17. yüzyılın Belçika resmi. 17. yüzyılın Flaman sanatçıları Belçikalı sanatçıların tabloları

N. Stepanln (güzel sanatlar); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (mimari)

Zaten 19. yüzyılın son on yılında. Belçika sanatında, en büyük Belçikalı sanatçı Constantin Meunier'in eserlerini şekillendiren demokratik, popüler temellerden kopuşun ilk işaretleri ortaya çıkıyor. Meunier'in resimlerinin canlılığı ve ihtişamı, genç çağdaşları için erişilemezdi. Daha sonra Belçika sanatının kaderi birçok açıdan çelişkili ve dramatik bir şekilde gelişti.

19. yüzyılda Belçika resminde ortaya çıkan gerçekçi yön, Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) ve diğerleri gibi ustalar tarafından geliştirildi. Sıradan insanlar, günlük yaşamları - bu ustaların eserlerinin teması budur, ancak yorumunda C. Meunier'in heykel ve resimlerinin karakteristik özelliği olan kahramanca anıtsallık, etkinlik ve bütünlükten uzaklaşırlar. L. Frederic'in tuvallerindeki insanlar çok daha sıradan, gündelik bir şekilde karşımıza çıkıyor. Belçika sanatında mistik eğilimler, natüralizm unsurları, manzara ve tiplerin sunumunda fotografik doğruluk ve izleyiciyi dünya düzeninin trajik umutsuzluğunun sonsuzluğu hakkında düşünmeye sevk eden özel bir hüzünle birleştirilir. E. Larmans'ın (1894) "Grev Akşamı" temasındaki bu kadar önemli bir eser bile, "Ölüm" (1904; her ikisi de - Brüksel, Modern Sanat Müzesi) tablosundan bahsetmeye bile gerek yok, bir umutsuzluk havasıyla ayırt edilir ve eylemin amaçsızlığı.

Belçika sanatının gelişiminin en karakteristik özelliği James Ensor'un (1860-1949) eseridir. Ensor, tür gerçekçi resimlerinden yavaş yavaş sembolizme geliyor. Bu sanatçının fantastik, ürkütücü görüntüleri, alegorilere olan tutkusu, maske ve iskelet tasvirleri ve meydan okurcasına parlak, neredeyse gürültülü renklendirmeleri, hiç şüphesiz, burjuva dünyasının küçük-burjuva dar görüşlülüğüne ve bayağılığına karşı bir tür protestoydu. Bununla birlikte, Ensor'un hicvi belirli bir toplumsal içerikten yoksundur, insan ırkına yönelik bir hiciv gibi görünmektedir ve sanatının bu özelliklerinde, Belçika sanatındaki daha ileri biçimsel sapmaların tohumlarını görmekten kendimizi alıkoyamayız.

J. Ensor'un Belçika programında da özel bir yeri var. Gergin enerjiyle dolu orijinal gravürleri çok etkileyicidir ve içsel bir heyecan ve kaygı atmosferi taşır. Özellikle dramatik olan manzaralar “Mariakerke Manzarası” (1887) ve “Katedral” (1886; her ikisi de Brüksel'deki Kraliyet Kütüphanesi'nin gravür dolabında), insanın görkemli yaratılışı ile kaynayan kalabalığın keskin ve paradoksal karşıtlığı üzerine inşa edilmiş. Gotik tapınağın eteğindeki alarma geçmiş bir karınca yuvası gibi. Belçika sanatının I. Bosch'a kadar uzanan ulusal geleneği olan hiciv ile fantezinin birleşimi, burada yeni ve keskin bir yansıma buluyor.

Maurice Maeterlinck adıyla ilişkili edebi sembolizm, Belçika'nın mimarisinde ve uygulamalı sanatlarında Art Nouveau hareketiyle (mimar A. van de Velde ve diğerleri) ilişkili yeni üslup olgularının ortaya çıkışı, Belçika'nın güzel sanatlarında önemli bir rol oynadı. . 1898-1899'da onların etkisi altında. “1. Latham Grubu” kuruldu (adını sanatçıların yerleştiği yer olan Gent yakınlarındaki Latham-Saint-Martin köyünden alıyor). Bu grubun başkanı heykeltıraş J. Minne'di; aralarında G. van de Wusteine, W. de Sadeler ve diğerleri vardı. Çalışmaları “daha ​​yüksek” manevi dünyanın gerçekliğe göre önceliği fikrine dayanıyordu. Empresyonist eğilimlerin üstesinden gelen bu ustalar, "olguların yüzeyinden" uzaklaşmaya ve "şeylerin manevi güzelliğini ifade etmeye" çalıştılar. "Latemyalılar" ulusal sanatsal geleneklere, 14.-16. yüzyılların Hollandalı ilkellerine yöneldiler, ancak sembolizm fikirlerini en iyi şekilde ifade eden ve daha sonra giderek yoğunlaşan dışavurumculuğun işareti altında gelişen çalışmalarında özünde onlar vardı. Bahsettikleri geleneklerden çok uzak. II Valerius de Sadeler'in (1867-1914) sade, güzel manzaralarında ve grubun genç üyesi Gustav van de Wustein'in (1881-1947) mistik eserlerinde bir kişinin imajına yer yoktur.

Pointelizm de yüzyılın başında oldukça güçlü bir şekilde gelişti; Belçika'daki önde gelen temsilcisi Theo van Ryselberghe (1862-1926) idi.

20'li yaşların başında. Ekspresyonizmin etkisi altında çalışan "2. Latham Grubu" oluşturuldu, ancak Belçika'da Birinci Dünya Savaşı'nın trajik olaylarıyla ilişkilendirilen dışavurumculuğun kendisi özel bir renk alıyor. Bu yönün başında Constant Permeke (1886-1952) yer alıyordu. Bu ustanın geniş, geniş boyalı tuvallerinde, Belçika sanatına aşina olan konular - kara, deniz, köylü resimleri - trajedi ve derin zihinsel kargaşa tonlarında boyanmıştır. Permeke'nin köylü imgelerinin tüm kasıtlı deformasyonuna, ruhsal sınırlamalara ve kabalığına yapılan vurguya rağmen, sanatçının duygusal açıdan etkileyici görüntüler yaratmasına izin veren insanlara duyduğu sempati ve sempati, parlıyor. İnsan karakterlerinin kasvetli, donuk renkleri, bulanık hareketleri ve hareketsizliği, kederli önsezilerin ve umutsuzluğun ruh halini yansıtıyor ("Nişanlı", 1923; Brüksel, Modern Sanat Müzesi).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953), birincisi formları basitleştirerek, resimlerinin kompozisyon uyumuna büyük önem vererek, ikincisi ise renkleri artırarak dışavurumculuğun ilkelerini kendilerine göre yeniden işlediler. manzaralarının yapısı, onları delici bir güce getiriyor. Resimde duygusal etkinin taşıyıcısı olarak renge olan ilgi, Brükselliler'i R. Woutsrs, E. Taitgat ve F. Cox'un da katıldığı "Brabant Fauves" grubuyla ilişkilendirdi. Rick Wouters'ın (1882-1916) sanatı özellikle değerlidir. Bu sanatçının parlak dekoratif renk kombinasyonlarına olan hayranlığı, modellerinin psikolojik niteliklerini gölgelemiyor; Fransız Fauvistlerin aksine Wouters, nesnelerin esnekliğini, hacimselliğini arar - bunlar onun “Ders”i (1912; Brüksel, Güzel Sanatlar Müzesi), son dönem “Siyah Bandajlı Otoportre” (1915; Anvers, L. van Bogaert), dramayla renklendirilmiş, “Kırmızılı Nele” (1915; özel koleksiyon).

30'lardan beri. Belçika'da gerçeküstücülük gelişiyor ve iki temsilcisi yaygın olarak tanınıyor - R. Magritte (d. 1898) ve P. Delvaux (d. 1897). Bu ustalar, kompozisyonun ayrı ayrı bölümlerinin kombinasyonlarında, erotik nitelikteki takıntılarda vb. Tamamen salon güzelliğinin hastalıklı hayal gücüyle birleşimi ile karakterize edilir. Aynı zamanda, "samimi" sanatçılar onlarla çalıştı - Albert van Dyck ( 1902-1951), Jacques Mas (d. 1905), yaratıcılıklarını dar ve samimi manzaralar ve tür resminin çerçevesiyle sınırladı. İlk başta ressamlar L. van Lint (d. 1909) ve R. Slabbinck (d. 1914), savaş sonrasına ve özellikle 50'li yıllara geçiş yapan “içimciler” ile ilişkilendirildi. Belçika'da yaygınlaşan ve tanınan soyut resme.

