Etüt. Malyutin'in çalışmalarında eskiz boyama önemli bir yer tuttu.

Eskizler iki türe ayrılabilir. Bazıları uzun ömürlüdür: Doğa tarafından, formların iki ila dört saat içinde dikkatli bir şekilde işlenmesiyle yaratılmışlardır ve esas olarak tür çalışmaları için tasarlanmıştır. Bunlar, örneğin şunları içerir: “Çobanlı Çoban” (1893, Tretyakov Galerisi), “Köy Fuarı” (1907, Tretyakov Galerisi) resmi için “Kulübe”, “Büyükbaba ve Torun” resmi için “Oğlan” (1932 , Tüm Birlikler Sendikalar Merkez Konseyi), “Artel Öğle Yemeği” tablosu için “Karpuzlar” (1934, Tretyakov Galerisi).

Bu çalışmalar astarlı, ince taneli, kalın keten tuval üzerine yapılmaktadır. Malyutin, formları anlamlı bir şekilde şekillendiren vücuda benzer, dokulu vuruşlarla macunsu silinmiş boyaları enerjik bir şekilde uyguluyor.

İkinci tür eskizler, sanatçının Moskova bölgesine, kuzey Rusya'ya, Kırım'a ve Anavatanımızın diğer yerlerine sık sık yaptığı geziler sırasında yerinde gerçekleştirdiği 15-20 dakikalık eskizleri içerir.

Istra'daki manastır

Standart boyutlardaki (9x15 santimetre) bu eskizlerde Malyutin iki yönlü bir hedef izledi. Onun için bu, öncelikle ellerinin ve gözlerinin konum konusunda sürekli eğitimiydi ve ikinci olarak sanatçının ihtiyaç duyduğu renk ilişkilerini aradığı "tokat" eskizlerindeydi.

9x15 santimetre boyutu, küçük eskiz defterine tam olarak karşılık geliyordu (K. Korovin'den bir hediye). genellikle Malyutin'e saha gezileri sırasında eşlik eder. Eskiz yazmayı planlarken Malyutin yanına sadece küçük bir eskiz defteri aldı. Diğer eskiz sanatçılarıyla mekânda çalışmaktan hoşlanmıyordu. İhtiyacı olan renkleri palete sıktıktan sonra badana ve fırçaları cebine koydu ve boyamaya gitti.

Bu eskizlerin ana malzemesi, 1,5 ila 2,5 milimetre kalınlığında, dayanıklı, üç katmanlı, iyi işlenmiş kontrplak plakalardı. Nadir durumlarda, kontrplak üzerine astarlanmış ince taneli bir tuval yapıştırıldı ("Hut" çalışması, 1925, O. S. Malyutina koleksiyonu).

Küçük, çabuk boyanmış eskizlere boya yerleştirme teknikleri son derece çeşitliydi. “Alabino” taslağında çok ince, yarı camlı (oldukça ince seyreltilmiş boyalar) bir boya döşemesiydi. Bazı yerlerde pitoresk ve renkli kontrplak dokusu katmanının da dahil olduğu "Akarsu"; daha sonra arka planda yarı sırlı bir renk katmanı ve masif, devasa bir şekilde gökyüzüne yerleştirilmiş, kabartma, güçlü bir şekilde ifade edilen vuruşlar (bulutlar) içeren daha koyu boyalı bir eskiz “Skorotovo” (1936); ardından “Peasant Yard” (1911)'daki formları açıkça şekillendiren, orta-kalın renklerden oluşan kısa, geniş vuruşlara sahip enerjik duvar işçiliği; daha sonra “Kırım. Deniz" (1925).

Bazı çalışmalar, küçük vuruşlarla keskin bir şekilde ortaya konan, emaye benzeri renkli kalın macunun devasa bir şekilde döşenmesiyle ayırt edilir (“Ağaç. Kırım” çalışması (1925).

