30'lu yıllarda edebi eserlerin amacı. Sosyalist gerçekçilik yönteminin onaylanması

Sunum, yirminci yüzyılın 30'lu yıllarının edebi sürecini tanıtıyor: Sovyet Yazarlar Birliği'nin oluşturulması, Sovyet edebiyatının birleşik bir yönteminin onaylanması - sosyalist gerçekçilik, sosyal klasikler. gerçekçilik, ana türler

İndirmek:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

30'ların Edebiyatı Öğretmen O.B.

Zo'ların edebiyatı 23 Nisan 1932'de, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında” bir kararnamesi yayınlandı. Hedef: tüm yazarları tek bir Sovyet Birliği altında birleştirmek. Yazarlar.

17 Ağustos 1934'te Birinci Sovyet Yazarları Kongresi düzenlendi. Kongrede M. Gorky (başkan seçildi), A. Fadeev, A.N. Tolstoy, S.Ya. Marshak ve diğerleri

Sosyalist gerçekçilik Kongrede Sovyet edebiyatının tek bir yöntemi oluşturuldu: sosyalist gerçekçilik. Sosyalist gerçekçilik türündeki eserler, dönemin olaylarının "devrimci gelişimlerinde dinamik olarak değişen" sunumuyla karakterize edilir. Yöntemin ideolojik içeriği 19.-20. yüzyılın ikinci yarısında diyalektik-materyalist felsefe ve Marksizmin komünist fikirleri (Marksist estetik) tarafından ortaya konmuştur. Yöntem sanatsal faaliyetin tüm alanlarını (edebiyat, drama, sinema, resim, heykel, müzik ve mimari) kapsıyordu. Şu ilkeleri belirtiyordu: Gerçekliği "belirli tarihsel devrimci gelişmelere uygun olarak doğru bir şekilde" tanımlamak. sanatsal ifadelerini ideolojik reformlar ve emekçi halkın sosyalist ruhla eğitimi temalarıyla koordine etmek.

Sosyal klasikler gerçekçilik M. Gorki “Anne” Alexander Fadeev “Yıkım” Dmitry Furmanov “Chapaev”

Sosyalist gerçekçilik türleri Endüstriyel roman, tüm eylemin bir tür üretim sürecinin arka planında anlatıldığı, tüm kahramanların bir şekilde bu sürece dahil edildiği, üretim sorunlarının çözümünün bir tür ahlaki çatışmalar yarattığı bir edebi eserdir. kahramanlar tarafından çözüldü. Aynı zamanda okuyucu üretim sürecinin gidişatı ile tanıştırılıyor, kahramanların sadece insanına değil iş, çalışma ilişkilerine de dahil oluyor. SSCB'de pek çok benzer eser (roman olması şart değil) yazıldı; her zaman "yeni ile eski arasında bir mücadele" vardı ve sonunda "yeni" her zaman kazandı. Bu konuyla ilgili ülke genelinde aynı anda duyulan en ünlü eserler arasında Nikolaeva'nın “Yolda Savaş” (Basov'un bir filmi de vardı), Gelman'ın “Bir Toplantının Dakikaları” oyunu ( “Ödül” filmi), Marietta Shaginyan “Hidrosantral”, Yakov Ilyin “Büyük Konveyör”

Sosyal türler gerçekçilik Fyodor Zamoyski'nin Kolkhoz romanı “Bruski”, “Lapti”. Bu tür çalışmalar kolektif çiftlik hareketini, köylülerin kolektif çiftliklere katılımını, inşaatı vurguladı ve köyde yeni yaşamın güçlendirilmesinden bahsetti.

Nikolai Ostrovsky. “Çelik Nasıl Temperlendi” Romanı

“Çelik Nasıl Temperlendi”, N. Ostrovsky'nin yirminci yüzyılın başlangıcını, çalkantılı bir dönemi, ülkede komünizmin oluşum zamanını anlatan otobiyografik bir romanıdır. Romanda anlatılan dönem, Birinci Dünya Savaşı, Şubat ve Ekim devrimleri, iç savaş, yıkım, eşkıyalık ve küçük-burjuva unsurlarla mücadele, parti muhalefetinin geri püskürtülmesinin yanı sıra sanayileşme dönemini de kapsamaktadır. ülke. Bugün “Çelik Nasıl Temperlendi” romanına bakıldığında, öncelikle kaderi çok zor olan bir adamın, Rusya ve halkı için zor zamanlar yaşayan bir adamın hikayesi olarak romanı belirtmekte fayda var.

