Beyaz Pirinç-Rock, Erken Caz-rock. Modern caz-rock Ünlü rock müzisyenlerinin faaliyetlerinde caz-rock

“Caz-rock” adı verilen müzik icra etmeye başlayan ilk topluluklar, rock ortamında yetişmiş ancak caz estetiğine ve doğaçlama enstrümantal müziğe yatkın genç yorumculardan oluşuyordu. Bunlar neredeyse pirinç bölümü olan rock gruplarıydı.

Bu yön, tüm füzyon stilinin kökenlerine atfedilebilir.

Öncelikle bu türdeki gruplar vokal kullanıyor. Her parçadaki ana tema, daha sonraki enstrümantal müzikte olduğu gibi çalınmak yerine bir şarkı olarak söyleniyor. Doğru, vokal kısmından sonra genellikle doğaçlama sololar çalınır ve elbette rüzgarlar için ustaca yazılmış orkestra pasajları çalınır. Daha sonra pop müzikte olduğu gibi vokalist parçayı bitiriyor.

Bu model, 1968'de varlıklarını duyuran "" ve "" gibi en önde gelen Amerikan gruplarının tipik bir örneğiydi. Bu grupların üflemeli çalgılar bölümü genellikle trompet, trombon ve saksafon olmak üzere yalnızca üç veya dört farklı enstrüman içeriyordu ve orkestrasyonları gitar, bas gitar ve klavyelerle birlikte gerçek bir enstrüman gibi ses çıkaracak şekilde yapıldı. büyük grup. Kısa süre sonra trompetçi Bill Chase tarafından oluşturulan "" grubu muazzam bir popülerlik kazandı. Sesinin özelliği, pirinç bölümünün yüksek sesle çalan dört trompetten oluşmasıydı. Ne yazık ki, 1974'te Bill Chase ve üç meslektaşı öldü. bir uçak kazası ve grup dağıldı.

Genellikle caz-rock öncülerinin tüm ödülleri "Chicago" ve "Blood, Sweat & Tears" gruplarına gidiyor, ancak bu tür iki hareketi paralel olarak ve hatta bazen onlardan önce diğer müzisyenler tarafından birleştirme girişimleri yapıldı. Örneğin, 1965'te New York grubu "Özgür Ruhlar" ortaya çıktı (bazı nedenlerden dolayı bu isim John McLaughlin tarafından 1993'te üçlüsünü oluştururken ödünç alındı), o zamanlar caz-rock gitaristi Larry olarak kabul edilebilecek bir şeyi gerçekleştiriyordu. Daha sonra füzyon müziği yıldızı olan Coriell, kariyerine başladı.

Chicago'lu beyaz bluescu Michael Bloomfield, 1967'de "The Electric Flag" grubunu yarattı ve ona "Amerikan Müziği Orkestrası" adını verdi. Beyaz blues'a ekstra güç veren, korna bölümü eklenmiş bir blues-rock grubundan oluşan bir topluluktu.

Bu tür Amerikan gruplarının kendi ideolojileri vardı: Amerika Birleşik Devletleri'ni kasıp kavuran “İngiliz İstilası” dalgasına direnecek bir şey yaratmak.
1969'da doğaçlamalarla enstrümantal rock müziği icra etmeye ve üretmeye başladı; o, ebedi bir nihilist ve şok edici deneycidir. Onun yardımıyla birçok füzyon müzisyeni yüksek düzeyde bir şöhrete ulaştı. Daha sonra John McLoughlin'in "Mahavishnu Orkestrası" nın ilk bestesine katılımıyla ünlenen caz kemancısının çaldığı rock grubu "The Flock" u hatırlamamak mümkün değil.

1970 yılında caz davulcusu, orkestrasyon tarzı açısından ilk başta öncekilere - "Chicago" ve "Blood, Sweat & Tears" ile gözle görülür derecede benzeyen "Dreams" grubunu yarattı. Aradaki fark, parlak caz doğaçlamacılarının yer almasıydı. "Dreams", ilk Blood, Sweat & Tears albümünde çalan Michael Brecker ve Randy Brecker'in yanı sıra gitarist John Abercrombie'nin yanı sıra Billy Cabham'ın kendisinden de bahsetmeye bile gerek yok. Bu müzisyenlerin hepsi kısa sürede ünlü oldular. füzyon tarzı, en ünlü topluluklara katılıyor.