Belçika resminin ustalarından çok azı 20. yüzyılda kaldı. gerçekçi pozisyonlarda. Bunlardan en önemlisi, keskin, hayati derecede etkileyici ve derin psikolojik portrelerin yazarı olan Isidore Opsomer'dir (d. 1878). (“K. Huysmans'ın Portresi”, 1927; Anvers, Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi). Opsomer ayrıca çok pitoresk, taze ve parlak renkli bir dizi natürmort da yarattı.

Belçika halkının hakları için verdiği mücadelenin sosyal temaları, temaları Pierre Polus (d. 1881) ve Kurt Peyser'in (1887-1962) ve özellikle genç ilerici sanatçı Roger Somville'in (d. 1923) eserlerinde duyulmaktadır. anıtsal resim ve vitray ve halı sanatı alanında çalışmalar yapmaktadır. Belçika halkının mücadelesini konu alan büyük tematik resimler E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville tarafından yaratılıyor, bu sanatçılar mimarlarla yakın temas halinde çalışıyor;

Modern Belçika grafik okulu, yeni temaların ve yeni üslup problemlerinin cesur bir şekilde formüle edilmesiyle karakterize edilir. Daha önce bahsedilen D. Ensor'a ek olarak, Belçika'daki en büyük gravürcü Jules de Breuker'di (1870-1945). Sayfaları kentsel gecekondu yaşamına ve modern kapitalist dünyanın sosyal zıtlıklarına adanmıştır. Breaker'ın delici bakışları hayatın trajikomik taraflarını görüyor ve eserleri analitik doğasına rağmen insanlara karşı derin bir şefkatle örtülüyor. Bu anlamda, Breuker'in birçok tablosu (Ölüm Flanders Üzerinde Yükseliyor, 1916) Belçika sanatının halk gelenekleriyle ilişkilidir.

Modern Belçika grafiğinin en önemli temsilcisi, aynı zamanda anıtsal ve şövale resim alanında da çalışmış olan France Maserel'dir (d. 1889). Maserel'in yaratıcı faaliyeti, yalnızca Belçikalıların değil, Fransız ve Alman aydınlarının ileri çevrelerinin çıkarlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Birinci Dünya Savaşı'ndan başlayarak Maserel, bir dizi keskin anti-militarist gazete çizimi yaptığında, yaratıcılığını tamamen insanlığın yüksek hümanist idealler uğruna verdiği mücadeleye adayan bir usta olarak kendini kanıtladı. Bu dönemde Maserel, önde gelen gazeteciler ve sanatçılarla yakın ilişki içindeydi ve Romain Rolland'la dosttu; Aynı zamanda illüstratör olarak çalışmaları başladı, ilk gravür serisi yaratıldı (“İnsanın Haçının Yolu”, 1918; “Saatler Kitabım” 1919, vb.) - Bu serilerde olduğu gibi sessiz bir tarihçe, modern insanın takip ettiği yaşam yolu, mücadelesi, bilincinin gelişimi, sevinçleri ve üzüntüleri. Kontrastların keskinliği, görsel araçların kısalığı ve ifade gücü çoğu zaman Maserelle'in gravürlerini postere yaklaştırıyor.

F. Maserel, modern Avrupa kültürünün en büyük ustalarıyla birlikte, 19. yüzyılın demokratik kültür geleneklerinin, gerçekçilik ve hümanizm geleneklerinin ve yüksek, etkili insanlık sevgisinin organik gelişimi için çabalıyor. Aynı zamanda Maserel, sanatta çağımızın temel toplumsal sorunlarını çözerken, sürekli olarak gerçekçi sanatın olanaklarını genişletmeye, modern dünya görüşüne uygun yeni, gerçekçi bir görsel dil yaratmaya çalıştı.

Masereille'in gravürlerinin dili, kısalık, özlülük ve derin çağrışımlardaki metaforik zenginlik ile karakterize edilir. Maserelle'in çarşafları tüm anlatım gücüne rağmen alt metinlere sahiptir, içeriklerini yavaş yavaş ortaya çıkarırlar. Yazarın niyetinin derinliği sadece her sayfada değil, aynı zamanda her tematik dizinin sayfaları arasındaki ilişkide, sıralarında, olay örgüsünde ve duygusal farklılıklarında ve ideolojik ve sanatsal birliğinde gizlidir. Gravürün karakteristik özelliği olan kontrast dili, Maserel'in elinde, en incelikli lirik deneyimleri aktarmaya ve doğrudan propaganda çekiciliğine hizmet eden esnek bir sosyal karakterizasyon silahı haline gelir.

Modern şehre adanmış muhteşem bir gravür serisi (“Şehir”, 1925). Çizimin ve tüm kompozisyonun ifade gücü hiçbir zaman aşırı deformasyona dönüşmüyor; Masereel'in dili net. Sanatçı, sembolizme başvururken bile ("Siren", 1932), resimsel somutluktan sapmaz; bilinçli olarak netlik, sanatıyla insanlarla konuşabilme yeteneği için çaba gösterir. İyimserlik notaları özellikle Maserel'in son çalışmalarında, “Siyahtan Beyaza” (1939), “Gençlik” (1948) serilerinde ve sanatçının resimlerinde güçlü görünüyor. Modern burjuva toplumunun kusurlarını ortaya çıkaran Maserel, hiçbir zaman net bir toplumsal kriteri kaybetmez; ilerici güçlere inanır, insanın nihai zaferine ve büyüklüğüne inanır. Maserel'in derin halk sanatı, barış mücadelesi fikriyle doludur; Maserel, sanatıyla yüksek adalet ideallerine hizmet eden bir sanatçı-savaşçının örneğidir. Maserel, "Sadece bir sanatçı olacak kadar estetik değilim" dedi.

Belçika grafiklerinde biraz farklı duran L. Spilliaert (1881-1946), neredeyse dışavurumculuktan etkilenmemiş, lirik, ölçülü suluboya ustası (“Rüzgarın Rüzgarı”, 1904; “Beyaz Giysiler”, 1912).

20. yüzyıl Belçika heykel sanatının en önemli figürü Georges Minnet'tir (1866-1941). Rodin'in öğrencisi olan Minne'nin, öğretmeninin yaratıcı ilkeleriyle pek bağlantısı yoktu; Maeterlinck'le olan dostluğunun onun kişiliğinin oluşumunda çok daha büyük bir etkisi oldu. Soyut, genel fikirlere dayanan Minne, eserlerine biraz soyut bir maneviyat katıyor. Bu, jestlerin ince ve kesin aktarımında ustadır; İnsan duygularının belirli tezahürlerini değil, kavramları ifade etme konusundaki sürekli arzu, heykeltıraşın görüntülerin bir tür yapaylığına, plastik formun bozulmasına yol açar. Bunlar onun “Çocuğunun Yasını Tutan Anne” (1886, bronz; Brüksel, Modern Sanat Müzesi), “Diz Çökmüş Genç Adam” (1898, mermer; Essen, Folkwang Müzesi). 1908-1912'de Minne moderniteye yöneliyor, Belçikalı işçi portreleri doğanın dikkatli gözlemlerine dayanıyor ve 19. yüzyıl heykel geleneklerini sürdürüyor. Yaşamının sonunda dini konulardaki çizimlerde Minne'nin eserlerine özgü sembolik ve mistik özellikler yeniden ortaya çıkıyor.

Duygusal, güzel portre büstleri ve heykelsi kompozisyonlar yaratan C. Leple (d. 1903) ve O. Jespers (d. . 1887), bilinçli olarak siyah ilkelleri taklit eden bir usta.

Bu ülkenin geleneksel madalya sanatı Belçika'da büyük bir gelişme gösteriyor. Modern Belçika dekoratif seramikleri (Dura'daki atölye), dekoratif heykel (usta P. Kay; d. 1912), dekoratif parlaklık arzusuyla boyalı dekoratif kaplar, formların ve dekorun doğallığı, modern mimari mimariyle organik bir bağlantı, modern mimarinin karakteristiği uygulamalı sanat aynı zamanda plastik iç mekanla da ilişkilidir.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında. Belçika'da, ülkenin doğal kaynaklarının (demir cevheri ve kömür) yoğun şekilde geliştirilmesine ve geniş Afrika kolonilerinin yağmacı sömürüsüne dayalı olarak endüstriyel ve ticari şehirlerde hızlı bir büyüme yaşanıyor. Belçika'nın karakteristik özelliği olan sanayinin kendiliğinden yerleşimi, arazinin özel mülkiyeti ve banliyölerin (komünler) idari bağımsızlığı, büyük şehirlerin normal gelişimini ve büyümesini engelledi; yeniden yapılanma çalışmaları esas olarak merkezin iyileştirilmesi ve kentsel gelişimin gelişmesiyle sınırlıydı. Ulaşım. Kötüleşen konut krizi, işçiler için "ucuz" konut binalarının çeşitli konut inşaatlarına yol açtı: anonim şirketler, kooperatifler ve hayır kurumları.

