Oslo Merkez Parkı. Vigeland Heykel Parkı neden ünlü? Güneş Saati ve Yaşam Çarkı

"Parçalanmış bir bütünlük-
yalnızca yaratıcı sıkıntının sembolü.
Sanatçı bir mücevher arıyor
uyum - ve o bulacaktır."
Bella Akhmadullina.

Böylece Gustav Vigeland'ın Oslo için büyüklüğü nedeniyle kentte uygulanamayan bir çeşme projesi oluşturduğunu söyleyerek bir önceki bölümü sonlandırmış olduk. Ve sonra öyle oldu ki belediye başkanı, Vigeland'ın atölyesinin bulunduğu mahalleyi yıkmaya ve onun için, Oslo'nun eteklerinde, Frogner Park'ta, ihmal edilmiş olan bir evle birlikte yeni bir atölye inşa etmeye karar verdi. o zamana kadar.

Ayrıca hem çeşmenin hem de projede yer alan granit heykellerin yerleştirilmesine karar verildi. 1921'de belediye başkanıyla o yıllara ait muhteşem bir sözleşme imzalandı; buna göre Gustav Vigeland, atölyesi olan bir evi ömür boyu mülkiyetinde tutacak ve ölümünden sonra buranın müze haline gelmesi gerekecekti. Heykeltıraşın kendisi de karşılığında tüm eserlerini şehre miras bırakıyor ve hayalini kurmaya başlayabilir; insan yaşamının tüm ana anlarını ve insan ilişkilerinin çeşitliliğini sergileyen, tek bir fikirle birleştirilmiş dış mekan heykellerinden oluşan bir sergi olan bir park. Hayatının son 20 yılını bu fikrin hayata geçirilmesine adadı.

Zaten bazı geliştirmeleri vardı, geri kalanı üzerinde yorulmadan çalıştı ve 1931'de belediye başkanının ofisini sundu ve Çeşme, Monolit, Heykel Köprüsü ve Monolitin etrafındaki heykel topluluğuyla park planını onayladı. Sadece belediye başkanı değil, patronlar da çalışmaya sponsor oldu, herkes başkentinin dünyada tek olan olağanüstü bir Heykel Parkı'na sahip olmasını istiyordu.

Gustav, tüm heykelleri kilden tam boyutlu olarak şekillendirdi, ardından alçı bir model yaptı ve onun yönetimindeki büyük bir profesyonel grubu, onları bronz veya taştan oyulmuş olarak döktü.
Toplamda, Vigeland Heykel Parkı 3,2 hektarlık bir alanı kaplar, 850 metrenin üzerinde bireysel figürler veya gruplardan oluşan 214 heykel (toplamda yaklaşık 600 figür), 13 dövme kapı ve çiçek tarhları, sokakları, çitleri ile parkın kendisi vardır. , aynı zamanda heykeltıraş tarafından tasarlandı.
İncelemeye başlamadan önce, Gustav Vigeland'ın eserleriyle ilgili herhangi bir resmi açıklama yapmaması ve ne söylemek istediğine dair soruları net bir şekilde yanıtlaması nedeniyle gördüklerini yorumlamanın bizzat tercümanın vicdanında olduğunu belirtmek isterim. şu ya da bu heykel, yaklaşık olarak şöyle: "Kendiniz görün ve karar verin!" Bir göz atalım.
Turumuza her zamankinden farklı bir şekilde, Ana Kapıdan değil, parkın karşı ucundaki Monolith'ten başladık.

Heykeltıraş tarafından uzun zaman önce, 1919'da tasarlandı, 1925'te tam boyutlu kilden yapıldı, daha sonra alçıya döküldü ve ertesi yıl birkaç yüz ton ağırlığında devasa bir granit parçası gemiyle Oslo'ya teslim edildi. 1927'de parka kuruldu ve bir yıl sonra oymacılar heykeltıraşın planını yerine getirmeye başladı, monolitin tepesinden figürler oymaya başladı, model olarak yakına bir alçı model yerleştirildi. 14 yıl boyunca üç oymacı monolit üzerinde çalıştı, Vigeland'ın iskele olmadan onu görecek zamanı yoktu.

Bitmiş haliyle Monolitin yüksekliği 17,3 metre olup, bunun 14 metresi tırmanan, iç içe geçen, birbirini iten, birbirine yapışan insan vücududur. Ne kadar yüksek olursa, insanların ittiği küçük çocuklar da o kadar fazla olur. Sembolik anlam arayışında herhangi bir özel versiyona bağlı kalmayacağız, ancak bunlardan birkaçı var: manevi ve ilahi olana duyulan arzu, yaşam döngüsünün imajı ve varoluş mücadelesi veya ebedi yaşamın ve nesillerin fallik sembolü. değiştirmek. Fikri sanatçının niyetini çözmeye bırakalım, kendi adına düşünme fırsatı vermeyi tercih ediyorum.
Monolith'in çevresinde, basamaklardan oluşan bir yükseklikte, granitten oyulmuş ve farklı insan ilişkilerini tasvir eden 36 heykel grubu bulunmaktadır.

yaşamın farklı dönemlerinde: erken çocukluktan itibaren (annenin çocuk yükü altında olması),

zor bir ergenliğe ve kavgalara varan şakalara (Vigeland'ın çocuklara karşı açıkça kötü bir tavrı olduğunu hatırlıyoruz),

bir erkekle bir kadın arasındaki aşk sayesinde,

ebeveyn sevgisi ve şefkati sayesinde,

kadın ve erkek arasındaki ilişkilerde yaşanan zorluklar ve kavgalar nedeniyle,

olgunluğa ve yaşlılığa.

Ayrıca, dedikleri gibi, erkek kardeş Emanuel ile olan ilişkiye de bir tepki var (hatırlayın, ilk bölümde bundan bahsetmiştik), görünüşte yan yana oturan ama birbirlerine bakmayan bu iki adama bakın.

O zaman, yaşlılıkta bile herhangi bir şey hakkında konuşmak için artık çok geç ve o zaman hiçbir şey düzeltilemez çünkü kardeşler asla uzlaşmaz. Öyle mi, Vigeland bu eserlere böyle bir anlam mı yükledi, bilmiyoruz.

Etraftaki Monoliti atlayarak, bir insanın bebekliğinden ölümüne kadar tüm yolunu geçiyorsunuz ve aynı düşüncenin parkın tüm bestelerinde sürekli bir nakarat gibi geldiğini anlıyorsunuz.

