girişim - girişim ) - Organizatörün (girişimcinin) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği bir tiyatro işi düzenleme biçimi (kalıcı bir toplulukla repertuar tiyatrosu biçiminin aksine).

Girişimcilik temelinde faaliyet gösteren modern tiyatro şirketlerine örnek olarak "Art-Partner XXI" ve "Theatrical Partnership 814" verilebilir. Modern olarak tiyatro dünyası Birçok Avrupalı ​​ve dünya tiyatro grubu, girişimci bir öz-örgütlenme sistemine geçiyor; bu, mutlaka faaliyetlerinin ticari hakimiyetinin bir işareti değil. Dünyadaki bağımsız girişim performans gruplarının büyümesi, kültür kurumlarının finansmanındaki reform ve hem bireysel yönetmenler, yapımcılar, aktörler veya icracılar hem de kültür kurumlarına dahil olan kuruluşlar için devletten hibe ve sübvansiyon alma olasılığı ile kolaylaştırılmıştır. kurumsal performansların oluşturulması ve dağıtılması.

Ayrıca bakınız

"Girişim" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Entreprise'ı karakterize eden bir alıntı

Bu sırada kapı açıldı.
Rostov, "İşte sonunda geldi," diye bağırdı. - Ve Berg burada! Ah, petisanfant, ale cushe yurt, [Çocuklar, yatağa gidin] diye bağırdı, bir zamanlar kendisinin ve Boris'in güldüğü dadının sözlerini tekrarladı.
- Babalar! nasıl değiştin! - Boris, Rostov'la buluşmak için ayağa kalktı ama kalkarken düşen satrancı desteklemeyi ve yerine koymayı unutmadı ve arkadaşına sarılmak istedi ama Nikolai ondan uzaklaştı. Korkan o özel gençlik duygusuyla bozuk yollar, başkalarını taklit etmeden, duygularını yeni bir şekilde, kendi tarzında ifade etmek istiyor, ancak büyüklerin ifade ettiği şekilde değil, çoğu zaman yapmacık bir şekilde, Nikolai bir arkadaşıyla buluştuğunda özel bir şey yapmak istedi: bir şekilde istedi Boris'i çimdikleyin, itin ama herkesin yaptığı gibi öpmeyin. Boris ise tam tersine sakin ve dostane bir şekilde Rostov'a üç kez sarıldı ve öptü.
Neredeyse altı ay boyunca birbirlerini görmediler; ve gençlerin hayat yoluna ilk adımlarını attıkları o yaşta, her ikisi de birbirlerinde çok büyük değişimler, hayata ilk adımlarını attıkları toplumların yepyeni yansımalarını buluyorlar. İkisi de gittiklerinden beri çok değişti son tarih ve ikisi de kendilerinde meydana gelen değişiklikleri hızla birbirlerine göstermek istediler.

Tiyatro ortamında bir efsane ve hatta belki bir gerçek var. Vladimir Lenin millileştirmeye karar verdiğinde Rus tiyatroları Kültür Bakanı Lunacharsky'nin önünde diz çöken Stanislavsky, bunun olmaması için onu Ilyich'le konuşmaya ikna etti. Bildiğiniz gibi Lenin Lunacharsky'yi dinlemedi. Stanislavsky o zamandan beri neredeyse Moskova Sanat Tiyatrosu'nda görünmedi. Ve hiç devlet tiyatrolarına gitmedim...
Eylül başında Mayakovski Tiyatrosu sahnesinde bir performans olacak « Kiraz Bahçesi» La Tiyatrosu'nun oyuncularının sahnelediği tiyatro oyunuyla ülkenin ilk girişimlerinden birinin tiyatro yönetmeni ve yapımcısıyla tanıştık. Vadim Dubrovitsky teatral girişimcilikten, seyircinin maneviyatından ve girişim kelimesinin neden aşağılayıcı bir anlam kazandığından bahsetti.

İşletmeyi kişisel olarak nasıl tanımlıyorsunuz?

Girişimcilik sanatçıların iradesinin özgür ifadesidir. Ne yazık ki ülkemizde girişim kelimesine yemin etmek gelenekseldir. Radyoda kaç kez duydum: “Ah evet, bu bir gösteriydi, bir tür eğlence değil”. Aynı zamanda, tiyatro eleştirmenlerinin çoğu, Moskova'daki kurumsal performansların Peter Stein tarafından sahnelendiği gerçeğini özenle görmezden geliyor.
Genel olarak, Rusya'daki girişimci girişimler zengin tarih. Bunu hatırlaman yeterli yaratıcı doğumÇehov'un bir oyun yazarı olarak başarısı tam olarak girişim sayesinde elde edildi: Girişimci Fyodor Adamovich Korsh, Çehov'a bir oyun yazmasını emreden ilk kişiydi ve ondan önce Anton Pavlovich dramayı düşünmemişti bile. "İvanov" oyunu onun tiyatro yolculuğunun başlangıcı oldu. Bizim en büyük aktrisler– , – işletmelerde yer aldı. O zamanlar bugün akademik dediğimiz birkaç devlet imparatorluk tiyatrosu vardı. Ve geri kalan her şey girişimlerdi.

Sizce girişim günümüzün tiyatro alanında nasıl bir yer kaplıyor?

