Birmak - bir piyanistin sanatsal tekniği hakkında - piyanistlerin mesleki hastalıkları ve tedavisi. Piyanistler Profesyonel piyanist

Birçok piyanist el hastalıklarından muzdaripti. Scriabin'in uzun süredir sağ elinin ağrıdığı biliniyor.
Tendovaginit ve ganglionlar gibi aşırı eforla ilişkili sık görülen el hastalıkları iyi çalışılmıştır.
Tendovaginit, özellikle hızlı bir hızda oktav ve akor çalarken eldeki uzun süreli yükten kaynaklanır. El, tendonları el üzerinde birbirine yakın yerleştirilmiş çok sayıda kas ile donatılmıştır. Her tendon bir kılıf, elastik ve yoğun bağ dokusu kılıfı gibi sokulur. Kabukların iç yüzeyleri, sözde sinviyal sıvı ile sürekli olarak sulanır. Bu kabuklarda uzun süreli monoton çalışma ile, bazen tendonların normal hareketliliğini bozan ve çevredeki dokunun ağrılı şişmesine ve ödemine yol açan inflamatuar değişiklikler için koşullar yaratılır. Tekrarlayan ve uzun süreli tendovaginit, tedavisi zor olan kronik bir hastalık şeklini alabilir.

El bileğinin küçük kemiklerinin birleştiği yerde, elin arkasında gangliyonlar oluşur. Bu kemiklerin eklem yüzeylerini elin aşırı sallanmasıyla yağlayan sıvı, kuvvetli bir şekilde serbest bırakılır ve bağların altında birikir ve yoğun, genellikle ağrılı nodüller oluşturur.
Genellikle, nöromüsküler aparatta, teknik olarak zor parçaların uzun süre çalınması sırasında el kaslarında ağrı hissine neden olan ihlaller vardır. Rachmaninov ile olan buydu. I. Morozov'a yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “Çok yorgunum ve ellerim ağrıyor. Son dört ayda 75 konser verdi. Ellerin her yabancı hareketi beni yoruyor, bu yüzden sana yazıyorum vahşi< туя» .
Kaslarda ağrı piyanistte ve O vaka Oyunda önemli bir aradan sonra, hemen zor bir iş üzerinde çalışmaya başladığında veya uygun hazırlık olmaksızın gücünün ötesinde teknik bir görev yapmaya çalıştığında.
Zamanında dinlenme ile, bu tür ağrılı fenomenler hızla ortadan kalkabilir, ancak güçlü ve uzun süreli kas gerginliği ile, özellikle yanlış tekniklerle birleştirilirse, piyanist hareket bozulabilir.
Bu durumda özel tedavi gerektiren bir meslek hastalığından bahsedebiliriz. Kol kaslarının ağrılı spastik gerginliğinde veya tam tersi, parezi denilen zayıflığında kendini gösterir. Piyano performansı sırasında patolojik fenomenler tam olarak ortaya çıkar, piyanistlere benzemeyen diğer hareketler serbestçe gerçekleştirilir.
Bu hastalık hala çok az çalışılmaktadır. Uzun süreli yazma sırasında aşırı çalışmadan kaynaklanan yazma spazmına benzer olduğu varsayılabilir. Hem bu hastalık hem de yazı spazmı elin lokal bir hastalığı olarak kabul edilemez.

