K.A.'nın biyografisi Debussy. Claude Debussy - biyografi, hayattan gerçekler, fotoğraflar, arka plan bilgileri Fransız besteci Claude Debussy'nin ünlü eserleri

Claude Debussy (Fransız Achille-Claude Debussy), (22 Ağustos 1862, Paris yakınlarındaki Saint-Germain-en-Laye - 25 Mart 1918, Paris) - Fransız besteci.

Asla hoşlanmadığı bir terim olan, genellikle izlenimcilik olarak adlandırılan bir tarzda besteler yaptı. Debussy yalnızca en önemli Fransız bestecilerden biri değil, aynı zamanda 19. ve 20. yüzyılların başında müziğin en önemli isimlerinden biriydi; müziği, 20. yüzyıl müziğinde geç romantik müzikten modernizme geçiş biçimini temsil ediyor.

Debussy - Fransız besteci, piyanist, orkestra şefi, müzik eleştirmeni. Paris Konservatuarı'ndan mezun oldu (1884) ve Prix de Rome'u aldı. A. Marmontel (piyano), E. Guiraud (kompozisyon) öğrencisi. Rus hayırsever N. F. von Meck'in ev piyanisti olarak, ona Avrupa seyahatlerinde eşlik etti ve 1881 ve 1882'de Rusya'yı ziyaret etti. Orkestra şefi (1913'te Moskova ve St. Petersburg'da) ve piyanist olarak sahne aldı. kendi eserleri ve ayrıca müzik eleştirmeni olarak (1901'den beri).

Debussy müzikal izlenimciliğin kurucusudur. Çalışmalarında Fransız müzik geleneklerine güveniyordu: Fransız klavsencilerin müziği (F. Couperin, J. F. Rameau), lirik opera ve romantizm (C. Gounod, J. Massenet). Rus müziğinin (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov) yanı sıra Fransız sembolist şiiri ve empresyonist resminin etkisi önemliydi. D. müzikte geçici izlenimleri, insan duygularının ve doğal olayların en ince tonlarını somutlaştırdı. Çağdaşlar, orkestral "Bir Faun'un Öğleden Sonrasının Prelüdü" nü (S. Mallarmé'nin ekloguna dayanarak, 1894), ruh hallerinin, karmaşıklığın, karmaşıklığın, tuhaf melodinin istikrarsızlığının olduğu bir tür müzikal izlenimcilik manifestosu olarak görüyorlardı. D.'nin müziğinin renkli armoni özelliği ortaya çıktı. D.'nin en önemli yaratımlarından biri, müzik ve aksiyonun tam bir birleşiminin elde edildiği “Pelleas et Mélisande” operasıdır (M. Maeterlinck'in dramasına dayanmaktadır; 1902). D. belirsiz, sembolik olarak sisli bir şiirsel metnin özünü yeniden yaratır. Bu çalışma, genel izlenimci bir renklendirme ve sembolist bir yetersizlik ile birlikte, karakterlerin duygularının ifadesinde incelikli bir psikoloji ve canlı bir duygusallık ile karakterize edilir. Bu eserin yankıları G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev'in operalarında bulunur. Orkestra paletinin parlaklığı ve aynı zamanda şeffaflığı, D.'nin en büyük senfonik eseri olan “Deniz” (1905) adlı 3 senfonik eskizle işaretlenmiştir. Besteci, müzikal ifade araçlarını, orkestra ve piyano paletini zenginleştirdi. Nüansların esnekliği ve aynı zamanda belirsizlikle karakterize edilen izlenimci bir melodi yarattı.

Bazı eserlerde - piyano için “Bergamas Süiti” (1890), G. D’Annunzio’nun gizemi “Aziz. Sebastian" (1911), "Oyunlar" (1912) balesi vb. - neoklasizmin doğasında olan özellikler daha sonra ortaya çıkar; bunlar Debussy'nin bu alandaki daha sonraki araştırmalarını gösterir. tını renkleri, renk karşılaştırmaları. D. yeni bir piyanistik tarz yarattı (études, prelüdler). Şiirsel başlıklarla donatılmış piyano için 24 prelüdü (1. not defteri - 1910, 2. - 1913) ("Delphic dansçılar", "Sesler ve aromalar akşam havasında süzülüyor", "Keten saçlı kız" vb.) , görüntüler yaratıyor yumuşak, bazen gerçek dışı manzaralar, plastiği taklit ediyor dans hareketleri, şiirsel vizyonları ve tür resimlerini uyandırır. 20. yüzyılın en büyük ustalarından biri olan Debussy'nin eserleri birçok ülkedeki besteciler üzerinde önemli bir etki bırakmıştır.

Eserleri: Operalar - Rodrigo ve Ximena (1892, tamamlanmamış), Pelleas ve Mélisande (1902, Paris), Escher Evi'nin Düşüşü (eskizlerde, 1908-17); bale - Kamma (1912, İspanyolca 1924 sonu, aynı eser), Oyunlar (1913, Paris), Oyuncak Kutusu (çocuklar için, 1913, 1919 sonu, Paris); kantatlar - lirik sahneler Savurgan oğul(1884), Ode to France (1917, M. F. Gaillard tarafından tamamlandı); sesler ve orkestra için şiir, Seçilmiş Bakire (1888); ork için. - Bacchus'un Yönlendirme Zaferi (1882), senfonik süitİlkbahar (1887), “Bir Faun Öğleden Sonrası”nın Başlangıcı (1894), Geceler (Bulutlar, Kutlamalar; Sirenler - kadın korosuyla; 1899), Deniz için 3 senfonik skeç (1905), Görüntüler (Gigies, Iberia, Bahar) Yuvarlak Danslar, 1912); oda enstrümantal toplulukları - çello sonatları. ve piyano (1915), keman ve piyano için (1917), flüt, viyola ve arp için (1915), piyano üçlüsü (1880), yaylı çalgılar dörtlüsü(1893); piyano için - Bergamasco Süiti (1890), Baskılar (1903), Sevinç Adası (1904), Maskeler (1904), Görseller (1. seri - 1905, 2. - 1907), süit Çocuk köşesi(1908), prelüdler (1. defter - 1910, 2. - 1913), eskizler (1915); şarkılar ve aşk romanları; gösteriler için müzik drama tiyatrosu, piyano transkripsiyonları vb.

