P. Vostokova yönetimindeki büyük caz orkestrası. P. Vostokov yönetimindeki büyük caz orkestrası. "Büyük Caz Orkestrası ile Noel Gecesi" programı. Konserlerden yorumlar

Dürüst olmak gerekirse, bu satırların yazarı çeşitli nedenlerden dolayı albümü kaydedemediği için çok üzgündü. Büyük Caz Orkestrası Bu yılın 12 Nisan'ında Rusya'nın başkentindeki en iyi kayıt stüdyolarından biri olan Mosfilm'in Tone Stüdyosu'nda gerçekleşti. Büyük grup lideri, trompetçi Peter Vostokov Albümde konser kaydı etkisi yaratmak istediği için dinleyicilerini Tone Studio'nun geniş alanına özel olarak davet etti. Tüm bunların nasıl olduğunu görmek ve ardından stüdyoda duyulanları albüme eklenenlerle karşılaştırmak, kaydın son versiyonunu düzenlemek için hangi kopya kayıtların seçildiğini, herhangi bir kayıt olup olmadığını belirlemek ilginç olurdu. düzenleme ve genel olarak kayıt sürecinin ne kadar teknolojik olarak düzenlendiği... Sonuçta Moskova'da caz orkestralarının albümleri her gün kaydedilmiyor. Üstelik beş yıldan fazla bir süre önce vokalist tarafından yaratılan "en büyük ve en cazibeli" şarkı Daria Antonova ve trompetçi Pyotr Vostokov'u repertuar orkestrası olarak büyük grup cazının geçmiş on yıllara ait en iyi örneklerinin tarihsel olarak doğru versiyonlarını icra ediyor.

Aslında bu, Rusya'daki caz festivallerinde ve Moskova konser ve kulüp mekanlarında yıllar boyunca düzenli olarak performans sergilediği ilk BDO albümü!

Ama artık albüm çıktı. 26 Ağustos'ta orkestranın bulunduğu Esse kulübünde sunumu gerçekleşti. Albümün adı bu - "Peter Vostokov yönetimindeki Büyük Caz Orkestrası". Caz klasiklerinden 14 parçanın kaydedildiği 13 parça (bunlardan ikisi Duke Ellington Orkestrası'nın repertuarından vokal numaraları) aralıksız icra ediliyor ve tek parçada yer alıyor. Her ne kadar albüm şu ana kadar plak şirketi olmadan, orkestranın telif hakkı altında ve biraz amatör bir tasarımla yayınlanmış olsa da, yine de bitmiş bir ürün olarak algılanmasının amaçlandığı açıkça görülüyor.

Bu yüzden kaydı bitmiş bir ürün olarak analiz etmeye değer olabileceğine karar verdim. İçerideki uzmanın değil, dinleyicinin duygularından yola çıkın. Dinleyici de stüdyoda değildi ve her parçanın kaç kez çalındığını, farklı çekimlerin sonradan düzenlenip düzenlenmediğini, herhangi bir düzenleme yapılıp yapılmadığını (bu, modern bilgisayar düzenlemesi kullanılarak yapmak oldukça mümkündür) düşünmemelidir. Dinleyici bitmiş ürünü duyar. Bu yüzden bitmiş ürünü dinleyeceğiz.

Pistten piste güçlenen ve özellikle sondan bir önceki pistte heyecan verici bir şekilde ortaya çıkan ilk izlenim, temalar üzerine anıtsal bir tuval " Gecedeki Blues» Harold Arlen ve Johnny Mercer: geniş dinamik alan yani kısık ve yüksek ses arasında açıkça hissedilen bir fark. Ses mühendisleri Andrey Levin Ve Maria Soboleva nispeten sessiz bölümlerde doğal olmayan bir ses seviyesi ve yapay netlik elde etmek için sesi modaya uygun bir şekilde ölümüne sıkıştırmanın cazibesinden kaçınmayı başardı. Bu kayıtta sessizce çalınan şey sessiz ama anlaşılır geliyor; ancak yüksek sesle çalınan şey yüksek sesle ve okunaklı bir şekilde yeniden üretilir! Disk örneklere çok yakın ses çıkarıyor klasik analog stereo 50'li yılların sonlarında, ses mühendisleri kayıt stüdyosunun ses düzeyinin doğal olarak sıkıştırılmasına güveniyordu ve bu ses düzeyi genellikle kaydın sesinde belirleyici faktördü.
SONRAKİ: incelemenin devamı

Örneğin, Manhattan'daki 30. Cadde'deki eski Ermeni kilisesindeki CBS stüdyosunun plak şirketinin plaklarıyla aktarılan nefes kesen ifadeli, dışbükey sesini hâlâ kulaklarımızda tanıyoruz. Kolombiya ve onu plak şirketinin disklerinden Rudy Van Gelder'in New Jersey stüdyosunun ahşap duvarlarının yoğun, keman benzeri rezonansından açıkça ayırt ediyor Mavi not. 70'li yıllarda, ses kaydında elektronik işleme (frekans düzeltme, sıkıştırma, yapay yankılanma) yoluyla ses oluşumu hakim olduğunda, yeni teknolojiler karşısında kör olan plak şirketleri, doğal sıkıştırmalı büyük stüdyolara ve odanın benzersiz yankılanmasına artık ihtiyaç duyulmadığına karar verdi. . Böylece, diğerlerinin yanı sıra, 30. Cadde'deki CBS stüdyosu 1981'de yıkıldı... ve daha 90'lı yıllarda, ses mühendisleri, onun büyülü sesini modern kayıtlarda tekrarlayamama konusunda dirseklerini ısırmaya başlamışlardı.