Bu hastalık ile kaslarda, eklemlerde ve sinirlerde organik bir hasar yoktur; piyanistin elindeki hareketin ihlali, bir motor hareketin inşası sırasında merkezi sinir sistemindeki uyarıcı ve engelleyici süreçlerin modellerinin ihlalinin bir sonucudur. Bu durumda, piyanist hareketleri oluşturan tüm fonksiyonel sistem zarar görür.
Böyle acı verici bir durum kendini iki şekilde gösterir - spastik ve paretik. Spastik form, piyano çalarken ortaya çıkan piyanistin elinin kaslarının ağrılı aşırı gerilmesi ile karakterizedir. Aynı zamanda, piyanist hareketlerin özgürlüğünü, doğruluğunu ve birliğini kaybeder. Gelecekte, kol kaslarında artan aşırı zorlama tonik krampa (kelepçe) dönüşür.
Paretik formla, performans sırasında piyanistin elinde yavaş yavaş artan zayıflık ortaya çıkar, buna titreme de katılabilir. Sonuç olarak, hareketin gücü ve doğruluğu kaybolur. Her iki durumda da piyanist çalmayı bırakmak zorunda kalır.
Paretik form, esas olarak, monoton tekniklerle kesinti olmaksızın uzun bir oyun sırasında aşırı çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Paretik bir forma sahip ellerde kas zayıflığı fizyolojik olarak gerçekle açıklanır. sinir sisteminin belirli odaklarının aşırı ve uzun süreli tahrişiyle, uyarma bir tür kalıcı inhibisyona dönüşür (Vvedensky'ye göre parabiyoz). Bu nedenle, paretik form, spastik olandan daha derin bir hareket bozukluğudur.
Gelecekte, bu tür bir zayıflık kalıcı hale gelebilir ve diğer kas gruplarına yayılabilir.
Spastik formda, uyarma sürecinin inhibisyon üzerindeki baskınlığını görüyoruz - merkezden aşırı ve uygunsuz bir dürtü akışı. gergin sistem kaslara.
Üçüncü ve dördüncü bölümler, piyanist hareketlerin yanlış kurgulanmasının performansı nasıl olumsuz etkilediğini göstermektedir. Aynı hatalar defalarca tekrarlanırsa ve yanlış beceriye dönüşürse meslek hastalığına neden olabilir.İşte bu tür hatalara birkaç örnek:
1. Oyun sırasında omuz kuşağını yukarıda tutma alışkanlığı, skapula ve omuz ekleminin hareketinde kısıtlamaya neden olur.
2. Omuz ekleminin işlevini sınırlayan vücuda bastırılmış veya aşırı kaçırılmış dirsek.
3. Çıkarma arzusu güçlü ses piyanistik aparatın üst bağlantılarının yeterli katılımı olmadan parmaklar.
İlk iki durumda - skapula ve omuz eklemini sabitlerken - omuz kuşağının kaslarında, gevşeme ile değiştirilmeyen, genellikle ağrının eşlik ettiği bir kelepçe olan statik gerginlik oluşabilir. Omuz hareketi sınırlı olduğunda, işlevi kısmen bu iş için uyarlanmamış olan kolun daha zayıf kısımları olan önkol ve el tarafından yerine getirilmeye zorlanır. Sonuç olarak, içlerinde erken yorgunluk meydana gelir ve bu da kas spazmına veya zayıflığına yol açabilir.
Üçüncü durumda, piyanist, piyanist aparatının yeteneklerine karşılık gelmeyen en zayıf halkaları üzerinde dayanılmaz taleplerde bulunur, bu da önkol, el ve parmaklarda aşırı zorlanmaya ve aşırı çalışmaya neden olur.
Yukarıdaki tüm örneklerde, kolun farklı bölgelerindeki hareketlerin senkinezi (koordinasyonu) ihlali vardır, bu da sinir merkezlerinde koordinasyona yol açar ve koordinasyon nevrozunun gelişimi için bir ön koşuldur.