Derecelendirme nasıl hesaplanır?
◊ Derecelendirme, geçen hafta verilen puanlara göre hesaplanır
◊ Puanlar aşağıdakiler için verilir:
⇒ yıldıza adanmış sayfaları ziyaret etmek
⇒bir yıldıza oy vermek
⇒ bir yıldıza yorum yapmak

Biyografi, K.A.'nın hayat hikayesi. Debussy

Fransız besteci. 22 Ağustos 1862, Paris yakınlarındaki Saint-Germain-en-Laye'de mütevazı bir gelire sahip bir ailede - babası eski bir denizciydi, daha sonra bir toprak eşya dükkanının ortak sahibiydi. Üstün yetenekli çocuğa ilk piyano dersleri Antoinette-Flora Mothe (şair Verlaine'in kayınvalidesi) tarafından verildi.
1873 yılında Debussy, Paris Konservatuarı'na girdi ve burada 11 yıl boyunca A. Marmontel (piyano) ve A. Lavignac, E. Durand ve O. Bazille (müzik teorisi) ile çalıştı. 1876 ​​civarında ilk aşk romanlarını T. de Banville ve P. Bourget'in şiirlerine dayanarak yazdı. 1879'dan 1882'ye kadar şeflik yaptı yaz tatiliİsviçre, İtalya, Viyana ve Rusya'daki evlerinde ve mülklerinde önce Chateau de Chenonceau'da, ardından Nadezhda von Meck'te "ev piyanisti" olarak çalıştı.
Bu seyahatler sırasında önünde yeni müzik ufukları açıldı ve St. Petersburg okulunun Rus bestecilerinin eserleriyle tanışmasının özellikle önemli olduğu ortaya çıktı. De Banville (1823-1891) ve Verlaine'in şiirlerine aşık olan genç Debussy, huzursuz bir zihne sahip ve deneylere yatkın (çoğunlukla uyum alanında), bir devrimci olarak ün kazandı. Ancak bu, onun 1884'te “Savurgan Oğul” kantatı için Roma Ödülü'nü almasını engellemedi.
Debussy iki yılını Roma'da geçirdi. Orada Ön-Rafaelcilerin şiirleriyle tanıştı ve G. Rossetti'nin bir metnine dayanarak ses ve orkestra için "Seçilmiş Bakire" adlı bir şiir yazmaya başladı. Bayreuth'a yaptığı ziyaretlerden derin izlenimler edindi; Wagner etkisi, "Baudelaire'in Beş Şiiri" adlı vokal döngüsüne yansıdı. Genç bestecinin diğer ilgi alanları arasında 1889'da Paris Evrensel Sergisinde dinlediği egzotik orkestralar, Cava ve Annamite; o zamanlar yavaş yavaş Fransa'ya nüfuz eden Mussorgsky'nin eserleri; Gregoryen ilahisinin melodik süslemesi.
1890'da Debussy, C. Mendes'in librettosuna dayanan “Rodrigue ve Ximena” operası üzerinde çalışmaya başladı, ancak iki yıl sonra işi yarım bıraktı ( uzun zamandır el yazması kayıp sayıldı, sonra bulundu; beste Rus besteci E. Denisov tarafından seslendirildi ve çeşitli tiyatrolarda sahnelendi). Aynı sıralarda besteci, sembolist şair S. Mallarmé'nin çevresinin düzenli bir ziyaretçisi oldu ve ilk kez Debussy'nin en sevdiği yazar olan Edgar'ı okudu. 1893'te Maeterlinck'in Pelléas et Melisande adlı dramasına dayanan bir opera bestelemeye başladı ve bir yıl sonra Mallarmé'nin eklogundan ilham alarak senfonik başlangıcı The Afternoon of a Faun'u tamamladı.