Bunu söylemek acı ama burası dışlanmışların yeri. Gerçek şu ki, çıkarları temsil eden tiyatro görevlileri için devlet tiyatroları, kuruluş gerçek bir tehdit oluşturuyor. bu yaklaşık girişimcilerin izleyicileri devlet tiyatrolarından uzaklaştırmasının tek nedeni bu değil. Başka bir şeyden endişe ediyorlar - er ya da geç, yetkililerin temsilcileri kesinlikle şu soruyu soracaklar: “Devlet tiyatrosu neden her yıl elini uzatıp giderek daha fazla sübvansiyon talep ederken, işletme var olmanın yanı sıra neden her yıl elini uzatıyor? masrafları kendisine aittir, tüm katılımcılara vergi ve çok önemli ücretler öder yaratıcı süreç" Bu sorunun ortaya çıkmasını önlemek için işletmenin sadece bir hack işi olduğu efsanesi ortaya atıldı. tiyatro prodüksiyonu. Seyirci için de kaliteli bir gösteriyi izlediğinde, bunun devlet tiyatrosunda mı yoksa kurumsal tiyatroda mı sahnelendiği önemli değil.

fotoğraf: La'Theater

Girişimin tamamen ticari bir olay olduğuna dair bir görüş var mı?

Tiyatro ister devlete ait ister özel olsun, her zaman ticari işletme ama aksi nasıl olabilirdi, biletler para karşılığında satılıyor, maaşlar parayla ödeniyor. Ve her zaman aktif olarak mali durumu için savaşır.
Şahsen bende yok harika deneyim devlet tiyatrosunda çalışıyor ama benim satın aldığım tek bir şeyi gösteriyor: Devlet tiyatrosu, kalın kafalı bir bürokratik sistem üzerine inşa edilmiş, inanılmaz derecede şekilsiz bir yapıdır. Ancak işletme çok hareketli, burada her şey hızlı bir şekilde çözülüyor ve bu da malzeme ve kaynakta büyük tasarruf sağlıyor.

Tiyatro ortamında bir işletmeye küçük işletme denilebilir mi?

Bunu söyleyebilirsin. Ve bu şakayı nasıl hatırlamazsınız: “Küçük bir işletme açmak için ne yapmanız gerekiyor? Büyük olanı aç ve bekle". Girişimci işimiz yavaş yavaş yok oluyor çünkü var olmaması için tüm koşullar yaratıldı ve yaratılmaya devam ediyor. Şunu söyleyebilirim: Ülkemizde girişimci girişime savaş açıldı.

Sizce bunun nedeni nedir?

Bunun birkaç nedeni var. Ve o kadar karmaşık bir şekilde iç içe geçmişler ki hangisinin asıl olduğunu söylemek zor. Efsane yaratmayı sevdikleri bir ülkede yaşıyoruz. İşte onlardan biri: Devlet tiyatrosu bizim milli kazanımımızdır. Üstelik kavramların ikamesi var. Tiyatroya devlet değil repertuar denir. Ve bir adı diğeriyle değiştirmek tamamen doğru değildir, çünkü sahiplik biçimi ile yaratıcılık biçimini karşılaştırmak imkansızdır. Ve işletmeyle olan savaş, devlet tiyatrolarının bazen haksız sübvansiyonlar için verdiği mücadeleden başka bir şey değil. Her ne kadar 90'lı yıllarda yüzlerce insanı kurtardığı için işletmeye bir anıt dikmek mümkün olsa da Rus aktörler açlıktan.
Yıllar önce, büyük tiyatro eleştirmeni Lev Gitelman, benim sahnelediğim kurumsal bir performansa tesadüfen St. Petersburg'da geldi. Aynı akşam trende Moskova'ya giderken bana şunu itiraf etti: “Gösterinize geldiğim için mutluyum. Girişimci girişimin berbat olduğundan emindim. Ama öyle olmadığı ortaya çıktı. Ödül kapsamında açarsak ne olur" Altın maske"Kurumsal performans için özel bir kategori mi?"Şaşırdım: “Neden ayrı bir kategoriye konulmamız gerekiyor? Sahneye çıkmayacak mıyız? Yoksa başka oyuncularımız mı var? Yoksa tiyatro ortamında engelli miyiz? Zamanımızda girişimin kamusal yaşamdan kopmuş olduğunu kabul etmek gerekir.

Kurumsal tiyatro ne gibi zorluklarla karşı karşıyadır?

Kocaman olanlarla. Provalar sırasında tiyatro koşullarına az çok yakın prova alanları, örneğin rekreasyon merkezi kiralıyoruz. Daha sonra Devlet Tiyatrosu'ndan tiyatro sahnesi kiralıyoruz.
Ne yazık ki hiçbir tiyatro bize gösteriye normal bir ritimle hazırlanabilmemiz için zaman vermiyor. Kural olarak, yalnızca gösterinin sabahında sahneye çıkmamıza izin veriliyor. Aceleyle sahneyi düzenlememiz ve izleyici için dedikleri gibi aceleyle bir geçiş yapmamız gerekiyor. Moskova'da olması şaşırtıcı. modern şehir 21. yüzyılda özel tiyatroların bulunabileceği tek bir özgür alan yok. Devlet tiyatrosunun salonun kirasını ödemediğinden bahsetmiyorum bile, devlet tarafından kendisine sağlanıyor. Ve 300 bin ruble ödüyoruz. Bu arada Temmuz ayında Mayakovski Tiyatrosu'nda Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyununu oynadık. Bir sonraki prodüksiyon 7 Eylül'de aynı sahnede gerçekleşecek. İki performansı ayıran zaman aralığını hayal edin.