Bu dönemde, Belçika şehirlerinde hem Ekonominin gelişimini hem de özellikle sendikalarda örgütlenen işçi sınıfı gibi yeni bir müşterinin ortaya çıkışını yansıtan yeni tip endüstriyel, iş ve kamu binalarının yaygın inşaatı başladı. ticaret, kültür, eğitim ve ofis binalarının tek bir binada birleştirildiği sözde halk evlerinin kooperatif temelinde inşası (örneğin, mimar V. Horta'nın 1896-1899'daki tasarımına göre Brüksel'de).

1890'ların başında. Belçika, klasisizm ve eklektizm (sözde ulusal romantizm dahil) kanonlarına karşı mücadelenin (Avrupa mimarisinde) ana merkezlerinden biri haline geliyor. Yeni "tarz"ın (Avrupa Art Nouveau) kökeninde Belçikalı mimarlar A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar vardı. Bu mimarların bu dönemdeki çalışmaları 19. yüzyılın üslup eklektizminin reddiyle karakterize edildi. mimari. ve binalar için yeni malzemelerin, tasarımların ve yeni işlevsel gereksinimlerin kullanımına dayalı modern bir tarz bulmaya yönelik ısrarlı girişimler.

Henri van de Velde (1863-1957), Avrupa modernitesinin en büyük temsilcilerinden ve ideologlarından biriydi. Üç boyutlu kompozisyon için savaşan, iç mekan ve ev eşyaları yaratmaya yeni bir yaklaşım için klasiklerin ve "cepheciliğin" kanonlarına karşı çıktı. Aynı zamanda, endüstriyel seri üretim yöntemlerinin bina inşa etme ve ev eşyaları üretme süreçlerine dahil edilmesine karşıydı, ev eşyaları üretmenin zanaatkar yöntemlerini savundu ve her projenin bireyselliğini savundu.

Art Nouveau'nun ikinci en büyük destekçisi Victor Horta (1861-1947), Art Nouveau'nun (Brüksel'deki Rue de Turenne'deki malikane, 1892-1893) yaratıcı ilkelerini ilk uygulamaya koyan mimar değildi. ama aynı zamanda bu “tarzın” mimari dekorasyonuna yönelik arayışın yönünü de büyük ölçüde belirledi. 1880-1890'ların başında. Birkaç yıl boyunca yeni bir dekor için yoğun laboratuvar biçimsel-estetik araştırmalarıyla meşgul oldu ve daha sonra tüm dekoratif sanatların karakteristik özelliklerinden biri haline gelen "kırbaç darbesi"nin (Orta çizgisi) elastik kıvranma çizgisini ilk kullanan kişi oldu. Art Nouveau'nun ve 1890'ların sonlarında 1900'lerin başında neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde en yaygın olanı haline geldi.

20-30'lu yılların Belçika mimarisinde yaratıcı trendlerin gelişimi üzerine. Savaştan önce Belçika'nın Art Nouveau'nun ana gelişim merkezlerinden biri olması gerçeği, bir etkiye sahip olamazdı ve van de Velde ve Horta gibi büyük mimarlar, savaş sonrası yıllarda yoğun bir şekilde çalışmaya devam ettiler ve hareket etmelerine rağmen Ortodoks Art Nouveau'dan uzak, yaratıcılıklarında radikal yeniliklerden çok uzaktı. Van de Velde'nin bu dönemde modernitenin rasyonalist yönlerini geliştirmeye çalıştığı doğrudur. Ancak aslında çalışmalarında, savaş öncesi yıllarda Avrupa mimarisinin rasyonalist eğilimlerinin genel olarak çoktan aştığı bir aşamayı yaşıyordu. Horta, Amerikan mimarisinin etkisi altında (1916-1919'da ABD'deydi), dekoratif unsurlardan yoksun basitleştirilmiş bir düzen (Brüksel Güzel Sanatlar Sarayı, 1922-1928) kullanarak Belçika mimarisinde neoklasizm'i yaymaya çalıştı.

20-30'lu yıllarda Belçika mimarisinde rasyonalist yön. öncelikle, ana faaliyet alanı belediyeler ve kooperatifler tarafından devlet kredileri kullanılarak yürütülen sözde "sosyal" ucuz konut inşaatı olan genç mimarların yaratıcılığıyla ilişkilendirildi. Bu inşaat, kendisine ayrılan fonun son derece sınırlı olması nedeniyle, mimarların projelerinde yeni, verimli yapı malzemeleri ve yapıları kullanmalarını ve rasyonel bir apartman düzeni oluşturmalarını gerektirdi. Ucuz evlerin inşası aslında mimarların, kemer sıkma koşullarında, işçiler için nispeten konforlu konutlar yaratmaya çalıştıkları, tiplendirme ilkelerini ve uygulamalı bilimlerin başarılarını (örneğin, güneşlenme gerekliliği, doğrudan güneş ışığıyla aydınlatma), toplu konutlara modern sıhhi tesisat, merkezi ısıtma, elektrik, çöp olukları ve yerleşik mobilyalar dahil edildi ve ayrıca binanın mimari imajını yeni işlevsel ve yapısal temeli ile birleştirmeye çalıştı.

Sadece Belçika'nın değil, Avrupa'nın da ilk modern konut komplekslerinden biri, 1922-1925'te Brüksel yakınlarında Victor Bourgeois'in (1897-1962) tasarımına göre inşa edildi. Cité Modern köyü (modern şehir). Burada o yıllar için yeni olan planlama teknikleri uygulandı: Bloklarda rekreasyon için özel yeşil alanlar sağlandı, çocuklar için oyun alanları düzenlendi, evler en avantajlı yönelim dikkate alınarak yerleştirildi. Dahası, Bourgeois apartmanların en avantajlı şekilde yönlendirilmesi ilkesini takip etmekte o kadar tutarlıydı ki, köy planının genel kompozisyonu nedeniyle kuzey-güney yönünde yerleştirilemeyen çok sayıda ev tasarladı (örneğin, çıkıntılarla (planda testere dişi şeklinde) merkezi meydanda kapalı bir alan oluşturun. Köy evlerindeki daireler çapraz havalandırmalı ve tüm odaların gün ışığıyla zorunlu olarak aydınlatılmasıyla tasarlandı. Evlerin dış görünümü, düz çatı, köşe ve gömme pencereler, girişlerdeki hafif kanopiler gibi betonarme karakteristik özelliklerini yansıtmaktadır.

Şekil sayfası 166

Şekil sayfası 166

Savaş sonrası Belçika mimarisinde rasyonalist eğilimlerin gelişimi açısından büyük ilgi çeken okul inşaatı, binanın planına ve hacimsel-mekansal kompozisyonuna işlevsel bir çözüm arayışının, yeni gereksinimleri dikkate alarak yapılmasıdır. eğitim süreci, sıkı maliyet tasarrufu koşulları altında, ucuz konut inşaatında olduğu gibi gerçekleştirildi.

Mimarlık alanındaki yeni eğilimler, zorlukla da olsa, benzersiz kamu binalarının inşasına da yol açtı. Brüksel'deki 1935 Uluslararası Sergisi, rasyonalist eğilimlerin neoklasizm ve eklektizm ile mücadelesi için eşsiz bir alan haline geldi; birçok pavyonun geleneksel görünümü, modern yapıcı temellerini gizledi. Örneğin mimar Jean van Peck tarafından tasarlanan Büyük Yüzüncü Yıl Sarayı böyledir. Devasa salonunun tavanının cesur tasarımı (parabolik şekilli betonarme kemerler), cephesi neoklasizm ruhuyla stilize edilmiş basamaklı bir kompozisyon olan binanın dış görünümünde hiçbir şekilde ortaya çıkmıyor. Bununla birlikte, bu sergide bile, bir dizi pavyonda (ana pavyonlarda olmasa da), modern bir binanın görünümünü oluşturmak için yeni malzemeler ve yapılar (cam, betonarme) cesurca kullanıldı.

