Portre çizmenin en iyi yolu. Yüz nasıl çizilir: temel bilgiler ve oranlar. Kalemle portre nasıl çizilir

div > ", gecikme:300)">

Yüz kaslarına dikkat ederek yüzün ve başın yapısını ve oranlarını inceliyoruz. Ayrıca yüz ve baş kısımlarının (gözler, burun, dudaklar, kulaklar vb.) tüm özelliklerini çiziyor ve öğreniyoruz.

İyi portreler çizmek için kafatasının yapısını bilmek çok önemlidir. Başın kemiklerinin ve kaslarının yapısını inceliyoruz. Farklı gölgeleme tekniklerini kullanarak etkileyici bir portre oluşturmak.

Chiaroscuro çalışmalarına büyük önem vereceğiz. Işık ve gölge kombinasyonunu kullanarak derinlik, hacim ve yoğunluk izlenimi yaratabiliriz.

Kafa oranlarının incelenmesi.

Venüs'ün başını kalemle çiziyoruz. Tam yüz.

Bir portreyi iyi yapan şey nedir? Portre çizerken ışıklandırma ve kontrastlar büyük önem taşır. Bir nesneyi form olarak görmeyi öğreneceksiniz. Yüzün farklı kısımları neye benziyor, boyutları neler, büyük bir şeklin içinde hangi şekiller var, bunlar nasıl etkileşime giriyor? Bundan sonra çizeceğiniz her şey, tam bir resim oluşturacak şekilde birbirine uyan yapboz parçaları olmalıdır. Sadece hangi şekle sahip olduklarına ve ne kadar karanlık veya açık olduklarına kendiniz karar vermeniz gerekiyor. Bu derste bunun insan yüzünün çizimine nasıl uygulandığını göreceksiniz.

Yüz detaylarının temel yapısına ve görüntülerinin prensiplerine (gözler, göz kapakları, kaşlar, kulaklar, burun, çene, boyun) bakalım.

Kuru pastellerle portre çizmek(yumuşak malzeme) resimlerden.

Pastellerle çizim yapmayı öğreneceksiniz. Renkli kağıt üzerinde çalışıyoruz.

Farklı portre tarzlarından bahsedelim.

Ayrıca farklı yaşlardaki insanları nasıl çizeceğinizi ve insan duygularını kağıda nasıl aktaracağınızı da öğreneceksiniz.

İşaretleyicilerle bir portre çiziyorum.

Eskiz hızlı bir çizim tekniğidir. Kompozisyonu ve ana fikirleri yansıtan, duyguları ve atmosferi aktaran hızlı çizimler yapmanızı sağlar.

Keçeli kalemlerle nasıl çizim yapacağınızı ve şık çizimler oluşturmayı öğreneceksiniz.

Ders sırasında 1-2 eser çizeceğiz. A4 formatı.

Portre, bir eskiz sanatçısı için en çekici ve zorlu türlerden biridir. Sonuçta eskiz, saatlerce süren açıklama ve detaylandırma gerektirmeyen hızlı bir süreçtir. Bu, karakteri yalnızca birkaç satırda yakalayıp aktarmanız gerektiği anlamına gelir. Ancak izleyiciyi büyüleyen tam da bu ferahlıktır. Yeteneklerine güvenen birçok eskizci, er ya da geç portre türüne yöneliyor ve bazıları kendilerini tamamen buna kaptırıyor.

Suluboya ile portre çizimi.

Suluboya, sulu boya kalemleri ve astar kullanıyoruz.

Eskiz yapmak, fikrinizi kafanızdan kağıda mümkün olduğunca hızlı, verimli, güzel ve havalı bir şekilde aktarmanıza yardımcı olan harika bir beceridir. Başka bir deyişle eskiz, fikirlerinizi hayata geçirmek için eşsiz bir araçtır.

A4 formatında 1-2 eser çizelim.

Çoğu zaman eskiz tekniği kullanılarak yapılan bir portre daha canlı ve gerçekçi olur. Bunun nedeni, çizim yaparken kafamızla değil kalbimizle çalışıyoruz. Yüzün özünü ve karakterini yakalıyoruz, minimal araçlarla, ancak daha kısa ve öz bir şekilde, çok fazla düşünmeden ve tam olarak orantılara uyma konusunda tutkulu bir istek duymadan çiziyoruz.

9. ve 10. dersler

çiziyorsun fotoğraflarınızdan portre. Çizmek istediğiniz kişiyi çizin (akraba, tanıdık, otoportre).