Büyük bir çeşmenin "insanlarla dolu ağaçlar"ında da tekrarlanıyor,

Etrafta dolaşmak ve tüm heykellere ve kabartmalara bakmak çok zaman alıyor, ancak görüntü şaşırtıcı ve büyüleyici. Çeşmenin önünde ve çevresinde toplam uzunluğu üç kilometre olan bir labirent olan granit mozaik yerleştirilmiştir.

Bu çeşme üzerindeki çalışmalar 1910'ların ortalarında başladı. Altı adamın desteklediği kase, yeryüzündeki insan yaşamının ciddiyetini simgeliyor ve ağaçlar arasında onlarla bir bütün oluşturan insan figürleri, elbette insanla doğa arasındaki ayrılmaz bağı, her şeyin döngüsel doğasını yansıtmalıdır. doğumdan ölüme kadar tezahürleri. Rehberimiz öyle düşünüyordu, heykeltıraşın kendisi de herhangi bir açıklama yapmadı.

Yaşlı, ölümcül derecede yorgun bir kişinin kucakladığı bu "ağaca" bakın.

Ve ondan çok da uzak olmayan bir yerde, başka bir "ağaç" tam anlamıyla neşeli çocuklarla "dağılmış".

ya da dallarını aşıkların elleriyle iç içe geçirerek aynı yaşam döngüsünü tekrarlıyor.

Çeşmenin çevresi boyunca insan bedenleriyle iç içe geçmiş bu iki metrelik bronz "ağaç" heykellerinden toplam 20 adet yer alıyor.
Çeşmenin korkuluğunu süsleyen 60 adet kabartmada, Dünya üzerindeki tüm yaşamın döngüsel yaşamıyla ilgili aynı fikri görüyoruz ve bunun kaidesi kontrast sağlamak için beyaz granitten yapılmış.

Çeşme ve gül bahçesinin arkasında yüz metrelik köprü başlıyor

göletin karşısında, tekneler için bir iskele ve çocuk heykellerinin bulunduğu bir "oyun alanı" var.

Gustav Vigeland'ın 58 bronz heykelinin bulunduğu,

1925'ten 1933'e kadar 8 yıl boyunca kil ve alçıdan tasarlayıp yaptığı bu parka Heykel Parkı adı verilmiştir.

Yine aynı temanın izini sürebiliriz: insan ilişkileri, deneyimleri ve kusurları, aşk ve annelik,

kavgaya yol açan nefret,

ve yine, bu belirsiz heykelde ifade edilen, babalar ve çocuklar arasındaki karmaşık ilişki. Bir adam bu dört çocukla ne yapar, onlar onun için kimdir? Vigeland bir keresinde bu heykelle ilgili bir soruyu yanıtlamıştı: "Bir rüyada ne gördüğünü asla bilemezsin ..." ve ancak bu şekilde babalık konusundaki isteksizliğini ve hazırlıksızlığını veya çocukluğu kendisinden "atıp attığını" ve geri döndüğünü varsayabiliriz. yetişkin bir erkeğe ya da tam tersine - sevgi dolu bir babanın çocuklarıyla olan oyunu ki bu bana pek inandırıcı gelmiyor.

Köprünün platformlarından birinin köşelerine, en başında 4 granit sütun yerleştirildi; üstte, bir adamın ejderhalarla mücadelesini tasvir eden, büyük olasılıkla insan günahlarını, şeytanları kişileştiren figürler yer alıyordu. ruhunda sürekli kavga etmek zorunda kalır. İnsanın günahkarlığı teması, ilk bölümde bahsettiğimiz Trondheim'daki Nidaros Katedrali'ndeki çalışmalarında yankı buluyor, o zaman eserlerinde de karşımıza çıkıyor.

Göletin yakınındaki köprüde ve altında birkaç bronz çocuk figürü vardır; bunlardan biri, ünlü "Öfkeli ..." veya "Huysuz Çocuk" (her iki isim de bulunur), hatta Oslo'nun bir sembolüdür ve dokunmaktan hoşlanır. Turistlerin aşkı, onu çoktan dokunuşlarıyla ovuşturup parlatmışlar.

Sadece 83 santimetre olan bu bebek defalarca çalınmaya çalışıldı ama her seferinde yerine dönüp öfkeyle ayağını yere vurmaya devam etti.
Parktan ve heykellerinden uzun uzun söz edilebilir: Mesela bu heykel, yine bir erkek-kadın ilişkisini tasvir ediyor,

ya da o gergin sahne hakkında

hatta aralarında bir kavga bile var.

Herkes bu heykel gruplarında ve bireysel figürlerde farklı bir şeyler görüyor, bunları kendi fikirlerine, yaşam deneyimlerine göre yorumluyor. Bazıları çıplaklıktan utanıyor ve bu figürleri çok erotik ve hatta uygunsuz buluyor, ancak parkta birçok Müslüman kadının oldukça sakin bir şekilde çıplak erkeklere baktığını gördüm.

Bazıları örneğin. "Şeytan oradaki parkı yönetiyor" makalesinin yazarı V.Tikhomirov. Genel olarak Park'ın "İnsanı Tanrı'dan uzaklaştırmak için şeytan tarafından icat edilen yeni bir paganizmin" ilahisi olduğuna inanılıyor. Aynı makalede, heykeltıraşın Üçüncü Reich'in fikirlerini söylediği ve desteklediği (!) "Vigeland Park'ın Nazi sanatının hayatta kalan tek örneği olduğunu" da iddia ediyor. Bu tür suçlamaların, Vigeland'ın Almanların atölyesini ziyaret etmeleri yönündeki talebine verdiği yanıt dışında hiçbir belgesel kanıtı yok; burada "memnuniyetle" bir atölye açacağını ve "disiplinli Alman askerlerinin eserleri arasında dolaşmasına" izin vereceğini yazdı. Ayrıca yazar Knut Hamsun'un da dahil olduğu Nazi Sanat Merkezi Konseyi'ne üye olmayı kabul etti. Bu gerçekler onu tanıtmıyor ve haklı çıkarmıyor, ancak o bir faşist değildi ve Nazi ideolojisi hakkında hiçbir zaman kamuoyu önünde olumlu konuşmadı. Aynı başarı ile, güçlü bir insan vücudu kültünün zikredilmesi yoluyla, sonsuz kalın bacaklı "kürekli kızlara" pan-Slav ruhu fikri atfedilebilir.

Başka bir suçlama bazen izleyiciler tarafından Vigeland'e, heykellerinin çoğunun kitsch (Almanca: Kitsch), sözde sanat olduğu yönünde ifade ediliyor ve sözde yalnızca bir "hack" tarafından yaratılabileceği düşünülen devasa miktardaki eseri kanıt olarak öne sürüyor. Bu açıklamayı gerçeklerle çürütmeyeceğim, onlara katılmıyorum ama burada sanat tarihçilerinin fikrini öğrenmek isterim, varsa onların adına böyle bir değerlendirme bulamadım. Ne düşünüyorsun, kitsch mi?

