Bertolt Brecht, Alman yazar, oyun yazarı, Avrupa tiyatrosunun önde gelen isimlerinden ve “siyasi tiyatro” adı verilen yeni bir hareketin kurucusudur. 10 Şubat 1898'de Augsburg'da doğdu; babası bir kağıt fabrikasının müdürüydü. Şehrin gerçek spor salonunda (1908-1917) okurken, Augsburg News gazetesinde (1914-1915) yayınlanan şiir ve öyküler yazmaya başladı. Zaten onun okul makaleleri Savaşa karşı keskin bir olumsuz tutum vardı.

Genç Brecht yalnızca edebi yaratıcılığa değil aynı zamanda tiyatroya da ilgi duyuyordu. Ancak aile, Berthold'un doktor olması konusunda ısrar etti. Bu nedenle liseden mezun olduktan sonra 1917'de Münih Üniversitesi'nde öğrenci oldu, ancak burada askere alındığı için uzun süre eğitim görmedi. Sağlık nedenlerinden dolayı cephede değil, tedavi gördüğü hastanede görev yaptı. gerçek hayat Bu, büyük bir Almanya hakkındaki propaganda konuşmalarıyla çelişiyor.

Belki de Brecht'in biyografisi, 1919'da genç adamın yeteneğini gören ve ona edebiyat çalışmalarına devam etmesini tavsiye eden ünlü yazar Feuchtwanger ile tanışması olmasaydı tamamen farklı olabilirdi. Aynı yıl, acemi oyun yazarının ilk oyunları ortaya çıktı: 1922'de Kammerspiele tiyatrosunun sahnesinde sahnelenen “Baal” ve “Gecede Davul Vuruşu”.

1924 yılında üniversiteden mezun olduktan sonra Berlin'e taşınan Brecht, tiyatro dünyası ile daha da yakınlaştı ve burada birçok sanatçıyla tanıştı ve Deutsches Theatre'ın hizmetine girdi. Ünlü yönetmen Erwin Piscator ile birlikte 1925'te "Proleter Tiyatrosu"nu kurdu; bu tiyatronun yapımları için, köklü oyun yazarlarından sipariş verecek mali fırsatın bulunmaması nedeniyle oyunların bağımsız olarak yazılmasına karar verildi. Brecht ünlü edebi eserleri alıp dramatize etti. İlk işaretler Hasek'in (1927) "İyi Asker Schweik'in Maceraları" ve J. Gay'in "Dilenci Operası" temel alınarak oluşturulan "Üç Kuruşluk Opera" (1928) idi. Brecht'in sosyalizm fikirlerine yakın olması nedeniyle Gorki'nin "Anne" (1932) adlı eserini de sahneledi.

Hitler'in 1933'te iktidara gelmesi ve Almanya'daki tüm işçi tiyatrolarının kapatılması, Brecht ve eşi Elena Weigel'i ülkeyi terk etmeye, Avusturya'ya, işgalinden sonra da İsveç ve Finlandiya'ya taşınmaya zorladı. Naziler, Bertolt Brecht'i 1935'te resmen vatandaşlıktan çıkardı. Finlandiya savaşa girdiğinde yazarın ailesi 6 buçuk yıllığına ABD'ye taşındı. En ünlü oyunlarını göç sırasında yazdı: “Cesaret Ana ve Çocukları” (1938), “Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk” (1939), “Galileo'nun Hayatı” (1943), “İyi Adam” Szechwan'dan” (1943), “Kafkas Tebeşir Çemberi” (1944), burada kırmızı iplik, insanın modası geçmiş dünya düzenine karşı savaşma ihtiyacı fikriydi.

Savaşın bitiminden sonra zulüm tehdidi nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ni terk etmek zorunda kaldı. 1947'de Brecht, kendisine vize veren tek ülke olan İsviçre'de yaşamaya başladı. Batı bölgesi memleket Geri dönmesine izin vermedi ve bir yıl sonra Brecht Doğu Berlin'e yerleşti. Biyografisinin son aşaması bu şehirle ilişkilidir. Başkentte, oyun yazarının en iyi oyunlarının sahnelendiği sahnede Berliner Ensemble adında bir tiyatro kurdu. Brecht'in buluşu Sovyetler Birliği de dahil olmak üzere çok sayıda ülkede turneye çıktı.

Brecht'in yaratıcı mirası, oyunların yanı sıra "Üç Kuruşluk Roman" (1934), "Bay Julius Caesar'ın İşleri" (1949) adlı romanları da içeriyor. büyük sayı hikayeler ve şiirler. Brecht sadece bir yazar değil aynı zamanda aktif bir sosyalistti. politikacı, uluslararası sol kongrelerin çalışmalarında yer aldı (1935, 1937, 1956). 1950'de, 1951'de Doğu Almanya Sanat Akademisi'nin başkan yardımcılığına atandı.

Dünya Barış Konseyi üyeliğine seçildi, 1953'te tüm Alman PEN Kulübü'ne başkanlık etti, 1954'te uluslararası Lenin Barış Ödülü'nü aldı. Bir klasik haline gelen oyun yazarının hayatı, 14 Ağustos 1956'da geçirdiği kalp kriziyle kesintiye uğradı.

Henüz deneyimli bir tiyatro izleyicisi olmasa da, tiyatroyla en azından biraz ilgilenen herkes bu isme aşinadır. Bertolt Brecht. O alır şeref yeri seçkin tiyatro figürleri arasında yer alır ve onun Avrupa tiyatrosu üzerindeki etkisi, K. Stanislavsky Ve V. Nemirovich-Danchenko Rusçaya. Oynatmalar Bertolt Brecht her yere kuruludur ve Rusya bir istisna değildir.

Bertolt Brecht. Kaynak: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

"Epik tiyatro" nedir?

Bertolt Brecht- sadece oyun yazarı, yazar, şair değil, aynı zamanda tiyatro teorisinin de kurucusu - « epik tiyatro» . Kendim Brecht sisteme karşı çıktık" psikolojik"kurucusu olan tiyatro K. Stanislavsky. Temel prensip "epik tiyatro" görüşüne göre, teatral eylemin genel kabul görmüş anlayışıyla çelişen, drama ve destanın bir birleşimiydi. Brecht, yalnızca Aristoteles'in fikirleri üzerine. Aristoteles'e göre bu iki kavram aynı aşamada birbiriyle bağdaşmazdı; Dramanın izleyiciyi performansın gerçekliğine tamamen sokması, güçlü duygular uyandırması ve onları role alışması gereken ve psikolojik özgünlüğe ulaşmak için kendilerini izole etmesi gereken oyuncularla birlikte olayları keskin bir şekilde deneyimlemeye zorlaması gerekiyordu. seyircilerden sahnede (ki buna göre Stanislavski oyuncuları seyircilerden ayıran geleneksel "dördüncü duvar" onlara yardımcı oldu). Son olarak, psikolojik tiyatro için çevrenin eksiksiz ve ayrıntılı bir restorasyonu gerekliydi.

Brecht tam tersine, böyle bir yaklaşımın dikkati daha büyük ölçüde yalnızca eyleme kaydırdığına ve dikkati özden uzaklaştırdığına inanıyordu. Hedef " epik tiyatro“- izleyiciyi soyutlaştırın ve sahnede olup bitenleri eleştirel bir şekilde değerlendirmeye ve analiz etmeye başlayın. Aslan Feuchtwangerşunu yazdı:

“Brecht'e göre mesele, izleyicinin artık “neye” değil, sadece “nasıl”a dikkat etmesidir... Brecht'e göre mesele, kişinin oditoryum Sadece sahnedeki olayları seyrettim, mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye ve duymaya çalıştım. İzleyici yaşamın gidişatını gözlemlemeli, gözlemden uygun sonuçlar çıkarmalı, bunları reddetmeli veya kabul etmelidir - ilgilenmeli, ancak Tanrı korusun, duygusallaşmamalıdır. Olayların mekanizmasını bir arabanın mekanizmasıyla tamamen aynı şekilde ele almalıdır."

Yabancılaşma etkisi

İçin "epik tiyatro"önemliydi" yabancılaşma etkisi" Kendim Bertolt Brecht gerekli olduğunu söyledi "bir olayı veya karakteri apaçık, tanıdık, apaçık olan her şeyden arındırmak ve bu olay hakkında şaşkınlık ve merak uyandırmak" izleyicide eylemi eleştirel olarak algılama yeteneğini oluşturmalıdır.

Aktörler

Brecht oyuncunun mümkün olduğu kadar role alışması gerektiği ilkesinden vazgeçilmiş, üstelik oyuncunun karakterine ilişkin kendi konumunu ifade etmesi istenmiştir. Raporunda (1939) Brecht bu pozisyonu şu şekilde savundu:

“Sahne ile seyirci arasında alışma esasına dayalı bir temas kurulursa, izleyici tam da görmeye alıştığı kahramanın aynısını görebiliyordu. Ve sahnedeki belirli durumlarla ilgili olarak, sahnedeki "ruh halinin" çözdüğü duyguları deneyimleyebiliyordu."

Sahne

Buna göre sahnenin tasarımının fikir için çalışması gerekiyordu; Brecht Sahneyi bir araç olarak algılayarak çevreyi güvenilir bir şekilde yeniden yaratmayı reddetti. Artık sanatçıya ihtiyaç vardı minimalist rasyonalizm Sahnenin geleneksel olması ve tasvir edilen gerçekliği izleyiciye yalnızca genel taslak. Başlık ve haber filmlerinin gösterildiği ekranlar kullanıldı, bu da performansın içine dalmayı da engelledi; Bazen sahne yanılsamasını kasıtlı olarak bozarak perdeyi indirmeden seyircinin gözü önünde sahne değiştiriliyordu.