Şiir Üretim şiiri (örneğin, şair Bezymyanny'nin “Seferberlik” şiiri) Ajitasyon ve propaganda şiiri (V.V. Mayakovsky'nin şiirleri) Şarkı şiiri (Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach'ın eserleri)

Katyuşa Elma ve armut ağaçları çiçek açtı, sis nehrin üzerinde süzüldü. Katyuşa, dik bir yamaçtaki yüksek bir kıyıya doğru karaya çıktı. Dışarı çıktı ve bozkır gri kartalı hakkında, sevdiği kişi hakkında, mektuplarına değer verdiği kişi hakkında bir şarkı söylemeye başladı. Ah, sen şarkı, bir ilk şarkı, Berrak güneşin ardından uçuyorsun: Ve Katyuşa'nın uzak sınırındaki savaşçıya merhaba de. Basit bir kızı hatırlasın, Onun şarkısını duysun, Memleketine baksın ve Katyuşa aşkını kurtarsın. Elma ve armut ağaçları çiçek açtı, nehrin üzerinde sis süzüldü. Katyuşa dik bir yamaçta yüksek bir kıyıya doğru karaya çıktı. 1938

Köy boyunca Köy boyunca kulübeden kulübeye Aceleci sütunlar yürüdü; Teller uğuldayıp çalmaya başladı, -Böylesini görmedik; Rüyalarımızda bile böyle bir şey görmedik, Güneşin bir çam ağacında parlaması için, Sevinç için bir adamla arkadaşlık kurması için, Herkesin tavanının altında bir yıldız olması için. Gökyüzü yağıyor, rüzgar gittikçe daha acı verici bir şekilde esiyor, Ve köyde ışıklardan çitler var, Ve köyde neşe ve güzellik var, Ve gökler köyü kıskanıyor. Sütunlar köy boyunca kulübeden kulübeye aceleyle yürüyordu; Teller uğuldadı ve çalmaya başladı - Hiç böyle bir şey görmemiştik. 1925

Çeviri edebiyatının gelişmesi A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Çocuk edebiyatı K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Tarihsel edebiyat A.N. Tolstoy “Büyük Petro” Yuri Tynyanov “Puşkin”, “Kyukhlya”, “Vizir-Muhtar'ın Ölümü”

Yurtdışında Rusya Bunin, Shmelev, Remizov

Sovyet dönemi sadece tarihimizin değil kültürümüzün gelişiminde de karmaşık ve çelişkili bir olgudur. Yirminci yüzyıl anavatana parlak bilim adamları ve araştırmacılar, yetenekli sanatçılar, yazarlar, müzisyenler ve yönetmenler kazandırdı. Çok sayıda yaratıcı dernek, sanat okulu, yön, trend ve tarz ortaya çıktı.

Bununla birlikte, yirminci yüzyılda Rusya'da, ayırt edici özellikleri toplumun manevi yaşamı üzerinde ideolojik kontrol, bilincin manipülasyonu, muhalefetin yok edilmesi ve Rus renginin fiziksel olarak yok edilmesi olan bütünsel bir sosyokültürel sistem yaratıldı. bilimsel ve sanatsal aydınlar. Kısacası Sovyet döneminin kültürü çelişkiliydi. Hem olumlu hem de olumsuz olayları gösterdi.

1918'de Lenin, K. Zetkin ile yaptığı bir konuşmada, Sovyet toplumunda sanatın görevlerini şöyle tanımladı: “Sanatın en derin kökleri, geniş emekçi kitlelerin derinliklerinde olmalıdır. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini birleştirmeli, onların içindeki sanatçıları uyandırmalı ve geliştirmelidir.”

Yazarlar ve şairler, sanatçılar ve müzisyenler, proleter devrimine özverili bağlılık ve eski şiddet ve kölelik dünyasına karşı nefret ruhuyla insanları sanatlarıyla eğitmeye çağrıldı.

