Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosu seti. Yulia Molchanova: “Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun birçok sanatçısı, kaderlerini müzikle birleştirmeye çalışıyor. Sağlıklı rekabet prensipte gereklidir

Yulia Molçanova( Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çocuk korosunun direktörü.)
: “Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun birçok sanatçısı, kaderlerini müzikle birleştirmeye çalışıyor”

Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tek bir büyük ölçekli opera prodüksiyonu çocuk korosu olmadan tamamlanmış sayılmaz. Orpheus radyo muhabiri Ekaterina Andreas, Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun yöneticisi Yulia Molchanova ile bir araya geldi.

- Yulia Igorevna, lütfen bize Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çocuk korosunun tarihçesi nedir?

- Çocuk korosu Bolşoy Tiyatrosu'nun en eski gruplarından biridir, neredeyse 90 yaşındadır. Çocuk korosunun ortaya çıkışı 1925-1930 yıllarına dayanmaktadır. Başlangıçta opera gösterilerine katılanlar bir grup tiyatro sanatçısının çocuklarıydı, çünkü hemen hemen her opera gösterisinde bir çocuk korosu için bir rol vardır. Daha sonra Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında tiyatro boşaltıldığında Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun profesyonel bir yaratıcı grubu oluşturuldu ve grupları için sıkı bir seçim süreci başladı. Bundan sonra koro güçlü bir yaratıcı gelişme elde etti ve bugün, tiyatro gösterilerine katılmanın yanı sıra, artık sadece Bolşoy Tiyatrosu orkestrasıyla değil, aynı zamanda diğer ünlü orkestralarla da konser salonlarında sahne alan parlak, güçlü bir gruptur. iletkenler.

- Yani çocuk korosu sadece tiyatro gösterilerine bağlı değil mi?

- Elbette koronun tiyatroyla yakından bağlantısı var ama tiyatro faaliyetlerinin yanı sıra aktif bağımsız konser faaliyetleri de yürütüyor. Moskova'nın büyük orkestralarıyla sahne alıyoruz, hem Rusya'da hem de yurtdışında önemli konserlere davet ediliyoruz. Koronun kendi solo programı var ve bu programla birçok kez yurt dışına seyahat ettik: Almanya'ya, İtalya'ya, Litvanya'ya, Japonya'ya....

- Koro tiyatroyla birlikte turneye çıkıyor mu?

- Hayır her zaman değil. Çünkü çocuk grubunu tiyatro gezilerine çıkarmak oldukça zordur. Tur sırasında tiyatro genellikle yerel bir çocuk grubuyla sahne alır. Bunu yapmak için önceden geliyorum ve yaklaşık bir veya bir buçuk hafta içinde yerel çocuk korosuyla çalışıyorum, onlardan parçaları öğreniyorum ve onları performansa dahil ediyorum. Ve tiyatro grubumuz geldiğinde yerel çocuklar repertuar konusunda çoktan bilgi sahibi olmuş oluyorlar. Bu aynı zamanda koro şefi olarak işimin bir parçası.

- Bugün Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunda çok kişi var mı?

- Bugün koroda yaklaşık 60 kişi var. Tüm erkeklerin performanslara son derece nadiren birlikte gittikleri açıktır - sonuçta, farklı performanslar tamamen farklı sayıda koro üyesi gerektirir.

- Turda takımın genellikle nasıl bir kompozisyonu var?

- Optimum sayı 40-45 kişidir. Daha küçük bir kadro almak mantıklı değil (sonuçta, birisinin hastalanabileceğini, birinin herhangi bir nedenle aniden performans gösteremeyeceğini anlamalısınız) ve 45'ten fazla kişiyi almak da iyi değil - bu zaten aşırı yük var.

- 18 yaş altı çocukların seyahat edebilmesi için ebeveyn izni sorununu nasıl çözüyorsunuz?

- Burada elbette her şey uzun zamandır çözüldü. Çocukları altı yaşından itibaren yurt dışına götürüyoruz. Grupla birlikte orkestra şefinin yanı sıra bir doktor, bir müfettiş ve bir yöneticinin de seyahat etmesi gerekiyor. Elbette turneye çıkmak ekibi büyük ölçüde bir araya getiriyor. Bir tura hazırlık ve turun kendisi olduğunda çocuklar daha arkadaş canlısı ve daha bağımsız hale gelir. Elbette genel olarak çok arkadaş canlısı bir ekibimiz olmasına rağmen - çocukların ortak bir hedefi ve fikri var ve buna çok dokunaklı ve özenle yaklaşıyorlar.

- Peki çocuklar ses kaybı yaşadıklarında şarkı söylemeye devam mı ediyorlar yoksa yaratıcı bir mola mı veriyorlar?

- Bildiğiniz gibi “ses kırma” süreci herkes için farklı ilerliyor. Tiyatroda çok iyi ses sanatçılarımız var ve çocukların da onları izleme şansı var. Ayrıca ben de bu anı çok dikkatli izliyorum ve eğer geri çekilme oldukça ciddi ve zorsa o zaman elbette bir süre sessiz kalmanız gerekiyor.... Bu durumda çocuklar gerçekten devam ediyor kısa bir akademik izin. Geri çekilme sorunsuz gerçekleşirse çocuğu yavaş yavaş daha alçak seslere aktarırız. Örneğin, bir çocuk soprano söylüyorsa ve tiz bir sesi varsa ve ardından sesi giderek alçalıyorsa çocuk altoya geçer. Genellikle bu süreç oldukça sakin bir şekilde gerçekleşir. Kız çocuklarında doğru ses üretimiyle şarkı söylemeleri ve doğru nefes alıp vermeleri durumunda kural olarak “ses kırılması” gibi sorunlar ortaya çıkmaz.

Prensip olarak klasik repertuvarı hedef alan grubunuzun çocuklarının bir anda pop vokal stüdyolarına gitmeye başladıkları oldu mu? Yoksa bu temelde imkansız mı?

"Burada tam tersi oluyor sanki." Çeşitli çocuk pop gruplarından insanların bizim için seçmelere geldiği zamanlar oldu... ve hatta bazı çocukları da ekibimize aldık. Pop ve klasik vokallerin hala farklı yönlerde olduğu açıktır, dolayısıyla bunları birleştirmek imkansızdır. Şarkı söyleme tarzındaki farklılıktan dolayı bu bir çocuk için de zordur. Şu anda hangi şarkı söyleme tarzının daha iyi veya daha kötü olduğunu konuşmadığımızı belirtmek isterim. Sadece yönlerin farklı olduğu gerçeğinden bahsediyoruz, bu yüzden onları birleştirmenin neredeyse imkansız olduğunu düşünüyorum ve buna da gerek olmadığını düşünüyorum.