Her kurumsal performans sergilediğinizde belirli bir başarıyı başardığınız ortaya çıktı.

feat ne anlama geliyor? Kendim için kendini gerçekleştirmenin başka bir yolunu görmüyorum. Bu arada, başka bir efsane daha var, sözde girişimci bir performans dekorasyon olmadan gerçekleştiriliyor, sahneye iki sandalye getiriliyor ve etrafında aksiyon gerçekleşiyor. Ancak sahnede dekorasyon yerine iki sandalyenin bulunduğu devlet tiyatroları da var. Performansı çözmeye hizmet ediyorsa bu hiç de fena değil. Öte yandan LA Tiyatrosu'nda geniş ve ağır sahnelerin kullanıldığı yapımlar var ve bu durumu bize sahne tahsis eden tiyatroların yönetimine bildirdiğimizde profesyoneller bile şaşkınlıklarını gizleyemiyor: "Ne, işletmenin dekorasyonu var mı?"
Evet, her şeyimiz var. Ve sanatçılar, set tasarımcıları, makyaj sanatçıları ve kostüm tasarımcıları (devlet tiyatrolarından yarı zamanlı çalışmak için bize gelen insanlar) ve yapım departmanı başkanı. Kadromuz devlet kadrosuna göre yaklaşık on kat daha küçüktür, setlerimiz düşmez, kostümlerimiz dikişlerinden patlamaz, ışık ve ses kesintiye uğramaz. Ve bütçeye uyuyoruz, elimizde yeterince var. Herkes giyiniyor, ayakkabı giyiyor ve girişimci devletten para almıyor. Belki devlet tiyatrolarının biraz daha mütevazı olması gerekiyor. Sonuçta ülkede bir kriz var. Büyük adamın dediği gibi: “Hiçbir girişimci kadrosunda fazladan en az bir kişiyi tutmasına izin vermez”.
Yine kurumsal bir tiyatro, bir oyunun nerede ve ne zaman oynanacağına dair şehrin her yerine reklam verdiğinde, bunun maliyeti devlet tiyatrosundan birkaç kat daha fazladır. Bu eşitsizliği hangi yasanın güvence altına aldığını görmek isterim. Ülkemizde girişimci bir tiyatronun varlığının son derece zor olduğu koşulların yapay olarak yaratıldığını itiraf etmeliyim. Ama buna rağmen devlet tiyatrolarıyla yarışabiliyor, salonları doldurup bütçeden tasarruf edebiliyoruz. Şahsen ben devletin yerinde olsaydım, girişimcilerin devlet tiyatrolarının sorumluluğunu üstlenmelerini önerirdim (gülüyor). Neden? Evet, çünkü devlet desteği olmadan yaşamayı ve aynı zamanda açlıktan ölmemeyi başarıyoruz. Ve onlar, her şey hazır olarak oturuyorlar, abartılı bir şekilde söylemek gerekirse sürekli başkana gidiyorlar ve yeterli paraları olmadığından şikayet ediyorlar.

fotoğraf: La'Theater

İster Çehov'un “Kiraz Bahçesi” olsun, ister tüm yapımlarınızda modern oyun"Söylentiler" çalıyor yıldız kadrosu aktörler. Sizce onları işletmeye çeken şey nedir?

Her şeyden önce saygılı bir tutum. Devlet tiyatrosunda yönetmen, oyunculara bir rol için atandıklarını nadiren kişisel olarak bildirir. Tipik olarak sanatçılar bunu bilgi panosunda isimlerini görerek öğrenirler. Aynı zamanda oyuncuların birbirleriyle nasıl bir ilişki içinde oldukları, birbirlerine sempati mi duydukları yoksa birbirlerinden şiddetle nefret mi ettikleriyle kimse ilgilenmiyor. Bazen bir sanatçı, el sıkışmak bile istemediği bir partnerle aşk sahneleri oynamak zorunda kalır. Bazıları “hiç hoş olmayan” düetlerde oynamayı reddetme cesaretini buluyor, diğerleri de aynı fikirde. Ve kimse seyircinin aldatılamayacağını düşünmüyor çünkü sahnede nasıl bir atmosferin - aşk ya da nefret - hüküm sürdüğünü içlerinde hissediyorlar.
Girişimcilik yaratıcılığın daha özgür, daha özgür bir biçimidir. İnsanların karşılıklı arzuyla, yaratıcılığa olan sevgiyle, birbirlerine olan sevgiyle bir araya gelmeleri için yaratıldı. Bir aktör bir girişimciye gelebilir ve belli bir rolü oynamayı hayal ettiğini itiraf edebilir. Mesela Eduardo de Filippo’nun “Bir Adam ve Bir Beyefendi” oyununda Genaro rolünü oynamayı çok istiyordum ve bu performansı “onun için” sahneledim. Ya da bir şekilde yanıma gelip rüyasını paylaştı: “ Friedberg'in "Aptal, bu aşk!" komedisinde Koshy rolünü oynamak için can atıyorum. Ve bunu oynadı ve bunu mükemmel bir şekilde yaptı.
Meslektaşlarıma duyduğum saygıdan dolayı, başka bir saçma efsaneye dikkat çekmem gerekiyor: "İşletmelerde yer alan tüm sanatçılar ya sarhoştur ya da para kazanır." Çok komik, hepsi bu. Kiraz Bahçesi'nde Gaev rolünü oynamayı hayal eden aynı Vladimir Steklov, sözlerime yanıt verdi: "Volodya, sana fazla para ödeyemem.", - bir an bile tereddüt etmeden cevap verdi: "Ben parayla değil, rolle ilgileniyorum. Ödeyebildiğin kadar öde.".

