve Şarkıları" nda ve diğer folklorda yayınlanan ölü prenses hakkındaki hikayenin çok sayıda versiyonudur. koleksiyonlar. V. Zhukovsky'nin (“Uyuyan Prenses”) ve A. Puşkin'in (“Ölü Prenses ve Yedi Şövalyenin Hikayesi”) ünlü masalları bunlardır. Olay örgüsünün genel derin hümanist anlamı, kötü büyülerin, iyi duyguların muzaffer gücü, sevginin, dostluğun ve bağlılığın gücüyle aşılmasıdır. Bu fikrin Kuğu Gölü ve Fındıkkıran'ın ana olay örgüsü motifiyle benzerliğini görmek kolaydır.

Uyuyan Güzel'in librettosunun yazarı, Aurora'nın uyandığı ana kadar Perrault'un masalının yalnızca ilk bölümünü kullandı; Aurora'nın prensle sonraki ilişkisi ve Desiree'nin üvey annesinin kötü entrikaları hakkındaki uzun ve çok daha az şiirsel hikayenin tamamının bir kenara atıldığı ortaya çıktı. Ancak librettist ve yönetmenin yaptığı asıl değişiklik bu değildi. Peri masalının genel görünümü ve tarzı değişti: mütevazı, ahlaki bir anlatıdan muhteşem bir gösteriye, lüks bir bale fantezisine dönüştü. Bu dönüşüm o zamanın bale sahnesinin genel estetik kurallarıyla belirlendi. Gösterişli bale, halkın beklediği ve başkentin bale sahnesinin liderlerinin büyük umutlar beslediği moda bir türdü. Daha yakın zamanda, 1886'da St. Petersburg, M. Petipa'nın olağanüstü balesi "Sihirli Haplar"ın sansasyonel başarısına tanık oldu. Yeni prömiyerin bu performansı muhteşem lüks ve kapsam açısından aşması gerekiyordu. Bu tür bir performans yaratma görevi M. Petipa'nın kişisel sanatsal eğilimleriyle daha tutarlı olamazdı. Her ne kadar bale gösterisinin figüratif içeriğini zenginleştirmeye çalışsa da, yine de öncelikle parlak eğlencenin, ustalıkla oluşturulmuş kalabalık sahnelerin ve renkli karakter danslarının efektlerinin ustası olarak kaldı.

Çaykovski, "Uyuyan Güzel" adlı eserini Vsevolozhsky ve Petipa'nın planlarına tam uygun olarak yazdı. Renkli ses boyama ve dekoratiflik alanındaki hayal gücüne ve becerisine geniş bir kapsam kazandırarak tam anlamıyla fantastik bale yazdı. Ancak Çaykovski her zaman ve her şeyde sanatsal doğasının temel özelliklerine - herhangi bir görüntüyü, herhangi bir tasvir nesnesini insanileştirme, lirik olarak manevileştirme eğilimine - sadık kaldı. Bestecinin Vsevolozhsky - Petipa'nın teatral konseptinde yaptığı önemli "değişiklik" buradan kaynaklanmaktadır. Çaykovski'nin yaratıcı yönünün özünü yansıtan bu ayarlama, G. Laroche tarafından “Uyuyan Güzel”in müziğine hakim olan “Rus unsuru”, “bir Fransız masalı” sözleriyle yerinde ve doğru bir şekilde tanımlanmıştır. Rus tarzı müzik eşliğinde.” “Rus unsuru” bu durumda lirizm ve duygusallık unsuru olarak kendini gösterdi. Güçlü bir şekilde boyun eğdirdi ve bu nedenle içten yeniden inşa etti, yeniden vurgulandı librettist ve yönetmenin tamamen muhteşem bir niyeti.

"Uyuyan Güzel" neredeyse yalnızca "hafif" Çaykovski'yi, ciddi aşk şarkılarının Çaykovski'sini, neşeli, parlak, lirik olarak zarif dans edilebilirliği temsil ediyor. Bu, Çaykovski'nin hem operalarında hem de senfonilerinde yaşayan, ölümcül trajik olanın zıttı olarak veya zihinsel gücün ve kulak tutkusunun kademeli olarak çiçek açmasının son aşaması olarak yaşayan parlak romantizm dünyasıdır. "Uyuyan Güzel"in sözleri, özel ihtişamları, şehvetli dolgunlukları ve yüce şenlikleriyle öne çıkıyor.

Balenin merkezinde Prenses Aurora'nın (şakacı yarı çocuksu zarafet ve kadınlığın vücut bulmuş hali), tutkuyla seven prenslerin ve iyilik ve mutluluk getiren nazik peri Leylak'ın parlak görüntüleri yer alıyor. Ana lirik bölümler A dagio ve onlara yaklaşan tüm yavaş majör cantilenalardır. Anne şefkatinden ve yardımsever perilerin uysallığından Prens Desiree'nin coşkulu aşk itiraflarının dokunaklılığına kadar zengin bir duygu yelpazesi içerirler.

Zaten önsözün müziğinde Çaykovski'nin lirik melodikliğinin tükenmez zenginlikleri ortaya çıkıyor. Burada ilk kez balenin ana müzikal temalarından birini duyuyoruz: Yumuşak gümüşi ışıkla akan Leylak perisinin pürüzsüz teması; Bu kazananın resmi Carabosse perisinin kötü ve alaycı müziğiyle tezat oluşturan iyi duygular. İşte iyi perilerin genç Aurora'ya hediyelerini sunmalarını anlatan güzel ve sevecen bir adagio ( B-dur""Dance of Six"ten bir bölüm) Daha sonra, üç büyük A daggio, balenin her bir eyleminin lirik zirveleri görevi görüyor.

"Uyuyan Güzel" in parlak, yaşamı onaylayan görüntüleri genellikle bestecinin en sevdiği vals alanıyla ilişkilendirilir. Vals karakteri, özellikle Aurora'nın en iyi “portre” danslarını içerir: prenslerle sahnedeki hafif, havadar C - majör varyasyonu (ilk perde), aynı sahnede bir iğ ile heyecan verici neşeli dansı ve coşkulu eğlenceyle dolu sonuncusu "İkinin Dansı" (üçüncü perde, Do majör). Büyük topluluk valsi yaygın olarak biliniyor B -dur ilk perdeden itibaren. Müzikal parlaklık açısından bu, balenin ana bölümlerinden biridir ve geniş akıcı, büyüleyici melodisi ve parlak şenliğiyle her zaman büyüleyicidir.

Uyuyan Güzel'in pantomimlerinde her bölümün kesin ve canlı görüntüleri dikkat çekicidir. Bu anlamda özellikle gösterge niteliğinde olan, önsözün ve ilk perdenin sonları ile ilk perdede örgücülerin olduğu sahnedir. Besteci, iki veya üç iyi hedeflenmiş vuruşla bir kelimeyi, bir hareketi, bir ruh halini ifade eder ve koreografik aksiyonun hızına ve aşırı kabataslaklığına rağmen onu dinleyicinin zihnine kazımayı başarır. Ancak tüm akılda kalıcılığına ve karakterine rağmen pantomim müziği genelleme gücünü asla kaybetmez ve senfonik gelişimin genel güçlü zincirinin dışına çıkmaz.

Pantomimlerin yanında, özünde enstrümantal program türünün bir çeşidi olarak, Uyuyan Güzel'in harika senfonik "manzaralarından" da bahsetmek gerekir. Bu, ikinci perdenin birinci ve ikinci sahnelerini birbirine bağlayan "Panorama"dır: Müzik, Desiree ve Leylak perisinin uyuyan prensesin kalesine giden yolunu tasvir eder - yavaşça süzülen bir tekne ve yanından geçen orman çalılıkları. Ve sonra, bir sonraki resmin başında en güzel senfonik suluboya “Rüya” var: şafak öncesi sis gibi dengesiz, uyuyan bir krallığın resmi ve onun yaşamın, sıcaklığın ve ışığın etkisi altında yavaş yavaş uyanışının resmi.

Çaykovski Uyuyan Güzel'de birinci sınıf bir karakter dansı ustası olarak sahneye çıkıyor. Carabosse'un ana teması keskin bir teatral karaktere sahiptir - genelleştirilmiş bir kötülük, alay, alay görüntüsü. Besteci, mücevher perilerinin portre dansları için incelikli sanatsal dokunuşlar buluyor (üçüncü perde): çınlayan gümüş, yanardöner elmas parıltıları, ışıltılı safir fasetleri. Ancak Çaykovski'nin teatral müziğinin zirvelerinden biri, “Uyuyan Güzel”in son versiyonundaki bir dizi masalsı portredir: ünlü “kedi düeti” (“Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedi”), Küçük Kedi'nin dansı Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt, “Başparmak Çocuk”, “Külkedisi”, “Mavi Kuş” vb. kahramanlar.

Bu bölümlerin dikkate değer avantajları canlı imgeler ile müzikal ve lirik genelliğin birleşimidir. Burada Çaykovski'nin programatik senfonik müziğinin genel özellikleri yansıtılmış, görüntüyü tasvir edilenle olan içsel lirik ilişkiden, eserin genel duygusal atmosferinden asla ayırmamış ve bu nedenle programı hiçbir zaman natüralist sesli yazıya indirgememiştir.

Yaratıcısı Çaykovski olan yeni tür müzikal ve koreografik performans, Uyuyan Güzel'de Kuğu Gölü'nden daha geniş ve daha cesur bir düzenlemeye kavuştu. Bu yıllarda bale müziğinin reformu, Rus koreografi ustalarının yaratıcı arayışları ve her şeyden önce M. Petipa'nın faaliyetleriyle desteklendi. Bale performansının güncellenmesi, hem sahne yöneticileri hem de bale izleyicilerinin en anlayışlı kesimi tarafından kabul edilen acil bir ihtiyaç haline geldi. Uyuyan Güzel'in ilk prodüksiyonunun gerçekleştirildiği yaratıcı kapsamı ve profesyonel özeni hesaba katarsak, Kuğu Gölü ile karşılaştırıldığında ölçülemeyecek kadar büyük halk başarısı netleşecektir. Uyuyan Güzel'in galası, Çaykovski'nin bir bale bestecisi olarak yaygın şekilde tanınmasının başlangıcı oldu. Başarısı, Rus klasik koreografisi için yeni ve büyük bir zaferdi ve sonunda Rus müzik klasikleriyle ittifakını pekiştirdi.

“Uyuyan Güzel” balesinin tanıtımı, balenin en zıt iki müzikal imgesinin karşıtlığına dayanıyor: Carabosse perisinin karanlık ve kötü teması ve Leylak perisinin yumuşak ve yatıştırıcı teması. Aksiyonun daha da gelişmesinde, bu temalar tekrar tekrar ortaya çıkıyor ve kötünün ve iyinin savaşan güçlerini kişileştiriyor.

Prenses Aurora'nın vaftiz töreni. Kral Florestan'ın sarayındaki salon.

Sahnenin ilk bölümünün yumuşak, huzurlu müziği, Aurora'nın vaftiz anneleri olan yardımsever perilerin girişine eşlik ediyor. Periler Candide, Fleur-de-Faria, Violante, Canary, Baby ve son olarak aralarında en büyüğü olan Leylak perisi ortaya çıkar. Tören ustasının işaretiyle uşaklar ve kızlar, kralın vaftiz anneleri ve yeni doğan bebekler için hazırladığı hediyeleri ortaya çıkarırlar. Sahnenin bu kısmına zarif vals müziği eşlik ediyor. Altılının dansı (Pas de six). Periler de genç prensese hediyeler vermek isterler. İlk başta birlikte performans sergiliyorlar: Bunu büyük bir A daggio takip ediyor (No. 6), burada güzel bir melodik temanın zarif arp pasajlarıyla süslendiği yer.

Küçük bir dans solo varyasyonlar döngüsüne zıt bir geçiş görevi görüyor. Bu küçük “peri süitinin” müziği, çok sayıda incelikle tanımlanmış müzikal portreler içeriyor.

Ben varyasyon (Candide) - saf ve masum bir şekilde zarif, II varyasyonu (Fleur-de-farine) - tarantella ritminde hızlı ve keskin vurgulu müzik, varyasyon III ve IV ( Ve ) - iki minyatür scherzo, birincisi tellerde sarsıntılı bir pizzicato hareketinde, sanki düşen kırıntıları tasvir ediyormuş gibi, ikincisi "cıvıl cıvıl" melodik flüt desenleri ve çanlarla. V varyasyonu (Violante) - tuhaf bir ritim oyunuyla dörtnala koşma doğasında enerjik dans, VI varyasyonu - - yumuşak ve şeffaf sesli bir vals.

Süit genel olarak canlı bir şekilde sona eriyor. .

Aurora, taliplerin isteklerini yerine getirerek dans ediyor.

Desiree seküler güzelliklerin kalabalığına kayıtsız bir şekilde bakıyor: aralarında kalbine dokunabilecek birini bulamıyor.