Ve "Dreams" grubu, ırksal olarak karıştırıldığı için artık beyaz "brass rock" olarak adlandırılamaz ve "Chicago" ile dış benzerliğine rağmen, daha çok "rock caz", yani rock'a benzeyen caz gibiydi. . (Okuyucuya İngilizcede iki kelimeden ilkinin ikincisinin tanımı olduğu hatırlatılır.) Aynı dönemde, yani caz-rock'ın öncülerinin anlık şöhrete ulaşmasından hemen sonra, bazı ünlü Amerikalı cazcılar da müzik yapmaya başladı. Ritim ve blues, soul ve funk müzikten ödünç alınan ritimleri kullanarak yeni bir şekilde çalın.
60'lı ve 70'li yılların eşiğinde, temelde yeni müzik yaratmayı değil, pop kültürden ve klasik müzikten alınan eserleri yeni bir şekilde icra ederek cazı popülerleştirmeyi amaçlayan bir dizi projenin ortaya çıktığını not etmemek mümkün değil. . Caz trombonisti Don Sebesky daha sonra büyük orkestralarla bir dizi ilginç deneysel kayıt yaptı.

Henüz ne olduğunu anlayamayan eleştirmenler, yapısının "pop" terimine uyan ölçülemeyecek kadar karmaşık olmasına rağmen bu müziğe "pop-caz" adını verdiler. 60'lı yıllarda, 70'li yılların ilk yarısında Grid Taylor prodüksiyonunda "soul caz" ve "hard bop" çalan bir dizi seçkin caz müzisyeni, caz rock türleri olarak güvenle sınıflandırılabilecek bir dizi kayıt yaptı. . Bunlar her şeyden önce George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ancak bu erken dönem caz-rock çizgisi daha fazla gelişme göstermedi.
Zamanla disko dönemi rock kültürünü silip süpürünce caz rock klasikleri caz tarihine dahil edildi, isimleri caz ansiklopedilerinde, referans kitaplarında ve sözlüklerde yer almaya başladı. "Jazz-rock" teriminin "Fusion" ile değiştirilmesi büyük ölçüde caz-rock'a beyaz rock kültürüyle ilişkilendirilmek istemeyen siyah müzisyenlerin gelmesinden kaynaklanıyordu ve tüm harekete "funk" karakterini veriyordu. müzik.

"Füzyon" teriminin yalnızca müzikal değil, aynı zamanda sosyal çağrışımları da var; bu da "füzyonun" yalnızca müzik kültürleri düzeyinde değil, aynı zamanda farklı etnik dinleyici ve icracı gruplar arasında da gerçekleştiğini gösteriyor.
Bu, özellikle Fillmor West'teki konserlerde beyaz sanatçıların yer aldığı avangard funky müzikli beyaz hippilerden oluşan bir seyirci önünde performans sergileyen Miles Davis tarafından açıkça gösterildi.

Büyük Britanya'da

İngiltere'de, geleneksel olarak caz-rock diyeceğimiz şeyin ortaya çıkışının resmi biraz farklıydı, çünkü öncelikle ırksal çelişkiler yoktu, iki paralel kültür yoktu - beyaz ve siyah. ABD'den gelen siyah blues'cular - Big Bill Broonzie ve Muddy Waters - 1957'de İngiltere'yi ziyaret ettiğinde, sözde "İngiliz blues" doğdu. Öncüleri Londralı cazcılar Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner ve diğerleriydi.

Gerçek blues ile yakın temasları karşısında şok olan bu cazcılar, kendi beyaz blues versiyonlarını yaratmaya başladılar.
Londra kulüplerinde en ünlüleri “Blues Incorporated”, “Graham Bond Organizasyonu” ve “Mavi Alevler” olan bir dizi grup ortaya çıktı. Çeşitli yönlerden geleceğin yıldızları bu ortamda iyi bir okul aldı - Mick Jagger, Brian Jones ( Brian Jones), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce ve diğerleri.