Malzemeyi kendiniz seçersiniz - kalem, pastel, sulu boya, kömür. ve 2 derste bir eser veya her derste 1 eser çizebilirsiniz. A4 veya A3 formatı (seçiminiz)

Bir model veya fotoğraf bulun. Seçtiğiniz fotoğrafların çizim becerilerinize uygun olduğundan emin olun. Çizim yapmaya yeni başlıyorsanız, çok fazla karmaşık gölgeli veya alışılmadık bir açıdan çekilmiş bir fotoğraf çekmemelisiniz. Basit başlayın. Portre çizme konusunda zaten deneyiminiz varsa becerilerinizi test etmek için daha zorlu bir şey deneyebilirsiniz.

• Bir erkek mi yoksa bir kadın mı çizmek istediğinize karar verin. Genellikle erkek portrelerinde gölgeler daha zengindir; Daha kolay olup olmayacağına karar vermek size kalmış. Kadınların saçları ise daha uzundur; bazı insanlar çok fazla saç çizmenin sıkıcı veya zor olduğunu düşünür.
• Genç mi yoksa yaşlı bir insan mı çizmek istediğinize karar verin. Yaşlı insanların yüzlerini çizmek daha ilginçtir, ancak aynı zamanda ek çizgiler ve dokular nedeniyle daha zordur - ancak onlar sayesinde portre anlamlı hale gelir. Çok küçük çocukları çizmek daha kolaydır ancak yetişkinleri çizmeye alışkınsanız sizin için daha zor olabilir.

Hiç başınıza böyle bir şey geldi mi: göz, dudak, burun çiziyorsunuz, düzeltiyorsunuz, tekrar deniyorsunuz, tekrar siyorsunuz - ve bunu hiç durmadan sürdürüyorsunuz ama sonuçtan memnun değil misiniz? Bu tam olarak kaç kişinin kalemle portre çizmeye çalıştığıdır. Yüzün tüm bölümlerinin yapısını, oranlarını, anatomik özelliklerini incelemişsiniz gibi görünüyor, ancak yaratılış çirkin görünüyor. Bu tür başarısızlıkların nedeni nedir?

Gerçek şu ki, genelden özele, basitten karmaşığa doğru ilerlemek en iyisidir. Sisin içinden çıkan bir adam hayal edin. Belirsiz ana hatlar beliriyor... Pus dağılıyor ve giderek daha fazla ayrıntı ortaya çıkıyor. Yani kağıt üzerinde. Birlikte öğrenelim: Kurşun kalemle adım adım bir portre oluşturacağız.

Kurşun kalemle bir kişinin portresi: eskiz yapmak

Başlangıç ​​çok basittir. Yüzün ovalini ve ardından göz yuvalarının, burnun, dudakların yerini özetliyoruz. Kolaylaştırmak için özel olarak çizilmiş çizgiler kullanıyoruz. Bunlardan biri ovalin ortasında uzanan dikeydir. Diğer ikisi yataydır ve yüzün merkezine daha yakındır. Üstteki kaşların gelecekteki yerini, alttaki ise burnun ucunu gösterir. Sonuç olarak haç gibi bir şey elde ederiz. Yeni başlayanlar için önden kalemle portre çizeceğiz. Profesyoneller genellikle insanları yarı dönük veya profilden çizerler, ancak yaratıcı yolculuğunuzun başlangıcında mesafeleri işaretlemeyi öğrenmenize olanak tanıyan şey simetrik önden görünümdür.

Bir portrede ayrıntıları kalemle çizmek

Kimi canlandırmak istediğinizi düşünün? Bir modelin fikrinizi gerçekleştirmenize yardımcı olması iyidir, ancak bir fotoğraftan da çizim oluşturabilirsiniz. İlk aşamada hiç bir örnekten başlamak değil, kurgusal bir karakter yakalamak daha kolaydır. Gerçek bir kişiyle çalışmaya hazır olduğunuzda benzerlikler yakalamaya odaklanın.

Ve bu sadece fiziksel parametrelerle ilgili değil! Evet, gözlerin şekli, ince veya dolgun dudaklar, basık veya çıkıntılı kulaklar çok önemli... Ancak psikolojik benzerliği yakalamak da daha az önemli değil. Duygulardan karakter ve alışkanlıklara kadar ön plana çıkardığınız tüm bireysel özellikler, çalışmaya canlılık ve gerçekçilik katacaktır.

Bu gözler ters...

Gözler- yüzün en etkileyici unsuru. Onları “bulmak” zor değil. Kafanın genişliğini beş parçaya bölelim: ikinci ve dördüncüsü göz yuvaları olacak. Genişliğini ve yüksekliğini işaretlemek için çentikler kullanıyoruz. Gözleriniz arasındaki mesafeye dikkat edin! İris ve öğrencileri belirleriz. Beyazları boyasız bırakmıyoruz, gölgelerle hacim katıyoruz. Göz kapaklarını işaretliyoruz. Eğer kalemle bir kız portresi çiziyorsanız, erkeğinkinden daha kalın ve uzun kirpikler çizin. Yaşlı insanların gözlerini kırışıklıklarla çerçeveleyin.