İkinci Dünya Savaşı'nın yarattığı yıkım, kapsamlı bir restorasyon çalışmasını gerektirdi. Üstelik, Birinci Dünya Savaşı sonrasındaki restorasyon inşaatının aksine, birçok şeyin eski haliyle restore edilmesi yönündeki hakim arzunun aksine, yeni koşullarda restorasyon, özellikle kafa karıştırıcı planların ve dar sokakların olduğu şehirlerin eski bölgelerinde yeniden inşa çalışmalarıyla birleştirildi. ulaşım sıkıntısına neden oldu. Savaş sonrası Belçika'da çok sayıda oluşturulan yayın kentsel planlama planları, sonuçta Brüksel'in orta bölgesindeki trafiği ayrıştırmaya yönelik belirli önlemlere indirgendi ve zamanlaması Brüksel'deki 1958 Uluslararası Sergisinin organizasyonuyla aynı zamana denk geldi. Şehrin orta kısmındaki ulaşım ağını, Brüksel'deki iki çıkmaz tren istasyonu arasında transit yolcu taşımacılığından kurtarmak için, rayların uçtan uca bağlantısı bir tünel ile gerçekleştirildi. şehir merkezindeki metro istasyonu.

Savaş sonrası Belçika'da konut inşaatı büyük ilgi görüyor. Burada, bireysel binaları birkaç katta bulunan “dikey” apartmanlara sahip tek aileli evlerle şehir inşa etme geleneklerinin aşıldığını ve modern apartman türlerinin (bölüm, bölüm) inşasına kararlı bir geçiş olduğunu not edebiliriz. galeri, kule), bir dizi kamu binası (çoğunlukla belediye ve ticari) dahil olmak üzere konut kompleksleri halinde birleştirilmiştir. Bu tür konut kompleksleri genellikle gelişmemiş alanlarda bulunur: Anvers'teki Kiel kompleksleri (mimarlar R. Bram, R. Mas ve V. Marmans, 1950-1955), Liege'deki Place des Maneuvers'ta (EGAU grubunun mimarlarının projesi, 1956) ve diğerleri. Konut kompleksleri, kural olarak, çeşitli tipteki evlerle inşa edilir ve gelişmemiş bölgelerin alanını arttırmak için, birçok ev, genellikle yeni Belçika konut komplekslerinin mekansal kompozisyonunu veren V şeklinde destekler üzerine yerleştirilir. belirli bir biçimsel keskinlik ve özgünlük.

Şekil sayfası 168

Şekil sayfası 168

Sokakların farklı çağlardan kalma dar çok katlı cephelere sahip sıra sıra evlerle sıralandığı şehirlerin yoğun yapılaşmış eski bölgelerinde, bu "katman pastasına" yeni evlerin inşa edilmesi gerekiyor. Dahası, Belçikalı mimarlar bu durumlarda komşu evlerin görünümünü taklit etmeye çalışmıyorlar, ancak beton ve camdan yapılmış modern bir binayı farklı dönemlerden bir dizi eve cesurca tanıtıyorlar ve bu da tüm gelişime özel bir tat veriyor. Bu yeni binalar, kural olarak, tasarımında mimarların gerçekten ustaca beceri ve yaratıcılık göstermesi gereken apartman binalarıdır, çünkü dar arsa, pencere açıklıklarının yalnızca evin yanlarında (sokağa doğru) düzenlenmesini mümkün kılar. avluya).

50'li yılların ikinci yarısından beri. Belçika mimarisinde, işlevselciliğin Amerikan versiyonunun - Mies van der Rohe ekolünün - etkisi arttı. Bu öncelikle, mimar Hugo van Kuijk'in tasarımına göre 1958 yılında inşa edilen, Brüksel'deki Sosyal Güvenlik binası da dahil olmak üzere ofis binalarının inşaatı için geçerlidir. Şehrin en yüksek noktalarından birinde elverişli bir konuma sahip olan bu bina, sanki daha geniş bir stylobattan çıkıyormuş gibi dikdörtgen tabanlı, düz, uzun bir cam prizmadır. Bina, şehrin ana caddelerinden birinin perspektifini kapatıyor ve çevredeki çok dönemli binalar ve binanın önünde yer alan, içinde çok sayıda kişinin bulunduğu pitoresk bir şekilde düzenlenmiş gölgeli bir meydan da dahil olmak üzere karmaşık ama etkileyici bir topluluğun kompozisyon merkezidir. Msnier'in heykelleri açık havaya yerleştirildi. Bu gerçekçi heykeller, binanın modern görünümüyle keskin bir tezat oluşturuyor; binanın kentsel karakteri, binanın yakınındaki bir tünele giren modern otoyol boyunca hızla ilerleyen araba akışıyla daha da vurgulanıyor.

Belçika mimarisinin savaş sonrası döneminin en ünlü ve şüphesiz en iyi eserlerinden biri, mimar M. Brunfaut'un 1958 sergisiyle bağlantılı olarak inşa edilen yeni Brüksel hava terminalinin binasıdır. Bu binanın düzeni ve hacimsel-mekansal bileşimi, hem tamamen faydacı hem de sanatsal sorunları başarıyla çözdü. Ana ameliyathanenin içi en büyük izlenimi yaratıyor. Salon, ^ şeklindeki desteklerle desteklenen 50 m uzunluğunda konsol alüminyum kafeslerle kaplıdır. Salonun boylamasına duvarlarından biri yazlık sahaya bakan devasa bir cam ekrana dönüştürüldü.

Şekil sayfası 169

Şekil sayfası 169

Belçika'nın mimari yaşamında önemli bir olay, 1958 Uluslararası Brüksel Sergisiydi. Belçikalı mimarlar, inşaatı açılışıyla bağlantılı olan birçok sergi pavyonunun ve diğer binaların oluşturulmasında doğrudan yer aldı. Bu binalar arasında sembolik anıtlar olarak sınıflandırılabilecek “Atomium” (mühendis A. Waterkein, mimarlar A. ve J. Polak) gibi eşsiz yapılar; Betonarme'nin yapısal yeteneklerini gösteren 80 m'lik konsol uzantısına sahip “Betonarme Ok” pavyonu (mühendis A. Paduard, mimar J. van Dorselaar) ve Brüksel'in merkezinde inşa edilen Bilgi Merkezi Pavyonu, tavanı, üç katmanlı ahşap lamine levhadan yapılmış, hiperbolik bir paraboloit biçiminde iki betonarme destek üzerine oturan eyer şeklinde bir kabuktur (mimarlar L. J. Beauchet, J. P. Blondel ve O. F. Philippon, mühendis R. Sarget).

Bunların arasında o dönemin Flanders'ın en ünlü ustalarından biri olan Adrian Brouwer'ın portresini de görebilirsiniz. (1606-1632) resimleri bizzat Rubens tarafından toplanmıştır. (koleksiyonunda on yedi tane vardı). Brouwer'in eserlerinin her biri bir resim incisidir. Sanatçı muazzam bir renk yeteneğine sahipti. Çalışmasının teması olarak Flaman yoksullarının - köylüler, dilenciler, serseriler - tekdüzeliği ve boşluğuyla sıkıcı, sefil eğlencesiyle, bazen vahşi hayvan tutkularının patlak vermesinden rahatsız olan günlük yaşamını seçti. Brouwer, hayatın sefaletini ve çirkinliğini, insan doğasının aptallığını ve hayvani bayağılığını aktif bir şekilde reddederek ve aynı zamanda benzersiz karakteristiklere olan yoğun ilgisiyle Bosch ve Bruegel'in geleneklerini sanatta sürdürdü. İzleyiciye toplumsal yaşamın geniş bir arka planını göstermeyi amaçlamıyor. Gücü, belirli tür durumlarını tasvir etmesinde yatmaktadır. Özellikle kişinin yaşadığı duygu ve hislerin çeşitli etkilerini yüz ifadeleriyle ifade etme yeteneğine sahiptir. Rubens, van Dyck ve hatta Jordanes'in aksine o herhangi bir ideal veya asil tutku düşünmüyor. Bir insanı olduğu gibi alaycı bir şekilde gözlemler. Müzede, hassas ışık rengiyle dikkat çeken, aydınlatmayı ve atmosferik durumu çarpıcı bir şekilde aktaran “İçme Dostları” tablosunu görebilirsiniz. Surların yakınındaki sefil şehir manzarası ve başıboş oyuncular, ruhta yürek delici bir melankoli uyandırıyor. Sanatçının varoluşun donuk umutsuzluğundan bahseden bu ruh hali kesinlikle son derece dramatiktir.