Ve yine besteci, yoğunlaştırılmış bir biçimde, büyük bir planın senfonik gelişimini gerçekleştirir. Orta bölüm, lirik olarak keskinleştirilmiş, yalvaran tonlamalarla, ana temanın yoğunlaştırılmış bir sunumuna hazırlanıyor (şimdi çellolar tarafından icra ediliyor, İngiliz kornasının zengin ve aynı zamanda "erkeksi" tınısı ve ardından tüm grup tarafından ikiye katlanıyor) yaylı çalgılar).

Sahnenin bu bölümünü tamamlayan küçük Allegro (bazı yapımlarda Aurora'yı çevreleyen perilerin dansı), aynı temanın esprili ritmik bir modifikasyonuna dayanmaktadır. Aurora'nın şakacı zarafet ve lirizmi birleştiren solo varyasyonunun müziği, masal kahramanının yeni incelikli bir özelliğidir.

Sis yavaş yavaş dağılıyor ve büyülü kalenin odalarından biri görünüyor. Gölgeliğin altındaki yatakta uyuyan bir Aurora var, yakındaki koltuklarda kral ve kraliçe var ve çevresinde çeşitli pozlarda donmuş saray mensupları var. Şöminedeki alev bile uyur. Her şey gizemli bir ışıkla aydınlatılıyor.

“Hayatın uyuşukluğunun, güçlerin bağlılığının derinden etkileyici bir senfonik şiiri”! - bu sahnenin müziği, müzikal resmin incelikli araçlarıyla icra ediliyor. Kemanların tremolo sesi hafifçe titriyor (“fosforesiyor”) ve bunun karşısında gizemli soğuk akorlar zinciri beliriyor.

Tanıdık kötülük ve iyilik temaları (Carabosse ve Lilac) zar zor iç içe geçmiş durumda, ancak sanki bağlı bir ruhun hüznünü anlatıyormuş gibi her şeye hüzünlü bir melodi hakim oluyor.

Desiree ve arkadaşının ortaya çıkışına bir coşkun ritim dalgası eşlik ediyor. Prens uyuyan insanları uyandırmak için boşuna uğraşır. Ama sonra uyuyan Aurora'ya dudaklarıyla dokundu ve büyülü krallık canlandı.

İkinci varyasyon 43 ile gerçekleştirilir. Müzikte - karmaşık kuş güzelliklerinin taklidi. Dans hızlı ve hafif bir koda ile sona erer:

Festival kutlaması, orada bulunan herkesin büyük bir dansıyla sona erer. Petipa'nın orijinal planına göre böyle bir dansın "ölçülü ve ciddi" bir sarabande olması gerekiyordu. Daha sonra koreograf son dansın başka bir versiyonunu önerdi - mazurka. Uyuyan Güzel'in müziği önerilen her iki dansı da içeriyordu:

Parlak, büyüleyici bir mazurka.

İyiliği ve adaleti temsil eden perilere yönelik ciddi bir ilahi. Apotheosis'in müziği, bestecinin "Maça Kızı" filminin dördüncü sahnesinde kontesin anılarının anlatıldığı sahnede de kullandığı ünlü Fransız şarkısı "Vive Nepgu IV" temasına dayanmaktadır. Bu şarkının Balenin Apotheosis'ine dahil edilmesi program tarafından, görünüşe göre Perrault'un Uyuyan Güzel'in aksiyonunun başlangıcını Fransız kralı IV. Henry (1589-1610) zamanına dayandırması temelinde belirtiliyor. Masal kahramanının uyanış sahnesinde şunları okuyoruz: “Prens prensesin kalkmasına yardım etti, prenses tamamen giyinmişti ve çok lükstü ama elbisesinin büyükannesininki gibi olduğunu ona söylememeye dikkat etti ve Kral IV. Henry döneminde giyilen yüksek bir yakası vardı..."

D. Zhitomirsky. "Çaykovski'nin Baleleri". M.1957

27 Nisan 1829, koreograf J.-P. Aumer tarafından Maria Taglioni, Lise Noblet ve diğerlerinin katılımıyla sahnelendi.

Çaykovski ve Petipa'nın yeni versiyonu olağanüstü olarak kabul edildi ve bale, dünya bale sanatının başyapıtları arasında yerini aldı.

Balenin ana karakterleri: Kral Florestan, Kraliçe, Prenses Aurora; yedi peri: Leylak, Candide (Samimiyet), Fleur-de-Farine (Çiçek Açan Kulaklar), Ekmek Kırıntısı, Kanarya, Violante (Tutku) ve kötü Carabosse; Prens Arzu.

Balenin en ünlü numarası I. Perde'deki valstir.

Sayıların listesi (P. I. Çaykovski'nin puanına göre)

• giriiş

Giriş

• Dans sahnesi
• Pas de altı

1. giriiş
2. Adagio
3. Samimiyet perisi
4. Çiçek açan kulakların perisi
5. Peri saçılan ekmek kırıntıları
6. Peri - cıvıl cıvıl kanarya
7. Ateşli, güçlü tutkuların perisi
8. Leylak Perisi
9. Kod

• Final

Birinci perde

• Sahne
• Vals
• Sahne
• Pas d'action

1. Adagio
2. Nedimelerin ve sayfaların dansı
3. Aurora Değişimi
4. Kod

• Final

İkinci Perde

• Mola ve sahne
• Zhmurki
• Sahne

1. Düşeslerin Dansı
2. Baronesin Dansı
3. Konteslerin Dansı
4. Marki'nin Dansı

1. Sahne
2. Dans

• Sahne
• Pas d'action

1. Aurora ve Prens Désiré'nin Sahnesi
2. Aurora Değişimi
3. Kod

• Sahne
• Panorama
• Ara
• Senfonik ara (Rüya) ve sahne
• Final

Üçüncü perde

• Polonez
• Dörtte bir

1. Giriş
2. Altın perisi
3. Gümüş Peri
4. Safir Perisi
5. Elmas Perisi
6. Kod

• Karakter özellikleri

1. Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedicik

• Dörtte bir

1. Sahne
2. Cinderella ve Prens Fortune
3. Mavi Kuş ve Prenses Florina
4. Kod

• Karakter özellikleri

1. Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt
2. Cinderella ve Prens Fortune

• Pas berichon

1. Başparmak, kardeşleri ve Ogre
2. Kod

• Pas de deux

1. giriiş
2. Çıkış
3. Adagio
4. Prens Désiré
5. Aurora Değişimi
6. Kod

• Final
• Tanrılaştırma

Müziğin diğer kaderi

Zaten ilk prodüksiyon üzerinde çalışma sürecinde olan P. I. Tchaikovsky'nin müzikleri bazı değişikliklere uğradı. Balenin önsözü ve ilk perdesinin müziği yazarın baskısında çalındı. İkinci ve üçüncü perdelerde bazı eksiklikler ve düzenlemeler yapıldı. Avcıların, avcıların ve köylülerin dans takımında menüet durduruldu (20. yüzyılın başlarında durum tersine değişti - önceden var olan danslar yerine menüet ve farandole'nin son sahnesi gerçekleştirildi) ). “Nereidler”deki Aurora varyasyonu, üçüncü perdedeki Altın Perisi varyasyonunun müziğine göre ayarlandı (daha sonra bazı koreograflar orijinal varyasyonu geri getirdi). Bu aksiyonun ikinci sahnesinden önceki keman arası atlandı (bazı yapımlarda restore edildi, R. Nureyev'in baskısında Aurora'nın vizyonunun ortaya çıkmasından önce Prens Désiré'nin monologu için kullanıldı; ayrıca “Nereids” adlı adagio bu müziğe göre ayarlanmıştır). Üçüncü perdede değerli taşlardan perilerin pas de quatre'si kesildi. Altın perisinin varyasyonu (daha önce Aurora dansında duyulmuştu) eksikti ve Safir perisinin varyasyonu da durduruldu. Pas de quatre son haliyle bir solistin (Brilliant) üç dansçı eşliğinde dans etmesi şeklini aldı. Girişte troykanın dansının yerini solo bir perinin görünümü aldı. Daha sonra üç perinin Gümüş müziğinin varyasyonu, Elmas'ın solo varyasyonu ve genel koda geldi. Bu sayı, çok sayıda prodüksiyonun hiçbirinde orijinal müzikal versiyonda çalınmamıştır. R. Nureyev, Sapphire varyasyonunu geri getirerek buna en yakın olanıydı (Entre Fey'e dahil olan bir dansçı tarafından gerçekleştirildi). K. M. Sergeev tarafından revize edilen Altının Varyasyonu, Leylak perisi bölümüne dahil edilmiştir (koreografisi Aurora için Petipa tarafından yapılmıştır) ve çoğu koreograf böyle bir yeniden düzenleme yapmasa da Jewels topluluğu önünde gerçekleştirilir. Nereidler Çaykovski'nin özel olarak yazdığı solo müziği kullanıyorsa. Ana karakterlerin Pas de deux'sunda Entre'nin müziği eşliğinde Altın ve Gümüş perilerinin dansı yapıldı (bazı kanıtlara göre, belirli "sayfaların" katılımıyla - bunların olup olmadığına dair net bir bilgi yok) öğrenciler veya yetişkin dansçılardı).

İmparatorluk sahnesinde performans, posterlerden kesin sırası belirlenebilen kademeli değişikliklere uğradı. Prömiyerin hemen ardından, son mazurkadan önceki yavaş Sarabande üçüncü perdeden çıkarıldı. 20. yüzyılın başlarında av sahnesinde yukarıdaki değişiklikler yapıldı, önsözde Leylak perisinin bir varyasyonu eksikti. 20. yüzyılın 20'li yıllarına gelindiğinde, orijinal koreografinin büyük bir kısmı kesildi: Prologue'da Carabosse'un girişi kısaltıldı, ilk perdede - örgü sahnesi ve finalden bazı parçalar, ikincisinde - sahnedeki danslar avlamak.

Karakterler

• Prenses Aurora - Svetlana Zakharova, (daha sonra Nina Kaptsova, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
• Prens Arzu - David Hallberg, (daha sonra Alexander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semyon Chudin, Artyom Ovcharenko, Ruslan Skvortsov, Dmitry Gudanov)
• Kötü Peri Carabosse - Alexey Loparevich, (sonra Igor Tsvirko)
• Leylak Perisi - Maria Allash, (daha sonra Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
• Beyaz kedi - Yulia Lunkina, (daha sonra Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
• Çizmeli Kedi - Igor Tsvirko, (daha sonra Alexander Smolyaninov, Alexey Matrakhov)
• Prenses Florina - Nina Kaptsova, (daha sonra Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
• Mavi Kuş - Artyom Ovcharenko, (daha sonra Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin)
• Kırmızı Başlıklı Kız - Anastasia Stashkevich, (daha sonra Ksenia Pchyolkina, Maria Mishina)
• Gri kurt - Alexey Koryagin, (daha sonra Anton Savichev, Alexander Vorobyov)
• Cinderella - Daria Khokhlova, (daha sonra Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
• Prens Fortune - Karim Abdullin, (daha sonra Klim Efimov, Artyom Belyakov)

M. P. Mussorgsky adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu - Mikhailovsky Tiyatrosu

Karakterler

• Prenses Aurora - Irina Perren, (daha sonra Svetlana Zakharova, Natalya Osipova)
• Prens Désiré - Leonid Sarafanov (daha sonra Ivan Vasiliev)
• Leylak Perisi - Ekaterina Borchenko
• Peri Carabosse - Rishat Yulbarisov
• Prenses Florina - Sabina Yapparova
• Mavi Kuş - Nikolay Korypaev

Diğer yapımlar

Saratov (1941, koreograf K.I. Salnikova; 1962, koreograf V.T. Adashevsky), Sverdlovsk (1952, koreograf M.L. Satunovsky; 1966, koreograf S.M. Tulubieva; 1989, K.M. Sergeev, koreograf T. Soboleva), Novosibirsk (1952, koreograf V) .I. Vainonen; 1967, koreograf K. M. Sergeev ve N. M. Dudinskaya; 1987, koreograf G. T. Komleva), Gorky (1953, koreograf G. I. . Yazvinsky; 1973, koreograf Yu. Ya. Druzhinin), Perm (1953, koreograf Yu. P. Kovalev; 1968, koreograf N. S. Markaryants), Kuibyshev (1955, koreograf N.V. Danilova; 1970, koreograf E.X. Tann, 1977, I.A. Chernyshev'in canlandırılması), Voronezh (1983, koreograf K.M. Ter-Stepanova), Samara (2011, koreograf G.T. Komleva).