Ama Moskova'da hala var Ton stüdyosu "Mosfilm"- ve bu arada, kayıtta kulağa hoş gelen birkaç eski bina daha: diyelim ki, Malaya Nikitskaya'daki Kayıt Evi'nin ünlü Beşinci Stüdyosu. Mosfilm ton salonu kulağa çok etkileyici geliyor. Ve bu ses, Büyük Caz Orkestrası'nın albümünü belirli bir ilişkisel seriye yerleştiren kayıtta dikkatlice aktarılıyor ve malzemenin tarihsel doğruluğu estetiği ile oyunun şüphesiz modernliğine karşılık geliyor. Dünya cazının altın çağının klasik orkestra kayıtlarını anımsatan ama aynı zamanda birebir taklit etmeyen bir ses duyuyoruz. Bu duygu çok değerlidir.

Kayıt için malzeme seçerken, orkestranın sayısız tematik programını eşit şekilde sunma isteğinin açıkça üstesinden gelindi - özellikle de bu pek mümkün olmayacağı için: orkestra, beş yıldan fazla bir süre boyunca, 1920'lerin salınım öncesi repertuarıyla birçok program hazırladı. (Paul Whiteman, erken dönem Fletcher Henderson, vb.) Swing sonrası, post-bop 1960'lara ve hatta 70'lere (örneğin, 1970'lerde zamanın önde gelen orkestralarının çaldığı rock hitlerinin büyük grup aranjmanlarından oluşan bütün bir program) yeni bir genç kitleye ulaşmak). Sonuç olarak albümde bir nevi “ Greatest Hits» BDO: 1930'ların swing dönemiyle ilişkili sayılar - 1940'ların başı, çoğunlukla konser ve festival sahnelerinde çalıyorlar. Bu seride Ellington'ın repertuarından, orkestranın sıklıkla çaldığı Jimmy Lunsford'dan ve diğer swing orkestralarından parçalar yer alıyor. Bunlar kısmen tarihi basılı düzenlemeler, kısmen de orkestranın trombonisti tarafından gerçekleştirilen tarihi kayıtların transkripsiyonları. Anton Gimazetdinov. Yalnızca Ellington'ın Kötü Anladım"Modern bir aranjmana benziyor ama aynı zamanda tarihi caz tarzlarında önemli bir uzman tarafından da yazılmış. David Berger 80'lerin sonlarında ve 90'ların ilk yarısında Lincoln Center'daki Wynton Marsalis Orkestrası'nın orkestral caz alanında özgün performansı için sağlam bir temel oluşturdu.

BDO, halkın talebi üzerine tüm bu materyalleri iyi üretti ve CD biçiminde konserlerde açıkça iyi satılacak - ve görünüşe göre albüm baskısı da tam olarak bunun için basıldı. Dahası, kayıt sırasında orkestra mükemmel durumda ve albümdeki solistleri her zaman modern düşünce, her solistin günümüzün bireysel sesi ve tüm orkestranın sesinin tarihsel özgünlüğü arasındaki ince, heyecan verici çizgide çalıyorlar. Çalma biçiminin, ses üretiminin ve ayrıca enstrümantal doğaçlamanın gerçek dilinin, bizi orkestral cazın belirli yönlerinin en parlak döneminden ayıran 50, 70, 90 yıl boyunca birçok kez kökten değiştiği bir sır değil.

Özellikle vokallere odaklanmak istiyorum. BDO, "en popüler caz müzisyenlerinin vokalistler olduğunu" ve orkestranın yaratılmasının başlatıcısının solisti Daria Antonova olduğunu çok iyi biliyor. Ancak bu albümde çok fazla ve harika şarkı söylemesine rağmen, diğer vokalistleri de duyuyoruz: trompetçinin etkileyici düşük baritonu var Pavel İvanov V" Beni hayal kırıklığına uğrattın" ve saksofoncunun "karakteristik" vokalleri Andrey Krasilnikov Lunsford'da Çılgın Müzik Konusunda Çıldırıyorum" ve "tatlı" vokal üçlüsü " Ain‘t O tatlı" ve hatta... tüm orkestranın koro halinde şarkı söylemesi " Gecedeki Blues" Biraz ayrı duruyor" Ne Yaptığın Değil (Cha'nın Yaptığı Şekil) Cy Oliver ve Trummy Young'ın 1939'da Lunsford Orkestrası için yazdığı ". Albümü tamamlayan bu parçada orkestra şefi Pyotr Vostokov şarkı söylüyor. Açıkçası, profesyonel bir vokalist olmasa da, performansında swing hit'in basit sözleri samimi ve canlı geliyor - sırf dedikleri gibi kalbiyle söylediği için.