Koordinasyon nevrozunun gelişiminde çok önemli olan genel yorgunluk ve hatta hareketin her zaman bir dereceye kadar bozulduğu aşırı yorgunluktur.
Bu nedenle, I. Hoffmann'ın görüşü ilginçtir. Yorgun bir zihin ve beden durumunda, kötü alışkanlıkların oluşumunu fark etme yeteneğimizi tamamen kaybettiğimize ve “öğrenmek, doğru düşünme ve hareket etme alışkanlıklarını edinmek” olduğundan, karşı uyanıklığımızı zedeleyebilecek her şeye dikkat etmemiz gerektiğine inanıyordu. Kötü alışkanlıklar» .
Nitekim, güçlü genel yorgunluk irade ve dikkat zayıflar, ilgisizlik ve dalgınlık ortaya çıkar. Uzun süre konsantre olamayız, düşünce netliğini kaybederiz. Tüm bu zihinsel bozukluklar hareketi etkiler, bulanık, yanlış, yavaş olur. İş verimliliği büyük ölçüde azalır.
Yorgunluk, hem zihinsel hem de kassal olarak uzun süreli ve yorucu çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkar ve her iki durumda da zamanında dinlenme olmadığında tüm vücuda yayılabilir. Kaslı (fiziksel) ve mental yorgunluk temel bir fark yoktur.
Her iki durumda da sinir sistemi acı çeker - engelleyici ve uyarıcı süreçlerin kalıpları, güçleri, dengesi, hareketliliği ve sinir enerjisini yayma ve konsantre etme yeteneği ihlal edilir. Bu, ilgili sinirler tarafından kontrol edilen organların işlevini etkileyerek çalışma yeteneklerini azaltır.
Pavlov'un yorgunluğun ortaya çıkması, aktiviteyi ve dinlenme ihtiyacını durdurmak ve koruyucu bir inhibitör durum olarak dinlenmek için bir sinyal olarak kabul edildi. Ancak dinlenme, yalnızca faaliyeti durdurmak değildir; dinlenme sırasında sinir enerjisi geri yüklenir.
Engelleme aşamasında, eylem için uyarma aşamasında harcanan enerjinin bir telafisinin olması gerekir. Bu, bu iki sürecin dengesidir. Bu ritim bozulduğunda yorgunluk başlar. Yorgunluğun üstesinden gelmeye çalışırken, aktiviteyi kesmezseniz, sinir sistemini uyarma durumunda tutmaya devam ederseniz, içindeki enerji harcaması giderek artar ve tükenmesi meydana gelir.

Uzun süreli aşırı uyarılma nedeniyle, doğal inhibitör reaksiyon oluşmayabilir. Sık sık belirgin yorgunluk ile bir kişinin uykuya dalamadığı bilinmektedir. Bu durum aşırı çalışmanın özelliğidir ve zaten ağrılıdır, özel tedavi gerektirir.
Performans gösteren bir müzisyen, işi zihinsel ve fiziksel stresi birleştirdiği için hem kas hem de zihinsel yorgunluğa sahiptir.
Yorgunluk, sanatçı tarafından fark edilmeden gelebilir: hareketleri daha az netleşir, hatalar ortaya çıkar. Bu süre zarfında, müzisyen genellikle gücünü abartır, işlevsel yeteneklerini hesaba katmaz ve çalışmaya devam eder, bu da yorgunluğu daha da kötüleştirir. Gelecekte, hareketlerin doğruluğu ve netliği daha da ihlal ediliyor. Hoffmann'ın "kötü alışkanlıkların oluşması" tehlikesi konusunda uyarıda bulunduğunda bahsettiği tam da bu koşuldu.
Bu süre zarfında müzisyen çalışmayı bırakmazsa, tüm sonuçlarıyla birlikte aşırı çalışma yaşayacaktır. Bir müzisyenin duygusal durumu, çalışma yeteneğini sürdürmek için çok önemlidir.
İşe olan coşkuyla yemek yemeyi, dinlenmeyi ve uyumayı unutabilir ve yorgun hissetmeyebilir. Duygusal yükseliş, onun zihinsel ve fiziksel enerjisini harekete geçirir. Olumsuz duygularla - endişeli bir durum, kendinden şüphe duyma, hızlı çalışma yeteneği düşer, yorgunluk daha erken başlar. Güdü sistemindeki koordinasyon bozukluğu da karakteristiktir. Herkes bilir ki ne zaman moral bozukluğu hiçbir şey yolunda gitmiyor, "her şey kontrolden çıkıyor."