Nisan 1932'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi, onların dağılmasını ve birleşik yaratıcı sendikaların yaratılmasını öngören "Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında" bir kararı kabul etti. Ağustos 1934'te SSCB Yazarlar Birliği kuruldu. İlk kongre, Sovyet sanatı işçilerine, ilkeleri parti ruhu, komünist ideoloji, milliyet ve "gerçeğin devrimci gelişimi içinde tasviri" olan sosyalist gerçekçilik yöntemini yalnızca kullanmalarını emretti. Yazarlar Birliği'nin yanı sıra daha sonra Sanatçılar Birliği, Besteciler Birliği vb. ortaya çıktı. Sanatsal yaratıcılığı yönlendirmek ve kontrol etmek için Hükümet bir Sanat Komitesi kurdu.

Böylece Bolşevik Parti, Sovyet edebiyatını tamamen komünist ideolojinin hizmetine sunmuş, propaganda aracı haline getirmiştir. Artık Marksist-Leninist fikirleri halkın bilincine sokmak, onları sosyalist bir topluluğun avantajlarına, parti liderlerinin şaşmaz bilgeliğine ikna etmek amaçlandı.

Bu gereksinimleri karşılayan edebi şahsiyetler, Bolşevik liderliğinden büyük ücretler, Stalinist ve diğer ödüller, yazlıklar, yaratıcı geziler, yurt dışı gezileri ve diğer avantajlar aldı. kültür sovyet dönemi

Pek çok yazar inançlarında apolitikti. Böylece Serapion Kardeşler derneğinin manifestosu, sanatsal yaratıcılığın siyasetten ve ideolojik inançlardan bağımsızlığını ilan ediyordu. Ancak aralarında N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin'in de bulunduğu “Serapionların” yaratıcılığı bu bildirinin kapsamının ötesine geçti.

Komünist emirlere boyun eğmeyenlerin kaderi genellikle trajikti. Sovyet kültürünün en yetenekli temsilcileri toplama kamplarında ve NKVD zindanlarında öldü: “Ülkeyi hissetmeden altımızda yaşıyoruz…” şiirini yazan O. Mandelstam, olayları canlı bir şekilde anlatan I. Babel. Gazeteci M. Koltsov'un V. Meyerhold tarafından yönetilen “İlk Süvari” adlı eserinde iç savaş. Yazarlar Birliği'nin yalnızca 600 üyesi baskı altına alındı. Yazar A. Platonov, sanatçılar P. Filonov, K. Malevich ve diğerleri gibi birçok kültürel figür, kitaplarını yayınlama ve resimlerini sergileme fırsatından mahrum bırakıldı. O yıllarda yaratılan pek çok seçkin eser okuyucuya ve izleyiciye hemen ulaşmadı. Sadece 1966'da M. A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” romanı yayınlandı, 1986-1988'de A. P. Platonov'un “Çocuk Denizi”, “Çukur” ve “Chevengur”, 1987'de “Requiem” A. A. Akhmatova'yı yayınladı.

Bu dönüm noktasında birçok sanatçının ideolojik ve politik olarak kendi kaderini tayin etme yolları ve yaşam kaderleri kolay değildi. Çeşitli nedenlerden dolayı ve farklı yıllarda, büyük Rus yetenekleri yurtdışına çıktı, örneğin: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A. I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Şalyapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ve diğerleri, A.N. memleketinin dışında yaşamanın ve çalışmanın imkansızlığını fark etti. 1922'de göçten dönen Tolstoy.

Edebiyat ve sanat dergileri ülkenin sanat yaşamında önemli bir rol oynadı. Aşağıdaki gibi yeni dergiler:

• - "Yeni Dünya",
• - "Kırmızı haber"
• - "Genç gardiyan",
• - "Ekim",
• - "Yıldız"
• - "Baskı ve devrim."

Sovyet edebiyatının pek çok seçkin eseri ilk kez sayfalarında yayınlandı, eleştirel makaleler yayınlandı, hararetli tartışmalar yapıldı. Gazete, dergi ve kitap üretimi arttı. Tüm Birlik ve cumhuriyetçi gazetelere ek olarak, hemen hemen her işletme, fabrika, maden ve devlet çiftliği kendi yüksek tirajlı veya duvar gazetesini yayınladı. Kitaplar 100'den fazla dilde yayınlandı. Ülkenin radyoifikasyonu gerçekleşti. Radyo yayını 82 istasyon tarafından 62 dilde gerçekleştirilmektedir. Ülkede 4 milyon radyo noktası vardı. Bir kütüphane ve müze ağı geliştirildi.