AŞAĞIDA DEVAMI

Debussy bu dönemin başlıca edebiyatçılarına gençliğinden beri aşinaydı; arkadaşları arasında yazarlar P. Louis, A. Gide ve İsviçreli dilbilimci R. Godet vardı. Resimdeki empresyonizm dikkatini çekti. Tamamen Debussy'nin müziğine adanan ilk konser 1894'te Brüksel'de gerçekleşti. sanat galerisi"Özgür estetik" - Renoir, Pissarro, Gauguin ve diğerlerinin yeni resimlerinin fonunda. Aynı yıl, ünlü virtüöz E. Ysaïe için orijinal olarak bir keman konçertosu olarak tasarlanan orkestra için üç gece çalışması başladı. Yazar, gecelerin ilkini (“Bulutlar”) “gri tonlarda pitoresk bir eskiz” ile karşılaştırdı.
19. yüzyılın sonunda. Görsel sanatlarda empresyonizme, şiirde ise sembolizme benzetilen Debussy'nin eseri, daha da geniş bir kesimi kucakladı. geniş daireşiirsel ve görsel çağrışımlar. Bu dönemin eserleri arasında oryantal makamlara olan tutkuyu yansıtan Sol minör yaylı çalgılar dörtlüsü (1893), kendi metinlerine dayanan “Lirik Düzyazı” vokal döngüsü, P. Louis, Antik Yunan'ın pagan idealizminden ve Rossetti'nin şiirlerine dayanan bariton ve orkestra için bitmemiş bir döngü olan “Ivnyak”tan esinlenmiştir.
1899'da, manken Rosalie Texier ile evlendikten kısa bir süre sonra Debussy, sahip olduğu küçük geliri bile kaybetti: yayıncısı J. Artmann öldü. Borçlar altında ezildiğinden hâlâ aynı yıl Noktürnler'i ve 1902'de beş perdelik Pelleas ve Melisande operasının ikinci baskısını bitirecek gücü buldu. 30 Nisan 1902'de Paris'teki Opéra-Comique'de sahnelenen Pelléas et Melisande bir sansasyon yarattı. Bu, pek çok açıdan dikkate değer bir çalışmadır (derin şiiri psikolojik gelişmişlik, enstrümantasyon ve yorumla birleştirir) vokal parçaları yeniliğiyle dikkat çekici), opera türünde Wagner'den sonra en büyük başarı olarak değerlendirildi. Ertesi yıl, bir stil özelliği olan “Baskılar” döngüsü getirildi. piyano yaratıcılığı Debussy. 1904'te Debussy, Emma Bardac ile yeni bir aile birliğine girdi; bu neredeyse Rosalie Texier'in intiharına yol açtı ve bestecinin kişisel yaşamının bazı koşullarının acımasızca duyurulmasına neden oldu. Ancak bu, Debussy'nin en iyi orkestra çalışmasının tamamlanmasını engellemedi - Moret'in üç senfonik taslağı ve harika vokal döngüleri - "Fransa'nın Üç Şarkısı" ve Verlaine'in şiirlerine dayanan "Gallant Kutlamaları" nın ikinci defteri.
Debussy, hayatının geri kalan kısmı boyunca hastalık ve yoksullukla mücadele etmek zorunda kaldı ama yorulmadan ve çok verimli bir şekilde çalıştı. 1901'den bu yana, güncel olaylara ilişkin esprili değerlendirmelerle süreli yayınlarda görünmeye başladı. müzik hayatı(Debussy'nin ölümünden sonra “Bay Krosh - Anti-Amatör” koleksiyonunda toplandılar). Piyano eserlerinin çoğu aynı dönemde ortaya çıktı. İki “Görüntüler” serisini, bestecinin kızı Chouch'a adanan “Çocuk Köşesi” süiti izledi (kızı 1905'te doğdu, ancak Debussy, Emma Bardac'la evliliğini yalnızca üç yıl sonra resmileştirebildi).
Kanserin ilk belirtileri 1909'da ortaya çıkmasına rağmen, sonraki yıllarda Debussy ailesinin geçimini sağlamak için birkaç konser gezisine çıktı. İngiltere, İtalya, Rusya ve diğer ülkelerde kendi çalışmalarını yürüttü. Piyano için prelüdlerden oluşan iki defter (1910-1913), bestecinin piyano stilinin benzersiz "işitsel-görsel" yazım karakteristiğinin gelişimini göstermektedir. 1911'de G. d'Annunzio'nun gizemi Aziz Sebastian'ın Şehitliği için müzik yazdı, notaları Fransız besteci ve orkestra şefi A. Caplet tarafından yapıldı. 1912'de Debussy'nin orkestra döngüsü ortaya çıktı. Uzun zamandır baleye ilgi duyuyordu ve 1913'te Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" topluluğu tarafından Paris ve Londra'da gerçekleştirilen "Oyunlar" balesi için müzik besteledi.
Aynı yıl besteci, çocuk balesi “Oyuncak Kutusu” üzerinde çalışmaya başladı - enstrümantasyonu yazarın ölümünden sonra Kaple tarafından tamamlandı. Bu güçlü yaratıcı faaliyet Birinci Dünya Savaşı nedeniyle geçici olarak durduruldu, ancak daha 1915'te çok sayıda piyano eserleri Chopin'in anısına adanmış “On İki Etüd” de dahil. Debussy, bir dereceye kadar 17. ve 18. yüzyıl Fransız enstrümantal müziği tarzını temel alan bir dizi oda sonatına başladı. Bu döngüden üç sonat tamamlamayı başardı: çello ve piyano için (1915), flüt, viyola ve arp için (1915), keman ve piyano için (1917). Hala E. Poe'nun "Usher Evi'nin Düşüşü" hikayesine dayanan opera librettosunu yeniden yapma gücüne sahipti - olay örgüsü uzun zamandır Debussy'nin ilgisini çekmişti ve gençliğinde bile bu opera üzerinde çalışmaya başladı; şimdi Metropolitan Operası'ndan G. Gatti-Casazza'dan sipariş aldı.

Debussy öyleydi parlak bir besteci hem müzisyen hem de çok duygusal bir insan.
Debussy'nin kırsal kesimde yetişmesi, kayıtsızlığı ve soğukkanlılığı öğretmenleri ve müzisyen arkadaşlarını yabancılaştırdı ve Debussy, zamanın bazı ilerici şair ve sanatçılarıyla arkadaş oldu. Hiç sahip olmadı büyük para Hayatında hiç kendi operasının prodüksiyonuna katılmamış ve 50 yaşını geçmişken kendisine gelen şöhreti her zaman reddetmişti. Örneğin, profesyonel müzisyen olarak anılmaktan nefret ediyordu.
Kişisel hayata gelince, o zaman müzik dehası Claude Debussy ve sürekli karanlık düşüncelere dalmış bir adam olarak karakteri, birçok kadın üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Hem eşleri hem de metresi tarafından çok seviliyordu ve hatta iki kadın onun yüzünden kendini vurmuştu. 17 yaşındaki Debussy, konservatuarda okurken yaz aylarında Çaykovski'nin patronu Rus milyoner Nadezhda von Meck'in çocuklarına müzik öğretmeni olarak işe alındı. Debussy bu aile için üç yıl üst üste çalıştı. İÇİNDE geçen yaz kızı ve varisi Sonya ile evlenme izni almak için Madame von Meck'e başvurdu. Elbette Von Meck, Debussy'nin Sonya'ya layık olmadığını belirterek bunu reddetti ve onu kovdu. Kendini rezil hissederek Paris'e döndü.
Debussy, kocasının provalar sırasında neler olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan genç bir şarkıcının yanında eşlikçi olarak çalışmaya başladı. ayrı oda tutmak için tasarlanmış evleri müzik dersleri. Debussy, Madame Vasnier ile çalışırken Roma'da Grand Prix'i aldı, ancak görünüşe göre eşlikçi olarak görevinden o kadar keyif alıyordu ki, Roma'ya gitmekte 7 ay gecikti. Mösyö Vasnier sonunda hatasının farkına vardı ve bir skandal çıkmasını istemediği için Debussy'yi, Roma gezisini reddederse affedilmez bir hata yapacağına ikna etti. Debussy, Roma'da gereken üç yıl yerine iki yıl geçirdi, ancak Paris'e döndüğünde Madame Vasnier ona ilişkilerinin geçmişte kaldığını ve bunu unutması gerektiğini söyledi.
İki yıl boyunca Debussy'nin Gabrielle Dupont adında genç bir sarışınla yerleşene kadar kalıcı bir adresi yoktu. Sonraki 10 yıl boyunca Gabrielle, harika besteler yapan Debussy'yi finansal olarak desteklemek için çalıştı. müzik eserleri. Debussy onu sürekli aldattı, ancak ona sadık kaldı ve Claude şarkıcı Therese Roger ile nişanlıyken bile onunla yaşamaya devam etti. Bu nişan, birlikte Brüksel'e yaptıkları geziden sonra kesildi; burada Thérèse, Debussy'nin geceyi başka bir kadınla geçirdiğini öğrendi. Gabrielle'in sabrı gerçekten inanılmazdı ama kazara bir arkadaşının Claude'a yazdığı bir aşk notunu bulması ile sabrı sona erdi. Gabrielle kendini vurmaya çalıştı ama hayatta kaldı ve hastaneye kaldırıldı. Hastaneden ayrıldıktan sonra birkaç ay daha Debussy ile birlikte yaşadı ve sanki bu olay hayatlarında hiç yaşanmamış gibi davrandı. Gabrielle bu sırada Paris'teki küçük bir dükkanda çalışan genç, esmer güzel Rosalie "Lily" Texier ile arkadaş oldu. Kız arkadaşlar sık ​​sık bir araya geliyor, birlikte kahve içiyor ve dostça sohbet ederek vakit geçiriyorlardı. Gabrielle'i üzen tek şey Claude'un Lily'den hoşlanmaması ve ona sık sık gülmesiydi. Ancak bu alay kısa sürede yerini iltifatlara bıraktı ve Debussy ile Lily, Ekim 1899'da evlendiler. Aile hayatları tamamen parasızlıkla başladı. Düğün gününde Debussy kahvaltının parasını ödemek için piyano dersi verdi.
Lily kendini tamamen Debussy'ye adamıştı ama gençliği, bağlılığı ve güzelliği açıkça Debussy'yi elinde tutmaya yetmiyordu. Düğünden dört yıl sonra Debussy, başarılı bir bankacının eşi ve şarkıcı Emma Bardac ile çıkmaya başladı. 14 Temmuz 1904'te besteci sabah yürüyüşüne çıktı ve eve dönmedi. Birkaç hafta sonra Lily arkadaşlarından Emma'nın da kocasını terk ettiğini ve Debussy ile birlikte yaşadığını öğrendi. 13 Ekim'de Lily dayanamadı ve kendini iki kez vurdu. İntihar etme kararıyla ilgili bir not göndermeyi başardığı geri dönen Debussy tarafından bulundu. Lily doktorlar tarafından kurtarıldı ancak kurşunlardan biri çıkarılmadı ve Lily onu hayatının geri kalanında göğsünde taşıdı. 2 Ağustos 1904'te Debussy, Lily'den boşandı ve 1905 sonbaharında Emma'nın ondan bir kızı oldu. Emma 1908'de kocasından boşandı ve Debussy ile evlendi. Bazıları Debussy'yi haksız yere para için evlenmekle suçlasa da aile hayatları mutlu geçti. Emma orta yaşlı ve çirkindi ama çok akıllı kadın ve şefkatli bir eş. Debussy'ye destek oldu ve hastalandığında mümkün olan her şekilde onunla ilgilendi ve destek oldu. 1918'de Paris'te, şehrin yaklaşan Alman birliklerinin topçu ateşi altında olduğu sırada öldü.