Müzik

“Yabancılaşma etkisini” gerçekleştirmek Brecht performanslarında da kullanıldı müzikal sayılar– tamamlanan “epik tiyatro” müziğinde oyunculuk ve aynı işlevi yerine getirdi - olup bitenlere karşı eleştirel bir tutum ifade etmek Sahnede. Her şeyden önce, bu amaçlar için kullandılar Zong'lar. Bu müzik ekleri kasıtlı olarak aksiyonun dışına çıkmış ve yersiz kullanılmış gibi görünüyordu, ancak bu teknik içerikle değil yalnızca biçimle ilgili tutarsızlığı vurguladı.

Bugün Rus tiyatrosuna etkisi

Daha önce de belirtildiği gibi, oyunlar Bertolt Brecht Her türden yönetmen arasında hala popülerdir ve bugün Moskova tiyatroları geniş bir seçki sunuyor ve oyun yazarının yeteneğinin tüm yelpazesini gözlemlemenize olanak tanıyor.

Böylece, Mayıs 2016'da oyunun galası gerçekleşti. “Cesaret Ana” tiyatroda Peter Fomenko'nun Atölyesi. Performans bir oyuna dayanmaktadır “Cesaret Ana ve çocukları” Brecht'in İkinci Dünya Savaşı'nın arifesinde bir uyarı yapmak niyetiyle yazmaya başladığı. Ancak oyun yazarı, savaşın başladığı 1939 sonbaharında işini bitirdi. Daha sonra Brecht yazacak:

“Yazarlar, hükümetlerin savaş başlatması kadar çabuk yazamazlar; sonuçta yazmak için düşünmek gerekir... “Cesaret Ana ve Çocukları” geç kaldı”

Bir oyun yazarken ilham kaynakları Brecht iki eser sundu - hikaye " Ünlü yalancı ve serseri Cesaret'in ayrıntılı ve şaşırtıcı bir biyografisi", 1670'de yazılmış G. von Grimmelshausen Otuz Yıl Savaşına katılanlardan ve " Teğmen Stol'un Hikayeleri» JL Runeberg. Oyunun kahramanı sutler, savaşı zengin olmanın bir yolu olarak kullanır ve bu olaya karşı herhangi bir duygu hissetmez. Cesaret aksine savaş koşullarında değişen ve üçünü de ölüme mahkum eden en iyi insani nitelikleri temsil eden çocuklarıyla ilgilenir. " Cesaret Ana"sadece 'epik tiyatro'nun fikirlerini somutlaştırmakla kalmadı, aynı zamanda tiyatronun ilk prodüksiyonu oldu" Berliner Topluluğu"(1949), yaratıldı Brecht.

Fomenko Tiyatrosu'nda “Cesaret Ana” oyununun prodüksiyonu. Fotoğraf kaynağı: http://fomenko.theatre.ru/ Performance/courage/

İÇİNDE Adını taşıyan tiyatro Mayakovski Oyunun prömiyeri Nisan 2016'da yapıldı "Kafkas tebeşir çemberi"İle aynı isimli oyun Brecht. Oyun 1945 yılında Amerika'da yazılmıştır. Ernst Schumacher, biyografi yazarı Bertolt Brecht, oyun yazarının sahne olarak Gürcistan'ı seçerek Sovyetler Birliği'nin İkinci Dünya Savaşı'ndaki rolüne saygı duruşunda bulunduğunu öne sürdü. Performansın epigrafı bir alıntı içeriyor:

"Kötü zamanlar insanlığı insan için tehlikeli hale getirir"

Oyun, kralın İncil'deki benzetmesine dayanmaktadır. Süleyman ve kimin çocuğu olduğu konusunda tartışan iki anne (ayrıca biyografi yazarlarına göre Brecht oyundan etkilendim" tebeşir dairesi» Klabunda, bu da bir Çin efsanesine dayanıyordu). Eylem, İkinci Dünya Savaşı'nın arka planında gerçekleşiyor. Bu çalışmada Brechtşu soruyu sorar: Bir iyiliğin değeri nedir?

Araştırmacıların belirttiği gibi bu oyun, "epik tiyatro" için destan ve dramın "doğru" kombinasyonunun bir örneğidir.

Mayakovski Tiyatrosu'nda “Kafkas Tebeşir Çemberi” oyununun sahnelenmesi. Fotoğraf kaynağı: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Belki de Rusya'nın en ünlüsü "Szechwan'ın İyi Adamı" yapımı(« Sichuan'dan iyi adam") - üretme Yuri Lyubimov 1964'te Taganka Tiyatrosu Tiyatronun en parlak dönemi bununla başladı. Günümüzde yönetmenlerin ve seyircilerin oyuna olan ilgisi azalmamış, performans Lyubimova hala sahnede Puşkin Tiyatrosu versiyonunu görebilirsin Yuri Butusov. Bu oyun "en çarpıcı örneklerden biri olarak kabul ediliyor" epik tiyatro" Georgia gibi " Kafkas tebeşir çemberi“Burada Çin tuhaf, çok uzak bir koşullu masallar ülkesi. Ve bu geleneksel dünyada olaylar gelişiyor; tanrılar iyi bir insanı aramak için gökten iniyor. Bu nezaketle ilgili bir gösteri. Brecht bunun doğuştan gelen bir nitelik olduğuna ve yalnızca sembolik olarak ifade edilebilecek belirli bir nitelikler dizisine atıfta bulunduğuna inanıyordu. Bu oyun bir benzetmedir ve yazar burada izleyiciye sorular sorar: Hayatta nezaket nedir, nasıl somutlaşır ve mutlak olabilir mi, yoksa insan doğasında bir ikilik var mı?

Brecht'in 1964 tarihli oyunu "Sichuan'dan İyi Adam"ın prodüksiyonu Taganka Tiyatrosu'nda. Fotoğraf kaynağı: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

En ünlü oyunlardan biri Brecht, « Üç Kuruşluk Opera", 2009'da sahnelendi Kirill SerebrennikovÇehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. Yönetmen, bir zong operası sahnelediğini ve performansın iki yıldır hazırlandığını vurguladı. Bu lakaplı bir haydutun hikayesi Mackey- Viktorya dönemi İngiltere'sinde geçen bıçak. Eyleme dilenciler, polis memurları, haydutlar ve fahişeler katılıyor. Kendine göre Brecht Oyunda burjuva toplumunu tasvir etti. Bir ballad operasına dayanıyor " Dilenci Operası» John Eşcinsel. Brecht bestecinin oyununun yazımına katıldığını söyledi Kurt Weill. Araştırmacı V.Hecht bu iki eseri karşılaştırarak şunu yazdı:

“Eşcinsel bariz hakaretlere örtülü eleştiri yöneltti, Brecht ise açık eleştiriye örtülü hakaretler yöneltti. Gay çirkinliği insani kusurlarla açıklarken, Brecht ise tam tersine toplumsal koşulları açıklıyordu.”

Özellik" Üç Kuruşluk Opera” onun müzikalitesinde. Oyundaki zonglar inanılmaz derecede popüler hale geldi ve 1929'da Berlin'de bir koleksiyon bile yayınlandı ve daha sonra müzik endüstrisinin birçok dünya yıldızı tarafından icra edildi.

A.P.'nin adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'nda “Tehgroshova Operası” oyununun sahnelenmesi. Çehov. Fotoğraf kaynağı: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht tamamen yeni bir tiyatronun kökeninde duruyordu; ana hedef yazar ve aktörler - izleyicinin duygularını değil zihnini etkilemek için: izleyiciyi olup bitenlerle empati kuran, sahne eyleminin gerçekliğine içtenlikle inanan bir katılımcı değil, sahneyi açıkça anlayan sakin bir düşünür olmaya zorlamak gerçeklik ile gerçekliğin yanılsaması arasındaki fark. Dramatik tiyatronun izleyicisi ağlayanla ağlar, gülenle birlikte güler, epik tiyatronun izleyicisi ise Brecht

Alman edebiyatı

Bertolt Brecht

Biyografi

BRECHT, BERTHOLD

Alman oyun yazarı ve şair

Brecht haklı olarak yirminci yüzyılın ikinci yarısının Avrupa tiyatrosunun en büyük figürlerinden biri olarak kabul ediliyor. O sadece değildi yetenekli oyun yazarı Oyunları halen dünya çapında pek çok tiyatro sahnesinde sahnelenen, aynı zamanda “siyasi tiyatro” diye yeni bir akımın da yaratıcısı.

Brecht Almanya'nın Augsburg şehrinde doğdu. Lise yıllarında bile tiyatroyla ilgilenmeye başladı ancak ailesinin ısrarı üzerine kendini tıbba adamaya karar verdi ve liseyi bitirdikten sonra Münih Üniversitesi'ne girdi. Geleceğin oyun yazarının kaderindeki dönüm noktası, ünlü Alman yazar Leon Feuchtwanger ile buluşmasıydı. Genç adamın yeteneğini fark etti ve ona edebiyatla ilgilenmesini tavsiye etti.

Tam bu sırada Brecht, Münih tiyatrolarından birinde sahnelenen ilk oyunu "Gece Davulları"nı tamamladı.