Malyutin, kontrplağın dokulu yüzeyini çiziminde ustaca kullandı. “Kırım” taslağında resim. Plaj" (1925), gri boyayla hafifçe ovalanan (üzerinde çok sayıda çizgi şeklinde izler bırakan) kontrplağın dokusu, plajın kumlu kıyısını mükemmel bir şekilde aktaracak şekilde yapılmıştır. Yalnızca arka planda, birkaç mavi boya ve badana vuruşu, sörfün suyunu ve köpüğünü anlamlı bir şekilde aktarıyor. Sahilde oturan kadın figürünün ana hatları, Venedik kırmızısı ve siyahının hafifçe uygulanmış birkaç vuruşuyla çerçevelenmiştir.

Malyutin, eskizlerini her zaman çeşitli boyutlarda kıl fırçalarla boyardı.

Etüt. Sanatçı Malyutin S.V.

"Etude" kelimesi, bu dilden çevrildiğinde "öğrenme" veya "araştırma" anlamına gelen Fransızca "étude" teriminin tam Rusça transkripsiyonudur. Rusçada bu kelimenin birbirinden oldukça farklı birçok anlamı vardır ve bunlar ağırlıklı olarak sanat alanında yoğunlaşmıştır. Bununla birlikte, Fransızca orijinalin orijinal anlamının izi, kelimenin her anlamında farkedilir.

Resimde eskiz

Çalışmak denilince insanların aklına gelen en yaygın anlamlardan biri resim alanıyla ilgilidir. Bu anlamda genellikle hayattan yapılmış ve gerçekliğin yansımasına dayanan manzara, natürmort, portre veya başka bir güzel sanat türü olabilen eser anlamına gelir. Gelecekteki bitmiş iş için seçeneklerden biri olarak hizmet ettiğinden, detaylandırma derecesi çok yüksek olmayan bir taslağa genellikle çizim denir. Bu nedenle, ciddi bir sanatçı, kural olarak, büyük bir eser için birkaç eskiz yapar.

Resim alanında "çalışma" kelimesinin, Fransızca orijinalinin orijinal anlamıyla daha alakalı olan ek bir anlamı da vardır. Bu nedenle, eskiz bazen amacı gelecekteki bir tablo için sanatsal bir eskiz oluşturmak olan bir eğitim seansı anlamına gelir.

Müzik ve tiyatro eğitimi

"Etüd" kelimesi aynı zamanda belirgin özelliklere sahip olan müzik eserlerini belirtmek için de kullanılır. Dolayısıyla bu eser çoğunlukla kısa sürelidir ve tek bir müzik aleti veya ses için yazılmıştır. Temel amacı genellikle icracının teknik becerilerini geliştirmektir.

Tiyatro ortamında da etüt kelimesi benzer bir anlam taşır: Sınırlı sayıda oyuncunun katılımının beklendiği küçük ölçekli bir yapımdır ve oyunculuk tekniklerini geliştirmek için kullanılır. Aynı zamanda, tiyatro ortamındaki bir eskiz çoğu zaman doğaçlamaya dayalı önemli bir kısım içerir ve bu da oyuncuların performansını iyileştirmeyi mümkün kılar.

Satranç eğitimi

Bu kelimenin bir diğer yaygın anlamı da satranç oyunuyla ilgilidir. Bu alanda bu terimin kullanımı aynı zamanda bu kavramın eğitimsel doğasını yansıtan bir çağrışıma da sahiptir. Bu nedenle, "çalışma" kelimesi genellikle tahtadaki bir uzman tarafından özel olarak derlenen ve öğrencinin kendi lehine çözmesi veya berabere kalması gereken bir durumu belirtmek için kullanılır.

Yağlı boyayla eskiz nasıl boyanır

(yakında web sitesinde ücretsiz bir “Yağlıboya Resim Dersleri” videosunun izlenmesi planlanıyor

Yukarıda anlatılan malzemeleri ve çalışma yöntemlerini pratikte nasıl uyguladığımı anlatmak istiyorum. Örneğin “Yaz Sonu” manzarası seçildi.

Yaz sonu - sonbahar başında ağaçlardaki yapraklar sararır ve çimenler farklı renklere bürünür. Ağaçların gölgeleri mor bir renk tonuyla soğuklaşıyor. Ufka yaklaştıkça mavi gökyüzü nedeniyle ağaçlar ve bitki örtüsü sıcak yaz aylarına göre daha soğuk görünür. Sonbahar, açık havada resim yapmadan gün geçirmeyeceğiniz zamandır. Şahsen benim için günde iki veya üç saat yağlı boya ile çalışmak, dakikalarca süren tam bir zihinsel dengeye, huzura ve doğayla uyuma dönüşüyor.