- Yulia Igorevna, lütfen bize prova programından bahseder misin?

- Elbette tek bir programa uymaya çalışıyoruz, çoğunlukla provalarımız akşamları yapılıyor. Ancak durumlar farklıdır. Elbette tiyatro programına çok bağlıyız, bu nedenle orkestra provaları varsa (örneğin sabah provaları), o zaman çocukların onlara çağrılması oldukça anlaşılır bir durumdur. Ya da çocuklar bir yapımda yer alıyorsa, oyun afişinde yer alan programa göre onlar da gösteriye çağrılır. Örnek: “Turandot” operası sahnelendiğinde (bazı çocukların şarkı söylediği ve bazı çocukların sahnede dans ettiği), çocuklar tam anlamıyla iki günde bir meşguldü. Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Ama yapım bittiğinde tabii ki çocuklara dinlenmeleri için birkaç gün veriyoruz.

- Koronun bir çocuk topluluğu olduğu açıktır. Muhtemelen bununla ilgili bazı organizasyonel zorluklar var mı?

- Organizasyonda elbette bazı zorluklar var ama şunu vurgulamak isterim ki, takım çocuklara yönelik olmasına rağmen, onları zaten yetişkin oldukları gerçeğine hemen alıştırmaya çalışıyorum. Tiyatroya geldiklerinden beri zaten sanatçıdırlar, yani zaten belli bir sorumluluk paylarına sahiptirler. Onları öyle yetiştirmeye çalışıyorum ki burada yetişkin sanatçılar gibi davransınlar. Öncelikle sahneye çıkmakla, manzarayla, disiplinle alakası var. Yani büyük bir sorumlulukla. Çünkü anaokulunda veya okulda bir yere şiir okumak için çıktığınızda bu bir şeydir, Bolşoy Tiyatrosu sahnesine çıkmak ise tamamen farklıdır. Her durumda, bu çok zorlayıcıdır. Bu yüzden kendilerini yetişkin sanatçılar gibi hissetmeliler, yapılan her hareketten ve söylenen sözden kendilerini sorumlu hissetmeliler... ve bana öyle geliyor ki 6-7 yaşlarındaki küçük çocuklar bile çok çabuk yetişkin oluyor ve genel olarak sorumluluklarını hissediyorlar.

- Prova veya performans öncesinde yemek konusunda herhangi bir kısıtlama var mı? Herşeyi yiyebilirler mi?

- Elbette sıradan hayatta sıradan çocuklar gibi her şeyi yerler. Gösteriler sırasında tiyatro onları beslediğinde (çocuklara belirli bir miktar yiyecek alabilecekleri özel kuponlar verilir). Bu günlerde özellikle büfeye gidip çocukların bugün gösterileri olduğu konusunda uyarıyorum, bu nedenle çocuklara maden suyu ve cips satışını kategorik olarak yasaklıyorum. Bildiğiniz gibi, çocuklar örneğin tam bir öğle yemeği yemek yerine genellikle büfeden satın aldıkları şey budur.

- Bu bağlar için kötüdür... çipler boğaz ağrısına, ses kısıklığına neden olur ve karbonatlı tatlı su gerçekten "sesi kurutur"... ses kısıklaşır.

- Ciddi günlük yaşamın yanı sıra muhtemelen bazı komik olaylar da var?

- Evet, elbette bu tür pek çok vaka var. Örneğin, Boris Godunov operası sırasında çocuklar Aziz Basil Katedrali'ndeki bir sahneye katılırlar (burada Kutsal Aptal ile şarkı söylerler). Bu sahnede çocuklar dilenciler, paçavralar oynuyorlar ve buna göre makyaj yapıyorlar - özel paçavralar giydiriyorlar, morluklar, sıyrıklar, üzerlerine karakteristik solgunluk çiziliyor... Ve bu görünümden önce tamamen farklı nitelikte bir sahne var. - Marina Mnishek'te bir balo, çeşmede bir sahne - en zengin izleyiciyi tasvir eden çok görkemli tören kıyafetleri ve sahnenin ortasında güzel bir çeşme var. Bu resmin başlamasından önce, perde elbette kapalıydı... böylece bir sonraki görünümleri için zaten paçavra gibi giyinmiş olan çocuklar sahne arkasına gittiler - görmekle ilgilendiler - burada gerçek bir çeşme vardı! Böylece dilenci kıyafetleriyle çeşmeye koştular ve suyu sıçratmaya başladılar, oradan bir şeyler yakaladılar... ve sahne yönetmeni çocukları sahnede göremeyince perdenin kaldırılması emrini verdi. Ve hayal edin - perde açılıyor - laik bir seyirci, pahalı bir dekorasyon sarayı, her şey parlıyor... ve yaklaşık on aç insan bu çeşmede yıkanıp su sıçratıyor... çok komikti...

- Acaba çocuklar için de makyaj sanatçısı var mı?

- Kesinlikle – hem makyaj sanatçıları hem de kostüm tasarımcıları. Her şey yetişkinlerdeki gibidir. Özel bir şekilde makyaj yapılıyor, giyinmelerine ve kostümü bulmalarına yardım ediliyor. Kostüm tasarımcıları elbette tüm çocukların gerekli sahneye çıkmaya hazır olmasını sağlıyor. Dahası! Yeni bir yapım çıktığında her birinin kendi kostümü dikiliyor, çocuklar provalara gidiyor, bu da onların her zaman çok ilgisini çekiyor.

- Çocuk korosunun solistlere dönüştüğü durumlar oldu mu?

- Kesinlikle! Bu çok doğal; burada çalışmaya başlayan çocuklar tiyatroya çok bağlanıyor. Sonuçta tiyatro çok çekici. Ve kural olarak buraya gelen birçok çocuk, kaderlerini müzikle daha da birleştirmeye çalışıyor. Bu nedenle pek çok kişi müzik okullarına, konservatuarlara, enstitülere giriyor... Buradaki çocuklar çok güzel şarkı söylüyor, önde gelen opera yıldızlarını dinleme, onlarla aynı performansta şarkı söyleme, sahne becerilerini onlardan öğrenme fırsatı buluyor. Çocuk korosundan bazıları daha sonra yetişkin korosuna geçiyor, bazıları solist oluyor, bazıları orkestra sanatçısı oluyor... Genelde pek çoğu şu ya da bu şekilde tiyatroya geri dönüyor ya da sadece hayatlarını müzikle birleştiriyor.

- Genç bir sanatçı kaç yaşına kadar çocuk korosunda şarkı söyleyebilir?