1924'te Brecht üniversiteden mezun oldu ve Berlin'e taşındı. İşte o

Ünlü Alman yönetmen Erwin Piscator ile tanıştı ve 1925'te birlikte Proleter Tiyatrosu'nu kurdular. Ünlü oyun yazarlarına oyun sipariş edecek paraları yoktu ve Brecht kendisi yazmaya karar verdi. Profesyonel olmayan oyuncular için oyunları uyarlayarak veya ünlü edebi eserlerin dramatizasyonlarını yazarak işe başladı.

Bu türden ilk deneyim, kitaba dayanan “Üç Kuruşluk Opera” (1928) idi. İngiliz yazar John Gay'in Dilenci Operası. Konusu, geçim kaynağı aramaya zorlanan birkaç serserinin hikayesine dayanıyor. Dilenciler hiçbir zaman kahraman olmadıkları için oyun hemen başarıya ulaştı tiyatro yapımları.

Daha sonra Brecht, Piscator'la birlikte Berlin'deki Volksbünne Tiyatrosu'na geldi ve burada M. Gorky'nin romanından uyarlanan ikinci oyunu “Anne”, Brecht'in devrimci pathos'u o dönemin ruhuna yanıt verdi. Almanya'da çeşitli fikirler mayalanıyor, Almanlar ülkenin gelecekteki devlet yapısının yollarını arıyordu.

Brecht'in bir sonraki oyunu “İyi Asker Schweik'in Maceraları” (J. Hasek'in romanının dramatizasyonu), halk mizahı, komik gündelik durumlar ve güçlü bir savaş karşıtı yönelimle seyircinin dikkatini çekti. Ancak bu aynı zamanda yazarın o dönemde iktidara gelen faşistlerin hoşnutsuzluğunu da beraberinde getirdi.

1933'te Almanya'daki tüm işçi tiyatroları kapatıldı ve Brecht ülkeyi terk etmek zorunda kaldı. Eşimle birlikte, ünlü aktris Elena Weigel, Finlandiya'ya taşınıyor ve burada "Cesaret Ana ve Çocukları" adlı oyunu yazıyor.

Konu, Otuz Yıl Savaşları sırasında bir tüccarın maceralarını anlatan bir Alman halk kitabından ödünç alındı. Brecht, Birinci Dünya Savaşı sırasında eylemi Almanya'ya taşıdı ve oyun, yeni bir savaşa karşı bir uyarı niteliğindeydi.

Üçüncü İmparatorlukta 4 Korku ve Umutsuzluk oyunu, oyun yazarının faşistlerin iktidara gelme nedenlerini açıkladığı daha da belirgin bir siyasi ton aldı.

Brecht, İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Almanya'nın müttefiki olan Finlandiya'yı terk ederek Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmak zorunda kaldı. Orada birkaç yeni oyun getiriyor: Galileo'nun Hayatı" (prömiyeri 1941'de gerçekleşti), "Bay Puntilla ve hizmetkarı Matti" ve "Szechwan'dan İyi Adam". Bunlar farklı ulusların folklor hikayelerine dayanıyor. Brecht onlara felsefi genellemelerin gücünü vermeyi başardı ve oyunları halk hicivinden benzetmelere dönüştü.

Düşüncelerini, fikirlerini, inançlarını izleyiciye mümkün olan en iyi şekilde aktarmaya çalışan oyun yazarı, yeni arayışlar içindedir. ifade araçları. Oyunlarındaki teatral aksiyon seyirciyle doğrudan temas halinde gerçekleşir. Oyuncular salona girerek seyircilerin tiyatro aksiyonunun doğrudan katılımcıları gibi hissetmelerini sağlıyor. Zong'lar aktif olarak kullanılıyor - profesyonel şarkıcılar tarafından sahnede veya salonda icra edilen ve performansın taslağına dahil edilen şarkılar.

Bu keşifler seyirciyi şok etti. Brecht'in Moskova Taganka Tiyatrosu'nun başladığı ilk yazarlardan biri olması tesadüf değil. Yönetmen Yu. Lyubimov, Brecht'in oyunlarından birini sahneledi: "Szechwan'dan İyi Adam" ve diğer bazı performanslarla birlikte tiyatronun alamet-i farikası haline geldi.

Brecht, İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra Avrupa'ya döndü ve Avusturya'ya yerleşti. Orada büyük başarı Amerika'da yazdığı “Arturo Ui'nin Kariyeri” ve “Kafkas Tebeşir Çemberi” adlı oyunları bulunmaktadır. Bunlardan ilki, Charles Chaplin'in "Büyük Diktatör" adlı sansasyonel filmine bir tür teatral tepkiydi. Brecht'in kendisinin de belirttiği gibi, bu oyunda Chaplin'in kendisinin söylemediğini söylemek istedi.

1949'da Brecht Doğu Almanya'ya davet edildi ve Berliner Ensemble Tiyatrosu'nun yönetmeni ve baş yönetmeni oldu. Etrafında bir grup oyuncu birleşiyor: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Brecht ancak şimdi teatral yaratıcılık ve deneysellik için sınırsız fırsatlara sahip oldu. Bu sahnede Brecht'in tüm oyunlarının yanı sıra yazdığı dramatizasyonların da prömiyerleri yapıldı. en büyük eserler dünya edebiyatı - Gorki'nin "Vassa Zheleznova" oyunu ve "Anne" romanından, G. Hauptmann'ın "Kunduz Ceketi" ve "Kırmızı Horoz" oyunlarından diloglar. Brecht bu yapımlarda sadece dramatizasyon yazarı olarak değil aynı zamanda yönetmen olarak da rol aldı.

Brecht'in dramaturjisinin özellikleri, teatral eylemin alışılmadık bir organizasyonunu gerektiriyordu. Oyun yazarı, sahnede gerçekliğin maksimum düzeyde yeniden yaratılması için çabalamadı. Bu nedenle sahneyi terk etti ve yerine Cesaret Ana'nın minibüsü gibi sahneyi belirten yalnızca birkaç etkileyici ayrıntının bulunduğu beyaz bir fon koydu. Işık parlaktı ama hiçbir etkisi yoktu.

Oyuncular yavaş oynadılar ve sıklıkla doğaçlama yaptılar, böylece izleyici aksiyona katıldı ve performansların karakterleriyle aktif olarak empati kurdu.

Brecht, tiyatrosuyla birlikte SSCB dahil dünyanın birçok ülkesine seyahat etti. 1954'te Lenin Barış Ödülü'ne layık görüldü.

Bertolt Brecht, 10 Şubat 1898'de Almanya'nın Augsburg şehrinde ev sahibi ve fabrika yöneticisi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Brecht, 1917'de Augsburg spor salonundan mezun olduktan sonra ailesinin ısrarı üzerine Münih Üniversitesi Tıp Fakültesi'ne girdi. 1918'de askere alındı. Görev yaptığı yıllarda “Ölü Asker Efsanesi” şiiri, “Baal” ve “Gecede Davul Vuruşu” gibi ilk eserleri yazıldı. 1920'lerde Berhold Brecht Münih ve Berlin'de yaşadı. Bu yıllarda düzyazı, lirik şiir ve sanatla ilgili çeşitli yazılar yazdı. Kendi şarkılarını gitarla seslendiriyor, Münih'teki küçük bir varyete tiyatrosunda performans sergiliyor.

Bertolt Brecht, yirminci yüzyılın ikinci yarısında Avrupa tiyatrosunun önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir. Yetenekli bir oyun yazarı olarak kabul edildi ve oyunları hala dünya çapında çeşitli tiyatroların sahnelerinde sahneleniyor. Ayrıca Bertolt Brecht, Brecht'in ana görevi izleyiciyi sınıf bilinci ve siyasi mücadeleye hazır olma konusunda eğitmek olarak gördüğü "epik tiyatro" adı verilen yeni bir yönün yaratıcısı olarak kabul ediliyor. Brecht'in dramaturjisinin özelliği, tiyatro yapımlarının alışılmamış organizasyonuydu. Parlak dekorasyonları terk etti ve bunların yerine, eylemin yerini belirten birkaç etkileyici detayın görülebildiği basit beyaz bir fon aldı. Brecht, tiyatrosunun oyuncularıyla birlikte SSCB dahil birçok ülkeyi ziyaret etti. 1954 yılında Bertolt Brecht'e Lenin Barış Ödülü verildi.

1933'te faşist diktatörlüğün başlamasıyla birlikte Brecht, eşi ünlü oyuncu Elena Weigel ve küçük oğulları ile birlikte Almanya'yı terk etti. Brecht ailesi önce İskandinavya'ya, ardından İsviçre'ye gitti. Bertolt Brecht'in göç etmesinden birkaç ay sonra Almanya'da kitapları yakılmaya başlandı ve yazar vatandaşlıktan çıkarıldı. 1941'de Breckham Kaliforniya'ya yerleşti. Göç yıllarında (1933-1948) oyun yazarının en iyi oyunları yazıldı.

Bertolt Brecht anavatanına ancak 1948'de döndü ve Doğu Berlin'e yerleşti. Brecht'in çalışmaları büyük bir başarıydı ve 20. yüzyılda tiyatronun gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Oyunları dünyanın her yerinde sahnelendi. Bertolt Brecht 14 Ağustos 1956'da Berlin'de öldü.