Zor aşama: burun çizmek

Bu yeni başlayanlar için oldukça zor bir süreçtir, çünkü burun- yüzün en belirgin kısmı. Ama sadece prensibi anlayın ve her şekil ve boyuttaki burun ve ağızlıklarda ustalaşabileceksiniz! Gözlerin iç köşelerinden bir çift paralel çizgi çizelim. Burun kanatlarının yerini özetleyelim. Chiaroscuro'yu unuttunuz mu? Burun deliklerinin etrafındaki alan en çok koyulaşır. Burnun arkasını ve ucunu vurguluyoruz.

Dudaklar: kalemle portre çizmeye devam edin

Her zamanki gibi doğru konumla başlıyoruz. Başın yüksekliği 8 parçaya bölünürse ağız için standart 5 numaralı çizgidir. Dudakların bir silindir üzerinde bulunduğunu hayal edin: daha kolay olacaktır. Üst dudağın genellikle alt dudağa göre daha ince olduğunu ve daha fazla çıkıntı yaptığını unutmayın. Peki ya ağzın genişliği? Sadece gözbebeklerinin merkezleri arasındaki mesafeyi ölçün veya bir buçuk gözün ne kadar yer kapladığını tahmin edin. Burun ve ağız arasına bir oluk ve çenenin üstüne bir kıvrım eklemeyi unutmayın.

Böyle önemli bir chiaroscuro

Artık gölgeleri doğru yerlere uygulamanın ve uygun vurguları eklemenin çok zor olduğunu düşünüyorsunuz değil mi? Ama size birkaç püf noktası öğreteceğiz. Başınızı daha çıkıntılı ve pürüzsüz bir yüzeyler topluluğu olarak hayal edin. Bu, hangi alanların karanlık hale getirileceğini ayırt etmeyi kolaylaştırır. Üç boyutlu bir görüntü elde etmek için onları daire içine alın. Lütfen gölgelerin karmaşık bir desen oluşturduğunu ve derinlik açısından aynı olmadığını unutmayın.

Oluşturma ışık-gölge oyunu, kalem üzerindeki baskıyı ve vuruşların doygunluğunu değiştirin. Renk çok mu yoğun? Yıkamayın, sadece karıştırın, sonuç daha da iyi olacak! Bunu parmak uçlarınızla veya bir kağıt parçasıyla yapmak uygundur. Gözbebeklerine, burnun ucuna ve dudaklara vurgular ekleyin. İşin hayata geçmesine yardımcı olan şey chiaroscuro'dur!

Oldukça basit olduğu ortaya çıktı, değil mi? Elinize bir parça kağıt alın ve bu dersi güzel bir çizim oluşturmak için kullanın! Belki de eseriniz basit bir kalemle tasvir edilecektir, ya da belki parlaklık katmak ve renkli kalemlerle bir portre çizmek istiyorsunuz? Göreyim seni! Kesinlikle başaracaksınız!

Eğer elinize bir kalem alıp insanları çizdiyseniz, muhtemelen bir kişinin portresini yaratmanın ne kadar zor olduğunu biliyorsunuzdur. Nitekim genel hatların yanı sıra üç boyutlu grafikler, ışık ve gölge oyunu kullanmak gerekiyor. Bu, düz görüntünün "canlanması" ve daha gerçekçi görünmesi için yapılmalıdır. Ancak herkes bu teknolojinin kullanımını bilmiyor. Bu nedenle yazımızda insan portrelerinin nasıl doğru şekilde çizileceğinden bahsetmeye karar verdik.

Bir kişinin portresi nedir?

Çizime başlamadan önce portrenin ne olduğunu bulmanız gerekir. Temel olarak bu, başın bir görüntüsüdür (taçtan omuzlara kadar). Biraz daha az sıklıkla portreler insanları tam boyda tasvir ediyor. Böyle bir çizimin amacı, sanatçının modelin görüntüsünde gördüğü görüntüyü olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaktır. Portreler basit boyalar, boya kalemleri veya kömürle çizilebilir.

Kullanılan teknik ve eldeki araçlar ne olursa olsun her sanatçı bir kişiyi tanır. Bu durumda usta ışık ve gölgeyi kullanarak çizim yapar. Ancak aslına yakın, az çok gerçekçi bir portre elde etmek için pratik yapmanız gerekir. Uygulamada görüldüğü gibi en az 50-100 çizim yapmanız gerekir.