Frans Hals

Hollanda resim bölümü nispeten küçüktür, ancak Rembrandt, Jacob Ruisdael, küçük Hollandalılar, manzara, natürmort ve tür sahneleri ustalarının resimlerini içerir. Büyük Hollandalı sanatçı Frans Hals'ın eseri olan tüccar Willem Heythuissen'in ilginç bir portresi (1581/85-1666) . Heythuissen zengin ama dar görüşlü ve son derece kibirli bir adamdı. Doğası gereği rustik olmasına rağmen, zenginliğinin ona kazandırdığı zarafetle asil aristokratlara benzemeye çalıştı. Bu yeni başlayanın iddiaları saçma ve Khals'a yabancı. Bu yüzden ısrarla, belli bir alaycılıkla portre imajını belirsiz hale getiriyor. Önce Heythuissen'in rahat pozunu, zengin, zarif takım elbisesini, akıllıca bükülmüş kenarlı şapkasını ve ardından donuk bir görünüme sahip, ifadesiz, solgun, zaten orta yaşlı yüzünü fark ediyoruz. Bu adamın sıradan özü, onu gizlemeye yönelik tüm hilelere rağmen ortaya çıkıyor. Görüntünün iç çelişkisi ve istikrarsızlığı, en çok portrenin orijinal kompozisyonunda ortaya çıkıyor. Heythuissen, sanki ata binmiş gibi elinde bir kırbaçla sallıyormuş gibi görünen bir sandalyeye oturuyor. Bu poz, sanatçının modelin durumunu kısa sürede hızlı bir şekilde yakaladığını gösteriyor. Ve aynı poz, görüntüye bir miktar içsel rahatlama ve uyuşukluk hissi veriyor. Kaçınılmaz çürümeyi, arzuların beyhudeliğini ve içsel boşluğu kendinden saklamaya çalışan bu adamda acıklı bir şey var.

Lucas Cranach

Brüksel Müzesi'nin Alman resim bölümünde Yaşlı Lucas Cranach'ın muhteşem eseri dikkat çekiyor. (1472-1553) . Bu Dr. Johann Schering'in 1529 tarihli bir portresi. İradeli, güçlü bir adamın imajı, Alman Rönesans sanatının tipik bir örneğidir. Ancak Cranach her seferinde zihnin ve karakterin bireysel niteliklerini yakalıyor ve bunları modelin benzersizliğiyle keskin bir şekilde yakalanmış fiziksel görünümünde ortaya koyuyor. Shering'in sert bakışında, yüzünde bir tür soğuk takıntı, katılık ve uzlaşmazlık hissedilebilir. Muazzam iç gücü, bu adamın eşsiz karakterine saygı duygusu uyandırmasaydı, imajı kesinlikle tatsız olurdu. Portrenin çirkin büyük yüz hatlarını ve birçok küçük detayını bu kadar keskin bir şekilde aktardığı için sanatçının grafik becerisinin ustalığı hayret vericidir.

İtalyan ve Fransız koleksiyonları

İtalyan sanatçıların resim koleksiyonu, İtalyan Rönesansının son titanı, büyük ressam Tintoretto'nun eserlerini içermesi nedeniyle müze ziyaretçilerinin ilgisini çekebilir. "St. Mark", azizin hayatına adanmış bir döngüden bir tablodur. Resim fırtınalı drama ve tutkulu acılar ile doludur. Sadece insanlar değil, parçalanmış bulutlarla dolu gökyüzü ve azgın deniz de bir insanın ölümünün yasını tutuyor gibiydi.

Fransız koleksiyonunun başyapıtları Mathieu Lenain'in genç bir adamın portresi ve Claude Lorrain'in bir manzarasıdır.

Eski sanat bölümünde şu anda bin yüzden fazla sanat eseri yer alıyor ve bunların çoğu izleyiciye derin bir estetik zevk yaşatabilecek nitelikte.

Jacques Louis David

Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nin ikinci kısmı 19. ve 20. yüzyıllara ait sanat koleksiyonudur. Çoğunlukla Belçikalı ustaların eserlerini içeriyorlar. Müzede saklanan Fransız ekolünün en seçkin eseri Jacques Louis David'in "Marat'ın Ölümü" adlı eseridir. (1748-1825) .

David, Fransız burjuva devriminden önceki yıllarda çağdaşlarının yurttaşlık bilincini uyandırmada tarihi resimleri büyük rol oynayan, devrimci klasisizmin başı olan Fransa'nın ünlü bir sanatçısıdır. Sanatçının devrim öncesi resimlerinin çoğu Antik Yunan ve Roma tarihine ait konulara dayanıyordu, ancak devrimci gerçeklik David'i moderniteye dönmeye ve onda ideal olmaya layık bir kahraman bulmaya zorladı.

“Maratu - David. İkinci Yıl” - bu, resimdeki kısa ve öz yazıdır. Bir kitabe olarak algılanıyor. Fransız Devrimi'nin liderlerinden Marat 1793'te öldürüldü. (ikinci yıldaki devrim niteliğindeki hesaplamalara göre) kralcı Charlotte Corday. "Halkın Dostu", darbenin hemen ardından ölüm anında tasvir edilmiştir. Kanlı bıçak, fiziksel acılara rağmen çalıştığı şifa banyosunun yakınına atıldı. Düşmüş bir kahraman için bir ağıt gibi görünen sert bir sessizlik resmi dolduruyor. Onun figürü chiaroscuro ile güçlü bir şekilde şekillendirilmiş ve bir heykele benzetilmiştir. Fırlatılan kafa ve düşen el, sonsuz, ciddi bir huzur içinde donmuş gibiydi. Kompozisyon, nesnelerin seçiminin titizliği ve doğrusal ritimlerin netliğiyle hayrete düşürüyor. Marat'ın ölümü David tarafından büyük bir vatandaşın kaderinin kahramanca bir draması olarak algılandı.

Belçikalı François Joseph Navez, hayatının son yıllarını sürgünde ve Brüksel'de geçiren David'in öğrencisi oldu. (1787-1863) . Navez, hayatının sonuna kadar öğretmeninin özellikle portrede yarattığı geleneğe sadık kaldı, ancak bu türe görüntünün romantik yorumunun belli bir dokunuşunu kattı. Sanatçının ünlü eserlerinden biri olan Emptynne Ailesinin Portresi 1816 yılında yapılmıştır. Genç ve güzel çiftin sevgi ve mutluluk duygularıyla birleştiği izleyiciye istemeden de olsa aktarılıyor. Bir kadının imajı sakin bir neşeyle doluysa, o zaman bir erkeğin imajı romantik bir gizem ve hafif bir üzüntü gölgesiyle doludur.

19. ve 20. yüzyılların Belçika resmi

Müzenin salonlarında 19. yüzyılın en büyük Belçikalı ressamlarının eserlerini görebilirsiniz: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts, Belçika'daki köylü emeğini gerçekçi bir şekilde tasvir eden en iyi tablolarından biri olan “Kreiningen'deki Çiftlik” ile temsil ediliyor. Her ne kadar sanatçı kendi kendini yetiştirmiş olsa da, tablo muhteşem bir kompozisyona sahip ve yüksek resim kalitesiyle öne çıkıyor. Teması Rubens'in Savurgan Evlat'ın Dönüşü adlı tablosundan esinlenmiş olabilir. Stobbarts, gerçekçiliğin ilkelerini ilan eden ilk 19. yüzyıl ressamlarından biriydi.

Sanatsal kariyerinin başlangıcı zordu. Sanatsal imgenin romantik konseptine alışkın olan Anvers halkı, onun gerçekçi resimlerini öfkeyle reddetti. Bu düşmanlık o kadar güçlüydü ki Stobbarts sonunda Brüksel'e taşınmak zorunda kaldı.

Müzede ünlü Belçikalı sanatçı Henri de Braquelaere'nin yirmi yedi tablosu bulunuyor. (1840-1888) Seçkin bir tarihi ressam olan A. Leys'in yeğeni ve öğrencisiydi. De Brakeler'in Belçika'nın ulusal tarihine, geleneklerine, yaşam tarzına ve kültürüne artan ilgisi, hafif bir pişmanlık ve geçmişe duyulan özlemle dolu tuhaf bir aşk duygusuyla birleşti. Tür sahneleri geçmişin anılarıyla dolu, kahramanları geçmiş yüzyılların insanlarına benziyor, etrafı eski şeyler ve nesnelerle çevrili. De Brakeler'in çalışmalarında şüphesiz bir stilizasyon anı var. Özellikle “Coğrafyacı” adlı tablosu 17. yüzyıl Hollandalı ustaları G. Metsu ve N. Mas'ın eserlerini anımsatmaktadır. Resimde, 17. yüzyıldan kalma bir kadife taburede oturan, eski bir boyalı saten üzerine düşüncelere dalmış yaşlı bir adam görüyoruz.

James Ensor'un tablosu (1860-1949) "Mavili Kadın" (1881) Fransız Empresyonizminin güçlü etkisinin izlerini taşıyor. Pitoresk ürün yelpazesi mavi, mavimsi gri ve yeşil tonlardan oluşur. Canlı ve serbest bir vuruş, titreşimi ve hava hareketini iletir.