Müzikal empresyonizmin en önemli temsilcilerinden biri olan seçkin Fransız besteci Achille Claude Debussy, 22 Ağustos 1862'de Paris'in banliyölerinde doğdu. Çocuğun babası bir dükkan işleten küçük bir tüccardı toprak oğlunun doğumundan iki yıl sonra onu satıp ailesini başkente taşıdı. Claude'un babası özel bir şirkette muhasebeci olarak çalışırken, çocuk, ebeveynlerinin de piyano derslerini de dahil ettiği iyi bir evde eğitim aldı. Claude Debussy'nin biyografisinin belirttiği gibi, çocuğun müzik yetenekleri o kadar açıktı ki, on yaşındayken solfej eğitimi aldığı ve aynı zamanda piyano ve org çalmayı geliştirdiği başkentin konservatuarına kolayca girdi. Claude, 1877'deki muhteşem performansından dolayı konservatuar profesörlerinden bir ödül aldı.

Yetenekli öğrencinin diploma çalışması, bir süre sonra bestecinin Büyük Roma Ödülü'ne layık görüldüğü İncil'deki bir hikayeye dayanan “Savurgan Oğul” kantatıydı. Eğitim kursunu tamamladıktan sonra, genç müzisyen İtalya ve İsviçre'ye bir geziye çıktı ve ardından Moskova yakınlarındaki Pleshcheyevo malikanesinde, zengin Rus sanat patronlarının ailesinde müzik öğretmeni ve yarı zamanlı ev olarak sona erdi. piyanist. Fransız besteci Rusya'dayken Mussorgsky ve Rus edebiyatının önde gelen yazarları Balakirev'in eserleriyle yakından tanıştı. klasik müzik Debussy'nin sonraki çalışmaları üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Genç adam, seçkin ailesiyle birlikte Viyana ve Floransa, Moskova ve Roma'yı ziyaret ederek en iyi operaların prömiyerlerine katıldı. Avrupa tiyatroları. Ancak von Meck'in kızlarından birine beklenmedik bir şekilde alevlenen aşk, aile müzisyeninin kendisi için bu kadar karlı ve keyifli bir işten kovulmasıyla sona erdi.

Memleketi Paris'e dönen kederli Claude, Fransız başkentinin vokal stüdyolarından birinde eşlikçi olarak iş bulmak zorunda kaldı ve konservatuarda akademik çalışmalarına devam etti. Kısa süre sonra genç besteci, aşkla ilgili enfes aşk romanlarını coşkuyla kabul eden metropol bohem çevresine katıldı. Daha fazla biyografi Claude Debussy, bestecinin görkemli kantatları yazdığı için birçok Roma Ödülü'ne layık görüldü ve ardından genç yetenek, iki yıl boyunca Villa Medici'de yaşamak ve çalışmak üzere İtalya'ya gitti. 1887'de besteci eve döndü ve bir opera yazmaya başladı, ancak başarılı olamadı. Claude prelüdlerde ve gecelerde çok daha iyiydi. senfoni orkestrası büyük bir başarıyla seyirciyi büyüledi. 1899'da Paris sosyetesinin pek çok eseriyle tanınan besteci aşk hikayeleri, ilk kez evlendi ama evlilik sadece beş yıl sürdü. Ancak oğluna müzik kompozisyonu öğrettiği Claude'un ikinci seçilmiş kişisi, yalnızca yasal karısı değil, aynı zamanda bestecinin 1908'de yazdığı son derece dokunaklı “Çocuk Süiti” nin de bulunduğu sevilen kızı Emma'nın annesi oldu. özel.

Sonraki yaratıcı yol Claude Debussy benzersiz bir müzik bestelemesiyle ünlüdür müzikal döngü Birçok dünya kültürünün tarzlarını uyumlu bir şekilde sentezleyen. Ayrıca besteci, yalnızca minnettar dinleyicileri değil aynı zamanda önyargılı müzik eleştirmenlerini de memnun eden en büyük senfonisi "Deniz" i başarıyla tamamladı. 1914 yılında besteciye kanser teşhisi konuldu ve o zamandan beri Debussy'nin hayatı acı ve ıstırapla doluydu. İlerleyen hastalığına rağmen müzisyen, senfoni orkestrası performansları sırasında aktif olarak piyano çalıyor ve en sevdiği müziğin büyüleyici seslerinin tadını çıkarıyor. Mart 1925'te büyük Debussy, sadık karısı ve genç kızının kollarında öldü.