Tam ve son enkarnasyonda Gustav Vigeland, planının tüm büyüklüğünü ve gücünü göremedi; 1943'te bulaşıcı bir kalp hastalığından öldü, vasiyetine göre yakıldı ve külleriyle birlikte, şu şekilde yapıldı: kendi taslağı, Müze Evi'nin çalışma odasında duruyor. Hayatı boyunca çok sayıda çizim ve eskiz, 420 gravür, yaklaşık 1600 heykel, Vigeland'ın eskizlerine dayanan bazı heykeller yarattı ve bunlar üzerindeki çalışmalar ölümünden sonra da devam etti, çok uzun zaman önce, örneğin 1988'de kuruldu - heykel grubu "Klan" ve 2002'de - Vigeland'ın 1940 yılında Yahudi kadın Ruth Mayer, Norveçli "Anne Frank" tarafından poz verdiği "Surprised" heykeli.
Parkı ziyaret eden ve orada birkaç saat geçiren çoğumuz, susmuş, şok olmuş, şaşırmış, izlenimine hemen karar verememiş bir halde dışarı çıktık - tüm bunların dikkate alınması gerekiyordu, birçok kez fotoğraflara ve kayıtlara geri dönüyorduk. Üç ay geçti, artık Oslo'da bulunan ve sanatla ilgilenen herkese Gustav Vigeland Heykel Parkı'nı ziyaret için bir gün ayırmalarını rahatlıkla tavsiye edebilirim.
Parktaki tüm fotoğraflar 16.07.2016 tarihinde Natalia ve Valeriy Nikolenko tarafından çekildi.

Bu parkı hiç duymadım. Bu nedenle ancak oradan çıktıktan sonra internette bilgi aramaya başladım. Ne yazık ki bunu önceden bilmiyordum. Oslo'nun merkezinde, insan yaşamının tüm yönlerini kesinlikle yansıtan, her yaştan 640 çıplak insanın 227 heykelinin bulunduğu eşsiz bir park var. Heykeller Gustav Vigeland tarafından 1907'den 1942'ye kadar yaratıldı - bir düşünün! Parkın nasıl ortaya çıktığını merak ediyorum - 1921 yılında belediye, sanatçının yaşadığı evi yıkıp bu alana bir kütüphane inşa etme kararı aldı. Uzun görüşmelerin ardından şehir, Vigeland'a yeni bir bina ve çalışabileceği ve yaşayabileceği Frogner Park bölgesini sağladı; Karşılığında heykeltıraş, sonraki tüm eserlerini şehre bağışlayacağına söz verdi. Vigeland, Bahçesi'nde insan hayatı hakkında az çok hiçbir şey anlatmamaya koyuldu. Doğum ve ölüm hakkında. Olgunlaşma ve çürüme hakkında. Aşk ve dostluk hakkında. ebeveynler ve çocuklar hakkında.
Ana rakamlar hakkında çok kısaca. Park, "İnsan Mizacını" yansıtan 58 heykelin yer aldığı 100 m uzunluğundaki "Hayat Köprüsü" ile başlıyor. Ayrıca bir erkekle bir kadının birlikteliğini gösteren bir aşk çarkı da vardır. İşte Oslo manzaralı tüm kartpostallarda tasvir edilen Oslo'nun sembolü - "Kızgın Çocuk". Kesimin altında göstereceğim. Ve oğlanın önünde duran kızı sevdim. O kadar güzel ki kimse fotoğrafını çekmiyor :)
Köprünün arkasında "Oyun Alanı" var - oyun sırasında 8 çocuk figürü ve hatta bir fetüs...
Sonra sanki ölümün arkasında ne olduğunu gösteriyormuş gibi insanlarla ve iskeletlerle dolu bir çeşme. yeni hayat geliyor. Çeşmede kazlar ve ördekler yüzüyor :)
Parkın en yüksek noktası "Monolit"tir. Usta ve çıraklar 14 yıl boyunca tek bir granit parçasından göğe yükselen 121 heykel yonttu. Bu fikir, insanın manevi ve ilahi olana yakınlaşma arzusu anlamına geliyordu. Topluluk, kurtuluşa doğru ilerleyen insan figürlerinin birbirlerine sarılmasıyla oluşan yakınlık duygusunu tasvir ediyor.
Ve park "Hayat Çarkı" ile bitiyor - dört yetişkin ve bir çocuğun bedenleri iç içe geçmiş durumda.
İnsanlar parkta sürekli dinleniyorlar. Tek kullanımlık barbekü ızgaralarında mangal yapılmasına bile izin veriliyor :)
2007 yılında kimliği belirsiz kişiler heykelin tüm mahrem yerlerini siyah kağıtla mühürledi.

Çocuk, elini ve vücudunun diğer kısımlarını silen turistler tarafından çoktan dışarı çıkarılmıştı. Sinirlendi :)

Parktan görünüm

hayat köprüsü

... ve bu benim kızım

Bu kompozisyon beni çok etkiledi, adını "Çocuklarını reddeden adam" koydum. Bunlar ya terk edilmiş çocuklardır ya da doğmak isteyen çocuklardır ve adam onları doğmamışları öldürmeye zorlamıştır. Bu gerçeği Wageland'in hayatından buldum. 17 yaşındaki metresi uğruna iki çocuğu olan tek yakın kişi olan Laura Andersen'den ayrılır. Gustav, ayrılmadan önce yavruları maddi olarak desteklemeyi ve onu asla görmemeyi taahhüt eder. Tüm yükümlülüklerini yerine getirecek. Yeni bir hayat arkadaşı ve aynı zamanda bir model ile ilişki 20 yıl sonra sona erecektir. Çocukları yoktu. 1938'de, kendini adamış genç bir hizmetçiyle birlikte yaşamaktan bir kız ortaya çıktı.Norveç'te herkes onun bıraktığı çocukları biliyordu.
Lem'in Solaris'inde terk edilmiş çocuklar rüyalardan ortaya çıkıyor. Saf Kozmik Zihin ilk başta bunun Sartorius'a ve sevgili Snout'a zarar verdiğini anlamıyor. Yoksa "Mavi Kuş"taki gibi henüz doğmadı mı? Evet benim için doğmamış olandır...