60'lı yılların ikinci yarısında Büyük Britanya'da nefesli çalgılar ve doğaçlama unsurları kullanan, farklı estetiklere sahip birçok rock grubu ortaya çıktı. Geleneksel olarak "progresif rock" veya "art rock" olarak sınıflandırılırlar, ancak özünde erken caz rock'ın tipik temsilcileridirler. Bunlar "Yumuşak Makine", "Kolezyum", "Eğer", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Hava Kuvvetleri", "Üçüncü Kulak Bandı" ve diğerleri gruplarıdır.

60'ların sonlarındaki İngiliz erken dönem art rock okulu (progresif veya caz rock), bir yandan ritim ve blues'un gözle görülür etkisi, diğer yandan tam tersine, doğasında var olan özel derinlik ve içerikle karakterize edilir. asırlık Avrupa kültüründe.
İngiltere'de o kısa dönemde yaratılan bu tür müzik, birçok açıdan benzersizdir ve geniş kitleler tarafından hafife alınmaktadır.
Caz rock'ın oluşumunun ilk dönemi, hem az sayıda cazcının hem de bariz rock sanatçılarının yeni bir şey arayışıyla karakterize edilir. O zamanlar oldukça sıradışı müzisyen kombinasyonları ortaya çıktı. Hard rock'ın önde gelen temsilcilerinden Deep Purple gitaristi Tommy Bolin, Billy Kobham'la birlikte Spectrum diskine kayıt yaparak cazcılarla bağlantılar arıyor. Rock gitaristi Jeff Beck, Mahavishnu Orkestrası'na katıldıktan sonra caz rock'ın öne çıkan isimlerinden biri haline gelen klavyeci Ian Hammer ile kayıt yapıyor ve süper grup "Cream"in kısa yaşamında yer almasıyla tanınan Rock basçısı Jack Bruce için çalıyor. Bir süre "Soft Machine"de yer aldı ve ardından Amerikalı caz davulcusu Tony Williams'ın (Tony Williams) "Lifetime" projesinde kayıt yaptı. Genesis davulcusu Phil Collins, gitarist Al Di Meola ile işbirliği yapıyor ve Brand X grubunda çalıyor. Ve bunun gibi pek çok örnek var.

Ancak bu dönemde zaten caz-rock'ın kademeli olarak tamamen enstrümantal müziğe dönüşmesine yönelik gözle görülür bir eğilim vardı. Vokalistin yerini usta bir doğaçlamacı alıyor. Pirinç bölümü isteğe bağlı hale gelir. Caz-rock topluluklarının kompozisyonu, caz kombinasyonları ilkesine göre oluşturulur - bir ritim grubu artı solistler. Akustik enstrümanların yerini elektronik olanlar alıyor. Kontrbas yerine bas gitar, piyano yerine klavyeler kullanılır (Wutlitzer piyanosu, Rhodes piyanosu ve daha sonraki sentezleyiciler). Caz akustik gitarının yerini ıslık çalan elektro gitar alıyor.

Caz-rock'ın ilk dönemlerinde baskın ritim anlayışı rock kültüründen yani ritim ve blues'a dayalı soul müzikten geliyordu. Caz-rock'ın kademeli olarak "füzyon" müziğe dönüşme sürecindeki diğer kaderi, tamamen farklı bir ritim anlayışına, "funk" tarzı kavramına geçişle ilişkilidir. Caz rock'ın kaderi Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock, Wayne Shorter gibi önde gelen caz figürlerinin eline geçtiği için doğaçlamacıların müziği haline geliyor.

Alexey Kozlov.