"Uyuyan Güzel (bale)" makalesi hakkında yorum yazın

Notlar

Bağlantılar

• - N. Kasatkina ve V. Vasilyov yönetimindeki Klasik Bale Tiyatrosu tarafından sahnelenen balenin librettosu ve fotoğrafları

Operalar Bale Senfoniler Konserler ve konser parçaları Yaylı çalgılar dörtlüsü Diğer orkestra çalışır Piyano için İlgili Konular Akrabalar Arkadaşlar ve meslektaşlar Öğretmenler Öğrenciler Diğer

Uyuyan Güzel'i karakterize eden alıntı (bale)

Yola ulaşan Dolokhov, tarlaya geri dönmedi, köy boyunca ilerledi. Bir noktada durup dinledi.
- Duyuyor musun? - dedi.
Petya Rus seslerini tanıdı ve ateşlerin yanında Rus mahkumların karanlık figürlerini gördü. Köprüye inen Petya ve Dolokhov, tek kelime etmeden köprü boyunca kasvetli bir şekilde yürüyen ve Kazakların beklediği vadiye doğru yola çıkan nöbetçinin yanından geçtiler.
- Şimdi hoşçakalın. Denisov'a bunu şafak vakti, ilk atışta söyle," dedi Dolokhov ve gitmek istedi ama Petya onu eliyle yakaladı.
- HAYIR! - diye bağırdı, - sen ne kadar kahramansın. Ne kadar güzel! Ne kadar harika! Seni nasıl seviyorum.
"Tamam, tamam" dedi Dolokhov ama Petya onu bırakmadı ve Dolokhov karanlıkta Petya'nın kendisine doğru eğildiğini gördü. Öpüşmek istedi. Dolokhov onu öptü, güldü ve atını çevirerek karanlığın içinde kayboldu.

X
Nöbetçi kulübesine dönen Petya, Denisov'u girişte buldu. Petya'nın gitmesine izin verdiği için heyecan, endişe ve kendine kızan Denisov onu bekliyordu.
- Tanrı kutsasın! - diye bağırdı. - Tanrıya şükür! - Petya'nın coşkulu hikayesini dinleyerek tekrarladı. "Ne oldu, senin yüzünden uyuyamadım!" dedi Denisov. "Tanrıya şükür, şimdi yat." Hala iç çekiyor ve sonuna kadar yemek yiyorum.
"Evet... Hayır" dedi Petya. – Henüz uyumak istemiyorum. Evet biliyorum, uyuyakalırsam her şey biter. Ve sonra savaştan önce uyumamaya alıştım.
Petya bir süre kulübede oturdu, yolculuğunun ayrıntılarını sevinçle hatırladı ve yarın ne olacağını canlı bir şekilde hayal etti. Sonra Denisov'un uyuyakaldığını fark ederek ayağa kalktı ve bahçeye çıktı.
Dışarısı hâlâ tamamen karanlıktı. Yağmur dinmişti ama hala ağaçlardan damlalar düşüyordu. Nöbetçi kulübesinin yakınında birbirine bağlanmış Kazak kulübelerinin ve atların siyah figürleri görülüyordu. Kulübenin arkasında atların durduğu iki siyah araba vardı ve vadideki sönmekte olan ateş kırmızıydı. Kazaklar ve süvarilerin hepsi uykuda değildi: bazı yerlerde, düşen damlaların sesi ve yakındaki atların çiğneme sesiyle birlikte, sanki fısıldayan sesler duyulmuş gibi yumuşaktı.
Petya girişten çıktı, karanlıkta etrafına baktı ve arabalara yaklaştı. Birisi arabaların altında horluyordu ve eyerli atlar etraflarında durup yulaf çiğniyordu. Petya, karanlıkta Küçük Rus atı olmasına rağmen Karabağ adını verdiği atını tanıdı ve ona yaklaştı.
Burun deliklerini koklayıp öperek, "Pekala, Karabağ, yarın hizmet edeceğiz" dedi.
- Ne efendim, uyumuyor musun? - dedi kamyonun altında oturan Kazak.
- HAYIR; ve... Likhachev, sanırım adın? Sonuçta yeni geldim. Fransızlara gittik. - Ve Petya, Kazak'a sadece gezisini değil, neden gittiğini ve neden Lazar'ı rastgele yapmaktansa hayatını riske atmanın daha iyi olduğuna inandığını da ayrıntılı olarak anlattı.
Kazak, "Eh, uyumuş olmaları gerekirdi" dedi.
Petya, "Hayır, buna alışkınım" diye yanıtladı. - Ne yani, tabancalarında çakmaktaşı yok mu? Yanımda getirdim. Gerekli değil mi? Sen al.
Kazak, Petya'ya daha yakından bakmak için kamyonun altından eğildi.
Petya, "Çünkü her şeyi dikkatli yapmaya alışkınım" dedi. "Bazı insanlar hazırlık yapmazlar ve sonra pişman olurlar." Bu şekilde hoşuma gitmiyor.
"Bu kesin" dedi Kazak.
“Ve bir şey daha lütfen canım, kılıcımı keskinleştir; sıkıcı... (ama Petya yalan söylemekten korkuyordu) asla keskinleştirilmedi. Bu yapılabilir mi?
- Mümkün.
Likhaçev ayağa kalktı, çantalarını karıştırdı ve Petya çok geçmeden bir bloğun üzerindeki çeliğin savaşçı sesini duydu. Kamyonun üzerine çıkıp kenarına oturdu. Kazak kamyonun altında kılıcını keskinleştiriyordu.
- Peki arkadaşlar uyuyor mu? - dedi Petya.
- Kimisi uyuyor, kimisi de bu şekilde.
- Peki ya oğlan?
- Bahar mı? Girişte yere yığıldı. Korkuyla uyuyor. Gerçekten çok sevindim.
Bundan sonra Petya uzun bir süre sessiz kaldı ve sesleri dinledi. Karanlıkta ayak sesleri duyuldu ve siyah bir figür belirdi.
-Neyi keskinleştiriyorsun? – diye sordu adam kamyona yaklaşarak.
- Ama ustanın kılıcını keskinleştir.
Petya'ya hussar gibi görünen adam, "İyi iş," dedi. - Hala fincanın var mı?
- Ve orada direksiyonun yanında.
Hussar kupayı aldı.
"Muhtemelen yakında hava aydınlanacak," dedi esneyerek ve bir yere doğru yürüdü.
Petya, ormanda, Denisov'un partisinde, yoldan bir mil uzakta olduğunu, Fransızlardan ele geçirilen, etrafına atların bağlandığı bir vagonda oturduğunu, Kazak Likhaçev'in onun altında oturduğunu ve keskinleştiğini bilmeliydi. kılıcı, sağda büyük siyah bir noktanın bir muhafız kulübesi olduğunu ve sol tarafta parlak kırmızı bir noktanın sönmekte olan bir ateş olduğunu, bir fincan için gelen adamın susamış bir hafif süvari eri olduğunu; ama hiçbir şey bilmiyordu ve bilmek de istemiyordu. Gerçekliğe benzeyen hiçbir şeyin olmadığı büyülü bir krallıktaydı. Büyük siyah nokta belki de kesinlikle bir muhafız kulübesiydi ya da belki de dünyanın derinliklerine giden bir mağara vardı. Kırmızı nokta ateş olabilir ya da devasa bir canavarın gözü olabilir. Belki şu anda kesinlikle bir vagonun üzerinde oturuyordur, ancak bir vagonun üzerinde değil de çok yüksek bir kulenin üzerinde oturuyor olabilir, eğer düşerse bütün gün yere uçacaktı. bütün ay - uçmaya devam edin ve asla ona ulaşmayın. Kamyonun altında sadece bir Kazak Likhaçev oturuyor olabilir, ancak bu kimsenin tanımadığı dünyadaki en nazik, en cesur, en harika, en mükemmel insan da olabilir. Belki sadece su almak için geçip vadiye giren bir hafif süvari eriydi, ya da belki de gözden kaybolup tamamen ortadan kaybolmuştu ve orada değildi.
Petya şimdi ne görürse görsün, hiçbir şey onu şaşırtamazdı. Her şeyin mümkün olduğu büyülü bir krallıktaydı.
Gökyüzüne baktı. Ve gökyüzü de dünya kadar büyülüydü. Gökyüzü açılıyordu ve bulutlar sanki yıldızları ortaya çıkarıyormuş gibi ağaçların tepelerinde hızla hareket ediyordu. Bazen gökyüzü açılmış ve siyah, berrak bir gökyüzü ortaya çıkmış gibi görünüyordu. Bazen bu siyah noktalar bulutmuş gibi görünüyordu. Bazen sanki gökyüzü başınızın üzerinde yükseliyormuş gibi geliyordu; bazen gökyüzü tamamen düşüyordu, elinle ona ulaşabiliyordun.
Petya gözlerini kapatıp sallanmaya başladı.
Damlalar damlıyordu. Sessiz bir konuşma oldu. Atlar kişniyor ve savaşıyordu. Birisi horluyordu.
Bilenen kılıç “Ozhig, zhig, zhig, zhig...” diye ıslık çaldı. Ve aniden Petya, bilinmeyen, ciddiyetle tatlı bir ilahiyi çalan uyumlu bir müzik korosunun sesini duydu. Petya, tıpkı Natasha gibi ve Nikolai'den daha fazla müzikaldi, ancak hiç müzik okumamıştı, müzik hakkında düşünmüyordu ve bu nedenle beklenmedik bir şekilde aklına gelen motifler onun için özellikle yeni ve çekiciydi. Müzik giderek daha yüksek sesle çalınmaya başladı. Melodi bir enstrümandan diğerine geçerek büyüdü. Füg denilen şey oluyordu, ancak Petya'nın fügün ne olduğu hakkında en ufak bir fikri yoktu. Bazen kemana benzeyen, bazen trompet gibi - ancak keman ve trompetlerden daha iyi ve daha temiz - her enstrüman kendi başına çaldı ve melodiyi henüz bitirmeden, neredeyse aynı şekilde başlayan bir başkasıyla birleşti ve üçüncüsüyle, ve dördüncüsü ile hepsi birleşti ve tekrar dağıldılar ve tekrar birleştiler, şimdi ciddi kilisede, şimdi parlak bir şekilde parlak ve muzaffer kilisede.
Petya öne doğru sallanarak, "Ah, evet, rüyadaki benim," dedi kendi kendine. - Kulaklarımda. Ya da belki benim müziğimdir. Yine. Devam et müziğim! Kuyu!.."
Gözlerini kapattı. Ve farklı yönlerden, sanki uzaktan sesler titremeye başladı, uyum sağlamaya, dağılmaya, birleşmeye başladı ve yine her şey aynı tatlı ve ciddi ilahide birleşti. “Ah, bu ne büyük bir zevk! İstediğim kadar ve istediğim kadar,” dedi Petya kendi kendine. Bu devasa enstrüman korosunu yönetmeye çalıştı.
“Pekala, sus, sus, don artık. – Ve sesler ona itaat etti. - Artık daha dolgun, daha eğlenceli. Daha çok, daha da neşeli. – Ve bilinmeyen bir derinlikten yoğun, ciddi sesler yükseldi. "Peki, sesler, rahatsız edici!" - Petya emretti. Ve uzaktan önce erkek sesleri, sonra kadın sesleri duyuldu. Sesler tekdüze, ciddi bir çabayla büyüdü, büyüdü. Petya onların olağanüstü güzelliğini dinlemekten korktu ve sevindi.
Şarkı, ciddi zafer yürüyüşüyle ​​birleşti ve damlalar düştü ve yandı, yandı, yandı... kılıç ıslık çaldı ve atlar yine koroyu kırmadan, içine girerek savaştı ve kişnedi.
Petya bunun ne kadar sürdüğünü bilmiyordu; çok eğleniyordu, aldığı zevk karşısında sürekli şaşırıyor ve bunu anlatacak kimsesi olmadığı için üzülüyordu. Likhaçev'in yumuşak sesiyle uyandı.
- Hazır olun Sayın Yargıç, korumaları ikiye böleceksiniz.
Petya uyandı.
- Şafak oldu, gerçekten şafak vakti! - çığlık attı.
Daha önce görünmeyen atlar kuyruklarına kadar görünür hale geldi ve çıplak dalların arasından sulu bir ışık görülebiliyordu. Petya kendini salladı, ayağa fırladı, cebinden bir ruble çıkarıp Likhaçev'e verdi, el salladı, kılıcı denedi ve kınına koydu. Kazaklar atların bağlarını çözdü ve çevrelerini sıktı.
Likhaçev, "İşte komutan" dedi. Denisov nöbetçi kulübesinden çıktı ve Petya'ya seslenerek hazırlanmalarını emretti.