Çeşmenin çanağının etrafında sadece bronz ağaçlar değil, dişbudak ağaçları da vardır ve bunların suya bu kadar yakın olmaları tesadüf değildir.
Ağaç Yggdrasil, Dünya Kül - eski İskandinavlar arasında Evrenin temel prensibi. Kökleri kader tanrıçaları Nornlar tarafından sulanmaktadır. Birisi bunda Protestan Vigeland'ın kadere olan inancını görecektir; bu inanç olmadan Ağaç ve onunla birlikte Yaşam da yok olacaktır.
İyi ve kötünün bilgisinin İncil'deki ağacı da birdenbire büyümedi. "İgor'un Hikayesi" nde ağaç boyunca tam olarak neyin yayıldığına dair eski tartışma: "düşünce" veya "benimki", başka bir deyişle bir sincap - uzun süredir ikincisi lehine çözülmüş gibi görünüyor. Uzmanlar, Ratatosk sincabının (Gridtooth) Yggdrasil boyunca koştuğunu ve dedikoduyu yukarıdaki kartaldan aşağıdaki ejderhaya taşıdığını hatırlasaydı, o zaman hiçbir tartışma olmazdı, her şey çok açık. Üstelik XII.Yüzyılda Igor, atalarının asil Varanglılar, dolayısıyla skaldlar, şairler olduğunu unutmadı. Bu sincap bizim için bir çörek gibi ona ve ordusuna tanıdık geliyordu. Vigeland, dallara sincap yerine insanları yerleştirdi.

Bir çocuk bekliyorduk ama iki tane çıktı

Ve bu oğul büyüdü

Monolit

Benim sevgili. Şefkatin zirvesi...

hayat çarkı

...ve ben

... yani bu bana yeter :)

Çocuklu anne beni büyüledi. Kendini sevinçle çocuklarına adayan bir annenin imajı, hala ayakta olan "şimdiki nesil Sovyet halkının" insanlarına yakındır. Burada hep duruyoruz, hüzünle inliyoruz ve birbirimize bilerek bakıyoruz, gözlerimizde şefkat var.

Bir çocuğun elini kurdun ağzına sokması. Aslında asların - tanrıların hayatından öğretici bir bölüm. Eğlenmek için alınan kurt yavrusu Fernis büyüdü, büyüdü ve tehlikeli bir kurda dönüştü. Aesir, Fernis'i alt etmek için komplo kurdu. Güç testi kisvesi altında ona zincir attılar. Ama gri zincir koptu. Ve pek çok kez. Sonra cücelere döndüler. Dağların köklerinden, kedi adımlarının sesinden, kadınların sakallarından, kuşların salyalarından, balık seslerinden, ayıların tendonlarından son derece güçlü, kaliteli bir zincir ördüler. O zamandan beri kedi adımları sessiz, kadınların sakalı yok, dağların kökleri yok, kuşların tükürüğü yok, ayıların tendonları var ve balıkların sesi yok. Yeni zincir getirildiğinde Fernis bir şeylerin ters gittiğini hissetti. Testi reddetmedi ama savaş tanrısı Tyr'ın bir rehin gibi elini ağzına sokmasını talep etti. Zincir kırılamadı ve elin ısırılarak koparılması gerekti. Kısma, kurdun çocuğu rahatsız etmeyeceğini açıkça gösteriyor. Burada bir aldatmaca yok. Sadece oynuyorlar.

Hâlâ genç ve biraz kasvetli olan Oslo'nun, tarihsel açıdan önemli turistik mekanların bolluğu açısından, kelimenin tam anlamıyla görkemli mimari ve sanat anıtlarıyla dolu antik Avrupa şehirleriyle rekabet etmesi pek mümkün değil. Ama bunun ona hiçbir faydası yok. Böylesine uzak ve gizemli bir Norveç'in kalbinde, kendine özgü İskandinav lezzetiyle gerçekten eşsiz bir atmosfer hüküm sürüyor. Ve hayali yolculuğumuza en belirsiz ve hipnotik yerlerden birinden başlamam gerekiyor.

Oslo'daki Vigeland Park sadece birçok heykelin bulunduğu açık bir kompleks değil. Burası gerçek bir kutsal açık hava müzesidir; burada her görüntü, günaha ve şeytani güce düşen insanın kişileşmesidir.

Bu eşsiz mimari kompleksi en az bir kez ziyaret eden herkes izlenimsiz bırakamazdı. Tasavvufun nüfuz ettiği bu heyecan verici yer, bende en güçlü çelişkili duyguların oluşmasına neden oldu. Parkın ana ve en çekici özelliği "içeriğinde" yatmaktadır - açıkçası garip, heyecan verici ve bazen çıplak erkek, kadın ve hatta bebeklerin tamamen korkutucu görüntüleri. Şahsen benim için bu kadar alışılmadık heykel kompozisyonlarının derin anlamını anlamak oldukça zordu. Şans eseri, doğaçlama turda bana birkaç bilgili yerli eşlik etti. Arkadaşlarım beni çok şaşırtan sanatın genel kabul görmüş özünü anlatmayı nezaketle kabul ettiler.

Gustav Vigeland Parkı'na nasıl gidilir?

Oslo'nun Norveç'in başkenti olmasına rağmen şehir oldukça küçük olduğundan ünlü komplekse ulaşmak zor değil. Merkezden geçen 12. tramvayla parka ulaşabilirsiniz, dolayısıyla doğru durağı bulmak zor değil.

Şehrin en popüler yeri olan Aker Köprüsü dolgusu bölgesinde Nobel Merkezi gösteriş yapıyor ve binanın hemen önünde 12 numaralı tramvayın geçtiği tramvay raylarını göreceksiniz. Fiyort yönünde Vigelandsparken durağına tam anlamıyla 15 dakika gitmeniz gerekiyor. Alternatif olarak, yaklaşık 30 dakika sürecek olan parkın ana kapısına doğru yavaş bir tempoda yürüyebilirsiniz. Tramvay raylarına sadık kalın. Bir yerde yollar birbirinden ayrılıyor, bu nedenle 12 numaralı tramvay güzergahında ilerlediğinizi duraklarda kontrol etmeyi unutmayın. Parkın tam adresi Kirkeveien, 0268.

Bu arada böylesine kült bir yeri günün her saatinde ve tamamen ücretsiz olarak ziyaret edebilmeniz beni çok memnun etti. Merkezi kapının arkasında bir turist bilgi merkezi, bir hediyelik eşya dükkanı ve lezzetli bir atıştırmalık alabileceğiniz rahat bir kafe bulunmaktadır. Girişin hemen önünde, bu eserin yazarının parktaki tek "giyinmiş" heykeli beni karşıladı. Heykeltıraşın kısa bir biyografisi ve bu muhteşem açık hava kompleksinin yaratılış tarihiyle başlayacağım.