Caz rock(İngilizce) caz rock) - adı kendi adına konuşan bir müzik yönü. Caz ve rock'ın bu eşsiz karışımı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı - yirminci yüzyılın 60'larında, bazı ilerici cazcıların kapsamlı tarzlarının kapsamını çok dar bulduğu zaman. Geleneksel olarak caz rock'ın ortaya çıkışı coğrafi olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne atfedilir, ancak Eski Dünya'da da denizaşırı meslektaşlarından bağımsız olarak yeni sese hakim olan yeterince külçe vardı.

Zaten 60'ların başında İngiltere'de, müzisyenleri çalışmalarında caz, ritim ve blues'u birleştirmeye çalışan Georgie Fame ve Blue Flames ve Graham Bond Organizasyonu gibi gruplar vardı. Manfred Mann'ın 1964 tarihli "The Five Faces of Manfred Mann" albümünde de caz rock'ın yankıları duyulabilir. Bununla birlikte, saygıdeğer müzik eleştirmenleri, caz rock'taki ilk eserin, 1967'de satışa sunulan Amerikalı caz vibrafonisti Gary Burton (Gary Burton) "Duster" ın kaydı olduğunu düşünme eğilimindedir. Bu diskte gitarist olarak Teksaslı genç müzisyen Larry Coryell yer aldı. Yaygın olarak caz-rock olarak adlandırılan tarzın kökeninde duran odur.

Büyük Gary Burton'la çalışmadan bir yıl önce Larry, deneylerinde caz ile rock'ı karıştırmaya çalışan The Free Spirits grubuna damgasını vurmayı başardı. İki bağımsız müzik türünün oldukça uyumlu olduğu ortaya çıkınca Miles Davis'in "Miles in the Sky" adlı şarkısı listelerde yer aldı. O andan itibaren caz-rock ivme kazanmaya başladı. Okyanusun her iki yakasında da birbirinden bağımsız olarak yeni bir tarzda oynayan gruplar ortaya çıktı ve çok çeşitli sesler duyuldu. Ve bu çeşitlilik her iki türün geniş çerçevesi tarafından belirlendi. Örneğin Amerikalı Blood, Sweat and Tears'ı İngiliz The Soft Machine ile karşılaştırmak müziğe tamamen farklı bir yaklaşımdır, ancak her iki grubun da yaratıcılıklarının belirli anlarında tamamen bu yöne atfedilebilir.

Caz-rock, önemli bir kompozisyon süresi, doğaçlama, caz temeli ve bunun sonucunda ortaya çıkan tüm sonuçlar ve rock enstrümanlarının kullanımı ile karakterize edilir. 70'lerde bu hareketin en parlak döneminde, Mahavishnu Orkestrası, Hava Durumu Raporu, Brand X, Chicago, Sonsuza Kadar Dönüş gibi gruplar ortaya çıktı - bunlar hala türün klasikleri olarak kabul ediliyor. Sonraki yıllarda caz rock'ın sınırları biraz genişletildi; dünya, funk ve elektronik de dahil olmak üzere pop müzik unsurları eklendi. Pek çok alt tür ortaya çıktı, ancak bunların temeli aynı değişmeyen cazdır.

Caz rock bazen "füzyon" terimiyle de anılır ( İngilizce Ortaya çıkışı, kendilerini beyaz rock kültürüyle ilişkilendirmek istemeyen siyah müzisyenlerin caz-rock'a gelişiyle ilişkilendirilen fusion. Fusion'ın karakteristik bir özelliği funk'a olan eğilimdir. Ancak, büyük ölçüde, "füzyon" terimi müzikal değil, sosyal bir çağrışım içerir; bu, "füzyon" un yalnızca müzik kültürleri düzeyinde değil, aynı zamanda farklı etnik sanatçı ve dinleyici grupları arasında da uygulanmasına işaret eder. Bu tür sosyal kaynaşmanın çarpıcı bir örneği, siyahi Miles Davis'in 1970 yılında Fillmore West'te beyaz hippilerden oluşan bir seyirci önünde beyaz ve siyah sanatçılardan oluşan bir konserde sergilediği performanstı.