Bu taslağı boyamak için, önceden tablete yapıştırılmış, jelatin ve akrilik astarla işlenmiş bir tuvale ihtiyacım vardı. Alt boyamayı tempera boyalarla yapmaya karar verdim ve yağlıboya ve tempera boya için gerekli malzemeleri stokladım. Hazırlanan tuvalin boyutuna göre siyah kağıttan vizör yaptım. Eskiz defterine ek olarak tam rahatlık için yanıma katlanır bir sandalye ve bir şemsiye aldım.

Vizörü kullanarak manzaranın en çekici görüntüsünü seçtikten sonra, gelecekteki taslağın kompozisyonunu ve ton ilişkilerini değerlendirdikten sonra çalışmaya başladım.

Bir fotoğraftan () yağlı boyayla bir portre çizmek için, ön, hassas bir karakalem çizimine ihtiyacınız olacaktır. Benim durumumda kompozisyonun yapımı ve tuval üzerine ön çizim 2 numaralı ince kolinsky fırça ve şeffaf, koyu sarı tempera boya ile yapılabilir. Bir vizör kullanarak çizimin ana odağının bitki örtüsü olacağını belirledim. Buna dayanarak ufuk çizgisini tuvalin ortasının üstüne yerleştirdim. Peyzajın perspektifini vurgulamak ve kompozisyonu dengelemek için uzaklara giden bir yolun ana hatlarını çizdim.

Tempera boya ile alt boyamaya başlamadan önce zihinsel olarak hazırlık çalışmasını yaptım.

1. Peyzajın ton ilişkilerini dikkatlice inceledik.

2. En açık ve en doygun alanları ayarlayın.

3. Çizimde ön planda, ortada ve arka planda hangi renklerin hakim olacağı belirlendi.

Eserin daha sonraki tonal yapısında hatalardan kaçınmak için, ister natürmort ister insan figürü olsun, alt boyamaya resmin en yoğun parçalarıyla başlıyorum. Daha sonra en karanlıktan en açığa doğru yazıyorum. Genellikle tuvalin beyaz zemininin çizimdeki en az doygun yer olduğu görülür. Bu gibi durumlarda, duruma ve tablonun yapıldığı yere (sınıfta veya açık havada) bağlı olarak zemine sıcak veya soğuk bir renk veririm.

“Yaz Sonu” manzarasında en uygun çözüm, arka plandaki ağaçlardan başlayarak alt boyamanın yapılmasıydı. Gerçek şu ki, arka plandaki bitki örtüsü ve yeryüzünün yüzeyi mor-mavi bir şeritle açıkça ayırt ediliyordu ve gökyüzüne yakın, açık bir tona sahipti. Kullanılan boyalar: 1:1 oranında gök mavisi, kadmiyum menekşesi, Napoli kırmızısı-moru, çinko ve titanyum beyazı.

Ufuk yakınındaki ağaçların üzerinde gökyüzü koyu sarı-kırmızımsı bir renk tonuna sahipti ve ton olarak resmin en hafif unsuru haline geldi. Kullanılan boyalar: Moskova altın aşı boyası, açık kadmiyum kırmızısı, beyaz. Ufuktaki sıcak ve soğuk gölgelerin bu karşıtlığı, ağaçlarla gökyüzü arasındaki sınırı işaret ediyordu.

D. Constable’ın gökyüzüne dair notlarından alıntılar yapacağım: “ Gökyüzünü kompozisyonun en önemli parçalarından biri olarak görmeyen bir manzara ressamı, en iyi yardımcısını ihmal eder... Gökyüzü hem kompozisyon hem de uygulama anlamında çok zor bir iştir. Tüm parlaklığıyla öne doğru çıkıntı yapmamalı, yalnızca sonsuz mesafe fikrini çağrıştırmalıdır. Bu elbette her zaman özel ilgi çeken nadir doğa olayları veya rastgele ışık efektleri için geçerli değil..."