30'lu yılların ortalarında yeni eserler ortaya çıktı. M. Gorky'nin (Sovyet döneminin kültür ve sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan tanınmış "devrimin kuşu") bir romanı yayınlandı. "Devrim ve kültür üzerine notlarında" derin düşüncelerini dile getirdi. Rus devrimini kültürle ilişkilerinde bekleyen ciddi tehlikeleri "zamansız" olarak nitelendiren Rus devrimi, M. Gorky'nin yazdığı tehlikelerin çoğundan ne yazık ki kaçınamadı.) “Klim Samgin'in Hayatı” ( 1925-1936). Sholokhov'un "Sessiz Don" (1928-1940) romanı, devrimdeki insanın sorununu, kaderini anlatır. N. Ostrovsky'nin “Çelik Nasıl Temperlendi” (1934) adlı romanının kahramanı Pavel Korchagin'in imajı, kahramanlığın ve ahlaki saflığın sembolü haline geldi. Sanayileşme teması L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "Nefes Almadan" eserlerine yansıyor. Pek çok eser ulusal tarihe ithaf edildi. Bunlar A. Tolstoy'un “Peter I”, Y. Tynyanov'un “Vazir-Mukhtar'ın Ölümü”, M. Bulgakov'un draması “Azizlerin Kabalı” ve A.S.'nin “Son Günler”. Puşkin.

S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak eserlerinde şiirin parlak örneklerini verdiler. M. Zoshchenko, I. Ilf ve E. Petrov hiciv türünde başarıyla çalıştı. S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov'un eserleri Sovyet çocuk edebiyatının klasikleri haline geldi.

Yabancı ülkelerle kültürel bağlar gelişti. S. Yesenin ve V. Mayakovsky yurt dışına geziler yaptı. M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel'in eserleri yurt dışında yayınlandı. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev, 1935'te Paris'te Kültürü Savunmada I. ve II. Dünya Yazarlar Kongrelerinin çalışmalarına katıldı ve 1937'de Valensiya'da.

1930'lu yıllarda edebiyat sürecinde olumsuz olgularda artış yaşandı. Seçkin yazarlara yönelik zulüm başlıyor (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). 30'lu yılların başında edebi yaşamın biçimlerinde bir değişiklik meydana geldi: Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin kararının yayınlanmasının ardından RAPP ve diğer edebiyat dernekleri dağıldıklarını duyurdu. 1934'te, sosyalist gerçekçiliğin mümkün olan tek yaratıcı yöntem olduğunu ilan eden Birinci Sovyet Yazarları Kongresi düzenlendi. Genel olarak kültürel yaşamın birleştirilmesi politikası başladı ve basılı yayınlarda keskin bir azalma var. Tematik olarak sanayileşme ve ilk beş yıllık planlarla ilgili romanlar öne çıkıyor; büyük, destansı tuvaller yaratılıyor. Ve genel olarak emek teması önde gelen tema haline geliyor. Kurgu, bilim ve teknolojinin insanın günlük yaşamına girmesiyle ilgili sorunları keşfetmeye başladı. İnsan yaşamının yeni alanları, yeni çatışmalar, yeni karakterler, geleneksel edebi materyaldeki değişiklikler, yeni kahramanların ortaya çıkmasına, yeni türlerin ortaya çıkmasına, yeni nazım yöntemlerine, kompozisyon ve dil alanındaki arayışlara yol açtı. 30'lu yılların şiirinin ayırt edici bir özelliği, şarkı türünün hızlı gelişimidir. Bu yıllarda ünlü “Katyuşa” (M. Isakovsky), “Geniş benim memleketim…” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) ve daha birçokları yazıldı. 20'li ve 30'lu yılların başında edebiyat sürecinde ilginç eğilimler ortaya çıktı. Son zamanlarda Proletkültistlerin "kozmik" şiirlerini memnuniyetle karşılayan, A. Malyshkin'in "Dair'in Düşüşü", B. Lavrenev'in "Rüzgar" adlı eserlerine hayran kalan eleştiri, yönünü değiştirdi. Sosyoloji okulunun başkanı V. Fritsche, idealist bir sanat olarak romantizme karşı bir kampanya başlattı. A. Fadeev'in "Kahrolsun Schiller!" edebiyatta romantik ilkeye karşı yönlendirilmiştir. Elbette bu çağın ihtiyacıydı. Ülke devasa bir şantiyeye dönüşüyordu ve okuyucu, yaşanan olaylara edebiyattan anında yanıt bekliyordu. Ancak romantizmi savunan sesler de vardı. Böylece, İzvestia gazetesi, Gorky'nin "Okuryazarlık Üzerine Daha Fazla Bilgi" başlıklı makalesini yayınlıyor; burada yazar, çocuk yazarlarını Halk Eğitim Komiserliği'ndeki çocuk kitapları komisyonuna karşı savunuyor; bu komisyon, eserleri reddederek içlerinde fantezi ve romantizm unsurları buluyor. “Baskı ve Devrim” dergisi, filozof V. Asmus'un “Kurgunun Savunmasında” adlı bir makalesini yayınlıyor. Ve yine de 30'lu yılların edebiyatında lirik-romantik başlangıç, önceki zamana kıyasla arka planda kalıyor. Şiirde bile, her zaman lirik-romantik algıya ve gerçekliğin tasvirine eğilimli olan epik türler bu yıllarda zafer kazandı (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). 40'lı yıllar Rus edebiyatına yeni bir akım getirdi: natüralizm ve gerçekçilik. Bu edebiyat akımının teknikleri bu dönemin eserlerine de yansımıştır. Özellikle hikayeye canlı bir şekilde yansıyor. Bu edebi tür birçok yazar tarafından kullanılmıştır.