Tarihte, yenilikçilerin fikirlerinin halk tarafından kabul edilmediği, hatta bazen zulme uğradığı, ancak sonuçta bu öncülerin dahi olarak kabul edildiği ve başarılarının tüm dünya tarafından kullanıldığı birçok örnek vardır. Bu cazda da yaşandı; müzisyenler geleneksel tarzın ötesine geçtiler ve çoğu zaman yanlış anlaşılmadılar. Yeni trendlerin temsilcileri, örneğin Miles Davis, Tony Williams veya Weather Report ve Return to Forever grupları, dünya çapında hit olacaklarını düşünmeden en iyi caz-rock albümlerini yarattılar. Ama yine de tam olarak böyle oldu...

En iyi caz rock albümleri

Miles Davis – Bitches Brew albümü

Amerikalı caz trompetçisinin çift albümü 1970'lerin başında Columbia Records tarafından piyasaya sürüldü. Bu albüm, gitar ve sentezleyici gibi elektronik enstrümanların kullanımına ilişkin deneyleri yansıtıyor.

Bu albüm caz-rock yönünün öncüsü olarak kabul ediliyor. Geleneksel caz standartlarının yerini yapışkan, beklenmedik bir şekilde patlayan doğaçlama alıyor. Müzisyenler kayıttan hemen önce prova yaptılar ve bu da onları icra ettikleri müziğe daha fazla kaptırmaya zorladı. Talimatlardan yalnızca zaman işaretini, temel akorları ve daha sonra doğaçlamanın geliştiği melodinin küçük bir bölümünü aldılar. Bu arada, "Firavun'un Dansı" besteleri ve "Sanctuary" baladı Davis tarafından yazılmadı.

Albümün yayınlanmasının ardından albümle ilgili görüşler bölündü. Columbia Records'un Bitch Brew adlı bir albüm yayınlaması skandaldı.

İçerik ismin gerisinde kalmadı - caz füzyonu veya caz rock'a yakın bir stilistik yön, ses ve özel efektlerle deneyler, elektronik enstrümanlar - tüm bunlar toplumu yalnızca iki parçaya bölmeyi değil, aynı zamanda albüme çılgın bir popülerlik kazandırmak için. Albüm hızla Davis'in kariyerindeki ilk altın oldu ve kısa bir süre sonra Grammy kazandı.

Sonsuza Dönüş - Romantik Savaşçı albümü

Return to Forever, 1970'lerde kurulmuş bir Amerikan caz füzyon grubuydu. 1976'da çıkan "Romantic Warrior" albümü, grup tarihinin altıncı ve en ünlü albümü oldu. Orta Çağ'da stilize edilen albümün müziği, kapağından başlayarak çeşitlilik gösteriyor. Albüm tamamen akustik olan “Medieval Overture” ile açılıyor.

“Büyücü” bir yandan bir uvertürle hazırlanmış gibi görünürken diğer yandan üslup olarak tam tersidir ve enstrümantal kompozisyon arasında bir sentezleyici belirir. "Majestic Dance" bestesi tamamen rock rifflerine ve hızlı klavsen benzeri pasajlarla desteklenen bozuk "kurşun" gitar sesine dayanıyor.

Bazı eleştirmenler albümün tarihin en iyi caz-rock albümleri arasına girmeyi hak ettiğini doğrularken, diğerleri tüm bestelerin fazla klasik ve gösterişli olduğunu, albümün neredeyse tarihin en kötüsü olduğunu savundu.

Herbie Hancock - Kafa Avcıları albümü

Head Hunters, 1973 yılında aynı Columbia Records'tan çıkan 12. stüdyo albümüdür. Albüm Kongre Kütüphanesi Ulusal Siciline eklendi.

“Headhunters” albümünü kesin olarak caz-rock olarak sınıflandırmak oldukça zor. Bu kayıt, Afro-Amerikan perküsyon enstrümanları tarafından vurgulanan RNB ritimlerinin rahat funk ritimleriyle nasıl son derece başarılı bir şekilde birleştirilebileceğinin açık bir göstergesidir.