Albümün 26 Ağustos'taki sunumunda orkestranın elbette bu materyalin bir kısmını çalması ilginçtir - düzenli BDO dinleyicilerinin alışkın olduğu ve yeni gelenler tarafından kolayca algılanabilen popüler parçalar; ancak konserin ikinci yarısının tamamı tamamen farklı materyallerden oluşuyordu. Konserin bu bölümünde, trompetçi Dizzy Gillespie'nin elmas gibi parıldayan üç parçadan oluşan süiti, 40'ların sonlarında, swing döneminin orkestral gücünü, doğaçlama başarılarını cesurca birleştiren, çığır açan ama kısa ömürlü büyük grubunda tınladı. bebop ve Afro-Latin ve özellikle Afro-Küba kökenli yeni ritimler: Bu ritmi vurgulamak için Dizzy daha sonra Kübalı perküsyoncu Chano Pozo'yu orkestraya aldı ve Pyotr Vostokov bir perküsyoncuyu davet etti. Artur Gazarov. Bu süitte özellikle unutulmaz olan orkestra şefinin performansıydı. Gillespie'nin materyalini Gillespie'den sonra Gillespie'nin tarzında çalmak kolay değil ama aynı zamanda kendin kal ve dedikleri gibi kafanın üzerinden atlamamak: Dizzy'nin çalması caz trompet sanatının zirvelerinden biridir. Onu taklit etmenin, onu alt etmeye çalışmanın hiçbir anlamı yok. Birim zaman başına atmosfere daha yüksek notalar pompalayabilirsiniz, ancak Dizzy'yi geride bırakamazsınız; Vostokov bunun için çabalamıyor - Gillespie'nin müziğini dinliyoruz ama Vostokov'u duyuyoruz.

Ve bu bana Büyük Caz Orkestrası'nın tüm çalışmaları açısından en önemli şey gibi görünüyor. Bu bir "canlı kayıt cihazı" değil, geçmiş dönemlerin yıldızlarının 50, 70, 90 yıl önce çaldıkları şeyleri nota nota yeniden üretme girişimi değil. Peter Vostokov etrafında birleşen Moskova müzisyenlerinin yaptığı şey, tarihsel tarzların özgünlüğüne koşulsuz saygı duyarak, cazın ders kitabı klasiklerine yönelmek, ancak gerçek anlamda yeniden üretim yoluyla değil, daha ziyade tarihi materyali günümüz bağlamında yaşayarak. 1937 değil, 1947 değil, 1957 bile değil; orkestranın 60, 70 ya da 80 yıl önce çalıyormuş gibi davranmaya çalışmadığını duyuyoruz. 2017'de çalıyorlar - ama aynı zamanda tarihi malzemeye modern bir ses empoze etmeye çalışmıyorlar, ancak klasiklerin ruhuna ve lafzına samimi bir şekilde nüfuz ederek dinleyicinin geçmiş bir dönemin aromasını ve dürtüsünü hissetmesine izin veriyorlar. Bugün ayrılmadan - ve bu çok önemli.

Ve şimdi üzücü olana gelince. Şimdilik bu disk yalnızca Büyük Caz Orkestrası'nın konserlerinden veya Moskova caz kulübü Esse'den satın alınabiliyor. Daha geniş bir dağıtıma sahip olacak mı? Görünüşe göre şimdilik bu ucu açık bir soru.
VİDEO: Peter Vostokov yönetimindeki Büyük Caz Orkestrası, 10/01/2015 tarihinde Moskova Müzik Evi Tiyatro Salonu'nda beşinci yıldönümü kutlamalarında “You Let Me Down” (vokal: Pavel Ivanov) performansını sergiliyor.

Moskova trompetçisi ve Büyük Caz Orkestrası'nın grup lideri Pyotr Vostokov, Merkez Sanatçılar Evi'nde “Kelebeklerde Caz” programını sunacak. JazzPeople ile yaptığı bir röportajda Peter, bir orkestrayı yönetmenin tüm sırlarını açıklamadı ancak bundan tek bir müzikal organizma olarak bahsetmekten mutluydu ve 6 yıl önce swing'in neden kalbini ve ruhunu ele geçirdiğini paylaştı.

– Peter, Büyük Caz Orkestrası'nın ayırt edici özelliklerinden biri de eski enstrümanların kullanılmasıdır. Bize onlar hakkında daha fazla bilgi verin. Peki onların "yaşları" büyük bir grubun sesini nasıl etkiliyor?

– Oldukça eski ama oldukça genç bir müziğin restorasyonuyla uğraştığımız için ilgilendiğimiz ilk şey onun doğru sesidir. Modern standartlara göre standart dışı bir bateri setinden bahsediyoruz. Oldukça etkileyici boyutta, gerçekten büyük bir tambura (BB) dayanmaktadır. Bas ve orkestranın geri kalanı arasında doğru dengeyi sağlamak için varlığı çok önemlidir. BB, kontrbas kısmını (ikincisine kulak misafiri olmamayı mümkün kılar) ve piyanistin sol elinin kısmını tamamen kopyalar. Bunlar aynı zamanda standart bir büyük grupta uzun süredir kullanım dışı olan çeşitli amaç ve boyutlarda ziller, ahşap ve tempo blokları, her türlü perküsyon ve gürültü serserileridir.