Bu, becerilerinizi geliştirmek ve tuval üzerinde kendi tekniğinizi geliştirmek için gereklidir.

İnsan portreleri nasıldır?

İnsanların portrelerini çizmeden önce onların neye benzediklerini bulmanız gerekir. Bu durumda her şey portrenin çekildiği modelin cinsiyetine ve yaşına bağlıdır. Örneğin görüntüler kadınlara, erkeklere veya çocuklara ait olabilir. Ancak birbirlerinden farklıdırlar. Özellikle erkek modeli, büyük bir çenenin varlığı nedeniyle daha kaba olması nedeniyle dişi modelden farklıdır; erkeklerde daha keskin ve daha geniştir.

Ek olarak, erkek portreleri yüzün çıkıntılı kısımlarının varlığıyla karakterize edilir: elmacık kemikleri ve kaş çıkıntıları. Kadın tasarımları daha yuvarlak şekiller ve alın ve çenede yumuşatılmış köşeler içerir.

Tüm çizim malzemelerini hazırlayın

İlk aşamada bir sayfa kağıt, farklı yumuşaklık seviyelerinde birkaç basit kalem ve bir silgi hazırlamanız önerilir. Deneyimli sanatçılar ayrıca, daha yavaş çalışan ve sıradan bir silgi kadar fazla iz bırakmayan elektrikli silgi gibi bir dizi ek araç da kullanır. İnsan portreleri çizip gerçekçi hale getirmeden önce talimatlarımızı adım adım dikkatlice uygulamanız gerekir.

Ve elbette modele dikkat edin veya portre çizeceğiniz modeli bulun.

Basit bir desen seçin

Güzel sanatlara ilk adımlarınızı yeni atmaya başlıyorsanız, çok karmaşık olmayan insan portrelerini tasvir eden fotoğraf veya resimler aramalısınız. Yeni başlayanlar için karmaşık teknikler kullanılarak yapılan resimlerin boyanması tavsiye edilmez. Daha basit bir fotoğraf seçmek daha iyidir. Örnek olarak size kadın imajının nasıl çizileceğini anlatacağız.

Resmin üstünü ve altını belirleme

Bir sonraki aşamada bir kağıt alın, modelinizi dikkatlice inceleyin, tüm detayları inceleyin ve çizmeye başlayın. Gelecekteki çizimin üstünü ve altını belirleyin. Görüntünün yüz parametrelerinin görsel ölçümlerini yapın. Mümkün olan en doğru resmi elde etmek için bu yapılmalıdır. Ve böylece her şey çalışma sayfanıza sığacak: saç, alın, çene, boyun ve muhtemelen omuzlar.

Daha sonra adım adım bir kişinin portresini şu şekilde çiziyoruz: kağıdınızı yatay olarak tam olarak ikiye bölün; aynısını dikey olarak tekrarlayın; dört özdeş kare elde etmelisiniz. Aynı zamanda kaleme çok fazla baskı uygulamamalısınız çünkü tüm bu çizgiler yardımcıdır ve daha sonra silinecektir.

Bir düzlemi sayfa üzerinde sınırlandırma

Kaleminizi alın ve en yakın üst karelerden birine gidin. Yarıya bölün. Aynısını alt düzlemdeki her iki kare için de yapın. Daha sonra alttaki kareleri tekrar ikiye bölün.

Yüzün ovalinin ana hatlarını çizme

Daha sonra, bir taslaktan başlayarak adım adım bir kişinin portresini çiziyoruz. Bunu yapmak için sayfadaki yatay sınır çizgisine gidin ve ardından sayfanın başından birkaç santimetre geriye çekilerek çizgileri çizin. Yüzün. Bunları sonuna kadar aşağı çekin ve sonunda yuvarlayın. Üstelik ortaya çıkan yüz hatları ideal olarak tamamen simetrik olmalıdır. Böylece oval bir yüze, yanaklara, elmacık kemiklerine ve çeneye sahip olacaksınız.

Burun, alın ve saç çizgilerini özetliyoruz

Çizimin bir sonraki aşamasında yüzün ovalinin ortasında burun bölgesini iki çizgiyle özetliyoruz. Çeneyi ve saç bölgesine doğru olan çizgileri daha net bir şekilde ortaya koyuyoruz. Alın bölgesinde bir girinti yapıyoruz. Daha sonra dalga benzeri hareketler kullanarak kakülleri ve saçları çiziyoruz.

Gölgelendirme ve silgi kullanarak kalemle bir kişinin portresinin nasıl çizileceği hakkında daha fazla konuşacağız.