Biraz tarih

Parkın resmi açılışı 1940 yılında gerçekleşti. Yazarın fikri, o dönemde popüler olan İskandinav ırk teorileriyle mükemmel bir uyum içindeydi. Bugün Norveçli yetkililer, kompleksin Hitler'in iktidara gelmesinden çok önce inşa edilmeye başlandığını, dolayısıyla bunun milliyetçilik propagandasıyla hiçbir ilgisi olmadığını iddia ediyor. Bu mistik yerin yaratıcısının neye rehberlik ettiğini ve hangi hedefleri takip ettiğini ancak tahmin edebiliriz.

Ve şimdi, aslında onun hakkında. Henüz on dokuz yaşında genç bir çocuk olan Gustav Vigeland, büyük bir heykeltıraş olmaya kararlı olarak 1915'te küçük bir taşra kasabasından Oslo'ya gitti. Başkentte o zamanlar ünlü heykeltıraş ve mistik Bernjulf ​​​​Bergslane ile tanıştı. Genç Gustav, akıl hocası sayesinde felsefeye ve Yahudi-Hıristiyan mistisizmine ilgi duymaya başladı. Gelecek vaat eden genç bir sanatçının eserlerinde, insan günahlarını ve şeytani prensibi kişileştiren kertenkele ve ejderha görüntüleri yavaş yavaş ortaya çıkmaya başladı. Ancak Gustav Vigeland, kendisine göre tüm şeytani güçlerin toplamından çok daha karmaşık ve daha güçlü olan insan doğasına en büyük ilgiyi gösterdi.

1921'de şehir yetkilileri heykeltıraşın evini yıkıp yerine bir kütüphane inşa etmeye karar verdi. Uzun müzakerelerin bir sonucu olarak Vigeland, yine de kendisi için yeni bir evi ve aynı zamanda ustanın insan özüne ilişkin öznel görüşünü yansıtmaya çalıştığı Frogner Park bölgesini "yıkmayı" başardı. Bana öyle geliyor ki bunu olabildiğince mecazi ve etkili bir şekilde yapmayı başardı.

Vigeland'ın paralel dünyasına açılan merkezi kapı

Güzel dövme kapılar, görünüşe göre heyecanla bir şeyler tartışan çıplak adamların resimlerinin bulunduğu parka açılıyor. Bilgisiz bir ziyaretçinin bu kadar cesaret kırıcı ve kışkırtıcı heykellerin kelimenin tam anlamıyla tüm alanı kapladığını görmesi oldukça tuhaf ve beklenmedik olsa gerek.

Açıkçası bu tuhaf yere ilk geldiğimde, biraz başım dönmüştü bile, bu yüzden çok etkilenebilir doğaları gerçekten şok edici sanata hazır olmaları konusunda hemen uyarıyorum. Parkı güzel güneşli bir günde değil de örneğin soğuk bulutlu havalarda ziyaret etseydim, kesinlikle kendimi gerçek bir cehennemde bulduğumu düşünürdüm.

Ancak yürüyüş boyunca refakatçilerim tamamen sakin kaldı. Bana yazarın Dünya'da anıtsal bir cehennem yaratmayı planlamadığını söyleyen onlardı. Gustav Vigeland'ın, modern insanlığın ahlaksızlıkları karşısında zayıflığını ve çaresizliğini göstermek istediğine ve ayrıca yaşamın tek gerçek anlamının, kişinin kendi şeytanlarına karşı mücadelesinde daha yüksek ışık güçleri için çabalamakta yattığını göstermek istediğine inanılıyor.

Parkın öne çıkanı

Parka girdikten sonra düz bir çizgide kısa bir yürüyüş yaparsanız, yüz metrelik, yaklaşık 15 metre genişliğinde, fenerlerle ve çok sayıda heykelle süslenmiş lüks bir köprü göreceksiniz. Sayarsanız, granit korkulukların üzerinde küçük gruplar halinde ve tek tek, yüzlerinde mutlu gülümsemeler ve acıdan veya dayanılmaz ıstıraptan çarpık yüz buruşturmalarıyla toplam 58 bronz heykel - erkekler, kadınlar, yaşlılar, bebekler - var.

Parkın tamamında olduğu gibi köprüdeki tüm figürler çıplak, ancak heykeltıraş insan vücudunun ideal oranları için hiç çaba göstermedi. Vigeland Park, tüm fiziksel kusurlarıyla en sıradan insanların prototiplerini şaşkın izleyicinin bakışına sunuyor. Yazara göre çağdaş sanatın artık ilahi ideallerin şarkısını söylemesine gerek yok.

Eskortlarım bana Vigeland'ın adamının uzun zaman önce Tanrı'yı ​​terk ettiğini, onurlu bir şekilde onun yerini alabileceğine kendini inandırdığını anlattı. Ve insanlık bu kadar zor bir görevle mi başa çıkıyor yoksa sadece yükünün dayanılmaz ağırlığından mı acı çekiyor - izleyici yalnızca tahmin edebilir. Bana gelince, yazar, bir kişinin büyük olasılıkla dayanılmaz bir yol seçtiğini açıkça ortaya koyuyor.

Vigeland Heykel Parkı'nda öfkeden histerik kahkahaya kadar çeşitli duygusal durumlarda çok sayıda bebek bulunuyor. Şahsen ben mesela öfkeli bir bebekten inanılmaz etkilendim, onu yukarıdaki fotoğrafta görebilirsiniz.

Daha sonra, bu tür heykelsi kompozisyonlardaki bebeklerin çoğu zaman insani ahlaksızlıklardan birini temsil ettiğini öğrendim. Yani küçük bir çocukla neşeyle eğlenen yetişkin bir adamın figürü, onun rahatına düşkünlüğünü gösteriyor. Ve aynı anda birden fazla bebek tarafından eziyet edilen kişi, kendi egoizminin prangalarından kurtulmaya çalışıyor.

Tanrıların Bilgeliği Çeşmesi

Köprü boyunca yürürken, alışılmadık bir çeşmeyle başka bir dünyaya düşmüş gibiydim.

İskandinav mitolojisinde ilahi bilgeliğin kaynağı olan "Urd" diye bir şey vardır. Heykeltıraşını, kabartma kenarlı ve 20 bronz ağaçlı bir çeşme şeklinde tasvir etmeye çalışan oydu. Bu, Tanrısız bir kişinin Cennet Bahçesi'nin tadını çıkarmak yerine bir ağaca dönüştüğü ve onun bir parçası olduğu Cennet Bahçesi'nin bir tür parodisidir.