Bir başka örnek ise modern bir enstrümanda asla doğru ses çıkarmayacak olan ritim gitarıdır. Bu bizi 1950'lerden 60'lara ait gerçek bir "kutu" satın almaya yöneltti. Nefesli çalgılarda ise çalgı seçimi müzisyenler için kişisel bir mesele, onların rahatlığı ve kendilerine uygun ses arayışıdır. Ben de 1924 Martin Handcraft çalıyor olmama ve bu enstrümandan oldukça memnun olmama rağmen, çok az insan özgün bir şeye başvurma riskini taşıyor. Önemli olan nefesli çalgıların sesidir, müzik susturmalarımız için doğru zamanların kullanılmasıdır.

salıncak 20. yüzyıl kültürünün en yüksek başarılarından biridir

– 2010 yılında caz şarkıcısı Daria Antonova ile birlikte BDO'yu yarattınız. Neden swing ve cazın altına hücum çağını seçtiniz?

– Aslında 20'lerin tatlı cazından 70'lerin rock müziğine kadar oldukça farklı müzikler çalıyoruz. Ancak kalbimiz tam olarak 30'lu ve 40'lı yılların büyük orkestraları dönemine ait. Orkestra cazıyla ilgilenmeye ve kendim bir orkestrayı yönetmeye başladığımdan beri, bu müziğin sanatsal nitelikler taşıdığına kişisel olarak ikna oldum. Geçen yüzyılın kültüründeki en yüksek başarılardan biridir.

Bunun pek çok nedeni var: gerçekten altın bir repertuar, orkestra için daha önce ve o zamandan beri görülmemiş bir yazım tarzı. Hatta bunu yaratan ve bir kez kayıtlara bu kadar gerçek bir coşkuyla kaydeden insanların erişilemez performansını, aşırı erişilebilirliği ve tabii ki daha sonra gelen her şey üzerindeki etkisini bile söyleyebilirim. Bütün bunlar benim kişisel olarak bu müziği her gün konserlerde seslendirerek yaşatmaya devam etmemi sağlıyor. Yönetmenimiz ve daimi vokalistimiz Daria Antonova, orkestranın repertuar politikasını tamamen benimle paylaşıyor.

– Programlarınız geçen yüzyılın ünlü caz klasiklerine adanmıştır. Bu, bu müzisyenlerin saygı duyduğunuz ilham kaynağınız olduğu anlamına mı geliyor?

– Elbette yaptığımız her şey müzikteki en büyük ilham kaynağım. Aksi takdirde bu kadar çaba sarf etmezdik. Programların seçimi genellikle bazı yıldönümü tarihlerine veya ticari hamlelere göre belirlenir. Örneğin, Moskova Konservatuarı'nda Ellington'ın Fındıkkıranı'nı, Kremlin'de Base'in James Bond'unu çalıyoruz. Burada olağandışı bir şey yok.

– Bir grup lideri olarak, grubun sahnede iyi bir koordinasyon içinde kalması ve sahne dışında karşılıklı anlayışı kaybetmemesi için hangi kurallara uyuyorsunuz?

"Buradaki herkesin kendi sırları var." Benimki müzisyenlere para ödemek (Gülüyor).

Victoria Alışveriş Merkezi ile röportaj
Fotoğraflar röportaj konuğu Peter Vostokov'un izniyle

Bel Canto Vakfı, Moskova'da Peter Vostokov Büyük Caz Orkestrası'nın katıldığı konserler düzenliyor. Bu sayfada Peter Vostokov Büyük Caz Orkestrası'nın katılımıyla 2020 yılında gerçekleşecek konserlerin posterini görebilir ve size uygun bir tarih için bilet satın alabilirsiniz.

Altın caz coşkusu, swing zamanı ve dans salonlarında kilometrelerce kuyruklar - işte Büyük Caz Orkestrası'nın konserlerinde yeniden canlandırdığı atmosfer. Orijinal notalar ve eski enstrümanlar kullanarak o dönemin müziğinin özgün tınısını yeniden yaratan orkestra, dinleyicilerine 20'li yılların tatlı cazından bambaşka dönem ve yönlerden orkestra cazının "olağanüstü devlerine" adanmış benzersiz programlar sunuyor. Paul Whiteman'dan Buddy Rich'in 60'lı yılların sonlarının rock'ına, eğlenceli dans swinginden ciddi geniş formlu kompozisyonlara - Duke Ellington'ın süitlerine, Tito Puente ve Perez Prado'nun klasik mambo'sundan Beatles müziğinin caz yorumlarına kadar.

Büyük Caz Orkestrası, müzik alanında benzer düşüncelere sahip insanlar, Rusya'nın önde gelen müzik üniversitelerinin öğrencileri ve mezunları, Moskova'nın önde gelen caz büyük gruplarının solistleri, çok sayıda caz yarışması ve festivalinin ödülleri gibi genç yetenekleri içeriyor. Orkestranın yaratıcıları caz şarkıcısı Daria Antonova ve ünlü trompetçi Pyotr Vostokov'dur.