Birlikte çalıştığınız sanatçıların isimlerini söyleyin.

“Kiraz Bahçesi”, “Özgür Aşk”, “Söylentiler” adlı oyunlarda farklı zamanlar Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , ve diğer birçok yetenekli oyuncu tarafından canlandırılıyor. Artık Kiraz Bahçesi'ndeki Firs rolünü Olga Volkova, Charlotte'u Olga Volkova ve Gaeva'yı Vladimir Steklov canlandırıyor.

Kesinlikle hayır. Saltykov-Shchedrin'in "Bir Şehrin Tarihi" ve Miller'in oyununa dayanan "Hiçbir Şey Hatırlamıyorum" temel alınarak sahnelenen "Foolov Şehri Tiyatrosu" sadece birkaç yıldır sadece LA Tiyatromuzda vardı. Şimdi Mayakovski Tiyatrosu sahnesinde Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı eserini gösteriyoruz. Başka bir şey de, işletmenin devlet tiyatrolarıyla karşılaştırıldığında açıkça elverişsiz koşullara (pahalı salon kiralama, şişirilmiş reklam oranları vb.) Yerleştirilmesidir. Finansal açıdan dezavantajlı duruma düşme korkusuyla birçok girişimci bahis oynamaya cesaret edemiyor klasik eserlerÇünkü çoğu izleyici eğlenceli yapımları tercih ediyor.

fotoğraf: La'Theater

Nasıl oldu da dünyanın “en çok okuyan” milleti böyle yetiştirildi? en iyi işler klasikler “eğlence yapımlarını” tercih etmeye mi başladı?

Nitekim Sovyetler Birliği'nde uzun süre en çok okuyan millet olduğumuzu haykırdılar. Televizyonda yalnızca üç kanal olsaydı, VCR veya video oyunları olmasaydı, aksi nasıl olabilirdi? Ancak ülkemizde teknolojik gelişmeler ivme kazandığında halkımızın artık kitaplarla ilgilenmediği ortaya çıktı. Ve yurttaşlarımız sadece Marinina'yı okuyor. Bir keresinde bir kitapçıda şunu sormuştum: "Kitapların var mı?" - "HAYIR" - "Ya Sukhova-Kobylina?" - "HAYIR. Kimse onlarla ilgilenmiyor.". Sinema eğitimi daha iyi değil. Genç oyuncular onun kim olduğunu bilmiyor, filmi izlememiş, ne kendisini ne de işini bilmiyor. Sanırım yüksek sesle şunu söylemenin zamanı geldi: "Arkadaşlar bir sorun var. Ciddi bir durumumuz var ulusal sorun. Kültürümüzü bilmiyoruz”.

Repertuar tiyatrosunda çalışmak genç oyuncuların yaratıcı gelenekleri benimsemelerine ve böylece bu mirasın korunmasına olanak tanır. tiyatro okulu. İşletmenin tiyatro alanındaki hakimiyeti, nesiller boyu oyuncular arasındaki canlı bağın kopmasını ve bunun sonucunda tiyatro okullarının ortadan kalkmasını etkileyecek mi?

Dudaklarınla ​​ve bal iç. Devlet tiyatrolarının tiyatro grupları gerçekçi olmayacak bir hızla büyürken nasıl bir süreklilikten bahsedebiliriz? Çoğu tiyatroda 200 kişi bulunur. İnsanların bırakın birlikte bir ton tuz yemeyi, birbirlerini gerçekten tanımaya bile zamanları yok. Süreklilik küçük ekiplerde doğar. Birçok genç sanatçı Stanislav Lyubshin'le birlikte “Kiraz Bahçesi”nde çalıyor. Ona tanrı gibi bakıyorlar, ondan öğreniyorlar, her prova, her performans onlar için bir olay oluyor. Bu nesillerin devamlılığıdır.
Ayrıca tiyatroda nasıl bir atmosferin hüküm sürdüğü de çok önemlidir. Sadece ne zaman dostane tutum Sevgi ve saygının yeşerdiği ve yaratıcı sürekliliğin geliştiği bir ortam. Tiyatro oyunlarında rol almak için yarışan 200 kişi nasıl birbirini sevebilir? Böyle bir topluluğun olduğu bir tiyatro daha çok bir fabrikaya, bir fabrikaya veya eskiden dedikleri gibi "benzer düşünen insanlardan oluşan bir teraryuma" benzer.

fotoğraf: La'Theater

LA Tiyatrosu gösterileri neden sahneleniyor? tiyatro aşamaları ve CDKZH, Film Aktörleri Evi vb. gibi işletmeler için popüler platformlarda değil mi?

Tiyatro bir askıyla başlar. bu değil boş sözler. Yaratıcılığın gizeminin yaşandığı genel atmosferi hem seyirci hem de oyuncular önemsiyor. Kültür evleri elbette sanatın tekrarı performansları için mükemmel mekanlar haline gelebilir; onları liderlerin elinden almamız gerekiyor. demiryolları sanat konularında çok az bilgisi olan otomobil endüstrisi vb. Resmiyet ruhu bu binalardan uzaklaştırılmalı, meçhullük yok edilmeli ve Melpomene bunlara yerleştirilmeli.