Duygular, koordinasyon nevrozunun gelişiminde önemli bir rol oynar. Daha önce belirtildiği gibi, olumsuz duygular sinir sisteminin dengesini bozar ve motor aparattaki koordinasyona katkıda bulunur. Bu hastalık sırasında profesyonel faaliyetlerde bulunamama, piyanistin moralini bozar. Bazen bu zeminde depresyon ve uyku bozukluğu ile gerçek bir nöropsişik durum ortaya çıkar. Doğal olarak, bu, piyanistik aygıtın daha fazla uyumsuz olmasına katkıda bulunur.
Bir piyanistte koordinasyon nevrozunun ortaya çıkmasının nedenlerinin üç şey olduğunu görüyoruz: yanlış çalışma yöntemleri, aşırı çalışma ve sinir sistemi bozukluğu. Ancak, bu üç faktöre maruz kalma süresi ve kombinasyonu koşulu altında gelişirler. Buna göre, tedavi, sinir sisteminin dengesini ve hastalıklı elin işlevini aynı anda geri kazanmayı amaçlamalıdır.
Tedavi karmaşık olmalıdır - ilaçlar, fizyoterapi kullanılır, hidroterapi özellikle önemlidir. Öncü rol oynar Fiziksel Kültür. Genel tonu yükseltir, sadece nöromüsküler sistemde değil, tüm vücutta koordinasyonu iyileştirir, tüm işlevlerini düzenler. Piyanistin, piyanist hareketinin netliğini, tutarlılığını ve güzelliğini yeniden sağlamak için ellerin hareketi üzerindeki gücünü yeniden kazanması gerekir.
Başarılı tedavinin ana koşulu, tüm tedavi süresi boyunca piyanist çalışmanın tamamen kesilmesidir. Sadece dinlenirken profesyonel aktivite doğru koordinasyon bağlantılarını geri yükleyebilirsiniz.
neden olan diğer hareketler aşırı gerilim ve kollarda yorgunluk (ağır ağırlıkları kaldırmak ve taşımak, uzun süre yazı yazmak). Etkilenen kol mümkün olduğunca dinlendirilmelidir.
Ancak kol yorgunluğu içermeyen bazı sporlar çok faydalıdır. Piyaniste yürüyüş, yürüyüş, yüzme, kayak, paten, bazı atletizm türleri (koşma, atlama) önerilir. El yaralanmalarını ve aşırı zorlanmayı önlemek için, apareylerde jimnastik, özellikle düz olmayan barlar, yatay barlar ve halkalar (durma, asma), discus, çekiç, atış, kürek, basketbol ve voleyboldan kaçınılmalıdır.
Koordinasyon nevrozu durumunda ellerin işlevlerini eski haline getirmek için, hidroterapi ve masaj ile birleştirilmesi gereken özel bir jimnastik kursu uygulamak gerekir.
Tedavi üç döneme ayrılabilir. İlk dönemde, spastik formda tedavinin görevi, aşırı gergin kasların tonunu azaltmak, paretik formda ise tam tersine zayıflamış kasları güçlendirmektir. İkinci dönemde ise her iki formla da doğru koordinasyonun geliştirilmesi. Üçüncüsü - her iki form için - hareketlerin karmaşıklığı ve açık hava oyunlarına geçiş ile koordinasyonun daha da geliştirilmesi.
Gelecekte, piyanist hareketin kontrolünü yeniden kazandığında piyano çalmaya başlayabilir. Aynı zamanda, çalışma modunu kesinlikle gözlemlemek gerekir - ilk önce günde 20-30 dakika oynayın. yavaş yürüyüş hastalığa neden olan hareketlerden kaçınmak.
Yük kademeli olarak, dikkatli bir şekilde artırılmalıdır. Bu aşamadaki repertuarın teknik açıdan zor, büyük güç ve aynı tip hareketler gerektiren eserler içermemesine dikkat edilmelidir.
Tüm tedavi süreci bir fizyoterapi doktorunun gözetiminde ve sınıflarda gerçekleşmelidir. tedavi edici jimnastik Bir metodoloji uzmanının rehberliğinde.
Müzik eğitimi kurumları, müzisyenin çalışmalarının özelliklerinin dikkate alınacağı özel profilli spor sınıflarına sahip olmalıdır.
Meslek hastalıklarını önlemek için en önemli faktör doğru çalışma rejimidir. Bu, dördüncü bölümde ayrıntılı olarak tartışılmaktadır. Burada, çalışma sırasında piyanistin nasıl rahatlatılacağı sorusu üzerinde durmak gerekiyor.
Çoğu insan otururken ve uzanırken bile nasıl dinleneceğini bilmiyor. Bu, hareketsizlikte bile kasların belirli bir gerginlikte olmasına ve beyne sinir uyarıları göndererek onu uyarma durumunda tutmasına bağlıdır. Oyuncunun kasları gevşetebilmesi gerekir. Bunu yapmak için, sadece sınıflar arasındaki molalarda değil, aynı zamanda bir parçadan diğerine geçerken ve hatta duraklamalar sırasında dinlenmenin her dakikasını kullanması gerekir. Özetle, bu kısa dinlenme süreleri önemli miktarda enerji harcamasını telafi eder, oyun makinesinin potansiyel aktivitesini ve oyuncunun sağlığını korur.