RuNet'teki en büyük bilgi veritabanına sahibiz, böylece her zaman benzer sorguları bulabilirsiniz

Bu materyal aşağıdaki bölümleri içerir:

Tema ve fikir, çatışmanın şiddeti ve oyunun sanatsal özellikleri

I. A. Bunin'in düzyazısının ana temaları ve fikirleri.

Hikayenin I.A. tarafından analizi. Bunin "Temiz Pazartesi"

A.I.'nin düzyazısındaki aşk teması. Kuprina. (Bir çalışma örneğini kullanarak.)

M. Gorky'nin ilk hikayelerinin kahramanları

Gorki'nin “Derinliklerde” oyunundaki insanla ilgili anlaşmazlıklar

GÜMÜŞ ÇAĞI ŞİİRİNE GENEL BAKIŞ

A. Blok’un “On İki” şiirinde devrim teması

A. Akhmatova'nın “Requiem” şiirinin trajedisi

S. A. Yesenin'in sözlerinde vatan ve doğa teması

B. Pasternak'ın sözlerinin ana motifleri.

V. Mayakovsky'nin hiciv eserleri. Ana temalar, fikirler ve görseller

30'ların edebiyatı - 40'ların başı (inceleme)

30'lu yıllarda yeni bir kültürün oluşumu. Sovyet yazarlarının ilk kongresi ve önemi.

M. A. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanındaki ana temalar ve sorunlar.

M.A. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanında iyilik ve kötülük.

Woland ve maiyeti.

Bulgakov'un Moskova'sı (M.A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” adlı romanından uyarlanmıştır).

M.A. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" romanının tarihsel zamanı.

M. A. Sholokhov'un "Sessiz Don" eserinde Kazakların kaderi.

M. A. Sholokhov'un "Sessiz Don" adlı eserinde epik roman türünün izleri.

M. A. Sholokhov'un "Bir Adamın Kaderi" adlı eserinde Andrei Sokolov'un kaderi.

Ülkede ve edebiyatta savaş sonrası durum “Çözülme”.

60'lı yılların şiiri “altmışlı yılların” şairlerinden birinin eseridir.