Kültür Bakanlığı'nın süreci hızlandırmak için tam olarak ne yapması gerektiğini düşünüyorsunuz? ruhsal yeniden doğuş bizim insanlarımız mı?

Amerika'da kültürel eğitim sorunlarının nasıl çözüldüğüne dair bir örnek verebilirim. Kültür Bakanlığı yok ama kültüre yönelik sevgi dolu bir eğitim anlayışı var. Birkaç yıl önce Chicago şehir parkında yürüyordum ve "canlı" seslerini duydum. klasik müzik. Gözlerime inanamadım: çimlerde senfoni orkestrası bizzat usta Krzysztof Penderecki'nin yönetimi altında Brahms'ı canlandırdı. Müzisyenlerin etrafında yaklaşık bin kişi toplandı. Yaklaştım ve sordum: "Bilet ne kadar?" - "Ücretsiz. Konser belediye tarafından düzenleniyor". İşte cevabınız.

fotoğraf: La'Theater

Sanat algısının önemli bir manevi çalışma gerektirdiği ve sonucunun manevi zenginleşme olduğu bilinmektedir. Bununla bağlantılı olarak şu soru ortaya çıkıyor: Neden bazı performansları izledikten sonra kendinizi güçlenmiş hissediyorsunuz ve diğerlerini perişan halde bırakıyorsunuz?

Sana açık bir sır vereceğim. Bir yönetmen performansına dikkat çekmek istediğinde, kanıtlanmış bir tekniğe başvurur: ne pahasına olursa olsun izleyiciyi şok etmek. Otoyoldaki bir kazada da aynı şey olur: Yolda kötü bir şey olursa ve tüm trafik yavaşlarsa, her sürücü tam olarak ne olduğunu görmek ister. Tiyatroda da durum aynıdır, yönetmen cinsel bir eylemi sahneye koyar koymaz seyircinin ilgisi garanti edilir. Bu çok kolay yol ve ne yazık ki bugün birçok yönetmen bunu kullanıyor. Sonuç olarak seyirci performansı tamamen “enerjisiz”, enerjisiz bırakıyor. Sirkin bir terminolojisi vardı: "beyaz" ve "kırmızı" palyaçolar. Biri seyirciye enerji veriyor, diğeri alıp götürüyor ve artık itiraf etmeliyim ki bu tiyatro için de geçerli.
Ne yazık ki ülkemizde, dışa dönük bir tiyatro patlaması hissine rağmen devasa bir tiyatro krizi yaşanıyor. Bence bir yudum olarak alınmamalı temiz havaÇehov'un yapımları, Kiraz Bahçesi'nde Nina Zarechnaya'nın külotunun çıkarıldığı sahne ve Ivanov oyunu, yazarın son sahnesiyle başlıyor. Eğer böyle bir tiyatro devletin ayrıcalığıysa, yalnızca yazarın fikrine saygılı bir tavırla Çehov'u canlandırdıkları girişime oy veriyorum. Anton Pavlovich'in kesinlikle akıllı olduğunu unutmayın akıllı bir insan birçok şeyi parantez dışında bırakan. Yönetmenin Çehov'un "imalarını" yorumlama biçimi onun yeteneğini, profesyonelliğini ve zekasını ortaya çıkarıyor.

Tiyatro izleyicisine ne dilerdiniz?

Sanatı seviyorum! Tiyatroya git.

fotoğraf: La'Theater

Oynamak "Kiraz Bahçesi" La Theatre oyuncularının sahnelediği bir etkinlik gerçekleşecek 7 Eylül Mayakovski Tiyatrosu'nun sahnesi.

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. İstediğiniz kelimeyi sağlanan alana girin, size anlamlarının bir listesini vereceğiz. Sitemizin ansiklopedik, açıklayıcı, kelime oluşturma sözlükleri gibi çeşitli kaynaklardan veri sağladığını belirtmek isterim. Burada girdiğiniz kelimenin kullanım örneklerini de görebilirsiniz.

girişim kelimesinin anlamları

bulmaca sözlüğünde girişim

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

girişim

işletmeler, w. (Fransız girişimi) (tiyatro). Özel bir tiyatro eğlence kuruluşunun sömürülmesi. Bir işletmeyi koruyun.

Rus dilinin yeni açıklayıcı sözlüğü, T. F. Efremova.

girişim

Ve. Özel eğlence işletmesi (tiyatro, sirk vb.).

Vikipedi

girişimcilik

girişimcilik- Organizatörün (girişimcinin) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği bir tiyatro işi organize etme biçimi (formun aksine) repertuar tiyatrosu kalıcı bir toplulukla).

Girişimcilik temelinde faaliyet gösteren modern tiyatro şirketlerine örnek olarak "Art-Partner XXI" ve "Theatrical Partnership 814" verilebilir. Modern tiyatro dünyasında, birçok Avrupa ve dünya tiyatro grubu, girişimci bir öz-örgütlenme sistemine geçiyor; bu, faaliyetlerinin ticari hakimiyetinin mutlaka bir işareti değil. Dünyadaki bağımsız girişim performans gruplarının büyümesi, kültür kurumlarının finansmanındaki reform ve hem bireysel yönetmenler, yapımcılar, aktörler veya icracılar hem de kültür kurumlarına dahil olan kuruluşlar için devletten hibe ve sübvansiyon alma olasılığı ile kolaylaştırılmıştır. kurumsal performansların oluşturulması ve dağıtılması.