Tablonun resimsel yorumu gündelik bir motifi şiirsel bir sahneye dönüştürüyor. Sanatçının artan resimsel algısı, fantazi tutkusu ve gördüklerini alışılmadık bir şeye dönüştürme konusundaki sürekli arzusu, en başarılı örneği Brüksel "Scat" olan parlak natürmortlarına da yansıyor. Deniz balığı keskin pembe rengi ve göz önünde bulanıklaşan şekliyle itici derecede güzeldir ve doğrudan izleyiciye yönelik büyüleyici delici bakışlarında nahoş ve rahatsız edici bir şeyler vardır.

Ensor uzun bir yaşam sürdü ancak çalışmalarının etkinliği 1879'dan 1893'e kadar olan döneme denk geliyor. Ensor'un ironisi ve insan doğasının çirkin özelliklerini acımasız bir alaycılıkla reddetmesi, Brüksel Müzesi'nde de görülebilecek çok sayıda karnaval maskesi tablosunda kendini gösteriyor. Ensor'un Bosch ve Bruegel'in sanatıyla sürekliliği yadsınamaz.

Birinci Dünya Savaşı'nda ölen en harika renk uzmanı ve yetenekli heykeltıraş Rick Wouters (1882-1916) Müzede hem resim hem de heykellerle sergileniyor. Sanatçı, Cezanne'ın güçlü etkisini deneyimledi, sözde "Brabant Fovizmi" hareketine katıldı, ancak yine de son derece özgün bir usta oldu. Onun mizaçlı sanatı, hayata karşı ateşli bir sevgiyle doludur. "Sarı Kolyeli Kadın"da sandalyede oturan eşi Nel'i tanıyoruz. Sarı perdelerin şenlikli sesi, kırmızı kareli battaniye, duvar kağıdındaki yeşil çelenkler ve mavi elbise, tüm ruhu yakalayan bir varoluş sevinci duygusu uyandırıyor.

Müze, seçkin Belçikalı ressam Permeke'nin birçok eserine ev sahipliği yapıyor (1886-1952) .

Constant Permeke, Belçika Ekspresyonizminin başı olarak bilinir. Belçika, Almanya'dan sonra bu akımın sanatsal ortamda büyük etki kazandığı ikinci ülke oldu. Çoğunlukla halktan insanlar olan Permeke kahramanları, yazarın fikrine göre doğal güçlerini ve güçlerini ortaya çıkarması gereken kasıtlı bir kabalıkla tasvir edilmiştir. Permeke deformasyona ve basitleştirilmiş bir renk şemasına başvuruyor. Bununla birlikte, "Nişanlı" da, ilkel de olsa görüntülerin bir tür anıtsallaştırılması, denizci ile kız arkadaşının karakterini ve ilişkisini ortaya çıkarma arzusu vardır.

20. yüzyılın gerçekçi akımının ustaları arasında Isidore Opsomer ve Pierre Polus öne çıkıyor. İlki harika bir portre ressamı olarak biliniyor ("Jules Destre'nin Portresi") ikincisi, C. Meunier gibi çalışmalarını Belçikalı madencilerin zor yaşamını tasvir etmeye adayan bir sanatçı olarak. Müzenin salonlarında ayrıca, başta gerçeküstücülük ve soyutlama olmak üzere çağdaş sanattaki diğer akımlara ait Belçikalı sanatçıların eserleri de sergileniyor.

Çağdaş Belçikalı sanatçı Debora Missoorten, bağımsız bir profesyonel sanatçı olarak çalıştığı Belçika'nın Antwerp kentinde doğdu ve hala yaşıyor. Sanat Akademisi'nden tiyatro kostüm tasarımı bölümünden mezun oldu.

Belçika'nın çağdaş sanatçıları. Jean-Claude Elbise

Jean-Claude, geçmişin büyük örneklerinden yararlanarak bunları kendi kişisel vizyonuna göre revize edip düzenleyebilen, çağımızın az sayıdaki sanatçılarından biridir. Eserlerini öyle duygularla dolduruyor ki, yazarın çabalarıyla zenginleştirilmiş, özenle geliştirilmiş resim, renk ve uyum anlayışıyla izleyiciyi bu duygusallığın kaynağına döndürüyor. Sanatçı bunu, bu kaynağı çevreleyen gizemleri çözmenin keyfini çıkarmamız için yapıyor.

Görünmeyeni göstermeye çalışıyorum. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle, Aralık 1958'de Belçika'nın Brüksel yakınlarındaki Vilvoorde'de doğan ünlü bir Flaman (Belçikalı) sanatçıdır. 1976 yılında memleketindeki Royal Athenaeum Lisesi'nden mezun oldu. 1985 yılında Brüksel'deki St. Lucas Sanat Enstitüsü'nde eğitimini tamamladı.

Tutkunun etikete ihtiyacı yoktur. Peter Seminck

Peter Seminck, 1958'de Anvers'te doğan ünlü bir Belçikalı sanatçıdır. Eğitimini Schoten Sanat Akademisi'nde aldı, önce lisans, ardından güzel sanatlar alanında yüksek lisans derecesi aldı. Kendini konularla sınırlamaz; çoğunlukla tuval üzerine yağlıboya olmak üzere çeşitli resimler yapar. Şu anda Belçika'nın Antwerp kentinin bir banliyösü olan Malle'de yaşıyor ve çalışıyor.

Çağdaş Belçikalı sanatçı. Debora Missoorten

Çağdaş Belçikalı sanatçı Debora Missoorten, bağımsız bir profesyonel sanatçı olarak çalıştığı Belçika'nın Antwerp kentinde doğdu ve hala yaşıyor. Sanat Akademisi'nden tiyatro kostüm tasarımı bölümünden mezun oldu.

Belçika'nın çağdaş sanatçıları. Frederic Dufoor

Çağdaş sanatçı Frédéric Dufort, 1943 yılında Belçika'nın Tournai kentinde doğdu ve Tournai'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde ve ardından Mons Akademisi'nde eğitim gördü. Kısa bir aradan sonra Brüksel'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde Louis Van Lint'in stüdyosuna kaydoldu. Mezun olduktan sonra 1967'den itibaren Grafik İletişim Enstitüsü'nde 10 yıl öğretmenlik yaptı ve ardından Aralık 1998'e kadar Brüksel'deki Saint-Luc Enstitüsü'nde öğretmenlik görevine başladı.

Moussin Irjan. Çağdaş resim

Musin Irzhan, modern sanatçı 1977 yılında Kazakistan'ın Almatı şehrinde doğdu. 1992'den 1995'e kadar Almatı'daki sanat okulunda okudu. Daha sonra 1999 yılında St. Petersburg'daki I. E. Repin Sanat Akademisi'ne girdi ve başarıyla mezun oldu. Daha sonra birkaç yıl modern teknoloji üzerine çalıştı. tablo Brüksel'deki RHoK Sanat Okulu'nda ve Anvers'teki Sanat Akademisi'nde.
2002 yılından bu yana birden fazla kez çeşitli yarışmalara katılmış ve katılmış, bu yarışmalarda defalarca ödül almış ve ödüller almıştır. Resimleri İngiltere, Fransa, Hollanda, ABD, Kolombiya, Belçika ve Rusya'da özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Şu anda Belçika'nın Antwerp şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Pol Ledent. Kendi kendini yetiştirmiş çağdaş sanatçı. Manzaralar ve çiçekler

Bu sanatçının resimlerinin ana teması yaban hayatıdır. manzaralar ve mevsimler, ancak Paul eserlerinin çoğunu insan vücudunun gücüne, enerjisine ve güzelliğine adadı.

Pol Ledent. Kendi kendini yetiştirmiş çağdaş sanatçı. İnsanlar

Paul Legent 1952'de Belçika'da doğdu. Ancak hemen resim yapmaya başlamadı, ancak 1989'da. Sulu boyayla başladı ama kısa sürede ihtiyacı olanın bu olmadığını, yağlıboyanın onun düşünce tarzına daha uygun olacağını fark etti.
Paul'un resimlerinin ana teması yaban hayatıdır. manzaralar ve mevsimler ama insan vücudunun gücüne, enerjisine ve güzelliğine birçok eser ayırdı.

Sov kemer Belçikalı sanatçı. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Suluboya çizimleri

Paul Ledent 1952'de Belçika'da doğdu. Resme başlamaya hemen karar vermedi, ancak 1989'da birkaç yıl mühendis olarak çalıştıktan sonra. Paul sulu boyayla işe başladı ama kısa sürede yağlıboya resmin kendi düşünce tarzına daha uygun olacağını hissetti.