Tanım:

Piyanist (-ka) - bir müzisyen, piyanoda bir sanatçı. Profesyonel piyanistler, bağımsız sanatçılar olarak performans gösterebilir, bir orkestra veya topluluk eşliğinde oynayabilir veya bir veya daha fazla müzisyene eşlik edebilir.

Piyanistler genellikle enstrümanı çalmayı en erken yaşta öğrenmeye başlarlar. Erken yaş, bazıları daha üç yaşında piyanonun başına oturarak daha fazla yetişkinlik bir "geniş avuç" gelişir, yani parmakların daha fazla gerilmesiyle daha gelişmiş eller, bu da piyanistin avucunun daha büyük olduğu izlenimini verir.

“Geniş avuç içi” ve dar uzun parmaklar da iyi bir piyanistin işaretlerinden biri olarak kabul edilir. Birçok ünlü besteciler aynı zamanda yetenekli piyanistlerdi. Örneğin Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff ve diğer besteciler piyano virtüözleriydi.

Çoğu piyanist, belirli bestecilerin veya zamanların müziğinde uzmanlaşır. Ancak birçok piyanistin repertuarı bunlarla sınırlı değildir. klasik müzik, ve caz, blues, popüler müzik gibi tarzların eserlerini içerir.

Ünlü ve büyük piyanistler:

• Prokofiev Sergey Sergeevich
• Weber Carl Maria von
• Altın Mark Peter
• Rubinstein Artur
• Rahmaninov Sergei Vasilievich
• Debussy Achille Claude
• Londra Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• Grieg Edvard

Sorumluluklar:

Bir piyanistin görevleri, müzikal materyalin profesyonel performansıdır.

Bu ana sorumluluğa ek olarak, tematik planların ve konuşma programlarının geliştirilmesinde yer alır.

Ayrıca öğretim faaliyetleri yürütebilir.

Gereksinimler:

Kişisel nitelikleri

Piyano çalmak, öğrencinin kişisel nitelikleri, müzikal yetenek, karakter gücü, irade, kararlılık, uzun ve konsantre çalışma yeteneği olarak düşünmek ilginçtir.

Mesleki bilgi ve beceriler

Bir piyanist, kapsamlı malzemede yetkin olmalı, özgürce gezinmeli, çeşitli şeyleri hissetmeli ve anlamalıdır. müzik tarzları.

Eğitim

Konservatuarda eğitimine devam eden piyanistin diploması: solist, eşlikçi, topluluk sanatçısı ve müzik okulu öğretmenidir.

Piyanist-solist ile sahne alma hakkını kazandı solo konserlerüzerinde müzik yarışmaları veya verimli çalışma Eğitim Kurumları ve konser organizasyonları(Mosconcert, Lenconcert, vb.). Ancak her performansıyla filarmoni sahnesine girme hakkını onaylaması gerekir. Ve bu, titanik çalışma, becerilerin sürekli iyileştirilmesi, kendi kendine eğitim ve kendini geliştirme ile elde edilir. Yüksek profesyonel niteliklere, mükemmel teknik donanıma, iyi bir okula (fizyolojik verilerin çok şey ifade ettiği - ellerin yapısı ve şekli, ellerin büyüklüğü, parmakların uzunluğu) ek olarak, piyanist-solistin sahip olması gerekir. parlak yaratıcı kişilik kişi olmak.

Bireyler doğmaz, bireyler yapılır. Bir erkeğin ne olduğundan, onun ne olduğu ahlaki prensipler inançlarının ve güçlü karakterinin ne kadar sağlam olduğu kişiliğin ölçeğine bağlıdır. Ve bu ölçek, bir piyanist de dahil olmak üzere herhangi bir sanatçının çalışmasında açıkça görülebilir.