Girişimcilik kelimesinin edebiyatta kullanım örnekleri.

Genelkurmay subaylarından Albay Madritov, savaştan iki yıl önce, Rus Kereste ve Madencilik Ticaret Şirketi'nin baş yetkilisi olarak Yalu Nehri yakınındaki orman imtiyazlarında görev yapıyordu. Uzak Doğu Bezobrazovskaya'nın o zamanlar çağrıldığı gibi girişim.

Festival Açılışı Abonelik 39 Akşam piyano müziği Naum Shhtarkman'ın canlandırdığı Programda: Beethoven girişimcilik MSM Akşamı - 18.

Program: Alyabyev, Bulakhov, Varlamov, Dubuk, Vielgorsky Oval Salonu İşletmeler MSM 18.

girişimcilik MSM Gitar Müziği Gecesi Programda: Giuliani, Aguado, Cost, Vinitsky, Osipov Uluslararası ödüllü ve Tüm Rusya yarışmaları Anastasia Bardina Büyük Salon Politeknik Müzesi Konseri eski romantizm ve Rus şarkısı Programda: N.

Schumann, Liszt girişimcilik MSM Piyano Müziği Gecesi Program: Schumann, Schubert, Liszt Uluslararası Yarışma Ödülü sahibi Alexander Gindin tarafından icra edildi Anıt Müzesi A.

Program: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinsky Moskova Besteciler Evi Genç Besteciler Konseri girişimcilik MSM Akşamı - 18.

Uluslararası Fonun 10. yıl dönümüne Slav yazısı ve kültür Gala akşamı konseri girişimcilik MSM Akşamı - 18.

Abonelik 40 Tatiana Pikaizen tarafından çalınan piyano müziği akşamı Program: Chopin, Liszt girişimcilik MSM Akşamı - 18.

Clerambault, Du Mage girişimcilik MSM Gitar müziği akşamı Programda: Weiss, Bach, Giuliani, Belyaev, Raka, Koshkin, Domeniconi Uluslararası yarışma ödülü sahibi Evgeniy Finkelstein Salonu tarafından seslendirildi Merkezi Ev bilim adamları Günü - 15.

Romantik piyano müziği gecesi Tigran Alikhanov tarafından çalınan Program: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt girişimcilik MSM Akşamı - 18.

Piyano müziği gecesi Vladimir Ovchinnikov Programda Rachmaninov Oval Salon'un eserleri yer alıyor İşletmeler MSM Akşamı - 18.

Yuri Bashmet Oval Salon İşletmeler MSM Ödülü Kazananlar uluslararası yarışmalar, öğrenciler Lise müzik

Grigoriev, saygınlardan daha çok sevdiği küçük kasabalara yaptığı gezilerden Tambov'a dönerken girişim Tambov'da.

Daha sonra biraz para biriktirirse boks salonu açar. girişim ve çok geçmeden durmadan içer - ölüme ya da mahvolmaya.

GİRİŞİM GİRİŞİMİ (Fransız girişimci, girişimci - girişimciden), özel bir girişimci - girişimci (yönetici, impresario, yapımcı) tarafından oluşturulan ve yönetilen bir eğlence kuruluşu. İşletmeler, profesyonel toplulukların (tiyatro, sirk vb.) ortaya çıkışından bu yana var olmuştur. Pek çok Avrupa tiyatro grubu, hem girişimciler hem de girişimciler tarafından yönetilen girişimlerdi. ünlü aktörler- Moliere, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, vb. Rusya'da ünlü işletmeler arasında N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghileva, F.A. Korsha.

Modern ansiklopedi. 2000 .

Eş anlamlılar:

Diğer sözlüklerde “GİRİŞİM” in ne olduğuna bakın:

Bir girişimcinin girişimi ve faaliyetleri. Sözlük yabancı kelimeler, Rus diline dahil. Chudinov A.N., 1910. Bir girişimcinin GİRİŞİM girişimi. Sözlüğü tamamla Rus dilinde kullanıma giren yabancı kelimeler. Popov M., 1907 ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

girişim- evet. f.girişim 1. Girişim, eylem (askeri veya siyasi nitelikte). SL. 18. Finlandiya'dan birlikler alın ve İsveçlilerin çıkarma yapmasına izin verin... İsveç tarafının bu girişimi, büyük ölçüde onların avantajına gerçekleştirilebilir. AK 1 344. Ancak... ... Tarihsel Sözlük Rus dilinin Galyacılığı

A. Riskli iş, girişim. B. Özel konser salonu, tiyatro, sirk vb. İş terimleri sözlüğü. Akademik.ru. 2001... İş terimleri sözlüğü

ENTREPRIZA, girişimcilik, kadınlar. (Fransız girişimi) (tiyatro). Özel bir tiyatro eğlence kuruluşunun sömürülmesi. Bir işletmeyi koruyun. Ushakov'un açıklayıcı sözlüğü. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Mevcut, eşanlamlı sayısı: 1 kuruluş (52) ASIS Eşanlamlılar Sözlüğü. V.N. Trishin. 2013… Eşanlamlılar sözlüğü

girişimcilik- (Fransız girişimci, girişimci girişimciden), özel bir girişimci (yönetici, impresario, yapımcı) tarafından oluşturulan ve yönetilen bir eğlence kuruluşu. İşletmeler kuruluşundan bu yana var... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