Cedric Leonard'ın gençliği tasarımcı Belçika'dan. 1985'te doğdum. St. Luc Sanat Okulu'ndan güzel sanatlar alanında lisans derecesi ile mezun oldu. Kısa süre sonra küçük bir şirkette web yöneticisi olarak çalışmaya başladı. Halen serbest tasarımcı olarak çalışmaktadır. Cedric yaptığı her şeyde özgünlük arıyor ve modern görsel efektlerin çekiciliğine inanıyor.

Jan van Eyck, kurucusu Kuzey Rönesans'ın önemli isimlerinden biridir.

Van Eyck, yağlı boyaların mucidi olarak kabul edildi, ancak aslında onları yalnızca geliştirdi. Ancak onun sayesinde petrol evrensel olarak tanındı.

Sanatçı, 16 yıl boyunca Burgundy Dükü İyi Philip'in saray ressamıydı, usta ve vasal arasında da güçlü bir dostluk vardı, dük, sanatçının kaderinde aktif rol aldı ve van Eyck, sanatta aracı oldu. ustanın evliliği.

Jan van Eyck gerçek bir "Rönesans kişiliği" idi: geometriyi iyi biliyordu, biraz kimya bilgisine sahipti, simyaya düşkündü, botanikle ilgileniyordu ve ayrıca diplomatik görevleri çok başarılı bir şekilde yerine getiriyordu.

Nereden alabilirim: De Jonckheere Galerisi, Oscar De Vos Galerisi, Jos Jamar Galerisi, Harold t'Kint de Roodenbeke Galerisi, Francis Maere Galerisi, Pierre Mahaux Galerisi, Guy Pieters Galerisi

René Magritte (1898, Lessines)— 1967, Brüksel)

Büyük şakacı ve düzenbaz Rene Magritte bir keresinde şöyle demişti: "Bakın, bir pipo çiziyorum ama bu bir pipo değil." Sıradan nesnelerin absürd bir kombinasyonunu kullanan sanatçı, resimlerini, görünenin aldatıcılığını, gündelik hayatın gizemini düşündüren metaforlar ve gizli anlamlarla dolduruyor.

Bununla birlikte, Magritte her zaman diğer gerçeküstücülerden uzak durmuş, kendisini büyülü bir gerçekçi olarak görmüştür, özellikle de şaşırtıcı bir şekilde psikanalizin rolünü tanımadığı için.

Sanatçının annesi, 13 yaşındayken köprüden atlayarak intihar etti; bazı araştırmacılar, paltolu ve melon şapkalı gizemli bir adamın "imza" imajının bu trajik olayın etkisi altında doğduğuna inanıyor.

Nereye bakmalı:

2009 yılında Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, sanatçının koleksiyonunu çalışmalarına adanmış ayrı bir müzeye ayırdı.

Nereden alabilirim: Galeri De Jonckheere, Galeri Jos Jamar, Galeri Harold t'Kint de Roodenbeke, Galeri Pierre Mahaux, Galeri Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Batı Flandre)

Delvaux, hiçbir zaman resmi olarak hareketin bir üyesi olmamasına rağmen, en başarılı sürrealist sanatçılardan biriydi.

Delvaux'nun hüzünlü ve gizemli dünyasında bir kadın her zaman merkezi bir yere sahiptir. Resimlerdeki kadınların etrafını özellikle derin bir sessizlik kaplıyor; sanki erkeklerin onları uyandırmasını bekliyorlar.

Delvaux'nun imajındaki klasik konu, perspektif olarak verilen, gizemli unsurlarla çevrelenmiş, kentsel veya kırsal bir manzaranın arka planında yer alan bir kadın figürüdür.

Hatta yazar ve şair Andre Breton, sanatçının "dünyamızı Kadınların Krallığı, kalplerin efendisi" haline getirdiğini bile belirtmişti.

Delvaux, Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde mimar olarak okudu, ancak daha sonra resim dersine geçti. Ancak resimlerinde mimarlık her zaman aktif rol alır.

Nereden alabilirim: Jos Jamar Galerisi, Harold t'Kint de Roodenbeke Galerisi, Lancz Galerisi, Guy Pieters Galerisi

Wim Delvoye (cins. 1965)

Wim Delvoye'nin son teknoloji ürünü, çoğunlukla kışkırtıcı ve ironik çalışması, sıradan nesneleri yeni bir bağlamda sergiliyor. Sanatçı, modern ve klasik konuları incelikli referanslar ve paralellikler halinde birleştiriyor.

Sanatçının en ünlü eserlerinden bazıları arasında insan sindirim sisteminin hareketini taklit eden bir makine olan "Cloaca" (2009-2010) ve Delvoye'nin domuzların sırtında dövme resimleri yaptığı Pekin yakınlarındaki "Sanat Çiftliği" yer alıyor.

En popüler olanı, açık oymaların modern konularla birleştirildiği sözde Gotik heykel serisiydi. Bunlardan biri ("Çimento Kamyonu") Brüksel'deki KVS tiyatrosunun yakınında duruyor.

Nereye bakmalı:

Wim Delvoye, Ocak ayında Brüksel Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi M HKA'da (Anvers) Maison Particuliere'de "Taboo" adlı karma sergide konuk sanatçı olarak yer alacak. Ayrıca Hooikaai / Quai au Foin ve Arduinkaai / Quai aux pierres de taille sokakları arasındaki meydanda KVS tiyatrosunun (Kraliyet Flaman Tiyatrosu) önüne “Beton Karıştırıcı” heykeli yerleştirildi.

Eserlerinin çoğu sürekli olarak dünyayı dolaşıyor ve en iyi sanat mekanlarında sergileniyor.

Nereden alabilirim:

Jan Fabre (1958, Anvers doğumlu)

Çok yetenekli Jan Fabre, kışkırtıcı performanslarıyla tanınıyor ama aynı zamanda bir yazar, filozof, heykeltıraş, fotoğrafçı ve video sanatçısıdır ve en radikal çağdaş koreograflardan biri olarak kabul edilir.

Sanatçı, yorulmak bilmeyen bir kelebek, böcek ve örümcek araştırmacısının torunudur.

Jean-Henri Fabre. Belki de bu yüzden insan vücudu ve savaşın yanı sıra böceklerin dünyası da eserinin ana temalarından biri.

2002 yılında Belçika Kraliçesi Paola tarafından görevlendirilen Fabre, Brüksel'deki Kraliyet Sarayı Aynalar Salonunun tavanını (bu arada, Auguste Rodin'den bu yana ilk kez) milyonlarca böcek kanadıyla süsledi. Kompozisyonun adı Heaven of Delight (2002).

Bununla birlikte, yanardöner yüzeyin arkasında sanatçı, kraliyet ailesine korkunç bir utancı hatırlatıyor: Kral II. Leopold'un kolonileştirilmesi sırasında elmas ve altın madenciliği uğruna Kongo'nun yerel nüfusu arasında yapılan muazzam insan kurbanları.

Sanatçıya göre, muhafazakar Belçika toplumu, en hafif deyimle, bundan hoşlanmadı: "Sıradan insan, Kraliyet Sarayı'nın açıkça sağa oy vermeme çağrısı yapan bir sanatçı tarafından dekore edilmesi fikrinden sık sık rahatsız oluyor."

Nereye bakmalı:

Kraliyet Sarayı'nın yanı sıra, Jan Fabre'nin eserleri Brüksel Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'nde görülebilir; burada diğerlerinin yanı sıra "Mavi Görünüm" enstalasyonunun kurulu olduğu Gent Çağdaş Sanat Müzesi (S.M.A.K.), M HKA (Anvers), Belfius Sanat Koleksiyonu (Brüksel), Museum Ixelles (Brüksel) ve ayrıca Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Sanat Koleksiyonu vb. yerlerdeki küratörlüğündeki geçici sergilerde.

Nereden alabilirim: Jos Jamar Galerisi, Guy Pieters Galerisi

Belçika sanat piyasasının başında kim var? Jan Fabre, Luc Tuymans ve Francis Alus

2011 yılında Avrupa sanat pazarında Belçika, %1,11'lik mütevazı bir payla İngiltere, Fransa ve Almanya'nın yanı sıra İsveç ve İtalya'nın ardından yalnızca altıncı sırada yer aldı. Ancak Belçika sanat piyasasının düşük konumu, Belçikalı sanatçıların uluslararası alanda elde ettiği başarıyı hiç yansıtmıyor. Dört Belçikalı 2011 yılında En İyi 30 çağdaş Avrupalı ​​yazar arasına girerek Belçika'yı İngiltere ve Almanya'nın ardından sıralamada en çok temsil edilen üçüncü ülke haline getirdi.