Yarı karanlıkta hızla atları söktüler, çevrelerini sıktılar ve takımları ayırdılar. Denisov nöbetçi kulübesinde durarak son emirleri verdi. Partinin piyadeleri otuz metrelik bir tokat atarak yol boyunca ilerledi ve şafak öncesi sisin içinde hızla ağaçların arasında kayboldu. Esaul Kazaklara bir şeyler sipariş etti. Petya atının dizginlerini tutuyor, sabırsızlıkla binme emrini bekliyordu. Soğuk suyla yıkanmış, yüzü, özellikle gözleri ateşle yanmış, sırtından aşağı bir ürperti inmiş ve tüm vücudunda bir şeyler hızla ve eşit bir şekilde titremişti.
- Peki senin için her şey hazır mı? - Denisov dedi. - Bize atları ver.
Atlar getirildi. Denisov, kolanları zayıf olduğu için Kazak'a kızdı ve onu azarlayarak oturdu. Petya üzengiyi tuttu. At, alışkanlıktan dolayı bacağını ısırmak istedi, ancak ağırlığını hissetmeyen Petya hızla eyere atladı ve karanlıkta geride hareket eden süvarilere bakarak Denisov'a doğru ilerledi.
- Vasily Fedorovich, bana bir şeyi emanet eder misin? Lütfen... Tanrı aşkına... - dedi. Denisov, Petya'nın varlığını unutmuş görünüyordu. Dönüp ona baktı.
"Sana bir tek şey soruyorum" dedi sert bir şekilde, "bana itaat etmeni ve hiçbir yere karışmamanı."
Tüm yolculuk boyunca Denisov, Petya ile tek kelime konuşmadı ve sessizce sürdü. Ormanın kenarına geldiğimizde tarla gözle görülür şekilde aydınlanmaya başlamıştı. Denisov esaul ile fısıltıyla konuştu ve Kazaklar Petya ve Denisov'un yanından geçmeye başladı. Herkes geçtikten sonra Denisov atını çalıştırdı ve yokuş aşağı sürmeye başladı. Atlar, arka ayakları üzerinde oturup kayarak binicileriyle birlikte vadiye indiler. Petya, Denisov'un yanına bindi. Vücudundaki titreme yoğunlaştı. Gittikçe hafifledi, yalnızca sis uzaktaki nesneleri gizledi. Aşağı inip geriye bakan Denisov, yanında duran Kazak'a başını salladı.
- Sinyal! - dedi.
Kazak elini kaldırdı ve bir silah sesi duyuldu. Ve aynı anda ön tarafta dörtnala giden atların ayak sesleri, farklı yönlerden çığlıklar ve daha fazla silah sesi duyuldu.
İlk ayak sesleri ve çığlık sesleri duyulduğu anda Petya, kendisine bağıran Denisov'u dinlemeden atına vurup dizginleri bırakarak dörtnala ileri doğru ilerledi. Petya'ya, silah sesinin duyulduğu anda gün ortası kadar parlak bir şekilde şafak vakti gelmiş gibi geldi. Köprüye doğru dörtnala koştu. Kazaklar önlerindeki yol boyunca dörtnala koşuyorlardı. Köprüde geride kalan bir Kazakla karşılaştı ve yoluna devam etti. Öndeki bazı insanlar -Fransız olmalıydılar- yolun sağ tarafından sola doğru koşuyorlardı. Biri Petya'nın atının ayağının altındaki çamura düştü.
Kazaklar bir kulübenin etrafında toplanmış, bir şeyler yapıyordu. Kalabalığın ortasından korkunç bir çığlık duyuldu. Petya bu kalabalığa doğru dörtnala koştu ve gördüğü ilk şey, kendisine doğrultulmuş bir mızrağın sapını tutan, alt çenesi titreyen bir Fransız'ın soluk yüzü oldu.
"Yaşasın!.. Çocuklar... bizimki..." diye bağırdı Petya ve dizginleri aşırı ısınan ata vererek dörtnala caddeden aşağı doğru ilerledi.
İleriden silah sesleri duyuldu. Yolun her iki yanından koşan Kazaklar, süvariler ve pejmürde Rus mahkumlar yüksek sesle ve beceriksizce bir şeyler bağırıyorlardı. Şapkasız, kırmızı, çatık yüzlü, mavi paltolu yakışıklı bir Fransız, süvarilerle süngüyle savaştı. Petya dörtnala koştuğunda Fransız çoktan düşmüştü. Yine geç kaldım, Petya kafasında parladı ve sık sık silah seslerinin duyulduğu yere doğru dörtnala koştu. Dün gece Dolokhov'la birlikte olduğu malikanenin avlusunda silah sesleri duyuldu. Fransızlar, çalılarla kaplı yoğun bir bahçede bir çitin arkasına oturdular ve kapıda kalabalık olan Kazaklara ateş ettiler. Kapıya yaklaşan Petya, toz dumanın içinde Dolokhov'un soluk, yeşilimsi bir yüzle insanlara bir şeyler bağırdığını gördü. “Yola çıkın! Piyadeleri bekleyin!” - Petya ona doğru giderken bağırdı.
“Bekle?.. Yaşasın!..” diye bağırdı Petya ve bir an bile tereddüt etmeden, silah seslerinin duyulduğu ve barut dumanının daha yoğun olduğu yere doğru dörtnala koştu. Bir yaylım ateşi duyuldu, boş mermiler ciyakladı ve bir şeye çarptı. Kazaklar ve Dolokhov, evin kapılarından Petya'nın peşinden dörtnala koştular. Fransızlar, sallanan kalın dumanın içinde, bazıları silahlarını attı ve Kazaklarla buluşmak için çalıların arasından koştu, diğerleri ise yokuş aşağı gölete koştu. Petya malikanenin avlusu boyunca atının üzerinde dörtnala koştu ve dizginleri tutmak yerine garip ve hızlı bir şekilde iki kolunu da salladı ve eyerden gittikçe daha fazla bir tarafa düştü. Sabah ışığında için için yanan ateşe koşan at dinlendi ve Petya ağır bir şekilde ıslak zemine düştü. Kazaklar, başı hareket etmemesine rağmen kollarının ve bacaklarının ne kadar hızlı seğirdiğini gördü. Kurşun kafasını deldi.
Dolokhov, evin arkasından kılıcında bir eşarpla yanına gelen ve teslim olduklarını söyleyen kıdemli Fransız subayıyla konuştuktan sonra atından indi ve kolları iki yana açık hareketsiz yatan Petya'ya yaklaştı.
"Hazır" dedi kaşlarını çatarak ve kendisine doğru gelen Denisov'u karşılamak için kapıdan geçti.
- Öldürüldü mü? - Denisov, Petya'nın cesedinin yattığı tanıdık, şüphesiz cansız konumu uzaktan görerek bağırdı.
Dolokhov, sanki bu kelimeyi telaffuz etmek ona zevk veriyormuş gibi, "Hazır" diye tekrarladı ve hızla etrafı atlı Kazaklarla çevrili mahkumların yanına gitti. - Almayacağız! – Denisov'a bağırdı.
Denisov cevap vermedi; Petya'nın yanına geldi, atından indi ve titreyen elleriyle Petya'nın zaten solgun olan, kan ve kirle lekelenmiş yüzünü kendisine çevirdi.
"Ben tatlı şeylere alışkınım. Mükemmel kuru üzümler, hepsini alın” diye hatırladı. Ve Kazaklar, Denisov'un hızla arkasını döndüğü, çite doğru yürüdüğü ve onu yakaladığı bir köpeğin havlamasına benzer seslere şaşkınlıkla baktılar.
Denisov ve Dolokhov tarafından yeniden yakalanan Rus mahkumlar arasında Pierre Bezukhov da vardı.

Pierre'in Moskova'dan tüm hareketi boyunca içinde bulunduğu mahkumlar partisi hakkında Fransız yetkililerden yeni bir emir gelmedi. Bu parti 22 Ekim'de artık Moskova'dan ayrıldığı aynı birlik ve konvoylarla birlikte değildi. İlk yürüyüşlerde onları takip eden ekmek kırıntıları taşıyan konvoyun yarısı Kazaklar tarafından geri püskürtüldü, diğer yarısı önden gitti; artık önden yürüyen piyade süvarileri kalmamıştı; hepsi ortadan kayboldu. İlk yürüyüşler sırasında ileride görülebilen topçu birliklerinin yerini artık Mareşal Junot'nun Vestfalyalıların eşlik ettiği devasa bir konvoy aldı. Mahkumların arkasında süvari teçhizatından oluşan bir konvoy vardı.
Daha önce üç sütun halinde yürüyen Fransız birlikleri Vyazma'dan artık tek yığın halinde yürüyordu. Pierre'in Moskova'dan ilk durakta fark ettiği düzensizlik belirtileri artık son aşamaya ulaştı.
Yürüdükleri yolun her iki tarafı da ölü atlarla doluydu; farklı takımların gerisinde kalan, sürekli değişen, sonra katılan, sonra tekrar yürüyen sütunun gerisinde kalan yırtık pırtık insanlar.
Sefer sırasında birkaç kez yanlış alarmlar verildi ve konvoyun askerleri silahlarını kaldırdı, ateş edip kafa kafaya koştular, birbirlerini ezdiler, ancak sonra tekrar toplanıp boş korkularından dolayı birbirlerini azarladılar.
Birlikte yürüyen bu üç toplantı -süvari deposu, mahkum deposu ve Junot'un treni- hâlâ ayrı ve bütünleyici bir şey oluşturuyordu, ancak ikisi ve üçüncüsü hızla eriyip gidiyordu.
Başlangıçta yüz yirmi araba içeren depoda artık altmıştan fazlası kalmamıştı; geri kalanı geri püskürtüldü veya terk edildi. Junot'un konvoyundan birkaç araba da terk edildi ve yeniden ele geçirildi. Davout'un kolordusunun koşarak gelen geri kalmış askerleri tarafından üç araba yağmalandı. Pierre, Almanların konuşmalarından, bu konvoyun mahkumlardan daha fazla nöbet tuttuğunu ve yoldaşlarından bir Alman askerinin, mareşale ait gümüş kaşık yüzünden bizzat mareşalin emriyle vurulduğunu duydu. askerin üzerinde bulundu.
Bu üç toplantıdan en çok esir deposu eridi. Moskova'yı terk eden üç yüz otuz kişiden artık yüzden azı kalmıştı. Mahkumlar, onlara eşlik eden askerler için süvari deposunun eyerlerinden ve Junot'un bagaj treninden daha fazla yük oluşturuyordu. Junot'un eyerleri ve kaşıkları, bir işe yarayabileceklerini anladılar, ama konvoyun aç ve soğuk askerleri, kendilerine emredilen, ölen ve yolda geride kalan aynı soğuk ve aç Rusları neden koruyor ve koruyorlardı? ateş etmek sadece anlaşılmaz değil, aynı zamanda iğrenç. Ve gardiyanlar, sanki kendilerinin de içinde bulunduğu üzücü durumda, mahkumlara yönelik acıma duygularına boyun eğmemekten ve dolayısıyla durumlarını kötüleştirmekten korkuyormuş gibi, onlara özellikle kasvetli ve katı davrandılar.

Bu performansta Aurora'nın rolü çoğunlukla kanonik olarak algılanıyor, ancak balerin için özel bir zorluk tam da onun kanonikliğinde, bale ahlakında yatmaktadır. Aurora rolü uzun zamandır bir dansçı için mihenk taşı olmuştur; onun tüm güçlü ve zayıf yönlerini ortaya çıkarmıştır. Koreografik metnin görünürdeki sadeliği, “ders kitabı” niteliği, bale sanatının en derin kalıplarının ifade edildiği türden bir sadeliktir.

Oyunun galasında sahne alan Ekaterina Maksimova için bu, Aurora rolüyle ilk karşılaşması değildi ve rolle kusursuz bir şekilde başa çıktı. Dansı her zamanki gibi hassas ve en küçük ayrıntısına kadar doğrulanmış, ayrıca Aurora rolü ona "yakışıyor", çünkü genel olarak roller oldukça dans edilebilir, teknik zorluklarla dolu ve sanki şakacı bir şekilde bunların üstesinden geliyor. Aurora Maximova büyüleyici, hatta belki de çapkındır - özellikle dört beyefendinin bulunduğu adagio'da: kendisinin bir prenses olduğunu unutmuyor ve tüm gözler ona odaklanmış durumda. Ve değişim sırasında bunu unutmuyor, onuruna düzenlenen tatilin merkezi gibi hissediyor. Ve prens uyuyan krallıkta göründükten sonra düğünleri kutlanır ve muhteşem bir dans geçit töreni başlar. Maksimova ve Vasiliev bu kutlamayı ustalığın tüm özgüveniyle yönetiyorlar.

İkinci performans, ilk iki sezonunda "Kuğu Gölü", "Giselle", "Fındıkkıran" filmlerinde merkezi rollerde dans etmeyi başaran, hızla tanınan bir balerin olan Lyudmila Semenyaka tarafından dans edildi. Lyudmila Semenyaka kendinden emin ve profesyonel, sanki hayatında ilk defa değilmiş gibi Aurora'yla dans etti. Balerin dansı parlak ve heyecan verici.

Daha sonra Natalia Bessmertnova gösteriye katıldı. Ancak öyle bir girdi ki, bu rol olmadan balerin olma fikri artık tamamlanamaz. Aurora rolü, Bessmertnova'nın en iyi yaratımlarından biridir: Becerinin olgunluğu ve performansın kendiliğindenliği birbirinden ayrılamaz. Aurora-Bessmertnova'nın ilk ortaya çıkışı, güzelliğin ve yaşam sarhoşluğunun muzaffer bir akoru gibi geliyor. Bessmertnova'nın dansı her zaman büyüktür, içinde genellemeler ve yüce semboller aramak kolaydır, çünkü balerin tüm kahramanlarına bir ayrıcalık havası bahşeder. Bessmertnova'nın trajedi ve romantik özgünlüğün damgasını vurduğu rollerde bu kadar etkileyici olmasının nedeni budur. Ancak yeteneği, özellikle Aurora rolünde açıkça ortaya konan büyük bir şenlikle de karakterize ediliyor. Ayrıca performansın romantik atmosferine karşılık gelen özel bir gizem de var. Kısa sürede Uyuyan Güzel'de çok sayıda sanatçı sahne aldı. Bu bale bir klasik dans akademisidir ve onu başarıyla tamamlayanlar sanatta çok şey başarmışlardır.