- 17-18 yaşına kadar. Zaten yetişkin bir koroda şarkı söylemeye devam etme arzusu varsa, o zaman bu durumda elbette, tıpkı herkes gibi onların da yetişkin korosu için yeterlilik yarışmasını geçmeleri gerekiyor. Yetişkin korosuna katılmak için zaten müzik eğitimi almış olmanız gerekir. En azından bir müzik okulu. Ve 20 yaşından itibaren yetişkinlerin korosuna katılabilirsiniz.

- Muhtemelen çocuk korosunun tüm üyeleri müzik okullarında müzik eğitimi alıyor?

- Elbette, kesinlikle. Çocukların neredeyse tamamı müzik okullarında okuyor. Sonuçta burası bir tiyatro, müzik okulu değil. Koro tam bir konser grubu ve programımızda elbette solfej, ritim, armoni gibi konular yok... Doğal olarak çocukların bir müzik okulunda okuması gerekiyor ve orada eğitim almaları çok güzel.

- Bildiğim kadarıyla çocukken Bolşoy Tiyatrosu korosunda siz de şarkı söylediniz mi?

- Evet, uzun süre Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosunda şarkı söyledim. Ayrıca yetişkin korosunun yönetmeni Elena Uzkaya, çocukluğunda Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunda da sanatçıydı. Kişisel olarak benim için bir çocuk korosunda şarkı söylemek büyük ölçüde gelecekteki kaderimi belirledi.

- Yulia Igorevna, annenle baban müzisyen mi?

- HAYIR. Babam çok yetenekli bir insan olmasına rağmen. Çok güzel piyano çalıyor ve doğaçlama yapıyor. Çok müzikaldir. Tamamen teknik bir eğitime sahip olmasına rağmen.

- Mesleğe giden yolunuz neydi?

- 50 numaralı normal müzik okulunda piyano okudum, ardından bir yarışma aracılığıyla (çok ciddi bir yarışma vardı - birkaç tur) Bolşoy Tiyatrosu'nun çocuk korosuna girdim. Daha sonra daha ciddi çalışmaya başladı, önce müzik okuluna, ardından Moskova Konservatuarı'na koro şefi olarak girdi ( Profesör Boris İvanoviç'in sınıfıKulikova, - yakl. yazar).

Çocuklar farklı günlerde her zaman meşguller; farklı gruplar, prova için ayrı topluluklar çağırıyorsunuz... Kişisel olarak sabit izin günleriniz var mı?

-Evet. Pazartesi günü tüm tiyatroda olduğu gibi bir gün izinliyim.

Radyo Orpheus Ekaterina Andreas'ın özel muhabiri ile röportaj

polka tavla

Krallığınızda...(Castalsky - İlahi Ayin'den)

Kerubik (Castal - İlahi Ayin'den)

Kutsal Tanrı (Castalsky - İlahi Ayin'den)

Şu anda koro, tiyatro gösterilerini bağımsız performanslarla başarıyla birleştiriyor...

Bolşoy Tiyatrosu Çocuk Korosu 1920'den beri bağımsız bir grup olarak varlığını sürdürüyor. Ekip, tiyatronun birçok opera ve bale yapımında yer aldı: “Maça Kızı”, “Eugene Onegin”, “Fındıkkıran”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Herkesin Yaptığı Bu”, “Carmen” , "La Boheme", "Tosca" ", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck", "Ateş Meleği", "Çocuk ve Büyü", "Moidodyr", "Korkunç İvan" ve diğerleri.

Şu anda koro, tiyatro gösterilerini bağımsız konser etkinlikleriyle başarıyla birleştiriyor. Bolşoy Tiyatrosu'nun genç sanatçılarının seslerinin eşsiz sesi, Moskova Konservatuarı'nın tüm salonlarında, Çaykovski Konser Salonu'nda, Moskova Uluslararası Müzik Evi'nde, Merkez Sanatçılar Evi'nde, adı geçen müzelerin salonlarında duyuldu. A. S. Puşkin'den sonra, adını M. I. Glinka ve diğer izleyicilerden almıştır. Ekip sürekli olarak özel etkinliklere, hükümet konserlerine ve diğer kültürel etkinliklere (Slav Edebiyatı Günü, Rusya Kültür Yılı vb.) katılmaya davet edilmektedir. Koronun Almanya, İtalya, Estonya, Japonya, Güney Kore ve diğer ülkelerdeki turneleri büyük başarı elde etti.

Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistleri Çocuk Korosu'nun birçok konserinde yer alıyor. Ekip, ünlü Rus orkestralarıyla işbirliği yaptı - Rusya Ulusal Orkestrası, Moskova Senfoni Orkestrası "Rus Filarmoni", N.P. Osipov'un adını taşıyan Rusya Halk Enstrümanları Ulusal Akademik Orkestrası ve tabii ki Bolşoy Tiyatrosu Senfoni Orkestrası.

Koronun repertuarında 15.-20. yüzyılların Avrupa ve Rus, kutsal ve seküler müzikleri yer alıyor. Bolşoy Tiyatrosu Çocuk Korosu, iki Noel şarkısı albümü ve piyanistler V. Krainev ve M. Bank ile konser programları da dahil olmak üzere birçok CD kaydetti.

Korodaki dersler, öğrencilerinin daha yüksek müzik eğitim kurumlarına girmelerine olanak tanır. Birçoğu vokal yarışmalarının ödülü sahibi oldu; birçoğu eski çocuk korosu sanatçıları ve Bolşoy Tiyatrosu solistleri de dahil olmak üzere opera binalarının önde gelen solistleri arasında yer alıyor.

Koroya liderlik ediyor Yulia Molchanova. Moskova Konservatuarı mezunu (Profesör B.I. Kulikov'un sınıfı), 2000 yılından beri Bolşoy Tiyatrosu'nun koro şefi ve 2004'ten beri Çocuk Korosu'na başkanlık ediyor. Koronun tüm repertuar performanslarında ve konser faaliyetlerinde yetişkin ve çocuk korolarının koro şefi olarak görev aldı. Moskova Konservatuarı'nın tüm salonlarında şef olarak sahne aldı. Rusya Federasyonu Kültür Bakanı'ndan onur belgesi aldı.