2011'in çağdaş Belçikalı sanatçılarının en iyi 10 müzayede sonucu

2011'de Belçikalı sanatçılar arasında Luc Tuymans yalnızca en çok satan değil, aynı zamanda en cömert olanıydı. Aslına bakılırsa, bu yılın en iyi üç sonucundan ikisi hayır kurumu müzayedelerinde geldi. "Anlaştık - Anlaşma Yok" ("Şanslı veya şanssız") adlı eseri, 22 Eylül'de Christie'nin "Haiti Sanatçıları" New York müzayedesinde alıcılara sunuldu (gelir, 2010 depreminin mağdurlarına yardım etmek için Tuymans'ın tablosu satın alındı). 956.500 dolar, yani 600-800 bin dolarlık tahminin çok üzerinde "Anlaştık - Anlaşma Yok" adlı eser Tuymans tarafından Bruges'de yaratıldı. Yazar, bir köşede kumar makinesinde oynayan yalnız bir adamdan ilham aldığını söylüyor. Tuymans'ın tablosunda gece yarısından sonra büyük ölçekte (200 x. 130) gece barında oyuncu kafa karışıklığı ve şaşkınlık içindedir.

LUK TUYMANS Anlaşma - Anlaşma yok. 2011 Kaynak: christies.com

LUK TUYMANS Sahil. 2011 Kaynak: arcadja.com

Birkaç hafta sonra Takashi Murakami, Japonya'daki deprem mağdurlarının yararına bir yardım müzayedesi düzenledi ve burada Tuymans'ın "The Shore" (2011) adlı eseri 260.000 dolara satıldı. Bu yağlıboya tabloda sanatçı, 2005'in başındaki serigrafi "Shore" adlı eserini, gece sörfünü gösteren Polaroid bir fotoğrafa dayanarak yeniden işledi. Yeni versiyonda kıyıya doğru koşan dalga ve gece gökyüzü gri ve beyaz tonlarına kavuştu. Bu çalışmada yazar, deprem ve tsunamiden etkilenen ülkenin trajedisine ilişkin kişisel tutumunu dile getirmiştir.

Tuymans'ın bir diğer eseri "Paskalya" (2006) - Mayıs ayında Sotheby's New York müzayedesinde 800 bin dolara satıldı. Tablo, Tuymans'ın Cizvit tarikatının çeşitli karar alma sistemleri üzerindeki etkisini araştıran bir dizi eserine ait. Bu rekor sonuçlarla Tuymans'ın fiyatları, Tate Modern'de retrospektif sergisinin düzenlendiği 2005'teki zirve seviyesine neredeyse geri döndü. En son ise daha önce ziyaret edilen Tuymans gezici sergisi. Chicago, Columbus, Dallas ve St. Petersburg, Brüksel Francisco'da sona erdi.

VIM DELVAULT Caterpillar 5C kamyon ve ekskavatör modelleri. 2004 Kaynak: m.sothebys.com

VIM DELVAULT Caterpillar 5C kamyon ve ekskavatör modelleri (parça). 2004 Kaynak: m.sothebys.com

Belçikalı sanatçı Wim Delvoye, 13 Ekim'de Londra'da Sotheby's müzayedesinde 297,7 bin dolara satılan "Caterpillar 5C Kamyon ve Ekskavatör Modelleri" (2004) adlı eseriyle sıralamada üçüncü sırada yer aldı. Delvaux'nun halka açık müzayedede satılan en pahalı eseri, çelikten lazerle kesilmiş gotik desenler, sanatçının Flaman köklerini anımsatıyor. Delvaux, uzun süredir Belçika çağdaş sanatının "kötü çocuğu" olarak görülüyor - domuzlara dövme yapmaya çalışan oydu. dışkı "Cloaca" üretim makinesini icat etti, sanatçı skandal şöhretinin yanı sıra ticari bir başarı da elde etti: üç eseri 150 bin doların üzerinde bir fiyata satıldı - önceki dört yılda olduğu gibi. .

Jan Fabre, Delvaux gibi melekler arasında sayılamaz, ancak provokatör olarak ünü, onu en başarılı Belçikalı yazarlar sıralamasında dört sıra almaktan alıkoymadı. 2011'deki en iyi sonucu ulusal sıralamada beşinci oldu. Fabre'nin çalışmalarının ikincil pazarı, nihayet sanatçının yakın zamanda elde ettiği uluslararası tanınma düzeyine ulaşmaya başladı (örneğin Jan Fabre, Venedik Bienali'ndeki Belçika pavyonunda konuk sanatçıydı). 15 Ekim'de Christie's müzayedesinde yer alan bronz heykel "Bulutları Ölçen Adam" (1998), 252,4 bin dolarlık çekiç fiyatına ulaştı - bu, sanatçı için 2011'in en iyisi. Fabre, bu heykelin toplamda 8 kalıbını yaptı; yaklaşık 230 bin dolara bir çekiç daha bu yıl 16 Şubat'ta 267 bin dolara satıldı, bu da geçen yıl sanatçının kişisel rekorunu güncelledi ve eserlerinin piyasadaki fiyat artışını doğruladı. Şu anki sıralamada Jan Fabre'nin heykelleri: "Ateş Veren Adam" (233,6 bin dolar, Christie's, Londra) ve "Gezegenin Antropolojisi" (197,9 bin dolar, Sotheby's, Amsterdam). Fabre'ın en ilginç heykellerinden biri olması ilginç. 2011'in pahalı eserleri ". Mavi Saatteki Savaş" (221,6 bin dolar, Christie's, Londra) - bir çizim, Fabre'nin grafik çalışmalarının önceki tüm sonuçları ise 28 bin doları aşmadı. Eser, bir kağıdın ortasına sabitlenmiş, tamamı tükenmez kalemle boyanmış üç geyik böceğini temsil ediyor. Bu, derecelendirmedeki en eski eserdir - Fabre onu 1989'da yarattı.

Kasım 2004'ten Mayıs 2008'e kadar Francis Alys'in 12 eseri 150 bin doların üzerinde bir fiyata müzayedede satıldı. Haziran 2008'den Mayıs 2011'e kadar sadece bir eseri 80 bin doların üzerinde hasılat elde etti. Krizin Alus'un eserlerinin piyasası üzerinde çarpıcı bir etkisi oldu: 2008-2010 döneminde eserlerinin fiyatları yüzde 37 düştü. Tate Modern, 2011 yılında Belçika'nın en kapsamlı sergilerinden biri olan Aldatmanın Tarihi'ne ev sahipliği yaptı. Şimdi Alus'un eserlerine olan talep yeniden arttı: 2011'de eserlerinin yalnızca yüzde 21'i alıcısız kalırken, 2009'da bu rakam yüzde 40'tı. Bu nedenle mevcut sıralamada bunlardan ikisinin yer alması şaşırtıcı değil. Mimar olarak yola çıkan Francis Alus, eserlerinde resimden performansa kadar çeşitli teknikleri kullanarak insan ve mekan etkileşimini araştırıyor. Daha önce bahsedilen "Haiti Sanatçıları" yardım müzayedesinde Alus'un büyük yağlıboya tablosu "Le juif errant" ("Ebedi Yahudi") ve bunun için çeşitli hazırlık çizimleri 248 bin dolara satıldı. Resim mitolojik açıdan göç temasını yansıtıyor. Bir başka mükemmel sonuç da “İsimsiz” (“Kafasında ayakkabılı erkek/kadın”) çalışmasıyla elde edildi: 100-150 bin dolarlık oldukça cesur bir tahminle (bu eserin 2004'teki son satışını hesaba katarsak) 70 bin dolara), eser iki katı fiyata - 200 bin dolara satıldı.

Şu ana kadar Belçikalı sanatçılar en iyi müzayede sonuçlarını kendi ülkelerinde elde etmediler. Bununla birlikte Belçika, bu dört yazarın sattığı lotların dörtte birinden sorumlu; bu da müzayedede eserlerinin toplam gelirinin yüzde 11'ine tekabül ediyor.

Maria Onuchina tarafından hazırlanan materyal,yapay zeka

Belçikalı sanatçılar hakkında da bilgi edinin:
Jan Fabre - sanatçı ve böcek bilimci;
Üçüncü Moskova Çağdaş Sanat Bienali. Luc Tuymans;
En İyi 10 Newsweek. Francis Alus: Varoluş Üzerine Bir Yorum Olarak Sanat.

Dikkat! Açık artırmada satılan eserlere ilişkin resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitedeki tüm materyaller ve sitedeki açık artırma sonuçları veri tabanı, yalnızca Sanat'a uygun olarak kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun belirlediği kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. Site, üçüncü şahıslar tarafından sağlanan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlali durumunda site yönetimi, yetkili merciin talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından çıkarma hakkını saklı tutar.