Ancak performans yalnızca başrol oyuncularının başarılarıyla belirlenmiyor. Uyuyan Güzel'in bu baskısında Petipa'nın pantomim sahneleri yeniden canlandırılıyor ve büyüleyici gösterinin büyük ölçekli ve renkli tasarımına mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor. Petipa'nın pantomimi dansları bölmüyor; sanki yeni baş döndürücü gelişmeler öncesinde derin bir nefes alıyormuş gibi. Böylelikle örgücülerin olduğu sahne aksiyonu kesintiye uğratmakla kalmıyor, tam tersine onun habercisi oluyor. Ve bu karakteri tasvir etmek için taze renkler bulan Yuri Papko'nun gerçekten mükemmel performansındaki Katalabyut'un dansı ne kadar zarif ve aynı zamanda ironik. Ve elbette performansın başarısı, grubun en deneyimli oyuncularından biri olan Vladimir Levashev'in dramatik, grotesk dansındaki Carabosse perisiydi.

Oyunun yeni baskısının bir diğer özelliği ise pek çok önemli rolün gençlere emanet edilmiş olmasıdır. Leylak perisi rolünü genç Marina Leonova canlandırıyor. Samimi tutkusuyla büyülüyor. Baledeki en zor rollerden bazıları olan tüm peri rolleri genç dansçılara emanet edilir. Zor çünkü periler birbirine benzemiyor ve bu farklılığı anlamak çok fazla beceri, manevi incelik ve Petipa'nın koreografisini kavramayı gerektiriyor. Sanatçı Simon Virsaladze'nin teatral tablosu anıtsaldır ve aynı zamanda tasarım açısından özlüdür. Kostümleri güzellik açısından birbiriyle yarışıyor ve hep birlikte ideal bir renk uyumu oluşturuyor. Bu kostümler tarihselcilik ilkesine bağlı kalıyor ancak aynı zamanda modern bale tiyatrosunun görevlerini de dikkate alıyor.

Yalnızca tek tek sahnelerin ve grupların ölçeğini değil, performansın tamamını bir bütün olarak düşünmek bu sanatçının çalışmalarını her zaman farklı kılıyor. Hiçbir zaman gösterişçiliğe dönüşmeyen incelik, aksiyona romantik bir hava katmak için ışık ve renk kullanma yeteneği - tüm bunlar sanatçıyı yeni prodüksiyonun tam teşekküllü bir ortak yazarı haline getiriyor. Sanatçı, kararlarında her zaman hem koreografın hem de bestecinin planlarına uyum sağlar. Virsaladze'nin üzerinde prens ve leylak perisinin bulunduğu teknenin süzüldüğü panoraması, performans içinde bir performanstır, güzelliğe gerçek bir ilahidir. Prodüksiyonun yüksek hümanizmi ona ölçek kazandırıyor. Çaykovski ve Petipa'nın büyük birlikteliği baleye armağan edilmeseydi bu performans doğamazdı. Ancak bunu anladığınızda, başka bir şeyi de anlıyorsunuz: Bugün seyircinin gördüğü böyle bir performans, klasiklerin deneyimi ile Sovyet bale tiyatrosunun başarılarını bir araya getirerek ancak zamanımızda ortaya çıkabilir.

BİRİNCİ PERDE

Kral Florestan'ın Sarayı.

Kral, uzun zamandır beklenen kızı Aurora'nın doğumunu kutluyor. Krallığın her yerinden saraya konuklar geldi. Tören Ustası Katalabut davetli listelerini kontrol ediyor. Görünen o ki kimse unutulmamış.

Saraylılar yeni doğmuş bir bebeğin beşiğini çevreliyor. İyi periler ona hediyelerini getirir. Aniden bir gürültü duyulur: Katalabut'un tatile davet etmeyi unuttuğu yeni bir peri saraya gelir. Bu Carabosse - en kötü ve güçlü peri. Aurora'nın vaftiz töreninde farelerin ve ucube cücelerin çektiği bir arabada göründü. Kral, kraliçe ve saray mensupları, kötü niyetli yaşlı kadını yatıştırmaya boşuna çabalıyorlar. Onun korkunç tahmini unutulmanın intikamı:
- Altı perinin armağanları sayesinde Aurora dünyanın en güzel, çekici ve zeki prensesi olacak. Carabosse bu nitelikleri ondan alamaz. Ama bir gün Aurora parmağını delerek uykuya dalacak ve uykusu sonsuz olacak.

Herkes şok oldu. Ancak henüz küçük vaftiz kızını bahşetmeye vakti olmayan Leylak Perisi öne çıkıyor.
- Evet, küçük Aurora, Peri Carabosse'un dilediği gibi uykuya dalacak. Ama sonsuza kadar değil. Gün gelecek, prensesin güzelliğinden büyülenen genç prens, onu öpüp onu uzun bir uykudan uyandıracaktır.

Öfkeli bir Carabosse arabasına biner ve ortadan kaybolur. Kral, krallık genelinde iğne ve örgü iğnelerinin kullanılmasını ölüm cezasına çarptıracak şekilde yasaklayan katı bir kararname çıkarır.

Yirmi yıl geçti.

Aurora'nın yirminci doğum günü vesilesiyle kraliyet sarayında muhteşem bir balo düzenleniyor. Krallığın her yerinden talipler, güzel prensesle evlenmek istemeye hazır bir şekilde balo için toplanmış, ancak o hiçbirini tercih etmiyor.

Eğlencenin ortasında Aurora, yaşlı bir kadının tuhaf, alışılmadık bir nesneyle dansının ritmini yükselttiğini fark eder. Mili yaşlı kadının elinden alıp neşeyle döndürüyor ve parmağını delerek aniden duruyor. Herkes dehşete düşmüş durumda. Birkaç hareket daha ve Aurora bilincini kaybederek düşüyor. Yaşlı kadın pelerinini çıkarıyor. Herkes onu kötü peri Carabosse olarak tanır. Gardiyanlar hemen büyücünün yanına koşar ama Carabosse şeytani bir kahkahayla bir alev ve duman bulutu içinde kaybolur.

Leylak Perisi belirir. Onun sihirli değneğini sallamasıyla tüm krallık uykuya dalar ve kraliyet bahçesi yoğun, geçilmez bir ormana dönüşür.

İKİNCİ PERDE

Uzun yıllar geçti. Prens Désiré'nin avlandığı ormanda av borularının sesleri duyulur. Beyler ve hanımlar prensi eğlendirmek için danslar düzenlerler. Ancak prens kayıtsız kalıyor - mevcut hanımların hiçbiri onun kalbine dokunmuyor. Yalnız kalmak istiyor.

Leylak Perisi belirir. Sihirli asasını sallayarak güzel Aurora'nın görüntüsünü çağırır. Batan güneşin ışınları onu harika bir ışıkla aydınlatır ve prens onu sık sık rüyalarında görünen kişi olarak tanır.

Ondan etkilenen Désiré bu gölgeyi takip eder ama gölge ondan kaçmaya devam eder. Sonunda vizyon kaybolur. Prens periye Aurora'ya giden yolu göstermesi için yalvarır.

Uzakta derin bir uykuya dalmış bir kale görebilirsiniz. Sadece Carabosse ve onun sadık hizmetkarları uyanık, uyuyan krallığa girmeye cesaret eden herkesin yolunu kapatmaya hazır. Ancak Leylak Perisi'nin önünde kötü güçler güçsüzdür ve geri çekilmek zorunda kalır.

Desiree saraya girer. Prens neşe ve mutlulukla doludur: Onun önünde güzel bir rüya vardır. Uyuyan güzele doğru eğilerek onu şefkatle öpüyor. Aurora öpücükten uyanır ve onunla birlikte etrafındaki her şey de uyanır. Kötü Carabosse'un büyüsü bozuldu. Prens güzel Aurora'nın elini ister ve rızasını alır.

Misafirler yeniden sarayda toplandılar. Kral kızının düğününü kutluyor. Güzel periler ve masal karakterleri Aurora ve Desiree'yi - Kırmızı Başlıklı Kız ve Gri Kurt, Kedi ve Kedicik, Cinderella ve Prens, Mavi Kuş ve Prenses Florina - tebrik etmeye geldi. Herkes mutlu.

3 perdelik bale fantezisi (giriş ve apotheosis ile birlikte).

Karakterler:

• Kral Florestan XIV
• Kraliçe
• Prenses Aurora, kızları
• Prens Şeri
• Prens Sharman
• Prens Fleur de Poix
• Prens Fortune
• Catalabut, Kral Florestan'ın baş kahyası
• Prens Désiré
• Leylak Perisi
• İyi periler: Kanarya Perisi, Şiddet Perisi (çılgınca), Kırıntı Perisi (ekmek kırıntılarını saçan), Candide Perisi (saf kalpli), Fleur de Farine Perisi (çiçek açan kulaklı peri)
• Carabosse, kötü peri
• Hanımlar, lordlar, sayfalar, avcılar, hizmetçiler, peri maiyetindeki ruhlar vb.

Olay, masal zamanlarında bir masal diyarında yüz yıl arayla geçiyor.

Önsöz. Kral Florestan XIV'in sarayının salonu. Prenses Aurora'nın vaftizi burada kutlanıyor. Peri büyücüleri davet edilir ve her biri vaftiz kızına çeşitli manevi nitelikler hediye eder. Ancak ana vaftiz annesi Leylak perisi beşiğe yaklaşmadan önce, tüm ülkenin en kötü ve güçlü perisi Carabosse bir gürültüyle salona dalar. Onu davet etmeyi unuttular ve çok öfkelendi! Kral ve Kraliçe, Tören Şefi Katalubut'un hatasını affetmesi için boşuna yalvarırlar. Carabosse sadece onlarla alay ediyor. “Kız kardeşlerimin ona armağan ettiği prensesin mutluluğu hiçbir zaman kesintiye uğramasın diye, parmağına battığı anda sonsuz uykuya dalacaktır.” Bu sözlerle kötü peri büyü yapar. Muzaffer Carabosse ve onun çirkin maiyetinin eğlencesi Leylak perisi tarafından kesintiye uğrar. Aurora için sonsuz değil, yalnızca uzun bir uyku öngörüyor. "Bir gün prens gelip seni alnından bir öpücükle uyandıracak." Öfkeli Carabosse ortadan kaybolur ve geri kalan periler beşiği çevreler.

1. Aurora 20 yaşına girdi. Saray parkında tatilin başlangıcı köylülerle yaşanan bir sahnenin gölgesinde kalır. Sarayın yakınında yasaklanmış iğnelerle bulundular. Kral onları ağır bir şekilde cezalandırmak istiyor ama kutlamayı bozmaya değer mi? Genel eğlence, dans eden köylüler. Aurora'nın çıkışı. Hiçbirini tercih etmeden dört taliple dans ediyor. Herkes genç prensese hayrandır. Aurora, iğli yaşlı bir kadını fark eder, merakla onu elinden alır ve sallayarak dansa devam eder. İğ iğnesinin ani ağrısı prensesi korkutur. Bir yandan diğer yana koşuyor ve sonra cansız bir şekilde düşüyor. Herkes dehşete düşmüş durumda. Yaşlı kadın pelerinini çıkarıyor - bu muzaffer bir Carabosse. Talipler boşuna kılıçlarını çekerler, peri ortadan kaybolur. Sahnenin arka tarafındaki çeşme büyülü bir ışıkla aydınlanır ve Leylak Perisi ortaya çıkar. Onun talimatına göre prenses kaleye götürülür ve ardından saraylılar gelir. Büyücü asasını sallıyor ve her şey donuyor. Leylak çalıları kaleyi kaplıyor, periye hizmet eden yaratıklar kalenin huzurunu koruyor.

2. Yüz yıl geçti. Prens Désiré geniş bir nehrin kıyısında avlanıyor. Doğada kahvaltı yaparken beraberindekiler eğleniyor. Okçuluk, dans. Prens yorgundur ve avın onsuz devam etmesini emreder. Nehirde lüks bir tekne belirir. Prens'in vaftiz annesi Leylak Perisi oradan çıkar. Desiree ona kalbinin özgür olduğunu itiraf eder. Perinin kayadaki asasının işaretiyle uyuyan Aurora görülebilir. Arkadaşlarıyla birlikte prensesin hayaleti sahneye çıkar. Danslarıyla genci büyülediler. Prens çok sevinir ama gölge ondan kaçar ve kayanın içinde kaybolur. Desiree, Leylak Perisine bu cennetsel yaratığı nerede bulacağını göstermesi için yalvarır. Kayığa binip yelken açıyorlar. Manzara giderek daha vahşi hale geliyor (panorama). Ay ışığında gizemli bir kale belirir. Peri, Prens'i kapalı bir kapıdan geçirir, uyuyan atlar ve insanlar görünür. Sessiz müzik duyulur.