BÜYÜK TİYATRO

Rita, Almanya'dan döndükten sonra kendini işsiz ve geçim kaynağından yoksun buldu. Şarkıcı geldiğinde, ülkedeki bir başka parasal reform, onun ruble cinsinden olan tüm birikimlerinin değerini düşürmüştü. Konservatuardaki arkadaşları, seçmelere katılmak için doğrudan Bolşoy Tiyatrosu'na gitmesini önerdi. Seni kabul etmezlerse başka birine gidersin.
"Rit, kendini küçümsüyorsun" dediler ona. - Böyle bir sesle La Scala ve Covent Garden sahnelerinde parlayacaksınız.
Ancak Rita kendini çok eleştirdi: "Hayır, hayır" diye düşündü, "Bolşoy'da yalnızca Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko gibi çok yetenekli şarkıcılar şarkı söylüyor ve ben kimim? Hayır, bu söz konusu olamaz." Bu bulutlu günlerden birinde Rita, konservatuvardaki sınıf arkadaşı Elena Bryleva'dan bir telefon aldı. O zamanlar Bolşoy Tiyatrosu'nda şarkı söylüyordu ve şöyle diyor:
- Rita, yakında Almanya'da bir tura başlıyoruz. Bizimle gelmek ister misin? “Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Mevcut!” Başlığı altına giriyoruz.
Rita başlangıçta reddetmeye başladı:
- Lena, Bolşoy solisti olmadığım için gidemeyeceğim. İnsanlar nasıl aldatılır?
- Hadi, mütevazı ol! Orada en iyi şarkıyı söyleyeceksin. Kimse fark etmeyecek. Görüyorsunuz, acilen bir şarkıcıyı değiştirmemiz gerekiyor!
Ve Bryleva impresaryonun konservatuar kayıtlarını gösterdi, Rita konser programı için onaylandı. Almanya'da operalardan ve romantiklerden bireysel aryaları tiyatro solistlerinden daha kötü bir şekilde seslendirdi. Bu nedenle tur sırasında topluluktaki adamlar onu o kadar beğendiler ki eve döndüklerinde onu kanatları altına alıp seçmeler için tiyatroya getirdiler. Yılın ortasıydı. Tüm yarışmalar çoktan geçti. Ancak seçkin solistler, özellikle Vladimir Bogachev, opera grubunun liderleri K. I. Baskov ve E. T. Raikov'a Rita ile buluşmaları konusunda ısrar etti. Başarılı bir seçmenin ardından Bolşoy Tiyatrosu'na stajyer olarak kabul edildi, ancak maaşsız.
- Şimdilik stajyer olarak şarkı söylüyorsun ve bahara kadar yarışmayı herkesle birlikte geçeceksin.
Ruhundaki sevincin sınırı yoktu. Bir duygu ve duygu dalgası sıçradı. Bu onun solo kariyeri yolunda kat etmesi gereken çok büyük bir dönüm noktasıydı. Evde kapı eşiğinden bağırdı:
- Anne, Bolşoy Tiyatrosu'na stajyer olarak kabul edildim!!!
"Olamaz" dedi anne ve bir sandalyeye oturdu.
...Büyük tiyatro! Demek sen de busun, ön sütunlu ve alınlığında bir quadriga bulunan, Apollon tarafından yönetilen bir dev. Dünyanın en iyi tiyatrolarından biri, müzik sanatı hazinesi.
“Bugün opera sanatçısı olmak, operanın yazıldığı dönemin sahne imajını yeniden yaratabilmek, müzik ve drama sentezinin vücut bulmuş halini izleyiciye aktarabilmektir. - diye düşündü Rita. - Tek ses yeterli değil, aynı zamanda gerçek bir sanatçı da olmanız gerekiyor. Çok sayıda katmanı olan yaldızlı bir salondan iki binden fazla insanın size baktığını hayal etmeniz yeterli, o kadar nefes kesici ki. Kendimi sahnede yeterince gösterebilecek miyim? Ve Rita, tüm entrikaları, gizli akıntıları ve hayatta kalma mücadelesiyle tiyatronun zorlu yaşamına balıklama daldı.
Bolşoy Tiyatrosu her zaman devletin himayesi altında olmuştur. Buna İmparatorluk ve şimdi de Akademik Devlet denilmesine şaşmamalı. Bir zamanlar Stalin, tıpkı Çar Baba'nın serf sanatçılarına yaptığı gibi tiyatroya patronluk taslamayı severdi. Sonra Çar öldü. Yaşasın yeni Kral! Ancak tiyatro grubunun solistlerine yönelik serflik kaldı.
Sonraki yıllarda Bolşoy'a karşı tutum daha da kötüye gitti: ilk solistlerin yüksek oranları ortadan kalktı ve emekli maaşının büyüklüğü önemli ölçüde düştü. Aynı parayla sahneye daha az çıkmak mümkündü ve önde gelen sanatçılar hastalık izni almak için tiyatro kliniğine akın etti. Daha sonra Rusya'daki en iyi seslerden oluşan aynı "okul", sanatçının maddi koşullarının çok daha yüksek olduğu batıya "daha sıcak bölgelere" uçmaya başladı. Ülkede insan faktörünün beyinlerinin, seslerinin ve diğer önemli organlarının “göçülmesi” vardı. Ne kalacak? Ama geriye kalan, birlikte yaşayacağımız şey! Ve o zamandan beri Bolşoy Tiyatrosu yavaş yavaş yokuş aşağı gidiyor: opera yönetmenlerinin kötü tasarlanmış repertuar politikası, vokalistlerin düşük seviyesi. Tiyatronun yeni sanat yönetmeni ve baş şefi Gennady Rozhdestvensky'nin söylediği gibi, seyirciler tiyatroya çoğunlukla gösteriyi izlemek için değil, salonun yaldızlı duvarlarına ve devasa kristal avizeye hayran olmak için geliyor."
...Fakat Rita'nın burada çalışmaya başlamasının üzerinden altı ay geçti. Bu süre zarfında operalarda sahnede çeşitli küçük roller oynadı. Ancak haftada iki veya üç kez sahnelenen Iolanta'da Laura rolünü söylemeyi başardı. Şefler onun ses yeteneklerini zaten biliyorlardı ve 1993 baharındaki yarışmaya gelindiğinde, önceki iki eleme turunu atlayarak doğrudan üçüncü tura çıkmasına izin verildi. Yarışmadan bir gün önce dairede bir zil çaldı. Rita telefonu aldı; tiyatro solistlerinin bir arkadaşı arıyordu. Kötü hizmetler var ve bu bir tür timsah tavsiyesi:
- Eğer ihtiyacı olan birine para vermezsen bil ki o seni kabul etmeyecektir!
- Ama bende yok! - Rita düşmüş bir sesle cevap verdi.
Peki tiyatroda stajyer hiç maaş almadan çalışıyorsa bunlar nasıl olabilir? Ailemin hiçbir zaman fazladan parası olmadı. Belki arkadaşlarından ödünç alabilirsin? Hayır, yapmayacağım! Ne olursa olsun gel! Ve üzgün duygularla yarışmaya gittim.