Brecht, Bertolt (Brecht), (1898-1956), en popüler Alman oyun yazarlarından, şair, sanat kuramcısı, yönetmenden biridir. 10 Şubat 1898'de Augsburg'da bir fabrika müdürünün ailesinde doğdu. Münih Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde okudu. Lise yıllarında bile antik çağ tarihi ve edebiyat okumaya başladı. Almanya'da ve dünyada pek çok tiyatroda başarıyla sahnelenen çok sayıda oyunun yazarı: “Baal”, “Gecede Davul Vuruşu” (1922), “Bu Asker Nedir, Bu Nedir” (1927) , “Üç Kuruşluk Opera” (1928), “Evet” Demek ve “Hayır” Demek (1930), “Horace ve Küratörlük” (1934) ve daha birçokları, 1933'te Hitler'den sonra “epik tiyatro” teorisini geliştirdi. Brecht iktidara geldiğinde göç etti; 1933-47'de İsviçre, Danimarka, İsveç, Finlandiya ve ABD'de yaşadı. Sürgünde “Üçüncü Reich'ta Korku ve Umutsuzluk” (1938), “Tüfekler” adlı bir dizi gerçekçi sahne yarattı. Theresa Carrar” (1937) ve benzetme draması “Szechwan'dan İyi Adam” (1940), “Arturo Ui'nin Kariyeri” (1941), “Kafkas Tebeşir Çemberi” (1944), tarihi dramalar “Anne”. Cesaret ve Çocukları” (1939), “Galileo'nun Hayatı” (1939), vb. 1948'de memleketine dönerek Berlin'de "Berliner Ensemble" Tiyatrosu'nu düzenledi. Brecht 14 Ağustos 1956'da Berlin'de öldü.

Brecht Bertolt (1898/1956) - Alman yazar ve yönetmen. Brecht'in oyunlarının çoğu hümanist, anti-faşist bir ruhla doludur.

Eserlerinin çoğu dünya kültürünün hazinesine girdi: "Üç Kuruşluk Opera", "Cesaret Ana ve Çocukları", "Galileo'nun Hayatı", "Szechwan'dan İyi Adam" vb. Guryeva T.N. Yeni edebiyat sözlüğü

Bertolt Brecht (1898-1956) Augsburg'da bir fabrika müdürünün oğlu olarak doğdu, bir spor salonunda okudu, Münih'te tıp yaptı ve hastabakıcı olarak askere alındı. Genç emirlerin şarkıları ve şiirleri savaşa, Prusya ordusuna ve Alman emperyalizmine duyulan nefret ruhuyla dikkat çekti. Kasım 1918'in devrim günlerinde Brecht, çok genç bir şairin otoritesine tanıklık eden Augsburg Askerler Konseyi'nin üyeliğine seçildi.

Zaten Brecht'in ilk şiirlerinde, klasik Alman edebiyatıyla çağrışımlar uyandıran akılda kalıcı, akılda kalıcı sloganlar ile karmaşık görüntülerin bir kombinasyonunu görüyoruz. Bu çağrışımlar taklit değil, eski durum ve tekniklerin beklenmedik bir şekilde yeniden düşünülmesidir. Brecht onları modern hayata taşıyor, onlara yeni, "yabancılaşmış" bir gözle bakmalarını sağlıyor gibi görünüyor. Bu nedenle, daha ilk şarkı sözlerinde Brecht, ünlü dramatik tekniği olan "yabancılaşma"yı el yordamıyla ele almıştı. "Ölü Asker Efsanesi" şiirindeki hiciv teknikleri romantizm tekniklerini anımsatmaktadır: Düşmanla savaşa giden bir asker uzun zamandır sadece bir hayalettir, ona eşlik eden insanlar da cahillerdir. Alman edebiyatı

uzun zamandır hayvan şeklinde resim yapıyor. Ve aynı zamanda Brecht'in şiiri günceldir - Birinci Dünya Savaşı zamanlarından tonlamalar, resimler ve nefret içerir. Brecht ayrıca 1924 tarihli “Anne ve Asker Baladı” adlı şiirinde Alman militarizmini ve savaşını kınıyor; şair, Weimar Cumhuriyeti'nin militan pan-Germenizm'i ortadan kaldırmaktan uzak olduğunu anlıyor. Weimar Cumhuriyeti dönemindeşiirsel dünya

Brecht'in şarkı sözlerinin kapsamı çok geniştir; şair, tüm tarihsel ve psikolojik özellikleriyle Alman yaşamının gerçek bir resmini yakalayabilir, ancak aynı zamanda şiirsel etkinin açıklamayla değil doğrulukla elde edildiği bir meditasyon şiiri de yaratabilir. ve felsefi düşüncenin derinliği, abartılı olmayan bir alegoriyle birleştirilmiş, rafine edilmiş. Brecht'e göre şiir her şeyden önce felsefi ve sivil düşüncenin doğruluğudur. Brecht, felsefi incelemeleri veya proleter gazetelerin yurttaşlık duygusuyla dolu paragraflarını bile şiir olarak değerlendirdi (örneğin, “Leipzig'deki faşist mahkemeye karşı savaşan Yoldaş Dimitrov'a Mesaj” şiirinin tarzı, şiir dilini bir araya getirme girişimidir) ve gazeteler). Ancak bu deneyler sonuçta Brecht'i sanatın gündelik yaşam hakkında gündelik dilden uzak konuşması gerektiğine ikna etti. Bu anlamda söz yazarı Brecht, oyun yazarı Brecht'e yardımcı oldu.

20'li yıllarda Brecht tiyatroya yöneldi. Münih'te şehir tiyatrosunda yönetmen ve ardından oyun yazarı oldu. 1924'te Brecht, tiyatroda çalıştığı Berlin'e taşındı. Hem oyun yazarı hem de teorisyen, tiyatro reformcusu olarak hareket ediyor. Daha bu yıllarda Brecht'in estetiği, dramanın ve tiyatronun görevlerine ilişkin yenilikçi görüşü, belirleyici özelliklerinde şekillendi. Onların teorik görüşler Brecht, 1920'lerde sanata dair görüşlerini ayrı makaleler ve konuşmalarda özetledi, daha sonra "Tiyatro Rutinine Karşı" ve "Modern Bir Tiyatroya Doğru" koleksiyonunda birleştirildi. Daha sonra, 30'lu yıllarda Brecht, tiyatro teorisini "Aristotelesçi Olmayan Drama Üzerine", "Oyunculuk Sanatının Yeni İlkeleri", "Tiyatro için Küçük Organon", "Bakır Satın Alma" ve bazı incelemelerinde açıklığa kavuşturarak ve geliştirerek sistemleştirdi. diğerleri.

Brecht, estetiğini ve dramaturjisini "epik", "Aristotelesçi olmayan" tiyatro olarak adlandırıyor; bu isimle, Aristoteles'e göre, daha sonra az ya da çok tüm dünya tiyatro geleneği tarafından benimsenen antik trajedinin en önemli ilkesine olan anlaşmazlığını vurguluyor. Oyun yazarı, Aristoteles'in katarsis doktrinine karşı çıkıyor. Katarsis olağanüstü, en yüksek duygusal yoğunluktur. Brecht katarsisin bu yönünü fark etti ve bunu tiyatrosu için korudu; Oyunlarında duygusal gücü, pathos'u ve tutkuların açık tezahürünü görüyoruz. Ancak Brecht'e göre katarsiste duyguların arınması trajediyle uzlaşmayı sağladı, hayatın dehşeti teatral ve dolayısıyla çekici hale geldi, izleyici benzer bir şeyi deneyimlemekten bile çekinmezdi. Brecht sürekli olarak acı çekmenin ve sabrın güzelliğine dair efsaneleri ortadan kaldırmaya çalıştı.

"Galileo'nun Hayatı"nda aç bir insanın açlığa katlanmaya hakkı olmadığını, "açlıktan ölmenin" sadece yemek yememek, sabır göstermemek, cenneti memnun etmek olduğunu yazıyor. Brecht, trajedinin, trajediyi önlemenin yolları hakkında düşünmeye teşvik etmesini istedi.

Brecht, tiyatroda reenkarnasyon ilkesi, yazarın karakterlerde çözülmesi ilkesi ve yazarın felsefi ve politik konumunun doğrudan, ajitasyona dayalı görsel olarak tanımlanması ihtiyacı arasında bir çelişki gördü. Brecht'e göre, kelimenin en iyi anlamıyla, en başarılı ve taraflı geleneksel dramalarda bile yazarın konumu, akıl yürüten figürlerle ilişkilendiriliyordu. Brecht'in vatandaşlığı ve etik duygusu nedeniyle çok değer verdiği Schiller'in dramlarında da durum böyleydi. Oyun yazarı haklı olarak karakterlerin karakterlerinin "fikirlerin sözcüsü" olmaması gerektiğine, bunun oyunun sanatsal etkinliğini azalttığına inanıyordu: "...gerçekçi bir tiyatro sahnesinde yalnızca yaşayan insanlar için yer vardır, insanlar tüm çelişkileri, tutkuları ve eylemleriyle etten kemikten. Sahne bir herbaryum ya da peluş hayvanların sergilendiği bir müze değil...”

Brecht bu tartışmalı meseleye çözümünü buluyor: Bir teatral performans, sahne eylemi oyunun konusuyla örtüşmüyor. Masal, tarih karakterler doğrudan yazarın yorumları, lirik ara sözler ve hatta bazen fiziksel deney gösterileri, gazete okuma ve benzersiz, her zaman alakalı bir şovmen tarafından kesintiye uğrar.