Ve yine de - Tanrı ve aydınlanma arzusu

Parkın yüksekliklerinden birinde, iç içe geçmiş insan bedenlerinden oluşan benzersiz bir kompozisyon olan Monolit bulunmaktadır. Bu manzarayı biraz itici ama aynı zamanda büyüleyici buldum. Yazarın bu çalışmaya ne anlam kattığına dair birçok teori var: Babil Kulesi'nin prototipi, ilahi Olympus'a tırmanma girişimi, Yaratıcıya meydan okuma vb.

Herkes gördüklerini kendine göre yorumluyor. Bu arada, çok iyi ve pozitif insanlar olan arkadaşlarım, Monolith'in insanlığın maneviyata ve Tanrı'ya dönme, bağışlanma ve imana dönüş için dua etme arzusunu sembolize ettiği konusunda ısrar etti. Belki de onların versiyonuna katılıyorum.

Zodyak Saati ve Yaşam Çarkı

Parkın derinliklerine doğru ilerlediğimizde dev bir Güneş saatinin ve Zodyak İşaretlerinin resimlerinin bulunduğu küçük bir meydana geldik.

Arkadaşlarım bana saatin bu sitede 1940 yılında, yani burçların ve burçların popülaritesindeki benzeri görülmemiş büyümeden çok önce ortaya çıktığını söyledi. Bu nedenle pek çok uzman bu heykelde, kişiyi Tanrı'dan uzaklaştırmak için tasarlanmış şeytani bir dinin bir tür sunağı olarak sunulan mistik şeytani bir mesaj görüyor.

Bende duygu fırtınası uyandıran bir diğer kompozisyon ise sonsuz yaşamın ve yeniden doğuşların sonsuzluğunun sembolü olan Hayat Çarkı'dır. Bazı sanat tarihçileri bu heykelin, zalim ve ruhani açıdan yoksun dünyamızın şeytani bir parodisini yapma girişimine atfediyor, ancak ben şahsen hiç öyle düşünmüyorum.

Vigeland Heykel Parkı, ilgi alanlarınız, tercihleriniz ve çevredeki gerçeklik hakkındaki görüşleriniz ne olursa olsun, hayatınızda en az bir kez mutlaka bakmanız gereken bir şeydir. Vigeland'ın heykelleri o kadar kışkırtıcı ve belirsiz ki, her ziyaretçi heykellerde kendi benzersiz anlamını görebilir. Eğer içerideyseniz, bu "kötü" yere baktığınızdan emin olun - böylesine olağanüstü ve cesur bir sanatın tamamen yeni bir anlamını aniden ortaya çıkaracaksınız.

Bahçeler farklıdır. Örneğin bir kiraz bahçesinin gölgesinde yazın serinliğinin ve hoş esintinin tadını çıkarabilirsiniz. Ama Norveç'te gerçek bir İnsan Bahçesi var. Ve bu bahçe Norveçli bir dahi tarafından yaratıldı -

Heykeltıraş olmak için altın ellere ve iyi bir zevke sahip olmak, anal ve görsel vektörlere sahip olmak yeterlidir. Ancak parlak heykeltıraşlar her şeyden önce Gustav Wigenland gibi ses vektörüne de sahip olanlardır.

Anal-görsel sanatçılar güzellik yaratırlar. Ses vektörü felaketine sahip insanlar bu güzelliği düşündüler. Birincisine hayransınız, ikincisini de düşünüyorsunuz. Ciddi ve kalıcı olarak.

Halk Bahçesi, Oslo'daki Vigeland Heykel Parkı'nın sıklıkla adlandırıldığı gibi, yalnızca ustanın yaşamının bir tezahürü ya da onun dünyaya ilişkin görüşlerinin bir yansıması değildir. Bu şaşırtıcı derecede hassas bir çalışma, insanların - çok farklı ve aynı zamanda çok benzer - psikolojisini taş ve metalde aktarma girişimi. Döllenmeden ölüme kadar insan hayatı. Yakından bakarsanız bazı heykellerde Freudyen motifler bulabilirsiniz (ki bunu biraz sonra göreceğiz). Diğer eserlerde ise daire, kase, yılan, ağaç gibi ortak kültürel semboller ve folklor temaları yer alıyor.

Gustav Vigeland'ın hayata bakış açısı sağlam deneyimlerle ve ebedi soruların yanıtlarını aramayla doludur. Ancak Parkın tamamı büyük bir araştırma ve net bir cevap formüle etme girişimidir. Kişi nedir? Bu dünyaya neden geldi? Neyle ayrılıyor? Sonra ne olur?

Öte yandan, görsel vektörün hassas çalışması da eksik değildi çünkü heykellerin çoğu aynı zamanda duyguları da incelikli bir şekilde aktarıyor. Hepsi canlıdır: duygusal durumların tonları yalnızca yüzlerle değil, aynı zamanda her kasla, her jestle ve yarım jestle de aktarılır.

Parkta sergilenen heykellerin neredeyse tamamı çıplak. Kadınlar, erkekler, yaşlılar, bebekler... Kimsenin kıyafeti yok. Vücutları kusurludur. Bu Venüs de Milo değil, Apollos değil. Bunlar sıradan insanlar. Çıplak ve gerçek. Sonuçta, anal vektörü olan bir kişi her zaman gerçeği göstermeye çalışır: olduğu gibi, çıplak gerçek, süslemesiz. Giyim, kişinin gerçek niyetini gizler ve Vigeland'ın heykellerinde her kas, duygunun derinliğini yansıtır. Burada izleyicinin gözü önünde çıplaklar. Çıplak gerçek, çıplak duygular. İzleyin ve dikkat edin!

Gelin İnsanlar Bahçesi'nde bir yürüyüşe çıkalım ve Gustav Vigeland'ın bize ne anlatmak istediğini anlamaya çalışalım.
Bir insanın hayatı nerede başlar? Köprünün çok yakınında bulunan Heykel Parkının Oyun Alanına inerek bu sorunun cevabını bulabilirsiniz. Pek çok seyahat notunda Gustav Vigeland'ın buradaki çocuk oyunlarını tasvir ettiği yazıyor. Ama değil.

Kompozisyonun merkezinde her birimizin başladığı şey var: embriyo. Ters uyuyan bir bebek zaten gerçek bir insandır. Şimdi iyi ve sakin, ama biraz daha - ve bu dünyaya soğuk, yabancı ve korkunç bir şekilde adım atacak. Bu sırada uyur ve Cennet, süt nehirleri ve jöle bankalarıyla ilgili rüyalar görür.