Ansiklopedik YouTube

1 / 5

✪ Debussy'nin en iyisi

✪ Claude Debussy - Ayışığı

✪ Claude Debussy

✪ Nadezhda von Meck ve Debussy - Von Meck ve Claude Debussy - Mutlak ses perdesi

✪ 11 Ayışığı Claude Debussy

Altyazılar

Biyografi

İzlenimcilikten önce Debussy

Debussy sistematik olarak kompozisyon çalışmalarına ancak Aralık 1880'de Akademi üyesi bir profesörle başladı. Güzel sanatlar Ernesta Guiro. Debussy, Guiraud'nun sınıfına girmeden altı ay önce, zengin bir Rus hayırsever olan Nadezhda von Meck'in ailesinde ev piyanisti ve müzik öğretmeni olarak İsviçre ve İtalya'yı dolaştı. Debussy, 1881 ve 1882 yazlarını Moskova yakınlarında Pleshcheyevo mülkünde geçirdi. Von Meck ailesiyle iletişim ve Rusya'da kalmanın kalkınma üzerinde olumlu etkisi oldu genç müzisyen. Debussy, evinde Çaykovski, Borodin, Balakirev ve onlara yakın bestecilerin yeni Rus müziğiyle tanıştı. Von Meck'in Çaykovski'ye yazdığı bazı mektuplarda, bazen müziğinden hayranlıkla bahseden ve notaları mükemmel bir şekilde okuyan bir "sevgili Fransız"dan bahsediliyordu. Debussy, von Meck'le birlikte Floransa, Venedik, Roma, Moskova ve Viyana'yı da ziyaret etti ve burada on yıl boyunca hayranlığının ve hatta tapınmasının konusu olan "Tristan ve Isolde" adlı müzikal dramayı ilk kez dinledi. Genç müzisyen, von Meck'in birçok kızından birine duyduğu sevginin beklenmedik bir şekilde keşfedilmesinin bir sonucu olarak, aynı derecede keyifli ve karlı olan bu işi kaybetti.

Paris'e dönen Debussy, iş aramak üzere Madame Moreau-Senty'nin vokal stüdyosunda eşlikçi oldu ve burada zengin amatör şarkıcı ve müzik aşığı Madame Vanier ile tanıştı. Tanıdık çevresini önemli ölçüde genişletti ve Claude Debussy'yi Paris'in sanatsal bohem çevreleriyle tanıştırdı. Vanier için Debussy, "Mandolin" ve "Mutely" gibi başyapıtlar da dahil olmak üzere birçok mükemmel aşk romanı besteledi.

Debussy aynı zamanda konservatuardaki çalışmalarına da devam ederek meslektaşları, akademik müzisyenler arasında da tanınırlık ve başarı elde etmeye çalıştı. 1883'te Debussy, Gladyatör kantatı için ikinci Prix de Rome ödülünü aldı. Burada durmadan çabalarını bu yönde sürdürdü ve bir yıl sonra, 1884'te "Savurgan Oğul" (Fransızca: L'Enfant prodigue) kantatı ile Grand Prix de Rome ödülünü aldı. Beklenmedik olduğu kadar dokunaklı bir şekilde de bu, Charles Gounod'un kişisel müdahalesi ve yardımsever desteği sayesinde gerçekleşti. Aksi takdirde, Debussy muhtemelen müzik alanındaki tüm akademisyenlerin bu karton profesyonel tacını alamazdı - "Bu eşsiz menşe belgesi, aydınlanma ve birinci derece özgünlük belgesi", Debussy ve arkadaşı Erik Satie'nin daha sonra şaka yollu kendi aralarında Prix de Rome adını verdikleri gibi.

Roma dönemi besteci için özellikle verimli olmadı, çünkü ne Roma ne de İtalyan müziği ona yakın değildi, ancak burada Ön-Rafaelcilerin şiiriyle tanıştı ve Gabriel Rossetti'nin sözleriyle ses ve orkestra için "Seçilmiş Bakire" (Fransızca: La damoiselle élue) bir şiir bestelemeye başladı - ilk yaratıcı kişiliğinin özelliklerinin ana hatlarıyla belirtildiği çalışma. İlk birkaç ayı Villa Medici'de görev yaptıktan sonra Debussy, ilk Roma mektubunu Paris'e gönderdi - senfonik ode "Suleima" (Heine'den sonra) ve bir yıl sonra - orkestra ve koro için "Bahar" kelimesi olmayan iki bölümlü bir süit (sonrasında ünlü tablo Kötü şöhrete neden olan Botticelli) resmi inceleme Akademiler:

“Kuşkusuz Debussy düz dönüşlerle ve sıradanlıkla günah işlemez. Aksine, tuhaf ve alışılmadık bir şeyi arama arzusunun açıkça ifade edilmesiyle ayırt edilir. O keşfeder aşırı duygu müzikal renklendirme, bazen ona desen ve biçimin netliğinin önemini unutturuyor. Özellikle belirsiz empresyonizme karşı dikkatli olmalı, bu yüzden tehlikeli düşman sanat eserlerindeki gerçek."

Bu inceleme, her şeyden önce, içeriğinin tüm akademik katılığına rağmen, özünde son derece yenilikçi olması açısından dikkate değerdir. 1886 tarihli bu makale, müzikle ilgili olarak "empresyonizmin" ilk sözü olarak tarihe geçti. O dönemde izlenimciliğin tam olarak oluştuğunu özellikle belirtmek gerekir. sanatsal hareket resimde, ama müzikte (Debussy'nin kendisi de dahil) bu sadece mevcut değildi, hatta henüz planlanmamıştı. Debussy yeni bir tarz arayışının henüz başındaydı ve korkmuş akademisyenler kulaklarının dikkatlice temizlenmiş diyapazonuyla onun hareketinin gelecekteki yönünü yakaladılar ve korkuyla onu uyardılar. Debussy'nin kendisi de "Zuleima"sı hakkında oldukça yakıcı bir ironiyle konuştu: “Çok fazla Verdi'yi ya da Meyerbeer'i hatırlatıyor”...