Brecht, tiyatroda olayların sürekli geliştiği yanılsamasını kırıyor, gerçekliğin titizlikle yeniden üretilmesinin büyüsünü yok ediyor. Tiyatro gerçekliğe benzerliğin çok ötesinde gerçek bir yaratıcılıktır. Brecht'e göre yaratıcılık ve oyunculuk, yalnızca "belirli koşullardaki doğal davranışlar"ın tamamen yetersiz olduğu bir durumdur. Estetiğini geliştiren Brecht, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki gündelik psikolojik tiyatroda unutulmaya yüz tutmuş gelenekleri kullanıyor; çağdaş siyasi kabarelerin korolarını ve zonglarını, şiirlere özgü lirik ara sözleri ve felsefi incelemeleri tanıtıyor. Brecht, oyunlarını yeniden canlandırırken yorum ilkesinde bir değişikliğe izin verir: Bazen aynı olay örgüsü için iki zong ve koro versiyonu vardır (örneğin, 1928 ve 1946'daki "Üç Kuruşluk Opera" prodüksiyonlarındaki zonglar farklıdır). sivil konum aktör, onun insani inancı.

Brecht, kişinin en zor koşullarda özgür seçim ve sorumlu karar verme yeteneğini koruduğuna inanıyordu. Oyun yazarının bu inancı, insana olan inancını, yozlaştırıcı etkisinin tüm gücüyle burjuva toplumunun insanlığı kendi ilkelerinin ruhuna göre yeniden şekillendiremeyeceğine dair derin inancını ortaya koydu. Brecht, "epik tiyatronun" görevinin seyirciyi "tasvir edilen kahramanın yerindeki herkesin aynı şekilde davranacağı yanılsamasından vazgeçirmek" olduğunu yazıyor. Oyun yazarı, toplumsal gelişimin diyalektiğini derinden kavrar ve bu nedenle ezici bir şekilde kaba sosyoloji

pozitivizmle ilişkilidir.

Brecht'in yeniliği, estetik içeriğin (karakterler, çatışmalar, olay örgüsü) açığa çıkarılmasına yönelik geleneksel, dolaylı yöntemleri soyut bir yansıma ilkesiyle çözülmez uyumlu bir bütün halinde birleştirebilmesinde de ortaya çıktı. Olay örgüsü ve yorumun görünüşte çelişkili birleşimine şaşırtıcı sanatsal bütünlük veren şey nedir? Ünlü Brecht'in "yabancılaşma" ilkesi, yalnızca yorumun kendisine değil, aynı zamanda tüm olay örgüsüne de nüfuz eder.

Brecht'in “yabancılaşması” hem mantığın hem de bizzat şiirin bir aracıdır; sürprizlerle ve zekayla doludur.

Brecht, "yabancılaşmayı" dünyanın felsefi bilgisinin en önemli ilkesi, gerçekçi yaratıcılığın en önemli koşulu haline getirir. Brecht, determinizmin sanatın hakikati için yetersiz olduğuna, tarihsel somutluğun ve çevrenin sosyo-psikolojik bütünlüğünün - "Falstaffçı arka plan" - "epik tiyatro" için yeterli olmadığına inanıyordu. Brecht gerçekçilik sorununun çözümünü Marx'ın Kapital'indeki fetişizm kavramına bağlar. Marx'ın ardından, burjuva toplumunda dünya resminin çoğu zaman "büyülenmiş", "gizli" bir biçimde göründüğüne, her tarihsel aşamanın insanlarla ilgili olarak kendi nesnel, zorunlu "şeylerin görünümü" olduğuna inanıyor. Bu "nesnel görünüm", kural olarak gerçeği, demagojiden, yalanlardan veya cehaletten daha anlaşılmaz bir şekilde gizler. Brecht'e göre sanatçının en yüksek hedefi ve en büyük başarısı "yabancılaşma"dır. yalnızca bireysel insanların kusurlarının ve öznel hatalarının açığa çıkması değil, aynı zamanda nesnel görünümün ötesinde, yalnızca bugün ortaya çıkan, yalnızca tahmin edilen gerçek yasalara yönelik bir atılım.

Brecht'in yaratıcılığın ilk dönemine ilişkin oyunları - deneyler, arayışlar ve ilk sanatsal zaferler. Zaten Brecht'in ilk oyunu olan "Baal", insani ve sanatsal sorunları cesur ve sıradışı sunumuyla şaşırtıyor. Şiir üzerine ve stilistik özellikler"Baal" dışavurumculuğa yakındır. Brecht, G. Kaiser'in dramaturjisinin "kesinlikle önemli", "Avrupa tiyatrosundaki durumu değiştiren" olduğunu düşünüyor. Ancak Brecht, şairin dışavurumcu anlayışını ve coşkulu bir araç olarak şiiri hemen yabancılaştırır. Temel ilkelerin dışavurumcu poetikasını reddetmeden, bu temel ilkelerin karamsar yorumunu reddeder. Oyunda şiiri coşkuya, katarsis'e indirgemenin saçmalığını ortaya koyuyor, insanın esrime, dizginlenmemiş duygular yolundaki sapkınlığını gösteriyor.

Hayatın temel ilkesi, özü mutluluktur. Brecht'e göre o, kendisine büyük ölçüde yabancı olan, zorlama gücüne sahip, güçlü ama ölümcül olmayan bir kötülüğün yılan gibi kıvrımları içindedir. Brecht'in dünyası -tiyatronun yeniden yaratması gereken şey de budur- sürekli olarak keskin bir dengede duruyor gibi görünüyor. Ya “nesnel görünüş”ün gücündedir, acısını besler, umutsuzluk dili yaratır, “dedikodu” yapar ya da evrimin anlaşılmasında destek bulur. Brecht'in tiyatrosunda duygular hareketlidir, kararsızdır, gözyaşları kahkahalarla çözülür ve en parlak resimlere gizli, silinmez bir hüzün serpilir.

Oyun yazarı, Baal'ini dönemin felsefi ve psikolojik eğilimlerinin odak noktası, odak noktası haline getiriyor. Sonuçta, dünyanın korku olarak dışavurumcu algısı ve varoluşçu kavram insan varlığı mutlak yalnızlığın neredeyse aynı anda nasıl ortaya çıktığı, neredeyse aynı anda dışavurumcu Hasenclever, Kaiser, Werfel ve ilkinin oyunları felsefi eserler varoluşçular Heidegger ve Jaspers. Brecht aynı zamanda Baal şarkısının dinleyicilerin kafasını, Avrupa'nın manevi ufkunu saran bir uyuşturucu olduğunu da gösteriyor. Brecht, Baal'in hayatını öyle bir şekilde tasvir ediyor ki, izleyiciye onun varoluşunun sanrısal fantazmagorisinin hayat olarak adlandırılamayacağını açıkça anlıyor.

“Bu ne asker, ne bu” tüm sanatsal unsurlarıyla yenilikçi bir oyunun canlı bir örneğidir. Brecht bu eserinde geleneksel teknikleri kullanmaz. Bir benzetme yaratır;

Oyunun ana sahnesi “Bu asker nedir, bu nedir” aforizmasını çürüten bir zongdur, Brecht “insanların birbirinin yerine geçebileceği” söylentisini “yabancılaştırır”, her bireyin benzersizliğinden ve ilişkinin göreliliğinden söz eder. Üzerindeki çevre baskısı. Bu, Weimar Cumhuriyeti'nin başarısızlığına doğal bir tepki olarak faşizme desteğini kaçınılmaz olarak yorumlama eğiliminde olan sokaktaki Alman adamın tarihsel suçluluğunun derin bir önsezisidir. Brecht, gelişen karakterler ve doğal olarak akan yaşam yanılsaması yerine dramanın hareketi için yeni bir enerji buluyor. Oyun yazarı ve oyuncular karakterlerle deneyler yapıyor gibi görünüyor, buradaki olay örgüsü bir deneyler zinciri, çizgiler karakterler arasında çok fazla iletişim değil, onların olası davranışlarının bir göstergesi ve ardından bu davranışı "yabancılaştırıyor".

Brecht'in sonraki arayışlarına, Gorky'nin romanından uyarlanan Üç Kuruşluk Opera (1928), Mezbahaların Aziz Joan'ı (1932) ve Anne (1932) oyunlarının yaratılması damgasını vurdu. İçin arsa temeli

Brecht, “operası” için 18. yüzyıl İngiliz oyun yazarının komedisini aldı. Gaia "Dilenci Operası". Ancak Brecht'in tasvir ettiği maceracıların, haydutların, fahişelerin ve dilencilerin dünyası sadece İngilizce'ye özgü değildir. Oyunun yapısı çok yönlüdür, olay örgüsünde yaşanan çatışmaların ciddiyeti, Weimar Cumhuriyeti döneminde Almanya'nın kriz atmosferini anımsatmaktadır. Bu oyun Brecht'in “epik tiyatro” kompozisyon tekniklerine dayanmaktadır. Karakterlerin ve olay örgüsünün içerdiği doğrudan estetik içerik, teorik yorum taşıyan ve izleyiciyi yoğun düşünce çalışmasına teşvik eden zong'larla birleşiyor. Brecht, 1933'te Nazi Almanya'sından göç etti, Avusturya'da, ardından İsviçre, Fransa, Danimarka, Finlandiya'da ve 1941'den itibaren ABD'de yaşadı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi tarafından takip edildi. 1930'ların başlarındaki şiirler Hitler'in demagojisini ortadan kaldırmayı amaçlıyordu; Şair, faşist vaatlerde bazen ortalama bir insanın göremediği çelişkiler buldu ve açığa çıkardı. Ve burada Brecht'e "yabancılaşma" ilkesi büyük ölçüde yardımcı oldu.] Hitler devletinde genel olarak kabul edilen, tanıdık, Alman kulağını okşayan şey, Brecht'in kalemi altında şüpheli, saçma ve sonra canavarca görünmeye başladı. 1933-1934'te. şair "Hitler'in korolarını" yaratır. eserler yalnızca korallerin aforizmalarında yer alan hiciv etkisini güçlendiriyor. Brecht pek çok şiirinde faşizme karşı tutarlı mücadelenin yalnızca Hitler devletinin yıkılması değil, aynı zamanda proletaryanın devrimi olduğunu vurgular (“Hepsi ya da Hiç Kimse”, “Savaşa Karşı Şarkı”, “Komünarların Kararı”, “Harika Ekim”).