Orta çekime geçerek ağaçlar ve diğer bitkiler için daha kontrastlı ve doygun tonlar kullandım. Hava perspektifini dikkate alarak gölgeyi ve ışığı daha sıcak renklerle boyadım. Kullanılan gölge renkleri: kadmiyum menekşe, gök mavisi, koyu kahverengi yanmış, kadmiyum kırmızı ışık. Işık için kullanılan boyalar: sarı aşı boyası, Moskova altın aşı boyası, kadmiyum kırmızısı, kadmiyum sarı limon, titanyum beyazı.

İzleyiciye en yakın zeminde çim ve yol, ağaçların tonundan biraz daha hafif ve daha sıcaktır. Burada aşağıdaki boyalar kullanıldı: sarı toprak boyası, Moskova altın aşı boyası, kadmiyum kırmızısı, kadmiyum sarısı limon, karmin, İngiliz kırmızısı, beyaz.

Bu tür bir alt boyama, gelecekteki taslağa zaten havadan bir perspektif kazandırdı ve işin rengini belirledi.

Tempera boyası kuruduktan sonra yağlı boya ile boyamaya başladım.

İşin bu aşamasında şunları yapmak zorunda kaldım:

1. Yakındaki ağaçların yapraklarının ve gövdelerinin hacmini “vurgulayın”.

2.Bir sonraki planın temeli olarak ilk planı hazırlayın.

3. Taslağın ikinci planını ayrıntılı olarak yazın.

4. Çizimin doğru yerlerine cam kullanarak çeşitli tonlar ekleyin.

Tempera boyalarla alt boyamanın ardından arka plandaki ağaçların yağlı boya eskiziyle devam ettim. Ağaçların gölgelerine renk karışımı kullanılarak bulanık bir çerçeve verildi. Kullanılan boyalar: üzüm siyahı, beyaz, gök mavisi; Işık limon sarısı, beyaz ve gök mavisi boyalar kullanılarak gösterildi.

16 numaralı kıl fırçayla gökyüzünü, hacim kazandırmak için sıcak (ufka yakın) tondan soğuğa ve açıktan karanlığa doğru uzatma denilen yöntemi kullanarak boyadım. Kullanılan boyalar: gök mavisi, FC mavisi, kadmiyum menekşesi, üzüm siyahı, beyaz. Gökyüzünü boyarken çapraz yönde bir kat boya uyguladım.

Yukarıda anlatıldığı gibi resimde birbirinin aynı iki vuruş olmamalıdır (yağlı boya yöntemlerine bakınız). Bu nedenle çeşitli boyutlarda (eserin parçalarına uygun olarak) fırçalar kullandım.

Taslağın ön planındaki ve arka planındaki ışık, bir palet bıçağı kullanılarak koyu vuruşlarla yapıldı.

Ağaç gövdelerine ve arka plandaki bitki örtüsüne hacim kazandırdıktan sonra detaylara geçtim.

Çalışmanın son aşamasında tek yapmam gereken ince ağaç dallarını, çimleri ve yol kısımlarını ince göbekli bir fırçayla (No. 2) daha dikkatli boyamaktı.

Yaratıcı faaliyette başarı, her şeyden önce, bir sanat eseri yaratma konusundaki ısrarlı arzusuyla, çeşitli zorluklara rağmen, yaşam yolundaki her türlü engel ve engeli aşan sanatçıya garanti edilir. Vincent Van Gogh'u hatırlayın... Sonuçta, bu sanatçı (ve sadece o değil), azmi ve hedefine ulaşma arzusu olan bir kişinin çok şey yapabileceğini kanıtladı.

Ünlü heykeltıraş Michelangelo'ya şu soru soruldu: "Bu kadar harika heykelleri nasıl yapıyorsun?" O da şu cevabı verdi: "Bir taş alıyorum ve içindeki gereksiz her şeyi kesiyorum." Resimde de hemen hemen aynı. Benzetme yapmak gerekirse, tuval üzerinde ilgili yere istediğiniz boya tonunu uygulamanız yeterli... Bu sayede sanatçı duygu ve düşüncelerini aktarabilecek, izleyiciye yeni bir gerçeklik ortaya çıkarabilecektir. Ancak boyanın tonunu nasıl, neye ve nereye koyacağınızı bilmek için çok çalışmanız ve geliştirmeniz, resim yapmayı öğrenmeniz ve sevmeniz gerekiyor.