Orkestra ilk çıkışını Ekim 2010'da Moskova'daki Merkez Gazeteciler Evi sahnesinde yaptı. Ve zaten Nisan 2011'de, genç sanatçılar "Usadba-Caz" uluslararası yarışmasında Grand Prix'i aldı. Aynı yıl genç sanatçıların katıldığı ilk uluslararası caz festivali “Gnesin-Jazz”ın ödülü sahibi oldu. Orkestra, 2012 yılından bu yana efsanevi caz kulübü Esse'nin bir sakini ve çeşitli Rus ve uluslararası caz festivallerinin (“Hermitage Bahçesinde Caz”, “Dünya Cazının Rus Yıldızları”, “Koktebel) düzenli konuğu oldu. Caz Partisi”, “Caz-Mayıs”, “Caz Park Festivali”), Moskova Konservatuarı, Uluslararası Müzik Evi ve Devlet Kremlin Sarayı dahil olmak üzere başkentin en prestijli salonlarında sahne alıyor.

Büyük Caz Orkestrası aktif olarak Rusya genelinde ve yurt dışında turneye çıkıyor.

Peter Vostokov Büyük Caz Orkestrası konserleri için poster

Konserlerden yorumlar

Noel arifesinde Fındıkkıran gala konseri için Katedral'i ziyaret etmek büyük bir mutluluktu. Çaykovski'nin org ve caz orkestrası için inanılmaz derecede güzel aranjmanlardaki büyülü müziği beni tamamen çocukluk masallarının dünyasına soktu. Peter Vostokov'un bu harika Büyük Caz Orkestrası'ndan özellikle bahsetmek istiyorum - müzisyenleri harikalar yaratıyor! Katedralin kutsal alanının atmosferi, Noel havasının büyülü etkisini daha da artırdı!

Ekaterina Bobrievich

Classics ve Jazz konserine katıldım. Organ-orkestra. Müzikten, festival atmosferinden ve ışık kurulumundan gerçekten keyif aldım! Pyotr İlyiç Çaykovski'nin müziği hem klasik performansta hem de org ve caz orkestrasının performansında olağanüstü geliyor. Böyle unutulmaz konserleri düzenlediği için Bel Canto Vakfı'na teşekkür ederiz.

Biyografik bilgi: Peter Vostokov Moskova'da doğup büyüdü. 2009 yılında Rusya Müzik Akademisi'nden mezun oldu. Gnesinler. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki “Lionel Hampton Uluslararası Caz Festivali” katılımcısı olan “Açık Dünya-2006” Rus-Amerikan eğitim projesi mezunu. 2007 Do#J ve 2010 "Yeni Nesil" ödülü sahibi. Vostokov, Igor Butman Big Band ve adını taşıyan Oda Orkestrası da dahil olmak üzere birçok metropol caz grubunun üyesiydi. Oleg Lundstrem. Anatoly Kroll'un "Akademik-Band"ında, Alexey Kozlov'un "Arsenal" adlı eserinde Vagif Sadikhov, Ivan Farmakovsky ve Viktor Eponeshnikov'un topluluklarıyla çaldı. Bugün Peter Vostokov Akademi'de trompet dersi veriyor. Gnessins pop-caz bölümünde.

Peter Vostokov yönetimindeki Büyük Caz Orkestrası

Peter Vostokov'un Büyük Caz Orkestrası'nın konserleri, caz ateşinin altın çağını yeniden canlandırıyor, swing ve kalabalık dans kulüpleri zamanlarına geri dönüyor. Bu, zamanın orijinal notalarının, otantik sesi yeniden yaratan retro enstrümanların kullanılmasıyla mümkün oldu. Orkestranın programları cazın “devlerine” adanmıştır: Jimmy Lunsford, Dizzy Gillespie, Duke Ellington ve diğerleri. 40, 50, hatta 70 yıl önce kulağa hoş gelen müzik, genç cazcıların ellerinde hayat buluyor; artık “naftalin” değil, retro, tam olarak ortaya çıkarılması doğru yaklaşım gerektiriyor.

Peter Vostokov, orkestrasının geçen yüzyılın 20-40'lı yıllarının sevilen müziğini ve geleneklerini desteklemek için yaratıldığını söylüyor. Çok sayıda nota ve kayıt, o dönemin ruh halini tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı oluyor. Zamanla adı unutulmaya başlayan Lunsford Orkestrası'nı swing döneminin en parlak ve önemli gruplarından biri olarak adlandırıyor. Bu nedenle konser programlarından biri özellikle ona, yeniliklerine adandı: solo elektro gitar, son derece yüksek bir perdede trompet çalmak, sahnede çeşitli numaralar yapmak. Lunsford'un müziği inanılmaz enerji, dans edilebilirlik ve erişilebilirlik ile öne çıkıyor ve Büyük Caz Orkestrası sayesinde konser sahnelerinde yaşamaya ve duyulmaya devam ediyor.

Büyük Caz Orkestrası'nın kompozisyonu benzersizdir; genç yetenekleri, en ünlü Rus müzik üniversitelerinin öğrencilerini ve mezunlarını, caz gruplarının solistlerini, festival ve yarışma ödüllerini içermektedir.