1934'te Brecht en önemli eserini yayımladı. düzyazı çalışması- “Üç Kuruşluk Roman.” İlk bakışta yazarın Üç Kuruşluk Opera'nın yalnızca düzyazı versiyonunu yarattığı anlaşılıyor. Ancak “Üç Kuruşluk Roman” tamamen bağımsız bir eserdir. Brecht burada eylemin zamanını çok daha kesin bir şekilde belirtiyor. Romandaki tüm olaylar 1899-1902 İngiliz-Boer Savaşı ile ilgilidir. Oyundan tanıdık karakterler - haydut Makhit, "dilenci imparatorluğu" Peachum'un başı, polis Brown, Polly, Peachum'un kızı ve diğerleri - dönüşüyor. Biz onları emperyalist zekaya ve şüpheciliğe sahip iş adamları olarak görüyoruz. Brecht bu romanda gerçek bir "Dr. sosyal bilimler

Brecht'in romanı toplumun sınıfsal katmanlaşmasını, sınıf karşıtlığını ve mücadele dinamiklerini sunar. Brecht'e göre 30'lu yılların faşist suçları yeni değil; yüzyılın başındaki İngiliz burjuvazisi, Nazilerin demagojik tekniklerini büyük ölçüde önceden tahmin ediyordu. Ve tıpkı bir faşist gibi çalıntı mal satan küçük bir tüccar, Boerlerin köleleştirilmesine karşı çıkan komünistleri ihanetle, vatanseverlik eksikliğiyle suçluyorsa, bu Brecht'te bir anakronizm veya tarih karşıtlığı değildir. Tam tersine, belirli yinelenen kalıplara dair derin bir içgörüdür. Ancak aynı zamanda Brecht için tarihsel yaşamın ve atmosferin doğru bir şekilde yeniden üretilmesi asıl mesele değildir. Onun için tarihi olayın anlamı daha önemlidir. Sanatçı için Anglo-Boer Savaşı ve faşizm, sahiplenmenin şiddetli bir unsurudur. The Threepenny Affair'in birçok bölümü Dickens'ın dünyasını anımsatıyor. Brecht ulusal tadı ustaca yakalıyorİngiliz hayatı ve belirli tonlamalarİngiliz edebiyatı

: karmaşık bir görüntü kaleydoskopu, yoğun dinamikler, çatışma ve mücadelelerin tasvirinde dedektif bir gölge, sosyal trajedilerin İngiliz doğası.

“Epik tiyatronun” özü özellikle Cesaret Ana ile bağlantılı olarak netleşiyor. Oyunda teorik yorum, tutarlılığıyla acımasız ve gerçekçi bir üslupla birleştirilmiştir.

Brecht gerçekçiliğin en güvenilir etkileme yolu olduğuna inanıyor. Bu nedenle “Cesaret Ana”da hayatın “gerçek” yüzü, küçük ayrıntılarda bile bu kadar tutarlı ve tutarlıdır. Ancak bu oyunun iki boyutluluğu, yani karakterlerin estetik içeriği akılda tutulmalıdır.

iyiyle kötünün arzularımıza bakılmaksızın karıştığı bir hayatın yeniden üretimi ve Brecht'in böyle bir tabloyla yetinmeyen, iyiyi olumlamaya çalışan sesi. Brecht'in konumu doğrudan zong'larda kendini gösteriyor. Ayrıca Brecht'in yönetmeninin oyunla ilgili talimatlarından da anlaşılacağı üzere oyun yazarı, çeşitli "yabancılaşmalar" (fotoğraf, film projeksiyonu, oyuncuların izleyiciye doğrudan hitap etmesi) yardımıyla tiyatrolara yazarın düşüncelerini ortaya koymak için bolca fırsat sağlar.

Cesaret Ana'daki kahramanların karakterleri tüm karmaşık çelişkileriyle tasvir ediliyor. En ilginç olanı, Cesaret Ana lakaplı Anna Fierling'in imajıdır. Bu karakterin çok yönlülüğü izleyicide çeşitli duygular uyandırır. Kahraman, ayık yaşam anlayışıyla dikkat çekiyor. Ancak Otuz Yıl Savaşları'nın ticari, zalim ve alaycı ruhunun bir ürünüdür. Cesaret bu savaşın nedenlerine kayıtsızdır. Kaderin gidişatına bağlı olarak arabasının üzerine ya Lüteriyen ya da Katolik bir pankart asıyor. Cesaret, büyük kâr umuduyla savaşa girer.

Brecht, çatışmayı karakterlerin çatışması üzerinden ortaya çıkarmanın yanı sıra, oyundaki yaşam resmini çatışmanın doğrudan anlaşılmasını sağlayan zong'larla tamamlıyor. En anlamlı zong “Büyük Alçakgönüllülüğün Şarkısı”dır. Bu karmaşık görünüm Yazarın sanki kahramanı adına konuştuğunda "yabancılaşma", onun hatalı konumlarını keskinleştirir ve böylece onunla tartışır, okuyucuya "büyük alçakgönüllülüğün" bilgeliği hakkında şüpheler aşılar. Brecht, Cesaret Ana'nın alaycı ironisine kendi ironisiyle yanıt verir. Ve Brecht'in ironisi, zaten hayatı olduğu gibi kabul etme felsefesine yenik düşmüş izleyiciyi bambaşka bir dünya görüşüne, uzlaşmaların kırılganlığı ve ölümcüllüğü anlayışına götürür. Tevazu hakkındaki şarkı, Brecht'in gerçek, zıt bilgeliğini anlamamızı sağlayan bir tür yabancı karşılığıdır. Kahramanın pratik, uzlaşmacı "bilgeliğini" eleştirel bir şekilde tasvir eden oyunun tamamı, "Büyük Alçakgönüllülüğün Şarkısı" ile sürekli bir tartışmadır. Cesaret Ana oyundaki ışığı görmüyor, şoku atlattıktan sonra "bir kobayın biyoloji yasasını öğrenmesinden daha fazlasını öğrenmiyor". Trajik (kişisel ve tarihsel) deneyim izleyiciyi zenginleştirirken, Cesaret Ana'ya hiçbir şey öğretmedi ve onu hiçbir şekilde zenginleştirmedi.

Yaşadığı katarsis tamamen sonuçsuz kaldı. Dolayısıyla Brecht, gerçekliğin trajedisinin yalnızca duygusal tepkiler düzeyinde algılanmasının kendi içinde dünyaya dair bilgi olmadığını ve tam bir cehaletten pek de farklı olmadığını savunuyor.

Galileo'nun Hayatı, Brecht'in, insan zihninin teorik düşüncede benzeri görülmemiş boyutlara ulaştığı, ancak bilimsel keşiflerin kötülük için kullanılmasını engelleyemediği 20. yüzyılın acı verici çelişkilerine karşı olağanüstü duyarlılığını gösteriyor. Oyunun fikri, Alman bilim adamlarının nükleer fizik alanındaki deneylerine ilişkin ilk haberlerin basında çıktığı günlere kadar uzanıyor. Ancak Brecht'in moderniteye değil, eski dünya görüşünün temellerinin çöktüğü insanlık tarihinde bir dönüm noktasına yönelmesi tesadüf değildir. O günlerde - XVI-XVII yüzyılların başında.

- Brecht'in anlattığı gibi bilimsel buluşlar ilk kez sokakların, meydanların ve çarşıların malı haline geldi. Ancak Galileo'nun tahttan çekilmesinin ardından Brecht'in derin inancına göre bilim yalnızca bilim adamlarının malı haline geldi. Fizik ve astronomi, insanlığı düşünceyi ve inisiyatifi köstekleyen eski dogmaların yükünden kurtarabilir. Ancak Galileo, keşfini felsefi tartışmalardan mahrum etti ve böylece Brecht'e göre insanlığı yalnızca bilimsel astronomik sistemden değil, aynı zamanda bu sistemden ideolojinin temel konularını etkileyen geniş kapsamlı teorik sonuçlardan da mahrum bıraktı.

Brecht, geleneğin aksine, Galileo'yu sert bir şekilde kınıyor, çünkü Kopernik ve Bruno'nun aksine, elinde güneş merkezli sistemin doğruluğuna dair herkes için reddedilemez ve açık kanıtlara sahip olan, işkenceden korkan ve tek doğru olanı terk eden bu bilim adamıydı. öğretmek. Bruno bir hipotez uğruna öldü ve Galileo hakikatten vazgeçti.

Oyundaki Galileo figürü bilim tarihinde bir dönüm noktasıdır. Onun şahsında totaliter ve burjuva-faydacı eğilimlerin baskısı hem gerçek bilim adamını hem de tüm insanlığın canlı gelişme sürecini yok etmektedir.

Brecht'in dikkate değer becerisi, yalnızca bilim sorununun yenilikçi ve karmaşık bir şekilde anlaşılmasında değil, yalnızca kahramanların entelektüel yaşamının parlak bir şekilde yeniden üretilmesinde değil, aynı zamanda güçlü ve çok yönlü karakterlerin yaratılmasında, duygusal yaşamlarının ifşa edilmesinde de ortaya çıkıyor. . "Galileo'nun Hayatı" kahramanlarının monologları, Shakespeare'in kahramanlarının "şiirsel laf kalabalığını" anımsatıyor. Dizideki tüm karakterler içlerinde bir rönesans taşıyor.