Üçüncü tur tiyatronun ana sahnesinde gerçekleşti. Prova olmadan bir orkestrayla şarkı söylemelisiniz, tüm tanıtımları gösterecek ve tempoyu belirleyecek olan şefe bakın. Bu yarışma ülke genelinde düzenlenmektedir. Yüzlerce vokalist katılıyor, ancak salonda oturan ve titreyerek kaderlerini bekleyen sadece birkaç kişi üçüncü tura ulaşabiliyor. Rita, Rosina'nın Seville Berberi operasındaki aryasını söylemeye karar verdi. Sahnenin girişine yaklaştıkça heyecan azalmadı, aksine daha da arttı. Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olmak şaka değil. Sadece aryaya odaklanmaya çalıştı ama her türlü rahatsız edici düşünce aklına gelip duruyordu. Lanet olsun bu paraya! İleri ve başınız dik! Ve Rita, öğretmeni Nina Lvovna'nın ona öğrettiği gibi yaptı: erken kalktı (hala uyuyamadı), iki saat önce tiyatroya geldi ve yaklaşık bir saat şarkı söyledi. Sahneye çıkmadan önce sesi zaten harika geliyordu ama sahneye çıkacağı duyurulduğunda heyecan yeniden hakim oldu. Bacakları zayıfladı, iç gerilimi arttı ve kendi kendine şöyle düşündü: "Tanrım, sadece kelimeleri unutma!" Arya yarışmadan üç gün önce öğrenildi. Ancak Çocuk Korosunda ve Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde stajyer olarak performans sergileme deneyimi büyük zarar gördü. Rita kendini toparladı, sakinleşti ve aryayı o kadar çok duygu ve ilhamla doldurdu ki sesi çok güzel ve parlak çıktı. Sesi salonun en uzak noktasına göndererek her kelimeyi net bir şekilde telaffuz etti.
"Gece yarısı sessizliğinde, sesin bana tatlı bir şarkı söyledi, Kalbimde uyuyan birçok yeni gücü uyandırdı..." Rita, Rosina'nın Cavatina'sını İtalyanca olarak "Moderato"nun sakin temposunda seslendirdi ve salonun nasıl donduğunu, ne kadar dikkatli bir şekilde donduğunu hissetti. Jüri üyeleri dinledi. Ses binlerce küçük ahenksizliğe bölündü. Majör minöre döndü, ardından hüzünlü bir adagio başladı. Ve gecenin sessiz seslerinden sonra güneşli bir günün yeni sesleri geldi. “Engeller umurumda değil, onları kendi başıma koyacağım! Vasim ile iyi geçineceğim, o benim kölem olacak! Ah, Lindor, nazik dostum, senden ayrılmayacağım!..” Son notayı söylemeyi bitirdiğinde, salonda tam anlamıyla bir saniyeliğine ölü bir duraklama oldu, bu Rita'ya sonsuzluk gibi geldi ve bir sonraki an alkışlarla patlayacak gibi oldu. Bastırmak, çığlık atmak. Orkestra onu ayakta alkışladı: "Bravo, Maruna!" Ve Rita bunun bir zafer olduğunu fark etti! Şans bu sefer de ona ihanet etmedi: çeşitli "iyi dilekçilerin" tüm tahminlerinin aksine, şans ondan yanaydı. Bir rüyadaymış gibi sahneyi terk etti. Ona bir şey sordular, tebrik ettiler ama hiçbir şey hatırlamadı. Jüri mezzo-soprano Margarita Maruna'nın staja gerek kalmadan tiyatronun opera grubuna solist olarak hemen kabul edildiğini açıkladığında Rita şok oldu. Sanki bütün bunlar onun başına gelmiyormuş gibi. Olanlara ya da başarısına inanamıyordu.
- Yeni yılda dilediğim mucize gerçekten gerçekleşti mi?!
Başvuru sırasında Rita zaten yirmi sekiz yaşındaydı. Önümüzde büyük fırsatlar var. Hangi yolu seçecek? Gelecekte kader onun için ne kadar olumlu olacak? Bunlar ve buna benzer sorular kafasında uçuşuyordu. Olga Kurzhumova (soprano), Rita ile birlikte tiyatro yarışmasına katıldı. Arkadaş olacaklar. Rita, onu tiyatrodaki harika genç müzisyen Stas Katenin ile tanıştıracak ve küçük Klim'lerinin vaftiz annesi olacak...
Rita, en iyi şarkıcıların yurtdışına göçünün bir sonraki dalgasının sona erdiği bir zamanda tiyatroya geldi. Bolşoy'da hâlâ Rus ekolünün geleneklerini her türlü zorluğa rağmen sürdüren vatanseverler var.
Tiyatroda solist olarak çalışmaya başladığı ilk günlerden itibaren Rita, günlük provalarda yoğun bir şekilde yeni parçalar üzerinde çalıştı. Ertesi yıl Bolşoy Tiyatrosu'nda P. Tchaikovsky'nin Iolanta'sındaki Laura, G. Verdi'nin La Traviata'sındaki Flora, W. A. ​​​​Mozart'ın Figaro'nun Düğünü'ndeki Cherubino, The Stone Guest'deki Laura gibi rolleri oynadı ve söyledi. "A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" adlı eserinde Olga, S. Prokofiev'in "Üç Portakal Sevgisi" adlı eserinde Smeraldina the Blacka. Tiyatro şefi Andrei Nikolaevich Chistyakov, “Çarın Gelini” operasından Lyubasha'nın ve “Maça Kızı” ndan Polina'nın bölümlerini dinledikten sonra, Rita'yı şefin odasına gitmeye davet etti. Ondan kendisini, nerede çalıştığını, öğretmeninin kim olduğunu anlatmasını istedi. Ve sonra şöyle dedi:
- Rita, mükemmel şarkı söylüyorsun. Seni şu anda tüm performanslarıma götürürdüm ama yapamam: beni yutacaklar. Lütfen birkaç yıl bekleyin. Zamanınız gelecek ve kesinlikle sizinle tekrar çalışacağız.
Rita, V.M. Kokonin'in Genel Müdürü ve A.N. Lazarev'in şefi olduğu dönemde tiyatroya kabul edildi. Daha sonra yerini V.V. Vasiliev aldı ve 2000 yılında G.N. tiyatronun baş şefi Ermler M.F.
Bolşoy Tiyatrosu, tek bir yaratıcı ekipte birleşmiş devasa bir altın arı kovanı gibidir. Burada herkes kendi alanında profesyoneldir. İki yüzyıldan fazla bir süredir tiyatro kendi muhafazakar yasalarını geliştirdi ve katı kurallar koydu. Sanki meşe kapıların ardında dinamiği, koşuşturması, güç değişimleriyle bambaşka bir hayat yaşanıyordu. Bu sadece devlet içinde devlet.