G. Özel bir eğlence işletmesi (tiyatro, sirk vb.), küçük (3-5 oyunculu) bir topluluk, genellikle belirli bir süre için yaratılmış ve minimum sahne ile performans sergiliyor. Ephraim'in açıklayıcı sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Modern açıklayıcı sözlük Rus dili Efremova

Girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik, girişimcilik (Kaynak: “A. A. Zaliznyak'a göre tam vurgulanmış paradigma”) ... Kelime biçimleri

- (Fransız girişimci işletmesi) tiyatro işinin bir organizasyon şeklidir; serbest meslek(girişimci) oyuncuları bir oyuna katılmak üzere bir araya getirir (kalıcı bir toplulukla repertuar tiyatrosunun aksine). Modern bir örnek... ... Vikipedi

girişim- girişimci isa, s... Rusça yazım sözlüğü

Kitaplar

• "Huzursuz!" , Rudolf Furmanov. Romanın kahramanları, 20. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın büyük tiyatro kişilikleridir. Kitapta fotoğraf ve materyaller yer alıyor aile arşivi St. Petersburg Tiyatrosu'nun yazarı ve arşivi...
• Paris. Seyahat daveti, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paris'e sıklıkla denir en iyi şehir Avrupa, Fransa'nın tacındaki mücevher. Dünyanın bütün turistleri bu şehre akın ediyor. Bazı insanlar Paris'e pek çok ilgi çekici yer için geliyor,…

Rus eleştirmenlerin büyük çoğunluğu için girişimcilik terra incognita'ydı ve öyle olmaya da devam ediyor. Bilet dağıtıcıları ve tur organizatörleriyle konuştuktan sonra bu toprakların haritasını çıkarmamıza yardımcı olacak bazı ilginç gerçekleri öğrendik.

1. İşletme nedir

Yasal olarak işletme diye bir organizasyon biçimi mevcut değildir. LLC, ANO ve hatta PBOYUL olarak kayıt yaptıran herkes performans kiralama veya prodüksiyon işleriyle meşgul olabilir. Referans kitabına göre Tiyatro Rusyaülkemizde birkaç düzine özerk var kar amacı gütmeyen kuruluşlar performansların üretimi ve dağıtımında yer alan limited şirketler, kar amacı gütmeyen ortaklıklar ve limited ortaklıklar. Aynı zamanda sıradan bir işletmeyi, örneğin bir Stüdyo'dan ayırın. Tiyatro Sanatları Sergei Zhenovach liderliğinde veya Vladimir Pankov liderliğindeki Ses Drama stüdyosu (bunlar aynı zamanda devlet dışı tiyatrolardır) ancak yaratıcı kriterlerin yardımıyla mümkündür. En kolay yol, tanınmış bir distribütör tarafından önerilen formülasyonu kullanmaktır: Bir işletme, özel olarak üretilen ve temel amacı kar elde etmek olan bir performanstır.

2. Rusya'da kaç işletme var?

Girişimci firmaların sayısını saymak neredeyse imkansızdır çünkü sıklıkla isim değiştirirler: Üç yıl boyunca tek bir isim altında varlıklarını sürdürürler ve sonra saldırıya uğradıklarında, vergi dairesi, işareti değiştir. Sadece Elshan Mamedov'un Bağımsız Tiyatro Projesi veya Leonid Roberman ve Anna Kostyukova'nın Sanat Ortağı XXI gibi RATI - GITIS'in eski mezunları tarafından kurulan en saygın ve istikrarlı işletmeler isimlerini koruyor. Ayrıca bir şirketin (veya birkaç şirketin) devlet tiyatrosu ile ortak yapımlar ürettiği de oluyor. Oyun başlıyor Tiyatronun bayrağı altındadır, ancak hakkı bazı yapım şirketlerine ait olduğundan tamamen onun mülkiyetinde değildir. Tabii ki bunun reklamı yapılmıyor.

3. İlde neden neredeyse hiç işletme yok?

Aslında öyleler. Ancak taşradaki özel yapımlar neredeyse her zaman devlet tiyatrolarının damgası altında yapılıyor. Ve şehirleri ve köyleri dolaşmak için yerel bir tiyatronun yöneticisi Horns and Hooves'un ofisini açabilir ve 10 ruble karşılığında performansını garanti altına alacak.

4. Kurumsal bir performans için prova dönemi

Bir buçuk aydan bir haftaya kadar.

5. Fiyatlar

Fiyat tavanı - 5000 ruble. Hanımın Gecesi'nin bilet fiyatları böyleydi (Bağımsız Tiyatro Projesi, yönetmen Viktor Shamirov), Figaro'da. Bir günün olayları ( Tiyatro kumpanyası Evgenia Mironova, yönetmen Kirill Serebrennikov), Oleg Menshikov'un (Ortaklık 814) performanslarında. Alisa Freindlikh, Oleg Basilashvili, Valery Ivchenko ve Zinaida Sharko'dan oluşan Dörtlünün fiyatları 3.500 rubleye kadar çıkıyor (Sergei Pinigin'in yönettiği performans BDT'nin damgası altında, ancak dedikleri gibi hakları yalnızca kısmen ait) tiyatro). Ancak bunların hepsi kuralın istisnalarıdır. Genellikle kurumsal performans fiyatları 2.500 ruble'nin üzerine çıkmaz. Ve 250'ye kadar düşüyorlar. Hatta daha da aşağıya. Bilet dağıtıcıları, indirimli olarak bilet seti satan yarı efsanevi Bay Vasin'den bahsediyor. Üç yüz ruble karşılığında ondan bir kurumsal performansa bilet satın alabilir ve bonus olarak Gülen Panorama'ya bir bilet alabilirsiniz. Bu tür kahkaha panoramalarının posterleri genellikle çoktan ölmüş palyaçoların isimlerini içerir.