Bir ressam için en iyi öğretmen doğadır ve hiç kimse doğadan daha fazlasını öğretemez. Öğretmenler yalnızca yeni başlayan sanatçıya resmin temellerini yönlendirir, tavsiyelerde bulunur ve öğretir ve kendi gözlemlerini paylaşır. Nerede olursanız olun, ne hissederseniz hissedin ve ruh haliniz ne olursa olsun, etrafınızdaki gerçeklikte her zaman ilk bakışta sıradan bir insana ilginç gelmeyen şeyleri fark etmeye çalışın. Gökyüzü ve zemin, arka plan ve ön plan renklerinin ton ilişkilerini gözlemleyin ve karşılaştırın. Her gün hayattan hızlı eskizler yapın ve hiçbir durumda bunları daha sonra yok etmeyin. Bazıları sizin ideal olarak gördüğünüz gibi sonuçlanmasa bile.

Kendinizi doğa olaylarını ve hayvan alışkanlıklarını inceleyen bir doğa bilimci rolünde hayal etmeye çalışın; Karakter özelliklerini tahmin etmek ve belirlemek amacıyla insanların yapısal özelliklerini ve yüz ifadelerini inceleyen bir fizyonomist.

Sanatçının yaşadığı dönemi tuvale yansıtması ve aynı zamanda kendisini ifade edebilmesi gerekiyor ki bu da onun çevresindeki dünyaya sürekli açık olmasını gerektiriyor.

Etrafınızdaki insanlara daha fazla dikkat edin: pantomim, yüz ifadeleri, giyim tarzı (hızlı eskizler yapın).

Kendi profesyonel ufkunuzu genişletmek için mümkün olduğunca çok sayıda sergi ve müzeyi ziyaret etmeye çalışın, büyük ressamların röprodüksiyonlarını inceleyin ve çeşitli edebiyatları okuyun.

Yaratıcı süreç ve sonuç, sanatçının dünya görüşüyle ​​yakından ilgilidir. Yarattığı resim, düşüncelerini, duygularını, hayal gücünü, becerisini ve tasvir edilene karşı tutumunu içerir. Sanatçı her zaman planına en anlamlı çözümü arar, olay örgüsü ve kompozisyon üzerinde düşünür. Hayal gücünde beliren imgelerin nesnel bir kökeni vardır, gerçekliğin görünür özelliklerinden doğar ve kendine özgü biçimleri vardır. Bu nedenle planını somutlaştıran ressam, nesnelerin ve olayların görsel olarak algıladığı özelliklerine yönelir. Yalnızca tasvir edilen şeyin görsel gerçekliği varsa, belirli duygular, düşünceler ifade edilebilir ve çağrışımsal fikirleri nesnel dünyayla bağlantılı olan izleyicide buna karşılık gelen deneyimler uyandırılabilir. İyi bir manzarada izleyici yalnızca maddi nesneleri değil, aynı zamanda doğal ışık ve renk oyununu, çiy tanesinin gümüşi parlaklığını veya sabah gökyüzündeki renklerin oyununu da görecektir. Böyle bir görüntü, unutulmuş izlenimleri uyandırır, hayal gücünü çalıştırır ve geçmiş deneyimlerle, önceki deneyimlerle ilişkili düşünce ve duyguları harekete geçirir. Resimlerin duygusal ve estetik etkisi bu çağrışımsal algının özellikleriyle ilişkilidir.

Resmin görsel özgünlüğünü sağlamaya çalışan bir tablonun yazarının, tasvir edilen kişinin görünüşünü mekanik olarak kopyalaması gerektiği düşünülmemelidir. Akademik çalışma öncelikle biliş, derinlemesine ve kapsamlı doğa çalışması ile karakterize edilir. Çoğu zaman eğitim taslakları çok "kurutulmuş", "kesirli", "protokoldür", yalnızca olay örgüsü ve tematik açıdan değil, aynı zamanda teknik uygulama açısından da birbirine benzer. Bütün bunlar oldukça doğaldır ve akademik çalışmanın "kuruluğu" ve çekingenliği, onun zayıflığının veya yazarın yaratıcı yetenek eksikliğinin işareti olarak görülemez.