Albümün eklektik sesi yalnızca tamamen elektronik müziğin önünü açmakla kalmadı, aynı zamanda diğer müzik türlerini de önemli ölçüde etkileyerek tüm zamanların en iyi caz-rock albümleri unvanı için verilen mücadelenin bir başka kazananı oldu.

Hava Durumu Raporu - albüm Ağır Hava Durumu

Yine 1977'de Columbia Records tarafından bu kez Weather Report grubundan çıkan bir Kaliforniya albümü.

Bir kez daha caz tarihinin en iyi albümlerinden biriyle karşı karşıyayız; bu albüm, eleştirmen Richard Ginell'in yorumuyla caz-rock fenomeninin "kontrolden çıkmaya başladığı" dönemde piyasaya sürüldü.

Albümün en dikkat çekici bestelerinden biri de Birdland. Kesinlikle harika çünkü tamamen enstrümantal. Kısa sürede bir caz standardı haline gelen ve albümün popülaritesine büyük katkı sağlayan Birdland, grubun yaratıcılığının zirvesini temsil ediyor.

Bestenin kendisi Grammy almamış olsa da, şarkının daha sonra birçok ünlü sanatçının repertuarına girmesiyle kalmayıp, versiyonlarının üç kez Grammy ödülüne layık görülmesi ilginçtir.

Tony Williams - Albüm İnanın

Tony Williams ve grubu The Tony Williams Lifetime'ın caz-rock albümü Believe It (1975) yine Columbia Records tarafından kaydedildi. Bu grubun ilk albümü. İlki, en ünlüsü değil ama aynı zamanda son derece ilginç.

Şunu belirtmekte fayda var; Williams'ın yeni etabında ilk, grubun yeni kadrosunda da ilk. Bu noktaya kadar, 1974'e gelindiğinde, sürekli dağılan Williams üçlüsünden dört kadar albüm yayınlanmıştı.

John Swenson Believe albümünün "çılgın bir füzyon tadımı" gibi olduğunu yazıyor. Yeni İngiliz gitarist Allan Holdsworth, hem yumuşak, uyumlu ve çok lirik olan etkileyici müzik dili hem de enstrümanı ustaca kullanması nedeniyle neredeyse bir sansasyon yarattı. Ancak caz ve rock'ın birleşimini biz borçluyuz, onlar da bunu ritmik özgürlük anlayışı ve inanılmaz yaratıcılığıyla Williams'a borçlu.

Miles Davis "Sessiz Bir Şekilde" (1969)

Uzmanlar hala caz-rock'ın (füzyon) kökleri ve kökenleri hakkında tartışabilirler. Ancak caz rock'ın ne zaman meşhur olduğu tartışmaya açık değil. Müzik dehası Mile Davis, çeşitli oturumlardaki karmaşık enstrümantal parçaları düzenleyen ilk kişiydi. Ve en önemlisi meslektaşlarını müzikte yeni bir yol keşfetmeye teşvik etti. Bu ve Davis'in bir sonraki albümü "Bitches Brew" türün mutlak klasikleridir.

Mahavishnu Orkestrası “İç Montaj Alevi” (1971)

Yukarıda adı geçen iki Miles Davis albümünün kaydında yer alan gitarist John McLaughlin, davulcu Billy Cobham ve kemancı Jean-Luc Ponty gibi seçkin enstrümantalistlerden oluşan bir grup oluşturdu. Inner Mounting Flame albümü, Deep Purple'dan Metallica'ya ve Dream Theatre'a kadar birçok rock yıldızına ustaca performans dersi verdi. McLaughlin'in gitarıyla neler yaptığını dinleyin.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Ünlü klavyeci ve besteci Herbie Hancock da Miles Davis'le yaptığı işbirliğinden büyük ölçüde etkilendi. 70'li yılların başında müzisyen Blue Note etiketinden ayrıldı ve yeni elektronik enstrümanlar toplamaya başladı. Mwandishi, Hancock'un Swahili dilindeki adıydı ve sentezleyicilerin caz dokusuna entegrasyonuna öncülük etti. “Mwandishi”nin sesini fazla avangard ve doğaçlama bulanlar, Hancock’un halktan geniş bir tepki alan funk projesi “Head Hunters”a (1973) yönelmeli.