Kaşları ve burun kanatlarını çizin

Bir sonraki adım burnun kaşlarını ve kanatlarını çizmektir. Kalemi çizimin üst düzlemine taşıyın. Alından ve elmacık kemiklerinden biraz geriye çekilin. İki özdeş ve simetrik, hafifçe yükseltilmiş kemere benzeyen kaşlar çizin. O zaman burun çizimine geçelim. Bunu yapmak için, iki şeridin ortasına (önceki adımda yapılmış) burnun üst ve alt kısımlarını çizin. Yüzün geri kalan kısımlarını daha belirgin hale getiriyoruz.

Daha sonra resmimiz tamamen hazır olduğunda ışık ve gölge kullanarak insan portresi nasıl çizilir ondan bahsedeceğiz.

Gözleri ve burun deliklerini çizin

Bir sonraki adım gözlerin ve burun deliklerinin ana hatlarını çizmektir. Bunu yapmak için kaşların altına net bir şekilde iki çizgi çizin ve gözler için hafifçe uzatılmış ovaller çizin. Daha sonra gözbebeklerini, göz kapaklarını ve kirpikleri içlerine çizin. Burnunuza doğru inin ve burun deliklerinizi hizalayın.

Dudakları ve kulakları çizin

Eskiz oluşturmanın son aşamasında burnun altında küçük bir damla kıvrımı yapıp dudakları çiziyoruz. Daha sonra kulakları ve boynun bir kısmını çiziyoruz. Kroki hazır. Geriye kalan tek şey daha sert bir kalem ve silgi kullanarak yüzün her yerini gölgelemek. Aynı zamanda gölgeye biraz fazla düşkün olduğunuz bölgelerde silgi kullanarak beyaz alanlar oluşturabilirsiniz.

Artık sıradan bir kalemle insan portrelerinin nasıl çizileceğini biliyorsunuz.

Muhtemelen dünyada hayatında en az bir kez eline fırça veya kalem almamış hiç kimse yoktur.

Etkinlik heyecan verici ve ilginçtir ancak kolay değildir. Ve bir kişiyi tuval üzerine tasvir etmek belki de en zor görevlerden biridir.

Bir portrenin nasıl çizileceğini daha iyi anlamak için önce sınıflandırmayı anlamalısınız - bunlar nelerdir?

Tarihsel - resim tarihte ünlü bir kişiyi tasvir ediyor. Çoğu zaman bu tür görüntüler çağdaşların hayatta kalan açıklamalarına göre yapılmıştır.

Kostümlü - bir kişi bir biçimde görünür. Bu, ya kurgusal bir karakterin kıyafeti (mitlerin, filmlerin, çizgi romanların, kitapların kahramanı) ya da genellikle ünlü olan gerçek bir kişinin imajı olabilir. Eski zamanlarda, törensel olarak yapılanlar tam da soyluların ve yöneticilerin bu tür portreleriydi - yani, tüm gereçlerle birlikte, parlak bir arka plana karşı tam büyümede.

Ancak kostüm daha mütevazı olabilir, sadece mesleği yansıtır - bu askeri, sınıfsal-sosyal bir portredir - bir köylünün, tüccarın vb. kostümünü denerken. Bu görünüm genellikle yarı elbiseydi - yani daha fazlası ile mütevazı bir arka plan ve tam yükseklikte değil.

Mitolojik - yaşayan bir insandan masalsı bir yaratık boyanır.

Kostümlü, psikolojik ve tarihi portreler çoğu zaman karakterlerin belirli bir atmosfer ve ortamda sunulduğu yürüyen portre veya resim portresi biçimini alır.

Psikolojik - sanatçının asıl amacı, kahramanın iç dünyasını ve deneyimlerini tuval üzerine aktarmaktır.

Grup, çift - birbirleriyle bir şekilde ilişkili olan bir grup insanı tasvir eder - örneğin bir aile portresi.

Bireysel - kompozisyonun tamamı bir kişiye adanmıştır.

Otoportre - sanatçı yüzünü boyar.

Karikatür, karikatür, minyatür - genellikle kurşun kalem, mürekkep veya sulu boya ile yapılan basit çizimler. Bu tür eskizler eskizlere benzer, çünkü ressam ayrıntılı çizim yapmadan yüzün yalnızca ana özelliklerini yakalar. Karikatür ve karikatür, nesneyi alay etme amacı taşıyan, mizahi ve hiciv niteliğindedir.

Fotoğraftan - fotoğraftan portre, ilk başta tanınmayan oldukça yeni bir yön.

Oda - en yaygın tür. Nötr arka plan, ayrıntıların dikkatli çizimi, insan figürü belden, göğüsten veya omuzlardan tasvir edilmiştir.

Profile git

Yarım dönüş

Dörtte üçünde

Çizim için neye ihtiyacınız var?