Piyanist (~ka) - bir müzisyen, bir piyano sanatçısı. Profesyonel piyanistler, bağımsız sanatçılar olarak performans gösterebilir, bir orkestra veya topluluk eşliğinde oynayabilir veya bir veya daha fazla müzisyene eşlik edebilir.

Genellikle piyanistler erken yaşta enstrüman çalmayı öğrenmeye başlar, bazıları üç yaşında piyanonun başına oturur, bunun sonucunda daha olgun bir yaşta “geniş avuç içi” gelişir, yani. artan esneme ile daha gelişmiş eller parmakların, bu nedenle piyanistin avucunun daha büyük olduğu anlaşılıyor.

“Geniş avuç içi” ve dar uzun parmaklar da iyi bir piyanistin işaretlerinden biri olarak kabul edilir. Birçok ünlü besteci aynı zamanda yetenekli piyanistlerdi. Örneğin Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff ve diğer besteciler piyano virtüözleriydi.

Çoğu piyanist, belirli bestecilerin veya zamanların müziğinde uzmanlaşır. Ancak birçok piyanistin repertuarı klasik müzikle sınırlı olmayıp caz, blues ve popüler müzik gibi tarzların eserlerini de içermektedir.

Bir piyanist, kapsamlı materyal konusunda yetkin olmalı, özgürce gezinmeli, çeşitli müzik stillerini hissetmeli ve anlamalıdır. Piyano çalmak, öğrencinin müzikal yetenek, karakter sağlamlığı, irade, kararlılık, uzun ve konsantre çalışabilme ve ilginç düşünebilme gibi kişisel niteliklere sahip olmasını gerektirir.

Konservatuarda eğitimine devam eden piyanistin diploması: solist, eşlikçi, topluluk sanatçısı ve müzik okulu öğretmenidir.

Piyanist-solist, müzik yarışmalarında solo konserler verme veya eğitim kurumlarında ve konser organizasyonlarında (Mosconcert, Lenconcert vb.) verimli çalışma hakkı kazanır. Ancak her performansıyla filarmoni sahnesine girme hakkını onaylaması gerekir. Ve bu, titanik çalışma, becerilerin sürekli iyileştirilmesi, kendi kendine eğitim ve kendini geliştirme ile elde edilir. Yüksek mesleki niteliklere, mükemmel teknik donanıma, iyi bir okula (fizyolojik verilerin çok şey ifade ettiği - ellerin yapısı ve şekli, ellerin boyutu, parmakların uzunluğu) ek olarak, bir solo piyanistin sahip olması gerekir. parlak yaratıcı bireysellik, bir kişilik olun.

Bireyler doğmaz, bireyler yapılır. Bir kişinin ne olduğu, ahlaki ilkelerinin neler olduğu, inançlarının ve güçlü karakterinin ne kadar sağlam olduğu kişiliğin ölçeğine bağlıdır. Ve bu ölçek, bir piyanist de dahil olmak üzere herhangi bir sanatçının çalışmasında açıkça görülebilir.

BEN VE MESLEĞİM

• 1) MESLEK - MÜZİSYEN.

• 2) MESLEKİ MÜZİSYENİN FAYDALARI.

• 3) MESLEK MÜZİSYENİN EKSİLERİ.

1) MESLEK - MÜZİSYEN.

Rusya'da her zaman ve sadece şakacılar ve müzisyenler (soytarılar) en iyi şekilde yaşadılar, çünkü mizah ve müzik, insan mutluluğunun ve neşesinin finansal ve duygusal güvenlikten çok daha fazla bağlı olduğu şeylerdir. Şu anda hayat felsefesiİnsanın kendini neredeyse her zaman istikrarsız ve düşük ücretli bir müzisyen mesleğine adamasına izin veren enderdir, bu yüzden erkek ve kızlar, erkekler ve kadınlar, bir çantada bir müzik aleti ile sokakta her zaman yoldan geçenleri yapar. etrafında.

Profesyonel müzisyen- piyanist (uzmanlık - piyano) aşağıdaki niteliklere sahip olabilir: eşlikçi, solist, sanatçı oda topluluğu, konser solisti ve öğretmen. Profesyonel faaliyet alanı - müzik sanatı. Ana görev icracı - bestecinin fikrini iletmek, piyanoyu çalarak dinleyiciye iletmek.