Oyun alanı, insan yaşamının ilk yılının, herhangi bir kişi için en önemli ve en uzun yılın bir örneğidir. Bebek hala sırtüstü yatıyor. Ama yüz üstü döndü ve başını kaldırdı. Burada hâlâ oturuyor. Ve burada bebek zaten kalkmaya çalışıyor. Biraz daha - ve o düzelecek, ilk adımı atacak ve gerçek bir insan olacak.
İnsan Bahçesi'nin geri kalanı, tüm tezahürleriyle o insan yaşamının sadece bir örneğidir. Örneğin, Köprü'de bir erkek ile bir kadın arasındaki ilişkiye ve yetişkinler ile çocuklar arasındaki ilişkiye - mümkün olan tüm renk ve tonlarda - adanmış 58 heykel var.

Burada bir kişinin dört mizacını temsil eden dört bebekle tanışabilirsiniz. Küçüklerin en ünlüsü - öfkeli asabi - uzun zamandır Halk Bahçesi'nin amblemi ve onu tehditkar bir şekilde sıktığı yumruğuyla tutmaya çalışan turistlerin şefkatli sevgisinin nesnesi olmuştur.

Köprüde çok farklı babalardan oluşan bir galeri görebilirsiniz. Mesela ikiz çocuklu ailenin mutlu reisi burada. Ve çok da uzakta olmayan bir başka baba, sanki kaçmaya, kendini özgürleştirmeye çalışırmışçasına, kendisine doğru uçan bebekleri kenara itiyor. Bir baba çocuğuyla oynuyor. Burada da baba, uzun süredir yaramazlık yapan küçük oğlunu dövüyor. Burada her türden anneyle tanışabilirsiniz, ancak çoğu zaman hepsi şefkatli ve şefkatlidir, diğer babaların aksine.

Bir erkekle bir kadın arasındaki ilişki de aynı şekilde tasvir edilmiştir. Vigeland, ideal bir ilişkinin - bir erkek ve bir kadının eşzamanlı olarak hareket ettiğini, birbirlerinin hareketlerini dikkatlice tekrarladığını - ve ideal olmaktan uzak bir ilişkinin nasıl olduğunu gösterdi; partner, ona sıkı sıkıya bağlı olan kalp arkadaşından ve tüm gücüyle kurtulmaya çalışıyor. onu sülük gibi atmak isteyebilir.

Köprünün hemen ardından kendimizi insan yaşamının doğumdan ölüme kadar olan döngüsünü temsil eden muhteşem Hayat Yükü çeşmesinin önünde buluyoruz. Hayat o kadar basit bir şey değil: tıpkı insanların bir çeşmenin ortasında bir fincan taşıması gibi, herkes onu kendi yöntemiyle taşır. Ve ses vektörüne sahip bir kişi için hayat çoğu zaman sürekli acı çekmekten başka bir şey değilmiş gibi görünür. Doğduğu için mutlu değildir, bu kadar sınırlı bir insan bedeniyle mutlu değildir ve dolayısıyla onun için hayat bir neşe değil yüktür.

Çeşmenin çevresi boyunca bir kişinin hayatındaki belirli aşamaları kişileştiren kompozisyonlar bulunmaktadır. Kompozisyonların tüm kahramanları, tüm canlıların temel prensibi olan, İskandinavlar arasında Yggdrasil adı verilen hayat ağacı olan bir ağaçta oturuyor.
İşte bebeklerin asıldığı ağaç. Bir sürü bebek hayatın meyveleri gibi salkımlar halinde dallardan sarkıyor. Şu ana kadar hepsi bir arada, küçük sürüleri. Ağacı sallayın ve onlardan birine hayat verin! Başka bir ağaçta, bir şeyi dikkatle dinleyen yalnız bir çocuk görüyoruz. Evet bu, bu saf ve net çağrıda birdenbire kendisinin, Benliğinin farkına varan, ses vektörüne sahip bir çocuktur.

Diğer kompozisyonlarda ergenlik sancılarını ve topluma uyum sorunlarını görmek mümkündür. İşte tüm çocukların birlikte oynadığı bir ağaç: iletişim kuruyorlar, sosyalleşiyorlar ve komşu ağacın dallarında çok yakın bir yerde, akranlarının eğlencesine ayak uyduramayan yalnız bir çocuk var. Rüya gibi gökyüzüne bakar ve Tanrı'yı ​​​​düşünür. Başka bir ağaçta, değişen vücudunu utangaç bir şekilde örten ve sanki bir kırlangıç ​​gibi havuza balıklama atlamaya hazırlanıyormuş gibi yetişkinlik beklentisiyle donup kalan genç bir kız var.

Hayat ağaçlarında ilk aşkı, ilk kaybı, yalnızlığı ve uyumu göreceğiz. Ve mutlu yavrular ve hatta ölüm. İnsanların tüm bedenleri ağaç dallarıyla sıkı sıkıya bağlıdır. Birinin ağacı meyve veriyor, bir başkasının ağacı tamamen kurumuş. Son ağaç korkutucu. İçinde bir iskelet var. Ölüm olduğu gibi.

Ama korkma. Sonuçta, bebek kümelerinin bulunduğu ilk ağaç ölüme çok yakındır. Hayat kendi döngüsünü tamamlamış ve yeni bir döngüye başlamıştır: başladığı yere geri dönmüştür. Ölü bir hayvanın kemikleri üzerinde oturan bir bebeği tasvir eden kısma, ölümün ardından yeniden doğuşun geldiğini gösteriyor. Samsara'nın çarkı sürekli dönüyor.

Çeşmenin çevresinde, çok sayıda geçit ve tuzağa sahip görkemli bir labirent yere döşenmiştir. Ses mühendisi için labirent yaşamın bir metaforu, hakikat arayışıdır. Ne kadar çok "çıkış" ararsanız o kadar saparsınız. Hakikate giden yol sanıldığı kadar kolay değildir. Kendin dene!

Halk Bahçesi'nin doruk noktası, merkezinde 17 metrelik görkemli bir dikilitaş (Monolith) bulunan Monolit Platosu'dur - Gustav Vigeland'ın çalışmasının zirvesi ve hakkında şöyle diyecek: "Bu benim dinimdir."

Monolit, birçok insan vücudundan oluşan uzun bir dikilitaştır. İnsanlar ışığa doğru hareket ediyor, sütunda yukarı çıkıyor, birbirlerini destekliyor ve yukarı tırmanmaya yardımcı oluyorlar. Aşağıda genel yaşam mücadelesine dayanamayanlar ve yaşlıların cansız bedenleri yer alıyor. Zirveye daha yakın - bebeği Monolith'in en tepesine atan en inatçı ve genç. Yukarıya doğru hareket hem ışığa doğru bir harekettir, hem ilahi olanı kavrama arzusudur, hem de geleceğe doğru bir harekettir. İnsan insanın kurdu olmasına rağmen insanlar birbirlerine yardım ederler çünkü kimsenin tek başına hayatta kalamayacağını bilirler. Başkaları olmazsa hiç kimse zirveye ulaşamaz. Sürü yukarı doğru hareket ediyor, insanlar zaman içinde kendilerinin devamı konusunda endişeleniyorlar, bu yüzden tüm insanlığın geleceğinin kişileşmesi olan bir bebeği yukarıya atıyorlar.