Çizim derslerine başlamadan önce ihtiyacınız olan her şeyi almanız gerekir. İlk olarak, bu çalışma yüzeyidir.

İdeal olarak bu bir şövale olmalıdır, ancak ilk defa normal bir masa uygun olabilir.

Şövaleler metal ve ahşap olarak gelir.

Aksesuarlar için standlı olanı seçmek daha iyidir.

Sayfayı şövale üzerine sabitlemek için, ahşap olanlar için itme pimlerine ve metal olanlar için mıknatıslara ihtiyacınız vardır.

Şimdi üzerine çizeceğimiz şey tuval.

İlk eskizler normal bir albümde yapılabilir, ancak tam teşekküllü bir çizim için A3 sayfalara ihtiyacınız olacaktır.

Boyalar için kendi kağıt türünüzü satın almanız önerilir:

• Whatman kağıdı - akrilik, guaj, tempera, yağ;
• sulu boyalar için kalın kağıt;
• renkli - pastel, iyimser, odun kömürü için;
• çizim için kağıt, Whatman kağıdı - kalemle çalışmak için.

Aletler:

1. Kırtasiye bıçağı veya kalemtıraş. Profesyonel sanatçılar kalemleri keskinleştirmek için kırtasiye bıçağı kullanırlar; bu, kurşunun ucunu son derece keskin ve ince hale getirir, bu da onların net ve eşit çizgiler çizmesine olanak tanır. Bir bıçakla nasıl keskinleştirileceğini öğrenmek zor değildir - bıçağa çok fazla bastırmadan bıçağı ahşap tabandan her taraftan kurşunun ucuna kadar hareket ettirmeniz gerekir.
2. Renkleri karıştırmak için bir palete ihtiyacınız var.. En iyisi plastiktir, boyayı yıkamak en kolayıdır. Bir mağazadan satın alabilirsiniz - ancak kozmetik vb. plastik kapaklar da palet görevi görecektir.
3. Fırçalar. Suluboya için - sincap veya sütunlu. Sentetikler, kıllar ve doğal malzemeler guaj ve tempera için uygundur. Akrilik, yağlı kıllar ve sentetikler için.
4. Palet bıçağı. Boya uygulamak ve kazımak için kullanılan spatula, akrilikler ve yağlar için idealdir.
5. Kova su için, fırçalar ve eller için paçavralar.

Malzemeler:

1. Kalemler. Farklı sertliklerde çizim yapmak için bir dizi sanat kalemine ihtiyacınız olacak.
2. Boyalar. En temel olanları guaj ve sulu boyadır. Akrilik ve tempera parlak ve yoğundur ve genellikle çocuklar için tavsiye edilir. Yağ tekniği en zor olanıdır.
3. Boya kalemleri. Pastel - renkli çalışmalar için, iyimser ve kömür - tek renkli çizimler için.

Öğrenmeye nereden başlamalı?

Anneler çocuklarına çizimin temellerini kendileri öğretebilirler - bu ilk bakışta göründüğü kadar zor değildir. Önemli olan her gün işinize zaman ayırmaktır ve sonucun gelmesi uzun sürmeyecektir.

Eğitim aşamaları:

1. Öncelikle tüm malzemelerle çalışmayı denemelisiniz. Her birinin kendi bileşimi, dokusu ve özellikleri vardır - guaj darbesi sıkı bir şekilde uzanır, sulu boya lekeleri düzgün bir şekilde yayılır, yumuşak bir kalem kalın, zengin bir çizgi çizer ve kolayca bulaşır, sert kalem neredeyse sayfayı çizer. Bir albüm veya not defteri alın ve gönlünüzün istediği her şeyi deneyin.
2. Bir sonraki adım, fırça ve kalemin nasıl doğru tutulacağını öğrenmektir. Bu konuyla ilgili her türlü seçenek var ama herkes bunu kendisine uygun olan şekilde tutuyor. Genel bir kural: Yazarken kalemi kalem gibi tutmanıza gerek yoktur, böylece eliniz çizimi engellemez. Bu durumda, alet elde "uçmalıdır" - hem yukarı hem aşağı hem de her yöne. Bu nedenle, işaret parmağı ve başparmak koninin üzerinde serbestçe dururken tabanda değil, biraz daha aşağıda, neredeyse ortada kıstırıyoruz.
3. Şimdi basit bir kalemle nasıl çizileceği hakkında:
   • İlk önce sadece çizgileri çiziyoruz. Düz, eğik, dalga, yarım daire - yavaş yavaş çizgiler net ve kendinden emin bir şekilde ortaya çıkacaktır. Burada asıl önemli olan eğitimdir.
     