Profesyonel bir müzisyen, çeşitli çalma tekniklerini kullanarak müzik eserleri icra etme becerisine sahip olmalıdır; performans sırasında korumak, iletmek için müzikal bir metni analiz etme becerileri müzikten bir parça onun stilistik özellikler. Bir vokalistle çalışırken, eşlikçinin performansın özelliklerini bilmesi gerekir, vokal repertuarı, yetkin bir şekilde eşlik etme yeteneği. Enstrümentalistlerle çalışmak, bir topluluk içinde çalışma becerisini gerektirir. Müzisyen de yaratılışta yer alır. müzikal aranjman ve eşlik kültürel etkinlikler.

Statik bir çalışma duruşu, omurgaya ve kollara yük ile karakterizedir. Konser yöneticileri eğitim ve kültür kurumlarında talep görmektedir. Öğretmenler, müzisyenler de okullarda, kurumlarda kolayca istihdam edilmektedir. ek eğitim, hem de özel müzikte Eğitim Kurumları. Bir konser sanatçısı olarak - solist veya toplulukların bir parçası olarak çalışmak mümkündür.

Yapabilmeli

Yapabilmeli

• Çeşitli çalma tekniklerinde müzik aletleri üzerinde çalışmalar yapın, bir müzik eseri fikrini anlayın ve imajını ve duygusal derinliğini ifade edin, bireysel ve orkestrada çalışın vb.

Profesyonel olarak önemli nitelikler

• müzik için kulak;

• ritim duygusu;

• müzikal hafıza;

• iyi koordinasyon;

• motor akıcılığı;

• azim, sabır, amaçlılık;

• gelişmiş hayal gücü, yaratıcılık (doğaçlama eğilimi);

• pedagojik yetenekler.

Tıbbi kontrendikasyonlar

• el hastalıkları (artrit);

• azaltılmış işitme;

• statik bir pozisyonda çalışmak için kontrendikasyonları olan şiddetli skolyoz ve omurga ve kollarda ağır yükler.

Meslek edinmenin yolları

• Müzik okulu, kolej.

İlgili meslekler

• Solist, oda müziği sanatçısı, müzik öğretmeni, şarkıcı.

2) MESLEKİ MÜZİSYENİN FAYDALARI.

1) Müzisyen neşe ve ilham verir.

2) Müzik, insanların ruh halini değiştirir, duygularıyla etkileşime girer.

3) Müzik insan zihnini arındırır. Gerçek bir müzisyen bu hayatın, bu dünyanın daha parlak olmasına yardımcı olur ve sadece bunu yaşar ve nefes alır.

3) MESLEK MÜZİSYENİN EKSİLERİ.

Müzikle para kazanmak çok zordur, genel olarak fiziksel olarak zordur, genellikle onlara kaba davranırlar. Doğru, onlar da sık sık övüyorlar, ancak bu her zaman bir artı değil. Kazançların istikrarsızlığı kimi zaman kemerinizi sıkmanıza ya da kep (panama şapkası, şapka vb.) ile geçişe gitmenize neden oluyor. Ek olarak, Vahşi Batı günlerinde pek çok Teksas barında mantıksız olmayan bir şekilde asılı duran "Piyanisteri vurmayın - elinden gelenin en iyisini çalıyor" - bir çağrı. Bugün kötü bir sesiniz var, yarın “bir terhis şarkısı söyleyin…”, yarından sonraki gün bir bıçakla “buluşabilirler”. Bu tür mekanlardaki sarhoşlarımız her zaman kibar, sevecen ve bahşiş konusunda cömert değildir. Ve yine de anlayış insan ruhu akıl ve ustalıkla birleştiğinde bazen harikalar yaratır. İşte bu yüzden, bilincin ve bilinçaltının eşiğinde, insana insanlığını hatırlatacak o noktayı her zaman bulabilir ve üzerinde baskı kurabilirsiniz. Gitarının telleriyle (keman, çello vb.) aynı kolaylıkla insani duygularla, sinirlerde çalan bir müzisyen değilse, bu noktaları kim bilmelidir?