Oyun benzetmesi “Szechwan'dan İyi Adam” (1941), insanın ebedi ve doğuştan gelen niteliği olan nezaketin doğrulanmasına adanmıştır. Oyunun ana karakteri Shen De iyilik yayıyor gibi görünüyor ve bu radyasyon herhangi bir dış etkiden kaynaklanmıyor, içkindir. Oyun yazarı Brecht bunu miras aldı

hümanist gelenek

eğitimciler. Brecht'in masal geleneği ve halk efsaneleriyle bağlantısını görüyoruz. Shen De, Cinderella'ya benzer ve kızı nezaketinden dolayı ödüllendiren tanrılar, aynı masaldaki dilenci periye benzer. Ancak Brecht geleneksel malzemeyi yenilikçi bir şekilde yorumluyor.

Brecht, nezaketin her zaman muhteşem bir zaferle ödüllendirilmediğine inanıyor. Oyun yazarı sosyal koşulları masallara ve benzetmelere dahil ediyor. Meselde tasvir edilen Çin, ilk bakışta özgünlükten yoksundur; sadece "belirli bir krallık, belirli bir devlettir." Ama bu devlet kapitalisttir. Ve Shen De'nin yaşam koşulları, bir burjuva şehrinin dibindeki yaşamın koşullarıdır. Brecht, Sindirella'yı ödüllendiren masal yasalarının bu günde geçerliliğini yitirdiğini gösteriyor. Burjuva iklimi, kapitalizmden çok önce ortaya çıkan en iyi insan nitelikleri açısından yıkıcıdır; Brecht burjuva etiğini derin bir gerileme olarak görüyor. Aşkın da Shen De için aynı derecede yıkıcı olduğu ortaya çıkar.- bu canlı bir "yabancılaşma" aşamasıdır, bu insan ruhunun ikiliğinin açık bir göstergesidir. Ama bu aynı zamanda düalizmin de kınanmasıdır, çünkü insandaki iyiyle kötü arasındaki mücadele, Brecht'e göre yalnızca "kötü zamanların" bir ürünüdür. Oyun yazarı, kötülüğün prensip olarak insandaki yabancı bir cisim olduğunu, kötü Shoi Da'nın sadece koruyucu bir maske olduğunu ve kahramanın gerçek yüzü olmadığını açıkça kanıtlıyor. Shen De asla gerçekten kötü olmaz ve kendi içindeki ruhsal saflığı ve nezaketi yok edemez.

Benzetmenin içeriği okuyucuyu yalnızca burjuva dünyasının yıkıcı atmosferi düşüncesine yönlendirmekle kalmıyor. Brecht'e göre bu fikir artık yeni tiyatro için yeterli değildir. Oyun yazarı kötülüğün üstesinden gelmenin yollarını düşünmenizi sağlıyor. Tanrılar ve Shen De, sanki çevrelerinin düşünce ataletinin üstesinden gelemiyormuş gibi, oyunda uzlaşmaya meyillidirler. Aslında tanrıların, Üç Kuruşluk Roman'da depoları soyan ve fakir dükkan sahiplerine ucuza mal satan ve böylece onları açlıktan kurtaran Mekhit'in uyguladığı tarifin aynısını Shen De'ye tavsiye etmesi ilginçtir. Ancak benzetmenin olay örgüsünün sonu oyun yazarının yorumuyla örtüşmüyor. Sonsöz, oyunun sorunlarını yeni bir şekilde derinleştirip aydınlatıyor ve "epik tiyatronun" derin etkililiğini kanıtlıyor. Okuyucu ve izleyicinin, büyük nezaketin kendisine neden engel olduğunu hiçbir zaman anlayamayan tanrılardan ve Shen De'den çok daha tetikte olduğu ortaya çıktı. Oyun yazarı finalde bir çözüm öneriyor gibi görünüyor: Bencilce yaşamak iyidir ama yeterli değildir; İnsanlar için asıl şey akıllıca yaşamaktır. Bu da makul bir dünya, sömürünün olmadığı bir dünya, sosyalist bir dünya inşa etmek anlamına gelir.

"Kafkas Tebeşir Dairesi" (1945) aynı zamanda Brecht'in en ünlü benzetme oyunları arasında yer alır. Her iki oyun da ahlaki arayışların dokunaklılığıyla, manevi büyüklüğün ve nezaketin en iyi şekilde ortaya çıkacağı bir kişiyi bulma arzusuyla ilişkilidir. Brecht, "Szechwan'ın İyi Adamı"nda, sahiplenici bir dünyanın gündelik ortamında etik ideali gerçekleştirmenin imkansızlığını trajik bir şekilde tasvir ettiyse, o zaman "Kafkas Tebeşir Dairesi"nde, insanların ahlaki görevlerini ödünsüz bir şekilde yerine getirmelerini gerektiren kahramanca bir durumu ortaya çıkardı. .

Görünüşe göre oyundaki her şey klasik olarak geleneksel: olay örgüsü yeni değil (Brecht bunu daha önce "Augsburg Tebeşir Çemberi" adlı kısa öyküsünde kullanmıştı). Grusha Vakhnadze, hem özünde hem de görünümünde, kasıtlı çağrışımları çağrıştırıyor. Sistine Madonnası ve masal ve şarkıların kahramanlarıyla. Ancak bu oyun yenilikçidir ve özgünlüğü Brecht gerçekçiliğinin ana ilkesi olan "yabancılaşma" ile yakından ilgilidir. Kötülük, kıskançlık, kişisel çıkar, konformizm taşınmazı oluşturur yaşam ortamı, onun eti. Ancak Brecht'e göre bu yalnızca bir görünüştür.

Kötülüğün monoliti oyunda son derece kırılgandır. Tüm hayata insan ışığı akıntıları nüfuz etmiş gibi görünüyor.

Işık unsuru, insan aklının varoluşunun ve etik ilkesinin özünde yer almaktadır. "The Circle" sözlerinin zengin felsefi ve duygusal tonlamalarında, canlı, plastik diyaloglar ve şarkı ara geçişlerinde, resimlerin yumuşaklığında ve iç ışığında Goethe'nin geleneklerini açıkça hissediyoruz. Gretchen gibi Grusha da sonsuz kadınlığın çekiciliğini kendi içinde taşıyor. Güzel bir insan ile dünyanın güzellikleri birbirine doğru çekiliyor gibi görünüyor. Bir kişinin yeteneği ne kadar zengin ve kapsamlı olursa, onun için dünya o kadar güzel olur, diğer insanların ona olan çekiciliğine o kadar anlamlı, tutkulu, ölçülemeyecek kadar değerli yatırım yapılır. Grusha ve Simon'un duygularının önünde pek çok dış engel vardır, ancak bunlar, insanı insani yeteneğinden dolayı ödüllendiren güçle karşılaştırıldığında önemsizdir. Brecht ancak 1948'de göçten döndükten sonra anavatanını yeniden keşfedebildi ve yenilikçi hayalini fiilen gerçekleştirebildi. drama tiyatrosu

. Demokratik Alman kültürünün yeniden canlandırılmasında aktif olarak yer alıyor. Doğu Almanya edebiyatı, Brecht'in şahsında hemen büyük bir yazara kavuştu. Faaliyetleri zorluksuz değildi. Onun “Aristotelesçi” tiyatroyla mücadelesi, “yabancılaşma” olarak gerçekçilik anlayışı hem kamuoyunda hem de dogmatik eleştirilerde yanlış anlaşılmalarla karşılaştı. Ancak Brecht bu yıllarda edebiyat mücadelesini düşündüğünü yazmıştı " iyiye işaret, hareket ve gelişimin bir işareti." Tartışmada oyun yazarının yolunu tamamlayan bir oyun ortaya çıkıyor - "Komün Günleri" (1949). Brecht liderliğindeki Berliner Ensemble tiyatrosu ekibi, ilk gösterilerinden birini Paris Komünü'ne adamaya karar verdi. Ancak Brecht'e göre mevcut oyunlar “epik tiyatro”nun gereklerini karşılamıyordu. Brecht kendi tiyatrosu için bir oyun yaratır. "Komün Günleri"nde yazar klasik gelenekleri kullanıyor kahramanları konuşmacılar ve tribünlerdir, aksiyonu bir teatral performansın dar sınırlarını aşar. Brecht bu bağlamda Romain Rolland'ın deneyimine, onun "devrim tiyatrosuna", özellikle de Robespierre'e güveniyordu. Ve aynı zamanda “Komün Günleri” eşsiz, “destansı” bir Brechtyen eserdir. Oyun, tarihsel arka planı, karakterlerin psikolojik özgünlüğünü, sosyal dinamikleri ve “destansı” bir hikayeyi, kahramanca Paris Komünü günlerine dair derin bir “ders”i organik olarak birleştiriyor;

Bu hem tarihin canlı bir yeniden üretimi hem de bilimsel analizidir.

Brecht'in metni her şeyden önce canlı bir performanstır; teatral kan ve sahne etini gerektirir. Sadece oyunculara değil, Orleans Bakiresi, Grusha Vakhnadze veya Azdak'ın kıvılcımına sahip bireylere de ihtiyacı var. Her klasik oyun yazarının kişiliklere ihtiyacı olduğu ileri sürülebilir.