     
   • Kapak. İlk önce konturları bir yönde, sonra farklı yönlerde çiziyoruz ve sonra örneğin dikey ve yatay olarak birleştiriyoruz, ancak üst üste binmeden, ancak bunları birbirine dik olarak yerleştiriyoruz. Bir sonraki adım basit geometrik şekiller çizmektir.
     
   • . Perspektif kavramı, nesnelerin belirli bir noktadan ufka doğru uzaklaştıkça daralmasıdır. Bir figürü yana doğru veya başını çevirerek tasvir etmeniz gerektiğinde perspektifte çizim yapma yeteneği gereklidir. Çevredeki ortamda bunu görmek zor değil: bir koridor, bir oda, bir sokak olabilir. Dikkat ederseniz tüm çizgilerin izleyiciden çapraz olarak gittiğini ve bir noktada bağlandığını fark edeceksiniz. Perspektif görüntüsünü pratikte tanımak için en basitinden başlıyoruz: bir yol, bir koridor vb. ve ardından geometrik şekiller de çiziyoruz.
     
4. Tonları elde etmek için paletteki farklı boyaları karıştırıyoruz. Yalnızca üç ana rengin olduğuna inanılıyor - kırmızı, sarı, mavi ve diğer tüm renkler, karışımın sonucu olan tonlardır. Boyalarla çalışırken sulu boya hariç beyaz kullanıyoruz.
5. Son olarak bir yüz çizmeyi deneyebilirsiniz. Resimlerden kopyalıyoruz - ilk başta en basitinden, karikatür olanlardan, yavaş yavaş daha karmaşık olanlara geçiyoruz.

Portre çizmeyi öğrenmek - yeni başlayanlar için adım adım kılavuz

Bu dersimizde bir kadın yüzü çizeceğiz. Bu çizim şeması evrenseldir; hem erkek hem de kız portresi yapmak için kullanabilirsiniz.

Kafanın yapısı ve genel hatları:

Uçaklarla çalışmak

Şimdi düzlemleri geometrik şekiller halinde çizelim. Burunla başlayalım - burnun arkasını ve kanatlarını bir dikdörtgenle özetleyin. Daha sonra elmacık kemiklerinin yamuk şeklindeki düzlemini seçip gözleri ve dudakları bir daire ile işaretliyoruz.

Gelecek çizimini ana parçalara ayırdık. Alnı, kaşları ve çeneyi de aynı şekilde çizebilirsiniz.

Yüz detaylandırma - gözler, kaşlar, burun, dudaklar, kulaklar

Gözler ve kaşlar:

1. Üst ve alt göz kapaklarının hatlarını çizin. Göz kapaklarının birbirinden farklı olduğunu lütfen unutmayın, tek bir ayrıntıyı kaçırmamak için çok dikkatli çizin.
2. İrisin tamamını, yani üst göz kapağının gizlediği kısmı çiziyoruz.
3. Gözbebeğini ve parlamayı (yansıyan ışık) belirtiriz.
4. Gözün ayna yüzeyini gölgelemeye geçiyoruz. Vurguyu boyasız bırakıyoruz. Gözün irisi dış kenarda ve kontur boyunca daha koyudur - merkezde ve göz bebeğinde daha açıktır.
5. Göz kapakları ve göz çevresi üzerinde çalışıyoruz. Üst göz kapağının kıvrımında, alt göz kapağında, burun köprüsünde gölgeler belirliyoruz. Alt göz kapağının siliyer kenarı açık kalır ve göz kapağının kenarındaki kontur boyunca gözün beyazı daha koyu olur. Üst göz kapağındaki gölge kısmen göz küresine düşer.
6. Kaşlardan alt göz kapağına kadar tüm alanı boyayarak bir vuruş kullanarak hacim yaratıyoruz.
7. Kaş çizmek. Ana çizgiyi çiziyoruz ve oradan her saçı yumuşak bir kalemle tek yönde çizmeye başlıyoruz. Ayrıca kirpik çiziyoruz.

1. Ana parçaları ana hatlarıyla belirtin - sırt, burun kanatları, burun delikleri. Burun deliklerinin dış ve iç kenarlarını ayrıntılı olarak çizin.
2. Gölgeleri işaretleyin. Geleneksel olarak tüm düzlemleri üçe bölün - gölge, geçiş, ışık kısmı (bunu gölgelemiyoruz).
3. Detaylı gölgelendirme.