• Yaratıcılar ve yönetmenler: Petr Vostokov (müzik yönetmeni, trompet), Daria Antonova (yönetmen, vokal).
• Saksafon, klarnet: Roman Sekachev, Andrey Krasilnikov, Ivan Baryshnikov, Alexander Yazykov, Sergey Baulin.
• Ritim bölümü: Klavyeler Andrey Zimovets'e, kontrbas Nikolai Zatolochny'ye, davullar ve vokaller Egor Kryukovsky'ye, gitarlar Maxim Shibin'e ait.
• Trompet: Sergey Ponomarev, Pavel Suyazov, Pavel Ivanov.
• Trombon: Sergei Serov, Sergei ve Anton Gimazetdinov.

Orkestranın ilk çıkışı 2010 yılında başkentin Gazeteciler Evi sahnesinde gerçekleşti. Aynı yılın sonunda grup, Jazz.RU'nun 13. yıl dönümü kutlamalarında çaldı ve altı ay sonra Usadba Jazz Grand Prix'sini kazandı ve Gnesin-Jazz ödülü sahibi oldu. 2012 çok yoğun bir yıl oldu, genç grup Rusya'nın en büyük üç festivaline katıldı: “Hermitage Garden'da Caz” (Ağustos), “Dünya Cazının Rus Yıldızları” (Kasım) ve Nisan “Moskova'nın Tüm Renkleri” Caz". Bugün Büyük Caz Orkestrası'nın sesi Moskova'nın çok ötesinde duyulabiliyor; grup aktif olarak turneler yapıyor ve aktif festival etkinlikleri yürütüyor.

Orkestranın yöneticileri sürekli olarak orijinal notalar arıyor, müzeler, yayıncılar ve kurumlarla işbirliği yapıyor ve gramofon kayıtlarını yazıya döküyor. Ekip, yalnızca orijinal antik enstrümanlarda yapılabilen aynı titreşimler, ses dengesi, dokunuşlarla müziği amaçlandığı versiyonda dinleyicilerle buluşturmaya çalışıyor.

Büyük Caz Orkestrası'nın beş yılı. Herşey nasıl başladı? Dünyanın en ünlü caz gruplarında çalan, oldukça popüler bir genç müzisyen olarak neden kendi orkestranızı kurmaya karar verdiniz? Bu, faydaları şüpheli olan büyük ölçekli bir girişimdir, ancak zorluklar yakın ve açıktır.

Orkestra kurulduğunda Gnesin özel okulundan mezun olmuştum, Igor Butman'ın yanında ve Lundstrem Orkestrası'nda çalışıyordum. Ama kendime ait bir şey yaratmak ve tam olarak sevdiğim müziği çalmak istedim. Çeşitli yerlere ve gruplara dağılmış, aynı yaştaki müzisyenleri tek bir grupta toplama fikri ortaya çıktı. Böylece Büyük Caz Orkestrası, diğer şeylerin yanı sıra, "kalabalığıyla" çalmak için ortaya çıktı.

- Kendiniz organize ettiğinizde kaç yaşındaydınız?

- Kendi başınıza yola çıkmak korkutucu değil miydi, yoksa sonunda nasıl sonuçlanacağı hakkında hiçbir fikriniz yok muydu?

Hiçbir fikrimiz yoktu. Başlangıçta bu sadece bir fikirdi. Bu benim fikrim bile değildi, şarkıcımız Daria Antonova'nındı. Arkadaşlarımızı, benzer düşüncedeki insanları bir araya getirmeye çalıştık, güzel vakit geçirdik, üretken olduk ve bir program yaptık. İlk konserden sonra devam etmemiz gerektiği belli oldu! Bu yüzden her ay Merkez Gazeteciler Evi'nde çalmaya başladık. İlk yıl tüm konserler sadece orada gerçekleşti.

- Domzhur'a nasıl ulaştınız? Birisi seni aradı ya da sen geldin ve dedi ki: Biz çok iyiyiz, seninle konser vermek istiyoruz...

Gazeteciler Evi'ne çıkmadan önce Gogolevsky Bulvarı'ndaki fotoğraf merkezinde sahne aldık. Sadece müzisyen olarak değil, aynı zamanda organizatör olarak da. Daha sonra tesiste bazı sıkıntılar çıktı ve bu merkezin müdürü bizzat bizi Domzhur'un müdürüne götürdü, tanıştırdı ve oraya taşındık. Oldukça geniş bir sahne ve salonumuz var ve bu şansımızı kullanarak gerçek bir caz orkestrası kurmaya karar verdik. Aslında her şeye solistimiz Dasha Antonova ile birlikte başladık - konserler hazırladık, grupları davet ettik ve kendimiz performans sergiledik, bariton saksafoncu Roman Sekachev ile bir dörtlümüz vardı. Uzun süre prova üssümüz haline gelen bu alan olmasaydı muhtemelen bu kadar kısa sürede hayata geçemezdik. Veya asla. Ama biz şanslıyız!