Uyuyan Güzel Kalesi. Aurora'nın uyuduğu, ebeveynleri ve maiyetiyle çevrili odayı bir toz ve örümcek ağı tabakası kaplıyor. Desiree Prensesi alnından öptüğü anda her şey değişir. Asırların tozu yok oluyor, şöminede ateş parlıyor. Prens, uyanan babaya kızıyla evlenmeyi kabul etmesi için yalvarır. Kral, "Onun kaderi bu" diye cevap verir ve gençlerin ellerine katılır.

3. Aurora ve Desiree'nin düğünü. Florestan Sarayı'nın gezinti yeri. Kral, Kraliçe, maiyetleriyle yeni evliler ve Elmas, Altın, Gümüş ve Safirden oluşan perilerin çıkışı. Peri masallarının kahramanları büyük bir polonezde yürüyor. İşte Mavi Sakal ve eşi Çizmeli Kedi, Marquis de Carabas, Altın Saçlı Güzel ve Prens Avenant, Eşek Derisi ve Prens Charmant, Güzel ve Çirkin, Cinderella ve Prens Fortune. Ardından Mavi Kuş ve Prenses Florina, Beyaz Kedi, Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt, Prens Khokhlik ve Prenses Eme, Küçük Başparmak ve kardeşleri, Ogre ve Ogress, fareler tarafından sürülen bir el arabasındaki peri Carabosse gelir. yanı sıra Leylak perisinin önderlik ettiği iyi periler. Perilerin ve masal karakterlerinin dans ettiği harika bir eğlence. Aurora ve Desiree'nin ikilisi. Son genel kod.

Perrault'un ünlü masalına dayanan bir balenin St. Petersburg sahnesinde yer alma girişimi, İmparatorluk Tiyatroları'nın yöneticisi Ivan Vsevolozhsky'den geldi. Bu asilzade Avrupa eğitimi almış, oyunlar bestelemiş, iyi resim yapmış ve iyi bir müzik eğitimi almıştır. Ağustos ayında Çaykovski, beğendiği gelecekteki bale için ayrıntılı bir senaryo aldı. Yukarıda verilen son libretto ile büyük ölçüde örtüşen senaryo, birçok ayrıntıda Perrault'un masalından olumlu bir şekilde farklıydı: yeni karakterler ortaya çıktı ve aksiyon sahneleri daha avantajlı bir şekilde özetlendi. Senaryonun yazarları (imzasızdı) Marius Petipa ve muhtemelen yönetmenin kendisiydi.

Şubat 1889'da Petipa, Çaykovski'ye önsöz ve üç perdenin tamamı için ayrıntılı bir plan gönderdi. Bu muhteşem belgede istenilen müzik bar sayısına kadar yazılmıştı. Saygıdeğer koreografın, henüz tek bir müzik cümlesi duymadan, tek bir hareket bestelemeden performansını bu kadar ayrıntılı görmesi şaşırtıcı. Örneğin Aurora'nın enjeksiyona tepkisi şu şekilde anlatıldı: “2/4, hızlı bir şekilde. Korku içinde artık dans etmiyor - bu bir dans değil, sanki bir tarantula ısırığı gibi baş döndürücü, çılgın bir hareket! Sonunda cansız kalır. Bu çılgınlık 24-32 bardan fazla sürmemeli." Koreografın tüm talimatlarını resmi olarak takip eden Çaykovski, uzun yıllar boyunca bale müziğinin "çıtasını yükselten" benzersiz bir kompozisyon yarattı.

Prömiyer için yayınlanan programın kapağında şöyle yazıyordu: "İçerik Perrault'un masallarından alınmıştır." Öncelikle kimin ödünç aldığı, yani senaryonun yazarı veya yazarlarının kim olduğu kasıtlı olarak belirtilmedi. Ancak daha sonra Petipa ve Vsevolozhsky'nin ortak yazarlığı belirtilmeye başlandı (ikincisi aynı zamanda oyun için kostümlerin eskizlerine de sahipti ve görünüşe göre sadece yeni başlayanlar tarafından bilinmesi gerekiyordu). İkincisi, son perdedeki karakterler arasında sadece Perrault'un (ünlü “Çizmeli Kedi” den “Eşek Derisi” ve “Tuftlu Rike” a kadar) değil, aynı zamanda Madame d'Aunois'nin ( Mavi Kuş ve Prenses Florine, Altın Saçlı güzel, Prens Avenant) ve Leprince de Beaumont (Güzel ve Çirkin).

Grubun en iyi güçlerinin tümü meşguldü. Aurora'yı, 1890'larda Mariinsky Tiyatrosu'nda sözleşmeli olarak görev yapan ve Çaykovski ve Glazunov'un balelerinde başrol oynayan İtalyan balerinlerden Carlotta Brianza dans ettirdi. Desiree - Pavel Gerdt, Leylak Perisi - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (Mavi Kuş rolünü de ustaca yerine getiren İtalyan sanatçı, koreograf ve öğretmen). Uyuyan Güzel'in galasına ilişkin incelemelerin farklı olduğu ortaya çıktı. Kaydedilen baletomaneler, müziğin "dansa uygun olmadığını", balenin "çocuklar ve yaşlılar için bir peri masalı" olduğunu söyleyerek yakındılar. Ancak tiyatro, Çaykovski'nin müziğini operalarından ve senfonik eserlerinden tanıyan ve seven başka seyircilerle doluydu. İlk iki sezonda bale yaklaşık 50 kez sahnelendi.

“Lüks, sulu bale “Uyuyan Güzel”, Rus balesinin gelişiminde operadaki “Ruslan ve Lyudmila” ile aynı anlama sahiptir” (Boris Asafiev). Çaykovski'nin müziği sayesinde "çocuk" masalı, iyi (Leylak perisi) ile kötü (Carabosse perisi) arasındaki mücadeleyi anlatan bir şiire dönüştü. Aynı zamanda “Uyuyan Güzel”, ruh haliyle bestecinin eserinde benzersizdir. Beşinci Senfoni ile “Maça Kızı” arasında yazılan bale, ölümcül başlangıçlar ve yoğun dramalarla dolu, ışık ve lirizmle dolu bir eser. "Uyuyan Güzel" in St. Petersburg'un bale sembolü olarak adlandırılmasına şaşmamalı. Leylak kokusuyla dolu beyaz gecelerin gerçeküstü ışığı karşısında herhangi bir Carabosse'un öfkesi ve kıskançlığı önemsizdir.

Bireysel sayıların müzikal malzemesi geniş bir senfonik tuval halinde geliştirilir. Önsöz anıtsal ve ciddidir. İlk perde balenin etkili, dramatik merkezidir. İkincisi romantik sözler, özellikle uzun müzik aralarında etkileyici. Son perde muzaffer sevincin kutlamasıdır. Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'deki ünlü valsleri, önsözdeki dans eden perilerden kapsamlı bir şenlikli Peisan valsine ve Aurora'nın iğ ile dansının kısa vals sekansına kadar uzanır. Balenin muhteşem müziğinin sahnenin çok ötesine geçtiği biliniyor. En iyi orkestra şefleri bunu konserlerde icra eder ve ses disklerine kaydeder. Kendinden her zaman memnun olmayan bestecinin bir arkadaşına yazdığı mektupta boşuna değil: "Uyuyan Güzel belki de tüm bestelerimin en iyisidir."

Mimarisi ince olan bale, çeşitli koreografik renklerinin ihtişamıyla hayrete düşürüyor. Aynı zamanda eylemlerin tasarımları sanatsal olarak düşünülmüştür. İlk başta kısa bir pantomim bölümü (ilk perdede örgücüler) veya bir tür dansı (Désirée'nin avı) var. Bunu kapsamlı bir dans parçası takip ediyor (giriş bölümünde perilerden oluşan altılı, ilk perdede köylü valsi, ikinci perdede saray dansları). Ve son olarak, klasik bir dans topluluğu (pas d'axion) - Dört taliple dans eden Aurora veya bir periler sahnesi, Desiree'nin baştan çıkarıldığı bu sahneye yanlışlıkla "Nereidlerin dansları" dendiğini parantez içinde belirtelim. Böyle bir isim vardı ve Petipa'yla birlikte olmak zorunda olamazdı çünkü Nereidlerin nehir kıyısında değil, yalnızca denizde "bulunduğunu" biliyordu. Son perdede Petipa'nın yaratıcı dehası, tuhaf bir desenle seyircinin gözlerini kamaştırıyor. doruk noktası kahramanların görkemli pas de deux'si olan çeşitli danslar.

Her zaman olduğu gibi, her Petipa performansının merkezinde balerin yer alıyor. Aurora'nın koreografik görüntüsü, ustaca hareket seçimi ve aynı zamanda olay örgüsü çarpışmalarının dinamiklerindeki nadir plastik ifade ile karakterize edilir. İlk perdede etrafındaki dünyayı parlak ve saf bir şekilde algılayan genç bir kız. İkincisinde Leylak perisi tarafından uzun süreli bir uykudan çağrılan çekici bir hayalet. Finalde nişanlısını bulan mutlu prenses. Petipa'nın kadın varyasyonlarının ustası olarak görülmesi boşuna değildi. Uyuyan Güzel'de bunlar iyi perilerin dans portreleridir. Geleneksel olarak Mavi Kuş dışındaki erkek karakterler daha az etkileyicidir. Koreograf, örneğin Aurora'nın taliplerine, arzu edilen prensesin desteği dışında herhangi bir dans özelliği vermenin gerekli olduğunu düşünmedi. Genel olarak Petipa - Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" eserine "klasik dans ansiklopedisi" denir.

Oyunun Mariinsky Tiyatrosu'ndaki sahne hayatı 20. yüzyıla kadar aktif olarak devam etti. 1914 yılında orijinal senaryonun değiştirilmesine karar verildi; bu, ünlü sanatçı Konstantin Korovin'e emanet edildi. Çalkantılı devrim yıllarının ardından 1922/23'te balenin elden geçirilmesi gerektiğinde değişiklikler koreografiyi etkiledi. İkinci perdede Fyodor Lopukhov senfonik arayı yeniden sağladı, avdaki saray danslarını ve Petipa'nın kaçırdığı “Rüya” tablosunu besteledi ve son perdenin bazı sahnelerinin kurgusunu yaptı. Bunların neredeyse tamamı daha sonra Petipa'nın koreografisinden ayrılamaz gibi görünmeye başladı.

Savaş sonrası yıllarda Uyuyan Güzel'in ihtişamı solmuş gibiydi. 1952'de Konstantin Sergeev, "besteci ve yönetmenin ideolojik ve sanatsal konseptinin daha eksiksiz ve derin bir şekilde ifşa edilmesini amaçlayan" antik balenin büyük bir koreografik ve yönetmenlik revizyonunu gerçekleştirdi. Yüksek topuklu ayakkabılar ve sihirli bir değnekle ayrılan peri Lilac ile ikinci ve üçüncü perdelerde yeni varyasyonlar alan Désiré'nin görüntüleri dans açısından daha karmaşık hale geldi. Bazı gösteriler yeniden sahnelendi: Giriş bölümünde perilerin girişi, ikinci perdede farandola, son perdede karakterlerin alayı ve perilerin altılısı. Simon Virsaladze'nin şık dekorları ve kostümleri hayranlık uyandırdı.

1999'da Mariinsky Tiyatrosu görünüşte çılgınca bir fikre karar verdi: 1890'dan kalma Uyuyan Güzel'i yeniden inşa etmek. Bu zamana kadar, devrim öncesi Mariinsky Tiyatrosu'nun eski baş yönetmeni Nikolai Sergeev'in şu anda Harvard Üniversitesi'nde saklanan koleksiyonu mevcuttu. Yeniden yapılanmanın koreografı Sergei Vikharev şunları yazdı: “Nikolai Sergeev'in kayıtlarıyla tanıştığımda, Uyuyan Güzel'in Petipa'nın orijinaline olabildiğince yakın bir biçimde restore edilebileceği anlaşıldı. bileşenler: pantomim tamamen boyanmıştı, karakterlerin sahnedeki hareketlerinin coğrafyası Ve en önemlisi dans kombinasyonları..."

Setler ve kostümler, St. Petersburg müzelerinden alınan malzemeler kullanılarak restore edildi. Gösterinin şenlikli bir şekilde parlak olduğu, gözler için gerçek bir "büyük şölen" olduğu, ancak oldukça tartışmalı olduğu ortaya çıktı.

Uyuyan Güzel'in yurtdışındaki sahne tarihi 1921'de Londra'da başladı. Diaghilev, grubunun temelini oluşturan eski St. Petersburg okulunun bir örneğini Avrupa'ya göstermeye karar verdi. Lüks prodüksiyonun dekorları ve kostümleri (100'den fazla!) ünlü Lev Bakst'tan sipariş edildi. Doğru, Diaghilev Çaykovski ve Petipa'nın eserlerini kendi yöntemiyle ele aldı. Kendisine sıkıcı gelen her şeyi notadan sildi ve aynı bestecinin başka müzikleriyle tamamladı. Igor Stravinsky'den bir şeyi yeniden düzenlemesini istedi.