1. Genel taslağı çizelim. Öncelikle dudakların arasına bir çizgi çizelim. Bunu yapmak için, üç daire çizin - ikisi altta, alt dudağın yerine birbirine yakın ve biri üstte, altların ortasında, böylece daire aralarındaki deliğe düşer. Üç dairenin de birleştiği çizgi dudaklar arasındaki çizgi olacaktır. Dudakların konturunu daire şeklinde çiziyoruz, köşelerini çiziyoruz ve üst dudağa fiyonk şekli veriyoruz. Alt dudağın üst dudağa göre biraz daha büyük olduğunu unutmayın.
2. Gölgeleme. Üst dudak her zaman daha koyudur. Yan gölgelere dikkat edin.
3. Gölgelendirmeyi kullanarak, köşeleri, yan gölgeleri ve dudaklar arasındaki çizgiyi ayrıntılı olarak çalışarak hacim veriyoruz.

1. Tüm parçaları dikkatlice çiziyoruz - bukleler, kulak kanalı, fossa, lob.
2. Özellikle küçük ayrıntılara, ışıktan gölgeye geçişlere odaklanarak gölgeler uyguluyoruz ve gölgelendirme yapıyoruz - bu konuda en zor olanı kulaktır.

Tarama ve yarı tonlar

Daha önce de belirtildiği gibi, hacim darbeye bağlıdır. Güzel ve etkileyici bir resim çizmek için gölgeleme tekniklerinde iyi olmanız gerekir.

İdeal olarak, farklı yumuşaklıkta tam bir kalem setine sahip olmanız gerekir. Bu sadece gölgenin doygunluğu ve derinliği açısından önemli değildir (yumuşak olanlar koyu, derin bir ton verir, sert olanlar açık ve açık çizgiler verir) - aynı zamanda teknik açıdan ve nesnenin yoğunluğunu ve yapısını aktarma açısından da önemlidir.

Eskiz, gölgelendirmeden sert bir kalemle yapılır, çünkü kolayca üst üste gelir ve son versiyonda görünmez.

Yumuşak bir kalem ve sorunsuz çizer. Gölge için ve tasvir edilen doğanın yumuşaklığını görsel olarak aktarmak için idealdir - saç ve kıyafet çizmek için iyidir.

Gölgeleme tekniği, farklı uzunluk ve yönlerdeki vuruşların birleştirilmesini içerir.

Tüm vuruşlar birbirine eşit, düzgün bir şekilde uygulanır, vuruş "tüylü" ve düzensiz olmamalıdır, tek bir yere çok fazla gölge katmanı uygulamaya gerek yoktur - aksi takdirde sadece kir olur.

Örneğin bir kıvrımı belirtmek amacıyla yumuşak geçişler oluşturmak için geçiş noktasına kısa vuruşlar uygulayın ve diğer yerlerde daha uzun vuruş kullanın.

Karanlıktan aydınlığa geçiş yapmanız gerektiğinde, yarı tonlar oluşturmak için önce tüm düzlemi en açık tonla gölgelendiriyoruz, ardından gölgenin üzerini daha yumuşak bir kalemle boyuyoruz.

Bazı durumlarda geçiş alanını parmak ucunuzla hafifçe gölgeleyebilirsiniz (örneğin burun köprüsüne gölge çizerken).

Fotoğrafta adım adım portre oluşturma örneği:

Vurgula ve koyulaştır

Karartma sert bir kalemle yapılmaz. Konturun görünmemesini ve geçişlerin düzgün olmasını sağlamak için konturların çok küçük olması gerekir.

Daha karanlık yerlerde, birkaç kat gölgeleme uygulayarak tonu gerektiği kadar derinleştiriyoruz. Işık alan yerleri ya hiç gölgelemiyoruz ya da en zor olanı seçiyoruz.

Vurgu oluşturmak için silgiyi de kullanabilirsiniz.

Bir fotoğraftan portre çizmeye ilişkin video eğitimi:

Eskiz için portreler

Doğayla çalışmak çok zordur. Bundan önce önceden çizilmiş bir portre alıp kağıt üzerinde tekrarlamanız tavsiye edilir. Bu uygulama, eserin teknik yönünü daha iyi öğrenmenize ve sanatçıların kullandığı teknikleri incelemenize yardımcı olacaktır.

Boyalarla portre çizmeyi nasıl öğrenebilirim?

Kurşun kalemle nasıl çizileceğini bulduk. Şimdi boyalarla resim yapmaktan bahsedeceğiz. Bu videoda tamamen farklı olan farklı tekniklerden bahsedeceğiz - hem sulu boya boyama hem de yağlıboya ile çalışma. Herkes neyi beğendiğini seçebilir.

Suluboya ile çizim. Video eğitimi:

Yağlı boya, yeni başlayanlar için temel bilgiler. Video eğitimi:

Yazının sonuç kısmında çizimde başarının en önemli sırrının azim ve günlük pratik olduğunu belirtmekte fayda var. İlk seferde başaramazsanız pes etmeyin. Tekrar deneyin ve kesinlikle bir portre çizmeyi başaracaksınız.