- Apaçık. Şimdi en önemli şeye gelince, yani müzikle ilgili. En sevdiğiniz müzikler geçen yüzyılın 20-40'lı yıllarına, yani “Cazın Altın Çağı”na ait. Çoğunlukla salıncak mı?

Sadece salıncak değil. Bu zamanın çok çeşitli müziklerini seviyorum. Sadece swing, sıcak müzik değil, aynı zamanda “tatlı” müzik de çalmaya çalışıyoruz, 40-50'li yıllara dayanan Afro-Küba müziği programları yapıyoruz. Orkestranın repertuvarı genel olarak benim zevklerime göre derleniyor.

- Yani zevkleriniz değişiyor, repertuarınız da değişiyor mu?

Evet. Öyle diyebilirsiniz... Artık orkestramız için belli bir politika gelişti. Başlangıçta sadece benim beğendiğim ve kulağa nasıl gelmesini istediğimizi denedik. Artık her şey biraz farklı... Müziği restore etmekle sistematik olarak ilgileniyoruz. Doğru anlamı ve sesiyle.

- Ne olması gerektiğini nereden biliyorsun? Hangi kaynakları kullanıyorsunuz? Notalar, video, başka bir şey mi?

Tamamen farklı kaynaklardan alıyoruz... Müzik halk tarafından oldukça seviliyor, pek çok kişi çalıyor, ancak çoğu zaman performansı pek ciddiye almıyorlar. Sonuç olarak, olması gerektiği gibi gelmiyor. Üzerinde çok zaman ayırdığımız ve incelemeye devam ettiğimiz pek çok incelik var...

- Özgün performansı mı araştıracaksınız?

Evet. Mesele, birçok insanın inandığı gibi bazı kayıtları kopyalamamız değil. HAYIR. Önemli olan kaynak materyali anlamak, swing orkestrasının orijinal sesine ulaşmaktır. Ama modern anlayışla örtüşmüyor! Oda müziğinin uymaya çalıştığımız kuralları var, canlı müzik çalmanın kuralları var. Oturup öyle bir ses seviyesinde çalıyoruz ki, hem müzisyenler hem de seyirciler herkesin her şeyi duyabilmesini sağlıyor. Canlı bir grubun sesini yaratmak önemlidir. Bu pek çok şeyi belirler. Yani herkes forte, piyano vb. çalmıyor... Akustik müziğin kuralları var. Temas noktaları var. Diğer artikülasyonlar.

- Müzisyenlerinizin bu müziğin yaratıldığı dönemdeki performans tarzına bağlı kalmasını mı istiyorsunuz?

Sadece çaldığımız şey başka türlü kulağa hoş gelmeyecek. Birçok kişi, her şey kayıtlarda mevcutsa eski sürümü kopyalamaya gerek olmadığını düşünüyor. Katılmıyorum. Bunun zamanımızın gerçek klasik müziği olduğuna inanıyorum.

- 20-40'larda çalınan cazdan mı bahsediyorsunuz?

Kesinlikle. Bu çok klasik ve doğru şekilde yapılması gerekiyor. Çünkü caz müziği buna fazlasıyla layık.

- Hangileri? Bir örnek verin lütfen... En sevilen, en ilham veren.

Orkestramız öncelikle Jimmy Lunceford Orkestrası'nın müziğini çalmaya çalışıyor. Bu benim en sevdiğim “siyah” orkestra. Bir başka ilham kaynağı da “beyaz” Boyd Raeburn Orkestrası. Ne yazık ki çok az biliniyor ama bu kesinlikle harika bir müzik! Ve orijinal notalara göre çaldığımız için çok mutluyuz. Boyd Raeburn'ün besteleriyle ayrı bir program yaptık ve artık ana programımızda bireysel sayıları kullanıyoruz.

- Orijinal notları nereden alıyorsunuz??

Boyd Raeburn'ün durumunda, boyalı notalar, bunların bölümleri, manuel düzenlemelerle birlikte bir Amerikan üniversite kütüphanesinde mevcuttur ve prensip olarak mevcuttur. Ve örneğin Jimmy Lunsford'un müziğini o dönemde yayınlanan veya eski bir kayıttan alınan notalara bakarak çalmaya başladık. Ancak bir süre sonra notların yanlış alındığını anladık. Ve onları kendileri çıkarmaya başladılar. Anton Gimazetdinov'un şu anda yaptığı esas olarak budur. Çaldığımız eski müziklerin çoğu tamamen bizim tarafımızdan filme alınıyor ve yapılıyor; başka hiç kimse aynı şeyi çalamaz. Bununla gurur duyuyoruz ve bu tür besteler repertuvarımızın temelini oluşturuyor. Herkesin oynadığı şeyi oynamak istemem. Ve başka birinin müziğimizi çalması için.

- Yani asıl anlam özgünlük, benzersizlik mi?

Her grubun kendine ait bir repertuarının olduğunu düşünüyorum, bu normal. Başka birinin müziğinden oluşsa bile. Çünkü bu müzik bugün çalınmaya değer. Bunu yapıyoruz, büyük keyif alıyoruz ve bundan iyi para kazanmaya başlıyoruz. En azından Boyd Raeburn'den daha fazlası.

- Beş yıl içinde kendi kendine yeterliliğe ulaştın mı?