Opera ve bale şefi ve yönetmenleri, astlarına göre çok şey karşılayabilen sanatçılar üzerinde sınırsız bir güce sahiptir: sözleşmeye rağmen erken işten çıkarılma ve solistin yaşı, deneyimi ve becerisine bakılmaksızın kabalık. Sanatçılar sinirleri açıkta olan, “ince tenli” insanlardır. Her türlü tezahüre karşı çok hassastırlar: onlara yönelik hem iyi hem de kötü. Ve bu nedenle sanatçı, kendine karşı en ufak bir olumlu tavır için, rol üzerinde çalışırken kendini tersine çevirmeye hazırdır. Ve tam tersi, kendine karşı her haksız tutumla sinir krizi geçirebilir, hatta kalp krizi geçirebilir, bu da şarkıcılarda ses kaybına veya bağların kapanmamasına veya diğer meslek hastalıklarına ve bale dansçılarında - kasık ağrısına yol açar. sırt, kollar ve bacaklar. Solistler bir performansın ardından kaba, hatta adil yönetim yüzünden kaç kez histeriye kapıldılar? Kimse bunu bilmiyor ve asla bilemeyecek, ancak bu neredeyse herkesin başına geliyor. Herhangi bir sanatçının önce övülmesi, övülmesi ve övülmesi gerektiğini ve ancak o zaman çalışmalarındaki hatalarını çok nazikçe işaret etmesi gerektiğini söylemeleri sebepsiz değil.
Bir süredir tiyatroda alışılmadık ve zor bir durum gelişti. Bu neden Bolşoy'da oldu? Belki birisi bundan faydalanır!?! Muhafazakar hükümet biçimleri ve çok yetenekli bir liderin (yeni Diaghilev) yokluğu, ülkedeki bir zamanların en iyi tiyatrosunun düşüşe geçmesine neden oldu.
Rita sanatçıları ve çalışanları inceledi ve tanıdı. Bazıları hoşuna gitti, bazıları hoşlanmadı ama herkesle aynı seviyede kalmaya, olumlu ve değerli olan her şeyi onlardan almaya çalıştı. M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) gibi ünlü solistlerle performans sergilemek zorunda kaldı. ve diğer harika vokalistler. Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov ve diğer birçok harika müzisyen gibi şeflerle çalışmak zorunda kaldım.
Bir süredir Bolşoy Tiyatrosu'nda resmi nitelikte olmasına rağmen Batı ilkelerine dayalı bir sözleşme sistemi getiriliyor. Sözleşme bir sezon, yani on ay süreyle imzalanıyor. Solist, günün herhangi bir saatinde provaya çağrılacağı veya hasta bir sanatçının yerine geçeceği gerçeğine karşı sürekli hazırlıklı olmalı, bu nedenle herkesin tiyatro ofisi ile telefon veya mobil iletişim halinde olması gerekir.
Gösteriye katılmak için sanatçının yarışmada seçmelere katılması ve adaylığının yönetmen veya tiyatro şefi tarafından onaylanmasının ardından bir sözleşme imzalaması gerekir. Tiyatroda prova veya eşlikçilerle ders yapma konusunda herhangi bir kısıtlama yoktur; ihtiyacınız olduğu kadar ders çalışın. Rita esas olarak mükemmel müzisyenler olan piyanistler Valery Gerasimov, Alla Osipenko ve Marina Agafonnikova ile çalıştı. Birkaç yıl sonra kendi sesi için yazılan bölümlerin neredeyse tamamını biliyordu. Solistler için kötü bir alamet var: Bir operada bir notaya bir kez rastlarsanız, o zaman neredeyse her zaman solist bu noktada bir tuhaflık yaşayacak ve bu çizgiyi büyük zorluklarla aşacaktır. Bir gün tiyatro çalışanlarından biri Rita'ya sordu:
- İlginç soyadınız nedir? Ma-ru-na!? Moldovalı olma ihtimaliniz var mı?
- Neredeyse evet! İçimde çingene kanı kaynıyor! Makyajsız şarkı söyleyip Carmen'i oynuyorum!
“Carmen” Rita’nın en sevdiği bölüm ve içindeki inci “Habanera”. Her kadının özünde Carmen vardır. Ancak Wiese'nin Carmen'i son nefesine kadar Jose'yi sevmez. Carmen gibi bir kadın bir erkeği uzun süre sevemez. O bir çingene ve özgürlüğü Jose'den daha çok seviyor.
Rita yeni rolü yeni bir yaşamın başka bir teklifi olarak algıladı. Kahramanının duygularını ve duygularını yeniden üretti, hayatını onunla yaşadı. Stanislavsky'nin sistemi bir "tecrübe" sistemidir, konservatuarda bu şekilde eğitildiler ve performanstan performansa deneyim geldi.
Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde veya konserlerde performans sergileyen Rita, performansıyla dinleyicilerine her zaman klasik müzik sevgisi aşılamaya çalıştı. Ruhuyla şarkı söyleyerek seyirciyi büyüledi. Elbette operanın esas olarak zenginler ve aydınlar için olduğunu anlamıştı; operanın izleyici kitlesi her zaman küçüktü: herkes klasik vokalleri anlamıyor. Klasik müziğin çoğunlukla SBKP liderlerinden biri öldüğünde çalındığı komünist zamanların zorlu mirasının da etkisi var. Ve bugün, bazen klasikleri cenaze yürüyüşüyle ​​​​bağlayan Rus halkının bilinçaltını yeniden inşa etmek zor. Ancak yine de halk, opera sanatçıları Lyubov Kazarnovskaya ve Nikolai Baskov'u dinlemek için memnuniyetle konserlere gidiyor. Opera çok pahalı ve pahalı bir zevktir. Biletleri tükenen performanslar bile kendi masraflarını karşılamıyor, dolayısıyla bir şekilde ayakta kalabilmeleri için sübvanse edilmeleri gerekiyor.
Bir sanatçının mutlaka kendi tiyatrosunun olması gerekmez. Sözleşmeli olarak farklı ekiplerle çalışabilirsiniz. Ancak bir sanatçının kendisine hayran olan ve onlar olmadan sanatçının sanatçı olamayacağı kendi izleyici kitlesi olmalıdır.
Son zamanlarda Rita, iyi bir modern şarkıcının farklı müzik türlerinde çalışabileceği ve çalışması gerektiği sonucuna giderek daha fazla varıyor: klasikler, romantizm, halk şarkıları, oda korosu, lirik pop müzik. Bolşoy Tiyatrosu operasının repertuvarı sınırlı; genç solistler de modern müzik istiyor.
Önde gelen şarkıcılardan birine performansından sonra her defasında şöyle söylendi: "Bugün her zamanki gibi harika şarkı söyledin!" Ancak profesyoneller hiçbir şarkıcının her zaman harika şarkı söylemediğini biliyor ve bunun özellikle kadınlar için pek çok nedeni var.
Opera solisti Sergei Gaidei (tenor), bir kez performansta güzel bir sopranonun bir aşk sahnesinde soğuk bir bakışla sevgilisinden uzaklaşarak seyirciye özenle şarkı söylediğini hatırladı. Onu sevdiğine kim inanır?
Bir yıldız sadece sahnede parlamamalı, aynı zamanda şarkılarıyla izleyicinin ruhunu da ısıtmalıdır.
Yine de Bolşoy hayranları ve solistleri, tiyatronun büyük ölçüde yenilenmesiyle birlikte yalnızca temel ve duvarların yenileneceği değil, aynı zamanda ülkedeki en iyi tiyatronun seviyesinin de uygun yüksekliğe çıkacağı umuduyla yaşıyor.