A. T. Tvardovsky'nin sözlerindeki askeri tema "Rzhev yakınlarında öldürüldüm" şiiridir.

Teknolojik süreç kavramı ve türleri. Metodoloji ve teknoloji ilkeleri. Mal satma prensibi

Bir “Halkla İlişkiler uzmanı” ve haber yapımcısı olarak politikacı

PR-men, bir şirket, kişi (kişi), ürün (ürün), olay hakkında olumlu bir kamuoyunun oluşturulması ve sürdürülmesinde rol alan bir uzmandır. Halkla ilişkiler yöneticileri uzman ajanslarda çalışıyormuş gibi çalışır

Kalite ve rekabet yönetimi

Ürün kalitesi: göstergelerin kavramı ve sınıflandırılması Kalimetri: kalite yönetiminde kavram, temel yöntemler ve uygulama pratiği. ISO 9000 standartlarına dayalı kalite yönetim sistemleri Bir işletmede kalite yönetimi: temel kavramlar, işlevler, yöntemler Bir şirketin rekabet avantajının sürdürülebilirliğini sağlayan faktörler Bir ülkenin rekabet avantajı yaratmada kaynakların rolü

1930'lu yıllarda edebiyat sürecinde olumsuz olgularda artış yaşandı. Seçkin yazarlara yönelik zulüm başlıyor (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin ve V. Mayakovsky intihar eder.

30'lu yılların başında, edebi yaşamın biçimlerinde bir değişiklik meydana geldi: Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin kararının yayınlanmasının ardından, RAPP ve diğer edebiyat dernekleri dağıldıklarını duyurdu.

1934'te, sosyalist gerçekçiliğin mümkün olan tek yaratıcı yöntem olduğunu ilan eden Birinci Sovyet Yazarları Kongresi düzenlendi. Genel olarak kültürel yaşamın birleştirilmesi politikası başladı ve basılı yayınlarda keskin bir azalma var.

Tematik olarak sanayileşme ve ilk beş yıllık planlarla ilgili romanlar öne çıkıyor; büyük, destansı tuvaller yaratılıyor. Ve genel olarak emek teması önde gelen tema haline geliyor.

Kurgu, bilim ve teknolojinin insanın günlük yaşamına girmesiyle ilgili sorunları keşfetmeye başladı. İnsan yaşamının yeni alanları, yeni çatışmalar, yeni karakterler, geleneksel edebi materyaldeki değişiklikler, yeni kahramanların ortaya çıkmasına, yeni türlerin ortaya çıkmasına, yeni nazım yöntemlerine, kompozisyon ve dil alanındaki arayışlara yol açtı.

30'lu yılların şiirinin ayırt edici bir özelliği, şarkı türünün hızlı gelişimidir. Bu yıllarda ünlü “Katyuşa” (M. Isakovsky), “Geniş benim memleketim…” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) ve daha birçokları yazıldı.

20'li ve 30'lu yılların başında edebiyat sürecinde ilginç eğilimler ortaya çıktı. Son zamanlarda Proletkültistlerin "kozmik" şiirlerini memnuniyetle karşılayan, A. Malyshkin'in "Dair'in Düşüşü", B. Lavrenev'in "Rüzgar" adlı eserlerine hayran kalan eleştiri, yönünü değiştirdi. Sosyoloji okulunun başkanı V. Fritzsche, idealist bir sanat olarak romantizme karşı bir kampanya başlattı. A. Fadeev'in edebiyattaki romantik ilkeye karşı çıkan "Kahrolsun Schiller!"

Elbette bu çağın ihtiyacıydı. Ülke devasa bir şantiyeye dönüşüyordu ve okuyucu, yaşanan olaylara edebiyattan anında yanıt bekliyordu.

Ancak romantizmi savunan sesler de vardı. Böylece, İzvestia gazetesi, Gorky'nin "Okuryazarlık Üzerine Daha Fazlası" başlıklı makalesini yayınlıyor; burada yazar, çocuk yazarlarını Halk Eğitim Komiserliği'ndeki çocuk kitapları komisyonuna karşı savunuyor ve bu komisyon, içlerinde fantezi ve romantizm unsurları bulunan eserleri reddediyor. “Baskı ve Devrim” dergisi, filozof V. Asmus'un “Kurgunun Savunmasında” adlı bir makalesini yayınlıyor.

Ve yine de 30'lu yılların edebiyatında lirik-romantik başlangıç, önceki zamana kıyasla arka planda kalıyor. Her zaman gerçekliğin lirik-romantik algısına ve tasvirine eğilimli olan şiirde bile bu yıllarda epik türler zafer kazandı (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).