Evet. İlk 2-3 yıl çok para ve emek harcandı, oyuncular büyük bir şevkle oynadılar ve doğal olarak bundan dolayı birçok sorun ortaya çıktı. Şimdi son birkaç yıldır her şey olması gerektiği gibi gidiyor. Prensip olarak bizde her şey yolunda ve en önemlisi her şeyin yokuş yukarı gitmesi. Müzisyenlere gelir getiren bir kolektif olmasını istiyorum ki, icracılar Orkestra'ya hem müzikal hem de insani açıdan daha fazla bağlansınlar... Yani onların asıl işi bu olsun.

- Yani sizin için zamanınızı ve enerjinizi tüketen tek şey Orkestrayı yönetmek mi?

Hayır, hâlâ pek çok şey yapıyorum... Ama tüm duygularım, tüm zihinsel gücüm

özellikle orkestraya adanmıştır. Sabah kalkıyorum ve yarın, yarından sonraki gün ve her gün ne olacağını düşünüyorum. Bana göre ilk konser gününden bu yana hayatımda bu düşüncelere birkaç saat ayırmadığım tek bir gün bile olmadı. Cidden. Benim için Büyük Caz Orkestrası uzun zamandır hayatımın asıl işiydi... Bu yüzden mutluyum.

3 Şubat 2019 tarihinde ilk kez Büyük Caz Orkestrası p/u trompetçi Petra Vostokova sahne alacak Moskova Devlet Konservatuarı Büyük Salonu. Pyotr Çaykovski“Yeni Dünyadan” programıyla.

Bu yüzden - "Yeni Dünyadan"- Çek bestecinin 1893'te ABD'de birkaç yıl süren çalışmalardan elde edilen materyallere dayanarak yazdığı Senfoni No. 9'un adıydı Antonin Dvorak (Antonin Dvořák, 1841-1904). Dünya müzik sanatının Afro-Amerikan müziğinin sanatsal potansiyelini kehanet gibi fark eden ilk önemli isim Dvorak'tı; bu müzik, gelecek yüzyılda etkileriyle tüm dünyanın müzik sanatına nüfuz etti ve özellikle caz sanatının doğuşu.

Özellikle Dvorak şunu yazdı:

Amerika'nın zenci melodilerinde büyük ve asil bir müzik okulunun yaratılması için gerekli olan her şeyi buluyorum. Kederli, hassas, tutkulu, melankolik, ciddi, dindar, cesur, neşeli, neşeli - her neyse... Amerikalı müzisyen bu melodileri anlıyor ve onda duygular uyandırıyor...

Konser programında, Amerika kıtasının “beyaz” ve “siyah” geleneklerinin, Avrupa klasiklerinin ve Afro-Amerikan ritimlerinin kesişme noktasında doğan 20. yüzyılın yeni müzik sanatı yer alıyor: “ Mavi Rapsodi"("Mavi Rapsodi") George Gershwin nadiren gerçekleştirilen orijinal 1924 versiyonunda, Duke Ellington'un 1930'lardan kalma "demiryolu" minyatürleri serisi. (" 360° Parça», « Şafak Ekspresi», « Mutlu Şanslı Yerel»…), « Abanoz Konçertosu"("Abanoz Konseri") Igor Stravinsky Büyük Rus bestecinin 1945'te bir caz orkestrası için yazdığı Woody Herman ve West Side Story'den temalar Leonard Bernstein (« Batı Yakası Hikayesi", 1957) ve Rus klasik melodilerinin caz versiyonları.

Konserin ev sahibi, orkestra hakkında Jazz.Ru Kirill Moshkov'un genel yayın yönetmeni:

Büyük Caz Orkestrası, Rusya Müzik Akademisi mezunu, üst düzeyde beceriye sahip genç müzisyenlerden oluşan bir dernektir. Amerika ve Avrupa caz kolejlerinde eğitim almış Gnessins. Seçkin Rus caz trompetçisi Pyotr Vostokov liderliğindeki orkestra, en büyük caz büyük gruplarının tarihi notalarının orijinal seslerini araştırıyor, 1920'ler - 1960'ların otantik sesini tüm canlı çeşitliliğiyle döneme ve stile tam uyum içinde yeniden canlandırıyor. ama müze parçaları olarak değil, bugün hala geçerli olan canlı, büyüleyici bir ses dokusu olarak.

Her biri 50 dakikalık iki bölümden oluşan konser, aralarla birlikte.

3 Şubat Pazar, 19:00: Konservatuvarın Büyük Salonu. P.I. Çaykovski - Bolshaya Nikitskaya caddesi, 13/6 (Lenin Kütüphanesi / Okhotny Ryad'ın adını taşıyan metro istasyonu). Çevrimiçi biletler (300 ₽ - 2800 ₽)

VİDEO: Peter Vostokov'un Büyük Caz Orkestrası, George Gershwin'in "Rhapsody in Blue" adlı eserinin 1924 tarihli orijinal versiyonunu seslendiriyor
Moskova Devlet Konservatuarı'nın Küçük Salonu adını almıştır. P.I. Çaykovski 2 Ekim 2018. Piyano bölümü: Valery Grokhovsky.