HSE'de okuyan tamamen farklı öğrenciler var ve bunların çoğu zaten en prestijli kuruluşlarda çalışıyor. Bazıları bankada çalışıyor, bazıları davaları çözüyor, bazıları ise şu anda çağrı merkezi çalışanı olarak işe başlıyor. HSE'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne almakla övünebilecek çok sayıda çocuk var mı? İşletme ve Yönetim Fakültesi'nde “Yönetim” alanında Bolşoy Tiyatrosu sanatçısı Nelly Mardoyan ilk (!) yılında eğitim görüyor. Editörlerimiz dayanamadı ve Mardo ile bir fincan kahve eşliğinde sohbet ettik.

Merhaba Nellie! Kulağa harika geliyor: Bir EYO öğrencisi Bolşoy Tiyatrosu'nun bir sanatçısıdır. Her şeyin başladığı Bolşoy Tiyatrosu'na nasıl gittiğinizi bize anlatır mısınız?

Her şey ben yaklaşık 6,5 yaşımdayken başladı, ailem Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosuna eleman aldıklarını duydu. Şu anki koro şefim Yulia Igorevna Molchanova - sanatının ustası ve harika bir insan tarafından karşılandığımız seçmelere geldik! Beni küçük bir kız olarak kabul etti, becerilere sahip olduğumu söyledi ve beni bir müzik okuluna göndermemi tavsiye etti, çünkü o olmasaydı tiyatroda şarkı söyleyemezdim. Henüz altı yaşındaydım, müzikle hiçbir ilgim yoktu, resim yapıyordum. “Gelecek mümkün, çocuğunuzu getirin” dedi ve prova günü belirledi.

Seçim zor muydu?

Seçmelere katıldığım, birkaç şarkı söylediğim ve onun benim için piyanoda çaldığı notaları söylediğim ortaya çıktı. Bu, işitme yeteneğinizin olup olmadığını, akıllı olup olmadığınızı kontrol etmek için yapılan düzenli bir testtir; bu da önemlidir. Hepsi bu: Hemen provaya çağrıldım ve bir müzik okuluna gönderildim. Dolayısıyla zaten bir müzik okulundan piyano diplomam var ve ilginçti ama çok uzun zaman aldı. Tiyatroda bu olmadan yapamazsınız çünkü bir kağıttan müzik okuyabilmeniz gerekir. Metni melodiyle aynı anda birleştirmek tam bir bilimdir.

Sahneye ilk çıkışınız ne zaman oldu?

İlk çıkışım 8,5 yaşındaydı. Giacomo Puccini'nin Turandot operasıydı bu. Bu hâlâ en sevdiğim operadır. Buna bayılıyorum, melodiyi uzaktan tanıyorum. İlk kez şarkı söylemediğimde sadece sahneye çıktım çünkü küçük çocuklara ihtiyaç vardı. Bu çok ilginç bir sistem - yaşlılar sahne arkasında durup şarkı söylüyor, gençler ise sahnede duruyor, ama benim için şarkı söylemekten daha ilginçti! Elimde veriler olmasına rağmen bana öyle geliyor ki solistlerle sahneye çıkmak sahne arkasında durmaktan çok daha havalı. En azından o zamanlar benim için durum böyleydi. Tabii ki ailem benimle çok gurur duyuyordu. O zaman halkım arasında en önemli kişi olduğum söylenebilir. Benim sekiz yıllık liderliğim altında (gülüyor), herkes sahneye çıktı ve sıraya girdi. Gerçek bir deneyimdi, çok güzeldi.

Büyükler grubuna ne zaman katıldınız?

Akıl hocam Elena Lvovna 10 yaşına geldiğinde şöyle dedi: “Nelly, artık buraya ait değilsin. Kırılmaya yatkın bir ses geliştiriyorsun, artık daha büyük çocuklara geçme zamanı geldi” ve beni tiyatroya götüren Yulia Igorevna'yı aradı ve ona şunları söyledi: “Bak, çocuk büyüyor, sesi diğerlerinden daha hızlı gelişiyorsun, anladın mı? » Ve Yulia Igorevna beni aldı. İşte her şey o zaman başladı.

Bolşoy Tiyatrosu çocuk korosunun sanatçısısınız. Bolşoy'daki çocuk korosu nedir?

Çocuk korosu birçok yapımda yer alıyor - olay örgüsünün çocuklarla ilgili olması gerekli değil. Ve bunun bir koro olmasına rağmen bazılarının kendi solo bölümleri var. Artık artık büyükler ve küçükler diye ikiye ayrılmıyor; hepimiz bir aradayız. Çoğunlukla 6-7 yaş arası çok küçük çocuklar arka plana geliyor çünkü burası bir çocuk korosu. Yapımlara katılmıyorlar, çoğunlukla çalışıyorlar. Ve kadroda olanlar şarkı söylüyor, bu da yaklaşık yarısı. Bu 10 yaşında da olabilir, 19 yaşında da var, bu tamamen potansiyele bağlı. Koromuzda 24 yaşında biri bile var. Görünüşe göre biz resmen bir “çocuk korosu”yuz.

Neden “yetişkin” korosuna katılmadınız?

Sonuç olarak yetişkin bir gruba transfer olmak çok tehlikelidir. Bu kesinlikle tiyatrodaki tüm boş zamanınızın boşa harcanmasıdır. Solistler (bazıları 30, bazıları 25) sabahtan akşama kadar gelip tiyatroda kalıyorlar. Bu beni strese sokuyor çünkü henüz hayatımı tiyatroya bağlamayı düşünmüyorum. Bu nedenle 11. sınıfta yetişkin grubuna katılmam teklif edildiğinde reddettim. Bunu isteseydim üniversite yerine müzik okuluna girerdim ve devam ederdim çünkü yetişkin korosunda yüksek müzik eğitimi gerekli. Bütün zamanımı ona verirdim. Ama bu benim seçeneğim değil. Elbette zengin bir kocam varsa tiyatroya giderim ama zenginlik istiyorsanız tiyatro ancak misafir solist iseniz uygundur. (gülüyor)

Bu arada, üniversite hakkında. Neden yönetim, neden SEÇ?