Sonsuza Dönüş: Yedinci Galaksinin İlahisi (1973)

Bir diğer piyanist Chick Corea ise 70'li yıllarda Miles'la işbirliği yaptıktan sonra ilgi odağını avangarttan caz-rock'a çevirdi. Projenin Return To Forever albümünde gitarist Bill Conors'ta Corea, basta Stanley Clarke ve davulda Lenny White yer alıyor. Yedinci Galaksinin İlahisi artık caz-rock değil, rock-caz. Virtüöz sanatçılar gerçek bir hard rock karışımı yaratırlar. Elektro, caz, funk ve hard rock'ın şimdiye kadar duyulmamış bir birleşimi; gerçek füzyon (füzyon - alaşım).

Geçen yüzyılın 60'lı yıllarının ikinci yarısı, hippi hareketinin inanılmaz yükselişiyle ilişkilendirilen Batı'daki rock kültürünün en parlak dönemiydi.

O yıllarda pek çok yeni şey ortaya çıktı. Ve sadece müzikte değil, genel olarak sanatta ve gençlerin hayatlarının estetiğinde. Burada düzenli olarak rock grupları ve caz rock grupları çalıyordu. Bu dönemde ortaya çıkan yeni gruplar, yağmurdan sonra büyüyen mantarların sayısıyla rahatlıkla karşılaştırılabilir.

Jazz rock'ın ortaya çıkışı

O yıllarda pek çok yeni müzik akımı, grup ve isim ortaya çıktı. Beatles, Mersbeat'ten çeşitli karmaşık kompozisyonlara giden yolu açtı. Bunları takiben Asit-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock ve tabii ki Jazz-rock gibi trendler ortaya çıkmaya başladı.

İngilizce dilbilgisine dayanarak, caz-rock terimi “caz rock” olarak tercüme edilebilir, çünkü dilbilgisinde ilk kelime ikinciyle olan ilişkiyi belirler. Dolayısıyla ilk caz-rock toplulukları cazın değil, rock kültürünün başlangıcı için bir sıçrama tahtası oldu.

Caz-rock, alışılmadık müziğin önemli bir parçası haline geldi. Yıldızları rock ansiklopedilerinde, referans kitaplarında ve sözlüklerde yer aldı.

İlk caz rock grupları

O dönemde eleştirmenler, Chicago grubunun caz çalmaya çalışan rock müzisyenlerinden oluştuğu sonucuna vardı. Ve Blood of Tiars grubu ise tam tersine rock müziğe katılan cazcılardan oluşuyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde rock'ın başlangıçta beyaz müzik olarak kabul edildiğini hatırlamak da önemlidir.

Bu nedenle caz-rock türünün imajı şu şekilde tanımlandı: "Üslü çalgıların bir bölümünü içeren beyaz bir rock grubu." O dönemde sadece bu iki grup kendilerini tanıtmadı. Yeni armoniler ve ritimler sergilediler, doğaçlama yaptılar ve elektronik enstrümanlar çaldılar. Amerika'nın İngiltere'deki rock gruplarının benzeri görülmemiş baskısına maruz kaldığını unutmayın.

Mike Bloomfield, Chicago'lu genç bir blues'cudur. Blues-rock grubu Electric Flag'i yarattı. Pirinç bölümü vardı. Ancak aynı zamanda grubun gerçek Amerikan müziği çalacağı da söylendi. Dolayısıyla caz-rock'ın ilk dönemlerinde ideolojik bir arka plana sahip olduğunu söyleyebiliriz. O zamanın en çarpıcı topluluklarından biri trompetçi Bill Chase'in yarattığı Chase grubuydu. 1974'te trajik bir şekilde öldü.

Ünlü rock müzisyenlerinin faaliyetlerinde caz rock

Caz rock'ın ilk tezahürleri, daha önce caz gibi bir hareketle hiçbir ilgisi olmayan müzisyenlerin çaldığı çok sayıda grubu içeriyor. The Cream'in davulcusu Ginger Baker, grup dağıldıktan sonra Air Force Band adında yeni bir grup kurdu. Genç cazcıların rock müzisyenleriyle birlikte çalıştığı gruplar ortaya çıkmaya başladı.