Aynı zamanda, öğrencinin eskiz görevlerine karşı özgür tutumu, belirli bir "atılganlık", bazen inanıldığı gibi, yaratıcılığın işaretleri değildir. Eğitim çalışmaları yeterince duygusal, taze ve orijinal değil, çünkü sanatsal açıdan hala kusurlular, çünkü öğrenciler henüz deneyime, beceriye sahip değiller ve bir eğitim problemini çözmek veya bir planı uygulamak için tüm araçları bilmiyorlar. Teknik mükemmelliğin yanı sıra doğa ve kanunları üzerinde özgür yaratıcı ustalık ancak deneyimle gelecektir.

Önemli olan, eğitim çalışmalarında eğitim görevlerinin tutarlı ve net bir şekilde çözülmesi ve bununla bağlantılı olarak öğrencilerde yaratıcı yeteneklerin beslenmesi ve geliştirilmesidir.

Ana bölüm

Nesnelerin üç boyutlu şekil ve renklerini bir düzlem üzerinde görebilme ve aktarabilme yeteneği, resmin özüdür. Bu beceri esas olarak yaşamdaki egzersizlerle kazanılır. Bir sanatçı hayattan ne kadar eskiz yaparsa, renk duygusu, renklerin uyumu ve çizgilerin ritmi o kadar keskinleşir. Doğadan natürmortları, manzaraları, insan başlarını ve figürlerini tasvir etme konusundaki sürekli egzersizler sonucunda gözlem gelişir, esas olanı vurgulama, ikincil olanı atma ve çevredeki doğanın güzelliği ve çeşitliliğinin neden olduğu duyguları ifade etme yeteneği gelişir. hayat gelişmiştir.

Ustalığa giden yol, resmin teorik temellerini incelemek ve sistematik olarak pratik alıştırmalar yapmakla başlar. Resim kanunları bilgisi olmadan öğrencilerin pratik çalışmaları körü körüne yürütülür ve mesleki gelişim yavaşlar.

Tasvir etmek her şeyden önce akıl yürütmektir. Boyamaya başladığınızda görevinizi iyi düşünmeniz ve hedefinizi net bir şekilde tanımlamanız gerekir.

Leonardo da Vinci ayrıca şunları söyledi: "Bilim olmadan uygulamaya aşık olanlar, dümensiz veya pusulasız yelken açan kıvranan yaratıklara benzerler çünkü nereye gittiklerinden asla emin olamazlar. Uygulama her zaman iyi bir teori üzerine inşa edilmelidir ve o olmadan resim alanında hiçbir şey iyi yapılamaz."

Esas olarak, natürmortun renk şemasını, çevresel koşulları - ışık, çevredeki alan ve bunların karşılıklı etkilerini dikkate alarak, renkli nesnelerin şeklinin derinlemesine incelenmesini içeren uzun vadeli bir eskizden bahsettiler.

Ama üzerinde sanat okulunda resim kursları Yeni Sanat Niyeti Yeni başlayan sanatçılara bir çizimi hızlı bir şekilde kaydetmeyi, bir taslakta yalnızca ana, en önemli veya bütünün yalnızca bir kısmını - bir parçayı - yakalamayı öğretiyoruz. Bu nedenle resim dersinin tamamını kapsayan çalışmaların yanı sıra başka eskiz biçimleri de vardır. Bunlar eskiz çalışmaları, parçaların eskizleri, hafızadan eskizler.

Tüm bu formların var olma hakkı vardır. Tek soru bunların akıllıca nasıl birleştirileceğidir. Yalnızca nesnelerin derinlemesine ve ayrıntılı çizimiyle tamamlanması uzun zaman alan eskizler üzerinde çalışarak, hızlı çalışma becerisini kazanamayacağız ve eskizdeki en önemli ve önemli özellikleri hemen yakalayamayacağız; asıl şey uğruna belirli ayrıntıları bilinçli olarak feda etmeyi öğrenemeyecek.