İşte nasıldı. Genel olarak çok yaratıcı bir insanım. Dans dışında her şeyi yapabilirim. Dans etmek bana bir şekilde işe yaramıyor. Ama çocukken kendi giyim mağazamı açmayı hayal ederdim ve hep bir yerlerde moda tasarımı okumak isterdim. Bir zamanlar ailem ve ben benim için San Francisco'da bir üniversite bile seçtik. Ama sonra annem şöyle dedi: “Çok küçüksün, hiçbir yere gidemezsin. Her ne kadar maliyetler karşılığını verse de tasarımcı bir meslek değildir.” O zamanlar bana pek inanmadılar ama şimdi anlıyorum ve ailemin bana bunu söylemesine minnettarım. Böylece hangi alanda olursa olsun yaratıcı bir insan olarak kendimi gerçekleştirmeme yardımcı olacak bir meslek bulma fikri ortaya çıktı. Mesela artık kişiye özel pastalar yapıyorum. Beklenmedik, değil mi? Şarkı söylüyorum, resim yapıyorum, pasta yapıyorum ve bir giyim mağazası açmanın hayalini kuruyorum. Biraz tuhaf (gülüyor). Bu nedenle ekonomistin en iyi seçenek olduğunu düşündüm. Ama sonra bunun bana pek uygun olmadığını fark ettim ve arada bir şey seçtim (bir kez psikolog olarak kaydolmayı bile düşündüm). Yönetimden çok memnunum.

Ama yine de hâlâ tiyatrodasınız. Eğitim ile bu kadar sıra dışı bir işi birleştirmeyi nasıl başarıyorsunuz? Provalar ve performanslar çok zaman alıyor mu?

Provalar performansa bakılmaksızın koro şefinin görevlendirmesiyle yapılır. Ortak bir yönetim ve sanatçı sistemimiz var. Yönetim birkaç kişiden oluşuyor. Bir tarih ve saat belirlerler. Çoğunlukla maalesef (belki de neyse ki) bunlar akşam provaları. İki ila beş saat arası sürerler. Bu vücut için büyük bir yüktür. Bazı insanlar bunu bilmiyor ama aslında doğru şarkı söyleyen çoğu şarkıcı kaslarıyla şarkı söylüyor. Bu nedenle provalardan ve performanslardan sonra karın kaslarım ve boğazım deli gibi ağrıyor. Bu tam bir fiziksel egzersizdir. Uzun bir provadan sonra hiçbir şey yapamazsınız - asıl mesele eve dönmektir. Peki ya zaman? Bu hafta dört kez tiyatroya gittim (röportaj Pazar günü gerçekleşti - yazarın notu) - bir prova, üç performans. Tam zamanlı çalışan olmama rağmen tüm provalara gitmiyorum. Sadece yapabilirim, çünkü her şeyi ezbere biliyorum, teorik olarak her şey bana ve aynı derecede deneyimli diğer adamlara dayanıyor.

Hangi performanslara katılıyorsunuz, nerede dinlenebiliyorsunuz?

Annem on üç diyor ama saymadım. Hatta programda beni yazdıkları rollerim bile var! (gülüyor) Ben de balede yer alıyorum, gerçi bu sahne arkasında şarkı söylemek olsa da. Beni balelerde duyabilirsiniz: Fındıkkıran ve Korkunç İvan, operalarda: Turandot (kamera arkasında), La bohème, Der Rosenkavalier, Çocuk ve Sihir, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Maça Kızı.

Kesinlikle Carmen ve La Boheme. Boris Godunov muhteşem bir yapım. Ve Yılbaşı Gecesi'nde Fındıkkıran genellikle sabah ve akşam olmak üzere günde iki kez yapılır. 31 Aralık'ta bile akşam performansı var. Ondan sonra, bu arada, geleneksel olarak Yeni Yılı toplulukla kutluyoruz - ve bu çok güzel. Gerçekten 31 Aralık akşamı saat 10'da eve geliyorum ama iş iştir! (gülüyor)

Genç şarkıcılar tiyatroda nasıl çalışabilir? Diplomalı genç bir sanatçı Bolşoy'a gelebilir mi, yoksa orada pratik olarak beşikten büyümeyi mi gerektiriyor?

Dürüst olmak gerekirse, özellikle koromuzda son sınıflar ne yazık ki "uyum sağlayamıyor." Çoğu zaman, şu anda üniversitelerde okuyan ve bunu Bolşoy'daki çalışmayla birleştirmeye çalışan erkekler, tiyatro çok fazla zaman aldığı için sonunda ayrılırlar. Hayatını gerçekten tiyatroya bağlamayı planlayanlar ve hatta diploma sahibi olanlar için “Gençlik Opera Programı” adı verilen bir program var.

Ve son olarak bana tiyatroyla ilgili ilginç bir hikaye anlat. Örneğin, perde arkası entrikalar ve şiddetli rekabet hakkındaki söylentiler doğru mu?

Ah evet! Bir keresinde Maça Kızı'nın galası için Tarihi Sahne'ye 2 bilet "yumrukladım". Bu yaklaşık altı ay önceydi. Bomba bir olaydı! Bu 2 bileti de sahneye çıkacağım umuduyla aileme verdim. Keşke sahneye çıkabilseydim, çünkü kendi imzalı takımım vardı, her şey yolundaydı. Belirlenen saate 5 dakika geciktim. Dışarı çıkmaya hazırlanmak da uzun sürmüyor: Saçınızı yapıyorsunuz, makyaj sanatçısına gidiyorsunuz ve hepsi bu, şarkıcıya gidiyorsunuz. Ama geldiğimde takım elbisemin gitmiş olduğunu görüyorum. Kostümümle bir sanatçı geliyor. Ona yaklaştım ve beni görmeye geldiklerini, sahneye çıkmanın benim için çok önemli olduğunu söyledim - son derece kibar olmaya çalıştım! Arkamı dönüp gidebilirdim ama yakın ve önemli insanlar bana bakmaya geldi. Neredeyse hiçbir şey söylemedi, arkadaşı geldi ve onu da yanına aldı. Bu kadar küstahlığa tamamen şaşırmıştım. Takım elbisemi bana vermediler, bana uymayan bir tane daha almak zorunda kaldım. Ve neredeyse gözyaşları içinde sahneye çıktım. Aynen böyle!

Bu durumda, keşke bu tür hikayelerin daha az olmasını ve tiyatronun sadece zevk getirmesini diliyorum! Peki, yaratıcı yolunuzda iyi şanslar. Röportaj için teşekkürler.

Alexandra Khozei'nin röportajı

Düzeltmen Artem Simakin