Ancak en çok önemli olay Bu sefer belki de 1891'de Montmartre'deki “Clou Tavernası”nın (Fransız Auberge du Clou) ikinci piyanist pozisyonunu elinde bulunduran piyanisti Eric Satie ile beklenmedik bir tanışıklıktı. İlk başta Debussy, kafe eşlikçisinin armonik olarak taze ve sıradışı doğaçlamalarından ve ardından müzik hakkındaki yargılarından, her türlü stereotipten arınmış, düşüncenin özgünlüğü, bağımsız, kaba karakteri ve hiçbir otoriteyi esirgemeyen yakıcı zekasından etkilendi. Ayrıca Satie, tamamen profesyonel olmasa da cesur bir el ile yazdığı yenilikçi piyano ve vokal kompozisyonlarıyla Debussy'nin ilgisini çekti. 20. yüzyılın başında Fransız müziğinin çehresini belirleyen bu iki bestecinin tedirgin dostluğu ve düşmanlığı neredeyse çeyrek yüzyıl boyunca devam etti. Otuz yıl sonra Erik Satie buluşmalarını şu şekilde anlattı:

"İlk tanıştığımızda<…>Mussorgsky'ye iyice doymuş bir kurutma kağıdı gibiydi ve bulup bulamadığı yolunu titizlikle aradı. Bu konuda onu çok geride bıraktım: Ne Roma Ödülü... ne de bu dünyadaki diğer şehirlerin "ödülleri" yürüyüşüme yük olmuyordu ve onları ne üzerimde ne de sırtımda sürüklemek zorunda kalmıyordum. ...<…>O sırada Joseph Péladan'ın metnine “Yıldızların Oğlu”nu yazıyordum; ve Debussy birçok kez biz Fransızların, doğal eğilimlerimizle tamamen çelişen Wagner'in ezici etkisinden nihayet kendimizi kurtarmamız gerektiğini açıkladı. Ama aynı zamanda ona kesinlikle Wagner karşıtı olmadığımı da açıkça belirttim. Tek sorun, kendi müziğimize sahip olmamız ve mümkünse Alman lahana turşusu olmamasıydı.

Peki neden aynılarını bu amaçlar için kullanmıyorsunuz? görsel araçlar Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec ve diğerlerinde uzun zamandır gördüğümüz? Neden bu fonları müziğe aktarmıyorsunuz? Hiçbir şey daha basit olamaz. Gerçek ifade gücü bu değil mi?”

Libretto için “Rodrigue ve Ximena” operasının kompozisyonunu terk etmek (Satie'nin sözleriyle) “Şu zavallı Wagnerci Catulle Mendes” 1893'te Debussy, Maeterlinck'in Pelléas et Mélisande adlı dramasına dayanan bir opera bestelemek için uzun bir sürece başladı. Ve bir yıl sonra, Mallarmé'nin eklogundan içtenlikle ilham alan Debussy, "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" senfonik başlangıcını yazdı (fr. Bir Faune'un Akşam Yemeğinin Öncesi), yeni bir müzik hareketinin bir tür manifestosu olmaya mahkumdu: müzikte izlenimcilik.

Yaratılış

Debussy, hayatının geri kalan kısmı boyunca hastalık ve yoksullukla mücadele etmek zorunda kaldı ama yorulmadan ve çok verimli bir şekilde çalıştı. 1901'den itibaren, güncel müzik hayatındaki olaylar hakkında esprili incelemelerle süreli yayınlarda yer almaya başladı (Debussy'nin ölümünden sonra, bunlar 1921'de yayınlanan Mösyö Croche - antidilettante koleksiyonunda toplandı). Piyano eserlerinin çoğu aynı dönemde ortaya çıktı.

İki Görüntü serisini (1905-1907), bestecinin kızı Şuşu'ya ithaf edilen Çocuk Köşesi süiti (1906-1908) takip etti.

Debussy, ailesinin geçimini sağlamak için birkaç konser gezisine çıktı. Çalışmalarını İngiltere, İtalya, Rusya ve diğer ülkelerde yürüttü. Piyano için prelüdlerden oluşan iki defter (1910-1913), bestecinin piyano stilinin benzersiz ses ve görsel yazı karakteristiğinin gelişimini göstermektedir. 1911'de Gabriele d'Annunzio'nun gizemli eseri Aziz Sebastian'ın Şehitliği için müzik yazdı; notalar Fransız besteci ve orkestra şefi A. Caplet tarafından yapıldı. 1912'de orkestra döngüsü görüntüleri ortaya çıktı. Debussy uzun zamandır baleye ilgi duyuyordu ve 1913'te Sergei Pavlovich Diaghilev'in Russian Seasons topluluğu tarafından Paris ve Londra'da gerçekleştirilen bale Oyunları'nın müziğini besteledi. Aynı yıl besteci, çocuk balesi “Oyuncak Kutusu” üzerinde çalışmaya başladı - enstrümantasyonu yazarın ölümünden sonra Kaple tarafından tamamlandı. Bu güçlü yaratıcı faaliyet, Birinci Dünya Savaşı nedeniyle geçici olarak askıya alındı, ancak 1915'te, aralarında Chopin'in anısına adanmış On İki Etüd'ün de bulunduğu çok sayıda piyano eseri ortaya çıktı. Debussy, bir dereceye kadar 17.-18. yüzyıl Fransız enstrümantal müziği tarzına dayanan bir dizi oda sonatına başladı. Bu döngüden üç sonat tamamlamayı başardı: çello ve piyano için (1915), flüt, viyola ve arp için (1915), keman ve piyano için (1917). Debussy, gençliğinde üzerinde çalışmaya başladığı Edgar Allan Poe'nun "The Fall of the House of Usher" adlı öyküsüne dayanan bir opera için Metropolitan Operası'ndan Giulio Gatti-Casazza'dan sipariş aldı. Opera librettosunu yeniden yapacak gücü hâlâ vardı.

Denemeler

François Lesure tarafından derlenen Debussy'nin eserlerinin tam bir kataloğu (Cenevre, 1977; yeni baskı: 2001).