Böyle bir çalışmada kompozisyon yapısını belirlemenin yanı sıra kendimiz için renk şemasını buluyoruz, renk karışımını hatırlıyoruz ve bu sayede istenilen kombinasyonları elde ediyoruz. Bu çizim yarım saat - bir saat içinde gerçekleştirilir.

Aşağıda meyvelerin, yemişlerin ve ev eşyalarının natürmortları için bireysel parçalı çözümlerin bir dizi hızlı eskizleri ve eskizleri bulunmaktadır. Kısa eskizler çizme konusunda bazı beceriler kazanmak için bir dizi egzersiz yapın.

Eskiz çizmeyi öğrenmek.

İlkbahar veya yaz aylarında, farklı türde bir veya iki çiçek içeren tek tip çiçeklerden oluşan bir buket yapın. Öncelikle böyle bir buketi geniş, ışık dolu bir odada, verandada veya bahçede dağınık ışık altında yerleştirin ve bir buçuk ila iki saat içinde bir taslak yazın. Aynı veya başka bir buketi parlak ışık koşullarında, güneşli bir günde, pencereye veya bahçeye çiçek yerleştirerek yazmaya çalışın. Bu görevlerin her birinde sizin için yeni olan koşullarla karşılaşacaksınız. Güçlü doğrudan ışığın (bu durumda güneş ışığı) etkisi altında nesnelerin rengi oda koşullarına göre değişir. Ortaya çıkan kontrastlar, reflekslerin çokluğu, parlama, tüm bu faktörlerin birleşimi ve etkileşimi sayesinde nesneler somutluğunu yitirmiş gibi görünür. Işık, gölge ve kısmi gölge birbirinden açıkça ayrılmış olarak algılanmaz, ancak birbirlerini bir dizi yeni ton, nüans ve geçişle zenginleştirir. Kısacası bu durumda kesme problemlerini çözmek çok önemli hale geliyor.

Bir ressam için aydınlatma, tasvir edilen motifin kendisi kadar önemlidir, daha doğrusu biri diğeriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Böylece, açık havada* dedikleri gibi, havada bir eskiz üzerinde çalışırken büyük ilgi çeken özel sorunlar ortaya çıkar. *(Fransız plein havasından - açık hava. Terim güzel sanatlarda açık hava görüntüsüyle ilişkili olarak kullanılır).

Tarla çanlarının incelenmesi doğrudan güneş ışığında yapıldı. Toplam kütleleri şeffaf boyalarla kolayca özetlenebilir. Ancak yine de hacimli olarak algılanıyor. Buketin dış kenarı boyunca şeffaf ve ağırlıksız görünen çanlar vardır. Bazıları neredeyse arka planda kayboluyor, diğerleri daha net okunuyor, ancak keskin değil.

Etüt bizim için uygulamanın teknik yönünden ilginç. Renklerin saflığı ve genel tazelik ve zenginlik izlenimi, işin nemli, nemlendirilmiş, boya çözeltisiyle bolca doyurulmuş kağıt üzerinde yapılmasıyla elde edilir. Okulumuzdaki resim derslerinde bu tür yazıların özelliklerini daha derinlemesine konuşuyoruz.

Önceki alıştırmanın aksine - tek tip çiçeklerden oluşan bir buket, ayrıca farklı renk ve şekillerde çiçeklerden küçük bir buket yapın. Hafif, desensiz bir duvara dayalı bir odada, dağınık ışık altında yerleştirin. Buket, arka plana göre belirli bir kuvvette bir siluet oluşturacaktır.

Çizimde, buketin toplam kütlesinden çıkıntı yapan çiçekleri kolayca ana hatlarıyla belirtin. Ana hatları, şekilleri ve boyutları bakımından farklı olacaklar. Daha sonra, her zaman tonun gücünü karşılaştırarak, bireysel renk gruplarını istenen renkle parçalar halinde kaplamaya başlayın ve karakterlerini aktarmaya çalışın. Daha sonra bazı kısımları güçlendirebilmek için komple boya kullanılmasına gerek yoktur. Çiçek çizerken, bazı çiçeklerin diğerlerine veya yeşilliklere dokunduğu keskin hatlardan kaçının. Aksi takdirde katılık izlenimi verecek ve canlıdan çok yapay görüneceklerdir. Çiçekler, özellikle kır çiçekleri her zaman hassas, kırılgan ve titrektir ve bir taslakta bu nitelikleri aktarmaya çalışmak gerekir.