6. Ortalama bir üretimin kendini amorti etmesi ne kadar zaman alır?

Başarılı bir performans, Amerika veya İsrail'de yapılacak büyük bir tur (20 performans) sırasında karşılığını verebilir. Ancak aynı zamanda, görünüşte sağlam bir projenin en başından beri iyi satılmadığı ve 5-7 performanstan sonra repertuardan çıkarıldığı da oluyor. Proje karşılığını vermezse ve mal sahibi, salonun kirasını kârdan ödeyemezse, kural olarak kendi parasını öder. Ancak kirayı ödememiş olsa bile, böyle bir yapımcı adayına nadiren dava açılır - bu karlı değildir ve kabul edilmez.

7. Rusya'da kim nereye gidiyor

Temel olarak, sözde düşük bütçeli yapımlar turneye çıkıyor. Garantili değeri 600-750 bin ruble olan büyük bütçeli olanlar yalnızca kabul edilebilir büyük şehir. Vatanımızın herhangi bir köşesinde 120-150 bin ruble garantili maliyete sahip bir performans. Moskova'da bu performanslar kural olarak gerçekleştirilmiyor. Neredeyse hiç manzaraları yok ve kostümler özenle seçiliyor. Ek olarak, yaklaşık otuz kişi büyük bir performansa katılmalı - makyaj sanatçıları, kostüm tasarımcıları, aydınlatma tasarımcıları vb. Ve sekiz kişi düşük bütçeli bir hizmet verebilir. Bu nedenle, iyi bir performans bölge merkezine, uygunsuz bir performans ise Kültür Evi'nin olduğu herhangi bir yere gider. Manzaranın yerini palmiye ağaçlı bir küvet alacak, aydınlatma bir şekilde kurulacak, aksesuarlar bir şekilde taşınacak. el bagajı. Böyle bir gösterinin fiyatları 100 ila 700 ruble arasında değişiyor. Sibirya üzerinden Ukrayna'ya (Kharkov - Kiev - Odessa - Dnepropetrovsk - Nikolaev) seyahat etmek en karlı olanıdır. Bir de rota var: Krasnodar - Rostov-na-Donu- Taganrog. İşletmeler Kırım'a gitmemeye çalışıyor - orası çok fakir. Soçi'de geleneksel olarak sadece sahne talep ediliyor. İşletmeler ayrıca Samara, Saratov ve Tolyatti'ye de gidiyor, ancak oradaki halk çok daha talepkar, bu yüzden oraya üç çanta dolusu manzarayla gitmemek daha iyi. Habarovsk ve Vladivostok'taki turlardan iyi para kazanabilirsiniz, ancak oraya gitmek için seyahat ve ulaşım masraflarını karşılayacak bir sponsora ihtiyacınız var.

8. Kurumsal performansın ömrü

Güçlü bir üretimin ortalama ömrü dört yıldır. Beş yıl üst üste en başarılı performans Lady's Night'tı. Pinter'ın koleksiyonu (tiyatro ajansı Art-Most, yönetmen Vladimir Mirzoev) 7-8 yıl boyunca satıldı ve hatta daha fazlası Şimdi en başarılısı Figaro. Bir günün olayları. Ancak bilet dağıtıcılarına göre hem Figaro (gala - Aralık 2006) hem de Lady's Night (gala - Ekim 2002) hayatta kalıyor geçen sezon- bu performansların heyecanı azalmaya başladı. Güncel fiyatlarla biletler en fazla bir yıl daha satılacak. O zaman ya gösterileri iptal etmek ya da fiyatları keskin bir şekilde düşürmek zorunda kalacağız. Maria Aronova'nın katılımıyla performanslar sürekli olarak yüksek talep görüyor - Aşk İksiri, Özgür Çift (Sanat Ortağı XXI), Küçük Komediler (Oasis Prodüksiyon Merkezi) ve diğerleri. Başarılı bir projenin, Tatyana Dogileva'nın (LeCour tiyatro ajansı) ilk yönetmenlik denemesi olan Moonlight, Honeymoon olduğu ortaya çıktı. St.Petersburg performansı çok uzun süre yaşadı Samimi yaşam Mikhail Boyarsky ve Larisa Luppian'ın rol aldığı ve Inna Churikova'nın rol aldığı Moskova Koyunu, yönetmenliğini Boris Milgram'ın üstlendiği, yapımcılığını Oleg Berezkin'in üstlendiği film. Bir diğer uzun ömürlü oyun ise aynı Milgram tarafından sahnelenen ve yine Inna Churikova'nın katılımıyla oynanan The Old Maid oyunudur. Neredeyse hiçbir yapımcının performansı başarının zirvesinde zarif bir şekilde kapatmaya çalışmadığı fark edildi. Tüm yapımlarında tam da bunu yapan Oleg Menshikov hariç.