Nikolai Sergeev gruba koreografiyi gösterdi, ancak daha sonra Bronislava Nijinska onu yeni şarkılarla tamamladı. Bunlardan en ünlüsü - "Üç İvan'ın Dansı" - masalların saptırılmasını taçlandırdı. Prömiyeri Petrograd'ın konuk sanatçısı Olga Spesivtseva ve Mariinsky Tiyatrosu'nun eski başbakanı Pyotr Vladimirov gerçekleştirdi. Diaghilev, Carabosse rolü için 1890'da Aurora rolünün ilk oyuncusu Carlotta Brianza'yı davet etti. Topluluk, 105 gösteriye rağmen muazzam maliyetleri karşılayamadı. Yatırımcı borcunu ödemek için senaryonun tamamını aldı ve Bakst ücretini yalnızca mahkeme aracılığıyla aldı.

Batı'da büyük hikayeli balelerin zamanı daha sonra geldi. Günümüzde çoğu büyük bale topluluğunun repertuarlarında “Uyuyan Güzel” çok farklı sahne ve koreografik versiyonlara sahiptir.

A. Degen, I. Stupnikov

Yaratılış tarihi

Çaykovski'nin çalışmalarının hayranı olan ve Kuğu Gölü'nü çok takdir eden imparatorluk tiyatrolarının yöneticisi I. Vsevolozhsky (1835-1909), 1886'da bestecinin yeni bir bale temasıyla ilgisini çekmeye çalıştı. “Ondine” ve “Salambo”nun planlarını önerdi. O zamanlar "Enchantress" operası üzerinde çalışan besteci "Salammbo" yu hemen reddetti, ancak "Ondine" onun ilgisini çekti: bu olay örgüsü üzerine erken bir opera yazıldı ve Çaykovski ona geri dönmekten çekinmedi. Hatta ünlü bir librettist olan kardeşi Modest'ten senaryoyu yönetmesini bile istedi. Bununla birlikte, M. Çaykovski (1850-1916) tarafından sunulan versiyon tiyatro yönetimi tarafından reddedildi ve Vsevolozhsky başka bir fikre kapıldı - Louis XIV sarayında Perrault'un kadriliyle bale tarzında muhteşem bir performans yaratmak. Son perdenin saptırılmasında masallar. 13 Mayıs 1888'de Çaykovski'ye şunları yazdı: “Perrault'un masalından yola çıkarak “La belle au bous uykuda” için bir libretto yazmaya karar verdim. Louis XIV tarzında bir mizansen yapmak istiyorum. Burada müzikal fantazi çılgına dönebilir ve Lully, Bach, Rameau vb. ruhuyla melodiler besteleyebilirsiniz. Eğer fikir size uyuyorsa, neden müzik bestelemeye başlamıyorsunuz? Son perde, Perrault'nun tüm peri masallarının bir karelisini gerektiriyor - Çizmeli Kedi, Küçük Başparmak, Sindirella ve Mavi Sakal vb. olmalı. Senaryo kendisi tarafından M. Petipa (1818-1910) ile yakın işbirliği içinde, Charles Perrault'un (1628-1697) “Anne Kaz Masalları veya Masalları” koleksiyonundan “Uyuyan Ormanın Güzelliği” masalına dayanarak yazılmıştır. Öğretilerle Geçmiş Ahlakın Hikayeleri ve Masalları” (1697). Ona göre bunu Ağustos ayının ikinci yarısında alan Çaykovski büyülenmiş ve sevinmişti. Vsevolozhsky, "Bu bana çok yakışıyor ve bunun için müzik yazmaktan daha iyi bir şey istemiyorum" diye yanıtladı.

Çaykovski tutkuyla beste yaptı. 18 Ocak 1889'da bir önsöz ve iki perdenin taslaklarını tamamladı; üçüncüsü üzerindeki çalışma ilkbahar ve yaz aylarında, kısmen bestecinin Paris - Marsilya - Konstantinopolis - Tiflis (Tiflis) rotası boyunca yaptığı uzun bir yolculuk sırasında gerçekleşti. - Moskova. Ağustos ayında tiyatroda heyecanla beklenen balenin orkestrasyonunu çoktan bitiriyordu: provalar çoktan başlamıştı. Bestecinin çalışmaları, Rus bale tarihinde bütün bir dönemi oluşturan büyük koreograf Marius Petipa ile sürekli etkileşim halinde ilerledi (1847'den ölümüne kadar Rusya'da görev yaptı). Petipa, besteciye ayrıntılı bir sipariş planı sağladı. Sonuç olarak, Kuğu Gölü'nün müziğinde güzel olmasına rağmen, müzikal ve dramatik açıdan daha geleneksel olandan çok uzak, müzikal düzenlemede tamamen yeni bir bale türü ortaya çıktı. “Uyuyan Güzel”, müzik ve dansın bir araya geldiği gerçek bir müzikal ve koreografik senfoni haline geldi.

Ünlü bale araştırmacısı V. Krasovskaya, "Balenin her perdesi bir senfoninin parçası gibiydi, form olarak kapalıydı ve ayrı ayrı var olabilirdi" diye yazıyor. - Ancak her biri genel fikrin bir yönünü ifade etti ve bu nedenle senfoninin bir parçası olarak yalnızca diğer eylemlerle bağlantılı olarak tam olarak değerlendirilebilirdi. Uyuyan Güzel'in sahne aksiyonu senaryonun planını dışa doğru tekrarladı. Ancak olay örgüsünün doruk noktalarının yanında ve aslında onları dışarıda bırakarak yeni zirveler ortaya çıktı - müzik ve dans aksiyonu.... "Uyuyan Güzel", 19. yüzyıl dünya koreografi tarihindeki olağanüstü fenomenlerden biridir. . Petipa'nın çalışmalarının en mükemmeli olan bu çalışma, koreografın bale senfonizmi alanındaki zor, her zaman başarılı olmasa da ısrarlı arayışını özetliyor. Bir bakıma 19. yüzyıl koreografi sanatının tüm yolunu özetliyor...”

Uyuyan Güzel'in galası 3 (15) Ocak 1890'da St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 20. yüzyıl boyunca bale birçok sahnede birden fazla kez sahnelendi ve performansın temeli her zaman Petipa'nın klasik haline gelen koreografisi oldu, ancak “Uyuyan Güzel”e dönen koreografların her biri kendilerinden bir şeyler kattı. bireysellik.

Müzik

"Uyuyan Güzel" bir Fransız peri masalı olmasına rağmen, müziği, temel duygusallığı ve içten lirizmi açısından son derece Rus'tur. Maneviyat, hafif romantizm, açıklık ve şenlik ile ayırt edilir. Karakteri itibariyle Çaykovski'nin opera incilerinden biri olan “Iolanta”ya yakındır. Müzik, İyinin ve Kötünün antitezi olarak Leylak ve Carabosse temalarının karşıtlığına ve senfonik gelişimine dayanmaktadır.

I. Perde'nin Büyük Valsi baledeki en parlak numaralardan biridir. Ünlü müzikal Panorama II. Perde, sihirli teknenin yolunu gösterir. Perde'nin birinci ve ikinci sahnelerini birbirine bağlayan müzikal ara, aşk ve hayallerin güzel melodilerini seslendiren solo bir kemandır. Kemanın yumuşak sesi obua ve İngiliz kornasıyla eşleşiyor. Perde III'te, Aurora ve Prens'in Pas de deux'su büyük bir Adagio'dur ve kulağa aşkın tanrılaştırılması gibi gelir.

L. Mikheeva

Kuğu Gölü'nün yapımını çevreleyen koşullar Çaykovski'yi soğutmaktan başka bir işe yaramazdı. Sadece on üç yıl sonra, Perrault'un Mariinsky Tiyatrosu'ndaki prodüksiyonu için masalına dayanan "Uyuyan Güzel" balesi için müzik besteleme emri alarak tekrar bale türüne döndü. Yeni bale tamamen farklı koşullar altında yaratıldı. 80'li yılların sonunda, yaratıcı olgunluğun en yüksek döneminde olan Çaykovski, anavatanında ve birçok yabancı ülkede en seçkin Rus bestecilerinden biri olarak evrensel bir tanınma elde etti. Pek çok eserinin konser sahnesinde ve operada elde ettiği başarı, imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni I. A. Vsevolozhsky'yi, büyüleyici lüksü ve çeşitliliğiyle izleyiciyi hayrete düşürecek, zengin bir şekilde döşenmiş, heyecan verici bir performans yaratmak için ona yönelmeye sevk etti. ve renklerin parlaklığı. Başkentin en büyük tiyatrosunun performanslarının prodüksiyon düzeyine özel ilgi gösteren Vsevolozhsky, Uyuyan Güzel'de izleyiciyi daha önce görebileceklerini geride bırakarak yenilik ve parlaklıkla şaşırtmak istedi. Bunun için sıradan bale müziği uygun değildi ve Çaykovski kalibresinde bir bestecinin katılımı gerekiyordu.

St. Petersburg Balesi'nin, 19. yüzyılın en önemli koreograflarından biri olan Marius Petipa tarafından yönetilen güçlü bir topluluğu vardı. Herhangi bir cesur yeniliğe yatkın olmayan klasik okulun bir temsilcisi, sadece büyük hayal gücü ve ince zevki olan parlak bir usta değil, aynı zamanda düşünceli, ilginç bir sanatçıydı. Araştırmacı, "Petipa'nın en büyük değerlerinden biri" diye yazıyor, "klasik dansa geri dönme arzusu, en azından ilk olay örgüsü, onun eski ifadesi ve psikolojik zenginliği, bu belki de eski balenin uzun zaman önce azaltılmış en değerli özelliğidir." hiçbir şeye"

Çaykovski, Uyuyan Güzel'in müziğini senarist ve yönetmen Petipa ile yakın işbirliği içinde yazdı. Petipa, Vsevolozhsky'nin genel isteklerinden yararlanarak bale için müziğin doğasını ve miktarını (ölçü ve ölçü sayısı) belirten ayrıntılı bir plan geliştirdi. her bir numara. Çaykovski, Petipa'nın planında yer alan tüm talimatları maksimum doğrulukla dikkate almaya çalıştı, ancak aynı zamanda sadece tiyatro yönetmeni ve koreografın isteklerini yerine getirmekle kalmadı, aynı zamanda olay örgüsünü bağımsız olarak yorumlayarak dahili olarak eksiksiz, bütünsel bir çalışma yarattı. senfonik gelişimin birliği ve sürekliliği ile nüfuz etmiştir. Bazen besteci senaristlerin niyetlerine karşı çıktı. Vsevolozhsky, Uyuyan Güzel'in müziğini 17. - 18. yüzyılın başlarındaki ruhu taşıyan zarif bir stilizasyon olarak hayal etti. Bu çalışmayı üstlenme teklifiyle Çaykovski'ye hitaben şunları yazdı: "Burada müzikal fantazi çılgına dönebilir ve Lully, Bach, Rameau vb. ruhuyla melodiler besteleyebilir." Ancak Çaykovski bu tarz bir stilizasyona yalnızca birkaç bölümde başvuruyor; genel olarak müziği, 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm armoni ve orkestra yazımı zenginliklerini kullanarak olağanüstü zenginliği, renklerin dolgunluğu ve parlaklığıyla öne çıkıyor.

Çoğu zaman bir senfonistin yaratıcı düşüncesi onu ölçeğin öyle bir genişlemesine ve doku karmaşıklığına götürdü ki, bu, bu kadar gelişmiş müzik formlarına ve malzemenin bu kadar "yoğunluğuna" alışkın olmayan koreografı şaşırttı. Bir dizi görgü tanığı, Petipa'nın Çaykovski'den hazır müzik parçaları alırken yaşadığı zorluklara tanıklık ediyor (“Çaykovski'nin müziği Petipa için önemli zorluklar yarattı” diye yazıyor anı yazarlarından biri. “Tam zamanlı bale bestecileriyle çalışmaya alışkındı - büyükbabam Puni ve Minkus, belirli sayıların müziğini sonsuza kadar değiştirmeye hazırdı)<...>Bu nedenle Petipa'nın Uyuyan Güzel üzerinde çalışması oldukça zordu. Bunu bana da itiraf etti.”). N.I. Nosilov, "Petipa", "dans dışı müzik için bale dansları bestelemenin en büyük ustasıydı, ancak senfoniye gömülü fikirlerin ve görüntülerin koreografik yollarla açığa çıkarılmasıyla henüz uğraşmak zorunda kalmamıştı." Bu nedenle, saygıdeğer koreografın gerçekleştirdiği prodüksiyonun tüm parlaklığına rağmen, Çaykovski'nin notasını içeriğinin tüm derinliği ve önemiyle hala ortaya çıkarmadı.