Operalar

• Pelléas ve Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Bale

• Kamma (1910-1912)
• Oyunlar (1912-1913)
• Oyuncak Kutusu (1913)

Orkestra için çalışır

• Senfoni (1880-1881)
• Süit "Bacchus'un Zaferi" (1882)
• "Bahar" Süiti kadın korosu ve orkestra (1887)
• Piyano ve orkestra için Fantasia (1889-1896)
• "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" başlangıcı (1891-1894). Ayrıca iki piyano için 1895 yılında yapılmış orijinal bir düzenleme de bulunmaktadır.
• "Nocturnes", 3 parçadan oluşan bir senfonik çalışma programıdır: "Bulutlar", "Kutlamalar", "Sirenler" (1897-1899)
• Alto saksafon ve orkestra için Rapsodi (1901-1908)
• "Deniz", üç senfonik eskiz (1903-1905). Ayrıca 1905 yılında yapılmış 4 el piyano için orijinal bir düzenleme de bulunmaktadır.
• Arp ve Yaylı Çalgılar için İki Dans (1904). Ayrıca iki piyano için 1904 yılında yapılmış orijinal bir düzenleme de bulunmaktadır.
• "Resimler" (1905-1912)

Oda müziği

• Piyano Üçlüsü (1880)
• Nocturne ve scherzo keman ve piyano için (1882)
• Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1893)
• Klarnet ve piyano için Rapsodi (1909-1910)
• Solo flüt için "Syringa" (1913)
• Çello ve piyano için Sonat (1915)
• Flüt, arp ve viyola için sonat (1915)
• Keman ve piyano için Sonat (1916-1917)

Piyano için çalışıyor

A) piyano için 2 el

• "Çingene Dansı" (1880)
• İki arabesk (1890 civarı)
• Mazurka (1890 civarı)
• "Rüyalar" (1890 dolaylarında)
• "Bergamas Süiti" (1890; 1905'te düzenlendi)
• "Romantik Vals" (1890 dolaylarında)
• Gece (1892)
• "Resimler", üç oyun (1894)
• Vals (1894; kayıp notlar)
• “Piyano İçin” Parçası (1894-1901)
• "Görüntüler", 1. oyun serisi (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // Sudaki yansımalar
2. II. Rameau'ya Saygı // Rameau'ya Adanma
3. III.Hareket // Hareket

• Süit "Baskılar" (1903)

1. Pagodalar
2. Grenada'da akşam
3. Yağmurda bahçeler

• "Sevinç Adası" (1903-1904)
• "Maskeler" (1903-1904)
• Play (1904; “Çan Kulesindeki Şeytan” operasının taslağına dayanmaktadır)
• Süit “Çocuk Köşesi” (1906-1908)

1. Doktor Gradus ad Parnassum // Doktor “Gradus ad Parnassum” veya Doktor “Parnassus'a Giden Yol”. Başlık, Clementi etütlerinin ünlü döngüsüyle ilişkilidir - performans becerilerinin doruklarına ulaşmak için sistematik egzersizler.
2. Fil ninni
3. Bebeğe serenat
4. Kar dans ediyor
5. Küçük çoban
6. Kukla Pastası Yürüyüşü

• "Görüntüler", 2. oyun serisi (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //Yaprakların arasından çanların çalması
2. Et la lune iniş sur le tapınak qui fut // Ay ışığında tapınak kalıntıları
3. Poissons d'or // Japon balığı

• "Haydn'a Saygı" (1909)
• Prelüdler. Defter 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Delphi dansçıları
2. Voiles // Yelkenler
3. Le vent dans la plaine // Ovadaki rüzgar
4. Les sons et les parfums turnuva dans l'air du soir // Akşam havasında sesler ve aromalar süzülüyor
5. Les collines d'Anacapri // Anacapri Tepeleri
6. Des pas sur la neige // Kardaki adımlar
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Batı rüzgarı ne gördü
8. La fille aux cheveux de lin // Keten saçlı kız
9. La sérénade interrompue // Kesilen serenat
10. La cathédrale engloutie // Batık Katedral
11. La danse de Puck // Puck'ın Dansı
12. Ozanlar // Ozanlar

• "Yavaştan Daha Fazlası (Vals)" (1910)
• Prelüdler. Defter 2 (1911-1913)

1. Brouillard'lar // Sisler
2. Feuilles mortes // Ölü yapraklar
3. La puerta del vino // Elhamra Kapısı [geleneksel çeviri]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // Periler - sevimli dansçılar
5. Bruyeres // Heather
6. General Levine - eksantrik // General Levine (Lyavin) - eksantrik
7. La Terrasse des izleyicileri du clair de lune // Ay ışığıyla tarih terası (Ay ışığıyla aydınlatılan teras)
8. Ondine // Ondine
9. Hommage ve S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // S. Pickwick'e saygılarımızla, Av.
10. Kanopi // Kanopi
11. Les tierces alternées // Alternatif üçlüler
12. Feux d'artifice // Havai fişekler

• "Kahramanca Ninni" (1914)
• Ağıt (1915)
• "Etüdler", iki oyun kitabı (1915)

B) piyano için 4 el

• Andante (1881; yayınlanmamış)
• Divertimento (1884)
• "Küçük Süit" (1886-1889)
• “Altı antik yazıt” (1914). Yazarın 1914'te yaptığı 2 el piyano için altı parçanın sonuncusunun düzenlemesi var.

B) 2 piyano için

• "Siyah Beyaz", üç oyun (1915)

Başkalarının çalışmalarının uyarlamaları

• Orkestra için E. Satie'den İki Gymnopedies (1. ve 3.) (1896)
• P. Tchaikovsky'nin balesinden üç dans " Kuğu Gölü» piyano için 4 el (1880)
• C. Saint-Saëns'in 2 piyano için “Giriş ve Rondo Capriccioso”su (1889)
• C. Saint-Saëns'in 2 piyano için İkinci Senfonisi (1890)
• R. Wagner'in operasına uvertür " Uçan Hollandalı» 2 piyano için (1890)
• R. Schumann'ın 2 piyano için “Canon Formunda Altı Etüd” (1891)