Mürver salkımının, sarı kurbağa keten çiçeklerinin yapıldığı özen ve sevgiye bakın, yanlarında papatya ve eğrelti otu yaprakları var. Görüntünün sanki kesilip kağıda aplike gibi yapıştırılmış gibi düz bir izlenim vermediğinden emin olun. Bunu önlemek için buketin arka plana temas eden özelliklerini karşılaştırma yaparak belirlemek gerekir. Bazı kısımlarda çiçekler hafiflik açısından onunla birleşecek, hatta ondan daha hafif olacak, diğerlerinde ise farklı kontur güçlerinde silüetler oluşturacak. Bir buket çiçek oluşturan renk tonlarının çeşitliliğine rağmen, alacalı görünmemeli, aynı tonalitenin sakinliğini ve bütünlüğünü korumalıdır. Bir sanat okulunda çizim yapmayı öğrenirken, yeni başlayanların bazen çalışırken gözlerini kısmalarını ve bukete veya çizimlerine bakmalarını öneririz. Bu, tonal çözümde yapılan hataların görülmesine yardımcı olur.

Bu resim dersindeki bir sonraki alıştırma, hızlı bir eskiz üzerinde çalışma becerilerini derinleştirmek için tasarlanmıştır. Alıştırma, resimde zenginlik ve renklilik elde etmek için a la prima tekniğinde önceden edinilen becerileri kullanarak görevi belirler. Bu egzersizlerin her birine 1-2 saat ayırmanızda fayda var.

Başlangıç ​​olarak çilek çalışmasına benzer bir görevi tamamlayabilirsiniz. Burada, önceki eskizde olduğu gibi, yazar ya boya çözeltisine aşırı derecede doymuş bir fırçanın yeteneklerini kullanıyor ya da minimum düzeyde karışmalarına izin vererek hafif, şeffaf saf boya darbeleri koyuyor. Sonuç olarak, büyük meyvelerin sululuğu ve yumuşaklığı aktarılır ve onlara ışık nüfuz ettiği izlenimi verilir.

Kupa ile yapılan eskiz de hızlı bir eskiz şeklinde yapılmıştır. Çeşitli nesnelerin bir araya getirilmesi nedeniyle üretim ilgi çekicidir. Sanatçı yeni bir görevle karşı karşıya: Domates kabuğunun parlak yüzeyinin yanında metalin parlaklığını göstermek. Renkler temiz, açık, şeffaf, genel renk açık. Bu nedenle eser tazelik ve kendiliğindenlik izlenimi veriyor.

Sonuç olarak, hızlı eskizlerde görev, temel renk ilişkilerini, temel kontrastları oluşturmak ve aydınlatmayı iletmektir. Bu tür çalışmalar her bölümde ayrıntılı detay gerektirmemektedir. Örneğin, buketin tüm kütlesinin genelleştirilmiş bir çözümüyle çanlı bir bukette, bir papatya ve çanların karakteristik ana hatlarının siluetle özetlendiğini görüyoruz.

Bu tür eskizlerin hem ikincil hem de bağımsız anlamı olabilir. Alt - uzun bir çizimden önce bir ön çizim yaparken; bağımsız - özel boyama problemlerini çözerken (ışık koşullarını, renk kombinasyonlarını iletirken) ve son olarak kendiniz için bir neden yakalamanız gerektiğinde, ancak bunu daha ayrıntılı olarak tamamlamak için zamanınız olmadığında.

Resim kursunda Yeni Sanat Niyeti Bu kadar hızlı eskizlere kapılmamak için uyarıyoruz. Çözüm genelleştirilirse eskizin konu özelliğini kaybetmemesi gerekir. Kısacası, yeni başlayanlar için çizimde genellik başlı başına bir amaç olmamalıdır. Tam tersine, onun yardımıyla belirli bir nesne veya olgunun en karakteristik ve tipik özelliklerini ifade etmeye çalışıyoruz.

Artintenstudio'da resim dersleri sırasında öğrencilerin yaptığı akrilik çalışmalar.