Petipa için "Uyuyan Güzel", hayal gücünü cezbeden resim ve görüntülerden oluşan geniş, renkli bir panoramanın ortaya çıkarılmasını ve klasik dans ile karakter dansının tüm zenginliğinin sergilenmesini mümkün kılan muhteşem bir koreografik performanstı. Çaykovski'nin tüm bu rengarenk sahne ve bölüm dizisini birleştirecek bir ana motivasyona, uçtan uca yol gösterici bir fikre ihtiyacı vardı. Laroche, birçok halk arasında yaygın olan, uyuyan güzel hakkındaki masalda mitolojik bir temel buldu - "dünyanın sayısız enkarnasyonlarından biri, kışın dinlenen ve baharın öpücüğünden uyanan." Benzer bir fikir, bestecinin “Uyuyan Güzel” fikrinin henüz olgunlaştığı 24 Eylül 1888 tarihli St. Petersburg tiyatroları müfettişi V.P. Pogozhev tarafından Çaykovski'ye yazılan bir mektupta ifade edildi: “Bence program çok başarılı; uyku ve uyanış (kış ve ilkbahar) müzikal bir resim için muhteşem bir tuvaldir.” Belki de bu sözlerin Çaykovski için bir dereceye kadar bir ipucu olduğu ortaya çıktı ve ilk başta pek hoşlanmadığı bir olay örgüsü üzerine müzik yazma kararında onu güçlendirdi: kış ve ilkbahar, uyku ve uyanış, yaşam ve ölüm - bu antitezler genellikle halk sanatında bir araya gelirler ve birbirinin yerine geçebilir hale gelirler. Olay örgüsünün bu şekilde anlaşılması, onu Çaykovski'nin çalışmasının ana sorunlarıyla ilişkilendirmeyi mümkün kıldı.

Kötü peri Carabosse ve iyi, güzel peri Leylak'ın görüntüleri, mücadelesi hem doğadaki sonsuz döngüyü hem de insan yaşamının kaderini belirleyen "Uyuyan Güzel" in karşıt ilkelerini kişileştiriyor. Her ikisi de balede kapsamlı bir senfonik gelişme elde eden sürekli müzikal temalarla karakterize edilir. Bu iki temanın doğası keskin bir şekilde zıttır. Peri Carabosse'un teması, keskinliği, "dikenli" tasarımı, armonik uyumsuzluğu ve ton planının hareketliliğiyle öne çıkıyor (Asafiev, Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila"dan Chernomor'un uçuş sahnesinde keşfettiği, Çaykovski'nin burada kullandığı "ton renklerini karıştırma yöntemine" dikkat çekiyor.).

Leylak Perisi, net, dingin bir huzur hissi uyandıran, yumuşak bir şekilde titreşen bir eşlikle birlikte, barcarolle tipinin pürüzsüz, yavaş yavaş gelişen melodik bir melodisiyle tasvir edilmiştir.

Carabosse'un zor değiştirilebilen temasının aksine, melodik modelini istikrarlı bir şekilde korur ve yalnızca dış dokusal değişikliklere uğrar.

Dramatik düğümler, ana aktif güçlerin iç içe geçtiği merkezler, önsözün ve ilk perdenin finallerinin yanı sıra ikinci perdede Leylak perisi ve prensin büyük resmidir. Yeni doğmuş prenses Aurora'nın vaftiz kutlamasının önsözünde Carabosse perisinin beklenmedik bir şekilde ortaya çıkması ve onun prensesin sonsuz uykusu hakkındaki tehditkar tahmini genel kafa karışıklığına neden olur. Bu sahnede Carabosse teması geniş çapta geliştirilerek grotesk şekillere bürünüyor; nefesli çalgıların ani sesleri ona özel, ölümcül soğuk, sert bir tat verir. Ancak bundan sonra Leylak perisinin hafif, büyüleyici derecede şefkatli bir teması ortaya çıkıyor; rüyanın sonsuza kadar sürmeyeceğini ve Aurora'nın yakışıklı prensin öpücüğünden uyanacağını söylüyor. Önsöz, Carabosse temasının yalnızca izole parçalarının örüldüğü bu temanın muzaffer sesiyle sona eriyor ve sarayı öfke içinde bırakıyor.

İlk perdenin finali daha dramatiktir; burada iki güçlü peri tarafından temsil edilen iyi ve kötü güçler yeniden çarpışır. Finalin hemen öncesinde, asil beylerin elini aradığı, zaten genç bir güzel olan Aurora'nın dansı var. Zarif, biraz flörtöz dans (Aurora Varyasyonu No. 8 c olarak belirlenen skorda) yavaş bir vals hareketiyle başlar, ancak giderek daha hızlı ve daha aceleci hale gelir. İğli yaşlı bir kadını fark eden Aurora, onu yakalar ve yanlışlıkla parmağına batar: Tehditkar tahmin gerçek oldu: Aurora çaresizlik içinde dönüyor, kanıyor ("Danse vertige" - baş döndürücü bir dans veya çılgınlık dansı) ve sonunda ölüyor . Şu anda Carabosse'un teması kornalardan ve trombonlardan ritmik bir artışla tehditkar bir şekilde yankılanıyor (Bu versiyonun Altıncı Senfoni'nin ilk bölümündeki gelişmenin başlangıcıyla benzerliği dikkat çekicidir.),

kötü cadının zaferini ve neşesini ifade ediyor. Orada bulunan herkesin dehşeti ve umutsuzluğu, peri Leylak'ın, önsözün orkestral girişinde ve finalinde ortaya konduğu aynı kalın ve parlak E majör tonunda ana motifiyle birlikte ortaya çıkmasıyla yatışıyor. Peri, sihirli asasını sallayarak herkesi derin bir uykuya daldırır ve orkestrada "uyku akorları" güçlü ve emredici bir şekilde ses çıkarır, bu da peri Carabosse temasının yumuşatılmış bir versiyonundan başka bir şey değildir.

İki sahneden oluşan ikinci perde, doğrudan birbirine dönüşen, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir dans ve pantomim sahneleri zinciridir. Burada iyilik, sevgi ve neşe atmosferi hakimdir - kötülük gizlenir, yalnızca ara sıra kendini hatırlatır ve eylemin sonunda tamamen yenilir. Prens Désiré ve sarayının avlanma, oyun ve danslarıyla dolu ilk eğlence sahnelerinden sonra, sanki sahneye bir tür büyülü ışık yayılıyor ve sizi gizemli, bilinmeyen bir mesafeye çekiyor. Peri Leylak ortaya çıktığı andan itibaren müziğin rengi değişir, belli belirsiz parıldayan, fantastik bir hal alır - prensin aşka olan susuzluğunu uyandırır ve ona Aurora'nın bir vizyonunu gösterir. Etkileyici bir çello solosu ile Aurora ve Desiree'nin lirik Adagio'su, prensin kendisini güzellikle tanıştırmak için tutkulu ricasının sahnesi, Desiree ve perinin bir teknede büyülü krallığa doğru yelken açan yolculuğunun panoraması ve son olarak, orkestral yazının inceliğiyle dikkat çeken bir rüyanın resmi - bunlar, bu uzun aksiyon döneminin en önemli kaleleridir (Partogramda ayrıca ikinci perdenin iki sahnesini birbirine bağlayan büyük bir keman solosunun yer aldığı orkestral bir ara vardır, ancak bir bale icra edilirken genellikle atlanır. Bu arada, iç aksiyonun gelişimi için bu ara önemlidir: etkileyici bir "Maça Kızı"nın aşk temasına yakın olan lirik tema, Prens'in tutkusunun gücünü ifade eder ve onu, kendisini büyüleyen güzelliğe yönelik tüm engelleri ve tehlikeleri aşmaya zorlar.). Bir kez daha, ama sessizce, boğuk, nefesli rüzgarlardan gelen "rüya akorları" sesi, Carabosse perisi ve Leylak perisi temalarının parçaları duyuluyor ve tüm bunlar hafif, şeffaf bir pusla örtülüyor gibi görünüyor. Ormanın sisini ve yoğun çalılıklarını kıran prensin öpücüğü, Aurora'yı uzun bir uykudan uyandırır: aşk ve cesaret, büyücülüğün kötü büyülerini yener ("Büyüyü bozma" anı tam bir vuruşla işaretlenir - tüm skordaki tek an.). Bu, özünde, aksiyonun gelişimini sona erdirir - son üçüncü perde (Aurora ve Desiree'nin düğünü) büyük, lüks bir eğlencedir.

Uyuyan Güzel'de senfonik konseptin birlik ve bütünlüğü, dans formlarının olağanüstü zenginliği ve çeşitliliğiyle birleşiyor. Her aksiyonda, dramatik olay örgüsünün ortaya çıkması için renkli bir arka plan oluşturan bir tür dans geçit töreni buluyoruz. Bireysel danslar, ritmik ve etkileyici kontrast ilkesine dayalı olarak daha büyük oluşumlarda birleştirilir ve süit tipinin döngüsel formları oluşturulur. Bu prensip kendi başına klasik bale için yeni değildi, ancak Uyuyan Güzel'de koreograf ve besteci, belirli bir durumla hiçbir bağlantısı olmayan ve bu nedenle bir eserden diğerine kolaylıkla aktarılabilen kişisel olmayan genel dans formüllerini terk etti: her birinde danslardan belirli bir karakteristik görüntü basılmıştır. Bunlar, giriş bölümündeki peri varyasyonları, ilk perdede kırsal dans ve "uzlaşma valsi", ikinci perdede bir grup antik dans (menuet, gavotte, farandole) ve üçüncü perdenin neredeyse tamamıdır - buna göre Asafiev'in tanımına göre, "büyülü çiçek açan dansıyla sürekli gelişen bir tatil."

Perrault'un masallarından tanıdık karakterlerin yer aldığı bir dizi minyatür karakter sahnesi dikkat çekicidir. Mükemmel ses yazımının gerçek başyapıtları, "miyavlayan" obua ve fagotlarla "Çizmeli Kedi ve Beyaz Kedi", flüt ve klarnet "çalmasının" yanılsaması yarattığı "Mavi Kuş ve Prenses Florine" gibi bölümlerdir. müzikte küçük bir kızın ürkek adımlarının hızlı ve aceleci bir koşuya dönüştüğünü ve tehditkar bir kurdun kükremesini (viyola tiratları) duyabileceğiniz, benzeri görülmemiş garip kuşların şarkı söylemesi, "Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurt" ve çello). Üçüncü perdenin sonunda masal karakterlerinin şenlikli alayı sona erdikten sonra ana karakterler Aurora ve Desiree yeniden ortaya çıkıyor. Adagio'ları (ardından zorunlu hızlı varyasyonlar) hafif, hatta muzaffer geliyor ve elde edilen mutluluğun neşesini ve bütünlüğünü ifade ediyor.

Uyuyan Güzel'in 3 Ocak 1890'da Mariinsky Tiyatrosu'ndaki galası, Rusya'nın başkentinin sanat yaşamında bir olay haline geldi. Muhafazakar eleştirinin olağan saldırılarına rağmen, olgunun yeniliği ve ölçeği herkes için açıktı. Balenin müziğini değerlendiren Laroche, baleyi Çaykovski'nin en iyi eserleriyle aynı kefeye koydu: "Glinka ekolünün şu ana kadar ulaştığı en yüksek nokta, okulun Glinka'dan kurtulmaya başladığı nokta ve yeni ufuklar aç Henüz netlik kazanmadı."

Alışılagelmiş klişelerden sapma, işitme ve görme duyularına yansıyan performansın alışılmadıklığı, Uyuyan Güzel'in yapımını tam da bu bakış açısıyla eleştiren ünlü baletomaneleri en çok endişelendiriyordu. Aynı zamanda Çaykovski'nin balesi, yakın gelecekte Rus sanatına yeni, canlandırıcı bir akım getirmesi kaderinde olan genç neslin figürlerinden coşkulu bir tepki uyandırdı. Uyuyan Güzel'in ilk performanslarından birine katılan genç A. N. Benois, özellikle Çaykovski'nin müziğinden çok memnun kaldı ve içinde " aynı şey ne ben her zaman bir şekilde bekledim“,” “Sonsuzca yakın bir şey canım, müziğim diyeceğim bir şey.” Gerileyen yıllarında "Uyuyan Güzel'e olan hayranlığım" diye yazmıştı, "beni genel olarak ilgimi kaybettiğim baleye geri getirdi ve bu yakıcı tutkuyu tüm arkadaşlarıma bulaştırdım ve onlar yavaş yavaş "gerçek baletomanlar" haline geldi. Bu da bizi birkaç yıl sonra aynı alanda çalışmaya iten temel koşullardan birini oluşturdu ve bu faaliyet bize dünya çapında başarı getirdi.”

Stravinsky ve aynı çevredeki diğer bestecilerle doğrudan işbirliği yapan S. P. Diaghilev'in Paris'teki “Rus Mevsimleri”nin organizasyonundaki en yakın ortaklarından birinin bu tanınması, “Uyuyan Güzel”in yenilenmede oynadığı olağanüstü rolün ikna edici bir kanıtı olarak hizmet ediyor. 19. yüzyılın başlarında ve XX. yüzyıllarda bale tiyatrosunun gelişimi.