Yani eksilerinin bile artıları var. Şarkı söyle, oyna, sadece kendin için değil, başkaları için de yaşa ve mutlu olabilirsin.

4) BİR MESLEKİ MÜZİSYEN SEÇTİM.

Ve bu meslek o kadar yüksek maaş almasa bile, istikrarsız olsa ve bana iyi bir emekli maaşı sağlamayacak olsa bile, mesele bu değil. İşin özü şu ki, işe her gittiğimde, bunu olup bitenlerin doğruluğunu hissederek yapacağım. Ne de olsa müzisyen, duygularını tek başına, tek başına değil, tüm dünyayla, enstrümanından dökülen sesi duyan herkesle paylaşabilen ender insanlardan biridir.

Müzisyen, daha doğrusu piyanist olmak istiyorum.

Çaykovski, "Müzik okumak ve bu işte başarıya ulaşmak için" dedi, "kişinin yetenek, işitme, müzikal eğilimleri olması gerekir. Sabır ve azim olmadan sanatta imkansızdır."

Gerçekten de, tüm ölçeklerin değeri, teknik olarak karmaşık etütler. Ergenlik sorunlarının üstesinden gelmek için yolculuğunuzun en başında özellikle zordur. Örneğin birçok arkadaşım okulda okurken müzik derslerini bıraktı ve şimdi çok pişman. Nitekim asıl piyano derslerine ek olarak solfej, vokal, müzik tarihi, koro derslerine de katılmak gerekir.

Herkes böyle kapsamlı bir çalışmaya güç veremez. Ama müzik dersleri buna değer çünkü muazzam bir zevk veriyorlar. Bu ortamda olmak, hissetmek özel atmosfer, çok ilginç ve yaratıcı insanlar. Müzisyenlik mesleği benim için çok çekici ve belki de bu aktivitede kendimi denemek isterim.

orkestra veya topluluk , eşlik

• Profesyonel piyanistler bağımsız sanatçılar olarak performans gösterebilir, orkestra veya topluluk , eşlik

Aslında sanat çalışanlarının tüm meslek hastalıkları, hangisi olursa olsun: müzik, tiyatro, sanat ya da başka bir şey olsun, çok korkutucu ve çoğu kronik. Ve bizler, güzellik uğruna yaşam uğruna kendilerini feda etmeye hazır olan bu insanları saygıyla anmalıyız ki hem eğlenebilelim hem de aynı zamanda estetik, kültürel bir eğitim alabilelim.

Site sayesinde, birinci sınıf bir piyanisti partinize davet etmek hiç bu kadar kolay olmamıştı. Düğünler, özel partiler, festivaller için piyanistleri davet ettik. kurumsal etkinlikler ve diğer birçok olay. Piyano müziği, hem fon sesi tasarımı hem de etkinliğin ana programı olarak harika.

uzman olmanıza gerek yok Piyano müziği harika bir piyanist bulmak ve siteye davet etmek. Tek ihtiyacınız olan bir bilgisayar ve E-posta ve gerisini sizin için yapacağız. Caz piyanodan klasiğe, popüler ve daha fazlasına, birinci sınıf bir piyanist sadece birkaç tık uzağınızda. Düğününüzü, sunumunuzu veya serginizi bir gerçek peri masalı sihirli tuşlarla. En iyi dünya melodileri, tüm zaman boyunca benzersiz bir atmosfer yaratacaktır.

Hizmetimizi kullanarak bir düğün, kurumsal etkinlik veya sunum için bir piyanist performansı sipariş edebilirsiniz. Bir performans siparişi vermeden önce, etkinliğinizin tarihine ve istediğiniz repertuara karar verin. Bizde bulunan piyanistlerin profillerini dikkatlice inceleyin, ayrıca mevcut ses ve video dosyalarını da tanımanızı öneririz. 3-4 piyanistten oluşan bir liste yapın ve etkinliğinizin temel detaylarını doldurarak talebinizi iletin. Sanatçılara isteğinizi bildireceğiz ve sizi en kısa sürede geri arayacaklardır. Neden bizimle rezervasyon yaptırmalısınız? Tek tıkla talebinizi birden fazla sanatçıya aynı anda gönderebilir ve doğrudan piyanistten adil bir teklif alabilirsiniz.