Ancak Brecht'in performanslarında bu tür kişilikler kendini evinde hissediyor; dünyanın onlar için yaratıldığı, onlar tarafından yaratıldığı ortaya çıktı.

Bu dünyanın gerçekliğini yaratması gereken ve yaratabilecek olan tiyatrodur. Gerçeklik! Brecht'i asıl meşgul eden şey bunu çözmekti. Gerçekçilik değil gerçeklik. Sanatçı-filozof basit ama bariz bir fikirden uzak olduğunu iddia etti. Gerçeklik hakkında ön konuşmalar yapılmadan gerçekçilik hakkında konuşmak imkansızdır. Brecht de tüm tiyatro emekçileri gibi sahnenin yalanlara tahammülü olmadığını ve onu bir spot ışığı gibi acımasızca aydınlattığını biliyordu. Soğukluğun yakıcılık, boşluğun anlamlılık, önemsizliğin anlamlılık kılığına girmesine izin vermez. Brecht bu düşüncesini biraz daha sürdürdü; tiyatronun ve sahnenin, gerçekçiliğe dair yaygın fikirlerin gerçeklik gibi görünmesine engel olmasını istiyordu. Öyle ki, her türlü sınırlamanın anlaşılmasındaki gerçekçilik, herkes tarafından gerçeklik olarak algılanmamaktadır.

Notlar Erken oyunlar

Brecht: “Baal” (1918), “Gecede Davullar” (1922), “İngiltere'den Edward P.'nin Hayatı” (1924), “Şehrin Ormanında” (1924), “Bu asker nedir, ne budur” (1927).

Ayrıca oyunlar: “Yuvarlak Kafalar ve Keskin Kafalar” (1936), “Arthur Wee'nin Kariyeri” (1941), vb.

Yirminci yüzyılın yabancı edebiyatı. L.G.Andreev tarafından düzenlenmiştir.

Üniversiteler için ders kitabı . http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html adresinden yeniden basılmıştır.

(1898-1956) Daha fazlasını okuyun:

Bertolt Brecht, haklı olarak 20. yüzyılın ikinci yarısının Avrupa tiyatrosunun en büyük isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. O, oyunları hâlâ dünyanın birçok tiyatrosunda sahnelenen yetenekli bir oyun yazarı olmasının yanı sıra, “siyasi tiyatro” adı verilen yeni bir akımın da yaratıcısıydı.

Brecht Almanya'nın Augsburg şehrinde doğdu. Lise yıllarında bile tiyatroyla ilgilenmeye başladı ancak ailesinin ısrarı üzerine kendini tıbba adamaya karar verdi ve liseyi bitirdikten sonra Münih Üniversitesi'ne girdi. Geleceğin oyun yazarının kaderindeki dönüm noktası, ünlü Alman yazar Lion Feuchtwanger ile buluşmasıydı. Genç adamın yeteneğini fark etti ve ona edebiyatla ilgilenmesini tavsiye etti.

Tam bu sırada Bertolt Brecht, Münih tiyatrolarından birinde sahnelenen ilk oyunu "Gece Davulları"nı tamamladı.

1924'te üniversiteden mezun oldu ve Berlin'e taşındı. Burada ünlü Alman yönetmen Erwin Piscator ile tanıştı ve 1925 yılında birlikte “Proleter Tiyatrosu”nu kurdular. Ünlü oyun yazarlarına oyun sipariş edecek paraları yoktu ve Brecht Kendim yazmaya karar verdim. Profesyonel olmayan oyuncular için oyunları uyarlayarak veya ünlü edebi eserlerin dramatizasyonlarını yazarak işe başladı.

Bu türden ilk deneyim, İngiliz yazar John Gay'in "Dilencinin Operası" adlı kitabından uyarlanan "Üç Kuruşluk Opera" (1928) idi. Konusu, geçim kaynağı aramaya zorlanan birkaç serserinin hikayesine dayanıyor. Dilenciler daha önce hiçbir zaman tiyatro yapımlarının kahramanları olmadığı için oyun hemen başarıya ulaştı.

Daha sonra Brecht, Piscator'la birlikte Berlin'deki Volksbünne Tiyatrosu'na geldi ve burada M. Gorky'nin romanından uyarlanan ikinci oyunu “Anne” sahnelendi. Bertolt Brecht'in devrimci duyguları zamanın ruhuna cevap veriyordu. O dönemde Almanya'da çeşitli fikirler mayalanıyordu; Almanlar, ülkenin gelecekteki devlet yapısının yollarını arıyordu.

Bir sonraki oyun, “İyi Asker Švejk'in Maceraları” (J. Hasek'in romanının dramatizasyonu), halk mizahı, günlük komik durumlar ve güçlü bir savaş karşıtı yönelimle izleyicilerin dikkatini çekti. Ancak bu aynı zamanda yazarın o dönemde iktidara gelen faşistlerin hoşnutsuzluğunu da beraberinde getirdi.

1933'te Almanya'daki tüm işçi tiyatroları kapatıldı ve Bertolt Brecht ülkeyi terk etmek zorunda kaldı. Ünlü aktris eşi Elena Weigel ile birlikte Finlandiya'ya taşınıyor ve burada "Cesaret Ana ve Çocukları" adlı oyunu yazıyor.

Konu, Otuz Yıl Savaşları sırasında bir tüccarın maceralarını anlatan bir Alman halk kitabından ödünç alındı. Brecht, Birinci Dünya Savaşı sırasında eylemi Almanya'ya taşıdı ve oyun, yeni bir savaşa karşı bir uyarı niteliğindeydi.

"Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk" oyunu, oyun yazarının faşistlerin iktidara gelme nedenlerini ortaya çıkardığı daha da belirgin bir siyasi ton aldı.

Bertolt Brecht, 2. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Almanya'nın müttefiki olan Finlandiya'yı terk ederek Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmak zorunda kaldı. Orada birkaç yeni oyun getiriyor: "Galileo'nun Hayatı" (prömiyeri 1941'de yapıldı), "Bay Puntilla ve hizmetkarı Matti" ve "Szechwan'dan İyi Adam". Farklı ulusların folklor hikayelerine dayanıyorlar. Ancak Brecht onlara felsefi genelleme gücü vermeyi başardı ve oyunları halk hicvi yerine benzetmelere dönüştü.

Düşüncelerini, fikirlerini, inançlarını izleyiciye en iyi şekilde aktarmaya çalışan oyun yazarı, yeni anlatım yolları arıyor. Oyunlarındaki teatral aksiyon seyirciyle doğrudan temas halinde gerçekleşir. Oyuncular salona girerek seyircilerin tiyatro aksiyonunun doğrudan katılımcıları gibi hissetmelerini sağlıyor. Zong'lar aktif olarak kullanılıyor - profesyonel şarkıcılar tarafından sahnede veya salonda icra edilen ve performansın taslağına dahil edilen şarkılar.

Bu keşifler seyirciyi şok etti. Bertolt Brecht'in Moskova Taganka Tiyatrosu'nun başladığı ilk yazarlardan biri olması tesadüf değil. Yönetmen Yuri Lyubimov oyunlarından birini sahneledi: "Szechwan'dan İyi Adam" ve diğer bazı performanslarla birlikte tiyatronun damgasını vurdu.

Bertolt Brecht, İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra Avrupa'ya dönerek Avusturya'ya yerleşti. Amerika'da yazdığı “Arturo Ui'nin Kariyeri” ve “Kafkas Tebeşir Çemberi” adlı oyunlar burada büyük bir başarı ile sahneleniyor. Bunlardan ilki, Charles Chaplin'in "Büyük Diktatör" adlı sansasyonel filmine bir tür teatral tepkiydi. Brecht'in kendisinin de belirttiği gibi, bu oyunda Chaplin'in kendisinin söylemediğini söylemek istedi.

1949'da Brecht Doğu Almanya'ya davet edildi ve Berliner Ensemble tiyatrosunun yönetmeni ve baş yönetmeni oldu. Etrafında bir grup oyuncu birleşiyor: Erich Endel, Ernst Busch, Elena Weigel. Ancak şimdi Bertolt Brecht teatral yaratıcılık ve deneysellik için sınırsız fırsatlara sahip oldu. Bu sahnede sadece tüm oyunlarının prömiyerleri değil, aynı zamanda kendisi tarafından yazılan dünya edebiyatının en büyük eserlerinin dramatizasyonları da gerçekleşti - Gorky'nin “Vassa Zheleznova” oyunundan bir ikili ve G. Hauptmann'ın oynadığı “Anne” romanı. “Kunduz Ceketi” ve “Kırmızı Horoz”. Brecht bu yapımlarda sadece dramatizasyon yazarı olarak değil aynı zamanda yönetmen olarak da rol aldı.

Dramaturjisinin özellikleri, teatral eylemin alışılmadık bir organizasyonunu gerektiriyordu. Oyun yazarı, sahnede gerçekliğin maksimum düzeyde yeniden yaratılması için çabalamadı. Bu nedenle Berthold sahneyi terk etti ve onun yerine Cesaret Ana'nın minibüsü gibi sahneyi gösteren yalnızca birkaç etkileyici ayrıntının bulunduğu beyaz bir fon aldı. Işık parlaktı ama hiçbir etkisi yoktu.

Oyuncular yavaş oynadılar ve sıklıkla doğaçlama yaptılar, böylece izleyici aksiyona katıldı ve performansların karakterleriyle aktif olarak empati kurdu.

Bertolt Brecht tiyatrosuyla birlikte SSCB dahil birçok ülkeyi gezdi. 1954'te Lenin Barış Ödülü'ne layık görüldü.