Eskizler, kayıp eserler, planlar

• Opera "Rodrigo ve Ximena" (1890-1893; tamamlanmadı). Richard Langham Smith ve Edison Denisov tarafından yeniden inşa edilmiştir (1993)
• “Çan Kulesindeki Şeytan” Operası (1902-1912?; eskizler). Robert Orledge tarafından yeniden inşa edildi (prömiyeri 2012'de yapıldı)
• Opera “Usher Evi'nin Düşüşü” (1908-1917; tamamlanmadı). Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004) tarafından yapılanlar da dahil olmak üzere birçok rekonstrüksiyon var.
• Opera "Aşk Suçları" Cesur şenlikler)" (1913-1915; eskizler)
• "Salambo" Operası (1886)
• “Şeytan'ın Düğünü” oyununun müziği (1892)
• Opera "Oedipus Colonus'ta" (1894)
• Keman ve orkestra için Üç Gece (1894-1896)
• Bale "Daphnis ve Chloe" (1895-1897)
• Bale "Afrodit" (1896-1897)
• Bale "Orpheus" (1900 civarı)
• "İstediğiniz Gibi" Operası (1902-1904)
• Lirik trajedi "Dionysos" (1904)
• "Tristan'ın Hikayesi" Operası (1907-1909)
• "Siddhartha" Operası (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Bale “Maskeler ve Bergamalar” (1910)
• Obua, korno ve klavsen için Sonat (1915)
• klarnet, fagot, trompet ve piyano için Sonat (1915)
. - M.: Sovyet ansiklopedisi, 1990. - S.165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, kitapta 20. yüzyılın müziği, bölüm I, kitap. 2, M., 1977
• Yarocinsky S. Debussy, izlenimcilik ve sembolizm, çev. Polonyalı, M., 1978
• Debussy ve 20. yüzyılın müziği. Doygunluk. Sanat., L., 1983
• Denisov E. C. Debussy'nin kompozisyon tekniğinin bazı özellikleri hakkında kitabında: Çağdaş müzik ve bilgisayarın evriminin sorunları. teknoloji, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Yapıtların tamamını listeleyin…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune."(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Denisov E. Claude Debussy'nin kompozisyon tekniğinin bazı özellikleri üzerine// Modern müzik ve besteleme tekniğinin evriminin sorunları. - M.: Sovyet bestecisi, 1986.

(1862-1918) Fransız besteci

Claude Achille Debussy, 22 Ağustos 1862'de Paris yakınlarındaki Saint-Germainant-Lay'de doğdu. 9 yaşından itibaren piyano eğitimi aldı. 1872'de Paris Konservatuarı'na girdi.

1880'in başında, henüz konservatuarda öğrenciyken Debussy, Rus hayırsever N.F.'nin evinde müzik öğretmeni olma teklifini kabul etti. von Meck. Von Meck ailesiyle birlikte Avrupa'yı dolaştı ve iki kez (1881,1882) Rusya'yı ziyaret etti; burada ilk kez Rus besteciler Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un müziğiyle tanıştı. kendi tarzının oluşumu.

Claude Debussy'nin 80'li yılların eserleri arasında, 1980'lerde sunduğu lirik opera "Savurgan Oğul" öne çıkıyor. final sınavı konservatuvarda. 1884'te bu çalışma Roma Ödülü'ne layık görüldü. “Bergamos Süiti” ve “Küçük Süit” adlı iki piyano koleksiyonu da büyük üne kavuştu.

90'ların başında. Claude Debussy sembolist şairlere ve empresyonist sanatçılara yakınlaştı. Önümüzdeki on yıl, yani 1892'den 1902'ye kadar, Debussy'nin yaratıcı faaliyetinin en parlak dönemi olarak kabul ediliyor. Bu sırada yaratır vokal çalışmaları Bunların en iyileri, kendi metinlerine dayanan “Lirik Düzyazı”, P. Louis'in şiirlerine dayanan “Bilitis Şarkıları” döngüleridir. Bestecinin mirasında neredeyse ana yeri işgal eden orkestra eserleri, özellikle de senfoni-prelüd "Faun'un Öğleden Sonrası", üç orkestral gece - "Bulutlar", "Şenlikler", "Sirenler" yazıyor. Bu liste Pelléas et Melisande (1902) operasıyla taçlandırılmıştır.

Aynı zamanda müziği sadece yaygın olarak icra edilmekle kalmayıp aynı zamanda işlenmeye de başladı. Tek perdelik “Bir Faun Öğleden Sonra” balesi, Rus dansçılar M. Fokine ve V. Nijinsky'nin harika bir şekilde dans ettiği Claude Debussy'nin müziğiyle sahnelendi. Bu bale, Sergei Diaghilev'in Paris'te düzenlediği ünlü Rus Sezonları sırasında sahnelendi.

Bestecinin çalışmalarının bir sonraki dönemi 1903'te başlıyor ve ancak ölümüyle kesintiye uğruyor. Çok ve ilginç bir şekilde çalışmaya devam ediyor: üç oda süiti ve "Oyunlar" balesi, "S. Orleans'ın Üç Şarkısı" koro döngüsü, 2 piyano için bir süit ("Beyaz ve Siyah") yaratıyor. Debussy gitmiyor ve Vokal döngüleri. Bu kez “Fransa'nın Üç Şarkısı”, “F. Villon'un Üç Baladı”, “Mallarmé'nin Üç Şarkısı” ve program orkestra çalışmaları - “Deniz” ve “Görüntüler” senfonik skeçleri yer alıyor.

Claude Debussy, 1910'dan beri sürekli olarak şef ve piyanist olarak sahne alıyor. kendi besteleri. Ölümünden sonraki yayınları aynı zamanda bestecinin çok yönlülüğünden ve verimliliğinden de söz ediyor. Ölümünden sonra “Baskılar”, “Çocuk Köşesi”, 24 prelüd ve 12 etüt gibi piyano koleksiyonları yayınlandı; daha sonra A. Kaple (1919) tarafından orkestra edilen çocuk balesi “Oyuncak Kutusu” kaldı.

Claude Debussy aynı zamanda müzik hayatındaki olaylar hakkında yazılar yazan bir müzik eleştirmeni olarak da biliniyordu.

Bir yazar olarak özgünlüğü, tıpkı bir sanatçının palet üzerindeki renkleri seçmesi gibi, Debussy'nin, seslerin uyumlu bir kombinasyonu üzerine inşa edilen geleneksel armoni yerine, seslerin özgür kombinasyonlarını kullanması gerçeğinde yatıyordu. Her şeyden önce müziği her türlü yasadan bağımsız hale getirmeye çalıştı. Claude Debussy, seslerin resimleri boyamak için kullanılabileceğine inanıyordu. Bu yüzden eserlerine senfonik resimler deniyor.

Gerçekten de dinleyicilerin önünde ya azgın bir denizin ya da hafif bir rüzgarın savurduğu uçsuz bucaksız bir alanın resimleri ya da rüzgarın altında hızla hareket eden bulutlar beliriyor. Bu, müzikte daha önce benzeri görülmemiş bir deneydi; yine 20. yüzyılda müzik, ses ve rengi birleştirmeye çalışan Rus besteci Alexander Nikolaevich Scriabin tarafından da benzer görevler belirlendi.

Claude Debussy'nin şiirsel ve gündelik konuşmaya yakın, esnek ve doğal melodi kullandığı ses döngüleri de daha az ilgi çekici değil; Debussy, çalışmalarıyla sanatta yeni bir yönelimin temellerini attı. müzik sanatı empresyonizm denir.