Monolith'in çevresinde köprüde başlatılan temayı sürdüren birçok figür var. İnsanlar, insanlar, insanlar... sevinçlerde ve üzüntülerde, aşk oyunlarında ve kederlerde. Ve belki de her bir figürü tanımlamanın bir anlamı yok - onu görmeniz ve hissetmeniz gerekiyor.

2. 1921'de şehir, heykeltıraşa yirmiden fazla çalışkan yıl boyunca çalıştığı ve yaşadığı bir ev verdi.

3. Ardında hem sanatçının kendisini hatırlatan hem de Norveç'in siyasi ve kültürel canlanmasına tanıklık eden harika bir heykel parkı bıraktı.

4. Park, bir anlaşmazlık sonucu ortaya çıktı. Oslo şehri bir kütüphane inşa etmek istiyordu. Ne yazık ki yeni kütüphanenin bulunduğu yerin tam olarak Vigeland'ın evinin olduğu yer olduğu ortaya çıktı. Uzayan anlaşmazlık sonunda sona erdi - Vigeland'a yeni bir ev ve atölye sözü verildi.

5. Bunun yerine usta tamamen olağanüstü bir şey yaratmaya karar verdi. O andan itibaren tüm eserleri şehre adanacaktı. Tüm bilgiçliğine rağmen Vigeland üretken bir yazardı; belki de Oslo şehri, başlangıçta beklediğinden fazlasını elde etti.

6. Vigeland ile Oslo şehri arasındaki olağanüstü sözleşme sonucunda eserlerinin çok azı Norveç'ten ayrıldı.

7. Bu ülkeyi ziyaret etmek için bir bahaneye ihtiyacınız varsa - ki bunlardan çok var - bu heykel parkı hevesinize bir bahane olabilir.

8. Girişim hiç de önemsiz bir girişim değildi. Sonuçta Vigeland öldüğünde (1943'te öldü), 300 bin metrekareyi aşan alana sahip parkta ustanın 200'den fazla heykeli vardı. Rodin'in çağdaşı ve arkadaşı olan Vigeland, Rönesans'ın ve antik sanatın modern biçimlerini denedi.

9. Onun asıl ilham kaynağı cinsiyetler arasındaki, yaşlılar ve gençler arasındaki, aile üyeleri arasındaki ilişki ve kendisinin tamamlanması gerekmeyen kaçınılmaz ölüm yoluydu.

10. Vigeland'ın Nobel Kapısı'ndaki stüdyosu Frogner Park'ın (şimdi daha çok Vigeland Park olarak biliniyor) yakınında bulunuyor. Hayatı boyunca yaptığı çalışmaların doruk noktası olan en ünlü eseri Monolith, 121 figürden oluşuyor. Bütün bu insanlar heykelin tepesine ulaşmak için mücadele ediyor.

11. Bunda hem çatışma hem de insanlar arasındaki ilişkilerin taşıdığı rahatlık konusunda derin bir anlayış vardır. Aile ve toplumla olan bağlarımızın içsel ikiliği her yerdedir.

12. Vigeland'ın çalışması bize yetişkin yaşamı boyunca şiddetli bir şekilde yaşadığı derin yalnızlığı açığa çıkarıyor. Ölüm fikri pek çok eserinde tekrarlanır ve ifadesi melankoli ve kırgınlıktan, ölümün kollarındaki derin şefkate ve hatta coşkuya kadar değişir.

13. Bununla birlikte, park bir bütün olarak, her ne kadar kaçınılmaz olarak ölümle ilişkilendirilse de, yaşam ve onun yolları hakkında bir hikayeden çok daha fazlasıdır. Her grup ve bireysel heykel, yaşamın bir yönünü veya özel bir aşamasını ifade eder - bu, her insanın taş ve bronzla ifade edilen yoludur.

14. Bu figürlerin çıplaklığı elbette sembolik ve kasıtlıdır. İnsanlığın tasvirinde doğa ve heykel birleştirilmiştir. Bu heykeller utanmaz değiller ve kendilerinin de ölümlü olduğu gerçeğiyle yüzleşmekten korkmuyorlar.

15. Hiçbir park çeşme olmadan tamamlanmış sayılmaz - ve Vigeland, Oslo'ya 60 bronz rölyef dahil devasa bir parça sağlıyor. Burada dev ağaçların güçlü kollarıyla havada tutulan çocukların iskeletlerini görüyoruz. Buradaki ima doğanın kendisinin döngüsel olduğu ve ölümün yeni yaşamı getirdiğidir.

16. Vigeland ayrıca park için klasik bahçe tasarımı biçimlerini yeniden üreten bir plan geliştirdi. Birbirine dik olarak konumlandırılmış iki uzun patikadan oluşur. Buradaki kapı bile gerçek bir mucize.

17. Burada kasıtlı, dikkatle planlanmış zıtlıklar var. İnsan doğası en kötü tezahüründe kör sevgiyle yan yanadır.

18. Parkın resmi düzeni o kadar çok çıplak figür içeriyor ki, bu da mekanın dramasını ve belirsizliğini artırıyor. Çıplaklık cesaret kırıcı olabilir. 2007 yılında kasaba halkı, her heykelin kamuoyuna açık olan çirkin kısımlarının beyaz kağıt şeritlerle kaplandığını keşfetti.

19.

20.

21. İzleyicinin algısını kolaylaştıran heykeller, merkezdeki inanılmaz Monolit'e giden bir eksen boyunca gruplandırılmıştır. 17 metre yüksekliğindeki bu çarpıcı sütun, iç içe geçmiş 121 çıplak figürden oluşuyor.

22. Monolith'in totem direği (kelimenin tam anlamıyla) tüm yaşam çemberini yükseltir - parkın çok kolay ve doğal bir şekilde ilettiği bir mesaj. Bu 36 rakam insan yaşamının tüm sürecini göstermektedir.

23. Parkın bakımının 20 yılı aşkın bir süredir yaratılmış olmasına rağmen, Vigeland'ın yaratıcı başarısı, kendi başına baş döndürücü olduğu söylenebilir. Bu sadece bir takıntı değil; inanılmaz bir takıntı.

24.