Ünlü rock müzisyenleri yeni müzik türlerinin kaydedilmesinde aktif olarak yer aldı. Bazı ünlü müzisyenler başkalarıyla birlikte stüdyolarda kayıt yapmaya başlar. Örneğin Jeff Beck, Jan Hammer ve Stanley Clarke ile kayıt yaptı. Jack Bruce, Tony Williams Lifetime'a katıldı. Bir süre sonra Genesis grubunun davulcusu Brand X grubunun bir üyesi oldu.

Ayrıca Al Di Meola'ya da eşlik etti. Deep Purple'ın gitaristi Tommy Bolin, ünlü caz davulcusu Billy Cubham ile kayıt yaptı. Ayrıca solo kayıtlarını birlikte kaydetmeleri için caz-rock sanatçılarını da kendine çekti. Tüm müzisyenler yeni bir şey bulmak ve icat etmek için birleşti. Herkes aynı oyun tarzına, monoton bir tarza takılıp kalmadı.

İlk dönemleri bir bütün olarak ele alırsak, 60'lı yılların ortalarında caz ortamında caz rock'ın “eşiği” olarak adlandırılan şeyin oluştuğunu açıkça söyleyebiliriz. Bunlar Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver ve davulcu Art Blakey. Bu beşlinin müziği soul caz veya funky caz olarak sınıflandırılıyor.

Bu tür müziğin unsurları, olağanüstü bir aranjör olan Quincy Jones tarafından aktif olarak kullanılıyor. Funky soul müziği, yapımcı Grid Taylor tarafından mümkün olan her şekilde tanıtıldı. Jimmy Smith, Wes Montgomery ve diğer cazcılarla çalıştı.

Ayrıca funky ve hard bop standartlarından önemli ölçüde farklı yeni bir estetik sundukları için kendi başlarına da yenilikçilerdi. Daha 1965 yılında Larry Coryell, kendi enstrümanındaki sese yaklaşımı yeniden düşünen, cümleleri değiştiren ve rock gitarına yaklaşmaya çalışan ilk kişilerden biriydi.

Ancak asıl devrim John McLoughin tarafından gerçekleştirildi. Bu nedenle caz-rock yönünde birçok güç aynı anda çalıştı. Geleneksel cazdan bahsedersek, burada prensip olarak bütün bir nesil dinleyici ortaya çıktı ve büyüdü.

Öte yandan caz bu dönemde çok değişti. Ticari yönde ilerlemeyi bıraktı. Dans swing dönemi savaş sonrası dönemde sona erdi. Bebop hızla hard bop'a dönüştü. 60'lı yılların sonlarında avangard caza dokunarak genel izleyici kitlesinden ayrılarak derinlemesine gelişmeye başladı.

Zamanla caz çok karmaşık bir hareket haline geldi; moda bir sanat olmaktan çıktı. Çünkü bu koşullar müzik sektörünü değişime zorladı. Ünlü cazcılar bile işsiz kaldı. Böylece rock müzik alanında ve caz ortamında düşmanlık ortaya çıktı.

Gelişimini sürdüren çoğu cazcının gençliğin tadı bir gülümsemeye neden oldu. Her şey onlara çok basit ve ilkel görünüyordu. Rock çalan müzisyenler cazcılara saygıyla yaklaşıyordu. Ancak yeni olan her şeyden hoşlanmamalarından dolayı aralarında bir miktar düşmanlık da vardı.

Genel olarak bundan bahsedersek, bu yönlerin her ikisi de başarı kıskançlığı açısından bir dereceye kadar rakipti. Bu sebeplerden dolayı caz rock halk arasında pek ilgi uyandırmadı. Caz eleştirisi bu yönün hiçbir geleceği ve sanatsal değeri olmadığını belirtti.

Video: Funk-Caz-Rock-Groove-Müzik